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muhammadgiovanni · 2 years

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Abbas Kiarostami’s “Taste of Cherry” ( …طعم گيلاس ) May 16, 1997.

#Abbas Kiarostami #Taste of Cherry #...طعم گيلاس #1997 #Film #Iranian Cinema #Cannes Film Festival #Cannes #Palme d'Or

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annoyingthemesong · 4 months

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SUBLIME CINEMA #675 - ANATOMY OF A FALL

Fully engrossing, beautifully written and acted film.

There's something so precise about the filmmaking, meticulous and rigid in its adherence to its own aesthetic rules. Even the cinematography is so purposefully, digitally bland that we rarely move or widen past the immediate confines of the characters states of mind, and are given no real sense of place.

We know we are in an alpine town, somewhere outside of Grenoble, but it could be anywhere really, cut off and isolated: the couple are living in an unfinished home and sleep in different bedrooms. They share a child, who survived an accident that left him partially blind. What he sees, or doesn't see, hears or doesn't hear.. Throughout we loop around the truth.

Brilliant stuff

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constantlyonarollercoaster · 16 days

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Sandra

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tygerland · 14 days

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Elephant (2003)

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cinematicmasterpiece · 1 year

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triangle of sadness (2022)

#triangle of sadness #film #movie #cinema #art #cinematography #screencaps #ruben östlund #harris dickinson #charlbi dean #palme d'or #photography

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reallystrangetragedy · 15 days

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Perfect Days (2023) - Dir. by Wim Wenders

#wim wenders #koji yakusho #perfect days #asian cinema #palme d'or

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lexxieheart · 9 months

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What are you doing?

Elephant, Gus Van Sant, 2003

#elephant #elephant movie #2000s movies #early 2000s #palme d'or #cannes film festival #gus van sant #good will hunting #my own private idaho #high school #school shooters #disturbing movies

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hellish-cruelty · 2 years

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The worst person in the world X Frances Ha

I'm so embarassed. I'm not a real person yet.

Credits - A shot

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scenephile · 10 months

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But I don't think I'm going to wait for you anymore.

#the conversation #francis ford coppola #gene hackman #Teri Garr #mystery thriller #palme d'or #scenephile #movie quotes #film quotes #movie scenes #movie scene #film scene

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fidjiefidjie · 11 months

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dailymotion

Cannes :Palme d'or🏆"Anatomie d'une chute" de Justine Triet

youtube

Une des bandes annonces avec Milo Machado

Bel après-midi 👋

#artwork #art et talent #76ème festival de cannes #palme d'or #cinéma #justine triet #anatomie d'une chute #ba #milo machado #cannes #sandra hüller #récompenses #discours #gagnante #belaprèsmidi #fidjie fidjie #Youtube #le parisien

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estelscinema · 2 years

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Triangle of Sadness

A cruise for the super-rich sinks, leaving the survivors, including a celebrity fashion couple, stranded on a deserted island.

This year's Palme d'Or when to Triangle of Sadness, directed by Ruben Ostlund. And as always with Cannes, it would be a divisive film. Triangle of Sadness absolutely lives up to that divisiveness with the film being a satire on the super-rich, and it completely delivers on that aspect.

Triangle of Sadness is a near-perfect "eat the rich" satire. Ostlund masterfully portrays the fake and narcissistic personalities of the super-rich. From their complete lack of awareness of others and their narcissism, it's perfect. The writing is sharp and filled with witty, comedic dialogue. The classic use of slapstick comedy, further adds to this masterful satire. The story is the right amount of over-the-top satire and realism, that is worthy of the Palme d'Or. My only issue is the first act because the comedy does not stick as well and feels a bit out of place.

All of the actors bring their comedic a-game for this film. Harris Dickinson and Charlbi Dean (may she rest in peace), perfectly portray the toxic and fake celebrity couple. Dolly de Leon masterfully showcases when someone of lower class status is put into a position of power and how easily they become corrupt. Furthermore, the chemistry between Woody Harrelson and Zlatko Buric was perfection. Both of them had fantastic banter, and Buric is easily my favorite performance of this film. The remaining cast members masterfully bring their comedic chops to this glorious satire.

