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shuvodipray · 5 months

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SuperMan Weds Black Widow

Chapter 1

Clark Kent adjusted his glasses and tie nervously before entering the extravagant ballroom in one of Moscow’s most opulent hotels.

As an ace reporter for the Daily Planet, he was used to rubbing shoulders with VIPs and celebrities. But even he felt out of his depth at the glitzy espionage trial that had become sensational global news.

The defendant - infamous super spy Natasha Romanov who the world knew as Black Widow - had unleashed explosive revelations about conspiracies and undercover operations. Clark was covering the trial, while Superman kept alert for violence that seemed inevitable given the powerful figures implicated.

Sure enough, right after Natasha took the stand, chaos erupted as gunmen raided the courtroom. Clark ducked behind an upturned table before discreetly unleashing his Super alter-ego...

Chapter 2

Superman shielded civilians from falling rubble as special forces engaged the attackers. Amidst the mayhem, he spotted the red-headed Natasha hiding behind the judge’s stand, casually firing at insurgents with stolen guns. Her stoic poise despite the mortal danger intrigued him, as did her fierce determination to survive overwhelming odds.

Once hostiles were neutralized, emergency responders flooded the scene. Superman made sure Natasha was uninjured before questioning her privately after noticing suspicious inconsistencies - she clearly had military training yet downplayed it on the stand earlier. “Just an average ballerina,” she winked playfully, deflecting further queries.

Before vanishing into the night, Superman gave Natasha an approving nod - “The world could use more citizens standing for truth and justice like you, Ms. Romanov”...

Chapter 3

Months later at an Arctic Hydra base, Superman and Black Widow crossed paths again under more violent circumstances. This time, Superman watched in awe as the lithe spy unleashed a lethally efficient barrage of moves decimating a squad of flamethrowing agents before hijacking an advanced spaceship prototype in the hangar.

Catching up as she piloted the ship, Superman assisted taking down pursuing Hydra pilots before offering - “Would you like some help evading them for good? I promise not to ask too many questions about your interesting line of work.” He had solve enough of the mystery behind this compelling woman to know her skills matched her bravery.

“How can I refuse Kryptonian air support?” Natasha smirked back. “Maybe we'll meet again if you’re lucky, Superman..."

Chapter 4

Over the next 2 years, Superman and Black Widow crossed paths with increasing frequency as global threats inevitably intertwined Avengers and Justice League affairs. Covert observation somehow became shared battles against terrorists and alien warlords which subtly gave way to stolen moments between just the two of them.

At first, their bond seemed unlikely - the paranoid spy from Russia and idealistic alien icon. Natasha typically shied away from personal ties given her duties and bloodstained past. But around Superman, her walls softened. His selfless nobility and gentleness stirred feelings she had long repressed. In his eyes, she felt worthy of loyalty and care.

Likewise, Superman found inspiration in Black Widow’s tenacious spark. She matched his tireless commitment to protecting humanity with wit, skill and savvy he lacked. As Clark Kent, he also empathized with her isolation behind personas. Before either realized, stolen weekends gave way to implicit understanding they completed each other. Danger brought them together but far more now bound them...

Chapter 5

And so months later, to the delight of romantic fans worldwide and shock of fellow heroes, Clark proposed to Natasha while foiling a LexCorp scheme. Even Batman cracked a smile when they broke the news, after threatening to hunt Superman across galaxies if Natasha was ever hurt. The engaged couple’s joy bloomed, ignoring the inevitable media circus.

As wedding planning began, Clark and Natasha stole moments alone in remote mountain ranges and oceanside villas between averting doomsday missions. They had witnessed enough strife to cherish interludes of laughter, stories from vastly different upbringings, and promises of a future neither expected. Vows were whispered on the edge of space and under starlit skies.

Until one fateful day, their legendary wedding united former spies, reformed assassins, aliens, kings, and remarkable friends who all now called them family. Binding her life to selfless protector from distant stars, Black Widow embraced hope she long thought impossible given her past. With a kiss, they turned lovingly toward adventure and purpose side by side...

The beginning.

#black stories #books & libraries #comics #mystery #story #trure story #marvel #dc comics #dc universe #dcu #batman #bruce wayne #superman #superhero #black widow #fan fiction #fan fic writing #fan fic stuff

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seoul-italybts · 1 year

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[✎ ITA] Billboard : SUGA dei BTS Torna Come Agust D per Parlare di Solitudine, Umanità ed Accettazione | 07.04.23⠸

Billboard __Intervista__ 07 04 2023

Suga dei BTS Torna Come Agust D per Parlare di Solitudine, Umanità ed Accettazione ___ Twitter

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Mancano poche ore al rilascio di “People Pt.2”, il tuo comeback ufficiale nei panni di Agust D prima dell'uscita dell'album D-Day. Hai forse un approccio e disposizione mentale diversi quando fai musica sotto lo pseudonimo Agust D, da solista, o come SUGA dei BTS?

SUGA: Sono tutti progetti musicali ad opera dell'individuo chiamato Min Yoongi. Quindi, no, non ho una qualche disposizione mentale particolare a seconda dei diversi alter-ego — ma possiamo dire che lo scopo di tali progetti è diverso. L'obiettivo di fondo, però, resta quello di far ascoltare la mia musica a più persone possibile. “People Pt.2” è nata tenendo conto delle possibili reazioni di pubblico alla musica di Agust D, ed è per questo che abbiamo chiesto ad IU di partecipare. Rilasciare questo progetto a nome di Agust D è stata un po' una sfida. Sono un po' preoccupato.

Ovviamente, “People Pt.2” (feat. IU) è una continuazione di “People”, dalla tua mixtape D-2. Quale aspetto è stato più importante e prezioso nel continuare questa narrazione insieme ad IU?

SUGA: Credo questa sia una storia che ognuno potrà apprezzare a modo suo: all'inizio, il titolo non era “People Pt.2”. Se devo essere sincero, “People”, contenuta in D-2, è la mia canzone preferita — ed abbiamo lavorato a “People Pt.2” già tre anni fa. Quando ho rilasciato il mio album fotografico [Photo-Folio : Wholly or Whole Me], la BigHit vi ha inserito uno spoiler, pubblicando un assaggio della versione guida [demo] del nuovo singolo.

Ma, ad ogni modo, la traccia era già conclusa quando stavo lavorando a D-2 e, tra me e me, pensavo: “Oh, dovrei rilasciarla, forse è ora di rilasciarla”. Ma poi abbiamo avuto i comeback di “Dynamite” e “Butter”, quindi non ne ho avuto modo.

Il titolo originale era “Sara (사라)”, senza la consonante coreana “M (ㅁ)” — c'è solo una consonante di differenza rispetto a “saram (사람)”, che in coreano significa “People / gente”.

A seconda della consonante che si aggiunge alla fine, 'sara (사라)' può diventare “saram

(사람 )”, 'people / gente' o “sarang (사랑 )”, vale a dire 'amore'. In pratica, sta a chi ascolta scegliere quale consonante aggiungere alla fine di “sara” (사라). Quando ho fatto ascoltare la canzone agli amici, alcuni vi sentivano “sal-ah (살아)” che, in coreano, significa un concetto simile a “vita / esistenza”, quindi ho pensato, “Così non va, non si capisce” e, in conclusione, abbiamo optato per il titolo “People”. Inoltre, qualcuno mi chiama Au-gust D, altrə A-gust D, ma il nome giusto è Agust D. Quindi, sa, la gente interpreta un po' come vuole il mio nome d'arte e, per questo progetto, dovevamo sincronizzare le due identità, SUGA e Agust D. Il brano segue un po' quel connubio. Avevo bisogno di un ponte che collegasse la mia mixtape a quest'album solista. Perché il collegamento funzionasse, ho dovuto rendere questa traccia una canzone molto pop. Il video musicale non è niente di eclatante — e, in tutto ciò, la partecipazione di IU è stata fondamentale. E poi credo che questo sia un genere che mi riesce piuttosto bene, questo tipo di canzoni più pop.

