La stagione del Teatro Mengoni di Magione termina con la danza: in scena "Hyenas" La Stagione 23/24 del Teatro Mengoni di Magione termina con lo spettacolo Hyenas. Forme di minotauri contemporanei della Compagnia Abbondanza/Bertoni,...

Nicolas Grimaldi Capitello - Founder at Cornelia, Danzatore at TIR Danza and Performer at Compagnia Abbondanza Bertoni

Vita, lascia questo corpo danzare fino alla fine, lascialo vibrare ad ogni nota, meglio di qualunque parola lui mi farà capire… La morte e la fanciulla coreografia di Abbondanza Bertoni musiche di Franz Schubert danzatrici: Eleonora Chiocchini, Valentina Dal Mas e Claudia Rossi Valli Foto di Simone Cargnoni

Nicolas Grimaldi Capitello #CHAT Le forme della solitudine

Nicolas Grimaldi Capitello, classe 1993, nasce a Napoli ed è autore, performer e socio dell'associazione Cornelia. È interprete nella produzione What the body does not remember della compagnia belga Ultima Vez di Wim Vandekeybus, in Extract from Nowhere di Dimitris Papaioannou per il progetto del Ravello Festival 2016, in In Dialogue with Bob di Olivier Dubois per il Museo Madre, nella produzione Erectus della compagnia Abbondanza/Bertoni e in alcune creazioni di Nicola Galli/TIR Danza. Collabora in veste di danzatore, coreografo, insegnante e assistente con molte realtà campane, come la compagnia Körper, Interno5 e Movimento Danza. Come autore ha portato in scena TRES e KURUP (progetto vincitore del bando Danza Urbana XL 2020), Lost in this (un)stable life selezionato nel 2019 per la Vetrina della giovane danza d'autore del Network Anticorpi XL e The last one, anch'esso selezionato per la Vetrina della giovane danza d'autore - edizione 2020.

Nicolas Grimaldi Capitello CHAT - keep in touch

21 - 25 giugno Teatro Comunale, Vicenza residenza creativa a cura di TCVI Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza

7 - 31 luglio Spazio Danzarte, Brescia residenza creativa a cura di C.L.A.P.Spettacolodalvivo – Circuito Lombardia Arti Pluridisciplinari

4 - 14 novembre Sala Nardini, Rosignano Marittimo (LI) residenza creativa a cura di Armunia

1-10 dicembre Teatro Comunale, Vicenza residenza creativa a cura di TCVI Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza

È andato in scena domenica 3 dicembre nel pomeriggio Lo Schiaccianoci, opera con modalità del tutto nuove, a cura della compagnia Natiscalzi, in un unico atto ma davvero esplosivo. Movimento, stile pop, tappeti elastici, colori, costumi, fantasia e voci bianchi sono solo alcuni degli ingredienti di questa innovativa e davvero gustosa ricetta.

Clara non è solo una bambina vissuta in un tempo passato. Clara non è nemmeno solo una bambina per età anagrafica. Clara è quella parte dell’animo infantile e sognatore di tutti gli esseri umani. È così che ci viene presentata in questa moderna trasposizione: una ragazza, ormai cresciuta, ma che immagina il proprio Natale, uno diverso dal solito. È il racconto di innumerevoli e bellissimi regali che destano gioia e felicità, sentimenti esternati nella danza moderna e non conformista, tra i quali il curioso e interessante dono di un soldatino, ovvero uno schiaccianoci; lo schiaccianoci appunto. Quante cose i bambini possono immaginare partendo semplicemente da un oggetto… Ed è proprio quello che la favola tradizionale, divenuta nota grazie al genio di Čajkovskij a fine Ottocento, racconta. Uno schiaccianoci trasformatosi in principe che, per salvare la sua principessa, si scontra con il re dei topi e giunge poi con lei in un regno fatato, gioioso, accogliente e movimentato dal suono dei valzer e dei balli tradizionali. A essere narrata, con il movimento del corpo dei sei ballerini, a cui poi se ne aggiungono altri accompagnati dai dieci bambini del coro di voci bianche del Teatro Carlo Felice, è l’estati del momento, la spensieratezza che il regno della fata Confetto concede ai propri visitatori. Si tratta di movimenti continui, fluidi e delicati, dall’immensa potenza espressiva. Grazie all’uso di un tappetto elastico tutti possono muoversi in quel vortice di serenità. Questa ragazza, che si identifica in Clara, è immersa nel mondo magico dello Schiaccianoci grazie al vinile che le viene regalato per Natale; conosce, infatti, già questa storia, aveva già visto il balletto in passato e aveva sempre immaginato di danzare su quelle note e adesso realizza ciò che immaginava. Immagina che lei sia quella Clara e che la sua famiglia prenda le parti di quella della protagonista. Tutti i ballerini tornano bambini e nella loro infanzia sognano e desiderano. Il clima natalizio è più che mai riprodotto oltre che dalle scenografie semplici ma tematiche, anche dall’uso di coriandoli di neve lanciati sul palco. Il colore è garantito dall’uso di certi costumi di animali e personaggi fantastici. Nel complesso uno spettacolo davvero godibile, come dimostra il giovanissimo pubblico incuriosito e attento ai movimenti e alle bellissime musiche. La presenza del coro di bambini dona ulteriore atmosfera e garantisce l’immersione totale in questo mondo magico.

