#la cancion de mi corazon / the song of my heart | Explore Tumblr Posts and Blogs

happieasa · 3 years

Note

Puedes hacer las canciones cuando se responden mutuamente:)

Larry Song Parallels

(Solo songs)

En este post hablaremos de las pararlelas que encontramos en las canciones COMO SOLISTAS de Harry Styles y Louis tomlinson.

Solo serán en partes generales y las que son citas directas, ya que proximamente hare masterpost de estas canciones por separado

Y deje de lado las referencias de FTDT y Miss You ya que esas paralelas ya tienen su masterpost aqui

ESNY/ DLIBYH

Harry: I’ve been praying ever since New York

He estado rezando desde Nueva York

Louis: And I know you’ve left a part of you in New York under your bed in a box

Se que dejaste una parte de ti en Nueva York en una caja bajo la cama

MMITH/ KMM

Harry: Just take the pain away

Solo toma el dolor y llevatelo

Louis: I can ease the pain

Puedo calmar el dolor

SHE/ HABIT

Harry: And she sleeps in his bed/ While he plays pretend

Y ella duerme en su cama / Mientras el juega a pretender

Louis: I took some time ‘cause I’ve ran out of energy/ Of playing someone I heard I’m supposed to be

Me tomé un tiempo porque me quedé sin energía / De interpretar a alguien que escuché que se supone debo ser

TBSL/ DEFENCELESS

Harry: And I’m just an arrogant son of a bitch/ Who can’t admit when he’s sorry

Y solo soy Hijo de Puta arrogante, quien no puede admitir que lo lamenta

Louis: And I can’t get inside when you’re lost in your pride/ But you don’t have a thing to prove

Y no puedo entrar cuando estas perdido en tu orgullo/ Pero no tienes que provar nada

TWO GHOSTS/ TOO YOUNG

Harry: We’re not who we used to be

No somos lo soliamos ser

Louis: But everything’s feeling different now

Pero todo se siente diferente ahora

FTDT/ JUST LIKE YOU

Harry: Woke up the girl who looked just like you

Desperte a la chica que lucia igual a ti

Louis: I wanna lay where she lays

Quiero acostarme donde ella se acuesta

FTDT, FALLING/ WALLS

Harry: Woke up alone in this hotel room; played with myself, where were you?/ I’m in my bed and you’re not here

Me desperte solo en esta habitacion de hotel; jugue conmigo mismo, ¿Donde estabas tu?

Louis: Nothing wakes you up like waking up alone

Nada te despierta como el despertar solo

MMITH/ HABIT

Harry: Just let me know, I’ll be at the door, at the door

Solo dejame saber, estare en tu puerta, en tu puerta

Louis: That mentally, you were already out the door

Mentalmente ya estas en la puerta

FTDT/ TOO YOUNG

Harry: Maybe one day you’ll call me and tell me that you’re sorry too

Tal vez algun dia me llamaras y me diras que lo lamentas tambien

Louis: I’m sorry that I hurt you, darling

Perdona que te herí cariño

FINE LINE/ TOO YOUNG

Harry: You’ve got my devotion but man I can hate you sometimes

Tienes mi devocion pero aveces puedo llegar a odiarte

Louis: It’s hard to think you could ever hate me

Es difícil pensar que puedas llegar a odiarme

TPWK/ HABIT

Harry: Givin’ second chances

Dando segundas oportunidades

Louis: I know you said that you’d give me another chance

Se que dijiste que me darías otra oportunidad

MMITH/ WE MADE IT

Harry: Maybe we’ll work it out

Tal vez lo solucionaremos

Louis: We were only kids, just tryna work it out

Solo eramos niños tratando de solucionarlo

TWO GHOSTS/ TOO YOUNG

Harry: Fridge light washes this room white

La luz del refiegrador limpia este cuarto blanco

Louis: Face to face at the kitchen table

Cara a cara en la mesa de la cocina

FALLING/ TOO YOUNG, DEFENCELESS

Harry: And it kills me 'cause I know we’ve run out of things we can say

Y me mata por que se que nos quedamos sin cosas que decir

Louis: I’m tryna find some better words to say/ Tryna find what to say to you/ Not sure how to say this right

Voy a tratas de encontra mejores palabras que decir / Intentando encontrar que decirte / No estoy seguro de como decirte esto bien

IICF/DEFENCELESS

Harry: Right now I’m completely defenceless

Ahora mismo estoy indefenso

Louis: Never been so defenceless

Jamas habia estado tan indefenso

FALLING/HABIT

Harry: You said you cared/ And you missed me, too

Tu dijiste qu ete importaba y que me extrañabas tambien

Louis: I was better with you, and I miss you now

Estaba mejor contigo y te extraño ahora

FALLING/ HABIT

Harry: And I get the feelin’ that you’ll never need me again

Tengo el presentimiento que ya no me necesitas

Louis: I’ll always need you in front of me

Siempre te necesitare enfrente de mi

GOLDEN/ DEFENCELESS

Harry: And I know that you’re scared/ Because hearts get broken

Y se que estas esustado por que los corazones se rompen

Louis: Got so much to lose

Tengo tanto que perder

SWEET CREATURE/ HABIT

Harry: We started two hearts in one home

Empezamos dos corazones en un hogar

Louis: Come so far from Princess Park

Hemos avanzado tanto desde Princess Park

GOLDEN/ TOO YOUNG

Harry: Of who I am and all I’ve ever known

Del quien soy y todo lo que conoco

Louis: Me and you is all i’ve ever known

Tu y yo es todo lo que conozco

SUNFLOWER VOL. 6 / KMM

Harry: Kiss in the kitchen like it’s a dance floor/Kids in the kitchen listen to dance hall

Besos en la cocina como si fuera una pista de baile escuchando a dance-hall

Louis: You’re a nightmare on the dance floor

Eres una pesadilla en la pista de baile

FINE LINE/ WE MADE IT

Harry: We’re gonna be alright

Vamos a estar bien

Louis: Yeah, it’s gonna be alright

SI, va a estar bien

ADORE YOU/WALLS

Harry: “I get lost inside of your eyes”

Me pierdo en tus ojos

Louis: “I looked you in the eyes, saw that i was lost”

Te vi a los ojos y vi que estaba perdido

#canciones

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anchorandrope · 3 years

Note

Holaass, que tal te encuentras? Quisiera saber tu opinión de Copy of a copy, de que crees que se trate? Te gusta la canción? Que esperas de LT2? Cuidate ❤

holii

AMOOO COACOAC😍

es un temoooon, ojala lt2 tenga canciones tan hermosas como esa.

yo creo que copy of a copy of a copy es sobre el closeting y sinceramente no le encuentro otra explicación, los lyrics son tan obvios y tan louds.

estos posts (x) (x) explican mas o menos como interpreto la canción pero me gustaría escribirlo por mi misma asi que aca va mi interpretacion:

aclaro que para mi louis le esta cantando a otros artistas en el closet, como en forma de consejo.

“its an old curse, dreamers divin’ head first, broken beaks and dead birds can’t get through the glass, there’s no use cryin’ over spilled blood carin’ only kills love a kiss won’t bring it back”

“es una vieja maldición, los soñadores se sumergen primero, los picos rotos y los pájaros muertos no pueden atravesar el cristal, no sirve de nada llorar por la sangre derramada, el cariño solo mata el amor, un beso no lo devolverá”

el closeting es una vieja maldición, es algo que esta desde siempre en donde los jovenes soñadores se ven obligados a sumergirse. no pueden hablar porque los pajaros (simbolo de la libertad) con picos rotos o muertos nunca logran ganar. no sirve de nada llorar por cosas que ya pasaron, preocuparse por lo pasado solo mata el amor hacia lo futuro. un beso de consuelo no va a remediar la situación.