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Quindi c'è questo collegamento tra le due canzoni, ma i temi ed il testo sono molto diversi, giusto? “People” è piuttosto introspettiva e parla del giudizio altrui, mentre “People Pt.2” sembra più concentrata sulle relazioni e sulla lotta con la solitudine. Secondo te, quali sono le differenze principali tra le due?

SUGA: In passato — ed è una cosa che ripeto in ogni intervista —, ho sempre pensato che stare insieme, nella società odierna, sia un po' come stare da soli. Parlo sempre della solitudine, quando vengo intervistato ma, sfortunatamente, l'argomento non guadagna sempre la versione finale dell'articolo. E non è una cosa che riguarda solo me, abbiamo tutti questa solitudine interiore che ci accompagna fino alla morte. Per quanto preso da una relazione tu possa essere, per quanto tu possa stare in mezzo alla gente, quanti amici tu possa avere o quanto spesso vedi la tua famiglia, hai sempre quel senso di solitudine dentro.

Tre anni fa, quindi, sono partito dalla parola chiave “solitudine” e direi che non c'è poi tanta differenza: tuttə quantə soffriamo e ci angosciamo. Vale lo stesso per me. Che si tratti dei BTS, di SUGA, di Min Yoongi o di Agust D, anche io mi porto sempre dentro quella solitudine. Magari la gente penserà io non abbia alcuna preoccupazione o non soffra mai, ma sono emozioni che provo anche io. Sto cercando di trovare un modo per sconfiggerle e superarle.

Il messaggio contenuto in quest'album non conclude o spiega nulla per certo, non è un punto netto. Potrebbe sempre ancora esserci una “Parte 3”, in futuro. Per ora, ciò che volevo trasmettere è “Cerchiamo di non odiarci l'un l'altrə. Dobbiamo trovare un punto d'intesa.”

Mi piace — e anche nel trailer del documentario Road to D-Day, c'è una scena in cui dici che hai spesso considerato di abbandonare la musica. Ma quando unisci le forze con il prossimo, senti di poter continuare e divertirti nel farlo. Anche questo fa parte delle tematiche trattate in “People Pt.2”?

SUGA: È un argomento un po' delicato. Io ho iniziato a fare musica e a scrivere canzoni quando avevo 11 o 12 anni. Ho sempre e solo fatto musica, per tutti questi anni, e ora ne ho 30. Non è stato facile scrivere “People Pt.2”, e neppure l'album in generale, ma non c'è nessuno che conosca o capisca appieno cosa significa tutto questo per me, com'è stato. Anche se per più di metà della mia esistenza ho solo sempre lavorato con la musica, quando abbiamo debuttato nella scena K-pop, eravamo in questo strano limbo in cui non venivamo considerati né artisti né idol. Gli artisti con cui sono in confidenza sanno che sono serio, che nutro una passione sincera per la musica e che sono una persona autentica. Il documentario è nato dal desiderio di catturare e mostrare al pubblico questo lato di me ed il processo che vi sta dietro. È nato con l'intento di presentare SUGA in qualità di produttore e cantautore, ma, alla fine, è diventato più un resoconto del processo di creazione dell'album. Ho cercato di includervi quanto più possibile il mio lato più umano e quotidiano, ma visto che sono un idol, un K-idol, molte scene sono state tagliate; di base, c'erano molte più parti relative al mio lato più autentico, alcune davvero ottime, ma non sono state incluse nel prodotto finale.

Quindi sia il documentario che “People Pt.2”, fondamentalmente, sono un modo per mostrare il lato più umano e naturale di Min Yoongi. Volevo semplicemente ribadire che anche io sono una persona normale. Anche io sono umano.

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Allora, ne dovrai rilasciare una tua “versione integrale”, prima o poi. Mentre aspettiamo l'uscita di D-Day e del documentario, vorrei congratularmi con te per il rilascio ufficiale a livello globale di D-2 e Agust D, questa settimana. Finalmente la mia canzone preferita, “Agust D” con il sample di “It’s a Man’s Man’s Man’s World”, è disponibile sulle piattaforme streaming. Precedentemente, hai menzionato come J. Cole abbia dato il via libera per l'uso ufficiale di un suo sample per “Born Singer” dei BTS; che cosa puoi dirci rispetto al campionamento della traccia di James Brown?

SUGA: Ho rilasciato Agust D quando ero molto giovane, quindi, quando la riascolto ora, mi rendo veramente conto di quanto fossi ancora immaturo — ascoltando con attenzione, è facile notare quanto il rap sia disordinato, ma, allora, volevo provare un sacco di cose diverse. È tutto decisamente troppo compresso e rapido. Ma avendo scritto tanta altra musica, e molto

più varia, credo la gente solitamente apprezzi maggiormente i brani più recenti, rispetto a

quelli di allora. Credo il pubblico stia iniziando ad avvicinarsi e ad apprezzare quelle tracce solo ora.

Dato che l'artista originale (James Brown) non è più in vita, credo sia stata la sua famiglia a darci l'ok (per il sample). Stesso processo di “Born Sinner” — e non so come sia stato per l'altra parte, ma è filato tutto molto liscio e con molta trasparenza. Personalmente, voglio considerarlo come un riconoscimento della mia arte in quanto musicista – sotto ognuna delle mie identità: SUGA dei BTS, Min Yoongi, il produttore SUGA e Agust D. Però non mi illudo certo che questo significhi che anche il vasto pubblico mi abbia accettato, perché il mio non è un tipo di musica poi così popolare. Ma, ad ogni modo, oserei dire che, quanto meno, le cose stanno iniziando a cambiare e che stiamo ottenendo i primi riconoscimenti in quanto artisti e musicisti.

⠸ ita : © Seoul_ItalyBTS ⠸

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mikunology · 2 years

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Flower for the vocaloid ask?

Favorite Song: Currently, Bocca della Verita

Ships: flower/Miku, flower/Len, flower/Lily, flower/CUL, flower/kokone

Favorite Part of Design: The stripe of black in her hair, and the general aesthetic of her outfits

Headcanon: She's half American, her mom is NATA from Alter/Ego

#asks #ask games

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carmenvicinanza · 1 year

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Yayoi Kusama

https://www.unadonnalgiorno.it/yayoi-kusama-la-principessa-dei-pois/

Yayoi Kusama è la più importante artista giapponese.

Geniale e camaleontica, realizza installazioni tridimensionali, performance di body painting e dipinti che danno corpo al suo paesaggio interiore.

Un lavoro concettuale che porta avanti tematiche femministe con una tecnica mista tra minimalismo, surrealismo, art brut, pop art ed espressionismo astratto, accomunati dalla tecnica dei pois.

È nata il 22 marzo 1929 a Matsumoto in una famiglia dell’alta borghesia. Ha avuto un’infanzia difficile e travagliata segnata da grossi traumi psicologici. Fin da bambina, ha sofferto di allucinazioni visive e uditive, percependo un’aura particolare intorno ad alcuni oggetti e sentendo gli animali parlare.

Ha utilizzato l’arte per riprodurre ciò che faceva parte di questo mondo, cercando trasformarla in un antidoto.

Appassionata di pittura, veniva ostacolata in tutti i modi dai genitori, ha iniziato a ribellarsi al sistema, sognando di abbandonare il suo paese non appena ne avesse avuto la possibilità.

