The Evens Arts Prize 2019

The Evens Arts Prize 2019 was awarded to choreographer and artist Eszter Salamon. Composer Éliane Radigue received the Special Mention of the Jury.

The laureates were selected by an independent jury, who chose from a list of 45 internationally acclaimed artists, nominated by representatives of major European cultural institutions.

The Jury of the 2021 edition was composed of Cristina Grande, Head of the Performing Arts Department, Serralves Foundation, Porto; Andrea Lissoni, Senior Curator of International Art (Film), Tate Modern, London; Malgorzata Ludwisiak, Director, Ujazdowski Castle, Center for Contemporary Art, Warsaw; Frank Madlener, Director, IRCAM, Paris | Christophe Slagmuylder, Artistic Director, Wiener Festwochen, Vienna. The Jury Chair was Ernest Van Buynder, former Chairman, M KHA, Antwerp.

Curated by Anne Davidian for Evens Foundation.

The Laureate

The Jury has acknowledged Eszter Salamon’s ambitious and uncompromising work that explores contemporary issues touching upon what has been forgotten, excluded, and repressed in Western consciousness. The Jury has particularly valued the strong European resonance of her work and the way it articulates individual and collective experiences. Building on history to imagine a possible future, Salamon’s œuvre embodies an immaterial inheritance of gestures, movements, and dances to reaffirm art’s insight into the contemporary world.

Born in Budapest, Eszter Salamon lives and works between Berlin, Paris, and Brussels. Her work has been presented at Centre Pompidou, Avignon Festival, PACT Zollverein Essen, Ruhrtriennale, Holland Festival, The Kitchen New York, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Berlin Documentary Forum, Kunstenfestivaldesarts Brussels, and Manchester International Festival, as well as in museums including MoMA, Witte de With, Serralves Foundation, Jeu de Paume, Akademie der Künste Berlin, and mumok Vienna.

The award ceremony and a discussion with Eszter Salamon took place on April 12, 2019, at the Akademie der Künste, Berlin, during the opening evening of the conference A Soul for Europe.

The Special Mention of the Jury

The Jury recognised and awarded with a special mention the unique path of French composer Éliane Radigue. One of the most innovative and important contemporary composers, she has been a major influence for generations of composers, musicians and artists alike. Exploring minimal rhythms and changes in different harmonies that unfold into intricate sonic webs, Radigue’s work has been deeply shaped by a constant interest and curiosity towards the world appealing for unique forms of introspection, empathy and attunement with the world.

Pioneer of electronic music, Éliane Radigue began a renewal of her creative process in 2002. Enriching her compositions with new timbres and resonances, she has been collaborating with acoustic instrument performers, for whom she composes without scores, according to the principle of oral and aural transmission.

A special event dedicated to Éliane Radigue was organised at Centre Pompidou in Paris on September 13, 2020, by IRCAM and Musée national d'art moderne, in partnership with the Evens Foundation. Read more

The Nominators of the Evens Arts Prize 2019

Bart de Baere, Director, M KHA, Antwerp | Roman Belor, Director, Prague Spring Festival | Daniel Blanga Gubbay, Artistic Co-Director, Kunstenfestivaldesarts, Brussels | Manuel Borja-Villel, Director, Museo Reina Sofia, Madrid | Silvia Bottiroli, Artistic Director, DAS Theatre, Amsterdam | Yvonne Büdenhölzer, Artistic Director, Theatertreffen Festival, Berlin | Dorota Buchwald, Director, Institut Theatralny, Warsaw | Adam Budak, Chief Curator, National Gallery, Prague | Marie Collin, Artistic Director, Festival d’Automne, Paris | Ingrid De Ketelaere, Head of Performing Arts and Paul Dujardin, Director, BOZAR, Brussels | Ekaterina Degot, Director and Chief Curator, Steirischer Herbst, Graz | Elvira Dyangani Ose, Director, Showroom, London | Silvia Fanti, Artistic Director, Live Arts Week /Xing, Bologna | Hicham Khalidi, Director, Van Eyck Institute, Maastricht | Maria Lind, Director, Tensta Konsthall, Stockholm | Emma Lavigne, Director, Centre Pompidou, Metz | Anne Hilde Neset, Director, Kunsternes Hus, Oslo | Mark Peranson, Head of Programming, Locarno Film Festival | Nataša Petresin-Bachelez, Curator, Contour Biennale 9, Mechelen | Jan Raes, Director, Concertgebouw, Amsterdam | Tiago Rodrigues, Artistic Director, Teatro National Dona Maria II, Lisbon | Eva Sangiorgi, Artistic Director, Viennale, Vienna | Alistair Spalding, Artistic Director and Chief Executive, Sadler’s Wells, London | Christa Spatt, Head of Programming, Tanzquartier, Vienna | Virve Sutinen, Artistic Director, Tanz im August Festival, Berlin | Vangelis Theodoropoulos, Artistic Director, Athens & Epidaurus Festival | Igor Toronyi-Lalic, Artistic Director, London Contemporary Music Festival.