Overall, Triangle of Sadness is a masterful satire that deserved the Palme d'Or. It's hysterical and thought-provoking, and I hope it gets some love from the Academy.

I am giving Triangle of Sadness, an A-.

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lovingume · 2 years

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The devide (2021)

Raphaëlle and Julie 💞

Valeria Bruni Tedeschi and Marina Foïs

La fracture

#la fracture #the devide #2021 #french movie #lesbienne #lesbian #middle age #middle age women #wlw #valeria bruni tedeschi #marina foïs #marina fois #Julie #raphaëlle #Julie raphaëlle #lesbian kiss #catherine corsini #Palme d'Or

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havaforever · 8 months

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ANATOMIE D'UNE CHUTE - Brillant, Subtile, Captivant.

On peut dire d' Anatomie d’une chute de Justine Triet (Palme d'or 2023 amplement méritée) que c'est un film sur le réel, sur l'impossibilité de capter le réel, sur l'effort incessant de l'humain pour le comprendre.

C'est un film subtil et fort sur cette part manquante à laquelle nous nous heurtons tous, sur la façon dont nous comblons les failles, les pièces du puzzle qui nous manquent avec l’imaginaire. Nous accumulons les grilles de compréhension, comme des filets, que nous jetons sur le réel en espérant le capturer et il nous échappe toujours.

Nos grilles de lectures s'accumulent sans succès. Ici, cinq au moins se confrontent: la subjectivité de chacun, la psychanalyse et ses interprétations, la justice et ses enquêtes, la littérature et la fiction et bien sûr, le cinéma et sa manière de se jouer des images.

Ceci pour le réflexion générale qu'inspire ce magnifique film.

En ce qui concerne plus précisément le récit, un enfant, Daniel, retrouve son père, Samuel, mort devant la maison, alors qu'il revient d'une promenade. Seule sa mère, Sandra, était présente au moment de la chute. Mais elle dormait. Comment cet homme est-il mort ? Sa femme l’a-t-elle tué ? S’est-il suicidé ? Le film ne répondra pas.

Ce que Justine Triet met en scène, c'est le procès de cette femme trop forte, trop dure, trop fermée, trop libre surtout, et à travers ceux qui gravitent autour : la recherche incessante, universelle qui nous confronte tous à notre impuissance à accéder à l'absolue Vérité. Les avocats ne cessent de s'interrompre les uns, les autres, de s'attaquer ( exceptionnel duo d'acteurs pour les deux avocats, Antoine Reinartz en avocat général teigneux qui ne lâche pas sa proie et Swann Arlaud en amour de jeunesse transformé en chevalier servant).

Ils se renvoient mutuellement à la figure qu’un procès n'est pas le lieu de l'imaginaire, de la création, de l'invention, mais celui de la preuve réelle, irréfutable, de la pièce à conviction, du témoin à charge, le lieu de la reconstitution exacte des faits. Et pourtant, c'est ce qu'ils ne cessent de faire :" imaginer". Tout comme cette femme accusée qui est un célèbre écrivain. Tout comme son mari mort qui enregistrait sur son téléphone les scènes de leur vie quotidienne pour s'en inspirer pour écrire enfin un livre à son tour. Parce que "imaginer" c'est ce que l'humain fait de mieux et notre rapport au réel est un aller retour constant vers l'imaginaire.

Discussion percutante en plein procès sur la différence entre ce qui est "probable" et ce qui est "possible". On ne peut pas condamner une femme parce qu'une histoire est "possible", tant de choses sont possibles, mais pas davantage sur ce qui est "probable". Le probable, c'est ce qui serait crédible dans cette affaire, or nous ne sommes pas là pour croire en une version, le procès ne doit pas être le lieu de l'opinion, ni de la conviction, même de l' "intime conviction"( film génial d'Antoine Raimbault , en 2019). Il doit être le lieu de la vérité judiciaire et c'est un effort constant de se le rappeler et de souffler sur toutes ces images qui assaillent notre cerveau au cours du procès, tous ces films, tout ce petit cinéma qui se met en marche sans qu'on le veuille dans notre esprit.

