omg congratulations!!! i dream of final fusion someday if it is practicable for us :')

I'm an OSDD system with no memory blackouts & with excellent communication and awareness between alters, and we all love each other pretty much.. just our main problem is like, emotional and perspectival dissonance? Like for instance, Sonya has a very lighthearted take on the world at all times, and if we are feeling heaviness & despair, she cannot take these on and another alter will be expressing those emotions. And then our trauma holders look at the world with such fear and despair - and no matter how we know intellectually, or other alters know, that it's ok and that we're good… it doesn't get through to them, emotionally.

I imagine, if we were fused, it would just be a lot smoother… because I would feel bad and then I would be able to draw on all my resources and comfort in order to directly reach that feeling and soothe it.

Have you experienced this kind of thing during your integration process & how has that changed with fusion?

Oh yeah absolutely. I'd say that our emotional and perspective differences were probably the biggest factors in our dissociation, in our system especially we could really separate out which feelings/emotions "belonged" to which alter. Part of our healing journey was getting each of us to let go of that feeling/emotion being the core of our identity and thus allowing ourselves to feel other emotions. Purple was a lot of of zany optimism, Green was our "anger alter", Cyan our anxiety, etc. And slowly, we had to learn how to sit with other emotions instead of dissociating them from ourselves. Cyan learned how to be angry and accept that he had those feelings himself, which in turn eventually allowed him to relate to Green's anger and eventually fuse together. Purple realized she does get sad and lonely and pretending otherwise was just making her worse, which in turn helped the littles feel understood by her and thus having them accept her as one of them. Post-fusion, I'd say it's smoother, but more than that my feelings are more complex now. There's layers to my emotions that I didn't realize I lacked before, and with each fusion I was able to feel more of that complexity. And, in a way, my expression of each emotion has also mellowed out some? I'm no longer quite at any one extreme. Don't get me wrong, those extremes absolutely still exist! But it takes a lot more for me to reach those extremes whereas before they felt like my default.

I hope that made sense to you!

sjs found a turtle run over 😭 and brought him home and fed him water and brussels sprouts. animal control is bringing him to a rehab centre 🤞🤞 he was so cute and so alert

oh yay i’m glad he’s gonna be getting the help he needs !!

🎮🔦🪫💬

yay yay! thanks for the ask hehe <33 we love answering questions

🎮 - what do your alters/headmates do in their free time?

hmmm. very confused rn if skylar is separate from faun or an alternate name i like to go by... but for now i'll just say we're the same alter. SO, i (faun/skylar) like to socialize and write and roleplay. italy likes to socialize, sometimes write self-indulgent stuff, and genuinely he just likes taking care of people, including us. olivia does more of her own thing. she likes poetry and listening to music :3 i think she'd be more into socializing if she wasn't worried her formal typing style would make people uneasy.

still figuring out who exactly is into what. but we've figured out this for us so far <3

🔦 - how did you discover your system?

geez. ok so. back in january 2020 (i think...), we saw videos from multiplicityand me, and really related, but thought DID seemed too magical and severe for us to have, so we brushed it aside. but we had a fictive who's now dormant or fused (not sure), and he uhh... has a very unique gender, and would always feel super dysphoric around the mention of lesbians and wlw. (he is a lesbian / sapphic-aligned but not a girl so that's why the binarism distressed him.) the host back then wasn't attracted to women and would always be confused as FUCK why they particularly felt dysphoric through the eyes of a fictional character towards a gender she wasn't even attracted to. so we asked if there was a term for headmate that isnt exclusive to systems bc ofc we weren't a system, and our friend at the time who had osdd was like "are you sure you aren't a system?" and that is when we started Considering It

🪫 - what do you all do to recharge?

usually absolutely nothing. we just wait it out and hope to stop feeling miserable. but lately Italy has been helping a lot. Sun has also been helping deal with the angrier parts! so it's like, the parts who are in need of a gentler approach get Italy to deal with them. he will talk to them gently and say nice things and be affectionate. the parts who are particularly angry, Italy doesn't really know how to deal with them because they don't take well to his loving approach, so Sun will come out and talk to them more sternly and help them relax. i'm not sure how to describe sun since i kinda have Amnesia for when he comes to front but uh... *thinking* he'll just point out why someone is upset and talk to them gently but firmly. stuff like "you are upset because of this but you cannot run away forever."

maybe sun is also a caretaker at this point 🤔 he's been fronting in the shower along w/ an unnamed angry alter lately and they spend the entire time arguing / bonding. he does have a bad habit of getting onto this alter for swearing & being angry but they're learning to get along.

that isn't exactly what the question is but dkfjhf we don't really know how to recharge honestly we just hope for the best and try to calm down triggered parts to the best of our ability.

