#アートを飾る | Explore Tumblr Posts and Blogs

jackpaint · 2 years

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📖 『パッケージデザイン総覧2022年版』 📖 put in a book！本に載りました！・・パッケージデザインが沢山載っている本に🧼kahogoさんが今年も載っていて、採用して頂けた自分のデザインも載っていました😆 本とか印刷物で、物になっているのって嬉しいです😁 ・・以下リポストと最後に自分のスケジュールです🫡 ・・・ #Repost @kahogosoap with @use.repost ・・・ . . 10月1日に『パッケージデザイン総覧2022年版』が発行されました。パッケージデザイン総覧は多種多様なパッケージ商品の最新デザインをオールカラーで1冊に収録しています。 kahogoは3年連続で選出頂き、今回は第6弾80作品が掲載されています。日本人の物を包むという心やデザインの美しさを見つめるステキな1冊です。様々な作家がキャンバスに見立て、石鹸というテーマを持たないデザインパッケージは380作品発売となっています。石鹸を取り出すという箱にとどまらず"飾る"という次の形態へ。アートを楽しみながらサステナブルな暮らしを提案しています。機会がありましたら是非お手に取ってみてください。 #kahogo #日常にアートを #kahogo枠練石鹸 #額装できるパッケージ #パッケージデザイン総覧 #パッケージデザイナー #クリエイター #包む #箱 #飾る #サスティナブル #パッケージデザイン総覧2022 #パッケージデザイン #石鹸 #枠練石鹸 #🧼 #BESTofPACKAGING #BESTofPACKAGINGinJAPAN ・・・＜JACK PAINTON schedule＞ 9/18(19) ※🌪悪天予報で延期中「コンテナペイント&キャンプ」プライベートイベント NNF（愛知県岡崎市） 10/18〜30 『kahogo.展 vol.4』企画展／作品展示 kahogoギャラリー（東京都練馬） 11/3〜23 『』作品展示（東京都渋谷） 11/7〜13 『』グループ展／作品展示 Gallery Conceal（東京都渋谷） 11/8〜15 『』企画展／作品展示（東京都） 12/18 ライブペイント『』（愛知県名古屋市）現在購入可能なアパレルやCD等デザインした物多数 ※各種ご依頼やお��い等、お待ちしています♪ （各地に行きたいです） (東京都練馬区) https://www.instagram.com/p/CjkQGCxvKq7/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#repost #kahogo #日常にアートを #kahogo枠練石鹸 #額装できるパッケージ #パッケージデザイン総覧 #パッケージデザイナー #クリエイター #包む #箱 #飾る #サスティナブル #パッケージデザイン総覧2022 #パッケージデザイン #石鹸 #枠練石鹸 #🧼#bestofpackaging #bestofpackaginginjapan

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uco0120 · 2 years

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【開催中】café glace ceriseさんとのコラボ展を開催中です！お店のデセール等をイメージした作品の展示しています。視覚、嗅覚、味覚で楽しんでください😊 会期:7/5(火)-7/31(日) 14:00-22:00 ※月曜定休(+24.26休み) カフェのご利用をお願い致します。作品鑑賞のみはご遠慮下さい。 🍒café glace cerise 〒460-0003 愛知県名古屋市中区錦３丁目１７−２６名古屋栄グリーンホテルB1 #caféglacecerise #カフェグラススリーズ #展示 #カフェ #exhibition #cafe #art #artist #Artwork #acrylic #lace #レース模様 #パイピング #piping #creatives #create #アート #アート好き #絵を飾る #コラボ展示 #栄 #栄カフェ #japan #sweets #icecream #nagoya https://www.instagram.com/p/CfqNpIiPnPO/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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maruhi · 8 months

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エボリューション

わたしと従姉妹は青森在住の友人と三人で久々に会う事になり時間を作って秋田市で待ち合わせすることになった。友人は旦那さんの都合で遅くなるとの事で、わたし達はそこいら辺のオシャレ過剰な喫茶店に入り涼む事に。

コーヒーを頼んで席を選ぼうとウロウロしていると、天井からハンモック風の一人掛けで座るようなナニカが幾つかバネっぽい何かでぶら下がっている。

（これは座るナニカなのかな？）などと逡巡していると既に従姉妹は件のナニカに身体を沈めて寛いでいる。

わたし「パンツ見えてるし普通の席に座りたい、なんか恥ずかしい（特にお前が）」

従姉妹「大丈夫身長165ｃｍあるから」(根拠？)