“i know that the first blow hits you cold”

“young man, hush your crying, dry your tears away nothing is original, there’s nothing left to say you won’t be the first or be the last to bleed every broken heart as far as your eye can see it’s a copy of a copy of a copy it’s a copy of a copy of a copy”

“sé que el primer golpe te golpea frío”

“joven, calla tu llanto, seca tus lágrimas, nada es original, no queda nada que decir, no serás el primero ni el último en sangrar, cada corazón roto hasta donde alcanza la vista es una copia de una copia de una copia es una copia de una copia de una copia”

se que la primera vez que te piden fingir sentis como un golpe frio en el corazon, no llores por ello, no es la primera vez que alguien pasa por ello, no hay nada que decir ya que siempre se repite la misma historia y siempre se va a repetir, toda la gente que pasa por lo mismo que vos, es una copia de alguien que también pasó por lo mismo.

“i can hear you, howlin’ ‘til your lungs hurt so let this be your comfort you’re not the only one, no, in a strange way, all in this together been this way forever, you’re not the only one”

“puedo oírte, aullar hasta que te duelen los pulmones, así que deja que este sea tu consuelo, no eres el único, no, de una manera extraña, todo esto junto ha sido así por siempre, no eres el único”

te veo sufrir y lo voy a seguir viendo hasta que no puedas mas, asi que dejame consolarte porque yo pasé por lo mismo, extrañamente esto se sigue repitiendo y parece que va a ser asi siempre, no sos ni seras el unico.

creo que no necesita mas explicaciones, el mensaje es mas claro que el agua.

sobre que espero de lt2, tecnicamente nada porque cualquier cosa que louis haga para mi va a ser lo mejor del mundo asi que espero lo mejor del mundo jajaja

vos también cuidate💓💓

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anon said:

hi, how are you? i would like to know your opinion of copy of a copy, what do you think its about? do you like the song? what do you expect from LT2? take care ❤

hiii

I LOVE COACOAC 😍

that song is great, i hope lt2 has songs as beautiful as that one.

i think copy of a copy of a copy is about closeting and i honestly cant find another explanation for it, the lyrics are so obvious and so louds.

these posts (x) (x) kind of explain how i interpret the song but i would like to write it myself so here is my interpretation:

i clarify that for me louis is singing to other artists that are in the closet, like as an advice.

closeting is an old curse, its something that has always happened in which young dreamers are forced to dive in. they cant speak because birds (symbol of freedom) with broken beaks or dead never win. there’s no point about crying about things that have already happened, worrying about the past only kills the love for the future. a comforting kiss is not going to remedy the situation.

“i know that the first blow hits you cold”

i know that the first time they ask you to pretend you feel like a cold blow to the heart, dont cry about it, its not the first time that someone goes through it, there’s nothing to say since the same story always repeats itself and it will always repeat itself, all the people who go through the same thing as you, they are a copy of someone who also went through the same.

i see you suffer and i will continue to see it until you can no more, so let me console you because i went through the same thing, strangely this keeps repeating itself and it seems that it will always be like that, you arent and wont be the only one.

i think it doesnt need more explanations, the message is clearer than water.

about what i expect from lt2, technically nothing because whatever louis does for me is going to be the best in the world so i hope the best in the world hahaha

take care too💓

#copy of a copy of a copy

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heartofmuse · 4 years

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Llueve

Esta lloviendo y mi corazon se regocija. Te he añorado tanto, mi agua de cielo. He extrañado tu olor en mi nariz, tu frescura en el alma, tu pureza que me baña. Traes memorias en tus brazos. Tu melodia que es paz sobre las tejas de barro. El suelo te bebe, te absorbe y la vida regresa, retoña. Me siento tan segura en tu atmosfera. La bruma gris que me envuelve, misteriosa, y me pone pensativa pero a la vez gozosa porque me bendice con letras, con canciones de otros horizontes y costas, de otros tiempos y otras historias. Siento despertar lo mas primitivo en mi, lo que sabe a vida derramada, exhuberante, lo que es necesidad y hambre. Del Cielo traes petalos de agua que besan mis aridos labios y en mi pecho retoñan mil flores que perfuman la noche con sus amores. Y el viento juega con las corrientes de tus olas de mil partes de azul. Toca la Tierra con bendicion lo que el Cielo envio para renovacion.

e.v.e.

Rain

It is raining and my heart rejoices. I have missed you so much, my sky water. I have missed your smell in my nose, your freshness in my soul, your purity that bathes me. You bring memories in your arms. Your melody that is peace on the clay tiles. The soil drinks you, absorbs you and life returns, sprouts. I feel so safe in your atmosphere. The gray mist that surrounds me, mysterious, and makes me thoughtful but at the same time joyous because it blesses me with words, with songs from other horizons and shores, from other stories and other times. I feel awakening the most primitive part of me, what tastes like spilled, exhuberant life, what is need and hunger. From Heaven you bring water petals that kiss my chapped lips and in my chest a thousand flowers sprout that perfume the night with their love. And the wind plays with the current waves of a thousand parts of blue. Touches the Earth with blessing what Heaven sent for renewal.

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nomadamusicall · 3 years

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No.7: LOVE GOES– SAM SMITH

‘’If you wanna judge me then, go and load the gun, I’ve done nothing wrong, I’m young…’’

LOVE GOES, es el tercer trabajo de estudio de los británicos Sam Smith, una voz promesa que se quedó en los oídos de la gente amante del drama y canciones tristes, con muchos corazones rotos y uno que otro coro de esperanza.

Aunque, inicialmente este tercer trabajo de estudio iba a ser titulado: ‘’To Die For’’ y lanzado en mayo de este año, Smith decidió cambiar el juego, ya que la palabra ‘’Die’’ le causaba un problema cuando la sociedad estaba (estamos) pasando por una situación de contingencia donde en cualquier momento la gente vive o muere. Esto le dio oportunidad de re trabajar el disco, descartar canciones y trabajar más en el acomodo del tracklist.

Sam, ha decidido seguir con la tradición de trabajar en letras que hablan de sus ex amores, el dolor y la tristeza, sin embargo, hizo un ligero cambio que ha dejado saber lo bien que se sienten hoy en día. Y es que desde su álbum debut (In the Lonely Hour, 2014) se predecía que serían un artista pop de baladas sin llegar a imaginar que tendría oportunidad de agregar un sonido diferente a lo que (malamente) nos acostumbran… ¡eso se terminó con este disco!

Dejamos a un lado The Thrill Of It All del 2017, un album maravilloso, con un tema de orquesta y un poquito más de gospel que encanta al oído, pasamos a este tercero que ya sin más rodeos vamos a deshebrar.

Todo es perfecto, para los amantes del pop actual puede que sea un poco complicado aceptarlo dentro de las nuevas ideas y generaciones, pero dejando a un lado los charts, la competencia, entre otras cosas, se podría disfrutar al cien por ciento.

Comenzamos con un intro al disco maravilloso, ‘’Young’’ es una pieza bellísima, sin necesidad de algún instrumento, piano, guitarra, es un perfecto índice al disco. La voz de Sam, es pura pero limitada por ellos mismos, que cuando piensas que van a darlo todo te cambia la jugada, aún así sigues deleitado. La letra es una introspección u oda a sus años anteriores, ya que apenas dos (aproximadamente) ha dejado aclarado que nos vamos a tardar en acostumbrar a su identidad de género, ‘’Young’’ juega un papel importante en el disco: júzgame, hazlo, no he hecho nada mal, soy joven.

Y aquí es cuando da el giro y nos da una nueva probadita de sus ideas y sonidos, siendo el primer sencillo del disco, ‘’Diamonds’’ es declarada su ‘’diva song’’, una canción que no es más que una declaración a un ex amor, el cual al parecer tenía más interés en lo material que en lo interior. Si, se confirma que es su ‘’diva song’’ ya que al parecer causa el mismo efecto que cuando escuchas a Beyoncé, Rihanna, Ariana y el resto de chicas empoderadas.

