#旅のデザイナー | Explore Tumblr Posts and Blogs

hanbunmensch · 9 months

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DBHサントラレコードVol.3

　5月にポチった「Detroit: Become Human Original Soundtrack Volume 3」が忘れた頃に届いた。Quantic Dreamは2020年以来、デジタルサウンドトラック全85曲（挿入曲を含む）から25曲ちょい程度ずつ抜粋した2枚組のアナログレコードをリリースしてきた。挿入曲がうち1枚にまとめられたVol.2に入っていなかったThornetta Davisによる2曲を除き、純粋に劇伴からLP収録されていないトラックは現時点で4曲しか残っていないので、LPの形で出るのは今回のVol.3が多分最後なんじゃないかと思う。　Vol.3は全25曲中12曲がマーカス編のトラックという構成であるためか（そもそも単純にサントラ全曲の中でマーカス編の曲は一番数が多い）、マーカス編のアートワークのみを用いてデザインされている。　Vol.2を買った時に書いたような感じで、今回も内容画像を載せてから収録曲に関して書いとく。在庫はまだあるようだ。

　ジャケット。マーカスがカールに絵を描くよう言われる場面で、［アンドロイド］→［希望］を選んだ場合のタブロー。実際のゲーム画面で見ることができる色味に比べて相当赤味の補正をかけている。盤面が赤なのでそれと合うように調整したのだろう。　特筆すべきはマーカスが描いたという設定のこの絵の右下にカールのサインがあしらわれている点だが、この辺のことは記事の後ろの方に書く。いいジャケットだと思ってる。

　裏ジャケット。アトリエのコンセプトアート。　QD公式のページでそこそこの面積にフィラーテキストが箱組みされている裏ジャケ画像があったので、何かテキストが載るかと思っていたがクレジットだけだった。ちなみにVol.2にもVol.3にもアートディレクターやデザイナーのクレジットは見られないので（Vol.1は持ってないから知らない）、インハウスの仕事と思われる。

　中ジャケット。アトリエのコンセプトアートで、最終的なキャスティングと俳優が異なるようだ。こっちのコンセプトアートはゲームのボーナスコンテンツにも収録されていた。ただしボーナスコンテンツと見比べると、少なくともカールが描いている大作とシンク上の大きなモノクロドローイングが貼られている箇所が変わっている。ボーナスコンテンツでカールが向かっているキャンバスは最終ゲームで食卓に飾られている男性の顔で、中ジャケの方は女性の全身に見える。間違えて修正前のバージョンを入稿したのだろうかと余計な心配をしてしまった。　あとはボーナスコンテンツのスクリーンショットを貼っておくので適当にサイゼリヤタイムをお楽しみください。

　インナースリーブとLP盤。今回はスリーブデザインは凝っていない、普通に取り出しやすいタイプ。LP盤は前回同様にカラークリアヴァイナル仕様。これの2枚組。

収録曲

　思い出せる範囲でスネ夫が自慢話をする時に方式で曲の使用シーンをザックリ添える。複数のシーンで流れるものもあるので網羅はできない。また、デトロイトビカムヒューマンの劇伴は「このエリアはこの曲」のように分かりやすい形では流れず、プレイヤーの行動と進展に応じてシームレスにパートが組み合わされるので、サントラとしてリリースされているものと同じミックスが本編で流れるとは限らない。

A1 1. John Paesano - Lost（マーカス「自由への行進」冒頭や「革命」死亡シーンの曲） 2. Philip Sheppard - Keep Turning（カーラ「あらたな我が家」1階に降りた時の曲） 3. Nima Fakhrara - Investigation（コナー「相棒」「天敵」捜査シーンの曲） 4. John Paesano - Find Jericho（マーカス「ジェリコ」廃船に着いた時の曲） 5. Philip Sheppard - I am Kara（カーラ「ズラトコ」初期化マシンに立った時、「夜行列車」ローズの家に着いた時の曲） 6. John Paesano - A False Freedom（マーカス「画家」カールをアトリエに連れて行く時の曲） 7. Philip Sheppard - In the Cold（カーラ「海賊の入り江」探索する時の曲）

A2 1. John Paesano - Time To Take Action（マーカス「ストラトフォードタワー」序盤中盤で流れる曲） 2. Philip Sheppard - Buzzkill（カーラ「ズラトコ」屋敷でアリスを探す時の曲） 3. Nima Fakhrara - Analysing（「逃亡」コナーがカーラの泊まった場所の捜査に向かう時の曲） 4. Nima Fakhrara - Eden Club（コナー「エデンクラブ」捜査シーンの曲） 5. John Paesano - Treated Like Slaves（マーカス「命をつなぐもの」倉庫に侵入する時の曲）

