#空気をデザインする | Explore Tumblr Posts and Blogs

nihongo · 8 months

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アップデート情報

🌟新機能

OpenAIのGPTBotがTumblrによるコンテンツのクロールを阻止しているのと同様に、Common CrawlクローラーがTumblrからコンテンツをスクレイピング（抽出）するのを阻止するようになりました。

Web版のダッシュボードで、スクリーンリーダーやその他のツールによるアクセシビリティを向上させるため、投稿ヘッダーのブログ名のリンクに「rel="author”」が追加されました。

Web版の「/search」ページで、検索バーがサイドバーからページ中央のメインセクションに移動されました。

先週お伝えしたリブログヘッダーのデザイン変更実験に参加された方に向けて、作成者のポートレートを表示するオプションが有効になっている場合、グループブログからの投稿にプロフィール画像が再び追加されました。

Web版で受信ボックスのゲスト投稿されたブログをブロックする場合、サブブログ（受信者の場合）とメインブログの両方からブロックできるようになりました。

Web版で、ローカライズされた数字の書式がすべてのサポート言語で改善されました。

Web版で、ログアウトしているユーザーがブログビューを閲覧している場合、しばらくスクロールすると、時々ログインするよう促されるようになりました。

「お気に入りをトップに表示する」を有効にしたユーザーに「すべてチェック済みです！」のカルーセルを表示する実験を行なっています。

🛠️ バグ修正

ユーザーのブログに対するサブスクリプション数が正しく表示されないバグが修正されました。

Web版の投稿エディターで、「続きを読む」ブロックの後にフォトセットを配置すると正しく表示されない問題がありましたが、すでに修正済みです。

Web版で、コンパクトな投稿（例えば、探索ページのグリッドに表示される場合など）の投稿ヘッダーが改善されました。長いブログ名やバッジ、フォローボタンが単語の途中で改行されることはなくなり、各要素はヘッダー内で適切に整列されたままになります。

Safariを使用している時、ブログメニューアイテムの横に箇条書きが表示される問題が修正されました。

Web版の投稿エディターでの取り消し/やり直しに関する様々な問題が修正されました。エディターで取り消しとやり直しを使用する際の安定性が向上していることに気づかれた方もいるかもしれません。

Web版で、匿名の質問のプロフィール画像が空白になってしまう問題が修正されました。

Web版の投稿エディターで、すべてを選択するとエディター外のテキストが選択されることがあるという、HTMLおよびMarkdownモードに影響する問題が修正されました。

一部ユーザーに影響する、ハッシュタグ（#）を付けて検索を開始すると、そのタグの検索結果ではなく、検索結果に戻ってしまうという、一部ユーザーに影響する問題が修正されました。

🚧 現在対応中

アクティビティタブ/ハイライトのデザインが変更され、Android版ユーザーに徐々にロールアウトされています。

現在、懸命にTumblrのドキュメントの更新に取り組んでいます。分かりにくい点や古いままの箇所を見つけたら、フィードバックをお寄せください！

🏴‍☠️👒

🌱今後の予定

リブログのデザイン変更に関するフィードバックをしっかりと受け取りました。現在、次のステップについての話し合いを進めています。ありがとうございました！

問題が発生していませんか？そんな時は、サポートリクエストを送ってください（英語でのみ対応）。できるだけ迅速に対応させていただきます。

共有したいフィードバックがありますか？「Work in Progress」ブログ（英語のみ）をチェックして、コミュニティで議論を始めましょう。

#Tumblrアップデート

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astk-design · 13 days

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House in Shukugawa

ミニマルな空間と美しい曲線が生む優しく包容力のある住まい The minimalist space and beautiful curves create a tender and inclusive home

夙川の家は兵庫県西宮市に位置し、四方を2階建て隣家に囲まれた旗竿型のコンパクトな敷地にあります。プライバシーの観点から外側に開くことが難しい敷地条件であったため、内側にクライアントのための独立した世界をつくることを目指しました。 “大きな気積をもったドーム”と“適度に求心性のある平面”によって空間に包容力を持たせることで、閉じた箱の中でも窮屈さを感じることなく、美しい緑や光を愛でながら心地良く過ごせる住まいを計画しました。

“House in Shukugawa” is located in Nishinomiya City, Hyogo Prefecture, on a compact flagpole-shaped lot surrounded on all sides by two-story neighboring houses. The site conditions made it difficult to open the house to the outside for privacy reasons, so we aimed to create an independent world for the client on the inside. The "moderately centripetal plane" and the "dome with a large volume" give the space an inclusive feeling, so that even in a closed box, the client does not feel cramped, but can enjoy the beautiful greenery and light while living comfortably. The house was designed to be comfortable while loving beautiful greenery and light, without feeling cramped in a closed box.

⚪︎ロケーション

　立地は兵庫県西宮市。周辺は自然が豊かで古くからの邸宅街が広がる夙川沿岸の閑静なエリア。地価が高く坪単価も比較的高いため、土地が細分化され密集している地域も多くみられる。　敷地はそのような地域の旗竿型のコンパクトな土地であり、四方を2階建て隣家に囲まれた窮屈な印象があった。クライアントは、周辺環境の良さと幼い頃から慣れ親しんだ地域であるという点を重視しこの土地を購入された。

⚪︎要望

　クライアントから伺った理想の住環境や要望は、次の5つに整理できる。

自然とのつながり（緑、光、風、四季を感じれること）

プライバシーを確保しつつhyggeを大切にできること（hygge：デンマーク語で「居心地がいい空間」や「楽しい時間」をさす言葉）

陰翳礼讃の精神で光や陰翳を繊細に感じられること、照明計画も同様に均一な明かりではなく変化や緩急があること

全体に繋がりがあり、用途に合わせて空間ボリュームが多様に調整されていること

タイムレスで普遍性のあるデザイン

⚪︎デザインコンセプト

　プライバシーの観点から外側に開くことが難しい敷地条件であったため、内側にクライアントのための独立した世界をつくることを目指した。共有していただいた好みのインテリアイメージにはヨーロッパの空気感を感じるものが多く、意匠にもそれらの要素を取り入れることにした。

　まず敷地に対して可能な限り大きく建物のフットプリントを設定し、外に閉じた箱型の計画とした。内部でも自然や四季を感じ取れるよう、比較的採光が確保しやすい北側の角に中庭を配置。その周りにリビングダイニングやキッチンなどのアクティブスペースを設けた。寝室や浴室といった個人の休息スペースは、必要最小限の大きさにして2階に配置した。　この住まいの最大の特徴であるホールは、外に閉じた住まいの中で窮屈さを感じることなく、家族や親しい人達と親密な時間を過ごせる空間を目指したものである。適度に求心性のある平面が団欒を生み、ドームの大きな気積により人が集まっても居心地の良さを担保できる。暮らしを受け止める包容力のある空間となっている。　さらに完全にプライベートな空間である2階に対して、1階は住宅でありながらセミパブリックな空気感を持たせることで、狭い箱の中に変化と奥行きを生み出そうとしている。床のタイル仕上げ、路地のテラス席のようなダイニングテーブル、吹き抜けに突き出したバルコニーのような踊り場、ドームとシンボリックなトップライトが醸し出す少し厳かな雰囲気、などの要素が相まって1階の空気感をつくり出している。　採光については、単に明るいことだけではなく相対的に明るさを感じられることも重要である。ホールの開口部は最小限として全体の照度を下げつつ、中庭に落ちる光が最大限美しく感じられるように明るさの序列を整理した。また壁天井の仕上げは淡い赤褐色の漆喰塗りに統一することで、明るさを増幅させながら光の暖かさも感じられるようにした。　空間操作としては、中庭外壁隅部のR加工、シームレスな左官仕上げとしたドーム天井、ドームと対照的に低く抑えた1階天井高などが距離感の錯覚を起こし、コンパクトな空間に視覚的な広がりをもたらしている。