Nel 1958 si è trasferita a New York per seguire la sua musa ispiratrice, l’artista Georgia O’Keeffe.

Gli inizi non furono facili, l’arte era dominata dagli uomini e nessuna galleria era disposta a offrire spazio a una donna, asiatica e sconosciuta.

I suoi primi lavori sono stati la serie Infinity Net, grandi tele di circa dieci metri, astratte e molto colorate.

Durante tutta la sua carriera è stata subissata da atteggiamenti sessisti e razzisti da parte di colleghi, critici e galleristi.

Negli anni ’60 ha realizzato numerose performance, spesso provocatorie, in cui dipingeva con dei pois i corpi nudi dei partecipanti, facendoli “entrare” nelle sue opere.

Nel 1964 ha presentato alla galleria di Gertrude Stein One Thousand Boat Show, opera in cui ha sfidato il patriarcato attraverso innumerevoli forme falliche.

Una sua performance indimenticabile, nel 1966, portò scompiglio alla Biennale di Venezia dove si era presentata, senza essere invitata, gettando 1.500 sfere galleggianti nei canali della città come parte dell’opera Giardino dei Narcisi.

Dopo aver vissuto a pieno la vivacità delle avanguardie newyorchesi, nel 1973, è tornata in Giappone ritrovandosi davanti un mondo arretrato di cento volte rispetto a quello che aveva lasciato. I giornalisti connazionali la trattavano in modo freddo e infastidito, quasi fosse uno scandalo per il paese, questa brutta accoglienza, le ha procurato una forte depressione.

Dal 1977, ha scelto, volontariamente, di vivere in un ospedale psichiatrico, crea le sue opere in un atelier di fronte alla struttura.

Come donna e artista si è sempre male adattata agli schemi sociali, soprattutto in un paese tanto conservatore e contraddittorio come il Giappone. Nel suo percorso di sfida di genere nell’arte, non ha mai rinunciato a combattere le sue fobie, come quella per il sesso instillatale dai genitori, realizzando performance uniche su corpi di donne e uomini nudi.

Il 1993 ha rappresentato la data della sua vera rinascita, il suo lavoro è stato ospitato alla Biennale di Venezia per la quale ha realizzato un’abbagliante sala degli specchi con inserite delle zucche che sono diventate il suo alter-ego.

Da quel momento in poi, le sue opere sono state esposte nei più importanti musei del mondo come il MoMa di New York, la Tate di Londra e il National Museum of Modern Art di Tokyo.

Il grande pubblico ha iniziato a conoscerla grazie alla collaborazione con Peter Gabriel per il videoclip del brano Lovetown del 1994, in cui evidenzia tutte le sue ossessioni: pois, reticolati, cibo e sesso.

Nel 2012, grazie a Marc Jacobs, direttore artistico di Louis Vuitton, è iniziata una importante collaborazione con la maison francese per cui ha creato numerosi capi di abbigliamento, accessori, borse e scarpe che riportano gli ossessivi pois molto grandi e colorati oltre alle zucche e i nervi biomorfici, altri elementi caratteristici della sua arte.

Nel 2017 è stato inaugurato il Yayoi Kusama Museum di Tokyo, cinque piani che accolgono una collezione permanente, collezioni temporanee e le sue installazioni immersive.

Nel 2018, il regista Heather Lenz, ha realizzato il documentario Kusama Infinity, che mostra il percorso tortuoso della grande artista dallo spirito fragile, la cui costante è una sensazione di enorme solitudine.

Bisogna scavare nel suo passato remoto per trovare la chiave interpretativa del suo percorso artistico. Fin da piccola, soffriva di disturbi ossessivo-compulsivi e allucinazioni plurime, dovute a perpetrate violenze domestiche.

Yayoi Kusama ricrea, attraverso l’arte, le sue visioni come mezzo per dominarle, convertendo questa proliferazione minacciosa in una via di salvezza e fuga verso un’entropia liberatoria.

Pois e fiori giganti, reti, protuberanze molli e forme falliche. La riproduzione, moltiplicazione e aggregazione ossessiva di questo ristretto vocabolario di forme è la firma stilistica delle sue opere.

Sempre in bilico tra due estremi, ci parla del cosmo, dei pois, che riportano alla natura universale delle sue visioni allucinate e ripetitive, e poi, come se si staccasse dal suo corpo, si osserva dall’esterno e sente tutta la concretezza dell’ambiente sociale in cui è immersa.

#unadonnalgiorno #yayoikusama #arte

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cinquecolonnemagazine · 11 months

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Mai dire mai di Giulia Pennati

Amore e amicizia Mai dire mai di Giulia Pennati edito da Echos Edizioni è l’esordio della promettente scrittrice lombarda, presente al recente Salone del Libro di Torino. Giulia Pennati con il suo romanzo ha dimostrato di possedere estro e capacità immaginativa nel raccontare un sentimento molto complesso e ricco di sfaccettature: l’amore. Mai dire Mai è un libro dedicato alle donne e agli uomini che portano negli occhi una luce particolare: quella di chi crede nei propri sogni e fa di tutto per vederli esauditi. Scrive l'autrice nella sua epigrafe: “Ogni singola pagina, ogni parola è dedicata a Michele, la mia dolce metà, che sempre mi ha sopportata e supportata, tenendomi per mano in ogni tappa di questo percorso. Dedico infine quanto ho scritto a me stessa, una donna che, come un’alchimista, è riuscita a trasformare la fragilità e la paura in una portentosa forza". Mai dire mai di Giulia Pennati è un libro in cui i veri protagonisti sono i sentimenti, quelli veri e quelli che salvano, sentimenti che guidano verso un percorso di crescita interiore che coinvolgerà la protagonista, Mia. Lo stile di Giulia pennati pullula di ironia ma anche di dolcezza e originalità, che sono serviti all’autrice per trasferire al lettore non solo la magia dell’amore ma anche quello dell’amicizia. L’intreccio del romanzo è avvincente e non privo di momenti di erotismo, allegria e spensieratezza, in cui molte donne potranno riconoscersi e identificarsi. Come di consueto, abbiamo fatto qualche domanda di rito all’autrice per farci raccontare qualcosa in più su se stessa e sul suo libro d’esordio. Mai dire mai di Giulia Pennati: intervista all’autrice Salve Giulia, lei è nuova qui a Cinquecolonne Magazine, si vuole presentare brevemente ai nostri lettori? Buongiorno e grazie per l'intervista! Mi chiamo Giulia e ho 35 anni. Sono nata a Cernusco sul naviglio, un paese in provincia di Milano. Mi sono diplomata al liceo psicopedagogico "Carlo Tenca" di Milano. Nella vita ho svolto diversi lavori. L' esperienza più significativa è stata aprire un negozio tutto mio: una cartoleria, seguendo le orme di mia mamma e di papà. Purtroppo per la crisi ho dovuto chiudere, così ho cominciato a pensare di scrivere. Un'idea che comunque avevo da tempo! Attualmente abito a Giaveno con mio marito! Il cuore mi ha portata in Piemonte! Domanda di rito: Mai dire mai è il suo primo romanzo. Cosa le ha fatto scattare la scintilla che l’ha portata a decidere di scrivere e pubblicare un libro? Come ho detto prima era da anni che desideravo scrivere un romanzo che potesse rappresentarmi al meglio! Ho riversato nelle pagine del mio romanzo tutta la mia dolcezza e sensibilità. Il mio essere sognatrice e romantica mi ha aiutata molto! Come possiamo considerare la protagonista del romanzo, il suo alter ego? Mia, la protagonista, mi somiglia molto in alcuni aspetti, per la sua dolcezza, nel suo essere donna quando serve e tornare bambina per sfuggire dalla realtà. Come lei sono un’inguaribile romantica e sognatrice. Credo nell'amore, quello vero e unico, che ti fa sentire al sicuro ogni giorno! In Mai dire mai lei affronta temi importanti, tra cui l’amore e l’amicizia. Che ruolo ha l’amore per la protagonista? L'amore per Mia è una rinascita totale. Cambia, cresce, diventa donna. Capisce che può essere sé stessa, diventa molto più sicura e prende coscienza del suo essere Donna! Vogliamo incuriosire un po’ i lettori per indurli all’acquisto? Ci può raccontare a grandi linee la trama del romanzo? Posso dirvi che "Mai dire mai" è un romanzo d' amore. L'amicizia è un’altra componente fondamentale del libro! Quello che mi piace di più è il messaggio di speranza che può dare a tutte le donne e uomini che si trovano in momenti difficili! Il romanzo parla di Mia una ragazza di 28 anni, che si ritrova sola e senza un lavoro. Deve trovare subito una soluzione, e le si presenta un’inaspettata possibilità...molto lontana dal suo essere! Accetterà? "Mai dire mai...." Giulia Pennati nasce a Cernusco sul Naviglio, in provincia di Milano, il 3 ottobre 1987. Attualmente vive a Giaveno, dove è felicemente sposata. A livello formativo, ha conseguito il diploma in un liceo socio-psico-pedagogico di Milano; il suo obiettivo e anche sogno nel cassetto è quello di divenire una scrittrice affermata. L'autrice ama immensamente la lettura, la scrittura, ma anche la musica, la cucina e gli animali. Mai dire mai di Giulia Pennati è disponibile in tutte le librerie e negli store on line Read the full article