B1 1. John Paesano - Can We Still Trust Our Machines（マーカス「ストラトフォードタワー」パラシュートで脱出する時の曲） 2. Philip Sheppard - Breathe In（カーラ「リコールセンター」で流れる曲） 3. John Paesano - We Can't Save Everyone（マーカス「魂の夜」墓参り及びマンフレッド邸で流れる曲） 4. John Paesano - CyberLife（マーカス「キャピトルパーク」店舗襲撃準備をする時の曲） 5. Nima Fakhrara - Kamski（コナー「カムスキー」で流れる曲）

B2 1. John Paesano - A Huge Mistake（マーカス「決断の時」ルーシーと話す時、「命をつなぐもの」箱のアンドロイドを見つけた時の曲） 2. John Paesano - Not Human（マーカス「失意」アトリエの灯に気付いた時、「命をつなぐもの」トラックの鍵を盗みに行く時の曲） 3. John Paesano - Finish The Barricade（マーカス「行進」バリケードのシーンの曲） 4. Nima Fakhrara - Crossroads（「交わる運命」コナーが変異体になるか選ぶ時、「革命」店舗に逃げ込んだマーカスかノースを撃つか選ぶ時の曲） 5. Philip Sheppard - What Light Breaks（カーラ「逃亡」ラルフと揉める時、「ズラトコ」初期化マシンが作動した時、「海賊の入り江」ジェリー達が建物に入ってきた時の曲） 6. Philip Sheppard - No Man Has Borders（カーラ「旅立ち」で流れる曲） 7. Nima Fakhrara - Meet Markus（「革命」コナー操作を選んだ場合の戦闘シーンの曲） 8. John Paesano - The Horrors of War（「革命」前半がマーカス操作を選んだ場合の戦闘シーンの曲、後半が進軍する時の曲）

　今回のサントラは、全ての主人公の曲をごちゃまぜになんとなく時系列を追う順で収録している点がVol.1とVol.2と異なっている。こんな記事を読む人は全員知ってるかもしれないけどDBHは主人公ごとに作曲家が別で、Philip Sheppardがカーラ編、John Paesanoがマーカス編、Nima Fakhraraがコナー編を担当している。Vol.1とVol.2ではデジタルサントラ同様、作曲家ごとにまとめて収録していた。作曲家が別だと音楽的な断絶もあるので当然まとめる良さもある。でもVol.3の曲目を見てみると、特に最後の「革命」で操作する主人公を選ぶ一騎討ちシーンの、コナーのMeet MarkusとマーカスのThe Horrors of Warの2曲などは絶対にこの並び以外有り得ない。　対立する主人公同士エンカウントシチュエーション（デヴィッド・ケイジの大好きな）では、カーラとコナーの高速道路チェイスで2人のサントラが綺麗に重なるように作られていたRun with Meが印象的だったが、Meet MarkusとThe Horrors of Warはどことなく似ているようでいて前者は単純拍子、後者はよく分からんがかなり変則的な構成になっている。高速道路には両方に生きる道があるが一騎討ちはどちらかが必ず死ぬことが決定している。この取り返しのつかなさが彼らの拍子の違いにあらわれているのだ。のか？　改めて、マーカスの曲はかなり多彩なので、カーラ編だけ、コナー編だけ連続で聴くより飽きない感じはあるかもしれない。ゲーム本編の特に終盤で視点がコロコロ変わる焦燥が再現されている。あと今回の流れで聴いてみて、本編で流れるものに比べてサントラだとやたらパーカッション（というか弦を叩く音）が強いカーラのNo Man Has Bordersのミックスの良さに気付いた。

ジャケットの話

　マーカス作の絵画に「Carl Manfred」とサインがあしらわれているというアイデアからは、この絵がマーカスの描いたものだと知られることなく著名画家の遺作の一つとして世間にイメージが流通する、という物語が連想される。「魂の夜」時点でカールが生きている分岐もあるが少なくともそうでない分岐では、「画家」でレオがこの絵をカールの絵だと考えていることが台詞と目線から分かるので、カールの未発表作品としてオークションにかけられるのも自然なことだ。　ゲーム作中の雑誌曰くカールは「フランシス・ベーコンの系譜を継」いでいるらしい。表面的な色使いなどでは一見似ていない気もするが、実際、カールがマーカスにこの2枚目の絵を描かせる際に1枚目の現実の模倣を否定して解釈を促すアドバイス内容も、また具象的な人体モチーフにこだわりながらも激しい筆致でそれを写実から遠ざける点においても、具象と抽象の間を綱渡りして非模倣的なリアリティの実践を試みたベーコンにスタンスは通ずると言えるように思う。　マーカスの描いた手の部分的に白い箇所は流動性の皮膚の下のボディが露出しているということだと思うが、このカールの系譜を継いだ2枚目の画風的にただの筆致に見えなくもないので、人間の手だと捉えられる可能性もある。それが実のところアンドロイドの手で、（引きちぎった？）鎖を掲げているというこの露骨にメッセージ性の強い──マーカス的には［アンドロイド］の［希望］であるらしい──絵画が、カールの作品として大衆に知られるようになるというアイデアは、言うまでもなくマーカスが帰属すら予め奪われる状況を表しながらも、同時に（語弊を恐れず言えば）侵襲的想像力を持っている。つまり、アンドロイドが接続を通して何かに「感染」するなら、人間は例えば絵画を通して何かに「感染」するだろう。あまつさえ人間の魂が宿る素晴らしい創造物だと考えられていたものがアンドロイドの手によるといつか判明した時、それが巨匠に帰属するものであればあるほど彼らの足場を切り崩し得るだろう。それとも生成AIの加速的進歩とうんざりする議論を経て、2038年頃にはこんな出来事にとっくに不感症になっているだろうか。　前回のVol.2のジャケットで、ナチスの強制収容所のバッジから借用したアンドロイドのバッジ及びそれを反転したジェリコのシンボルである（逆）三角形を、まあ悪く言えばいけしゃあしゃあと用いたデザインよりも、今回のVol.3はサインたった一つでさりげなく暗示的に物語が提示されているように感じられて遥かにうまい。或いはもっと簡単に、時流を踏まえた「これを作ったのは人間なのかAIなのか」という議論への皮肉とも考えられる。見方はいろいろあると思う。