⚪︎構造計画

　木造軸組構法の構造材には、強度が高いことで知られる高知県産の土佐材を使用。上部躯体には土佐杉、土台にはより強度や耐久性の高い土佐桧を用いた。工務店が高知県から直接仕入れるこだわりの材であり、安定した品質の確保とコスト削減につながっている。

⚪︎造園計画

　この住まいにおける重要な要素である中庭は、光や風を映し出す雑木による設え。苔やシダなどの下草から景石や中高木まで、複数のレイヤーを重ね、コンパクトでありながらも奥行きのある風景をつくり出している。またコンパクトな分植物と人との距離が近く、天候や四季の移ろいを生活の中で身近に感じ取ることができる。石畳となっているため、気候の良い時期は気軽に外へ出て軽食を取るなど、テラスのような使い方も可能。草木を愛でる豊かさを生活に取り入れてもらえることを目指した。　敷地のアプローチ部分には錆御影石を乱張りし、大胆にも室内の玄関土間まで引き込んで連続させている。隣地に挟まれた狭い通路であるため、訪れる人に奥への期待感を抱かせるような手の込んだ仕上げとした。また石敷きを採用することにより来訪者の意識が足元に向かい、ホール吹抜けの開放感を演出する一助となっている。

⚪︎照明計画

　ベース照明は、明るすぎず器具自体の存在感を極力感じさせない配置を心掛けた。特に中庭の植栽を引き立てる照明は、月明かりのように高い位置から照射することで、ガラスへの映り込みを防止しつつ、植物の自然な美しさを表現できるよう配慮している。ホールについても、空間の抽象度を損なわないために、エアコンのニッチ内にアッパーライトを仕込み、天井面に器具が露出することを避けた。　対して、人を迎え入れたり留まらせる場（玄関、ダイニング、リビング、トイレ）には、質感のある存在感をもった照明を配置し、インテリアに寄与するとともに空間のアクセントとしている。

⚪︎室内環境

　居心地のよい空間をつくるためには快適な温熱環境も不可欠である。建物全体がコンパクト且つ緩やかに繋がっているため、冬季は1階ホールとキッチンに設置した床暖房によって、効率よく建物全体を温めることができる。壁天井には全体を通して漆��（マーブルフィール）による左官仕上げを採用し、建物自体の調湿性能を高めている。　換気設備は「第1種換気※1」を採用。温度交換効率92％の全熱交換型換気ファン（オンダレス）により、給排気の際に室内の温度と湿度を損なうことなく換気を行うことができるため、快適で冷暖房負荷の削減に繋がる。CO2濃度や湿度をセンサーにより検知し、自動で換気量を増やす仕組みも取り入れている。　また断熱材は、一般的なボードタイプよりも気密性が高く、透湿性に優れた木造用の吹き付けタイプを使用。サッシはLow-E複層ガラス+アルゴンガス充填で断熱性を高めた。 ※1「第1種換気」..給気、排気ともに機械換気装置によって行う換気方法

⚪︎まとめ

　近隣住宅が密集する環境の中で、周囲を隔てて内部空間を切り離すことで、住み手のための世界を築くことができた。仕事で毎日を忙しく過ごすクライアントだが、ここでの時間は、仕事を忘れ、好きなものに囲まれ、家族や友人たちと心から安らげる時を過ごしてほしい。心身共に癒やされるような家での日常が、日々の活力となるように。この住まいがそんな生活を支える器になることを願っている。

⚪︎建物概要

家族構成｜夫婦延床面積｜70.10㎡建築面積｜42.56㎡ 1階床面積｜39.59㎡ 2階床面積｜30.51㎡所在地　｜兵庫県西宮市用途地域｜22条区域構造規模｜木造2階建て外部仕上｜外壁：小波ガルバリウム鋼板貼り、ジョリパッド吹付内部仕上｜床：タイル貼、複合フローリング貼　　壁：マーブルフィール塗装仕上　　天井：マーブルフィール塗装仕上設計期間｜2022年11月～2023年7月工事期間｜2023年8月～2024年3月基本設計・実施設計・現場監理｜ arbol 堤庸策 + アシタカ建築設計室加藤鷹施工　　｜株式会社稔工務店造園　　｜荻野景観設計株式会社照明　　｜大光電機株式会社花井架津彦空調　　｜ジェイベック株式会社高田英克家具制作｜ダイニングテーブル、ソファ：wood work olior. 　　　　　ダイニングチェア：tenon インテリアスタイリング｜raum 撮影　｜下村写真事務所下村康典、加藤鷹資金計画・土地探し・住宅ローン選び｜株式会社ハウス・ブリッジテキスト｜加藤鷹

House in Shukugawa

⚪︎Positioning the land as the background

　Located in Nishinomiya City, Hyogo Prefecture, the surroundings along the Shukugawa River are quiet, with abundant nature and a long-established residential area. Due to the high value of land and the relatively high unit price per tsubo, there are many areas where land is densely subdivided into smaller lots.

　The site was a compact, flagpole-shaped lot surrounded on all sides by two-story neighboring houses. These conditions were by no means good. However, the client purchased the lot because of its good surrounding environment and the fact that it was in an area that he had grown familiar with since childhood.

⚪︎Requests

　The ideal living conditions and requests we recieved from the client can be organized into the following five categories.

To be able to feel nature (greenery, light, wind) even inside the house

To be able to value "hygge" (Danish word meaning "comfortable space" or "enjoyable time") while ensuring privacy

To be able to feel light and shade sensitively in the spirit of " In Praise of Shadows(Yin-Ei Raisan)" and the same goes for the lighting design

The entire space is connected and the spatial volume is adjusted in a variety of uses

Timeless design that can be cherished for a long time

Based on these themes and the site conditions, the architectural form was studied.

⚪︎Design concept

　The site conditions made it difficult to open the house to the outside for privacy reasons, so we aimed to create an independent world within the house in line with the client's preferences. Many of the interior images they shared with us had a European feel, and we decided to incorporate these elements into the design.

　First, the footprint of the building was set as large as possible in relation to the site, and it was designed to be boxy and closed to the outside. To allow the interior to experience nature and the four seasons, a courtyard was placed in the north corner, where it is relatively easy to secure lighting. The hall (living and dining room), kitchen, and other active spaces are located around the courtyard. Rooms for individual rest, such as bedrooms and bathrooms, were kept to the minimum necessary size and placed on the second floor. (The storage furniture in the bedroom is movable in order to accommodate changes in usage.)

　The hall, the most distinctive feature of this house, was intended to be a space that gently envelops time with family and close friends without feeling cramped in a house closed to the outside. The hall has a moderately centripetal plane that creates a sense of harmony, and a large dome-shaped volume that ensures a cozy atmosphere even when people gather together, giving the space a sense of inclusiveness.