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anatomiadelbuengusto · 1 year

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Pongo una foto de @javisanz_canitas abriendo el tercer post de mi exuberante almuerzo en @canitasmaite_res porque aquí van algunas respuestas a por qué, con su alter ego @juansahuquillo_ ha conseguido rizar el rizo de la perfección con tan solo 25 años y que todo lo que idean se convierta en oro sin merma de la calidad y arraigándose en la creatividad. Para empezar porque les guía una sensatez alocada muy rara a sus años, también porque llevan desde niños en la cocina (a veces quemándolas) y se han formado a conciencia (escuela, máster y los mejores), sin duda porque han hecho de su pasión una forma de vida y obviamente, porque están tocados por la gracia de la creatividad y la madurez y sin dejar de soñar porque aquí contentan a todos con su clasicismo vanguardista y elegante y en @oba.res se entregan a las propuestas más radicales de la modernidad o sea, la vuelta a los orígenes. Ni más ni menos… Pero eso ya lo contaré y ahora sigo con este “bar” de altos vuelos que todos queríamos tener cerca porque (ademas) es barato, bien servido (maestros ya en la formación de equipos) y refinado. La anchoa de Santoña que ya traía el abuelo se soba en casa y se encabalga en un sublime y jugoso brioche con mantequilla de oveja. En la costa las habrá iguales. Dudo que mejores. La alcachofa mini de Lodosa se envuelve un ligera emulsión de sus tallos y se anima con yema y papada @jamonjoselito, consiguiendo un plato más que completo. Las suculentas setas se saltean con caseína de ajo y engalanan con aterciopelada parmentier de patata ahumada, tocineta ibérica y jugo de pollo asado, toque cárnico y poderoso. El mero fresquísimo con espinacas a la crema es delicioso, pero nada como ese opulento arroz de carabinero, chipirones y alcachofas cuyo secreto está en el extraordinario caldo. Punto perfecto, puro sabor. Postres divertidos que se comen bien: tu primer beso (vainilla y pimienta rosa con un baño de chicle de fresa), cañickers pastilla helada de 3 chocolates, caramelo salado y kikos. El gran flan de nata tiene una textura insólita y el cinnamon Brioche con helado de pan bendito es pura delicia y maestría. By www.anatomiadelgusto.com #follow #anatomiadelgusto (en Bar Restaurante Hotel Cañitas Maite) https://www.instagram.com/p/CqFWB6tDB86/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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lamilanomagazine · 1 year

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Modena, arriva lo spettacolo Nell'impero delle misure

Modena, arriva lo spettacolo Nell'impero delle misure. All’interno del percorso Le Passioni allo Storchi - cinque allestimenti che disegnano un tracciato, un filo rosso dedicato al Teatro delle Passioni – si inserisce il debutto di Nell’impero delle misure, in scena nel Ridotto del Teatro Storchi di Modena dal 29 novembre all’11 dicembre (martedì, mercoledì e sabato ore 21.00, giovedì e venerdì 19.00, domenica 18.00). Lo spettacolo, di e con Fiorenza Menni e Andrea Mochi Sismondi, è prodotto da Ateliersi ed Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale. La sconfinata personalità della poeta dissente russa Marina Cvetaeva viene esplorata in una composizione scenica che invita ad approfondire l’esperienza di ascolto delle sue poesie e scritti in prosa, per arrivare a un’intima connessione con le sue parole. Nata nel 1892 a Mosca, Marina Cvetaeva è figlia di un autorevole filologo e di una talentuosa pianista e del fondatore del Museo di Belle Arti di Mosca (filologo raffinato, a cui anche l'Università di Bologna conferisce una laurea honoris causa). Ha ricevuto una raffinata educazione e ha iniziato prestissimo a comporre versi, come lei stessa ammette: "Ai miei versi scritti così presto, che nemmeno sapevo d’esser poeta, scaturiti come zampilli di fontana, come scintille dai razzi". Giovanissima, all’età di 19 anni, sposa uno studente di filosofia, Sergej Efron, da cui non si è mai separata e che allo scoppio della rivoluzione si arruola nell’Armata Bianca. Per anni resta bloccata a Mosca in condizioni disumane (come racconta in Indizi Terrestri), senza notizie del marito, sola e con due figlie, Alja e Irina, che non riesce a mantenere. È costretta ad affidare la più piccola, Irina, a un orfanotrofio dove muore qualche mese dopo di stenti. Nel 1922 Marina e la figlia Alja raggiungono a Praga Sergej, che sanno finalmente vivo, e successivamente si trasferiscono a Parigi. Nel 1939 torna in Unione Sovietica ma viene osteggiata dalle autorità. Senza più notizie di Sergei e Alja - entrambi rinchiusi nelle prigioni staliniane - e in preda a una forte crisi depressiva, due anni dopo, nel 1941, muore suicida. La sua poesia è fra le più originali del Novecento russo, il suo verso è secco e nervoso, le sue trame fonetiche sono ruvide. A questa cifra stilistica corrisponde, sul piano tematico, un’enfasi che converte i momenti della quotidianità in momenti di esasperata drammaticità, ricercando nei miti femminili della storia russa ideali alter ego della sua dirompente e passionale personalità. Il nucleo drammaturgico dello spettacolo scompone la molteplicità di figure e personalità che incarnano le diverse tensioni di Cvetaeva, con l’obiettivo e il desiderio di condividere con il pubblico progressivi avvicinamenti alla sua irriducibile essenza. In scena appare così la Marina adolescente, interpretata da Margherita Kay Boudillon, che prima della rivoluzione d’ottobre inizia a esplorare gli abissi che si aprono nella sua anima in formazione. Accanto a lei la Marina al pianoforte di Francesca Lico: una figura incardinata nel rapporto con la madre pianista che l’ha iniziata alla relazione con la musica provocando solitudini, dolori acuti e scoprendo insieme la gioia della concentrazione e della creazione. Ma è anche la figlia di Ariadna a emergere attraverso la Marina musicista, in un rapporto madre/figlia che si ribalta continuamente disegnando capriole di reciproche attenzioni e richieste, concessioni amorose e imperiose aspettative. Alla cantautrice Angela Baraldi è affidato il compito di portare in scena l’impeto amoroso: una voce profonda che nasce dall’intensità degli incontri, dalle conseguenze delle scelte, dai viaggi attraverso i confini, quando in fuga e quando in caccia. La poesia è la dimensione in cui si sviluppa la presenza scenica di Fiorenza Menni, attraverso i versi che per tutta la vita sono stati l’urgenza prima di Cvetaeva. In dialogo con le molte, diverse "Marine", Andrea Mochi Sismondi attraversa la prospettiva biografica facendo sua la voce di un universo che osserva, punto di incontro del prima e del dopo, espressione della necessità e degli inciampi della ricerca. Come in tutte le opere di Ateliersi, protagonista è la dimensione musicale, concepita insieme a Vincenzo Scorza a partire dalle opere pianistiche amate dalla giovane Marina, per arrivare allancomposizione elettronica e al canto. "L'opera si concentra sulla relazione tra vita quotidiana e attività creativa – commentano Fiorenza Menni e Andrea Mochi Sismondi – una dimensione centrale nell'universo emotivo di Cvetaeva che intercetta questioni cardinali come la gestione del tempo, la definizione delle priorità esistenziali, il confine tra il mondo interiore e la realtà esterna. È un percorso che pone in relazione il XXI secolo con il '900 a partire dalla nostra repulsione per alcuni aspetti di quest'ultimo ormai esausti, dal fascino per la densità delle relazioni che ha saputo generare e dal desiderio di esaurirlo fino in fondo, alla ricerca di una risposta alla domanda ancora aperta sull'effettività della sua fine. Marina Cvetaeva a partire dal 1922 ha vissuto in emigrazione in stato di povertà e spesso di vera emergenza. In quelle condizioni ha scritto moltissimo, "braccando il giorno come una bestia selvatica". Partendo dalla relazione tra peregrinazione, povertà e creatività, ci interessa portare avanti una riflessione sul valore e sullo spreco. Per farlo, partiamo dal cuore di chi pronuncia i suoi versi". Tournée 2022/2023: 17- 20 gennaio 2023, Ateliersi – Bologna Informazioni e prenotazioni Teatro Storchi: Prezzi dei biglietti € 15 / 8 Biglietteria Teatro Storchi – Largo Garibaldi 15, Modena Orari apertura al pubblico: martedì e sabato dalle 10.00 alle 14.00 e dalle 16.30 alle 19.00; mercoledì e giovedì dalle 10.00 alle 14.00 [email protected] | modena.emiliaromagnateatro.com | www.vivaticket.it Biglietteria telefonica – tel. 059 2136021 Dal martedì al venerdì dalle 10.00 alle 14.00... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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micro961 · 2 years