仕方ないので近くのやたら脚の長い椅子に座り従姉妹の様子をみながら思う、

（ソレは座り心地良いの？そもそもアート的なお店の装飾か何かで座って良いものなの？）

よほど居心地良いのか従姉妹はユラユラしながら「うぇ～、えぅ～」などと目を閉じて静かに声を出してる、まるで類人的なアニマルじゃないの。

そういえばこの近所には大山動物園がある。猛暑。

#どうでもいい #sea #sunset

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valkyrietookme · 6 months

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Amor Vincit Omnia - Shu solo translation

Japanese lyrics used are at the very end. Feel free to let me know about any mistakes or ask any questions about the translation.

Bolded words in the English version represents the words that are written in the song lyrics that they pronounce as the word between dashes (-like this-)

English

Within the stillness known as prelude, the -velvet-[1] curtain Opens solemnly, let us start “The Chance Meeting of Eternity and an Instant” Display it in that barren art gallery -gallery- called life Your lavish compilation -collection- The scarlet rose’s dazzling passion The teal night’s permeating grief Bliss and loathing, the sound that carries those tonal differences Is clad upon this body of mine We are the bestowed ones, tasked with depicting these feelings Let us call that impulse “life” itself, “The Beat of a Soul that Cannot Be Stopped” The miniature garden we call reality, cannot contain our soul -heart- It overflows from the world, the beautiful “Echo from the Chance Meeting of Eternity and an Instant” Is it visible to you too? That blinding light To succeed in writing from inside the dying out dramatic song No one could accomplish such thing right? However, let us continue The insatiable longing of those who do not know what is enough Creates -art-[2] That childish illusion, the absolute ideal, the enlightened despair, the distinct borderlines Color and silhouette, clearly and hazily intertwine And dance together atop the stage An interlude to the sigh of admiration, to the that pierce through the barrage of emotions Let us make precisely those stirred emotions an eulogy, “The Beat of a Soul that Cannot Be Stopped” If there is meaning in a person’s birth, then you shall know it right here and now Submit to it now, the beautiful “Echo from the Chance Meeting of Eternity and an Instant” Is it visible to you too? That blinding light True art lays between those who create, and those who observe Born from the noble purpose interwoven between them, let us call that love It is precisely the meaning of what makes us human, that ties us all together Worship it now, the miracle that is our meeting “Amor Vincit Omnia” Everyone is a bestowed ones, tasked with depicting these feelings A fitting place to display life, overflowing from a world that has no end The ”Echo from the Chance Meeting of a Soul” that makes a heart quiver You can see it right? That beautiful light

[1] velvet is written twice, there is no difference between them. First it is written in kanji (天鵞絨) with the spelling between the dashes (ビロウド) due to how unusual it is to use the kanji for it

[2] Both the kanji (美術) and the katakana between the dashes (アート) mean the same thing. 美術 is usually used to refer to the fine arts, as opposed to 芸術 which tend to just mean art in general, but both are used pretty interchangeably

Japanese

静寂という序曲の中　天鵞絨-ビロウド-の幕は厳かに開かれるもの　『瞬間と永遠の邂逅』始めよう人生という其の空白の　画廊-ギャルリ-に飾れ絢爛な蒐集-コレクション- 緋き薔薇の　赫灼たる情熱蒼き夜の　靉靆たる悲嘆歓喜と憎悪　異なる調べを奏でる音を我が身に纏わせる僕らが与えられしもの　それは想い描くことその衝動こそを命と呼ぼう　『止む事の無い魂の鼓動』現実という箱庭に　精神-こころ-は留められない世界から溢れる　美しい『瞬間と永遠の邂逅の響き』君にも見えるか　眩しい光軈ては果つる劇曲の中　書き遂せるなど誰にも成せはしないだろう　然りとて続けよう満ち足る事を知らぬ者の　飽くなき希求が創りだす美術-アート- 幼き幻想　純然たる理想　悟りし絶望　判然たる境界色彩と輪郭　明かに　幽かに　交わる舞台の上で舞い踊る感嘆の吐息を幕間に　万感の想い眼にその感動こそを賛辞としよう　『止む事の無い魂の鼓動』人に生まれし意味ならば　今ここで識るがいい甘受し給えよ　美しい『瞬間と永遠の邂逅の響き』君にも見えるか　眩しい光真なら芸術は　創りし者と　眺むる者の間に生まれし崇高な意思が織りなすのだよ　其れを愛と呼ぼう人であることの意味こそ　僕らを結び合わす礼賛し給え　出逢えた奇跡『Amor Vincit Omnia』誰もが与えられしもの　それは想い描くこと人生を飾るに相応しい　果てしない世界から溢れて心震わす『魂の邂逅の響き』見えるだろう　美しき光