Al escuchar ‘’Another One’’ inmediatamente te das cuenta que es la continuación de su hit: I’m not the only One (2014) pero ya más explícito el hecho de aceptar que no puedes tener a alguien a tu lado solo por no sentirte solo. Es muy interesante que la letra aún y cuando es de un corazón roto y decepción, la madurez se nota bastante, ‘’I love myself too much to fight you’’ lo resalta, el desearle el bien con su nueva pareja, el pedirle, por favor, que trate a esa persona de una manera bella, que le haga sentir como si fuera el/la indicada es de aplaudirse. Por el tema de sonio, seguimos teniendo un cambio, algo bailable, algo que se disfruta, algo pop, su tono de voz es muy bueno y la despedida de la canción para pasarnos a ‘’My Oasis’’.

Sobre ‘’My Oasis’’ no hay mucho que decir, es una canción muy relajada, con otro toque diferente, una colaboración que no habíamos tenido antes entre Sam y un rapero/r&b como Burna Boy. ‘’So Serious’’ aquí ya tenemos un poquito menos de movimiento, pero sin llegar a ser una acústica o balada, la verdad no sé cómo describir el sonido, pero hay uno en especial (y eso al menos a mí me atrapó) que inicia y termina la canción dándole como ese tono interesante. Por la letra, vamos sabiendo que Sam se ha estado acoplando a abrir el tema de la depresión, ansiedad y tristeza, al igual que muchos otros artistas, ‘’So Serious’’ engloba el tema de aceptar todos los sentimientos y las emociones.

Llego la parte dónde, a mi perspectiva, hay un error en el tracklist, ‘’Dance (‘till you love someone else)’’ esta mal posicionada, está más que evidente pero claro que siempre se van a desconocer los motivos por los cuales son acomodados los temas en el orden final (ojo, la mayoría de las veces). Pero dejándo a un lado el error del tracklist, ‘’Dance’’ es perfecta para disfrutar en la disco, club, antro, como le quieran llamar, bailable, disfrutable, algo (de nuevo) muy diferente a lo que estábamos acostumbrados y a la expectativa, y aunque es arriesgado el cambio significativo de sonidos, creo que su voz y la letra hacen una perfecta combinación, ese beat, ese puente, es todo, Sam nos está dando su verdadero yo y sigue notándose que se sienten bastante cómodos con este nuevo mundo que exploran dentro de la industria musical, espero lo saque en visual para poder seguir acostumbrándonos a su identidad de género, porque, seamos sinceros, aún nos cuesta verle bien.

Llegamos a la parte más triste del disco, si las anteriores canciones te causarán un sentimiento de ‘’oh Dios, otra lágrima más’’, a partir del track 7 al 11 vas a amar torturar tu corazón. ‘’For the Lover that I Lost’’ es una canción que Sam escribió para Céline Dion en el año 2019 pero que Smith también decidió meterlo también en su disco, esto yo creo para tener una variedad de versiones de la misma canción, que es muy desgarradora pero igual de buena ¿ven cómo nos encanta torturarnos más? Me hubiese encantado que Sam y Céline hubieran colaborado en ella, pero posiblemente ambos decidieron no darnos mucho… al menos no por ahora.

‘’Breaking Hearts’’ ‘’Forgive Myself’’ siguen siendo ya dos baladas, igual de torturantes pero muy bellas (aunque no mis favoritas para ser honesto).

Hemos llegado al casi final y estas dos siguientes canciones son mis dos tracks favoritos, no he dejado de escucharlos desde que el disco salió y cada vez que las escucho sigo sacándole más jugo y amor y sonidos y todo es muy hermoso. ‘’Love Goes’’ es el track que le da nombre a este disco y la primera vez que la escuché la verdad ya estaba cansándome de las baladas, pero decidí continuar por varias razones: a como avanza la canción, el sonido crece y por Labrinth (Euphoria soundtrack). ‘’Love Goes’’ a mi parecer es un bellísimo cierre de disco, no tengo muchas palabras para describirla, pero podría mencionar que me causa mucha paz, amor y mucha ternura, muy teatrical o cinematográfica; es una colaboración muy interesante con un plot twist perfecto.

‘’Kids again’’ es como el encore del disco y el segundo sencillo del disco. Es otra de mis favoritas y otro mundo que Sam explora con una producción bastante normal, esta balada desde el primer día que la escuché me emociona mucho, es una nostalgia maravillosa que te hace sentir, es completamente un track relajante, su voz pulida, la letra, tampoco tengo las palabras para describirla, simplemente me encanta que este junto a ‘’Love Goes’’. El video, muy sencillo, pero igual, estéticamente muy nostálgico, no hay mucha inversión, pero si hace conexión sentimental con la letra.

En resumen, este tercer disco es la marca del inicio de Sam y su verdadero yo, nos va a seguir dando el mismo tema, el mismo sentimiento, tal vez pueda cambiar una que otra canción y hablar de amor, pero con tonos más alegres y movidos sin perder su toque depresivo, el cual, inconscientemente adoramos.

Dato curioso y hablado del cambio que hizo en su tono musical, en una entrevista para Beat 1 de Apple Music, Sam mencionó que en esta ocasión le daba igual si la gente al escuchar ‘’Love Goes’’ creía que era sonido ‘’trashy’’ pues a ellos les encantaba ese sonido y que ahora ellos solo esperan a que al menos una canción sea tu mejor amigo para pasar el tiempo, con eso se da por servido su trabajo.

· Tops Tracks:

o Love Goes.

o Kids Again.

o Another One.

o Diamonds.

Producción: Jimmy Napes, Labrinth, OZGO, entre otros.

Escritores: Sam Smith, Maz Martin, Jimmy Napes, Ali Tamposi.

Disquera: Capitol Records.

Artwork: Maggie West.

R23

#lovegoes #sam smith #musica #nomadamusical

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audreyfujiko · 4 years

Video

Zetsubou Billy [絶望ビリ] it's one of my favorite songs by Maximum The Hormone [マキシマムザホルモン] and is also the Ending of the Japanesse Animation Death Note [デスノート] no doubt one of my favorite Animations too... ... Enjoy it "Broken💔Hearts"! *****◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇***** Zetsubou Billy [絶望ビリ] es una de mis canciones favoritas de Maximum The Hormone [マキシマムザホルモン] y es ademas el Ending de la animación japonesa Death Note [デスノート] sin dudas, una de mis animaciones favoritas tambien... ... Disfrutenlo "Corazones💔Rotos"! #deathnote #ending #zetsuboubilly #maximumthehormone #guitar #guitargirl #animegirl #animecover https://www.instagram.com/p/B_AoM0aDH6H/?igshid=kl87xwg02ll2

#deathnote #ending #zetsuboubilly #maximumthehormone #guitar #guitargirl #animegirl #animecover

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kadenrannaoto · 4 years

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Hi guys, I wanted to redesign Murik because I looked at him and I felt weird now with 25 years old, singing and acting in an adorable way and being an adult, I was also reminded of GasterSans so I redesigned it, now with 20 years my baby chest, I think now I feel more comfortable and this clothes represents it better. What do you think? 0w0

1.The use of white clothes represent their purity and elegance since it is a Principe

2.The vest design has different shape but the same details of the old design so I decided to keep it

3.The marks that Murik has in his eye are musical notes and represents his tears of a very painful past and sang sad songs

4.The two musical notes form a heart since it has a great love for music like the Alternate Universes, apart from having it tattooed on the left arm.

5.Its height is 2.50 m, that was already in its old design but it represents "raise the music of your heart".