まとめ

　デザインは個人的には良い。図版の潔い置き方が安っぽくないし、クリアヴァイナルは凝ってる感も出る。収録曲はまあ全部サブスクにもある。　でも音楽は可能ならLPにせよCD、mp3にせよ所有すべきだと思ってる。瀧がコカインで逮捕された頃からそうしてる。

#デトロイトビカムヒューマン #detroit: become human

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ogawa-xd · 10 months

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〈効果思考〉

1. 思考のかたち

デザイン行為を考えるうえで、基本となる考えの枠組み／思考方法をしめしたい。職業的なデザイナーなら、ふつうに、ごく自然に、そのような仕方で考えているのかもしれない。だが、この考え方そのものに直接に言及しているのは聞いたことがない。ということで、その思考方法には名前がついてない（か、単に自分は名前を知らない）。このプラグマティックな思考方法に、自分は「〈効果思考〉」という名前を付けたいと思う。

名前とはいいものである。適切な名付けができると、それだけで「思考」そのものがシャンとして立ちあがる。オリジナルのコンピュータプログラムを書いたことのある人は、こういう経験があるかもしれない。適切な変数名や関数名を付けることができると、プログラムの骨格が堅固なものに��じられ、そのとたんにコーディングがスムーズに進むようになる、そういうことだ。適切な名前が付けられないと、思考が右往左往して、とんでもない思考ミスを犯してしまったりする。

自分でも、〈効果思考〉と呼んでみて、はじめはしっくりこなかった。なにかよそよそしい、行き過ぎた効率主義のような匂いを感じた。しかしプラグマティズムを復習っていて、その名前でいいんだという確信が持てたし、お蔭様で今はもう「慣れ」た。慣れも大切だ。

プラグマティズムの創始者パースはこういう意味のことを述べている。

「あるものの概念とは、その概念が及ぼす効果のことである。よってあるものが何であるのかを考えようとするなら、そのものがどのような効果を及ぼしているのかを吟味しなければならない。」(「プラグマティックな格率」、「プラグマティズム入門」伊藤邦武）「プラグマ」とは、ギリシャ語で行為や実践などの意味である。

思考方法に「デザインの」と限定詞をつけたが、じつはつけなくてもいいという気もしている。それだと「プラグマティズム」そのものの説明になるだけで。

〈効果思考〉ということだから、当然「効果」が主役になっている。〈効果〉については、より深く考えるべきだと思う。

2. 知るとつくる

人の為す「行為」を、分類することはできるのだろうか。たとえば、こういうのはどうか。

移動系：人自ら空間を移動すること「行く」「来る」「旅する」運搬系：何かを空間上を移動させること「運ぶ」「持って行く」「置く」

学術や学問、あるいは単純に好奇心をもっていろいろと知っていく行為を「知る系」と分類したい。これを「情報系」「知識系」と呼びたい向きもあるかもしれないが、ここはあくまで「動詞+系」で表したい。

知る系：知らなかった新しい知識を得ること「知る」「学ぶ」「教わる」「見る」「聞く」

それではデザインという行為はどうだろう。つくる系といっていいと思う。

つくる系：何かを作りだすこと「つくる」「書く」「こわす」

作られる対象物は人工物/道具である。さらに抽象化していえば、いまここにないものを出現させること。

ここでは、知る系と対比させながら、つくる系であるデザインを考えてみる。

理系文系

理系文系という分けかたは大学受験的だが、かつてこれらは完全に分離していて、学生は二者択一しなければならなかった。今は文理融合など、以前ほどは乖離的ではないのはいいことだ。完全に分けられなるはずも、分けていいはずもない。