#enstars #enstars translations #ensemble stars #valkyrie enstars #my attempts at translation #song translations

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kohanakonohana · 1 year

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こっちの方が日本の人が多いから言うとこうと思います。ねこさまのとこからいらした方すみませんがロムってね。英訳しませんし。

土曜の昼前メンションいただきまして、NYの画家って言うより現代美術家の方が、うちのねこさまの写真を描いたのがあると。いや聞いてないしクレジットないし、どう見てもガチトレースだし(重ねてくれた人もいてガチです)他のトレースも出て来たし、私自身どう見てもこれ、あの有名なのせ猫さんだろってものも掘り当ててしまった。最近で言うと某つみさん案件ですよね。日本でならまとめサイトできるやつ。

私どちらかというとSNS上ではねこさまについては緩いので、memeとかファンアートとか、別に不快なものじゃなければたとえメンションなくてもいいんです。たまに探してまでリブログしてます。だって面白いの多いですもん。それを。プロｗが。ギャラリーで値札付けたとなっちゃ…ダメですやん。アーティストｗの風上にも置けないと言うかただのトレーサー、いわゆるパチもんやないかいという、ええ、まさに、某つみさん案件。

それがまあ、法律上大丈夫だとか日本と西洋はアートの認識が違うとか(artは人間の技術の全てを言いましてな。一応美大の前に英語学系の言語学やってんです、これでも)アーティストの認識が違うとか、果てはapeshitだとか(こりゃさすがに通報しました)…美大生だ美大卒だMFAだ業界人だって人が、引用は要るとかトレースと模写は違うとかお味方してくださる中、散々言われること言われること。

だって、嬉しいです？

自分の撮った自分の猫の写真が海外のアーティストｗに(無断で)どう見ても(フォトショで加工して下手したらスクリーン印刷してから)麻カンバスに油彩ですってギャラリーに飾られて値札ついて、

うわぁうちの猫やっぱカワイイからぁー

ってなります？なるかいな！

で土曜日午後から騒いでたらインスタだけタグつけしやがらはったんですけど(このせいでインスタ復活させました)そのタグがまだ違うっちゅー失礼さ。HPの方は触りもしない。インスタ復活させたから応急処置したって丸見えダヨ💢死にアカなのにそこそこ数持っててすみませんね。

今さらクレジットじゃないよ、こっちもハシクレとして、ニュアンスが違おうがこんな人にアーティストｗ名乗られたくないんだよ(徹底してｗ付けるけど）何の独創性も創造性もないじゃないかぁ！

ということで、写真クラスタの皆さま、特に猫写真クラスタの皆さまは是非に同様事案についてはお気を付けください。海外の自称画家、それよりアートコンシューマー(愛好家とは言いたくない）にはかなりドン引きするものがあります。国内なら善意もしくは愉快派の特定班ができ炎上するのを待つだけで良いのでしょうが。

論争の全体にご興味のある方はねこさま専用(のはずなんだ！)straycatj へ、現場ダイジェストがいい方はインスタstraycatj もしくはtwitter screamingcatj　でご確認ください。なおアーティストｗの名前はOliver Cleggとおっしゃるそうです。

#アート #art #trace #oliver clegg #plagiarism #写真

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nzomix · 7 months

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【展示告知】

��林望美個展「サナギュトリウム」

会期：2023年11月21日（火）〜12月3日（日）

11時〜19時※最終日17時まで

会場：MEDEL GALLERY SHU 愛でるギャラリー祝

〒100-0011 千代田区内幸町1-1-1帝国ホテルプラザ2F

入場無料

2023年の集大成となる個展です。どうぞよろしくお願いします🎨

＜展示ステイトメント＞

サナギュトリウム：さまざまな出来事を要因にサナギ化した人々が、ぶじ羽化する時を待つ場所（造語）

「自他の表裏一体性や親和性」を画題にモザイク画を制作する小林望美。その作風は石や、ガラス、貝殻などの小片を寄せ合わせてつくる装飾美術技法ではなく、写真のメディウム転写に始まり、ブロックノイズや低解像度の画像などから着想を得て変遷してきました。