The selection of the panel of experts has been made with the advice of Filipa Ramos, editor in chief of art-agenda.

📷 Eszter Salamon ©Bea Borgers | Eliane Radigue ©Delphine Migueres

Programmvorschau: Mai und Juni 2023 bei PACT Zollverein

Der Mai steht bei PACT ganz im Zeichen von tanz nrw 23 – Festival für zeitgenössischen Tanz. Im Juni zeigen zwei Künstler erstmalig ihre Arbeiten bei PACT: Michael Turinsky mit der PACT-Koproduktion ›Soiled‹ und Jozef Wouters mit der Deutschlandpremiere der Koproduktion ›A Day Is A Hundred Years‹. Die WerkStadt lädt zum sommerlichen Stadtteil-Flohmarkt ein und das Format ›Plants & Walks‹ schafft auf der Halde des Zollverein-Geländes künstlerische Begegnungen zwischen Performance und Waldspaziergang. Mit dem beliebten ›International Summer Battle‹ in Kooperation mit Pottporus e.V. wird in der ehemaligen Waschkaue die Sommerpause eingeläutet.

HUMAN COMPUTERS is a project that investigates the relationships between computing and labor organisation. The project is a media archaeology research that starts with the simulacra of a computing machine, the Mechanical Turk, by Von Kempelen, to the actual Mechanical Turk service opearted by Amazon, that provides workers that trains AI and machine learning softwares. On a deeper layer, engaging the very origin of computing with the computation factory model conceived by Gaspard de Prony in 1793, the project tries to understand the bonds that tie together economics, labor division and computing. Human Computers is a collaborative work by RYBN.ORG and Marie Lechner. Supported by PACT Zollverein and PAMAL (ESA Avignon). 

Source: http://rybn.org/human_computers/

Jackpott: Zwei Nieten und ein Trostpreis

Applaus für Wagemut und einen logistischen Herkulesakt, Applaus für die bestimmt über 300 Busfahrerinnen & Schauspieler, Garderobenbetreuer & Bühnenarbeiterinnen, Dramaturgen und Putzkräfte, Applaus für eine sehr gute Idee. Am 1. Oktober Applaus für die RuhrBühnen und ihre gemeinsame Spielzeiteröffnung Jackpott.

Elf Bühnen - ein Spektakel

Alles fängt so schön an: Der Himmel über der Jahrhunderthalle strahlt in tiefem spätsommerblau, 1100 aufgeregte Menschen füllen den Platz, der Busfahrer verfährt sich eine Runde in Stahlhausen, steuert dann Richtung Bochumer Schauspielhaus und verkündet lokalkoloritös: "die Sachen, die se nicht brauchen, können se gern im Bus lassen, ich geh dann damit auf den Trödelmarkt."

Elf Bühnen feiern heute auf vier verschiedenen Bustouren mit jeweils drei Aufführungsbesuchen das neue Kulturnetzwerk RuhrBühnen mit einem 430.000 Euro-Spektakel: Wo es jeweils hingeht, wissen nur die Planer und die außergewöhnlich freundlichen Busbegleiterinnen.