💬 - free space!! tell me about something!

umm hmm. i think it was yesterday? a new little came to front and our littles hardly ever come to front. she's around 8 years old but has memories of when we were 10 (i think it's 10). she's an anger holder and trauma holder, too. holds onto internalized feelings of being a bad, bratty child and acts accordingly to that. also she Hates maternal figures. uhh anyway she was pretty upset, then calmed down, then was irritable and cranky once she came into herself, but italy helped her calm down and baked her some sweets to show he cared about her <3 oh and they listened to some music together it was pretty nice.

Maze Runner Rarepair Bingo awards!

can i just say - wow. WOW! you guys absolutely blew me away with your enthusiastic participation in this event. it was amazing to see so many new fans creep out of the woodworks and connect with the fandom, as well as seeing well known faces join in the fun. 16 people participated, and we have 46 new, gorgeous rarepair works in the ao3 collection (check it out!). so many new ideas fluttering around the room - cheers to everyone who participated!

on to the awarding of the fannish medals of honor!

congrats for filling 1-2 squares!

toby-du-coeur @toby-du-coeur

subjecta5newtella @subjecta5newtella

justtorzaplease @justtorzaplease

go-catch-a-chickn @go-catch-a-chickn

strawberry23487 @strawberry23487

astralpenguin @astralpenguin

star--anon @star--anon

congratulations for getting bingo!

newtedison @newtedison

walkinroadkillz @walkinroadkillz

•            kestis-advent @kestis-advent

3 squares and 2 extra rare advanced ao3 board squares!

•            nxwtonsxngster @nxwtonsxngster

congratulations for getting 2 bingos!

•            scorchedmazes (and 2 extra rare advanced ao3 board squares!) @scorchedmazes

congratulations for getting 3 bingos!

•            get-the-medjacks (and filling the extra rare advanced ao3 board!) @get-the-medjacks

congratulations for getting both full boards!

•            st4rfvckerr @st4rfvckerr

•            its-tea-time-darling @its-tea-time-darling

•            directionarplusgleek @directionerplusgleek

thank you all again for participating <3

hello helloo, ill be offering a maze runner fic for this year's @fandomtrumpshate (a charity auction for fanworks).

ill write any ship except newtmas or m/m/m ot3s, so take your pick! 🍒

bidding opens on march 5th and closes on may 9th 🥂 the entry bid for my offer is 5 usd 💸

see my offer here:

there are also various others who offer fanworks, among them snick @persnickett fili @fili-is-gone fabs @go-catch-a-chickn crest @crestfallercanyon clod @hamartian-cathexis sami @newtedison molly @itsthemxze el @astralpenguin and @toby-du-coeur .

see all tmr offers here:

Tagged by @its-tea-time-darling @wyrcan and @princesimonsblog to do this!! Sorry I’m late

Last Song: if it’s true - hadestown

Fave colour - lilac!!!

Currently watching - just finished young royals and died, in the midst of rewatching greys anatomy

Spicy/savoury/sweet - I’m the whitest white person ever so sweet and some savoury

Current obsession - three way tie between tmr, Taylor swift, and lord of the rings

Tagging my ogs (who may have already done this) and some of new peeps! @fili-is-gone @go-catch-a-chickn @dontbeeshy @dystopainberry @toby-du-coeur @justtorzaplease