Les experts et leur ton grave de scientifique se succèdent et donnent leurs versions possibles des faits qui sont aussitôt démenties par d’autres expertises, d’autres hypothèses. Le psychanalyste du défunt, à son tour, vient à la barre et témoigne contre l'épouse. Il donne sa version du réel, celle qu'il a bâtie séance après séance dans son cabinet en écoutant son patient et l'accusée s'insurge : depuis quand confond-t-on l’interprétation psychanalytique et le réel? La vérité des faits et le ressenti du sujet qui s'exprime sur un divan? Le psychanalyste n'est pas un enquêteur, il ne recherche pas la vérité mais à comprendre son patient pour le soigner. Il ne sait que ce qu’a bien voulu lui dire son patient, le réel passé au crible de sa subjectivité et de sa souffrance. Il ne connaît rien, au fond, de la vie objective de ce couple…

On tourne autour de la vérité, on ne la connaît pas. La caméra ne nous montre que des subjectivités en concurrence, elle accroît le doute. On ne pourra s'appuyer que sur des photos du couple et une scène de dispute exceptionnelle. Une scène qui montre sans hésitation possible que ce couple allait mal mais que cet homme allait mal aussi. Cette scène de dispute, où la souffrance de Samuel est au coeur de ce qui les oppose, lui, la rendant responsable de cette souffrance, elle, le renvoyant à sa propre responsabilité face à son sentiment d'échec, peut nous faire autant pencher vers l’idée du suicide que vers celle du meurtre. Comment trancher?

C'est un couple qui ne se supporte plus et l’on voit qu'entre eux deux non plus, il n’y a pas de vérité. Ils ont beau crier, se gifler, briser des verres, personne ne l'emporte. Ils disent tous les deux la vérité. La vérité, c’est qu’ils ont vécu une tragédie, leur enfant a été victime d'un accident qui l'a rendu malvoyant et comme l’enfant était sous la responsabilité du père ce jour-là, c'est lui qui en porte la culpabilité. Il ne s’en est pas remis. Elle, si. Peut-être un peu trop bien, et en définitive ce serait ce dont elle est accusée. Elle a continué à vivre, écrire, aimer. Il s'est effondré. C’est une économie. Un équilibre. Et il la hait de cela.

Il la hait de sa force, jouée remarquablement par Sandra Hüller. Elle est inaccessible à la culpabilisation. Elle refuse de porter sur elle son échec à lui. Elle refuse de se flageller car elle est un écrivain à succès et qu'il n'a pas réussi à écrire son roman. Elle le tue à petits feux, c’est vrai, par ce qu’elle est : sa dureté, sa résistance, son absence de culpabilité, sa force, sa réussite, son appétit de vivre, son appétit sexuel qui la pousse à chercher ailleurs ce qu'il ne lui donne plus. Mais peut-on dire qu'elle ait tort? Est-ce faux que Samuel s’enferme dans une position de victime et d’échec, car il a peur de vivre, d'écrire, de s'exposer? et s'il l’étouffe de ses reproches, de sa jalousie, de ses complexes, de sa culpabilité n'est-ce pas pour l'entraîner dans sa chute précisément?

Et l’enfant est au milieu de cet affrontement où personne n'a tort, personne n'a raison. Et comme tout enfant face à un couple qui se déchire sous ses yeux, procès ou non, il est en position de juge, d’enquêteur, il veut comprendre. Qui fait du mal à qui ? Pourquoi tant de souffrance sous son toit ? Et il n’a pas toutes les pièces car il n’est qu’un enfant. Et il est "heurté" comme il le dit à la juge. On voudrait l'épargner mais c'est trop tard. Juger ses parents n’est pas sa position. Et la vie l'assigne pourtant à cette place.