Ein Kurztrip durch das alte Testament

Die erste Fahrt ist kürzer als gedacht: Die Reiseleitung kommt durch die Reihen und reicht mir eine Karte - "Hagar", Reihe 1, Platz 1, Schauspiel Bochum, sonst nicht meine Preisklasse. Erst nach der Veranstaltung werde ich merken, dass das garnicht Hagar ist, sondern eine unter "Lecture Perfomance Konzert" laufende Multimedia-Lesung mit Kinderchor. Neben ausladenden Passagen aus dem Alten Testament, natürlich mit Endlosgenealogie, gibt es linksselbstverständliche und etwas moralinsauere Plattitüden über Globalisierung und Fluchtbewegungen und beeindruckenden Gesang von Issam Bayan und Kerstin Pohle, der das Ganze dann auch über das Niveau einer experimentellen Einführung übereifriger Dramaturgen hebt. Der Hagar-Stoff ist jedenfalls nach einer langen revuehaft-unzusammenhängenden Stunde halbwegs verstanden und der sonntägliche Kirchenbesuch gefühlt auch abgehakt. Lustvoll ist dieser Theatergang nicht und ein Teil des Publikums spiegelt sich in dem einzigen Jungen des Kinderchores, der hibbelnd gleichsam sein Gähnen kaum unterdrücken kann. Trotzdem: Der Applaus ist mehr als freundlich.

Doppelt gemoppelt und die Kunst des Kürzens

Wieder im Bus geht es auf die A40 und in die Netzwerke in denen erste positive Kurzkritiken aus Dortmund und Hagen auflaufen. Es geht Richtung Mülheim: Moers, Theater an der Ruhr oder Ringlokschuppen, denke ich, und blättere in das inhaltlich etwas auseinander fallende Booklet. Hagar wird auch im Ringlokschuppen Ruhr gespielt? - Plötzlich wird mir klar, dass es auf meiner Route erst jetzt zum Hauptgang kommt und sich zwei Stücke mit dem gleichen Stoff beschäftigen und von der gleichen freien Gruppe gestaltet werden. Schade, eigentlich hätte ich mir drei selbstständige Positionen gewünscht.

Ein Bekannter aus Schauspielkreisen beschwert sich derweil über den "kunstfeindlichen Trailercharakter" und Jackpott als "Theaterlego", sowie die Kürzungen, die der Gesamtplanungswillen der Inszenierung von Hagar angetan wurde. Ein anderer Bekannter betont dagegen, dass Kainkollektiv ein strenge Kürzung manchmal ganz gut täte. Und siehe da: Die folgende Stunde aus 2:10h destillierte Hagar-Essenz wirkt erstaunlich reif - vielleicht aber auch weil man sonst problematische Kürzungen logisch überbrückt, weil man dank Intro im Schauspielhaus mit dem Stoff schon vertraut ist. Der ist schnell erzählt: Die Ehe zwischen Abraham und Sara bleibt kinderlos, stattdessen zeugt Abraham mit der Magd Hagar einen Sohn. Als Sara unerwartet doch noch schwanger wird, werden beide verstoßen - sowohl inhaltlich im Text als auch folgend ganz praktisch aus der christlich-jüdischen Überlieferungstradition: Stattdessen wird der Sohn Hagars Ismael zu einem Propheten im Islam.

Klar, dass dieser Mythos zu Aktualisierungen und Assoziationen einlädt. Bei Kainkollektiv fließen die Grenzen zwischen den Schauspielern und ihren "performten" Rollen, beim Einlass lümmeln sie sich auf zwei Bänken herum, sie stellen sich mit Namen vor und beleuchten in einigen Kurzmonologen ihre persönlichen Beziehungen zu dem Stoff. Hagar ist multiethnisch vierfachbesetz, verbunden durch ein blaues Kleid, das alle Darstellerinnen tragen. Dieser sprunghaften Theaterform gemäß, angetrieben auch durch eine Drehbühne, die mal an die Kaaba, dann an ein Designmöbel, dann ein - ausgiebig genutztes - Klettergerüst erinnert, ist das Stück übervoll an erinnerungswerten Momenten. Wenn die Kinderlosigkeit zeitgemäß über die Anzahl der Versuche einer künstlichen Befruchtung, die die Krankenkasse übernimmt, erläutert wird, wenn es in einer seltenen Sequenz ungebrochenen Schauspiels gelingt überzeugend zu zeigen, dass im alttestamentarischen Ägypten der Monotheismus eine Zumutung und staatsfeindliche Bedrohung war, wenn sich der durchweg überzeugende Gesang aus arabischen, afrikanischen und westlichen Traditionslinien in den Elektrosoundflächen berühren, zeigt sich was in diesen Theatermischformen gelingen kann.