@toby-du-coeur

NAME CHANGE NAME CHANGE

the Lore:

toby: collective system name, you could call any/all of us toby and it would feel like our name. gestalt just. didn't work

toby is also a play on hamlet's 'to be' 😉

also you get the nickname bee 🐝 which is adorable

du coeur - from/of the heart. rly important concept in our metaphysics, also kind of means the same thing as gestalt, and is a nod to our system. we are all one heart, or from one heart

toby du coeur, to be from the heart, to be of the heart. one of our central principles in life is to be honest w oneself and others and basically, to live from the heart. so. ^^

it sounds extremely pretentious and is fun to say. louis dupont dulac-style

LOMBARD Przeżyj to sam

Na zycie patrzysz bez emocji

Na przekór czasom I ludziom wbrew

Gdziekolwiek jestes, w dzien czy w nocy

Oczyma widza ogladasz gre

Ktos inny zmienia swiat za ciebie

Nadstawia glowe, podnosi krzyk

A ty z daleka, bo tak lepiej

I w razie czego nie tracisz nic

Przezyj to sam, przezyj to sam

Nie zamieniaj serca w twardy glaz

Póki jeszcze serce masz

Widziales wczoraj znów w dzienniku

Zmeczonych ludzi wzburzony tlum

I jeden szczegól wzrok twój przykul

Ogromne morze ludzkich glów

A spiker cedzil ostre slowa

Od których nagla wzbierala zlosc

I poczal w tobie gniew kielkowac

Az pomyslales milczenia dosc

Faites-en l'expérience vous-même

Tu regardes la vie sans émotion

Contre les temps et contre les gens

Où que vous soyez, de jour comme de nuit

Vous regardez le match à travers les yeux du spectateur

Quelqu'un d'autre change le monde pour toi

Il lève la tête, pousse un cri

Et tu restes à l'écart, parce que c'est mieux ainsi

Et si tu ne perds rien

Vivez-le seul, vivez-le seul

Ne transforme pas ton coeur en pierre dure

Tant que tu as encore un coeur

Tu l'as encore vu hier dans le journal

Gens fatigués, foule agitée

Et un détail attire votre attention

Une vaste mer de têtes humaines

Et l'annonceur a prononcé des mots durs

De qui la colère a soudainement enflé

Et la colère a commencé à germer en toi

Et tu pensais que le silence suffisait

24 octobre fête de Raphaël, l'archange de la guérison

Accueillons aujourd'hui dans nos coeurs les forces de protection, de discernement et d'apaisement de l'archange Raphaël. Avant Vatican II, le 24 octobre, c'était en effet la fête de Raphaël. L'archange du printemps et de l'Art de guérir (Rapha = guérisseur ou docteur ; El = Dieu, c'est-à-dire "Dieu a guéri” ou "celui qui brille et qui guérit") est souvent représenté en compagnie d'un jeune homme et son chien, qu'il guide et à qui il prodigue des conseils. Sur les conseils de Raphaël, Tobie met du fiel de poisson sur les yeux de son père qui recouvre la vue... Raphaël chasse aussi les démons. Un texte attribué au roi Salomon raconte que quand le roi construisit le Temple de Jérusalem, Raphaël lui remit un anneau magique gravé d'un pentacle (étoile à 5 branches). Cet anneau avait le pouvoir de maîtriser les démons... BONNE FÊTE À RAPHAËL !

sjs we changed our url! {just like you it seems 😂} and our username across the interwebs. very very happy with this one. it has so many layered meanings. *it sounds so pretentious* 😘

yay!!!!! <3

Toby Anbakè a expliqué que "M Tris" a été inspiré par une situation particulière de sa vie.hanson qui était une situation dans sa vie.

Toby Anbakè a expliqué que "M Tris" a été inspiré par une situation particulière de sa vie.hanson qui était une situation dans sa vie.

Toby Anbakè a expliqué l’inspiration derrière “M Tris”  le nom de la chanson qui était une situation dans sa vie. Mon coeur est déchiré Je me sens comme une personne qui meurt je ne peux pas respirer Père, s’il te plaît, donne-moi la force de me battre” C’est la chanson du dernier morceau de Toby “M Tris” du 24 août. Il y a beaucoup de tristesse derrière la musique, beaucoup de mélancolie, mais…

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tag game // spécial forum

J’ai été taguée par @kiddressources!  ❤️ Du coup gros bisous sur toi et merci du tag!