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Fammi sentire in un sogno, il nuovo singolo di Claire D.

in radio e su tutte le piattaforme digitali

Tra questi spicca “Fammi sentire in un sogno”, dialogo intimo che inizialmente sembrerebbe sussistere tra due interlocutori ma che in realtà si rivela un monologo poetico e nostalgico nel quale si reclama e celebra un tempo trascorso fatto di condivisione e complicità che tuttavia si evince sia andato perduto . Il desiderio di trovare nuovamente un punto d’incontro, conduce tuttavia il protagonista alla ricerca di una nuova dimensione condivisibile, sospesa tra sogno e realtà, tra presente e passato che da vita a questa canzone, l’ambito privilegiato attraverso il quale un figlio cerca di comprendere chi si nasconda dentro lo sguardo di sua madre ora malata ( affetta da Alzheimer) che pur essendo lì con lui, percepisce sia di fatto un’altra donna, a tratti sconosciuta persino a se stessa.

“Fammi sentire in un sogno.....portami lì dentro nel tuo mondo....” recita infatti una parte del testo, scritto da Beppe Frattaroli e dedicato alla madre.

Claire D. , artista poliedrica, reinterpreta questo dialogo evocandone la drammaticità ma lo restituisce al pubblico con la dolcezza e la passionalità che contraddistinguono ogni sua interpretazione andando a toccare le corde giuste, quelle che commuovono, che veicolano le emozioni più vere a chi la ascolta. Nata a Taormina, si trasferisce a Roma e comincia a collaborare con il cantautore Beppe Frattaroli, iniziando la sua esperienza on stage in alcuni club e locali musicali romani. E’ stata allieva di Lorena Favot, vocal coach e autrice rinomata sulla scena del Jazz del FVG e ha partecipato a numerosi concorsi di levatura nazionale, dove si è posizionata sempre nelle finali. In particolare è vincitrice nel 2007 della XXesima edizione del concorso nazionale “Percoto Canta” di Udine, nel 2012 del “SJ Music Award” e della XIesima edizione del Festival “Voci d’Oro” di Montecatini Terme. Nel 2016 vince una delle edizioni del talent “Tu Si que Vales” e non ultimo per importanza sale sul podio del “Premio Mia Martini 2020”, vincendo nella categoria nuove proposte per l’Europa con il brano “Solamente Tu” inserito nel nuovo album. E’ stata una delle protagoniste del musical “Insoliti Accordi” del CEM, Associazione Cultura e Musica di Pordenone e voce solista all’interno dello spettacolo teatrale “Red Music” di Roberto Pagura, dell’Associazione Culturale Molino Rosenkranz sempre a Pordenone nel 2008. Per un periodo ha fatto parte del gruppo Harmony Gospel Singer e dal 2009 ad oggi collabora costantemente con la direzione artistica dell’Accademia Vocem per la realizzazione di eventi culturali e benefici. Ha collaborato con il regista ed attore Andrea Ortis allo spettacolo “Novelle per un anno” in qualità di voce solista, interpretando i brani della cantautrice siciliana Rosa Balistreri.

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sciscianonotizie · 2 years

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Esce il 27 Maggio “Fammi sentire in un sogno”, il nuovo singolo di Claire D