6.Use more blue color than before since most of the time it is sad (that's why the tear marks are in the blue eye)

7.The yellow color represents the positive feelings of him and all the Universes

8. Their discs are an accessory that the bastard got from his room xd.

9. The color pink was added by lust, so it is very strong, although it is 20 years old it has fetishes with small, adorable skeletons, even hybrids.

//Español

Hola chicos, quise rediseñar a Murik por que lo mire y me sentia ahora raro con 25 años, cantando y actuando de forma adorable y siendo un adulto, a parte me recordaba mucho a GasterSans asique lo volvi a diseñar, ahora con 20 añitos mi bb pechocho, creo que ahora me siento mas comodo y esta ropa lo representa mejor. Que opinan? 0w0

1.El uso de prendas blancas representan su pureza y elegancia ya que es un Principe

2.El diseño del chaleco tiene diferente forma pero los mismos detalles del diseño viejo asique decidi conservarlo

3.Las Marcas que tiene Murik en el ojo son notas musicales y representa sus lagrimas de un pasado muy doloroso y cantaba canciones tristes

4.Los dos notas musicales forman un corazon ya que le tiene un gran amor a la musica como a los Universos Alternos, a parte lo tiene tatuado en el brazo izquierdo.

5.Su altura es de 2.50 m, eso ya estaba en su diseño viejo pero representa "alza la musica de tu corazon".

6.Usa mas color azul que antes ya que por mayoria de veces esta triste (por eso las marcas de lagrimas estan en el ojo azul)

7.El color amarillo representa los sentimientos positivos de el y todos los Universos

8.Sus discos son un accesorio que el cabron consiguio de su cuarto xd.

9.El color Rosa fue agregado por lujuria, por eso es muy fuerte, Aunque tenga 20 años tiene fetiches con esqueletos pequeños, Adorables, incluso Híbridos.

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yuskei-arts · 4 years

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Dicen que hay personas que cuando nos dejan para irse "al otro lado" no fallecen, sino que se vuelven uno con la eternidad. Y yo considero que Chester fue una de esas personas ... Ya van casi 3 años desde que nos dejó, pero él aún sigue vivo. En las canciones. En los vídeos. En las fotos. En los dibujos y pinturas. En los corazones ... Justamente, uno de los últimos cómics que hice lo tienen a él como protagonista principal, alrededor del cual gira toda una trama. Por obvias razones, su nombre es diferente, y su rol también. Pero traté de mantener su esencia. Es mi humilde homenaje para alguien que marcó mi adolescencia, pero más marcó mi adultez ... -.- They say that there are people who when they leave us to go "to the other side" do not die, but become one with eternity. And I consider Chester to be one of those people ... It's been almost 3 years since he left us, but he is still alive. In the songs. In the videos. In the photos. In drawings and paintings. In the hearts ... Precisely, one of the last comics I did have him as the main protagonist, around which a whole plot revolves. For obvious reasons, his name is different, and his role as well. But I tried to keep its essence. It is my humble tribute to someone who marked my adolescence, but more marked my adulthood ... ._. #felizcumpleaños Chester ._. #happybirthday #chesterbennington #makechesterproud #linkinpark #44 #march20 #traditionalart #digitalart #fanart #comicart #makehappiness #hybrid #squad (en Yuskei in the Path of Art) https://www.instagram.com/p/B99u7r5JbHs/?igshid=m29qr6ax97e6

#felizcumpleaños #happybirthday #chesterbennington #makechesterproud #linkinpark #44 #march20 #traditionalart #digitalart #fanart #comicart #makehappiness #hybrid #squad

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asongforeverypokemon · 7 years

Audio

Cody Egan - Guitar, Production, Percussion Dorian Lemus - Guitar, Production, Percussion, Vocals Chris Walasek - Guitar, Production Jimmy Greene - Vocals Olivia Gehrke - Art Jack Black - Vocals Jacob Norman - Villainous Monologues

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Concept: Incineroar leaves his trainer to go fight on his own. He has trouble making it on his own and the cartel promise to bring him glory. He gets a deal with the cartel and he does just that. As a bonus he inspires the kids. The cartel ask him to throw a match against the world’s most evil luchador: El Maldito. He was gonna bring his country to the top. The kids were rooting for him but his life was on the line. He feels the kids’ adoration for him and can’t bring himself to lose the match. He unexpectedly wins the match. Afterwards the cartel come after him to kill him for betraying them. But in his heart he knew he did the right thing. He was ready to accept defeat. He knew he couldn’t let the kids down. He ran from his glory but now is a guardian angel. Whenever they are in need of him he will be there to protect. His loyalty is undying.

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Lyrics:

Yo voy a cantar, una cancion del Luchador. Hoy el va a demonstrar lo que perdio. Hace muchos anos el fue el que libero. La gente del maldito.

(I’m going to sing you a song about a wrestler. Today he will show you what he has lost. Many years ago he was the one who liberated The people from The Damned.)

It's really simple you see, you just have to throw the match. I mean, you can throw anything! You can throw a chair. You can throw a sofa. You can throw a loveseat! So just throw the match and no one has to have an accident. I trust that you care about those kids. I think that you'll do the right thing. You're such a cool cat after all. So muscular. So intense, and very rational. Think it over.

Cuando fui un nino, el maldito robo Mi padre, de mi pueblo y lo mato. Deje mi entrenador, y volvi un luchador! Solo, no pudi alcanzar la Gloria.

(When I was a child, The Damned robbed me of My father. Took him from my village and killed him. I left my trainer and became a fighter! Alone I couldn’t reach glory.)

Haha, why yes of course I remember your father. How could I forget such a pathetic face. The whole time he screamed and complained like such a wimp. It's alright though I don't hold grudges. I'm above that. Now all of that being said I'm looking forward to our match. You've made quite a name for yourself you know and your reputation precedes you. I also hear we have a very symbiotic situation going on right now. Knowing you're so reasonable makes me think maybe you're a better man than he was. May the best fighter win.

[[Nacho Libre quote]]

El cartel, me encontro y me va devolver. A la Gloria, para inspirar a los ninos.

(The cartel found me and promised me they’d deliver me To glory in order to inspire the children.)

Yo soy un luchador, un luchador de honor. Yo no voy a perder contra ese hombre porque tu me digas de que necesito hacerlo porque yo estoy en deuda tuya. La deuda tuya no quiere decir de que yo voy a perder a proposito. Eso no es honor. Me entiendes? Ese hombre es el diablo. Ese hombre controla la cuidad en una manera de que no se debe de controlar. La manera con que controla ese hombre es con fuerza. La miga es con fuego. La pasion. La pasion del Corazon. Yo soy un luchador de las personas. Yo lucho para mis fanaticos. Yo soy un hombre de honor. Y yo no voy a perder aunque me digas que me vas a matar! Yo vivo para la gente. Y nunca vas a quitar eso de mi.

(I am a fighter, a fighter with honor. I am not going to lose against that man because you say I am in your debt. Your debt does not mean I should throw the match on purpose. That’s not honorable. Do you understand me? That man is the devil. That man controls the city in a way that it should not be handled. My way is with passion. Passion from the heart. I am a fighter for the people. I fight for my fans. I am a man with honor. And I will not lose even though you threaten to kill me. I live for the people and you will never take that away from me.)

Tal vez no soy tan mal, pero me va matar. Si yo no tiro la lucha contra el diablo. Los ninos creen en mi, no puedo perder. Vamos con dios.

(Maybe I’m not that bad. But they’re going to kill me If I don’t throw this match against The Damned. The children believe in me . I can’t lose. Let’s go with God.)

#incineraor #nacho libre #pokemon #incineroar song #A Song for Every Pokemon #music #pokesong #SoundCloud #dark #fire #luchador #cody #dorian #chris #jimmy #olivia #jack #latin song

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enchanted-encanto · 1 year

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For anyone who has read/is interested in reading my completed multi-chapter Bruno Madrigal x Natalia Moreno (my OC) fanfic La Canción de Mi Corazón / The Song of My Heart, I'll be using this post to share all of the art I've received (either through commission or readers) of the characters and moments from the story! I will update this post whenever I receive new art!

