Mujer con violetas (José Luis Garci, 1992)

Double Feature (1984). The film tells the story of the friendship between two men who live their lives through movies. One is a director who is having trouble connecting with his children; the other is a screenwriter and playwright who is having trouble with his wife. They're working on a film together about growing old and connecting with the younger generation.

Movies about an artist's obsession and the prioritisation of art's creation over all else are practically a genre of their own, and this is a compelling enough addition to it. The love of cinema really does saturate every scene, and I think it does a pretty good job overall of showing the harm and alienation it causes to the people they love and are loved by the most. The supporting women felt underwritten though, and it never quite built to anything deeper. 6.5/10.

El crack dos (José Luis Garci, 1983) Puente del Estadio (Demolished) Madrid (Spain) Bridge over the Manzanares river Type: arch bridge.

Las verdes praderas (1979)

Savater y 'Rosa rosae rosam'... -

Savater y ‘Rosa rosae rosam’… –

Por Zoé Valdés. Después de leer y releer a Antonio Escohotado, he seguido haciendo relecturas, ahora releo a Fernando Savater. Releer a escritores y filósofos que marcaron nuestras vidas resulta fascinante; la experiencia tomada como aventura suele ser más que edificante, porque los ángulos de análisis varían según la edad, el crecimiento intelectual y los sitios atesorados por la memoria. A…

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El crack cero | 2019 | dir: José Luis Garci

El Desarrollo del Cine Después los Acontecimientos del Pasado

Como muchos aspectos culturales de España, el objetivo y estilo de cine español cambió irreversiblemente desde la Guerra Civil Española. Durante la guerra, ambas bandas usaban el cine para la propaganda. Es más, la guerra desafortunadamente causó la destrucción de mucho del cine mudo que había caracterizado las décadas pasadas. Después, durante la dictadura de Francisco Franco, la media era censurada mucho. Los directores y actores que tienen opiniones políticas “peligrosas” eran exiliados y las películas no se podían reproducir en un lenguaje distinto al español. Las lenguas como Catalán sufrieron especialmente debido a esta regla. Pero, en la década de 1960, un movimiento llamado «el Nuevo Cine Español» (NCE), o «la Escuela de Barcelona», fue establecido. Los miembros primarios de este movimiento son directores nuevos de izquierdas, críticos de Franco, y estudiantes de la Escuela Oficial de Cine de España, que fue fundada por el ex comisario político y profesor José María García Escudero. Aunque las tramas de las películas de estos cineastas no siempre exploraban los políticos explícitamente, la sombra del ambiente estaba presente en todas, como en La caza de Carlos Saura con los personajes principales que lucharon en la banda franquista. En esta época, el cine era un método para sobrevivir y resistir las circunstancias. 

El término de la dictadura franquista en 1975 causa una explosión de los géneros y lenguajes que eran prohibidos en el cine antes, específicamente el destape y el landismo, que definía el cine de el periódo se llama la transición española. Ambos tipos de cine eran producidos barato muchas veces y tenían temas sexuales, y fueron reacciones a la represión impuesta por la dictadura. Además, había una ola de películas sobre los cambios políticos recientes con temas colectivistas y algunas veces democráticas que trataban de cambiar la percepción de la historia del narrativo bajo el régimen franquista. Algunos ejemplos son la Camada Negra de Manuel Gutiérrez Aragón y la Asignatura Pendiente de José Luis Garci. 

La media y ficción eran usadas para recuperar socialmente y psicológicamente del reinado pasado, y resolver el futuro de la nación. En mi opinión, el papel del cine durante la transición es un testamento a la importancia del arte en los políticos y la sociedad. Mucha gente comprende el efecto de ficción en la cultura, pero la lucha para el control de la media durante estas épocas demuestra el efecto de ficción en todos aspectos de realidad.