Schiaccianoci Teatro Della Tosse (1)

Schiaccianoci Teatro Della Tosse (2)

Schiaccianoci Teatro Della Tosse (3)

Schiaccianoci Teatro Della Tosse (4)

Schiaccianoci Teatro Della Tosse (5)

Schiaccianoci Teatro Della Tosse (6)

Schiaccianoci Teatro Della Tosse (7)

Schiaccianoci Teatro Della Tosse (8)

Schiaccianoci Teatro Della Tosse (9)

Schiaccianoci Teatro Della Tosse (10)

Schiaccianoci Teatro Della Tosse (11)

Schiaccianoci Teatro Della Tosse (12)

Schiaccianoci Teatro Della Tosse (13)

Schiaccianoci Teatro Della Tosse (14)

Schiaccianoci Teatro Della Tosse (15)

Tosse (1)

Lo spettacolo è andato in scena Teatro della Tosse Piazza Renato Negri 6, Genova 8 dicembre 2017 all’interno della rassegna Resistere e Creare – Pubblico Corpo

Lo Schiaccianoci opera fantastica in atto unico, per ensemble di danzatori e tappeto elastico coreografia di Tommaso Monza, Claudia Rossi Valli con Marco Bissoli, Francesco Collavino, Michela Cotterchio, Elda Gallo, Tommaso Monza, Seydi Rodriguez Gutierrez, Claudia Rossi Valli musica dal vivo Angel Ballester Veiz e Maria Norina Licardo disegno luci Andrea Gentili organizzazione Michele Fanni produzione Natiscalzi DT, Compagnia Abbondanza/Bertoni col sostegno di Lavanderia a Vapore, Vignale Monferrato Festival, Festival Oriente Occidente

durata 90 min. circa

Lo Schiaccianoci È andato in scena domenica 3 dicembre nel pomeriggio Lo Schiaccianoci, opera con modalità del tutto nuove, a cura della compagnia Natiscalzi, in un unico atto ma davvero esplosivo.

Compagnia Abbondanza / Bertoni: lavoro per addetto alla comunicazione

14/05/2018 - 25/05/2018 #Harleking

Inizia oggi la residenza creativa per la ricerca e la produzione del nuovo spettacolo di Panzetti & Ticconi

Harleking di e con Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi sound design Demetrio Castellucci luci Annegret Schalke costumi Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi graphic design Ginevra Panzetti con il sostegno di VAN;  Tanzfabrik, Berlin; PACT Zollverein, Essen; NAOcrea, Ariella Vidach – AiEP, Milano; L’arboreto – Teatro Dimora, Mondaino; Teatro Petrella, Longiano; Komm Tanz, compagnia Abbondanza/Bertoni, Rovereto; AtelierSì, Bologna. Progetto di residenza condiviso da PACT Zollverein, Essen; DiDStudio, Milano; L’arboreto – Teatro Dimora, Mondaino; Teatro Petrella, Longiano; Komm Tanz, Compagnia Abbondanza/Bertoni, Rovereto; C.L.A.P.S. Spettacolo dal vivo, Brescia; Verastasi, Tuscania

HARLEKING è un demone dall’identità ambigua e multipla. Ricorda l’Arlecchino della Commedia dell’arte,  un servo furbo  mosso  dalle inclinazioni più animali e un’inappagabile fame.  Il  linguaggio di  HARLEKING ha una  specifica  qualità ipnotica in cui i contenuti, spesso estremi ed opposti, si fondono in un sistema metamorfico fluido in cui tutto può accadere, ma che tutto confonde. Affiora il ricordo di un’antica decorazione muraria, la Grottesca, in cui figure mostruose emergono e si confondono tra eleganti volute ornamentali. Figure grottesche, capaci di muovere il riso pur senza rallegrare.