Warning: spoilers on some of the images!

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Fan art by @leela-small (thank you again you're wonderful 💖)

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Commissions by oak_kay

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Commission by nass1c

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Commission by ellabeck

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Commission by melodylee23

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Commission by @duckydrawsart

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Commission by annieisblue

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beautdelirium · 5 years

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Today 4 years ago, I lost my second mother. I almost can't believe that she is gone. Really gone. I felt her last night. I felt her in my heart. I sang her favorite songs to her. I prayed to the Lord for the first time in months. It's because of my Grandmama that I still pray and believe. I miss you with my whole heart and soul. Hoy, hace 4 años, fallecio mi segunda madre. Casi ni lo puedo reconozer que se ha ido de este mundo para siempre. En verdad ya se fue. La senti anoche. La senti en mi corazon. Le cante sus favoritas canciones. Y por la primera vez en meses le ore a Dios por usted. Por mi Abuelita es que todavia creo en Dios. Te extraño con todo mi corazon y alma. (at Mexico) https://www.instagram.com/p/B3klKaQnU2v/?igshid=2s3y0w147xp9

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angelabermudeza · 7 years

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VORTEX

"A spiral of sudden ideas between music and painting."

Originally, VORTEX started as a little game, an exercise to keep creativity afloat. Austin was in charge of sending pieces he composed in a short span of time and my part was to create quick sketches inspired on each song and vice versa.

Not long ago, I had the idea to transform these simple sketches into real paintings and show them to the public, but a simple exhibition was not exactly what I was looking for...

Some time later I came up with the idea of placing music players and headphones next to each painting, so the visitors could live the entire experience, something that really gave an unequaled twist to this exhibition.

It turned out to be an unforgettable night for all those who were there, a simple idea became one of the best nights of my life.

A thousand thanks to Austin for being a great source of inspiration to all these people, for creating and touching hearts with such a beautiful work. I hope this was as great of a experience for him, as it was for me.

ESPAÑOL

VORTEX “Una espiral de ideas súbitas entre la música y la pintura.”

Originalmente, VORTEX comenzó como una dinámica, un ejercicio para mantener la creatividad a flote. Austin se encargaba de enviarme piezas que componía en un lapso corto de tiempo y yo me inspiraba para crear bocetos basados en cada una de las canciones y viceversa.

No hace mucho tuve la idea de transformar esos bocetos en pinturas reales para mostrarlas al público, pero una simple exhibición no era exactamente lo que estaba buscando. Tiempo después tuve la idea de ubicar en cada una de las pinturas, reproductores y audífonos para que los visitantes pudieran vivir la experiencia completa, algo que realmente le dio un giro sin igual a ésta exhibición.

Resultó ser una noche inolvidable para todos los que estuvimos ahí, una simple idea se volvió en una de las mejores noches de mi vida.

Mil gracias a Austin por ser una gran fuente de inspiración para todas éstas personas, por crear y tocar corazones con tan hermoso trabajo. Espero que ésta haya sido una gran experiencia para él, como lo fue para mí.

#art #exhibi #artist #music #austin wintory #austin #wintory #composer #música #arte #exhibición #angela bermudez #blog

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bloglisergia · 7 years

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It was fifty years ago today!

Por. Guajolote Gonzales

It was 50 years ago today… Bueno no, el disco fue lanzado el 1 de junio de 1967 en Inglaterra y al otro día en Estados Unidos, sin embargo, todo el mundo sabe que este es posiblemente el mejor disco de la historia no sólo del rock; sino de la música popular. Ha cumplido medio siglo de haberse lanzado.

El Club de la Banda de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta representa según muchos críticos musicales, historiadores, periodistas y demás como la cumbre de la música psicodélica; un auténtico homenaje a Alicia en el País de las Maravillas; no sólo por el diverso contenido musical que va desde el vodevil, la música de burlesque, música clásica del norte de la India, e incluso música clásica del périodo barroco; hasta diversos estilos de la música psicodélica como el pop psicodélico, el rock ácido y los inicios del heavy psych (mucha atención con Good Morning, Good Morning).

En la su colorida portada están presentes celebérrimos personajes como el todólogo u hombre del renacimiento (como le dice mi maestro, Fernando Ramírez). Aleister Crowley (el tipo hacía casi de todo, no solo magia de mil colores), el padre de la doctrina comunista Karl Marx, uno de los compositores más grandes de la música clásica contemporánea Karlheinz Stockhausen.

En este albúm se da fin a todo atisbo de la primera época de los Beatles: Aparecen tanto unas esculturas de cera que representan esa época donde estaban de gira, finalmente los Beatles en aquel entonces vestidos con trajes militares coloridos y con bigotes; aquí hay un parte-aguas no solo en épocas del grupo, sino en toda la música popular contemporánea.

Y pues para hacer un poco de historia, vamos a hablar del contexto en el cuál se grabó el disco y lo que representó no sólo en su momento, sino su grado repercusión en la historia.

Era agosto de 1966, los Beatles estaban fastidiados de esas fanáticas de la edad del pavo que se la pasaban gritando como estúpidas. Habían tenido problemas en Japón, Filipinas y sobretodo en el retrógrada y conservador país de Estados Unidos; su disco Revolver (ya publicado por acá) acababa de salir y decidieron terminar las giras en el Candlestick Park de San Francisco, el 31 de Agosto de ese año.

Y bueno, en ese año la psicodelia ya estaba bien consolidada, grupos como: Cream, los Byrds, los 13th Floor Elevators, los Blues Magoos, The Deep, Jefferson Airplane, los Electric Prunes, los Seeds, Love y Frank Zappa con sus Madres de la Invención ya andaban haciendo de las suyas. También estaban los grupos que aún no habían debutado como Quicksilver Messenger Service, Grateful Dead, Big Brother and The Holding Company, Country Joe & The Fish, The Charlatans y demás que cobrarían relevancia en los años de 1967 y 1968 respectivamente; en referencia a la congruencia lisérgica en la música que los Beatles ya estaban creando en composiciones con atisbos psicodélicos desde el Rubber Soul de 1965, ni se diga del Revolver donde la experimentación lisérgica está explícita.

En Septiembre del ‘66 decidieron darse un descanso. Este pÉriodo que duró hasta Noviembre de ese año: John Lennon se fue a Almería, España, a filmar una película dirigida por Richard Lester llamada How I Won The War. Ringo Starr lo acompañó. George Harrison fue a la India para aprender a tocar la cítara y también a ilustrarse sobre la filosofía hindú. Paul McCartney se quedó en Londres junto a George Martin para componer, grabar y producir la música para la película The Family Way, poco después se fue de vacaciones a lugares como Kenya y Portugal.

John Lennon regresó a principios de Noviembre de 1966 y el día 9 de ese mes conoció a la artista vanguardista Yoko Ono en la Galería Índica, la mujer con quien se casaría en 1969. Ésta mujer (odiada por mucho pendejo), sería la que le daría un verdadero doctorado en cultura contemporánea a John Lennon, y gracias a este acontecimiento John se convertiría en un hombre muy culto.

El 24 de Noviembre los Beatles regresan al estudio, tres estaban rasurados como siempre y Paul McCartney aparecía con bigote para ocultar las cicatrices que le dejaron un accidente de motocicleta que sufrió en la navidad de 1965 al querer ir a visitar a su primo. De esta manera empezarían a grabar Strawberry Fields Forever, la cual Lennon compuso en España durante el rodaje de How I Won The War.