Votre forum du moment : in for the kill et note to self, un forum privé avec ma bff @fairytalesandwildfire / @gideonfry

Le style de personnage que vous adorez incarner : j’aime bien jouer de tout, mais mes préférés sont ceux qui ont plusieurs couches que j’apprends moi-même à découvrir au fil du temps.

Votre faceclaim du moment : nicole zimmermann, je sais pas pourquoi mais elle est tellement fabuleuse, jpp de sa beauté! sinon niveau masculin je dirais toby wallace ou harry shum jr.

Votre coup de coeur rpgique ? : in for the kill, sérieusement.ce forum est une PERLE RARE!! 🥰 je profite de l’occasion pour dire que du 3 au 10, période spécial, ceux qui hésitent peuvent venir sur le discord parler de personnages et tâter les eaux. aussi, ce weekend, changement de design! je suis certaine que ce sera PAR-FAIT!

je tag: @ooolympia @dionytrash @iceaxdfire @sicecream @v4ractyl @day-by-night @themorniingrain

Bilan lecture 2018

En 2018 je me suis remise à la lecture. Ca fait des années que je n’avais pas lu autant et ça m’a fait beaucoup de bien. J’espère que 2019 sera une année tout aussi pleine de belles lectures.

Une vie, Simone Veil

Ta deuxième vie commence quand tu comprends que tu n’en as qu’une, Raphaëlle Giordano 🙁

L’immeuble des femmes qui ont renoncé aux hommes, Karine Lambert

Quiproquo, Philippe Delerme

Sundborn ou les jours de lumière, Philipe Delerme ♥︎♥︎♥︎

Anne, la maison aux pignons verts, Lucy Maud Montgomery ♥︎♥︎

Un aller simple, Didier Van Cauwelaert

Americanah, Chimamanda Ngozi Adichie ♥︎♥︎♥︎

Blasted, Sarah Kane

Celui qui est digne d’être aimé, Abdellah Taïa

Prendre les chiens pour des loups, Hervé Le Core

Le Royaume, Emmanuel Carrère ♥︎

L’étourdissement, Joël Eglof

Tempête, J.M.G Le Clézio

La Passion selon Juette, Clara Dupont-Monod ♥︎♥︎♥︎

Les débutantes, J. Courtney Sullivan ♥︎♥︎♥︎

Silver Water, Haylen Beck

Amour, Prozac et autres curiosités, Lucia Etxebarria ♥︎

Certaines n’avaient jamais vu la mer, Julie Otsuka

La Maison parmi les arbres, Julia Glass ♥︎

La péninsule aux 24 saisons, Mayumi Inaba ♥︎

L’évangile selon Youri, Tobie Nathan 🙁

Pluie et vent sur Télumé Miracle, Simone Schartz-Bart

Le coeur cousu, Carole Martinez ♥︎

Dans la forêt, Jean Hegland ♥︎♥︎♥︎

Les petites chaises rouges, Edna O’Brien

Àsta, Jòn Kalma Stefansson ♥︎♥︎♥︎

Ghachar Ghochar, Vivek Shanbhag

Asymétrie, Lisa Halliday

La vérité sort de la bouche du cheval, Meryem Alaoui ♥︎♥︎

Le Noël d’Hercule Poirot, Agatha Christie ♥︎

L’embellie, Auður Ava Ólafsdóttir

Une saison à la petite boulangerie, Jenny Colgan ♥︎

Pani, La petite fille du Groënland, Jørn Riel (roman jeunesse)

❀•°•═════ஓ๑♡๑ஓ═════•°•❀

Naruto est le fils du quatrième Hokage Minato Namikaze et de Kushina Uzumaki. Le jour de sa naissance, le village de Konoha est attaqué par Kyûbi, le démon-renard à neuf queues, attaque initiée par Tobi, qui sera révélé être Obito Uchiwa. Afin de stopper l’attaque du démon, Minato le scelle dans le corps de Naruto, donnant à celui-ci l’accès à un immense pouvoir, mais ce geste coûte la vie à ses parents. La plupart des villageois vois en Naruto que le monstre qui a causé tant de souffrances au village. Le jeune Naruto ne sait pas lui-même pourquoi les habitants du village le traitent avec répulsion et l’ignorent, c’est pourquoi il vit dans la solitude et l’incompréhension, ce qui entraîne chez lui une grande souffrance intérieure.