Le note classiche del pianoforte, potenti e al contempo leggere, nella loro essenzialità, sorreggono la melodia avvolgente di “Fammi sentire in un sogno” nuovo singolo di Claire D, alter ego artistico di Chiara Lo Presti, cantante di origine siciliana, in uscita on air su tutte le principali radio nazionali il 27 maggio. Il brano fa parte del nuovo album “Voglio vivere così”, un progetto di musica d’autore in chiave prevalentemente jazz, in cui i testi, profondi e toccanti, sposano la bellezza dei componimenti musicali, affrontando temi di grande valenza sociale. Tra questi spicca “Fammi sentire in un sogno”, dialogo intimo che inizialmente sembrerebbe sussistere tra due interlocutori ma che in realtà si rivela un monologo poetico e nostalgico nel quale si reclama e celebra un tempo trascorso fatto di condivisione e complicità che tuttavia si evince sia andato perduto . Il desiderio di trovare nuovamente un punto d’incontro, conduce tuttavia il protagonista alla ricerca di una nuova dimensione condivisibile, sospesa tra sogno e realtà, tra presente e passato che da vita a questa canzone, l’ambito privilegiato attraverso il quale un figlio cerca di comprendere chi si nasconda dentro lo sguardo di sua madre ora malata (affetta da Alzheimer) che pur essendo lì con lui, percepisce sia di fatto un’altra donna, a tratti sconosciuta persino a se stessa. “Fammi sentire in un sogno…..portami lì dentro nel tuo mondo….” recita infatti una parte del testo, scritto da Beppe Frattaroli e dedicato alla madre. Claire D. ,artista poliedrica, reinterpreta questo dialogo evocandone la drammaticità ma lo restituisce al pubblico con la dolcezza e la passionalità che contraddistinguono ogni sua interpretazione andando a toccare le corde giuste, quelle che commuovono, che veicolano le emozioni più vere a chi la ascolta. Nata a Taormina, si trasferisce a Roma e comincia a collaborare con il cantautore Beppe Frattaroli, iniziando la sua esperienza on stage in alcuni club e locali musicali romani. E’ stata allieva di Lorena Favot, vocal coach e autrice rinomata sulla scena del Jazz del FVG e ha partecipato a numerosi concorsi di levatura nazionale, dove si è posizionata sempre nelle finali. In particolare è vincitrice nel 2007 della XXesima edizione del concorso nazionale “Percoto Canta” di Udine, nel 2012 del “SJ Music Award” e della XIesima edizione del Festival “Voci d’Oro” di Montecatini Terme. Nel 2016 vince una delle edizioni del talent “Tu Si que Vales” e non ultimo per importanza sale sul podio del “Premio Mia Martini 2020”, vincendo nella categoria nuove proposte per l’Europa con il brano “Solamente Tu” inserito nel nuovo album. E’ stata una delle protagoniste del musical “Insoliti Accordi” del CEM, Associazione Cultura e Musica di Pordenone e voce solista all’interno dello spettacolo teatrale “Red Music” di Roberto Pagura, dell’Associazione Culturale Molino Rosenkranz sempre a Pordenone nel 2008. Per un periodo ha fatto parte del gruppo Harmony Gospel Singer e dal 2009 ad oggi collabora costantemente con la direzione artistica dell’Accademia Vocem per la realizzazione di eventi culturali e benefici. Ha collaborato con il regista ed attore Andrea Ortis allo spettacolo “Novelle per un anno” in qualità di voce solista, interpretando i brani della cantautrice siciliana Rosa Balistreri.

source https://www.ilmonito.it/esce-il-27-maggio-fammi-sentire-in-un-sogno-il-nuovo-singolo-di-claire-d/

#ILMONITO

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seoul-italybts · 10 months

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[✎ ITA] VOGUE Japan : Intervista - SUGA È Una Voce Autentica in Un Mondo Superficiale | 24.06.23⠸

SUGA è una voce autentica in un mondo superficiale

SUGA, la prima cover star maschile di VOGUE Japan in assoluto, si apre con noi riguardo consapevolezza, meditazione, procrastinazione e su come è cambiata la sua relazione con la musica

__ di KAORI KOMATSU, EMI KAMEOKA, YUI SUGIYAMA e MASAYO UGAWA

🗞 Originale JPN 📷 | Twitter

Per l'edizione di agosto di VOGUE Japan, il nostro tema è “La Bellezza Interiore”; in altre parole, andare al di là delle apparenze per scoprire che cos'è che ci fa sognare e desiderare.

Quale icona migliore avrebbe potuto incarnare tutto ciò, se non SUGA? Pur muovendosi in un'industria ossessionata dalla superficialità, quella della mega star è una voce profonda ed autentica, impavidamente candida riguardo le lotte interiori che ha dovuto affrontare e le aspettative che gravano sulle sue spalle in qualità di uno degli artisti più popolari in Asia.

Non solo. SUGA è anche il primo uomo – nei 24 anni di storia della rivista - a comparire su una copertina solista di VOGUE Japan.

Vestito Valentino – Collezione Autunno/Inverno 2023, "Black Tie"- l'artista sud-coreano incarna l'essenza di un mondo in cui il gender, la moda e la musica sono sempre più interconnessi.

Ma se parliamo di musica, SUGA è un vero artista poliedrico. Membro dei BTS, rapper, autore e produttore per diversə altrə artistə globali, non si esime poi dall'esibirsi individualmente con il nome d'arte Agust D. Questo suo alter-ego solista nasce dal nome SUGA scritto al contrario, in cui la D è un riferimento alla città sud-coreana di Daegu, dov'è nato e cresciuto.

In un Q&A con VOGUE Japan, tenutosi prima delle date giapponesi del suo tour – dal 2 al 4 giugno – abbiamo parlato con SUGA del suo primo tour mondiale solista, del suo album ‘D-DAY’, e gli abbiamo chiesto che cosa fa per mantenersi motivato quando è sotto pressione. Inoltre, ci ha anche confidato com'è cambiato il suo approccio rispetto alla produzione musicale nel tempo, rispondendo attraverso un messaggio, scritto a mano, molto personale, in cui leggiamo: “Inizialmente, pensavo fosse destino. Poi, quando ho iniziato a lavorarci seriamente e a fare musica, è diventata un po' una sorta di nemica-amica. Ora considero il fare musica come "famiglia" – qualcosa che mi accompagnerà per l'eternità.”

Il coronamento di una trilogia

Il nuovo album, D-DAY

- Qual è il significato dietro l'album ‘D-DAY’?

Il mio album solista, ‘D-DAY’, conclude la trilogia di Agust D (dopo la mixtape 'Agust D' del 2016, e 'D-2' del 2020). È un po' come il secondo capitolo della storia di Min Yoongi.

- Il singolo principale, "Haegeum" parla di liberazione. Che cosa significa 'liberazione' per te?

Credo di aver visto, sentito e vissuto parecchio [nel corso della mia vita]. È essenziale quanto il riposo, credo sia fondamentale liberare la propria mente affinché sia priva di pensieri e sentimenti negativi. È qualcosa che ho realizzato e percepito una volta di più lavorando a quest'album.

- Nello scorso album, "D-2", hai collaborato con RM, mentre, questa volta, c'è un featuring di J-HOPE. Com'è nata questa partecipazione, quali sono i retroscena?

Anche per quest'album, avevo bisogno che un rapper partecipasse quindi ho cercato una persona di cui potessi fidarmi completamente. Sono oltre 10 anni che faccio musica insieme a j-hope, quindi abbiamo deciso di affidare questo incarico a lui.

- Hai anche collaborato con Ryuichi Sakamoto, oltre ad averlo incontrato, quando sei venuto in Giappone.

Era un musicista di lunghissima data ed una persona che ammiravo infinitamente, un vero e proprio modello, quindi già solo poterlo incontrare è stato un onore. Mi ha dato molti consigli in qualità di mentore e le conversazioni che abbiamo condiviso mi sono state di grandissimo aiuto per portare a conclusione quest'album.

- In D-DAY, hai sperimentato un po' con la musica drill. C'è forse qualche altro sound o genere che vorresti provare in futuro?

In quanto musicisti pop, credo sia parte del nostro lavoro metterci costantemente in gioco, seguendo le tendenze musicali ed i sound del momento.

- Sappiamo che mentre eri impegnato nella stesura di 'D-DAY', a Seoul, hai sperimentato un po' di blocco creativo e che quindi ti sei recato a Dangjin, dove hai trascorso un po' di tempo da solo in montagna. In che modo questo soggiorno ti è stato d'aiuto?

Quando sono a Seoul, ho sempre un sacco di cose da fare e quindi, quando non riesco più a continuare una canzone, tendo a procrastinare e poi mi sento in colpa. Ma se sono altrove, non c'è altro da fare se non lavorare alla mia musica, ed è così che ritrovo la passione e l'entusiasmo necessari.

- Nel docu-film SUGA: Road to D-DAY, vediamo che sei andato a trovare diversə musicistə, come Steve Aoki, Halsey e Anderson Paak. Che cosa ti hanno lasciato queste esperienze?

È interessante parlare di musica con altre persone che lavorano nello stesso campo. Più che imparare qualcosa, credo il meglio sia semplicemente chiacchierare, scambiare opinioni e divertirsi insieme.