　In contrast to the completely private space on the second floor, the first floor has a semi-public atmosphere even though it is a house, creating a sense of change and depth within the narrow box. The tiled floor, the dining table that resembles a terrace in an alley, the balcony-like landing that protrudes into the atrium, and the slightly austere atmosphere created by the dome and symbolic top light all work together to create the atmosphere of the ground floor.

　In terms of lighting, it is important not only to have brightness, but also to have a sense of relative brightness. While minimizing the openings in the hall to lower the overall illumination level, we organized the sequence of brightness so that the light falling on the courtyard would be perceived as beautiful as possible. The walls and ceiling are finished in a uniform light reddish-brown plaster, which allows the warmth of the light to be felt while amplifying the brightness of the space.

　In terms of spatial manipulation, the soft curvature of the outer courtyard wall corners, the seamless plastered dome ceiling, and the low ceiling height of the first floor in contrast to the dome create the illusion of distance and visual expansion in a compact space.

⚪︎Interior Environment

　A comfortable thermal environment is also essential for creating a cozy space. As the entire building is compact and gently connected, the volume can be efficiently heated in winter by floor heating installed in the ground-floor hall and kitchen. The walls and ceilings are plastered (with a Marble Feel) throughout to enhance the building's own humidity control.

　The ventilation system is "Class 1 Ventilation*1. The ventilation system uses a total heat exchange type ventilation fan (ondaless) with a temperature exchange efficiency of 92%, which allows ventilation without compromising indoor temperature and humidity during air supply and exhaust, resulting in comfort and reduced heating and cooling loads.

　The insulation is of the sprayed wooden type, which is more airtight and has better moisture permeability than ordinary board-type insulation. Low-E double-glazing glass with an argon gas filling are used to enhance thermal insulation.

*1 "Type 1 Ventilation". A ventilation method in which both air supply and exhaust are done by a mechanical ventilator.

⚪︎Structural Planning

　Tosa wood from Kochi Prefecture known for its high strength, were used for the structural members of the wooden frame. Tosa cedar was used for the upper frame, and Tosa cypress was used for the foundation because of its higher strength and durability. The construction company purchased these materials directly from Kochi Prefecture, ensuring stable quality and reducing costs.

⚪︎Landscaping plan

　The courtyard, an important element of the house, is designed with a mix of trees that reflect the light and wind. Multiple layers, from undergrowth such as moss and ferns to landscape stones and medium height trees, create a compact yet deep landscape. The compactness of the space also means that the plants are close to people, allowing the users to feel the weather and the changing seasons in their daily lives. The cobblestone pavement enables the use of a terrace-like space, where one can casually step outside for a light meal when the weather is nice. We aimed to bring the richness of loving plants and trees into people's lives.

　The approach to the site is made up of tan-brown granite, which is boldly pulled into the entrance floor of the house to create a continuous line. Since it is a narrow passageway between neighboring properties, we created an elaborate finish to give visitors a sense of anticipation of what lies ahead. The use of stone paving also directs visitors' attention to their feet, helping to create a sense of openness in the hall atrium.

⚪︎Lighting Plan

　The base lighting is not too bright, and the presence of the fixtures themselves is minimized as much as possible. In particular, the lighting that enhances the plants in the courtyard illuminates from a high position, like moonlight, to prevent reflections on the glass and to express the natural beauty of the plants. In the hall, lights were installed in the air conditioner niche avoiding the exposure of fixtures on the ceiling surface, so as not to spoil the abstractness of the space.

　On the other hand, at the place where people are welcomed in or stay (entrance, dining room, living room, and restroom), lighting with a textured presence is placed to contribute to the interior design and accentuate the space.

⚪︎Summary

　In an environment where neighboring houses are densely packed, we were able to build a world for the residents by separating the interior spaces from their surroundings. The client spends his busy days at work, but during his time here, he wants to forget his work, surround himself with his favorite things, and spend truly restful moments with his family and friends. We hope that daily life in a house that heals both body and soul will be a source of daily vitality. We hope that this home will be a vessel to support such a lifestyle.

⚪︎Property Information

Client｜Couple

Total floor area｜70.10m2

Building area｜42.56m2

1floor area｜39.59m2

2floor area｜30.51m2

Location｜Nishinomiya-shi, Hyogo, Japan

Zoning｜Article 22 zone

Structure｜Wooden 2 stories

Exterior｜Galvalume steel sheet, sprayed with Jolipad

Interior｜Floor: Tile flooring, composite flooring

　　 Walls: Marble Feel paint finish

　　 Ceiling: Marble Feel paint finish

Design Period｜November 2022 - July 2023

Construction Period｜August 2023 - March 2024

Basic Design/Execution Design/Site Supervision｜ Yosaku Tsutsumi, arbol + O Kato, Ashitaka Architect Atelier

Construction｜ Minoru Construction Company

Landscaping｜Ogino Landscape Design Co.

Lighting｜Kazuhiko Hanai, Daiko Electric Co.

Air Conditioning｜Hidekatsu Takada, Jbeck Co.

Dining table and sofa｜wood work olior.

Dining chairs｜tenon

Interior styling｜raum

Photography｜Yasunori Shimomura, Shimomura Photo Office (partly by O Kato)

Financial planning, land search, mortgage selection｜House-Bridge Co.

Text | O Kato

#architecture #architectdesign #design #インテリア #インテリアデザイン #buildings #furniture #home & lifestyle #interiors #夙川の家 #住宅 #住宅設計 #建築 #アシタカ建築設計室 #空間デザイン #住まい #Ashitaka Architect Atelier

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tokyomariegold · 1 month

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2023/11/25

11月25日結局だれとも会えなかったけれど、お休みの日はなるべく社会の中に自分に都合の良いものだけ触れたいキャンペーン中だったので良かったかも。

朝方4時ごろ目が覚めて今日(昨日？)までの豆乳の残りをレンジで温めて飲んで、インスタグラムを見ていた。ストーリーに“逃げる先はどこですか？”と問うてみたところ、大学時代の友人から“ない”と返ってきて！！と、思わず、そうですよね！！とメッセージを送った。この時間なのにすぐ返事が返ってきてとても元気が出た。元気が出たからかお腹が空いてきたので一眠りした。

今日は観たかった展示をはしごできた。渋谷パルコからスタートし、雑司ヶ谷、上野とPARCOのある街を渡り歩いた。移動しながら一気下の方に借りたまま読めていない“黄色い部屋”を読んでいる人を電車で見かけたり、amazonブラックフライデーでおもちゃのプレゼントを選ぶ女性のiPhoneを眺めたり、2023ベストオブイヤー(ベストオブイヤーって何…)に投稿したいことが少しできたので、その内容をなんとなく頭で記述していた。

渋谷PARCOは今回も上階のニンテンドーエリアはとっても人が多くて他は静かだった。 PARCOの広告の展示を鑑賞。Special in youの大森さんや詩羽ちゃん、YMOや上野さん、ピチカートファイヴなど並べてみるとカオスだけどPARCOだな〜と感じる。 PARCOは今もちゃんと時代と共に変わっていて、今の時代に即したショッピングモール的商業空間に変わってしまったと思っていたけれど、ギャラリーの隣のセレクトショップで女の子2人が「渋谷PARCOが私たちを破産させにかかってくる！」と楽しそうにお洋服などを物色している姿がとても良かった。