でも理系文系とはそもそもどういうことなんだろう。

理系は、合理的、論理的な思考を要するに科目、数学や物理化学。文系は、歴史や地理、文学などすでに現実にある事象が何であったかを考える科目、といったあたりが一般的だろうか。理系は、人の気持ちや心によって左右されるものは扱わない、よっておもに自然科学へ向かう。それに対して文系あるいは人文系は、揺れ動く「人の心」に焦点を合わせるているようにみえる。

もっと抽象化すると。

理系は、すべては収まるべき場所、型を持っていて、その「型」の中に収まるとする。「型」とはつまり、なかの個物の振る舞いや性質を分ける「法則」のことともいえる。理系はその「法則」とは何か、をさぐる。

文系的には、すべては個別的である。すべてが結局は何かの種・類という容れ物に収まるとしても、個物は個物であるがゆえ個性的で一回性を持っていおり、そこを注視している。

あるいは、理系は、種類にまとめるために「同一性」に注目し、文系は、種類のなかの個物を見るために一つ一つの「差異性」に注目するともいえるだろうか。

また、知る／問うことの内容には、「事実」を問うことと「解釈」を問うことの2つがあると思うが、おおまかには理系は事実を、文系は解釈を問うている、ともいえる。

アプローチはことなるが、どちらも「世界を知る」ための行為であることにちがいない。

哲学

ところで「哲学」は、一般には文系に入れられるが、とくに現代では理系的な思考部分の重要性が大きくなってきている。古代ギリシャ哲学ではどちらかというと理系的なはじまりをし、やがて文系的な展開をし、科学革命から現代では、ふたたび理系的な要素が入ってきた。哲学はすべての前提事項の当否をいったん保留して、ひたすらに「本当はどういうことか？」と問うような知的態度である。とするなら、「哲学は文系」であるというのはナンセンスな予断だろう。

哲学は、理系文系のどちらの分野とも捉えられないところに在って、その両者の立場を調停・統合し、最終的な世界図を描こうとしている。

知ること、つくること

理系、文系あるいは哲学にしても、大きくは「知る系」である。あるいは学問・学術のほとんどは知ることに最重要な力点が置かれている。人のモチベーションにそっていえば、「わかること」ともいえるだろうか。

「知る」ことに対して、何かを「つくる」ことは、また別の柱として屹立している。まったくちがう成立要素がそこにはある。

つくることにとって、よく知ることはとても重要ではあるが、「知る」ことで「つくる」ことのすべてをカバーすることはできない。

自分がデザインにかかわってきたせいか、とくに強くそう感じる。

たとえばここに、水を流すための溝があって、泥に埋まってしまっているとする。なんとか泥を掻き出す必要がある。ほんの少しの泥なら何も考えずに手ですくってやればいい。今にも水があふれそうな緊急事態なら、そこらの棒でも板きれでも使って掻き出した方がいい。もし時間があるなら、最適な道具を考えるのもいいかもしれない。いずれにしても、つくるためには状況を踏まえて、適当な完成度で手を打たなければならない。

行為の本質的基準

真摯に知ろうとすると、最善解、最適解を目指すことになる。つまり知ることの本質的な基準とは、もっと「正確」に、もっと「正しく」という基準である。もしも「正しさ」を目指さなければ、知ることは空しい所業になってしまう。「適当に知る」とか「いい加減でもいいから知る」というのは、基本的には矛盾した言い方である。

それでは、つくるという行為の本質的基準とは、どういうものが考えられるだろう。もちろん正しい知識にもとづいて、正しくつくることは求められるとは思う。

つくることの基準は、つくられたものと、つくったという事実がもたらす「効果」にあるのではないか。それがどのような効果をもたらすのか、それによって「つくる」が測られる。

〈効果〉は、「正しさ」のように、一直線に並べてその程度の大小を比較できるような基準ではない。「あれ」と「これ」とを比較して自動的、客観的に優劣は決められないのだから、「あれはこういう効果」があるが、「これはこういう効果」がある、と理解したうえでどちらの効果を選ぶかという判断をするしかない。つくるはそういう効果を中心にした性質をもった行為なのだと思う。

3. 〈効果思考〉とは

〈効果思考〉とは、

ある事象が何であるのかを、その効果によって規定し評価すること��

「デザイン」が、どう定義されるものであるにせよ、デザインした結果、うまくデザインできたのかどうかを評価する必要がある。じつは、その評価はとてもむずかしく漠としている。人によっても異なる。

たとえば、道具として役に立つ、仕事がはかどった、美しい、壊れにくい、所有感を満足させてくれる、などなどいくらでも詳細化できるわけだが、それらを「効果」という一律な枠組みにいったん収めて、比べようということである。その上で、自分は「どの効果」を採用するのか、と問う。こういう思考方法は、当たり前といえば当たり前なんだとは思う。

もちろんこれは自分が発明した思考方法ではない。というか、自分たちは、そんなふうに考えて道を決めてきたのではないか、とあらためて気づいた、あるいは再発見した、ということである。