- Nel documentario, hai detto d'aver scritto ‘Snooze’ - per quest'album – mentre eri in ospedale. Che cos'è che ti ha dato la forza e motivazione necessarie per continuare a scrivere un brano che potesse dare coraggio al prossimo, quando tu stesso non eri neppure in condizione di mangiare?

Sicuramente è fondamentale fare una pausa quando ci si trova in difficoltà. Ma io ho fatto comunque ciò che sentivo di dover fare, perché fermarmi, anche in quella condizione, sarebbe stato uno spreco di tempo. Sapevo che tanto mi sarei rimesso. Credo chiunque farebbe lo stesso, in una situazione simile.

- Nell'intervista per il vostro album-antologia "Proof", hai detto che l'emozione predominante nel crearlo è stato un certo senso di inferiorità. Ora che hai concluso quest'album – a coronamento della tua carriera come Agust D -, provi emozioni diverse?

Credo di essere maturato ancor più, grazie alla trilogia di Agust D, e penso di aver superato i miei complessi e traumi attraverso quest'album. Ora che ho superato il primo concerto, mi sento rilassato e mi sto godendo il tour senza troppe preoccupazioni.

Il tanto atteso primo tour mondiale solista Il messaggio dietro la musica

- Qual è l'aspetto più importante su cui ti sei concentrato per il tuo tour solista?

Dato che devo eseguire da solo l'intera scaletta, ho pensato fosse fondamentale tenermi in forma, quindi ho fatto tanto esercizio fisico, nel periodo di preparazione. E, ovviamente, ho fatto anche tante prove per la diretta.

- Che cosa ti hanno detto i membri dei BTS riguardo il tuo album ed il tour?

Tutti i membri sanno che andare in tour non è semplice, quindi mi hanno detto di aver cura di me e della mia salute.

- In passato, ti abbiamo visto lavorare a nuove canzoni, durante i vostri tour mondiali. Hai per caso creato nuove canzoni anche in quest'occasione?

Non posso dire ci siano momenti in cui scrivo più brani rispetto ad altri. Scrivo continuamente canzoni.

- Nel documentario SUGA: Road to D-DAY ti vediamo, in un momento di blocco creativo, dire che non c'era un messaggio in particolare dietro quest'album. Ora che stai girando di paese in paese per il tour, te n'è forse venuto in mente uno?

Quando lavoro alla produzione [di un album], mi preoccupo sempre troppo riguardo quali storie raccontare e quale messaggio includere, quindi quando c'è qualcosa che tengo particolarmente a condividere, mi metto subito al lavoro. Nel caso di quest'album, ciò che volevo trasmettere è uscito fuori man mano e sono sicuro continuerò ad avere nuova ispirazione ed idee.

- C'è qualcosa che aspetti con particolare trepidazione, ora che sei qui in Giappone?

Il nostro ultimo tour in Giappone è stato nel 2019. Già allora, avrei voluto tornare per esibirmi, ma non è stato possibile, quindi questa sarà la prima volta dopo parecchio tempo. Spero che tuttə coloro che ci stavano aspettando potranno godersi appieno lo show.

Musica e carriera Il legame con i membri

- Sono passati quasi 20 anni da quando hai iniziato questo lavoro e a scrivere brani rap. Com'è cambiata la tua relazione con la musica, nel tempo?

Inizialmente, pensavo fosse destino. Poi, quando ho iniziato a lavorarci seriamente e a fare musica, è diventata un po' una sorta di nemica-amica. Ora considero il fare musica come "famiglia" – qualcosa che mi accompagnerà per l'eternità.

- C'è stato un qualche momento nella tua carriera che consideri un po' come una svolta?

La svolta più grande, personalmente, penso sia stata la nostra prima visita ai Billboard Music Awards, nel 2017

- A giugno, saranno 10 anni che hai debuttato nei BTS. Quali emozioni hanno caratterizzato questo decennio, secondo te?

La gratitudine. Lavoravo come artista alla mia musica già prima del debutto, ma allora non ero che uno sconosciuto che scriveva brani che nessuno voleva ascoltare. Ora, invece, ho potuto incontrare le/i fan e molte altre persone che ascoltano ciò che scrivo. Sono sempre molto grato per quello.

- Quali sono i tuoi ricordi più cari dei 10 anni trascorsi? Quali le occasioni più belle?

Molti dei ricordi migliori sono quelli relativi ai tour insieme agli altri membri dei BTS. I momenti più belli sono quando siamo tutti insieme sul palco.

- Dici/te spesso che immagini/nate un futuro in cui i membri dei BTS sono insieme per sempre.

Crediamo davvero che saremo insieme anche in futuro e sono sicuro che, affinché questo si avveri, ognuno di noi possa fare la sua parte. Ognuno di noi se la cava in un campo specifico e, in tal senso, c'è mutuo rispetto da parte degli altri. Credo quel rispetto sia la cosa più importante.

- In un'intervista con GQ Korea, risalente a 2 anni fa, hai detto “Ora come ora, non ho sogni nel cassetto, ma trovo che sia tutto molto più semplice così”. Hai poi aggiunto che preferisci vivere appieno il presente. Qual è il tuo prossimo 'sogno'?

A parte continuare a fare musica tutti e sette insieme e ad esibirci per molto molto tempo, credo di aver realizzato tutti i miei sogni.

- Che cosa vorresti dire ai/lle tuoi/e colleghə più giovani o alle persone che guardano a te come modello?

Andrà tutto bene. Ci saranno momenti in cui vi sembrerà di toccare il fondo. Ci sono passato anche io. Ma quando, in futuro, ci ripenserete, scoprirete che tutto ciò è ormai diventato un ricordo da cui potete imparare qualcosa. Alla fine, tutto si risolverà.

La stretta connessione tra mente e corpo Affrontare le lotte interiori

- Come sei arrivato alla conclusione che i rimpianti appartengono al passato, le ansie sono cose per il futuro e che, invece, è importante concentrarsi sul qui ed ora? Fai meditazione?

È fin da quando ero piccolo che ho sempre avuto ansia del passato e del futuro. Ero teso e preoccupato, sebbene non potessi farci nulla. Ad un certo punto, ho realizzato che tutto sarebbe stato più semplice se mi fossi liberato di quelle emozioni, quindi ho provato diversi approcci, tra cui la meditazione e lo studio/ricerca.

- Viviamo in un mondo in cui è importante rimanere fedeli alla propria autenticità. Che cosa significa essere autentici, secondo te?

Sono quelle persone naturali, semplici. Qualcuno che non ha l'ansia di dover sempre fare il meglio possibile, che non nasconde le proprie debolezze e che sa mostrarsi per quellə che è al mondo.

- Cosa pensi della relazione tra il tuo corpo e la tua mente?

Quando non mi sento sereno o ho qualche preoccupazione, somatizzo subito fisicamente, anche dovessi essere in forma. Al contrario, quando non sono in forma fisicamente, ne risento anche mentalmente. Quindi credo sia fondamentale mantenere un certo equilibrio tra salute mentale e fisica.

Quando SUGA non è sul palco,

Il vero Min Yoongi

- Se tu dovessi descrivere la tua personalità in 3 parole, quali useresti?

Mmmh... difficile a dirsi. 1, imperscrutabile. 2, calmo. 3, osservatore.

-Nel documentario SUGA: Road to D-Day, ti abbiamo visto andare a trovare alcunə amici/che sparsə per il mondo. In ‘Dear My Friend’, brano contenuto nella precedente mixtape, D-2, parlavi di un'amicizia ormai cambiata per sempre. Questa volta, come sono cambiate le tue relazioni ed amicizie?