今日はスクランブル交差点が小さくてボリュームダウンしてみえた。

雑司ヶ谷へ移動しタイロンギャラリーでqpさんのグループ展“精霊に捕まって倒れる”を鑑賞。いつも京都での日々や写真が更新されるqpさんのSNSに、東京のお店や街やギャラリーの様子がアップされていて嬉しい。ギャラリーは少し奥まったところの地下にあり、何度もゴルフ練習クラブにしか辿り着けず、諦めて帰るところだった。

目白まで歩いて上野へ移動。芸大の陳列館で青木淳の退官記念展を鑑賞。建築家なのに(？)よい言葉のセレクトをされる。やわらかい言葉の使いかたをされる方とい��印象。今回のキャプションにもそれが表れていて良かった。言葉を大切にしている建築家。展示のキャプションのデザインは菊地さんが手がけていた。展示会場から根津駅まで歩き途中に良い感じのお花屋さんを3軒見つけた。

早めに帰宅してなんの魔が刺したのか生卵を買って(絶対に使いきれない)、ぶんぶんチョッパーで混ぜて余ったトマトもぶんぶんして、レンジでチンしてみている。 (卵をぶんぶんしてみたかった欲は満たせました！)

そのままレンジに放置して日記を書いたり写真データの整理を始めてしまい、ほったらかしの卵料理にサルモネラの食中毒が不安になる。知恵袋の回答にあった、1日は大丈夫ですよ、を信じたい気持ち。

ブラックフライデーで何となく散財してしまいそう。

#日記

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remnorlia · 4 months

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リクエスト（4/7） ④Minamimoto with an autumn leaf or with something autumn+α ④南師と紅葉か秋の何か+α

This time, the only character was ZETTA, and the motif was autumn leaves or something related to autumn, so I decided to make it Japanese style. 今回はキャラとしてはゼタだけで、モチーフは紅葉もしくは秋の何かだったので、和風にしてみた。

When I thought of autumn leaves, all I could think of was Japanese. To be honest, I felt like drawing a Japanese style. 紅葉ときたらもう和しか思い浮かばなかった。というか正直和風が描きたい気分だった。

I decided on a kimono as a combination of Japanese style and autumn leaves, but I wanted something that felt Japanese, so I decided to add a sword. 和＋紅葉で服装は着物に決まったけど、もう一つ和を感じさせる何かが欲しい…となって刀を加えることに決定。

If he wear the same kimono every time, he won't look different, so change to wearing one, half off, or one side off. 着物も毎回同じだと変わり映えしないので羽織る・半脱ぎ・片肌脱ぎに変更。

In fact, he was wearing some clothes on top as well, but somehow…he had taken it off before he knew it. Well, it can't be helped since it's ZETTA. 本当は羽織も着ているフォルムもあったのに、なんということでしょう…いつの間にか脱いでいたではありませんか。まあゼタだから仕方ない。

I wanted the color tone to be red and black from the beginning, so the atmosphere was a bit dark. 色調は最初から赤黒にしようと思っていたので雰囲気も少しダークな感じに。

In the request, ZETTA was the only one, so I was wondering if I should include other characters in the 2nd to 4th illustration like in the previous requests. リクエストではゼタ１人だったので２～４枚目は今までのリクエストのように他キャラを入れようか迷った。

But I wanted to show Zetta and the sword! After that, I decided on one person. I hadn't thought about the flow at all, but COCO and KONISHI were scheduled to appear. でもゼタと刀を見せたい！と決まってからは1人に決定。流れは全く考えてなかったけどココや虚西さんが登場予定だった。

Throughout the whole thing, I felt that something was missing at the very end, so I added an 〇□△ design to represent the intersection of the fourth sword as an ×. 全体を通して、最後の最後で何か物足りないな～と思っって４枚目の刀の交差を×と見立てて〇□△のデザインを付け足した。

The first illustration is ZETTA + Autumn leaves as requested. １枚目ではリクエスト通りゼタ＋紅葉。

What is the composition that makes both the sword and Zeta stand out? It was too difficult to compose, so I drew the composition over and over again in analog, and before I knew it, I had it. 刀とゼタの両方映える構図…難しすぎてアナログで何枚も描いていたらいつの間にかできた。

To create a calm atmosphere, the colors are dark and heavy, and to create a sense of dynamism, a slight breeze is used to create a wavering effect. 雰囲気は静けさを出すために色は濃くも重めに、躍動感を出すために少々風をあてて揺らぎを。

It was fun to scatter the autumn leaves on it… I really like the leocanthus style tsuba. 紅葉を散らすのも楽しかった… 何気にレオカンタス風の鍔が気に入っている。

From the second illustration onwards, the main pose is ZETTA + sword, and I thought it would be nice to be able to clearly see the face and the unsheathed sword. ２枚目以降はゼタ＋刀のポーズがメインで、できれば顔がしっかり見えるのと抜身の刀が見えるといいなと考えていた。

I want to draw from among the compositions I drew in analog, drew what I thought. アナログで描きまくった構図の中から描きこみたい！と思ったものを描いた。

In the flow of TWTEY, Forbidden, and NTWETY, I created and drafted the shapes of one sword style, two sword style, and three sword style. 無印・禁断・新の流れで、一刀流・二刀流・三刀流の形をつくって下書き。

By the way, the shape of a normal sword swing is probably not called "one sword style", but it is labeled as "one sword style" in order to contrast it with others. ところで普通の刀一振りの形はおそらく「一刀流」は言わないんだろうけど、他と対比するために「一刀流」と表記。

When I translated it, "Itto style" came out as a matter of course, because I almost believed it!!! Stop confusing me!!!!! 翻訳した時にさも当然のように「Itto style」って出たの、危うく信じかけたんだからな～！！！紛らわしいのやめろよな～！！！！！

The second illustration has the same clothes, hairstyle, and sword color as the first illustration. ２枚目は１枚目と同じ服装・髪型・刀の色。

The unsheathed sword is hidden in the body, but it's shown in the first illustration, so don't worry!!!!! 抜身の刀は体に隠れてしまったけど１枚目で見せているからいいか！！！！！

In battle, I think it would be nice if a noise appeared when he make a specific swing with the sword. 戦闘では刀で特定の一振りするとノイズが現れたら良いと思う。

In the final phase, I would like the space to be torn apart and thrown into another dimension like in the TWTEY anime. 最終局面では多分空間が裂けてすばせかアニメみたいに異空間に放り込まれてほしい。

At the end, gather the power at the tip of the blade and do a level imaginary explosion (=level imaginary flare)! 最期は刃先に力を集めて段階虚数爆発（＝レベル虚数フレア）して散ろうね！

The third illustration is Forbidden ZETTA, which I've been excited about since I was sketching it in analog. In a way, I feel like I had the most fun modifying it. ３枚目はアナログで下絵描いていた時からワクワクしていた禁断ゼタ。ある意味一番楽しんで改造した気がする。

He wearing one side off. Eroding the forbidden part it definitely suits him because it has the most surface area. 片肌脱ぎ、禁断部分の侵食も一番面積多いから絶対似合う。と思って描いた。

It's hard to tell the color of the swords, but one is black and the other is white. It would be nice if the sword changed form along with the image of Forbidden Noise. 刀の色は分かりづらいけど一方が黒、もう一方は白。禁断ノイズのイメージで刀も共にフォルムチェンジしていたら良い。

It would be nice if he could teleport behind you or make a forbidden noise when he make a specific swing with his sword. 刀で特定の一振りすると背後に瞬間移動してきたり、禁断ノイズが出現したら良い。