LO SGUARDO DELL'ALTRO Uno spazio ed un tempo dedicati all'ascolto di se e del proprio movimento interno, attraverso pratiche di movimento somatico ispirate ai principi della Danza Sensibile®e del Body Mind Centering®. Un'immersione nel mare interno del proprio corpo, attraverso un'attenzione sensibile e costante a ciò che vi accade, a quali forze lo muovono, lo tengono in piedi, lo fanno cadere a terra. Praticheremo la percezione  nello stare, nel movimento, nella relazione con l'altro, nella dinamica del gruppo, nell'osservare e nel lasciarsi guardare. E' possibile praticare uno sguardo verso l'altro che non chieda nulla e che non sia intasato da  pensieri o giudizi? E' possibile semplicemente accogliere ciò che ci si manifesta davanti, diventare un testimone, un custode, che nel custodire ciò che accade capisce che è contemporaneamente co creatore dell'evento stesso? Che effetto mi fa lo sguardo che l'altro posa su di me? Sul mio corpo? Sulla luce che emano? Lascio entrare quello sguardo? Mi difendo costruendo sovrastrutture, maschere, sfoderando tecniche per nascondermici dentro? Lo sguardo a suo modo è una forma di tocco. Lo sguardo  a suo modo crea il mondo. Guardare non vuol dire solo aprire gli occhi ed esercitare una visione puramente oculare, guardare vuol dire mettersi in relazione con tutti i sensi, con tutti i nostri organi e animo davanti all'altro. Io posso guardarti anche ad occhi chiusi. Ti sento. Ci sei, esisti. Ogni volta che ci si espone alla presenza dell'altro, si crea una relazione, avviene un tocco, che crea movimento, e-mozione. STRUMENTI DI LAVORO La Danza Sensibile® è una pratica di movimento cosciente che intende condurre ad una maggiore consapevolezza di sé, del proprio corpo, delle proprie sensazioni ed emozioni. Si riattraversano alcune tappe fondamentali dell’evoluzione, percorrendo consapevolmente il processo di verticalizzazione dell’essere umano, in maniera da ritrovare il senso e la potenzialità contenuti nella forma e nella struttura dei nostri corpi, e della loro memoria evolutiva. Il  Body-Mind Centering ®(BMC) è un approccio integrato all’analisi e alla rieducazione del movimento somatico:porta ad accrescere la consapevolezza e l’efficienza con cui ci si muove nel mondo. BMC si sviluppa dalla ricerca di Bonnie Bainbridge Cohen sul continuum corpo-mente, da lei avviata nei primi anni ’70 e condivisa nel tempo con un gran numero di collaboratori, studenti e pazienti che contribuiscono alla crescita e alla diffusione di questo approccio. Lo studio del BMC si basa su fondamenti di anatomia, fisiologia, psicologia e sugli schemi di sviluppo senso-motorio in età evolutiva. Fa uso di una varietà di principi teorico-funzionali e di pratiche nell’esplorazione di tutti i sistemi corporei, del respiro e della vocalizzazione, dei sensi e della percezione, dell’arte del tocco delle mani e del movimento. Il “tocco” verrà utilizzato  come veicolo di accensione di consapevolezza e  di apertura al movimento. Attraverso la sensazione  accesa dal tocco, c'è la possibilità di aprirsi al movimento.  Il sistema che si crea attraverso il tocco tra ascoltatore ed ascoltato è come un amplificatore della sensazione e del movimento il quale riesce a liberarsi nello spazio con maggiore tridimensionalità. Inoltre il tocco crea connessioni in tutto il corpo, dunque il movimento oltre ad essere più ampio è anche più connesso a tutto il corpo, è più integrato, totale. Portare abiti comodi, caldi. orario 10.00/13.00  pratiche di movimento somatico            14.00/16.00  creazione costo 50 euro Sempre allo ZUT FOLIGNO il giorno successivo domenica 18 MARZO 2018 alle ore 18.15 ci sarà lo spettacolo ANIMULA di Daria Menichetti . Daria Menichetti Nasce a Perugia nel 1988. Si forma in danza contemporanea (metodo Nikolais) al Dance Gallery di Perugia. Successivamente si perfeziona in Italia e all’estero studiando con maestri quali Carolyn Carlson, Jan Fabre, Masaki Iwana,Nina Dipla, Simona Bucci, Giorgio Rossi,Abbondanza/Bertoni e altri. Frequenta il corso biennale Scritture per la danza contemporanea diretto da Raffaella Giordano. Termina la formazione triennale in Danza Sensibile diretta da Claude Coldy. Attualmente frequenta il corso SME di Body Mind Centering. Lavora in teatro come interprete per registi e compagnie quali: Dejà Donnè, Teatro Kismet, Teatro Valdoca, Ariella Vidach, Strasse, Cinzia Delorenzi, Leonardo Delogu, Eleonora Chiocchini, Giorgio Rossi, Abbondanza Bertoni, Teatropersona, Zaches Teatro, Carolina Balucani, Mario Martone, Raffaella Giordano, Dance Gallery. Tiene laboratori di teatro danza basati sulle pratiche della Danza Sensibile e del Body Mind Centering, destinati alla creazione, al lavoro sulla composizione poetica danzata. Nel 2016 firma Animula prodotto da Sosta Palmizi e selezione Visionari Kilowatt Festival 2017. Crea poi La venere e il vento site specific per il museo degli Uffizi e Selezionato per Uffizi Live 2017. Attualmente è in fase di creazione di MERU, un assolo interpretato da Francesco Manenti. per info ed iscrizioni 328 6617196 www.dariamenichetti.com [email protected]