2016年以降は木製パネルへ描いたモザイク画を彫刻刀で彫り、溝へ金属色を流し込むといった独自のスタイルを確立し、手掛ける作品は現在も進化変容を遂げています。小林のモザイク画は、現代社会とその中に存在する個人を細かなモザイク粒子とその集合体によって暗喩した作品が多く、彫る行為は個を明確に区分し存在を刻み込む意図で用いられてきました。

SNSを利用した広域での交流が容易となった現代社会において、各自が保有する当事者性から起こる主張や保護を巡る衝突は顕著になり、さまざまなキャンセルカルチャーやヘイトクライムがより盛んに巻き起こった2023年。現代を生きる作家として、本個展では彫る行為をいったん休め、調和や、安全な繭・サナギの中で新しい時代へ羽化する時を待つ人々を細かな粒子で表現しようと試みた新作を発表します。

＜プロフィール＞

小林望美 Nozomi KOBAYASHI

2014 群馬大学教育学部美術専攻卒業

2016 彫るモザイク画での活動を開始

以降、都内ギャラリーや百貨店でのグループ展を中心に活動を展開中

<個展>

2022「ユーフォトルビア404」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2021「roll swipe connect」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2019「ジェネリックラブ」八犬堂（東京）.

2018「夜底の惑星で、」Art Mall（東京）

2017「心辺に座礁」Art Mall（東京）

<受賞歴>

2017 第2回星乃珈琲絵画コンテスト佐藤俊介審査員優秀賞

2016 KENZAN2016 LOWER AKIHABARA賞

<メディア>

2022 月刊アートコレクターズ 12月号「日常、再発見」（新作グラビア掲載）

Cocco 25周年12thアルバム「プロム」ジャケットアートワーク担当

2022 雑誌「SWITCH」Vol.40 No.4 特集 Eve 廻人奇譚（「プロム」関連インタビュー掲載）

2021 歌集『変奏曲を編む』辻桂子 / 鷹志かれん著・編、求龍堂刊行（描き下ろし作品掲載）

2020 アートビジネスマガジン「ARTFULL」インタビュー掲載

2019 月刊美術6月号（「藝術集団 ARTpro」のエッジィな個性派×7 頁にて掲載販売）

2018 BSフジ「ブレイク前夜〜次世代の芸術家たち〜」第107回出演

2017 美術の窓6月号（「新人大図鑑2017」Art Mall推薦作家として掲載）

＜参加アートフェア＞

2023

「Study:関西大阪国際芸術祭 2023」MEDEL GALLERY SHU

2022

「ART TAIPEI」MEDEL GALLERY SHU

2019

「ART FAIR ASIA FUKUOKA」八犬堂

「Infinity Japan Contemporary Art Show」八犬堂

「ART EXPO MALAYSIA」八犬堂

2018

「ART FAIR TOKYO」八犬堂

＜近年参加グループ展＞

2023

「アートまみれ Vol.2 Part.1」Artglorieux of TOKYO GINZA SIX（東京）

「once more Jonathan Hadipranata & Nozomi Kobayashi」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「大宴会的美術展 KENZAN2023」東京芸術劇 Gallery1

2022

「KOWAII展 Vol.XII」銀座新井画廊（東京）

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）

「EYES-portrait show-」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「八犬堂京橋移展」八犬堂ギャラリー（東京）

「Artist! Artist! Artist! Matusya Contemporary Art Selection」松屋銀座（東京）

「art art arヤングアーティスト旋風2022」松坂屋名古屋店（愛知）

「変奏曲を編む刊行記念展」MARUZENギャラリー（丸善・丸の内本店、丸善京都本店、ジュンク堂書店福岡店他、巡回）

開通60周年記念「芸術作品に見る首都高展」Ｏ美術館（東京）

2021

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「家入一真コレクション展 “表現へのシナジー” 」awabar kyoto（京都）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）

2020

「アートのチカラ」伊勢丹新宿店（東京）

「阪急×アートコレクターズニュースター達の美術展」阪急うめだ本店（大阪）

「ニュースターアートコレクション」松坂屋名古屋店（愛知）

「Artglorieux Selection」GINZA SIX（東京）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「KENZAN2020」一般社団法人Jian主催 WEB展示会