˚˙༓࿇༓˙˚˙༓࿇༓˙˚˙༓࿇༓˙˚

Au début du manga, Naruto est surtout connu dans le village pour être le porteur de Kyûbi, mais aussi pour ses très mauvais résultats à l'académie ninja. Ces mauvais résultats l'on poussé à être influencé par Tôji Mizuki, pour voler le "rouleau des techniques interdites" qui voulait s'emparer des techniques dites puissantes et interdites. À ce moment précis, Naruto était devenu une menace pour Konoha. Toutefois, Iruka Umino que Naruto appelle Iruka Sensei a cru en lui et l'a sauvé de l'influence de Tôji Mizuki. Naruto a maladroitement ouvert le "rouleau des techniques interdites" et accède à une technique interdite : le "Multi clonage". C'est grâce à elle qu'il sauve Iruka Umino d'une mort certaine et comme récompense devient un ninja digne de devenir Genin. Il intègre alors l'équipe 7, avec Sakura Haruno, dont il est amoureux en secret, et Sasuke Uchiwa, qu'il considère comme son rival et son frère de coeur. Leur nouvel instructeur, Kakashi Sensei, fait passer à ses élèves un test de survie. Ayant échoué à lui prendre les clochettes, Naruto et son équipe se font sermonner par ce dernier, leur faisant prendre conscience que le plus important était l'esprit d'équipe. Bien que Kakashi interdit à Sasuke et Sakura de nourrir Naruto, ils enfreignent les règles, rappelant à leur maître ses propres mots. Kakashi promeut ses élèves au rang de Genin.

Album : Casey - Where I Go When I Am Sleeping (Sortie 16/03/2018)

           Ce n’est peut être déjà plus un secret pour vous : chez We Will Punk You! on vénère Casey avec une intensité rare. Après les avoir suivis au Royaume-Uni en mai dernier, en première partie de la tournée anglaise de Boston Manor, nous n’avons pas pu résister à l’appel du Kerrang! tour où ces deux groupes figuraient également à l’affiche. Tom Weaver (chant), Max Nicolai (batterie), Adam Smith (basse), Liam Torrance (guitare) et Toby Evans (guitare et 2ème voix) nous ont fait découvrir leur nouveau single Fluorescents quelques jours avant le début de cette tournée, et le 16 mars prochain, les gallois sortent leur tant attendu deuxième album studio, Where I Go When I Am Sleeping, que nous avons pu écouter et dont nous vous parlons aujourd’hui sur le blog !

[Disclaimer : il n’y a pas vraiment d’objectivité lorsque nous parlons de Casey. Ils sont merveilleux et c’est indiscutable.]

           En décembre dernier, nous avons ainsi repris la route avec une seule hâte; revoir sur scène nos groupes adorés et découvrir en live le nouveau single de Casey. L'enchaînement des quatre sets s’est fait avec une simplicité rare. Les fans se sont retrouvés de façon aisée, admirant dans un premier temps la poésie légendaire de Casey. Incroyable, merveilleux, saisissant ; tant d’adjectifs pouvant expliquer notre bouleversement face à la douce mélodie que les gallois créent sur scène. À Glasgow, Tom Weaver nous a fait l’agréable surprise de venir chanter au milieu de la foule pendant l’entièreté du set. Posté seul contre son pied de micro, les musiciens se débattant, eux, sur scène, il nous délivre des chansons puissantes, des hurlements de détresse à faire trembler les murs (comprendre : nos entrailles) et une déclamation de texte à faire pleurer même les plus résistants (pas nous, nous pleurions déjà avant qu’ils entrent en scène). Sans surprise, l’écoute de Fluorescents en live nous a laissé sans voix et particulièrement impatientes d’entendre le reste de l’album.