Tel Oedipe à la fin de son enquête chez Sophocle, l’enfant du film est malvoyant. La cécité est à la fois le drame de cette famille, l’accident originel qui déchire ce couple, mais c’est aussi métaphoriquement l’impossibilité de voir le monde des adultes, l’enfant n’a pas les ressources pour juger ses parents. Il est dans le noir, comme nous tous face au réel, et il décide de sauver sa mère. Dans un geste précisément œdipien. Il n’est pas sûr de ce qu’il dit pour la sauver mais il suit son cœur. Puisqu’on ne pas comment la chose est arrivée, dit l'enfant, on peut au moins se demander pourquoi elle serait arrivée. Pourquoi la mère aurait-elle tué le père ? Il ne trouve aucune raison à cela. Pourquoi le père se serait-il suicidé ? Ça oui, il peut se le figurer. L’avocat général n’est pas convaincu. Mais c’est pourtant l’être qui vivait au plus près de ce couple, les connaissait le plus intimement qui parle et qui dit ce qu’il sent.

On ne saura jamais la vérité exacte de cette histoire, tout comme nous ne parviendrons jamais à pénétrer les secrets du réel qui recule dès que nous avançons. Nous ne connaîtrons que l'acte de cet enfant, celui de sauver sa mère. L'avant dernière image du film est très évocatrice à ce titre, les bras de l'enfant s'ouvrent et reçoivent la tête de la mère dans un geste extrêmement paternel et protecteur. Son visage s'approche et il baise ses cheveux. Face aux limites de la raison, la seule vérité, peut-être, alors, est-elle celle du désir de vivre au delà de tout ce qui est depuis toujours déjà mort?

NOTE 17/20 - Palme d'Or largement mérité pour un film magnifiquement filmé, juste, sensible et passionnant.

#cinéma #ANAYOMIE D'UNE CHUTE #palme d'or #couple #psy #17

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theersatzcowboy · 2 months

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Farewell My Concubine / 霸王別姬 (1993)

Director: Chen Kaige

Cinematographer: Gu Changwei

Production Designers: Yuhe Yang and Zhanjia Yang

Costume Designer: Changmin Chen

Starring: Leslie Cheung, Gong Li, and Zhang Fengyi

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annoyingthemesong · 1 year

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SUBLIME CINEMA #642 - MISSING

Costa-Gavras made this excellent, forgotten movie - his most expensive - after the success of his seminal Z. Set during the Chilean coup, but shot in Mexico, this is a far flung, politically charged thriller, which was completely his wheelhouse. It is as great as the best of them. The fruitless search for a son and husband is the film’s emotional core.

Also - featuring a lesser-known Vangelis score.

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zelihatrifles · 2 months

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anatomie d'une chute

Here you have a child who is precocious, bilingual, visually impaired, deeply caring, loving, intelligent and decisive. Here you have too a mother who is frustrated, famous, foreign to the land and its language, beautiful and dedicated. There you had a father as well who is difficult to understand, with his deafening music habits, writing ambitions and crippling guilty anxiety. Here you also have a dog who is a "super chien" (super dog) and helps the boy navigate both spaces and life situations. And there you have a good lawyer who never won a case, who clearly once had a soft spot for the accused, and who takes it on himself to try and acquit her from the murder accusations. And of course there is one rude public prosecutor who is bent upon invalidating and belittling anything presented by the witnesses that might be in her favour. It bothers you till and beyond the very end, because of all the nuances that point to all possibilities of accident (most comforting as a conclusion), murder (most appealing and newsworthy), or suicide (very cliché for a failed writer), how each of these seem to fit into the narrative so organically. And in spite of the (surprising) lack of an open-ended denoument, you are left wondering what really happened, wallowing in the deliberate discomfiture of death.

A film absolutely worth its Palme d'Or.

#movies #films #cinema #currently watching #anatomie d'une chute #anatomy of a fall #thriller #crime #courtroom drama #palme d'or #impressions not reviews

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