「たんざく展」銀座新井画廊（東京）、阿部敬四郎ギャラリー(宮城)

「納涼妖画展」丸善・丸の内本店（東京）

「ほころびとざんぞう」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「フレンチチーズウォーク in 中目黒」MDP GALLERY、ビストロ13区

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koshian · 10 months

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だが、北斎とその弟子たちの作品が繰り返し語るのは、ほかとわけることのできる純粋な「文化」というものはない、ということだ。たとえ、臣民が死罪を恐れて国を離れることができなかったという、幕府時代の文化であっても。文化とは常に、分裂と再結合の寄せては返す波、暴力と平和との邂逅の寄せては返す波、なのだ。

鎖国時代に生きた葛飾北斎が「世界のアート界」を席巻するまで | 世界で一番有名な「波」を描いた江戸のアーティスト | クーリエ・ジャポン

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flamingo-rex · 2 months

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2024.03.14

何となく飾ろうと思って購入したポップアート

しかし、額縁が無いので、画角と同じサイズの

額縁を探してたんだけど…

見つけました(^^)

ピッタリだと、気持ちええな〜

それに比べてコチラは…

クリムトの接吻。

陶版アートも持ってるけど、

上画像のポスターと一緒に買ってしまったのね

昔、ホームページを立ち上げてくれた

デザイナーのK氏自宅にクリムトの絵が置いてあった

何故か横向きだったけど…

懐かしな。どうしてるかな？？

そんなクリムト。ジャストサイズの額縁は見つからず…

そこで見つけた、マグネットで挟み込むバー

しかも横幅ピッタリ！

バッチリ飾れました。

この縦構図のみ飾れる訳だけど

とりあえず満足(^^)

店にも飾るアート買ったから

お楽しみに(^^)

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bearbench-img · 2 months

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オリヅル

折り鶴（おりづる）は、日本の伝統的な折り紙（折り饌）の一つで、鶴の形に紙を折りたたんで作られる折り紙のアートです。鶴は日本の文化において瑞鳥（幸運をもたらす鳥）とされ、特に千羽鶴は願い事や祈り事を込めて折られることがあります。

折り鶴は一般的に正方形の紙を用い、複雑な折り方によって細かい部位まで表現されます。一般的な鶴の形以外にも、大小さまざまなバリエーションが存在し、折り紙の技術向上やアートとしての創造性が加えられています。折り鶴は日本国内外で人気があり、折り鶴を折ること自体が楽しみながら、完成した鶴を贈り物や飾りとして用いることがあります。

手抜きイラスト集

#折り鶴 #origami-crane #gru-di-origami #grulla-de-origami #Origami-Kranich #grue-en-origami #手抜きイラスト #Japonais #bearbench

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park-tokyo · 3 months

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【終了しました】 TARP PRESENTS / RISO PRINTS EXHIBITION 『RETARP』 2024.01.17 WED - 01.28 SUN ＠PARK GALLERY 2F

▼ ※ 展示は終了しましたが引き続き一部の作品をオンラインストアで購入可能です。 PARK GALLERY ONLINE SHOP 👉 🏠 https://parkgallery.stores.jp

2024年1月17日（水）よりパークギャラリーの２階にて、個性豊かな表現者たちによるドローイング ZINE を発刊し続ける『TARP』によるリソグラフ作品の展示を行います。

毎年さまざまなテーマでリリースされてきた ZINE『TARP』に収録されてきたドローイングの中から厳選した作品をリソグラフプリントで再構築。デジタルとアナログの魅力を兼ね備えたリソの特徴や風合いを活かした作品が、暮らしの中に溶け込むように飾られます。

亀戸アートセンター（KAC）にて開催される TARP による４冊目の ZINE『TARP - CITY / 街- 』の刊行記念のための原画展も同時期に行われますので、２拠点で TARP の世界をお楽しみください。

今回出展されるリソグラフ作品は原画作品よりも比較的リーズナブルに購入することができるので、アートを暮らしに取り入れたいとお考えの方はぜひこの機会に、手に入れてみてください。

【参加者一覧】

生きるのだ海老沢竜春日井さゆり霜田哲也須藤はる奈ナカムラミサキ半袖リダヲルイゾナ

（*五十音順） - TARP（タープ） https://www.instagram.com/tarp_2020 https://twitter.com/tarp_2020