Normally, Forbidden Noise was released during TWTEY's time, but this has a lot of attack material, so it's time for Forbidden Form. 本来禁断ノイズは無印の頃だけど、無印は攻撃ネタがたくさんあるので禁断フォルムの時で。

In the scene where someone knocks him down without his knowledge, I want him to be crushed by a giant Jizo or stone lantern. 知らない間に誰かに倒されたシーンではでかい地蔵や石灯篭とかに潰されていてほしい。

The fourth illustration is the NTWETY ZETTA that I definitely want to use as a three sword style. Since it's a three-sword style, of course one goes to the mouth. ４枚目は絶対に三刀流にしたい新ゼタ。三刀流なのでもちろん一本は口へ。

If the other swords were swung too wide, the composition would end up looking far away, so I decided to have them cross each other. 他の刀もあまり大きく振りかぶったりするとどうしても遠い構図になってしまうので、交差してもらうことに。

The sword is all red in the image of Leo cantus Armo. 刀はレオカンタスアルミスをイメージして全て赤。

I think it's cool when he get a claw effect every time he swing his sword, or when he stab a sword into the ground and the ground cracks in the direction of the enemy and erupts. 刀を振るたびに爪痕のエフェクトがついたり、刀を地面に刺すと敵の方向に地割れが起きて噴火するいいなあ。

With certain swings, Soul Pulvis will appear and cling to the enemy, dealing damage and causing illusions. 特定の一振りではソウルプルヴィスが出現して敵にまとわりついてダメージを与えたり幻覚をみせたり。

I also think it would be nice to have a counter activate for a certain amount of time if he bring the sword in front of his face. 刀を顔の正面に持ってきたら一定時間カウンター発動したり。

I want him to fight Japanese style ZETTA in the evening or at night. It looks best when the sun is setting or when the moon is shining brightly. 和ゼタと戦う時は夕方か夜にして欲しい。日が沈むころか、月が煌々と輝くときが一番似合う。

It would be even better if the autumn leaves were scattered at that time. I want a shrine scene. その時に紅葉とか散っていたらなお良い。神社のシーンとか欲しい。

Jump down from the torii gate. I think it's good to sometimes use a coarse oilpaper umbrella. 鳥居から飛び降りてきてね。たまに番傘差したりしていると良いなと思う。

Karesansui, the roof of a temple… there are endless places that would be cool to be in… Of course, I would like the opus to be made in Japanese as well. 枯山水、お寺の屋根…居たらカッコいいところは無限にあるな… オブジェももちろん和で作っていて欲しい。

I had a lot of fun with Japanese style ZETTA this time, and I came up with a composition that I want to draw again, so I'd like to draw it again someday! 今回和ゼタがすごく楽しかったしまた描きたい構図も浮かんだので、いずれまた描きたい！

#twewy #ntwewy

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xx86 · 2 months

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3回休み

最近自分の書く文章が説教たらしく嫌になる。でもネイル可愛いしいっか。ネイル可愛いと人生カワイイ。お店で塗ってもらった時はピンクすぎると思った色もオフィスでみ��ばちょうといい。事務所はなにもかも全体的にぼやけているので、華やかにしてないと途端に自分も見失う。同僚の深山さんと、散々他課の後輩のネイルが派手だと盛り上がったあと、でも松田さんのネイルも似たようなもんだよねと笑われたので今回はデザインを大人しくしたつもりではある。私もすっかりお局だけれど、事務職のお局というのは暇すぎて誰も彼も他人のネイルばっか批判している気がする。ぼやけた空間ではそれだけがセンシティブに映るのだ。

最近はお薬が効いてきたのか情緒が安定している。とても良い事。やっぱり精神病も早期発見早期治療に越したことはない。まあ先週熱田神宮で縁切り祈願をしたおかげかもしれないけれど。縁切りは別に他人とだけではなく、病気や悪癖との断絶でもあるときいて、縁切りのプリンアラモードよろしくあれもこれもとトッピングしながらお願いしてきた。もっとも霊感0すぎて安井金比羅宮でも縁が切れたことはない。ある意味すごくない？神様から嫌われてんのかな。

私は性格が悪く気の強い女が好きで、今通っているサロンのネイリストのお姉さんも例に漏れずそれだ。初回1時間まではハズレのネイルサロンに来ちゃった、二度と来ないと誓っていたのだけど、残りの30分ぐらいが楽しくて以来通っている。私は嫌な客なので、ごめんなさいもう少し短くとか、塗ってみたらイメージと違ったとか、乗せたらパーツ大きすぎる気がするとか割とポンポン口に出してしまうのだけれど、その度お姉さんはムッとして無言になりながらも直してくれる。ウケる、それでも接客業かと思いつつ、わ〜イメージ通りになった〜とヨイショしながら固める。指摘を入れる度無言になるから気を悪くしてるのかもしれない、まあ固める前に言ってるし後からグチグチ言うよりいいだろとそれほど気にしてなかったのだけれど、松田さんって本当に気持ちのいい人ですよね、と嫌味のない声色でからりと言われて、やっぱりこの人好きだなあと思った。

一応三連休だけれど、ネイルにいって容疑者Xの献身をみて、最低限の家事をした以外は何もしていない。ちなみに容疑者Xの献身を観るのは初めてだけど、オチは知っていたので答え合わせをするように、都度ちゃっかり泣きながら観た。よかった、ネタバレしてなかったらダメージ大きすぎて今頃まだ放心状態だっただろう。

最近は気温の急変や気圧の変動で自律神経がかなりまいって頭痛もひどく寝込んでいたのだけれど、ずっと部屋に閉じこもっているのももったいないなと夜の9時に本屋へ車を走らせる。車があるとこういう時便利。ほんとは今日パン屋にも行きたかった。でも絶妙な距離にあるパン屋は駐車場がないから諦めた。明日電車に乗って行こうかしら。本屋でだらだらと本棚を眺めながら、何一つタイトルが頭に入ってこなくてああ疲れてるんだなと思った。本好きな人でもうつ病になると本を選べくなると聞いたことあるけどわかる気がする。本屋は情報量が多い。どデカい家電量販店と同じぐらい疲れる。

やっとの思いでNのためにを探し出す。平積みになっていたのに、どうして気づかなかったんだろう。ていうか全ての本屋さん作家別に並べてくれるタイプになったらいいのに。Nのためには彼にあげてしまったけれど、手元に置いておきたいぐらいにはお気に入りだ。湊かなえだけどそんなに怖くなくて、でも湊かなえ特有の救いはなくて好き。

明日は少し掃除して、スーパーにでもいって、本を読もう。気が向いたらパン屋にも行こう。明日雨か、今日スーパー行っとけばよかったなあ。

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monthly-ambigram · 4 months

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2024-1月号

明けましておめでとうございます！

アンビグラム作家の皆様に同じテーマでアンビグラムを作っていただく「月刊アンビグラム」、主宰のigatoxin（アンビグラム研究室室長）です。

『アンビグラム』とは「複数の異なる見方を一つの図形にしたもの」であり、逆さにしたり裏返したりしても読めてしまう楽しいカラクリ文字です。詳しくはコチラをご参照ください⇒アンビグラムの作り方/Frog96

◆今月はお題フリーです◆

今月は参加者の皆様にお題フリーでアンビグラムを制作していただいております。年始に合わせた作品やここぞという力作など投稿していただいております。ぜひじっくりご覧ください。