https://www.facebook.com/events/1828593777164802/

Maione, ho capito che quello era il mio mondo

Maione, ho capito che quello era il mio mondo

Maione, ex cantautore del Club Tenco, chitarrista di Rhapsodija Trio, ha un curriculum eccellente (ha lavorato con Michele Serra, Antonella Ruggiero, Antonio Albanese, Moni Ovadia, la Compagnia Abbondanza/Bertoni, partecipando ad alcune colonne sonore di film tra cui “Pane e Tulipani” e “Agata e la tempesta” di Silvio Soldini), è poeta, attore, ma soprattutto musicista. Lo abbiamo intervistato.

View On WordPress

Compagnia Abbondanza/Bertoni, Il ballo del qua, Bolzano Danza 2012

Happy Birthday to Nicolas Grimaldi Capitello -  Founder at Cornelia, Danzatore at TIR Danza and Performer at Compagnia Abbondanza Bertoni

Happy Birthday to Nicolas Grimaldi Capitello -  Founder at Cornelia, Danzatore at TIR Danza and Performer at Compagnia Abbondanza Bertoni

Pablo Girolami, Giacomo Todeschi #Tripofobia

Si sta svolgendo dal 27 ottobre fino al 6 novembre presso il Teatro alla Misericordia, Sansepolcro (AR), la residenza creativa a cura di Capotrave / Kilowatt di Pablo Girolami - Giacomo Todeschi per Tripofobia

[immagine dallo spettacolo Manbuhsa]

Tripofobia coreografia Pablo Girolami, Giacomo Todeschi  interpreti Pablo Girolami, Giacomo Todeschi  musica Mixed by Extrastunden con il supporto di KOMM TANZ Teatro Cartiera  Progetto di residenza Compagnia Abbondanza/Bertoni in collaborazione con il Comune di Rovereto 

In Tripofobia due corpi si incanalano negli schemi ai quali questa fobia fa riferimento. Muovendosi tramite forme geometriche alternate e precise, si districano tra i cunicoli bui privi di aria e conditi di elementi “altri” da noi. Investigano il dualismo tra equilibrio e disequilibrio, passivo e attivo, consapevole e inconsapevole. Una costante a tratti chiara e a tratti offuscata che confonde non solo il pubblico, ma gli interpreti stessi che, sopraffatti da un’energia contratta, incatenano i corpi in torsioni e ripetizioni che tolgono il respiro. Senza aria, gli spettatori sono spinti verso uno stato di smarrimento e repulsione. I danzatori però sembrano anche godere di questa atmosfera disagiante.  All’interno di un’atmosfera afosa ed irrequieta, la causa e l’effetto vengono costantemente rebaltati, in un loop continuo di mutevoli stati.

Festival Inequilibrio 2017

Torna anche quest’anno e torna nella sua location storica, ovvero il Castello Pasquini di Castiglioncello, il Festival che da vent’anni anima la Costa degli Etruschi. E festeggia al meglio con prime nazionali, danza internazionale e il work in progress di uno tra i massimi esponenti del teatro italiano, Danio Manfredini. (more…)

View On WordPress

Fisiko | Fuori Luogo

Fisiko | Fuori Luogo

In arrivo il fine settimana, lungo e intenso, di Fisiko, ovvero i quattro giorni di Fuori Luogo dedicati alla danza e al teatro danza – quattro giorni di cattive azioni, necessarie e urgenti, che prenderanno sul palco del Dialma Ruggiero e il rifugio antiaereo Quintino Sella di via del Prione a La Spezia. (more…)

View On WordPress

NID Platform 2019: La natura delle cose

NID Platform 2019: La natura delle cose

La piattaforma internazionale della danza (organizzata in collaborazione con la Fondazione I Teatri) si è conclusa domenica 13 ottobre con due spettacoli mattutini e uno pomeridiano. (more…)

View On WordPress