〈効果思考〉は、デザインの内容の評価にかぎらず、ひろく応用できる。

たとえば「デザイン」とは何か（これはデザイン結果の評価とはちがう）、「アイデア」とは何か、といったことを考えるとき、いろいろに答えうる。どの規定しかたがたった一つの「正解」である、ということはできない。ちょっとおおげさにきこえるかもしれないが、形而上学的な問いかけ、愛、平和、しあわせ、とは何か、真や善や美は何か、といったビッグ・イシューはどれも、とても一つの正解を示し得ない。これらは「事実」としての「正しさ」に向かう態度では納得のいく地点へ到達できない。そうではなく「解釈」としての「効果」を問うべきだと思う。それによって唯一の答えが出るわけではないが、議論としては一段深まると自分は思う。

「しあわせとは、Aである」「しあわせとは、Bである」「しあわせとは、Cである」のどれが「正解」か、と問う代わりに、「Aと考えたときの効果」「Bと考えたときの効果」「Cと考えたときの効果」の、どれを自分は採用したいか、採用するべきか、と問うてみたい。

4. 効果とは

「効果」そのものについて、まとめておこう。

基本事項

はじめにあった状況を「状況S1」とする

何かの事象「事象e」が起きるとする

その事象eによって、状況が変化し「状況S2」になること

その「状況の変化」「S1とS2の差」を「効果」と呼ぶ

事象(イベント) ：元となるトリガー事象とは物事の存在や現象のことで、ここではデザインされたものやサービスが世の中に出現し、流布することを指す場合が多い。が、もっと抽象的な哲学的な思考や「形而上学」的なイシューについても問題にしている。

状況：変化するもの状況は、扱われる事象の内容によってその大きさや広がりが適宜決まる。たとえば何かの製品やサービスであれば、それを使う人の仕事や遊びや生活などである。そして使う人自身の能力の向上やメンタリティの変化、使用者でない人も含めた社会状況なども含まれる。

変化何か事象が起これば、必ず何らかの変化も伴う、という見方もなくはない。たしかにそもそもなんの変化も起こさないような事象を「事象」と呼べるのか、という話しもある。だから、ここで問題にしているのは、変化の量と質のこと、である。この「変化」を「効果」と呼び変えている。

効果変化と効果のあいだにあるのは、「視点」「観点」「関心」など、大きくは「意味（付け）」から変化を見る、ということなのだろう。効果は関心から発しているので、さまざまなレベルのものが混在しているし、人それぞれでも異なったものとしてある。人（自分）にとって、その変化はいいことなのか悪いことなのか、と考えればその効果は「価値」の話しになる。また効果はスタティックに決まっているわけでもない。効果はダイナミックにその都度、生成されるものである。つまり、はじめに気づかなかった効果、効果と認識されていなかったポイントが、のちに重要な効果になることもある。受取手によって、効果が発現する場合もしない場合もある。それは潜在していたものが顕在化したのではなく、まさにある状況のなかで生成・発現したのである。

5. その他

チューリング・テスト

この思考方法が自分のなかで像を結んだ直接のきっかけは、チューリング・テストだった。このテストはそれ以前から知っていたが、あるとき「ああ、これはチューリング・テストのパターンだ」と気づいた。

チューリング・テストとは、機械が人のような知性を持つのかという問題について、アラン・チューリングが提案した次のような判定方法である。

「人がブラインド状態で対話をしてみて、人か機械かの区別が付かないようであれば、その機械は知性を備えていると言っていい。」

これを敷衍すると、あるものの本質がなんであるのかは、その効果（ここでは対話の内容や質）によって判断していい、ということである。結局のところ、私たちはふだん、そのように判断をくだしているのだと思う。年代的に無理はないが、チューリングがパースのプラグマティズムを意識していたかどうかは、わからない。

それをいうことによってなにを言おうとするのか

誰かの発言に対して、自分は「それをいうことによって何を言おうとするのか」とよく問うことがある。また「自分は、これをいう（する）ことによって、何を言おうとするのか」とつねに自問している。この問いかけも、じつは「それをいうことによって、どのような効果を期待するのか」という意味であった。

ある内容を主張するとき、多くの場合、

主張内容自体によって主張すること

「(ある内容を)主張すること」によって主張すること

という二つ以上の主張が、まるでコダマのように減衰しながら鳴っている。

デザインとは

〈効果思考〉という、事象の捉え方について明確にしたので、そのうえであらためて「デザインとは何か」に応える必要があるわけだが、それはまた項を改める。

#デザイン #効果 #効果思考 #プラグマティズム

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hiraharu · 1 year

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【新入荷】圧倒的な涼しさを味わうシャツ・パンツ

なるべく涼しい格好で出かけたい、けれどTシャツ1枚はカジュアルすぎる… そんな日の1着にぜひおすすめしたいのが、 TEATORA（テアトラ）より新入荷した「DOCTOROID」シリーズ。