Cuando terminaron de grabar y mezclar Strawberry Fields Forever se fueron por una vieja composición de Paul McCartney al estilo del charleston y del vodevil de los años 20’s, la cual compuso a los 16 años y llegó a tocar en varias ocasiones en los tiempos de la Caverna, cuando sus amplificadores explotaban y él improvisaba rimas para divertir a la gente mientras la tocaba en el piano, sin embargo, McCartney compuso una letra como regalo de cumpleaños para su padre y la tituló When I’m Sixty Four y finalmente grabaron Penny Lane entre fin de año y principios del ‘67.

Los Beatles en Febrero de dicho año, lanzarían el primer sencillo con doble cara A con las canciones Strawberry Fields Forever y Penny Lane que estaban pensadas para un disco conceptual sin título que hablara sobre su juventud en Liverpool, pero debido a la insistencia de la EMI Parlophone tuvieron que lanzarlas en un sencillo y resultó ser el primer sencillo Beatle que no llegó a los primeros lugares del Reino Unido, gracias a una intrascendente canción de un cantante llamado Engelbert Humperdinck llamada Release Me, que llegó al primer lugar, mientras que el sencillo del cuarteto llegó al segundo, sin embargo, ¿Quién carajos se acuerda de Release Me?, es más; Engelbert Humperdinck (como buen cantante plástico del momento) está olvidado, mientras que aún se sigue escuchando la limpísima y bellísima tonada de Penny Lane en el mundo entero, al igual que el otro portento de obra llamado Strawberry Fields Forever. Son obras tan trascendentales, innovadoras y frescas como la música de Mozart o de Bach.

En Enero de 1967 se empezaron a grabar y mezclar las canciones que terminarían en el disco original salido en Junio al igual que dos canciones que no se incluirían, Only A Northern Song de George Harrison que terminaría en la película Yellow Submarine del ‘68 y una pieza avant-garde llamada Carnival of Light, la cual hasta la fecha no ha sido publicada pero Paul McCartney ha asegurado en repetidas ocasiones que la quiere lanzar, sólo que no ha obtenido el permiso ni de Ringo Starr, ni de las esposas de los Beatles difuntos.

También cabe destacar que mientras estaba de viaje en Kenya, a McCartney se le ocurrió la idea de una banda imaginaria dando un concierto imaginario, sin embargo esto aún no tenía vida cuando empezaron a grabar el disco en cuestión –aún ‘intitulado’– que tenía la idea de hablar sobre la infancia de los integrantes del grupo, sin embargo, a mitad de la grabación llegó Paul McCartney con la canción Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ya con la composición le explicó a George Martin, pues, Paul también tenia la intención de hace con el disco un alter-ego donde ellos ya no fueran los Beatles, de esta manera es como corbó vida el concepto del disco.

El 21 de Abril de 1967 se terminaría de grabar, mezclar las canciones, y en menos de una semana terminaron grabando su siguiente placa que se tituló Magical Mystery Tour, acompañada de un surrealista y colorido filme para televisión.

El álbum saldría el primero de Junio (aunque algunos digan que el 26 de mayo) y ahí todo cambiaría para el mundo; sería el punto clave de la época psicodélica: el hippismo, la luminosidad, los pelos largos, las drogas alucinógenas, el pacifismo, la liberación sexual, las ropas multicolor y demás.

Y ahora sí, vamos al análisis musical:

Si Revolver es un disco implícitamente psicodélico y experimental donde cada canción es una obra maestra. El Sargento Pimienta es la cumbre de todo ello, no hay desperdicio en ninguna canción, ni siquiera en los temas “menores” como Lovely Rita, Getting Better y Good Morning, Good Morning.

Cada tema es memorable, trascendental, fresco, innovador y creativo.

El álbum inicia con la homónima, que tiene como introducción varios ruidos en homenaje al gran John Cage y finalmente entra una guitarra rugiente tocada por George Harrison la cual se asemeja de cierta forma a lo que estaban haciendo sus colegas: Eric Clapton y Jimi Hendrix en aquel año. También tenemos en éste albúm algunos atisbos de lo que hoy llamamos “heavy psych” un sonido que tiene como emblema gente como: Blue Cheer, Black Sabbath, Iron Butterfly, Hawkwind, Sir Lord Baltimore y Blue Oyster Cult.

La gente se olvida que los Beatles, primeros en hacer esto y lo otro, o lo que sea. También aportaron su granito de arena en el desarrollo del hard rock, antes de su controversial Helter Skelter de 1968, cabe destacar que esta banda imaginaria no solo tiene un buen par de potentes guitarras rocanroleras, sino una sección de metales y un público imaginario estremecido con su desgarrador rock ácido.

Finalmente la Banda de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta le da la bienvenida a Billy Shears (interpretado por Ringo Starr) con la canción With a Little Help From My Friends que es un exquisito tema de pop con una voz melancólica y que contiene cierta referencia no solo a una pequeña ayuda de los amigos, también al consumo drogas psicodélicas.

Y aquí se para el concepto para pasar a Lucy In The Sky With Diamonds, un tema inspirado por un dibujo del hijo de Lennon llamado Julian que le dedicó a su amiga y compañera de clases Lucy O'Donnell, representada como una niña volando en un cielo con diamantes. Esta canción, alta en su contenido psicodélico, es un auténtico homenaje a Alicia en el País de las Maravillas, una colorida locura sin desperdicio alguno.

Muy poco después de haber salido, la BBC la censuró por supuestamente tener referencias al LSD. Sin embargo, aunque la letra sea un auténtico viaje ácido, hay que decir que los niños están tan fascinados por lo colorido y fantástico como un hombre bohemio, contracultural, psicodélico y hippie viajando por las galaxias de su mente. Los niños ven más allá de la razón y de la realidad, por eso es que cuando uno es niño es tan creativo cuando dibuja, pero también es tan difícil responderle a los infantes cuando preguntan a los adultos.

Después sigue Getting Better que sigue dentro del canon sonoro del rock psicodélico, la cual refleja muy bien el pensamiento del verano del amor en sus letras, que van de acuerdo al cambio gradual de un individuo que al principio era agrio, amargado, violento y machista con su mujer; refleja un pensamiento optimista y utópico que estaría reflejado en el movimiento hippie concentrado principalmente en San Francisco, California.

Fixing A Hole, un tema que empieza a alejarse de tanto alucine y tiene como influencia el vodevil y la música de salón de Inglaterra, sin embargo se escucha ahí una guitarra distorsionada y lisérgica también. Por ahí leí que esta canción fue inspirada en el efecto de la marihuana.

Una de las obras maestras del disco es She’s Leaving Home, ¿Qué puedo decir de esta obra magistral?, para empezar que identifica a Paul McCartney en su momento cúspide; es aquí donde McCartney se atreve a dejar su refinado y bello pop y también su rocanrol para crear una obra de música sinfónica que sería elogiada por músicos clásicos, de hecho uno de ellos le reclamó a George Martin ¿por qué no la hizo por lo menos una suite de más de 10 minutos? a lo que este contestó: “Los Beatles son un grupo de rock que está experimentando con otras cosas y es por eso que She’s Leaving Home tiene una duración tan corta”. También hay que hablar sobre la letra, que hace referencia a la juventud burguesa que estaba aburrida de su monótona vida, atiborrada de objetos materiales y que finalmente se largaron de sus casas para irse al barrio de Haight-Ashbury en San Francisco a convertirse en hippies.

Y llega una obra de música circense, el rock y el pop aquí siguen sin estar presentes, ahora todo son carruseles, fenómenos, gente deforme, elefantes, bufones, malabares, clavadistas y payasos antiguos. Todo plasmado bajo un concepto influido por el consumo de drogas blandas y sus efectos en la psique de John Lennon. Being For The Benefit of Mr. Kite fue inspirada por un cartel que encontró John Lennon en una tienda de recuerdos durante la filmación del video promocional de Strawberry Fields Forever, con un estilo similar al de Bob Dylan de copia y pega, surgió la letra para la canción.