Hohe Erwartungen bei PACT Zollverein

Keine große Strecke legt unser Bus anschließend zur letzen Station zurück: PACT Zollverein, eines der spannendsten Produktionshäuser der Freien Szene nährt mit einem großen Namen die Vorfreude: Forced Entertainment spielt "Tommorow's Parties".

Das Programm von PACT ist anspruchsvoll, auch einem neugierigen Publikum wird hier manchmal Einiges abverlangt. In meinen Augen funktioniert PACT im Kleinen ein bisschen wie die Ruhrtriennale im Großen: Oft verlässt man das Haus in einem Zwischenstadium von Beglücktheit und Irritation nach Arbeiten von chelfitch, Mette Ingvartsen oder halt Forced Entertainment - manchmal aber auch einfach ratlos. Wie bei dem großen Festival werden hier Wagemut und Experiment goutiert, denn nur an dieser Grenze kann ästhetisch Neues entstehen.

Ein Theaterreise-Unfall

Doch genau an diesem Ort passiert dann leider der größte Unfall der Theaterreise und der hat eigentlich nichts mit dem Stück zu tun, sondern mit einer planerischen Unachtsamkeit gegenüber dem Publikum: Ja, man darf auf einer Veranstaltung, die neue Menschen an das Haus heranführen soll, gern auch überfordern, das passt tatsächlich zu PACT. Aber einem unvorbereiteten Publikum mit ganz unterschiedlichen Englisch-Kenntnissen einen very britishen Zwei-Personen-Dialog über abgedroschene Zukunftsfiktionen, gegeben auf zwei Europaletten vor einer bunten Lampionkette ohne jegliche Aktion zuzumuten, ist so problematisch, wie das Gerede von Ruhrtriennale-Intendanten vom voraussetzungsfreien Theater und ihr pseudoeinladend-umschlingender Gestus.

Ohne die sonst immer präsenten vorlachenden Forced-Entertainment-Groupies wirkt das Ganze plötzlich weit weniger lustig und hier wenn überhaupt schmerzlich unfreiwillig komisch. Einer der gut 50 Gäste, die mit den Füßen abstimmen, fällt fast auf der Treppe, die direkt auf der Bühnen endet. Während sich Schnäuzer, Tuscheln und helle Handybildschirme in den Reihen mehren, gibt es auf der Bühne Passagen über Menschen, die nicht mehr zuhören können und Zeit, die sich quälend zieht. Die beiden Performer können einem Leid tun. Ein solchen Publikumsverhalten haben sie nicht verdient, vor allem weil es die besondere Qualität der Produktion, ihren ruhig-fließenden, hypnotischen Sprachrhythmus, empfindlich stört.

Das Argument, das sei halt die Blind-Date-Logik des Formats, zieht bei einem Stück, dass ausschließlich aus 150 Sprechakten und ein bisschen Mimik und Gestik besteht, nicht: Auch bei einem Blind Date weiß man in der Regel vorher, welche Sprache das Gegenüber spricht. Da hätte man sich etwas anderes aussuchen müssen - und im Sinne der Distinktion gegenüber der anderen Häuser am besten etwas Tänzerisches oder Performatives gewählt, das sich gleich direkt über den Körper und nicht die Sprache vermittelt.

Was spielen?