Nous avons également profité de l’opportunité pour nous entretenir à Glasgow avec Tom Weaver, chanteur/crieur/poète de Casey, pour en savoir plus sur l’une des sorties de 2018 que nous attendions le plus. Après écoute intensive de ce dernier, nous pouvons affirmer qu’il gardera sa place dans notre top 5 final des albums de l’année. Where Do I Go When I Am Sleeping, c’est un mélange parfait entre espoir et abandon, c’est la beauté dans la douleur et la délivrance dans la culpabilité. Lorsque nous lui avons demandé à quoi nous devions nous attendre, sa réponse a été des plus simples : “C’est super cliché de dire ça, mais genre, ce qui est bruyant devient plus bruyant, ce qui est doux devient plus doux,… en réalité, tout est plus intense parce que l’aspect personnel devient plus personnel, et l’aspect identitaire devient plus pertinent…tout s’intensifie par rapport à là où on en était avec Love Is Not Enough [leur premier album].”

  L’inspiration pour cet album découle directement de la santé de Tom; physique et mentale, et c’est particulièrement ce qui le rend si vrai et si brutal. Tom souffre, entre autres, de colite ulcéreuse, d’ostéoporose (la maladie des os fragiles) et de maniaco-dépression. Survivant par ailleurs d’une crise cardiaque et d’un accident de voiture assez grave, il a dû faire plusieurs séjours à l'hôpital, notamment au début de l’année 2017; épisode qui lui a inspiré Fluorescents. Tom sait qu’il a échappé à la mort de nombreuses fois et ce sentiment de culpabilité face à son existence crée une très grande vulnérabilité chez lui, qui se ressent dans chaque chanson et jusqu’à sa présence sur scène; qui rend le groupe plus attachant et auquel il devient si évident de s’identifier. Nous parlons beaucoup de lui mais Casey c’est aussi quatre extraordinaires musiciens, qui comprennent et vivent aussi ces situations douloureuses relatives à la santé mentale. Si la particularité de Casey réside essentiellement dans les paroles et cette façon si particulière de déclamer les textes, il nous paraît tout de même important de souligner le talent de Max, Adam, Toby et Liam. Il pourrait sembler compliqué de jouer des chansons si personnelles chaque soir sur scène, devant un public rempli d’inconnus, mais Tom nous explique qu’au contraire, pour Fluorescents déjà, puis pour les autres chansons de l’album, ce sera plus facile qu’avec les chansons du premier. “En ce qui concerne l’aspect live, ces chansons sont vraiment différentes de celle de l’album précédent; dans le sens où Love Is Not Enough est essentiellement émotionnel. Dessus je ne chante qu’à propos de choses que j’ai ressenti sur le moment alors que le nouvel album est surtout à propos de ma santé. Ce sont des événements, des choses qui me sont arrivées et comment je me sens face à ça, ça n’a aucune incidence car ce sont juste des expériences que j’ai vécues... Donc comment je me sens quand je les chante sur scène devant un public, ça n’a pas beaucoup d’importance puisqu’au final je raconte simplement une histoire à propos de quelque chose qui m’est véritablement arrivé plutôt qu’une expérience émotionnelle. C’est une expérience physique. C’est comme si je chantais à propos de comment j’ai joué au football au parc hier VS. ce que j’ai ressenti en jouant au football au parc hier.” Mais dans les faits, ça n’a vraiment pas l’air si simple qu’il nous le décrit. Il y a des paroles sur certaines chansons qui sont tellement puissantes, et qui racontent des situations si douloureuses que même sans les avoir vécues vraiment, ça fait mal (mais nous y reviendrons un peu plus tard.) En attendant, on a vraiment hâte de pouvoir découvrir leur nouveau set à l’occasion de leur prochaine tournée anglaise/européenne avec Endless Heights et Rarity ainsi que lors de leur release party à Londres le 17 mai.

 “I know that it's love, but what if I'm not enough?”