猛暑による体力消耗を抑えるべく生地から開発したシリーズで、一見シンプルなシャツ・パンツに以下4つの機能を持たせています。

①接触冷感 ②圧倒的な通気性 ③超速乾性による気化熱での熱放出 ④内部機構のパンチングによる放熱システム

「CARTRIDGE SHIRT」は、旅のパッキングとケアのしやすさを高めたシャツ。スーツケースに入れてもシワになりづらく、旅先で洗濯しても乾きやすいという、旅をより快適��してくれる1着です。

https://wazawaza.shop-pro.jp/?pid=173078970

「WALLET PANTS RESORT」も、旅行者のために開発されたボトムス。貴重品のセキュリティーに特化したポケットを備えています。シャツとセットアップ使いもおすすめです。

https://wazawaza.shop-pro.jp/?pid=173363100

いずれも実店舗問touで実際にご覧いただくことができます。圧倒的な涼しさをぜひ味わってみて欲しいです！

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▼TEATORAとは？

“現代のクリエイターのためのワークウェア”をコンセプトとするTEATORA（テアトラ）。2013年にデザイナー・上出大輔さんが立ち上げた日本のブランドです。

上出さん自身が日常生活の中で見つけた課題が開発のきっかけとなるという、TEATORAのワークウェア。現代を生きる私たちにとって、本当に必要な機能を追求した1着を展開しています。

・・・・・・・・・・・・・・・ ▼わざわざオンラインストア https://waza2.com/

▼わざわざのパン・お菓子 https://kinarino-mall.jp/brand-2482

▼【限定クーポンが届くかも】メルマガ登録はこちら https://wazawaza.shop-pro.jp/secure/?mode=mailmaga&shop_id=PA01189522

#パンと日用品の店わざわざ #わざわざ #wazawaza #TEATORA #DOCTOROID #冷感シャツ

#newitem

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oniwastagram · 1 year

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📸菊乃井無碍山房 / Kikunoi Mugesanbo (Salon de Muge) Garden, Kyoto ——京都の名料亭が2017年に開業した新業態の茶房は“濃い抹茶パフェ”が若者世代にも人気🍨京都の一流職人が手がけたその空間、建築は #中村外二工務店、庭園は #明貫造園 #明貫厚の作庭。現代美術家 #名和晃平のアート作品も！ ...... 続き。まずその建築は菊乃井三代目・村田吉弘さん監修の下で中村外二工務店によるもの。手前にはカウンター席、奥にはテーブル席があり、そのカウンター席やチェアなどのインテリアは北欧製で“ガチの和の料亭”とはまた異なる“現代数寄屋建築”。 . そして一角には現代芸術家・名和晃平のアート作品も…！しれっと配された《Particle-Mirai》は森山未來のパフォーマンスを3Dスキャンしたデータから生み出されたマイクロビーズの彫像。テーブル席にあるストライプ柄の戸もSANDWICHっぽいデザインだなあーと思ったのだけど、こちらは別のデザイナーさんによるものだった（名前を失念…）。 . それぞれの席からは苔の広がる庭園を眺めながら時間を過ごすことができます。元々あった桜の木🌸を主木としながら、すぐ目の前の雄大な東山を借景とした庭園⛰ . この庭園を手がけている明貫厚さんは各種メディアで“京都を代表する庭師の一人”とも評されます（本店の庭園も明貫さんが手掛けられているとのことなのでいつか利用したい…）。 . 繁忙期には開店直後に行っても待ち人数が2桁！にもなる人気店。また桜の花が咲く庭園も見に訪れたいな〜。 . 京都・菊乃井無碍山房の紹介は☟ https://oniwa.garden/kikunoi-salondemuge-kyoto/ - - - - - - #庭園 #日本庭園 #京都庭園 #京都カフェ #建築デザイン #ランドスケープ #京都観光 #京都旅行 #japanesegarden #japanesegardens #kyotogarden #kyotocafe #beautifulkyoto #beautifuljapan #japanesearchitecture #japanarchitecture #japanarchitect #japandesign #jardinjaponais #jardinjapones #japanischergarten #jardimjapones #landscapedesign #数寄屋建築 #数寄屋 #おにわさん (無碍山房) https://www.instagram.com/p/Cmk31nBPJXS/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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ignitiongallery · 1 year

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横山雄個展『弱く輝く人たち 2』

3月2日より、横山雄の個展『弱く輝く人たち 2』をtwililightで開催します。

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会期：2023年3月2日（木）〜2023年3月27日（月）会場：twililight（世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）営業時間：12:00〜21:00 　休み：7日（火）、15日（水）、20日（月）、21日（火）

3月14日（火）は通常は定休日ですが営業します。20日は月曜日ですがお休みします。

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2019年に「弱く輝く人たち」という鉛筆画の展示を行いました。私のペンの作風では「選択する」ことに焦点を当てていますが、「迷う」ことに焦点を当てた鉛筆画のシリーズが「弱く輝く人たち」でした。悩んだり迷ったりして、下書きのような線が重なって立ち上がる人物画です。英題を「Twilight People」としていたこのシリーズの続きを、「twililight」で展示できるご縁を嬉しく思います。