ーー TARP PRESENTS RISO PRINTS EXHIBITION 『RETARP』 2024年1月17日（水）～1月28日（日）

場所：PARK GALLERY 2階（東京・末広町 / 湯島）東京都千代田区外神田3-5-20

＜入場無料＞営業時間：13時〜20時定休日：月・火曜

最寄駅：東京メトロ銀座線・末広町駅（徒歩約5分）千代田線・湯島駅（徒歩約7分） JR 秋葉原駅 / 電気街口（徒歩約10分） JR 御茶ノ水駅 / 聖橋口（徒歩約12分）ー

#生きるのだ #海老沢竜 #春日井さゆり #霜田哲也 #須藤はる奈 #ナカムラミサキ #半袖 #ルイゾナ #tarp #parkgallery #exhibition #risograph #zine #リダヲ

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minatokucarpet · 11 months

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ペルシャ絨毯買取全国でも利用可能

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shu-sumie · 1 year

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✨現在ギャラリー結様は常設展示作品されているSHU墨絵作品を紹介✨ ( @gallery.yui.tochigi ) 個展『零之楼〜ゼロのやぐら〜』で大好評につき、少しでもSHU墨絵を身近に感じて頂きたい想いから、常設展示作品を増設しました✨ 【ページ1】富嶽三十六景　現代墨絵版【ページ2】龍光老舗人形店　人形のわたや×墨絵師荒川颼コラボ提灯【ページ3】 A knight's tale 【ページ4】来る4/28(金)国指定重要文化財大阪市中央公会堂にてクラシック音楽×墨絵のコラボコンサート『冥加』を開催‼️ 音楽・墨絵史上としても初アートは一つに楽しんだっていい見て、聞いて、感じる (＊)席に限りがございますので、お早めにご予約下さい🙇‍♂️ DMにてご予約受付致します✨ 最高の思い出をこのイベントにて❗️ ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 💫筆を使わない墨絵アーティスト💫 荒川颼　/ SHU Arakawa 【颼墨絵作品　常設展示場所】栃木県栃木市河合町4-16 tel: 050-5359-7563 Eat Me Sandwich 2F ギャラリー結 ✨✨✨✨✨✨✨✨ 筆を使わない墨絵アーティスト荒川颼/SHU Arakawa www.shusumie.com Googleで『墨絵』または『ハンド墨絵』でトップ表示 #津波墨絵 #葛飾北斎 #富嶽三十六景 #大阪市中央公会堂 #音楽墨絵コラボライブ #筆を使わない墨絵師 #墨絵師 #墨絵 #sumie #ハンドドローイング #handdrawing #日本を代表する墨絵師 #墨絵アーティスト #書道好きな人と繋がりたい #画家さんと繋がりたい #飛墨 #hisumi #唯一無二の墨絵師 #唯一無二の墨絵アーティスト #しゅう墨絵 #shusumie #生きる墨絵 #UNESCO #世界遺産 #ライブパフォーマンス #墨ノ祭 #ギャラリー結　#栃木 #tochigi (大阪中央公会堂) https://www.instagram.com/p/CnSp3scygqw/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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h-hiromi-me · 6 months

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ロード中のイメージ：宏美とキム・サピの画面

紺野優希

画面に人物を収めることにすっかり慣れた時代になった。SNSのアイコン、タイムラインにアップする自撮り、ライブ配信など。肖像写真や雑誌を飾る表紙さながら、自分の姿をいたるところに出現させている。ここで自分の姿は、異なる二つの方向性から現れる。一つは他者志向のイメージ、そしてもう一つは私に正直なイメージとして。前者は他人の視線を意識した結果であり、後者は本来の自分の姿を露にしようとした結果だ。外からの視線と私から送る二つの視線は、時折交差することもある——私への他者の関心が、私の本音を打ち明けさせてくれるように。私が私を意識し、他人のことも意識する時代に、あらゆる人物像は、私または彼らの自画像になりえる。ここには社会構造的な関係も絡みあっている。私が望む姿でいたいと思いながらも、社会に一方的に押さえつけたり、また大衆の視線が私という人物の性格や態度までも強いるというように、だ。