 Sur cet album, le groupe nous présente douze chansons, dont trois singles sont déjà écoutables partout (Fluorescents, Phosphenes et Bruise). Dès sa sortie, Fluorescents a su nous conquérir et nous séduire par tous ses aspects: paroles, instrumental, puissance en live, refrain entraînant, alternance entre chant clair et cris déchirants, envie de hocher la tête de haut en bas, etc., etc. De ce trio, c’est cependant Bruise qui retiendra particulièrement notre attention, notamment de par sa haute connexion avec Love Is Not Enough et particulièrement avec la chanson Bloom. Bruise, c’est le délicieux passage d’une ère à une autre. C’est l’acceptation de la maladie et l’espoir que les choses s’améliorent encore. Tom nous raconte comment ses tremblements ont cessé et ce qui a changé ces six dernières années. Les lignes “I know my mother still worries from time to time, I guess after so long she's learning to realise more often than not when I'm silent it means that I'm already sorry, for not speaking up, for not using my voice to talk about what I've been going through” font automatiquement penser aux paroles de Bloom: “My mother knows that I am sick but I hate that she can't understand that whilst I am grateful for her love it won't stop the shaking of my hands”. Il y a un vrai contraste entre Bruise et les autres chansons de l’album, mais on y retrouve dans toutes les autres aussi des références et des fils connectant toutes les chansons de Casey entre elles. C’est, à mon avis, particulièrement ce qui en fait des génies. Nous suivons l’histoire et son évolution, tout en gardant une certaine distance qui permet de s’y plonger sans s’y noyer.

  C’est en écrivant cet article que nous nous rendons compte de l’envie urgente de citer tout l’album tant les paroles sont passionnées. Mais sur les douze chansons, il faut aussi noter que trois d’entre elles sont des pistes instrumentales de la plus grande beauté. Tout d’abord &, qui amorce parfaitement le passage de Fluorescents à Phosphenes; puis Morphine, qui, fidèle à son nom, est aussi soulageante qu’addictive et enfin Where I Go When I Am Sleeping, titre éponyme qui rappelle avec un vif déchirement au coeur la raison pour laquelle l’album se nomme ainsi. Tom l’explique; “C’est juste une phrase qui résume l’album sans que ce soit vraiment intentionnel. C’est commode que les chansons traitent de sujets qui se rapportent les uns aux autres, et il y a un fil conducteur qui relie toutes les chansons, comme sur Love Is Not Enough. ’Sleeping’ est une métaphore utilisée pour parler d’un espèce d’état déconnecté de dépression et aussi pour décrire l’état que provoque une lourde prise de médicaments qui m’a été prescrite et que je dois continuer à prendre aujourd’hui. Ces médicaments me provoquent une extrême fatigue et des pertes de conscience. C’est aussi de là que vient l’illustration de l’album; c’est une représentation artistique de la structure neuronale du cerveau. Le fil rouge représente les décisions conscientes des pensées et de l’esprit et le fil bleu représente le subconscient. ça représente comment les deux fils sont directement connectés entre eux et comment les craintes peuvent être emmêlées entre elles d’une certaine façon.”

 En ce qui concerne les chansons avec paroles, le processus d’écriture de Tom est étonnant. Nous lui avons demandé comment il parvenait à écrire des textes aussi sincères et bruts que Fluorescents et voilà ce qu’il nous a confié: “Je galère un peu à écrire des textes avec beaucoup d’avance, ou en tout cas des chansons entières ; je suis plutôt bon quand il s’agit d’écrire des morceaux de chansons mais après, c’est quand on doit vraiment les finir que je les approfondis. Fluorescents est une des chansons que j’ai écrite pendant qu’on était en studio pour quatorze jours. On a commencé à enregistrer la voix le onzième jour et le soir du dixième jour, notre réalisateur Brad Wood m’a dit « Oh, je t’ai demandé de m’envoyer toutes tes paroles par email…? » et j’étais là genre « Oui, je l’ai fait ! ». Il a répondu « Ok mais j’ai reçu que six chansons… » ; donc j’ai dit « Ben oui c’est parce que j’ai écrit que six chansons ! ». Et il était là genre « Est-ce que…est-ce que tu comptes écrire les autres ? », j’ai simplement répondu que oui, oui, j’allais les écrire le soir et il m’a dit « Ben tu pourrais pas genre… les écrire maintenant ? ». J’ai soupiré : « Bon, ok ! », puis je suis monté dans ma chambre, j’ai mis mes écouteurs et je me suis posé pendant deux heures pour tout écrire. Ensuite, je suis redescendu, je lui ai envoyé les paroles, il a regardé et il m’a dit « Tu viens de les écrire là, maintenant ? »”. C’est peut-être aussi ce qui rend l’évolution des thèmes abordés dans les chansons si connectés entre eux et qui rend l’album si particulier. L’album démarre avec Making Weight, la piste numéro 1. Elle est aussi douce (dans la mélodie) qu’elle est amère (dans le texte) et laisse dès sa première écoute une vague sensation de détresse et d’abandon. Tom revient ainsi, en rétrospective, sur l’impact qu’à sa maladie et de sa prise de médicaments, à la fois sur lui et sur les autres. Elle termine sur un assez triste sentiment d’insignifiance et d’incapacité qui restera très présent tout au long de l’album. “I was embarrassed to speak up because a "man" should be able to care for himself, I shouldn't need medication to make it through the day”.