Die gelungene oder weniger gelungene Stückauswahl ist dann wohl auch entscheidend für die Sinnhaftigkeit des Gesamtprojekts und die Werbewirksamkeit für jede einzelne Bühne. Im Vorwort des Begleithefts steht: "Jedes Haus steht für ein künstlerisches Profil." - Dann sollte im besten Fall jeder Beitrag auch in irgendeiner Weise Botschafter dafür sein.

Das gelingt in meinem Fall im Ringlokschuppen als Produktionszentrum für die Freie Szene - in Bochum, wo man neugierig gewesen wäre auf einen Sneak Peak auf Johan Simons erste Post-Triennale-Spielzeit, gelingt das nicht. Zudem ist es absurd, die gleiche (eigentliche freie) Truppe und den gleichen Stoff an zwei Häusern den Gästen als Visitenkarte zu präsentieren. Verpasst ist auch die Chance, den Besuchern zumindest durch 3min-Einführungen (vielleicht als Video im Bus?) kurz zu verdeutlichen, wo man hier auch künstlerisch gerade zu Gast ist.

Ein Glückspielfazit

Jede Lotterie hat Gewinner und Verlierer, das gehört zum Spiel, deswegen fällt das Urteil für meine einzelnen Stationen deutlich härter aus, als für das gesamte Projekt, das in herausragend schöner Gestaltung hier seine Premiere feiert. Andere Touren führen zu einer Roberto Cuilli-Inszenierung ans Theater an der Ruhr, zu Dokumentartheater von Kay Voges nach Dortmund oder zum Intendantendebut nach Oberhausen, meine Theaterreise war dagegen fast schauspielfrei. Wenn man die Häuser auch in der Differenzierung zur Freien Szene programmatisch vorstellen möchte, ist das nicht repräsentativ und nach bestem Wissen eingeschätzt auch nicht verkaufsfördernd.

Das Mahl der 1100 am Ende dagegen mit einer Art Live-Radio-Show von Stefan Keim ist eine wunderbare Premiere. Den Übergang vom Festivalsommer in die Spielzeiten so jährlich zu begehen, wäre gerade in der Unaufgeregtheit ein tolles neues Ruhrgebietsritual. Fazit nach zwei Nieten und einem Trostpreis: Neues Spiel - neues Glück 2018? Dem Format wäre es zu wünschen!

Second days of rehearsals with Oliver Connew, Olivia McGregor and Julian Weber at PACT Zollverein #essen #dance #ballet #music #sound #contemporarydance #contemporarymusic (at PACT Zollverein) https://www.instagram.com/p/BxcI25xoA5F/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=vrv9c39bgk9

Residencies at PACT Zollverein (Essen)

Deadline: 20 December 2018

The residency program in Essen, Germany is at the heart of PACT Zollverein’s day to day work. The program is a key element in PACT Zollverein’s profile as an Artists’ House supporting lively exchange between practice and theory.

While occupying their own designated space and essentially working independently, residents may choose to take advantage of various kinds of production support such as dramaturgy, technical assistance, project management as well as press and publicity.

Eligibility

Open to professional artists from home and abroad who work in the areas of dance, performance, media arts or music.

Benefits

Studio space (from 69 to 173 sq. m.)

Local accommodation (max. 6 people)

Weekly grant allowance for all of the residency project participants (max. 6 people)

Travel costs covering one journey only per participant to and from PACT Zollverein (subject to prior agreement)

Technical equipment (by arrangement and subject to availability)

Stage rehearsals with professional technical supervision and support (by arrangement and subject to availability)

Professional advice in: Project funding, project management, press and public relations

Details

Apply

From Atelier | PACT Zollverein<[email protected]>

Wednesday, April 6th, 2022 at 09:25

Dear Adina Ochea,

the selection for Atelier No. 66 on April 22nd and 23rd has been finalized. We are very sorry to tell you that your project has not been chosen for the upcoming event. We apologize also for the fact that due to the amount of applications, it is impossible for us to discuss exactly the reasons that led to this decision. Thank you very much for sending in your material and sharing your project with us.

Wishing you continued success in your artistic endeavours.