「辰年／初心」　回転共存型：オルドビス紀氏

辰年の始まりにふさわしい作品。髭文字の掠れは中間表現に適していますね。省略もほとんどなくぴったりのペアでした。

「たつ年」　回転型：kawahar氏

うねったストロークが竜のようです。シンプルながら良い発見ですね。

「龍」回転型：兼吉共心堂氏

辰年の書初めにふさわしいですね。強弱の付け方が筆文字ならではで読みやすいです。

「龍／DRAGON」　敷詰振動型：ぺんぺん草氏

6文字を組んだ時の違和感のなさが素晴らしいです。アルファベットもフォント然としてカッコイイですね。

「初日の出」　回転共存式複合型：ちくわああ氏

「出」の袋文字表現が面白いです。類作が過去の投稿作にありますので併せてごらんください。

「エアコンいらずの新年」　回転型：.38氏

温かい年末年始で助かりましたね。文字の組み方が面白いので注目です。込み入っているところを解読してみてください。

「お正月」交換型：無限氏

3面相の交換型。画数の少ない文字で3つを行き来できるのは素晴らしい発見ですしデザインできるのもすごいです。ループの解釈が文字ごとに異なってくるのが面白いです。

「遊神」　図地反転型：いとうさとし氏

意味：心を遊ばせる。何事にも愉しむ心を忘れない。とにかくどちらの文字も読み��すいです。「田」様の箇所に文字を潜ませる方法は過去にも何度もされていますが切れ込みの入れ方が絶妙です。

「私はずっと笑顔だったし朝の占いだって悪くないきっと今日も大丈夫良い一日になりますように。」　：くりまろん氏

Haniwa氏の楽曲名。様々な対応型を被らないようにできる限り盛り込んでいますね。大変な力作です。

「作り初め」鏡像型：peanuts氏

書初めをもじった言葉ですね。字画の分割がうまく機能しています。モノクロなのにメカっぽさも見える楽しい作字ですね。

「盛福」　図地反転型：いとうさとし氏

意味：盛大なる幸福。しあわせが最高潮であること。輪郭が曲線にできると可読性が上がるようです。ねじれたように見えて面白いです。

「現実歪曲空間」　重畳型：螺旋氏

長い単語でうまく文字を配置することによって重畳型が成り立つという素晴らしい作品。1.5文字分で上下に分けると同じ形状なのですがすぐには気付けないほど自然です。

「アンビグラム」120度回転型：Σ氏

たくさんの作例がある「アンビグラム」の文字列ですが、作成が困難なケルベロス型は初のようです。隙間と角度の調整が巧みですね。解読が楽しい作品です。

「萬國共通」鏡像型：mishima氏

どの文字もとても読みやすいです。角文字風の書体になっているのが読みやすさに寄与している面もありそうです。

最後に私の作品を。

「平世」　回転型：igatoxin

今年も平和な世の中を願います。

お題フリーのアンビグラム祭、いかがでしたでしょうか。年初の意気込みも感じられる作品を寄せていただきありがとうございました。最後になりましたが本年もよろしくお願いいたします。

さて次回のお題は「レトロ」です。レトロフューチャー、レトロゲーム、懐古、回顧、大正ロマン、ポケベル、西岸良平など参加者が自由にレトロというワードから発想連想してアンビグラムを作ります。

締切は1/31、発行は2/8の予定です。それでは皆様来月またお会いしましょう。

——————————–index——————————————

2023年 1月{フリー} 　2月{TV} 　　　　 3月{クイズ} 　　 4月{健康} 5月{回文}　　 6月{本} 　　 7月{神話}　　　8月{ジャングル} 9月{日本史} 10月{ヒーロー} 　　 11月{ゲーム} 　 12月{時事}

※これ以前のindexはこちら→《index:2017年～》

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yuihyz · 3 months

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今日はとてもゆったりしてた(訳:暇)だったので作業しながらお金と仕事と幸せについて考えてた。

就活してる時は、大企業じゃないと嫌、友達と同じくらい知名度がある会社の正社員、お金もみんなと同じくらい稼ぎたい、目標に向かってキラキラできる自分でいられる仕事がしたい、と思ってた。

まともにバイトしてなかったし、働くことがそもそも嫌いだったし、生きること、お金を稼ぐこと、幸せと仕事の関係を考えたことなかった。

でも、今2年弱働いて思う私の答えは、私はお金を稼ぎたい、出世したい、みたいな欲はあまり無いということ。「周りより出来てない」みたいなのは嫌だけどね、負けず嫌いだから。まあ、で、稼ぐことや出世よりも大事なのは、友達、家族、そういう大切な人との時間があること、本読んだり映画見たり、こうやって考えたりする時間があること、私の中の「善く生きる」が出来る状態だということ。

だから年収いくらでもこの時間があればいいし、まあご飯食べることが出来て、かわいい服が買えて、京都で遊べればってこの時点で結構ワガママで、それが出来てる今に不満はあまりないってこと。だから今より稼ぎたいという気持ちがない。

でも、仕事に関してはモヤモヤしている。

自分のスキルが磨かれてる感じもしないし、ほんとにバイトみたいな生活してるのにボーナスも有給もあって残業月20以下、ホワイトなんだろうけど満たされない。このままでは良くない、、と思いながら仕事してる。

振り返ると私の人生はいつもこんな感じで、いつも不完全燃焼を抱いてる。

中学受験もまぐれだと思ってるし、大学は指定校推薦、就活も上手くいかなかったとは言え、苦しみながらもお金稼いでるし。上手くいってるんだよね。でもこの中に私が死ぬほど努力して手に入れたものってないんだよね。そしていつもどこかでずっとだらけて、サボっている。まあそのツケがもしかしたら仕事に来てるのかもしれないけど。

転職するか、迷っている。次が３年目だから、第二新卒が使えるのは今年まで。もし転職するなら、作品が作りたい。空間デザイン、グラフィック、web、アバウトだけど、作品が作りたい、デザイン、コーディネート。これがキーワード。技術みにつけて、いずれは在宅で仕事が出来るのがわたしの夢。モノとモノを繋げて作品が出来たら、次は人とモノとか、人と人を繋げたい。空間デザインとか、あとは人事、かなと思ってる。デザインは1年目の最初からずっと言ってるし、この「組み合わせ、コーディネート、繋げる」を仕事にしたいことは、よく口にしてるけど、結局ズルズルこのまま働きそうな気もして怖い。それもそれで幸せなんだろうけど、物足りないんだよね。

キラキラもしたいんだよね。今も幸せだけど、やっぱり仕事を楽しみたい。きつくても、それを乗り越えた先に身につけられるスキルだったり仕事があって欲しい。

これが今の私の答え

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hangorin · 9 months

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東京五輪から2年　湾岸はいま

悪夢のようなTOKYO2020大会から2年が経った。五輪のために姿を変えられたあの場所は、巨額の資金を費やして建てられた会場は、白いフェンスに閉ざされていた公園は、いま一体どうなっているのか。湾岸エリアを中心に、フィールドワークを行った。

①築地市場

築地本願寺から場外市場に向かう。日曜日。外国人観光客、親子連れ、カップル。賑わいは築地市場があった頃と変わらないように見えた。どの店にも、昼食を目当てに沢山の人が並んでいる。