 Wavering s’annonce déjà plus brutale. On y retrouve la batterie endiablée de Max Nicolai et la puissance des guitares. Ce qui semble au début être une acceptation du fait que Tom a besoin d’aide (“Oh, how it pains me to admit it, but I'm far from self-sufficient [...] I've always been ashamed to say that maybe I need help but it's either that, or face the fact I may end up killing myself”) s’annonce en réalité être une lettre à lui-même pour dans 10 ans (“So, this is an open letter to myself in ten years' time: I'm sorry if you're not around to read this, I swear that I tried”). Les trois suivantes, Phosphenes, &, et Fluorescents, s’inscrivent dans une progression logique des aspects négatifs et traumatisants des médicaments et de l’hôpital : “The irony I face is that whenever I try to medicate my aches, it kills the only part of me that makes me want to stay”. Dans la même veine, Flowers By The Bed relance aussi les références à l’importance de la parole et l’impossibilité d’exprimer ses ressentis, ainsi que le thème floral très présent sur Love Is Not Enough. En parlant de ce premier album, la 7ème piste de WIGWIAS, Needlework, est probablement celle qui s’en rapproche le plus, de par les métaphores utilisées et la douceur des instruments… En revanche, on note un détachement plus prononcé et, encore une fois, une acceptation marquée du passé.

 “My cynicism serves no purpose, and my love is not enough”

 Reste ainsi deux titres à découvrir: The Funeral et Wound. Émotionnellement, ce sont probablement les deux plus fortes de l’album. Pour la première, cela s’explique par un instrumental très présent; une batterie rythmée et entraînante qui nous rappelle les débuts du groupe (avec Hell et Fade). C’est l’une des favorites des membres de Casey et celle qu’ils ont, apparemment, le plus hâte de nous faire découvrir. Pour nous c’est Wound, la dernière piste présente sur Where I Go When I Am Sleeping. Elle provoque une grosse crise de larmes aux trois premières écoutes et brise encore un peu le cœur à chaque fois que les premières notes se lancent. Elle se termine par un monologue d’une puissance incroyable, décrivant une scène familiale entre Tom et son frère autiste d’une intensité remarquable. C’est si joli, si bien décrit. La scène se joue d’elle même à l’écoute et fait soupirer bêtement. C’est aussi une scène de craquage, qui dépeint la difficulté à tout garder pour soi quand on ne sait pas comment l’exprimer : “I'd been feeling low for a while, but I never truly felt comfortable speaking about it”. Dans ce sens, la chanson se termine sur un merveilleux message d’espoir qui se conclut ainsi: “In all the ways that I am weak, I am also strong; learning how to speak gave me the strength to carry on”. C’est à la fois une réponse à l’idée de faiblesse dans Fluorescents qui s’inverse alors (“In every way that I am strong, I am also weak”) et à l’incapacité d’élever la voix et de s’exprimer sur ce qu’il ressent. Il semble alors évident de croire que, pour Tom, cet album est libérateur et délivre un message fort: si tu vas mal, parles-en.

Voilà. Where I Go When I Am Sleeping, c’est ça. Une histoire très personnelle, mêlant toujours mains tremblantes, éclosion de fleurs et paroles cathartiques. Du Casey pur et puissant, une avalanche d’émotions, de quoi satisfaire les oreilles à tous les niveaux et encore plein de surprises à découvrir à l’écoute.