Best wishes from PACT,

Maja Zimmermann and Juliane Beck

AKAL

Akal (Tamazight for Earth) is the third piece of a trilogy by Radouan Mriziga, in which he draws inspiration from the epistemologies of the Imazighen, the indigenous people of North Africa. Their oral culture was ignored for centuries, but for Mriziga it contains the seed of a new future. Each piece of this trilogy is focused on mythological female figures of the Amazigh culture. In Akal the muse is the ancient Egyptian goddess Neith, associated with birth and death, who guides the souls of the dead to the underworld.

Concept and Choreography Radouan Mriziga | Made with and performed by Dorothée Munyaneza | Choreographic assistants Maïté Minh Tâm Jeannolin, Sondos Belhassen | Dramaturgical support Esther Severi | Research support Hajar Ibnouthen | Scenographic concept Tewa Barnosa and Radouan Mriziga | Visual artwork Tewa Barnosa | Light design Estelle Gautier | Costume Design Lila John | Technical Director Estelle Gautier | Sound Technician Milan Van Doren | Assistance Rania Barhoumi | Production A7LA5 vzw | Distribution Something Great | Co-production DeSingel, Kaaitheater, Tanzquartier Wien, PACT Zollverein, Festival de Marseille, Walker Art Center, Wexner Center for the Arts, Contemporary Arts Center and Cultuurcentrum C-Mine.

"the dance is a weapon in the class struggle" - Interview zur #TakeCareResidenz

Durch die Unterstütztung von PACT Zollverein konnten Verena Brakonier und ich im Rahmen des Förderprogramms #TakeCareResidenzen unsere Recherchen zu Klasse und Klassismus fortführen. Dabei beschäftigte ich mich mit Praktiken von Tänzer:innen, die 1932 die New Dance Group mitbegründeten und die Parole “dance is a weapon in the class struggle” verkündeten. Für die Dokumentation zum Förderprogramm vom Fonds Darstellende Künste wurden Verena Brakonier und ich gemeinsam interviewt. Zum Interview hier entlang. Die vollständige Publikation kann hier eingesehen werden. Einen Residenzeinblick gibt es hier.

Small archival video for what I did at PACT Zollverein in September 2021. :)

#visitruhr #metropoleruhr #glueckaufzukunft #zechezollverein #essen #welterbe #UNESCO #protegohaube #europa #trist #regen #grauingrau (hier: PACT Zollverein) https://www.instagram.com/p/BoELdzKBlFB/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=vu4yz1tkh58t

14/05/2018 - 25/05/2018 #Harleking

Inizia oggi la residenza creativa per la ricerca e la produzione del nuovo spettacolo di Panzetti & Ticconi

Harleking di e con Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi sound design Demetrio Castellucci luci Annegret Schalke costumi Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi graphic design Ginevra Panzetti con il sostegno di VAN;  Tanzfabrik, Berlin; PACT Zollverein, Essen; NAOcrea, Ariella Vidach – AiEP, Milano; L’arboreto – Teatro Dimora, Mondaino; Teatro Petrella, Longiano; Komm Tanz, compagnia Abbondanza/Bertoni, Rovereto; AtelierSì, Bologna. Progetto di residenza condiviso da PACT Zollverein, Essen; DiDStudio, Milano; L’arboreto – Teatro Dimora, Mondaino; Teatro Petrella, Longiano; Komm Tanz, Compagnia Abbondanza/Bertoni, Rovereto; C.L.A.P.S. Spettacolo dal vivo, Brescia; Verastasi, Tuscania

HARLEKING è un demone dall’identità ambigua e multipla. Ricorda l’Arlecchino della Commedia dell’arte,  un servo furbo  mosso  dalle inclinazioni più animali e un’inappagabile fame.  Il  linguaggio di  HARLEKING ha una  specifica  qualità ipnotica in cui i contenuti, spesso estremi ed opposti, si fondono in un sistema metamorfico fluido in cui tutto può accadere, ma che tutto confonde. Affiora il ricordo di un’antica decorazione muraria, la Grottesca, in cui figure mostruose emergono e si confondono tra eleganti volute ornamentali. Figure grottesche, capaci di muovere il riso pur senza rallegrare.