¿Pero, cuál es el papel del cine en esta generación? Esta es la pregunta que se enfrentan los cineastas hoy, quienes nacieron después del fin de la España franquista. A pesar de que los acontecimientos pasados todavía son relevantes en el presente, la época nueva tiene sus propios problemas políticas, culturales, y sociales. ¿Cómo los directores de hoy crean un curso nuevo e innovador mientras sostienen el legado de sus predecesores? Algunos claman que el Joven Cine Español (JCE) es el herido del NCE que concentra en el individual y las relaciones entre los individuales para representar una tema más grande. Otros, como el profesor y una crítica de cine José María Caparrós Lera, dicen que los cambios en el cine hoy son afectados por muchos factores, como la revolución digital, la globalización de la publicación y transmisión de cine, y prominencia creciente de los voces plurales. En todo caso, el esfuerzo de las personas de la industria de cine español para definir las estéticas y la dirección de la media hoy continúan. 

Sophie

El crack dos (José Luis Garci, 1983) Paseo de la Castellana Underpass Madrid (Spain) Bridge carrying Calle de Sinesio Delgado Type: beam bridge.

OSCARES PELI de 1984 HABLA HISPANA

En esta ocasión fueron nominada a la tan deseado estatuilla dos películas de habla en español, Camila (1984), Argentina y Sesión continua (1984), España realizada por Jose Luis Garci quien en 1982 fue ganadora del Oscar con su película Volver a empezar.

57.ª edición de los Premios Óscar

CAMILA (1984)

Camila es una película argentina histórica-dramática de 1984 dirigida por María Luisa Bemberg. Actualmente es considerada todo un clásico del cine argentino.

En el Buenos Aires de la década de 1840, un joven jesuita y una rica dama de la alta sociedad se enamoran y comienzan un tórrido romance. Escapan de la ciudad y, disfrazados, se instalan en un pueblo, suponiendo que están a salvo y fuera del alcance de cualquiera. Sin embargo, tanto la iglesia como la familia de Camila se enfurecen y juran perseguir a los amantes por un delito de sacrilegio. Basada en una historia real.

IMdB 6'8 DURACION: 1h 47min DRAMA / ROMANTICA

892-1 https://ok.ru/video/5943495166501

Sesión continua es una película española dirigida por José Luis Garci y coescrita por el anterior junto a Horacio Valcárcel. La película es valorada por la crítica como una de sus mejores trabajos gracias a su mirada al cine clásico, sin embargo en taquilla no fue bien, dejando unas pérdidas por valor de 25 millones de pesetas.​ La película fue nominada al premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1985,​ pero perdió frente a la francesa La diagonal del loco.​

Tras separarse de su mujer, José Manuel Varela prepara su película Me deprimo despacio, que ha escrito junto a su amigo Federico Alcántara, al que acaba de abandonar su esposa.

IMdB: 5'9 DURACIÓN 1h 55m DRAMA.

892-2 https://ok.ru/video/2853626120870

josé luis garci : director

película completa

§ 3.105. Luz de domingo (José Luis Garci, 2007)

Una de las últimas del Maestro, después de Tiovivo, que a él le gusta mucho. Ruralidad, tradición, y la historia de amor de (casi) siempre, que va subiendo de tono hasta convertirse prácticamente en un Western de violencia y venganza.

A la 'troupe' habitual del director se le une la dupla Paula Echevarría y Álex González, con resultados algo dispares. me parece que desentonan, no enganchan en la historia y se nota bastante su bisoñez y su falta de tablas. No son buenos actores. Él siempre envarado, ella, sinceramente, no creo que vuelva a la gran pantalla muchas más veces más. Actriz de televisión, más que de cine, pero con muchas clacas. Al lado de Landa, Larrañaga, o Mánver parecen escolares. Inclusos sus voces no están bien trabajadas, no son empacosas, no transmiten, no proyectan. Son vulgares, sin vocalizaciones ciertas y correctas. Voz de chicle, que sirve para cualquier emoción, para cualquier situación y para cualquier película. La misma sonrisa, la misma energía, ningún matiz, ninguna preparación. Allí se ponen y hacen igual un drama que una comedia. Supongo que les elegiría porque estaban de moda, o porque daban bien en pantalla, pero vista quince años después parece claro que es el punto más frágil de la cinta.

El guión es bueno, y la narración es correcta, pero el resultado no es el esperado. Al menos el esperado por mi, que tengo en grandísima estima a Garci.

No es que me haya parecido mala, pero no es de las mejores del director.