横山雄

プロフィール

横山雄（よこやま・ゆう）

画家、イラストレーター、デザイナー。第83回毎日広告デザイン賞最高賞受賞。『Illustration』第196回ザ・チョイス入選。沢木耕太郎『旅のつばくろ』、村上春樹×柴田元幸『本当の翻訳の話をしよう増補版』の装画、BLUE NOTE JAPANグリーティングカードなどを手掛ける。作品集に『FRAMEWORKS』がある。

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【会期中イベント】

『絵画教室〈翻訳〉」＊定員に達したので、キャンセル待ちの受付中です。

3月19日（日）開場：18時　開演：18時30分　終演：20時30分

会場：twililight（世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）

講師：横山雄

ゲスト：柴田元幸（翻訳家）

料金：3500円

定員：14名さま

さまざまな角度から絵画を考える教室。今回は〈翻訳〉というテーマを設けて、翻訳家の柴田元幸さんをゲストにお迎えし、30分程度の模写の時間と、お話を予定しています。

申込：[email protected]

件名を「絵画教室〈翻訳〉」として、お名前（ふりがな）・ご予約人数・当日のご連絡先を明記の上、メールをお送りください。

ゲストプロフィール

柴田元幸（しばた・もとゆき）

1954年、東京生まれ。米文学者、翻訳家。『生半可な學者』で講談社エッセイ賞、『アメリカン・ナルシス』（東京大学出版会）でサントリー学芸賞、『メイスン&ディクスン（上・下）』（トマス・ピンチョン著、新潮社）で日本翻訳文化賞、2017年には早稲田大学坪内逍遙大賞を受賞。文芸誌『MONKEY』の責任編集も務める。

#横山雄 #弱く輝く人たち #絵画教室 #柴田元幸 #twililight

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yuusukewada · 3 days

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自分の遺影は自分で選ぶ

遺影を作ってきて30年以上この写真、8年前に6708x8956px（60M Pixel）の解像度で撮影してもらいました当社、有限会社ワイ・イー・ワイ（正式には「ワイイーワイ」で「・」が入らなのだが、Y.E.Y.が英語表記であるから、便宜上入れています（登記と銀行で入れることができなかった）けど、一文字ずつ読んでもらいたかったので「・」を入れています。ワイイーワイ→イェイ！→「遺影」です。元プリンタやコピー機開発者もともと私、和田裕助はボストン大学工学部（数少ない日本人で工学部卒業した人間）でアンテナ工学を学びアンテナ設計においてシミュレーションするためにC言語、PASCAL言語、BASIC言語にてプログラムを自作していました。高校のころ、NEC…

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#遺影 #葬送 #葬送ビジネス #葬儀 #葬儀社 #funeral #旅のデザイナー #業務 #死に方改革

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yeyshonan · 6 months

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「裏は見えないからいいでしょう」ではない

「裏は見えないからいいでしょう」ではなく、裏もきちんと補強や処理をすること。見えないところまで処理をすることで品質が上がります。しかし、こだわりすぎや、無駄なところの処理は省くこと。今日のお話は見えないところも手を抜かないこと見えないところで手を抜いて命取りするところが欠陥住宅だったりするわけです。これって中国がマンション建設でやることですよね。いわゆる、豆腐建築で中身スカスカの欠陥住宅そもそも中国の不動産バブルの本質は中抜きでそれを、元の無制限融資によって誤魔化して来て、今、崩壊しているわけで、その投資がドルで貨幣価値が変動してしまうのを避けるために、不変のデジタル人民元でカバーしてしようと言われてます。要するに見えないところの手抜きでどれだけ被害がデカくなるかって話です。逆をいうとこだわり過ぎないことも大切なんです。過剰包装みたいな状態にしなくてもいいだろう。…

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#ビジネス #葬儀 #funeral #旅のデザイナー #死に方改革

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arakawalily · 2 years

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今年の夏は暑さも迫力もパワーアップしました❗️お陰様で、夏のプロマイドだけで92枚ご注文いただきました❗️この写真作品のプロマイドが是非とも欲しいという方がいらしたら、直接、ダイレクトメッセージをお待ちしております❗️締め切りリーは、明日までです❗️おしりりーが人気です。 #プロマイド#プロマイド販売中#入田浜#写真撮影#アートフォト#写真集発売 #水着女子#水着撮影#デザイナー#デザイナー荒川リリーの非日常 #伊豆旅#リリーカレンダー#荒川リリー#チーズ天使#ブロマイド https://www.instagram.com/p/Cib_jZUvTQ0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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cagra · 1 year