Events 12.3

915 – Pope John X crowns Berengar I of Italy as Holy Roman Emperor. 1775 – USS Alfred becomes the first vessel to fly the Grand Union Flag (the precursor to the Stars and Stripes); the flag is hoisted by John Paul Jones. 1799 – War of the Second Coalition: Battle of Wiesloch: Austrian Lieutenant Field Marshal Anton Sztáray defeats the French at Wiesloch. 1800 – War of the Second Coalition: Battle of Hohenlinden: French General Moreau decisively defeats the Archduke John of Austria near Munich. Coupled with First Consul Napoleon Bonaparte's earlier victory at Marengo, this will force the Austrians to sign an armistice and end the war. 1800 – United States presidential election: The Electoral College casts votes for president and vice president that resulted in a tie between Thomas Jefferson and Aaron Burr. 1818 – Illinois becomes the 21st U.S. state. 1834 – The Zollverein (German Customs Union) begins the first regular census in Germany. 1854 – Battle of the Eureka Stockade: More than 20 gold miners at Ballarat, Victoria, are killed by state troopers in an uprising over mining licences. 1898 – The Duquesne Country and Athletic Club defeats an all-star collection of early football players 16–0, in what is considered to be the very first all-star game for professional American football. 1901 – In a State of the Union message, U.S. President Theodore Roosevelt delivers a 20,000-word speech to the House of Representatives asking Congress to curb the power of trusts "within reasonable limits". 1904 – The Jovian moon Himalia is discovered by Charles Dillon Perrine at California's Lick Observatory. 1910 – Modern neon lighting is first demonstrated by Georges Claude at the Paris Motor Show. 1912 – Bulgaria, Greece, Montenegro, and Serbia (the Balkan League) sign an armistice with the Ottoman Empire, temporarily halting the First Balkan War. (The armistice will expire on February 3, 1913, and hostilities will resume.) 1919 – After nearly 20 years of planning and construction, including two collapses causing 89 deaths, the Quebec Bridge opens to traffic. 1920 – Following more than a month of Turkish–Armenian War, the Turkish-dictated Treaty of Alexandropol is concluded. 1929 – President Herbert Hoover delivers his first State of the Union message to Congress. It is presented in the form of a written message rather than a speech. 1944 – Greek Civil War: Fighting breaks out in Athens between the ELAS and government forces supported by the British Army. 1959 – The current flag of Singapore is adopted, six months after Singapore became self-governing within the British Empire. 1960 – The musical Camelot debuts at the Majestic Theatre on Broadway. It will become associated with the Kennedy administration. 1967 – At Groote Schuur Hospital in Cape Town, South Africa, a transplant team headed by Christiaan Barnard carries out the first heart transplant on a human (53-year-old Louis Washkansky). 1971 – Indo-Pakistani War of 1971: Pakistan launches a pre-emptive strike against India and a full-scale war begins. 1973 – Pioneer program: Pioneer 10 sends back the first close-up images of Jupiter. 1979 – In Cincinnati, 11 fans are suffocated in a crush for seats on the concourse outside Riverfront Coliseum before a Who concert. 1979 – Ayatollah Ruhollah Khomeini becomes the first Supreme Leader of Iran. 1982 – A soil sample is taken from Times Beach, Missouri, that will be found to contain 300 times the safe level of dioxin. 1984 – Bhopal disaster: A methyl isocyanate leak from a Union Carbide pesticide plant in Bhopal, India, kills more than 3,800 people outright and injures 150,000–600,000 others (some 6,000 of whom would later die from their injuries) in one of the worst industrial disasters in history. 1989 – In a meeting off the coast of Malta, U.S. President George H. W. Bush and Soviet leader Mikhail Gorbachev release statements indicating that the Cold War between NATO and the Warsaw Pact may be coming to an end. 1992 – The Greek oil tanker Aegean Sea, carrying 80,000 tonnes of crude oil, runs aground in a storm while approaching A Coruña, Spain, and spills much of its cargo. 1992 – A test engineer for Sema Group uses a personal computer to send the world's first text message via the Vodafone network to the phone of a colleague. 1994 – Taiwan holds its first full local elections; James Soong elected as the first and only direct elected Governor of Taiwan, Chen Shui-bian became the first direct elected Mayor of Taipei, Wu Den-yih became the first directed Mayor of Kaohsiung. 1995 – Cameroon Airlines Flight 3701 crashes on approach to Douala International Airport in Douala, Cameroon, killing 71 of the 76 people on board. 1997 – In Ottawa, Ontario, Canada, representatives from 121 countries sign the Ottawa Treaty prohibiting manufacture and deployment of anti-personnel landmines. The United States, People's Republic of China, and Russia do not sign the treaty, however. 1999 – NASA loses radio contact with the Mars Polar Lander moments before the spacecraft enters the Martian atmosphere. 2005 – XCOR Aerospace makes the first manned rocket aircraft delivery of U.S. Mail in Kern County, California. 2007 – Winter storms cause the Chehalis River to flood many cities in Lewis County, Washington, and close a 20-mile portion of Interstate 5 for several days. At least eight deaths and billions of dollars in damages are blamed on the floods. 2009 – A suicide bombing at a hotel in Mogadishu, Somalia, kills 25 people, including three ministers of the Transitional Federal Government. 2012 – At least 475 people are killed after Typhoon Bopha makes landfall in the Philippines. 2014 – The Japanese space agency, JAXA, launches the space explorer Hayabusa2 from the Tanegashima Space Center on a six-year round trip mission to an asteroid to collect rock samples.