Tutte le mie amicizie più strette, ora, sono persone che non cercano di convincere il prossimo a fare o essere ciò che non desidera. Credo l'ideale sia avere amicizie così.

-Da che tipo di persone ti trovi attratto?

Persone spontanee e ottimiste.

-Come descriveresti il tuo stile?

Rilassato/casual

-Hai una pelle molto limpida e pulita – qual è la tua routine di bellezza?

Non ho una routine specifica. Mi limito a mettermi della crema e basta.

-In conclusione, che cosa significano le/gli ARMY per te?

Mi piace fare musica ed esibirmi, ma tutto ciò è possibile solo grazie alle/i mie/i fan. Se no, non avrebbe alcun senso ergermi tutto solo su un palco così grande. Metà di ciò che faccio è merito delle/gli ARMY.

Domande extra – 03. 07. 2023

- Hai intenzione di provare con altri generi, come la letteratura o i film, magari?

Se ne avrò l'opportunità, allora potrei farci un pensiero

- Se avessi del tempo libero, cosa ti piacerebbe fare? Hai qualche hobby?

Mi piacerebbe rilassarmi in un qualche luogo dove il clima è favorevole

- Hai un qualche articolo o oggetto che ritieni fondamentale?

Credo, lo smart phone e la carta di credito

-Qual è il messaggio più memorabile mai ricevuto dalle/gli ARMY?

In passato, durante un fansign, un'ARMY mi ha detto “Sono diventata fan dei BTS quando ero alle elementari, e ora sono una studentessa universitaria.” Quelle parole mi sono rimaste impresse. Probabilmente, ora quell'ARMY sarà un'adulta lavoratrice. Non so se lei sia ancora fan dei BTS, ma trovo lo scenario ideale sia che le/i fan e gli/le artistə crescano insieme così.

#Seoul_ItalyBTS #TradITA #ITA #Traduzione #Intervista #BTS #방탄소년단 #SUGA #슈가 #VOGUEJapan #SUGAxVOGUEJapan #SUGAxValentino #240623

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carmenvicinanza · 11 months

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Tomaso Binga poeta e artista femminista

https://www.unadonnalgiorno.it/tomaso-binga/

Tomaso Binga, alter ego di Bianca Pucciarelli, è una figura di punta della poesia fonetico-sonora-performativa.

Un’artista che ha attraversato i momenti più intensi dell’arte italiana degli anni Sessanta e Settanta, quando arti visive, teatro, musica e poesia convergevano in un dialogo denso di nuove possibilità.

Ha assunto un nome maschile in segno di protesta contro le disparità che caratterizzano la relazione uomo-donna.

Tutto il suo lavoro artistico è incentrato sulla “scrittura verbo visiva” e sulle azioni sonoro/performative, per tentare un processo di de-semantizzazione del codice verbale.

Nata a Salerno il 20 febbraio 1931, ha fatto studi classici. Già a dieci anni scriveva poesie e racconti. Nel 1959, ha sposato Filiberto Menna, che sarebbe diventato uno dei più autorevoli critici italiani. All’epoca lui era medico e lei insegnante.

Salerno tra gli anni Sessanta e Settanta era una città di grande vitalità intellettuale in cui hanno visto la luce luoghi espositivi aperti al dibattito. Personalità come Marcello e Lia Rumma, hanno creato, nel 1966, le Rassegne di Pittura, agli Antichi Arsenali di Amalfi, nel cui ambito si è svolta, due anni dopo, Arte povera più azioni povere, a cura di Germano Celant.

Era anche nata la rassegna di teatro d’avanguardia Nuove tendenze e la sperimentazione militante del Teatrogruppo, ispirata al Living Theatre.

I suoi riferimenti artistici, fin dall’inizio, sono stati l’arte concettuale e la poesia visiva. Fenomeni artistici che, pur avendo una minore visibilità, portavano avanti una sperimentazione più radicale.

Nel 1971, per la sua prima mostra L’oggetto reattivo in cui presentava opere di poesia visiva, ha deciso di farsi chiamare Tomaso Binga.

Il mio nome maschile gioca sull’ironia e lo spiazzamento: vuole mettere allo scoperto il privilegio maschile che impera anche nel campo dell’arte. È una contestazione, per via di paradosso, di una sovrastruttura che abbiamo ereditato e che come donne vogliamo distruggere. In arte, sesso, età, nazionalità non dovrebbero essere delle discriminanti. L’artista non è un uomo o una donna ma una PERSONA. Il mio alter ego, Tomaso, è un richiamo diretto a Filippo Tommaso Marinetti (con una sola “m” per caduta di una costola) e a una stagione dell’arte italiana quanto mai viva e vivace.

Ha frequentato la Cooperativa Beato Angelico, collettivo femminista di sole artiste.

La sua ricerca abbracciava uno dei nuclei fondamentali della discussione del movimento delle donne, la necessità di rifondare il linguaggio, strumento del potere patriarcale, della storia, della legge, della religione, che ha contribuito all’emarginazione femminile. Anche per questo, nelle opere di quegli anni, il corpo spesso si opponeva alla parola e diventava uno strumento di espressione alternativo, elemento fondante di un nuovo modo di comunicare.

Nei suoi lavori le parole sconfinano dai luoghi deputati, proliferano come cellule, invadono gli spazi che ci circondano.

Dal 1974 ha diretto l’associazione culturale Lavatoio Contumaciale, luogo di aggregazione che si occupa di poesia, arti visive, letteratura, musica e multimedialità promuovendo manifestazioni e dibattiti sui diritti umani, contro ogni forma di violenza e per la salvaguardia della natura.

Il centro, negli anni, ha visto passare importanti nomi della letteratura, del cinema e del teatro come Dacia Maraini, Maria Luisa Spaziani, Amelia Rosselli, Roberto Benigni, Giuseppe Bartolucci, Gianfranco Baruchello, Nanni Balestrini e tanti e tante altre ancora.

Nel 1978 ha partecipato alla mostra Materializzazione del linguaggio a cura di Mirella Bentivoglio, per la Biennale di Venezia, dove ha presentato i Dattilocodici, lavori fatti con la macchina da scrivere. È stata la prima grande mostra tutta al femminile, un momento importante all’interno di una situazione artistica italiana che stentava a riconoscere l’apporto delle donne, sempre marginalizzate.

Nella sua particolarissima pratica artistica, è contraddistinta da una modalità di analisi critica del linguaggio dominante, profondamente ironica e antiretorica – tra scrittura verbo-visiva e azioni performative, le istanze femministe si esprimono senza rinunciare al motto di spirito.

Ironia e grottesco, denuncia e dissacrazione, non senso e luogo comune, sono i principali ingredienti delle sue performance poetiche.

Tomaso Binga ha precorso i tempi, scardinato pregiudizi e combattuto il gender gap, con un entusiasmo coinvolgente e disarmante.

Donne e uomini dovremmo perseguire uno stato di armonia dove a tutti gli esseri viventi, umani e non, venisse riconosciuto il diritto di esistere e realizzarsi secondo la propria natura. La chiusura della poesia non è una sentenza, ma un monito: bisogna restare vigili, perché i diritti e le libertà che abbiamo ottenuto non sono eterni.

Contro il costume che attribuisce un significato maschile al lavoro dell’artista, io sono una cartuccia e va…sparata!

Grande la sua attitudine alla collaborazione e al confronto, i suoi progetti sono il risultato di incontri con donne, più o meno note.

Ultimamente, nelle sue mostre personali, riserva una stanza o uno spazio per le opere di altre artiste che sceglie e che supporta.

#unadonnalgiorno #tomaso binga #arte #poesia #femminismo

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