立体駐車場の最上階から市場のあった方を見下ろす。縦横に走るターレ、魚の並ぶケース、積み上げられたトロ箱、林立する仲卸の看板――それらが全て消え去り、でこぼこの、剥き出しのコンクリートだけが灼熱の太陽に焼かれていた。その一部は駐車スペースに。数台の自家用車。物悲しくなるぐらいしょぼい。

駐車場のわきに、築地市場の仲卸とおぼしき店名のプレートを付けたターレが放置されていた。よく見ると、ナンバープレートを外した痕がくっきりと残っている。

石原元都知事が主導した2016年五輪招致当時、築地市場を潰してメディアセンターを作るという話が出ていた。2020東京大会ではそれが「駐車場」にかわり、市場は2018年10月に東京都によって閉鎖された。選手村から競技場への輸送のために新たに作られた環状2号の全面開通は、五輪閉幕から1年以上も過ぎた2022年12月。五輪招致が、都民の台所を打ち出の小づちのように利権を生み出す空虚な「一等地」に変えてしまった。

築地を舞台にしたある連載漫画の中で、目利き一筋の主人公は何故か移転に何の葛藤もないまま「豊洲で頑張っていこう」と仲間に呼びかけていた。築地市場83年の歴史は、急速に「なかったもの」にされようとしている。

②月島

東京では五輪の前から、競技会場と直接関係のない場所でも各地で再開発が起こっていた。晴海にも程近い、湾岸エリアに位置する月島もまたその１つ。もんじゃストリートで有名なこの町は、一本裏道に入ると古い木造家屋が軒を連ねる下町らしさが残っている。私たちが2017年に訪問した際は、月島１丁目西仲通り地区再開発計画のためにもんじゃストリートの店舗が軒並み閉店していた。

そして今回訪ねてみると、MID TOWER GRANDなる地上32階、高さ121ｍの超高層マンションが建ち（2020年10月竣工）、その1階にもんじゃ屋などの店舗が入っていた。月島ではさらに地上48階、高さ178.00ｍのタワマンを建てる月島三丁目南地区第一種市街地再開発事業、地上58階、高さ199ｍのタワマンを建てる月島三丁目北地区第一種市街地再開発事業が控えている。フィールドワークの後で知ったことだが、この月島三丁目再開発計画には反対運動や行政訴訟も起こっているとのこと。長年暮らしてきた人々の息吹が聞こえるような町並みが、大手開発業者によって姿を変えられようとしていることには胸が痛む。

③晴海選手村

カンカン照りの選手村跡地。ここはHARUMI FLAGなる高層マンション群として開発され、完成すれば5,632戸12,000人が暮らす街になるという。未だ工事中で通行できるのはメインストリートの車道のみ。焼けつくような暑さの中、誰もいないコンクリートだらけの空間は殺伐とした雰囲気が漂っていた。

選手村をめぐっては、東京都が適正価格の10分の1という不当な安さで都有地を三井不動産ら11社のデベロッパーに売却したとして住民訴訟が起きている。五輪という祝賀的なイベントが作り出す例外状態によって、公共財産が民間資本に吸い上げられた象徴的な場所だ。

街の中心に近づくと、左手には、大会中、大量の食材廃棄が問題となった食堂の跡地が、中央区立の小中学校（2024年度開校予定）として整備されていた。

右手には三井不動産の商業施設「ららテラス」。その1階には「東京五輪を振り返りスポーツの力を発信する施設」として「TEAM JAPAN 2020 VILLAGE」が設置されるらしい。五輪と三井不動産のどこまでも続く蜜月がうかがえる。

その先では道路を挟んで左右両方の街区で50階建ての2棟の超高層タワーマンションが目下建設中だった。

選手村を訪れるとき、2018年、建設工事中に2人の労働者が亡くなったことを思わずにはいられない。その街区は、労働者の死という痛ましい現実を塗り固めるようにSUN VILLAGE（太陽の村）という輝かしい名前で分譲されている。この街区だけではない。この街全体が、五輪によって引き起こされた問題などまるで何もなかったかのように成り立っている。この街ではとても生きていけない、生きた心地がしない。生気を抜かれたようにその場を後にした。

④潮風公園、お台場海浜公園

ビーチバレーボールの会場設営のため何年もフェンス封鎖されていた潮風公園。わたしたちは初めて公園内に入った。こんなに広かったのか！無観客のくせに、この公園全体を占拠していたなんて、ほんとうに厚かましい。

東京湾の対岸の埠頭にはコンテナが並んでいる。海をみてみると、うっ！海水は泥沼のような色。しかし、なぜか匂いはせず、潮の匂いさえもしない。ファブリーズでもしているのか？

わたしたちは、野宿の人たちが寝ていた場所を探して公園内を歩いた（東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織員会による追い出し→https://x.gd/ZJP4d）。木がたくさんあってなかなか住み心地よさそうだと思っていたら、屋根のある排除ベンチにたどり着いた。なんて醜いデザインなのだろう。

次に「トイレのようなニオイ」と話題になったお台場海浜公園のビーチへ、匂いを確認しに行った。「遊泳禁止」の看板があり、スクリーニングのためと記してあったが、やはり汚染が懸念されているのだろろう。このビーチの海水も濁っていて、潮の匂いさえもしない。怪しい水質だ。

しかし、暑すぎる。灼熱の日差しの下で、ビーチバレーボールや、トライアスロンをやって、汚い海に飛び込んでいたのか。知れば知るほど、オリンピック・パラリンピックは地獄だ。

⑤有明

有明の旧会場エリアへ。グーグルマップで見ると、どうやらこの一帯は「有明オリンピック・パラリンピックパーク」と名付けられたらしい。いまや地に落ちた電通がオリンピックでちゃっかりゲットした、唯一黒字と言われる有明アリーナへ。SNSではステージが見えない席があると不評を買っていたが、「ディズニーオンアイス」をやってるらしく、猛暑の折、駅から会場まで大勢の人だかり。

有明体操競技場はこの５月に「有明ジメックス」と名を変え、株式会社東京ビックサイトが運営する展示場としてオープンしたらしい。第一印象は「・・・神社？」世界的ウッドショックの最中に木材を山のように使って、10年程度で取り壊される予定とのこと。こんなに立派にする必要あったのか？

そこからゆりかもめの駅を越えると、フェンスで囲われた草ぼうぼうのワイルドな一角が。有明BMX会場跡地だ。グーグルマップには「有明アーバンスポーツパーク（2024年4月開業）」とあるが、いまのところ影も形もない。スポーツ施設より原っぱ公園の方が需要あるのでは？

有明テニスの森公園は工事パネルが外されて、開放感に溢れていた。こんな素敵な場所を何年もオリンピックのために囲って、市民を排除してきたかと思うとあらためて腹が立つ。

真夏の炎天下に火を燃やし続けた聖火台があった夢の大橋にも立ち寄った。観覧車が無くなっていた。東京都はこの夢の大橋を含むシンボルプロムナード公園の一角に、新たに聖火台置き場をつくって飾っている。東京都はいつまでオリパラの亡霊にすがる気か。。