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北の

１０月、岩手と青森に行ってきました。行くきっかけとなったのは、盛岡で開催された北のクラフトフェア。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿北のクラフトフェア実行委員会岩手公園芝生広場で計画中の「ホホホの森」プロジェクトは、皆川明さん（minä perhonen デザイナー）が中心となって進んでいます。計画発表から3年を迎えたコロナ禍の中、模索を続けてきましたが、まずはこの場所が目指すコンセプト（クラフトやデザインなど様々なものや人との出会い、交流、発信）を、建物（ハードの部分）を前提ではなく、中身（ソフトの部分）のひとつ「クラフトフェア」から始めてみようということになりました。そんな皆川さんの思いに賛同した市民有志が集まったのが当委員会です。盛岡市のご協力もいただきながら、イベントを通して公園をよりよい場所とすることを目指しています。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

ブース設営の目処が立ち、開始時間前に少しだけ散歩。普段はオーダー靴の製作と靴教室の運営という仕事なので、クラフトフェアには縁がありませんし、出ようと思って気にかけたことも正直ありません。売るものがないのです。今回思いが変わったのは、いくつかタイミングが重なったことがあります。まずは、ずっと作ろうと思っていて隙間時間を利用して試行錯誤していたルームシューズが、コロナで少し時間ができたことによって、少し集中して試作や試し履きを繰り返し納得できる形になりました。ルームシューズ、スリッパというもののサイズは誰にでも合っているようであんまり合っていないという不思議な履き物。以前は靴を作るときは靴を履いての作業でしたが、cagraの仕事場が現在の場所に移った2019年からは靴のままだと難しい面があり、市販のスリッパやルームシューズ、サンダルでの作業が主となりました。長時間の作業が多いので、それらをずっと履いていると様々な問題点がありました。同じように教室の人たちの履物環境を少しでも良くしたく、それを解決する履物が必要だと考えていました。なので、cagraのスリッパはどちらかというと靴やサンダルに近く、動くことが多い人向けかもしれません。家事の時、オフィスで、飛行機で、ホテルで、アトリエで、、、もちろんぼーっと座ってる時でも問題ありません。寒い時期は暖かく感じられるし、暑い時期でも蒸れづらいです。これは革という素材の素晴らしさです。自分だけのサイズを作るのであれば様々なことができるのですが、サイズ展開を多くしたり作りを複雑にしてしまうともろにコストに跳ね返ってしまいます。自分が考えた条件は、 ①サイズ展開は少なく、でもフィット感を得られる層は多く長時間はいても心地が良いこと ②脱ぎ履きがしやすいように、履き込んだ後でもできるだけ型崩れしないこと ③長期間履くと糸が切れて壊れることが多いので、極力縫製を減らすこと ④上代￥３０,０００以下 ⑤オリジナルであること大体こんな感じでしたが、予想以上に難しく、最終的にサイズ展開は少し増えてしまいました。そうそう、クラフトフェアに出ようと思ったのは、靴に比べてより多くの人に履いてもらえる可能性のあるものが作れたことと、　どこかのタイミングで感想をできるだけたくさんの人から聞いてみたいと思ってたこと。以前からせっかく身につけた靴作りの技術や履物や革の知識をもう少し多くの人に直接届けられたらという思いもあったこと。靴を作り始めてから札幌以外で商売をしたことがないので、以前から他の土地でのオーダー靴以外での商売の可能性を探っていたこと。長く続く新型コロナ対策の影響で急に時間ができたり急に忙しくなったりなど完全にペースを崩してしまったこと。これは色んな意味で大きかった… そんな時にたまたま何かで出店者募集の記事を見たのですが、初めての開催ということだし岩手は行ったことないし物作りの盛んな土地で魅力的。その資料を見ると、選考委員は皆川明さんはじめ錚々たる顔ぶれ。普段は比較的じっくり考える方ですが、この時はすぐに申し込んでしまってました。でも、一番の理由はワクワクしたこと。無事選考も通って出展できることになりましたが、応募総数はなかなかの数でした。

スリッパの他には、同じ革で靴べらキーホルダーを作り、エゾシカの革の鍋つかみも作って持っていきました。目標の数は作れませんでしたが、当初予定の８割くらい数を持っていくことができました。クラフトフェア自体は、お天気にも恵まれ多くの来場者で賑わいました。ずっと忙しくて、喋りすぎて、たくさん試着していただいて、たくさん買っていただいて。皆川さんにもお会いできて、スリッパも履いていただいて。商品のことなどもお話しすることができて大変勉強になりました。本やinstagramから受ける印象そのまま、それ以上かな。知性と感性と優しさと謙虚さと、、、とても素敵な人でした。尊敬してます。岩手・青森の旅、つづく本日は２０２２年１２月３１日。久しぶりにゆっくり時間が取れたので、これを書き始めました。（年賀状の準備は全くできなかったけど…）今思い返しても楽しい思い出で、いい経験ができました。さて、今年も一年お世話になりました。今日と明日と明後日くらいはゆっくりして、３日から動き出そうと思っています。ここ数年は特に感じますが、政治とマスコミがひどすぎて社会が歪んでるように思います。一回全取っ替えしたほうがいいんじゃないかな。来年はみなさまにとっていい年になりますように。どうぞ良い年をお迎えください。

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