イメージに板挟みになりながら、人は自分を生成したり、すでに書かれたシナリオやスクリプトに合わせて生きている。『Loading』はヒロミとキム・サピの絵に現れる人物に注目して、企画された。二人の共通点は生成中、または読み込み中のイメージだ。

　宏美の作品では、人物は生成中だが、その姿は二つの意味で曖昧だ。一つは（宏美自身が述べるように）彼らがキャラクターという存在だからである。もう一つは身体の一部だけ描かれているからだ。一般的な人物像とは異なり、ヒロミの絵は自然や都市の風景に人物が断片的に描かれている。モザイクのような表現まで含めて、「Loading…」（2023）ではイメージが破片として、正体が明らかにされることがないまま、人物として描かれる。たとえ参照画像をそのまま絵に表現したり、または一から創作したとしても、宏美の絵画でキャラクターは特定できない「なにか」として描かれている。その姿は人でもないだけでなく、絵そのものを人物画とは異なるものに仕上げる。特定不可能なかたちに後退してゆく場所として、宏美の絵画はそこにある。

Hiromi,『Loading…』,2023,45×45×5(㎝),acrylic on canvas

　キム・サピの絵画は理想的な場面の一歩前で止まっている。ここでの理想的な場面とは、主題と表現の両方を指す。近年試みてきているように(1)、キム・サピは理想的なシナリオを誇張したシーンを表現したり、エアブラシのノズルが詰まったまま制作をしている。本展初公開の「Last [pi:s]」（2023）には、一つだけ大きさの異なるキャンバスが（タイトルからも分かるように）「最後の1ピース」として強調されている。視線を送る人物は堂々としているが、下着が映ったカットは誰かによって付け加えられたようにも見える。一方、「Module」（2023）では、数多くの小さな画面の中に映った人物が描かれている。編集がどこまでやっても終わらず「最後の最後の最後・・・」と書かれたデータファイルがデスクトップに増えてゆくように、増殖したイメージはオリジナル原本に収斂することもなければ、確定した最後のバージョンにも発展しない。

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宏美とキム・サピは、人物像ではない人物像を絵画として追求し試みている。二人にとって「ローディング」は、生成中であると同時に読み込むイメージとして現れる。この時、イメージは人を視覚的に見せながらも、部分だけを残したり理想に仕上げる前段階にとどまる。自主的に現れ、包摂される姿との間で、宏美とキム・サピが描く人物は更生する＝甦る。生成は破片的にも生きていられたり、重複した形として生きられる存在にしてあげ、読み込み中のスクリプトとシナリオを一瞬止めて生きられる存在にする。あるイメージに捉えられる前段階で、自由を求める人が絵画という画面の中にいる。

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(1) 一例として、『Forbidden fusion : Third Impact』（2021, Pie, Seoul）、『Go Go, romantic gals』（2022, Space four one three, Seoul）の出展作がそうだ。

로딩 중의 이미지: 히로미와 김사피의 화면

콘노 유키

화면에 인물을 담는 일에 익숙한 시대가 되었다. 예를 들어 SNS 아이콘, 타임라인에 올리는 셀카, 동영상 방송처럼 말이다. 어떤 초상사진이나 화보 이미지처럼 곳곳에 사람들은 자기 모습을 드러낸다. 자기 모습은 방향성을 달리 가진 두 가지로 나타난다. 하나는 타자 지향적인 이미지, 그리고 다른 하나는 내게 솔직한 이미지. 전자는 남의 시선을 의식한 결과이며, 후자는 본래 내 모습을 보여주고자 하는 결과이다. 밖에서 오는 시선과 내가 보내는 시선은 종종 교차하기도 한다. 다른 사람들이 내게 관심 가져 준다면 내 속마음을 털어놓듯이 말이다. 내가 나를 의식하고 남을 의식하는 시대에 모든 인물상은 내 또는 그들의 자화상이 되기도 한다. 여기에는 사회 구조적인 관계도 얽혀 있다. 내가 원하는 모습으로 있고 싶어 하면서도 사회는 강압적으로 억누르거나, 대중의 시선이 나라는 인물의 성격이나 태도를 강요한다.

이미지 사이에서 사람은 스스로 생성하거나 이미 쓰여진 시나리오나 스크립트에 맞춰 살고 있다. 전시 《Loading》은 히로미와 김사피의 그림에 나타나는 인물에 주목했다. 두 작가의 공통점은 생성 혹은 읽어들이는 중의 이미지이다.