My graphic recording , featured in the Artist Summit documentation, of the Dance COLLECTIVE , HOOD , host at the PACT -Zollverein -2018

here you can grab a digital copy   CLICK HERE

4.5 sentences on a study

Sasha Amaya, Florence Freitag, Alexandra Hennig, Beatrix Joyce, Astrid Kaminski, Göksu Kunak, Gianna Prein, fks // Maya Deren: Study in Choreography for Camera. 26.10.2017, PACT Zollverein, Essen.

Superhuman overlooking his kingdom of control of illusions.

For instances the impossible heads can jump.

A time shift dipping the gaze:

Being here and somewhere being being here – that type of dance.

No delicate fingertip.

produces in the realm of a residency by Viereinhalb Sätze at Pact Zollverein, instigated by poet Donna Stonecipher

7

Each era has its wonders of the world. The idea of an impossibility that is nevertheless constructed, more significant and more impressive than anything the world has known. These architectural and artistic tours de force mark man's victory over his physical limits and the laws of nature. But isn't the human body, that has devised and made these imposing wonders, even more wondrous? Isn't it more mysterious and more beautiful than the giants we are surrounding ourselves by? How does the body behave to our environment's gigantic architectures, and how would they change when we start to think from the body again?

Once again, the relationship between dance, construction and architecture is at the heart of Radoaun Mriziga's work. In a precise and refined choreography, Mriziga confronts the moving body's beauty with the geometric power of architecture and sculpture. 7 heads off on a quest for the world's ultimate miracle: the human body.

Concept & Choreography Radouan Mriziga | Co-created and performed by Radouan Mriziga Maïté Minh Tâm Jeannolin Zoltán Vakulya Bruno Freire Eleni-Ellada Damianou Lana Schneider Jalil El Yazidi (originally performed by Suhad Najm Abdullah) | Visual artist Lana Schneider | Musician Jalil El Yazidi (originally performed by Suhad Najm Abdullah) | Costumes Annabelle Locks | Dramaturgical advice Esther Severi | Artistic advice Alina Bilokon | Assistant Sara Chéu | Production Moussem - Nomadic Arts Centre | Management and Distribution Something Great | Co-production Kaaitheater Sharjah Art Foundation Kunstenfestivaldesarts C-Mine Vooruit PACT Zollverein in the context of European Network DNA (Departures and Arrivals) co-funded by the Creative Europe Program of the European Union | Support Pianofabriek Charleroi Danses STUK | Acknowledgements Jozef Wouters.