Y llega George Harrison con una única composición: Within You, Without You. Tema inspirado en la filosofía hinduísta y en las enseñadas de varios gurús como: Paramahamsa Yogananda y Sri Mahavatar Babaji. Mientras que en la música no colabora ninguno de los Beatles, es tan solo Harrison con los mejores músicos hindúes del momento. Within You, Without You fue sugerida después de que George Martin y Paul McCartney se negaran a incluir Only a Northern Song (en aquel entonces llamada The Title Song) en el tracklist final del disco. Obra maestra.

When I’m Sixty-Four es un tema compuesto por Paul McCartney a sus escasos 16 años de edad, inspirado por la música con la que creció (vodevil, music hall, música de cabaret, música de burlesque, swing y estándares de jazz) gracias a su papá, James McCartney. Esta canción era tocada desde los días de la Caverna, cuando los amplificadores explotaban y él la tocaba para divertir al público mientras improvisaba los versos. Para aquel entonces, le cambió la letra como regalo de cumpleaños para su padre que cumplía 64 años y terminó siendo incluída en el disco.

Lovely Rita es una pequeña obra que mezcla la música de burlesque y la parafernalia psicodélica del momento. Inspirada por una dama de tránsito que multó a McCartney, la canción surgió a modo de mofa.

Pink Floyd quienes grababan al mismo tiempo su debut: The Piper At The Gates Of Dawn fueron inspirados en todos los efectos y pujidos que hacen aquí los Beatles para crear su obra Pow R. Toc H.

Con Good Morning, Good Morning otra vez aparece el rock en su máximo esplendor. Con una guitarra distorsionada tocada por Paul McCartney y siempre bajo la estética del rock ácido. Y a pesar de ser un tema de menor calibre frente a la mayoría, John Lennon incita a la gente a despertar diciéndoles “¡Buenos días!, ¡Despierta!”, esto por supuesto es una referencia a crear consciencia política entre los jóvenes que los escuchaban en aquel entonces y de esta manera terminaran por rebelarse contra el sistema.

Se despide la Banda del Sargento Pimienta con una canción que es guitarrera a más no poder. Esta es la esencia del rock ácido y de los inicios del heavy psych, para darle bienvenida a A Day In The Life, toda una catedral no solo para el rock, sino para la música popular.

A Day In The Life ha sido elogiada por muchos de los mejores músicos del rock (especialmente del progresivo), debido a una batería que dialoga con la voz de John Lennon, cosa que en aquel entonces era inusual en el rock, mientras que en el free jazz de John Coltrane y Miles Davis se hacía constantemente; sus disonancias parecen un homenaje a Julían Carrillo y su sonido 13 con un final tocado por tres pianos, clavicordio; representa al accidente automovilístico del hombre del que se narra en la letra.

Cabe destacar que A Day In The Life es un tema monumental, antecedente del rock progresivo, este tema da a entender que los Beatles estaban en su máximo esplendor como músicos y compositores, sin embargo, existe gente inculta e ignorante que dice que son basura y que están sobrevalorados, pero como siempre, el vulgo lo que escucha es el material menor pero más pegajoso de la banda como She Loves You, Yesterday o Let It Be, aunque existan monumentos como este, Tomorrow Never Knows, Strawberry Fields Forever y I Am The Walrus.

Tara Browne, heredero de la fortuna Guiness fallecido en un accidente en diciembre de 1966, es la inspiración de A Day In The Life.

Para finalizar la reseña, quiero hablar sobre Strawberry Fields Forever, Penny Lane y Only a Northern Song.

Strawberry Fields Forever surge en Almería, España, donde John Lennon se encontraba rodando How I Won The War. Inspirado por su niñez y su lugar preferido que era un orfanato llamado Strawberry Field, Lennon compuso el tema y creó un demo que se puede encontrar tanto en la Antología como en bootlegs, y resulta ser que este fue el primer tema que grabaron los Beatles en noviembre de 1966 para su disco que aún carecía de título. Según Lennon, quién estaba pasando por difícil périodo de cambio, cuando la escribió, se sentía solo; la canción fue un “psicoanálisis musical”. También cabe destacar que la letra tiene referencias al surrealismo y a los viajes de ácido, así como su concepto música que se encuentra dentro de la psicodelia un tanto obscura.

Penny Lane por su lado es un tema impecable de pop psicodélico que según Paul McCartney, es donde más se refleja su influencia en el disco Pet Sounds de los Beach Boys. Es un pop refinadísimo, una composición bellísima y de nivel poético sublime sobre el barrio de Penny Lane que solían visitar los 4 en su infancia. Al igual que Strawberry Fields Forever, tiene referencias al consumo de LSD y Marihuana.

Only a Northern Song es la gran ausente del Sargento junto a Strawberry Fields y Penny Lane, y pues resulta ser que Harrison compuso este tema hastiado de las giras imparables, de las fanáticas locas, de recibir muy pocas regalías por parte de la editora Northern Song y recordando también los viejos tiempos en su natal Liverpool. Hecha bajo la estética de la psicodelia más colorida y experimental. Lamentablemente, los egos de Paul McCartney, George Martin y John Lennon hicieron todo para que no se incluyera en el disco y no fue escuchada hasta 1968, cuando salió la película Yellow Submarine.

Y así concluye este análisis, crítica y reseña del que posiblemente es el mejor disco de la música popular contemporánea.

#LA NOTA TÓNICA

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arte-beru-akita · 7 years

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(vía https://www.youtube.com/watch?v=LGqauyKcpvM) esta fue la cancion con la que enpeze con esto de la musica la verdad no se si sea mi mejor cancion aunque tiene mas tiempo haciendo y la que canto con mas gusto la empeze en el 2010 y la grabe en el 2014 con pista no original y esta ya es con su pista original y todo amo esta cancionespero que sea de su agrado si lo es espero que se suscriban o siganme comenten me den like o corazon y compartan a otros medios o con sus amigos no se imaginan cuanto me ayudan con eso me ayuda musimo para seguir dedicandole tantas horas a mi musica.link para descargar el video oficial: https://mega.nz/#!v8slDT4S!QfAbKM8Qvfzcb3YKor9Uosa66glpdR6-LZZWedD3ddQ link de descarga de la cancion: https://mega.nz/#!jlVlhZRD!mFXMYBxvGQXlKkSnxbCxCu-lOZ9MVkLjbZWLabc8UH0 link para descargar mas canciones y vídeos oficiales míos: https://mega.nz/#F!SxFhVaaR!gzsdyuD4eVL48nymipIcvg pagina de facebook de mi musica Natán Rodríguez: https://www.facebook.com/nrmusicoficial/ pagina de facebook del estudio RD-AKITA ESTUDIO: https://www.facebook.com/6sec6pro/ sigueme en twitter Natán Rodríguez: https://twitter.com/NatanERodriguez Link de mi usuario de Natán Rodríguez en Kompoz: http://www.kompoz.com/music/artist/NatanRodriguezOficial link de usuario de Natán Rodríguez de miuseek: http://www.miuseek.com/natan-rodriguez-oficial Link de mi perfil de Natán Rodríguez de Sounusbook: http://www.sonusbook.com/7319 mi perfil de Natán Rodríguez de musiconecta: http://musiconecta.es/comunidad/4149-natan-rodriguez/profile mi perfil de Natán Rodríguez de soundcloud: https://soundcloud.com/user-32756220 Mi perdil de Natán Rodríguez de Reverbnation: https://www.reverbnation.com/nat%C3%A1nrodr%C3%ADguez… Link de video de youtube: https://youtu.be/stv1Xqymk1U canal de Natan rodriguez vevo: https://www.youtube.com/channel/UCghXwp1El-d-zavyU2DTbgAenglishThis was the song with which I started with this of the music the truth I do not know if it is my best song although it has more time doing and the one that I sing with more taste the beginning in 2010 and the record in 2014 with not original track and This is already with its original track and I love this songI hope it is to your liking if it is I hope that they subscribe or follow me comment give me like or heart and share other media or their friends can not imagine how they help me with that helps me musimo to continue dedicating so many hours to my music.Link to download the official video: https://mega.nz/#!v8slDT4S!QfAbKM8Qvfzcb3YKor9Uosa66glpdR6-LZZWedD3ddQ Download link of the song: https://mega.nz/#!jlVlhZRD!mFXMYBxvGQXlKkSnxbCxCu-lOZ9MVkLjbZWLabc8UH0 Link to download more songs and official videos of mine: Https://mega.nz/#F!SxFhVaaR!gzsdyuD4eVL48nymipIcvg Facebook page of my music Natán Rodríguez: Https://www.facebook.com/nrmusicoficial/ Facebook page of the study RD-AKITA STUDY: Https://www.facebook.com/6sec6pro/ Follow Me on twitter Natán Rodríguez: Https://twitter.com/NatanERodriguez Link of my user of Natán Rodríguez in Kompoz: Http://www.kompoz.com/music/artist/NatanRodriguezOficial User link of Natán Rodríguez de miuseek: Http://www.miuseek.com/natan-rodriguez-official Link to my profile of Natán Rodríguez de Sounusbook: Http://www.sonusbook.com/7319 My profile of Natán Rodríguez of musiconecta: Http://musiconecta.es/comunidad/4149-natan-rodriguez/profile My profile of Natán Rodríguez de soundcloud: Https://soundcloud.com/user-32756220 My perdil by Natán Rodríguez de Reverbnation: Https://www.reverbnation.com/introdr%C3%Add... Youtube video link: https://youtu.be/stv1Xqymk1U Channel of Natan rodriguez vevo: Https://www.youtube.com/channel/UCghXwp1El-d-zavyU2DTbgA