히로미의 작품에서 인물은 생성 중에 있는데, 그 모습은 두 가지 의미로 모호하다. 하나는 (작가 본인이 말하듯) 이들이 캐릭터라는 존재이기 때문이며, 다른 하나는 신체 일부를 담기 때문이다. 일반적인 인물상과 달리, 히로미의 그림은 자연이나 도시 풍경에 파편적으로 인물이 그려져 있다. <Loading…>(2023)에서 모자이크처럼 정체가 드러나지 않은 이미지도 포함해서, 이 파편들은 온전한 인물의 모습을 하지 않는다. 설령 작가가 직접적인 레퍼런스를 그림에 표현하거나 창작했다고 하더라도, 히로미의 회화에서 캐릭터는 특정할 수 없는 ‘어떤 것’으로 그려진다. 이 모습은 사람도 아닐 뿐만 아니라 그림을 인물화 아닌 것으로 만든다. 특정 불가능함을 향하도록 물러서는 장소로써 히로미는 회화를 삼는다.

Hiromi,『Loading…』,2023,45×45×5(㎝),acrylic on canvas

김사피의 회화는 이상적인 장면의 한 발짝 앞에서 멈춘다. 여기서 이상적인 장면이란 주제와 표현 기법 둘 다인데, 최근 몇 년 동안 작가가 시도해 왔듯이 (1)작가는 ��상적인 시나리오를 과장해서 보여주거나 에어블러쉬 노즐이 막힌 채 작업한다. 이번 전시에서 처음 선보이는 <Last [piːs]>(2023)을 보면 하나만 크기가 다른 캔버스가 (제목에도 드러나듯이) 마지막 한 조각으로 강조되어 있다. 시선을 보내는 인물은 당당하지만, 속옷이 담긴 컷은 누군가에 의해 덧붙여진 것과 같다. 한편 <Module>(2023)을 보면 수없이 많은 작은 화면 안에 인물이 들어가 있다. ‘최종의 최종의 최종’처럼 늘어난 이미지는 원본으로도 수렴되지도 최종본으로도 발전하지도 않는다.

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히로미와 김사피는 인물상 아닌 인물상을 회화로써 추구하고 시도한다. 두 작가에게 ‘로딩’은 생성중이자 동시에 읽어들이는 이미지로 나타난다. 이때 이미지는 사람을 보여주면서도 부분만 남기거나 이상화되기 앞 단계에 머무른다. 자발적으로 드러내는 모습과 포섭되는 모습 사이에서, 히로미와 김사피가 그리는 인물은 거듭난다. 생성은 파편적으로도 살 수 있거나 중복된 형태로 살 수 있게 해 주며, 읽어들이는 중인 스크립트와 시나리오를 잠시 멈�� 살 수 있게 해 준다. 어떤 이미지로 포착되기 앞 단계에서 자유로움을 추구하는 사람이 (회화 작업) 화면 안에 있다.

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(1)예를 들어, 《금지된 융합 : 서드임팩트》 (Pie, 2021), 《고고 로맨틱 걜즈》(공간사일삼, 2022, 알렉스 이노무세키와의 전시)의 전시 주제와 출품작이 해당된다.

宏美(Hiromi)

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1989年生まれ。岡山県出身。倉敷芸術科学大学　芸術学部卒。

主な展示として

宏美個展（日和坂アート研究舎 / 石巻、2021）、個展『木森土』(GALERIE OVO gallery / 台湾、2022)、「二次元派」(代官山ヒルサイドフォーラム、N&A Art SITE/東京、2022)、個展『川のほとり/まち』(LIGHT HOUSE GALLERY/東京、2022)など。企画した展示に、『大阪関西国際芸術祭二次元派』（大阪府中ノ島図書館3階/大阪、2023）、グループ展『Local!』（pie / 韓国ソウル）

キム・サピ(Gimsape)

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1999年生まれ。

ソウル科学技術大学造形芸術専攻修士課程在籍。

個展『Forbidden fusion : Third Impact』（2021, Pie, Seou）を開催し、K90-99 Round 3. Hybrid Visions : Searching for Digital Era』（2023, lupo lupo lupo, Milan)

『Local! ローカル!』（2023, pie, 三Q, Seoul)、『Stars in your eyes』（2022, Plan X, Milan）、『Go Go, romantic gals』（2022, Space four one three, Seoul）などのグループ展に参加。

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