⑥辰巳・東京アクアティクスセンター

アクアティクスセンター

「威圧」を形にしたような巨大建造物。

建物の周りには木陰がなく、取ってつけたような弱々しい植栽が施されている。

正面外の、広すぎる階段は、車いす利用者でなくても、大げさすぎてびっくりする。コンクリートが日射で熱い。ゴミ一つ落ちていないのは、人が寄り付かないからだろう。

その下にたたずんで私は、ピラミッド建設のために労働を強いられている人のような気持ちがした。

ここは、公園の一部であった。近くに団地もある。誰でも入って、海からの風を感じながらくつろぎ、出会う場所だったはずだ。

５年前に訪れた時は、工事中で巨大な支柱がそびえたっていた。三内丸山遺跡にインスパイアされたのかと思ったが、出来上がったのは帝国主義の終点のようなしろものだった。

「お前たちが来るところではない。」という声がどこからか聴こえる気がした。

知ってる。だから入ってみた。静かだ。人っ子一人いない、空調が効いて冷え切っている。だだっ広いロビーの小さな一角に、TOKYO2020オリパラのポスターたちがいまだに展示されていた。

競争をあおり、序列化し、勝者に過剰な価値を与え、「感動」を動員するスペクタクルがここで続けられるのだ。

生きていくのに必要な潤いをもたらす公園に、このような醜悪なものが君臨しているのを私は許せない。

炎天下の湾岸エリアを丸1日かけて回った。TOKYO2020跡地は、廃墟になっていると思いきや、むしろ多くの場所でまだまだ開発が続いていた。開発への飽くなき欲望と「レガシー」への執着、五輪災害は閉幕後も延々と残り続けている。この日撮影した映像を使って「オリンピックって何？東京からパリ五輪1年前によせて」という動画を作成し、1年後に五輪開幕が迫るパリでの反五輪の闘いに連帯を示すメッセージとした。 From Tokyo To PARIS, NOlympicsAnywhere

youtube

#activity（活動）#Youtube

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dbfandom · 11 months

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日本のみなさん、こんにちは！

英語で書かれた海外ファン作品に戸惑ったことのある方は少なくないと思います。

この記事では、外国人の漫画アニメファンが、SNSにおいて自分の作品（小説、漫画、イラスト、アニメ等）を通して、ファン同士どのようにコミュニケーションをとっているかを分かりやすく解説しようと思います。

今回は食べ物に関する用語です！

けっこう頻出用語なので、満腹になりたい人におすすめの内容です。

イラストアカウントなのにfoodという単語を見た経験はありませんか。ファン同士の使うFoodという用語は、「作品の作り手が相手に見せるもの」を意味することがあります。これには、イラスト、同人誌、アニメーション、ビデオエッセイ、二次小説はもちろん、評価、批評など、あらゆることが含まれます。

作品を作っている準備段階のことCooking（料理中である）あるいはin the kitchen（台所にいる）という場合もあります。cooking の短縮形cookin'が使われているかもしれません。

例) I’m cooking the next panel now. （いま次の漫画の原稿描いてるところ。）

Hungry (腹ペコ）を使って、

I hope you're hungryというと、「あなたがお腹が空いているといいな」つまり「（今制作中のものについて）楽しみにしていただけると嬉しいです」「乞うご期待」といった意味になります。他にも、

I'm preparing good food, y'all hungry? （良い作品を準備中なのでお腹を空かせて待っててね）という表現は、クリエイターが現在準備しているものについて、フォロワーやファンをからかうときによく使われます。

何かのイベント前にはfeastという単語がよく見られます。feastは、「ごちそう」という意味ですが、ニュアンス的には「いきなりたくさんの食べ物が出る」感じです。

例えばサイヤの日（3月18日）が近くなったら、"Prepare for the feast!"みたいな感じで伝えると盛り上がります。

R18(英語ではNSFWの表記が一般的）のコンテンツに感想を言いたい時は、spicyやhotが使えます。スパイシーと聞くと辛口評価を連想するかもしれませんが、そのような否定的な意味はなく、自分にとってキャラクターやシチュエーションが魅力的すぎる時に使う用語なのです。”It’s hot(spicy) food, I’m so thirsty now" などと言って、口渇を覚えるほどホットであると表現することもあります。👄や👅や💦などの絵文字を使ってもいいです。

また、料理人（クリエイター）が料理（作品）を作るために使用する材料、すなわち、美術のテクニックやストーリーのアイデア、独創的なコスチューム、などについて話していることもあります。

例えば、公式ストーリーやキャラクターがちょっと理解し難かったり予想外だったりすると、以下のように「ちょっと待て、俺に料理させろ」と言って、ファンならではのアイデアで二次創作することがあります。hollup は hold up の短縮形で、「ちょっと待って」"という意味です。

(source)

例：

絵師： Uhmmm, I want to do a Cell-but-human design… (うーん、人間ぽいデザインのセル描こうかな）

フォロワーA: Oh, noooo! lol Don’t do it!(マジかw やめてー)

フォロワーB: No, wait, let him/her cook. (いやいや、描いてみたらいいじゃん)

その他、WIPという表記とともにプレビューやドラフトを投稿しているのを見かけることがあります。これはwork in progress、つまりクリエイターが、作業中の内容をフォロワーに見せている場合です。フォロワーは、待ち切れないということを伝えるために、よく以下のようなリプをすることがあり、これは英語圏では全く失礼なことではありません。

辛抱強く待つ

"I'm at the table. Smells delicious!" (テーブルに着席中。おいしそうな匂いがするわー）

"I'm starving (hungry), serve me!"(お腹空いたんですけど、何か出してー！)

“Serve the food!" や "Cook faster!"といったバリエーションもあります。

公式が出しているもの、特にシリーズ物については、こんな表現をすることがあります。

"What is Toyotaro cooking?!"(とよたろう先生は何を作っているのだろう)

これは、驚きと戸惑いを表現したい場合に使います。

"SDBH's food is delicious this week!" (今週のSDBHのエピソードはおいしいよ)

これは、まだ読んでいない人にお勧めする場合に使えます。

時には、自分の感情を表現するために、GIFやさまざまなリアクション画像を投稿する人もいます。

日本人には少し刺激的かもしれませんが、腐った食べ物、まずそうな食事など、ネガティブな画像を使うこともあります。

ネット文化になった料理番組や有名シェフもたくさんいます。中でも欧米で大人気の3ツ星シェフ、ゴードン・ラムゼイは、キレのある毒舌で有名で、テレビにもよく出ているのでご存知の方も多いのではないでしょうか。

これは、ラムゼイが残念な料理をさんざん食べさせられ失望し嫌気がさしていたところへ、ついに超絶品料理にありくことができてホッとしている様子を表しています。外国人はよく、「Finally some good fucking food」と言って長い苦しみからついに解放されて得た喜びを表現することがあります。

これをファンの創作作品の下にコメントすると、こういう意味になります。

「公式にはホント失望させられたけど、二次創作のおかげでやっと満腹になった！」

欧米ならではのユーモアのある辛口コメントですね。

ドラゴンボールでは食べ物にまつわるダジャレが多く登場し、英語圏の人もすでにそれをわかっているので、食べ物に関する話題を通して、ファン同士より楽しむことができますね。

海外ファンはネットに投稿された作品に躊躇なくコメントします。しかし、自動翻訳機を使っている場合、スラングを上手く訳せません。

もし日本の皆さんの中で、外国人が何を言っているのか、褒められてるのかディスられてるのかすらわからなくて困っている場合は、いつでも私に聞いてください。私はスペイン語、フランス語、英語に対応可能です。ポルトガル語やイタリア語も大丈夫です。

お役に立てたなら幸いです。

Von~

@aolihuiさんには、このテキストでとても助けられました、ありがとうございました！

#english to japanese #dragon ball #dragon ball z #dragon ball super

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