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esthermeronobaro · 7 years

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Caminante: A Broken Heart Mixtape

Originally published in The Tempest.

I’m an American. Not in the nationalist sense of the word – #FuckBorders – but I don’t know how else to describe my snotty attitude, self-righteous imperialist tendencies, and the Pavlovian patriotism that surfaces every time I see fireworks.

Unfortunately, the United States is that annoying friend who’s always saying “prove it,” and I’m undocumented so I can’t, and now our relationship’s complicated. The fact that I’m months away from getting a Green Card is making it even weirder. After 18 years away, I’ll be able to visit the country I was born in – the Spain that kissed me goodbye and told me to write – to face the shame of never looking back. Boohoo.

In preparation to make peace with España and figure out if there’s any of it left in me, I sheepishly WhatsApp-ed my cousins in broken Spanish for something to help me connect: their favorite musica Española. It didn’t go well. Apparently reggaeton has infected the whole world, and I’m the only Hispanic who wants to drown it out with down beats. So I put my research skills to work and curated a mixtape of music from Spain that speaks to my broken heart, still figuring out which side of the Atlantic it belongs to. I can’t even cry in Spanish, ya’ll.

youtube

1. “Adíos Mi España” || La Shica

Voy a morirme de pena viviendo tan lejos de ti.

“I’m going to die of regret living so far from you.” There’s nothing subtle in this unforgiving piece of poetry originally written for Antonio Molina. It’s hard to imagine who I’d be and how I’d be living if my parents had never brought us to the U.S., but I do it sometimes anyway – there’s a lot more tremolo-backed romance in that life.

2. “Pequeño Vals Vienés” || Sílvia Pérez Cruz

Dejaré mi boca entre tus piernas, mi alma en fotografías y azucenas…

“I’ll leave my mouth between your legs, my soul in photographs and lilies…” This song is the musical embodiment of that kind of loopy-crazy feeling you get when something really bad just happened and all you can do is laugh. It doesn’t make much narrative or grammatical sense, but the desperation and hysteria are definitely not lost in translation.

3. “Ahora Que La Mierda Ya Me Llega Hasta Los Ojos” || Espaldamaceta

Y has venido guapa con los ojos inundados de cosas que has vivido sin estar yo a tu lado.

“You’ve come pretty with your eyes flooding with things you’ve lived without me by your side.” I think of my mom when I listen to this one. I moved to the U.S. at age 3 and am returning to Spain as a pseudo-tourist – it’s a whole other heartbreak when you leave somewhere that raised you, and return after 20 years to find it continued on without you.

4. “Palabras Para Julia” || Paco Ibáñez

Tú no puedes volver atrás porque la vida ya te empuja como un aullido interminable.

“You can’t go back because life pushes you like an endless howl,” is the opening line of this little ditty. Cue the waterworks. And then stop, ‘cause Paco (and José Agustín Goytisolo, who wrote the poetry) says there’s no use crying at a blind wall – the object of life is love, friendship, and the dignity of all. Gotta love those humanists.

5. “Con Toda Palabra” || Las Migas

Me entrego a tus brazos con miedo y con calma.

“I deliver myself into your arms with fear and calm” pretty much describes what I imagine my reunion with my family will be like, and after begging for tips on Spanish music, they can probably smell the desperation for acceptance across the Atlantic. I’ll just tell them it’s a popular American scent…

6. “Lluvia” || Mala Rodriguez

La lluvia se lo va a llevar todo, uno o otro modo, poco importa si miras desde arriba del todo.

“The rain will take it all, one way or another, little matters when you’re looking down from above.” As a mid-low-profile immigrant with heaps of white/European privilege (my brother took all the melanin in our family), this is a good reminder to have some perspective and stop being such a whiny baby. I reserve the right to cry in my bedroom, though – lemme know if you want to collect my lluvia of white tears.

7. “Desorden” || Maria Rodés

Vuelvo a pasar por el camino acostumbrado, sin acordarme que es el camino equivocado.

“I keep going the way I’m used to, forgetting it’s the wrong way.” One of the toughest parts of breaking up, romantic or otherwise, is undoing the patterns of thought and behavior that were once comfortable habits, now turned painful memories. The last time I was in Spain was a bit traumatic, and on the surface my brain totally gets I’m returning under different circumstances, but when I lose control to my subconscious, it takes me down a dark, familiar path.

8. “Quebradizo y Transparente” || El Hijo

Ella busca el amor perfecto, a veces cree encontrarlo al mirarse en los espejos.

“She looks for the perfect love, and sometimes believes she’s found it in the mirror.” This line sunk my heart to my toes. When I came out as undocumented, I thought I had finally found a place I fit in with the immigrant rights community – but I’m not Latinx enough for them, and I’m not American enough for America, and I’m not Spanish enough for Spain. Just gotta love myself, I guess.

9. “No + Llorá” || Bebe

Y hay algunas [canciones] que nadie jamás quiero que comprendan porque son pa’ mi na’ ma’ pa’ mi corazon, pa’ mis pensamientos pa’ mi reflexión, pa’ mi.

“There are some songs that I don’t want anyone to understand because they’re just for me, for my heart, for my thoughts, for my reflection, for me.” I’m looking forward to sharing my journey back to Spain, maybe with you! But as Twitter happy as I am, I hope to keep some things between me and the sea.

10. “Cantares” || Joan Manuel Serrat

Caminante no hay camino, se hace camino al andar, golpe a golpe, verso a verso.

“Wanderer, there is no road, the road is made by walking, blow by blow, verse by verse.” My mom used to sing this song at the top of her lungs, unfortunately, but the beautiful poetry of Antonio Machado rings true. It reminds me of an even more relevant version of the phrase by Gloria Anzaldúa, “Wanderer, there are no bridges, you make them by walking.” Did I say #FuckBorders yet?

#TheTempest #Multimedia #Mixtape #brokenheart #sadmusic #SpanishMusic #musicadeespana #undocumented #immigrant

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