#génératif
Text
Collective memories IV
#AI#generative#generative art#ai art#Midjourney#neurophotography#promptography#collective memories#vintage style#retro style#diffusion models#neuroart#neurohistory#génératif#art génératif#art IA#mémoires collectives#style vintage#memorias colectivas#estilo vintage#estilo retro#modelos de difusión#inteligencia artificial#生成的#生成艺术#人工智能艺术#集体记忆#复古风格#扩散模型
13 notes
·
View notes
Text
youtube
#apprendre#etudier#mémoriser#comprendre#memoire#travail#long#terme#répétition#espacée#auto#test#diversification#apprentissage#génératif#carte#mentale#enseignement#Youtube
0 notes
Text
Exploration de l'Intersection de l'Art et des Algorithmes: Une Analyse Perspective de l'Art Génératif
L’Art Génératif, un concept évoqué dans le discours plus large sur l’intégration de l’Intelligence Artificielle (IA) dans l’éducation artistique visuelle, représente une convergence fascinante de la créativité et des algorithmes computationnels. Ce qui suit vise à initier un décryptage du concept d’Art Génératif, examinant l’une de ses racines historiques, ses fondements théoriques et sa…
View On WordPress
0 notes
Text
Réinventer la Créativité Visuelle : Plongée dans les Tendances Innovantes de l'Art Numérique
Découvrez comment l'#ArtNumérique redéfinit la #CréativitéVisuelle à travers des #TendancesInnovantes ! 🚀 Notre dernier article plonge dans l'univers fascinant de l'#IntelligenceArtificielle, du #DesignFuturiste, et de l'#ArtGénératif. Si vous êtes passionné par la #TechnologieCréative et désirez explorer les frontières de l'#InnovationArtistique, c'est une lecture incontournable. 🎨✨
Laissez-vous inspirer par les nouvelles avenues de l'#ExpressionCréative et découvrez comment elles façonnent l'avenir de l'art et du design. Ne manquez pas cette exploration captivante du potentiel illimité de l'#IA dans l'art !
👉 Partagez vos impressions et joignez-vous à la conversation sur les dernières #TendancesVisuelles. Votre voix compte dans cette communauté dynamique d'innovateurs et de créateurs !
#ArtEtTechnologie #InnovationNumérique
🔗 https://kingland.fr/reinventer-la-creativite-visuelle-plongee-dans-les-tendances-innovantes-de-lart-numerique/
Partagez ce voyage dans le futur de l'art avec votre réseau et inspirez une nouvelle vague de créativité ! 🌟
À l’aube d’une nouvelle ère digitale, l’art et la création visuelle traversent une révolution sans précédent, propulsée par l’intelligence artificielle et les technologies émergentes.
Réinventer la Créativité Visuelle : Plongée dans les Tendances Innovantes de l’Art Numérique
Cet article explore les tendances visuelles avant-gardistes qui redéfinissent notre façon de concevoir, de créer et…
View On WordPress
#art génératif#art numerique#créativité visuelle#design futuriste#Intelligence Artificielle#technologie créative#tendances innovantes
0 notes
Text
Arts numériques
Ce cours retrace l’histoire de l’art numérique à travers l’étude de ses principaux courants et artistes tout en prenant en compte les enjeux théoriques et esthétiques.
Détournements, IA, Art génératif, Art immersif et interactif
DescriptionEn février 2023, le Centre Pompidou est le premier musée d’art moderne àacquérir pour la première fois un ensemble de NFT de treize artistes français etinternationaux pour sa collection. Les arts numériques regroupent les pratiquesartistiques issues de l’informatique, qui n’existent que par le support numérique : net art,…
View On WordPress
#Art génératif#Art immersif#Art interactif#arts#Arts numériques#détournement#IA#Immersion#intelligence artificielle#NFT
1 note
·
View note
Text
HUMANITES DIGITALES
----------------------------------------------
Météo des Systèmes Déviants by Arsen Eca
Générer des photos d’art en fonction de vos émotions, c’est ce que l’artiste visionnaire Arsen Eca a mis en place.
En fusionnant l’art génératif et la technologie interactive, Arsen Eca a pu réaliser : “Météo des Systèmes Déviants”. Cette création a pour but de générer une image selon l’humeur des gens en fonction d’un choix de météo (pluie, soleil, etc…), reflétant de manière puissante l’état émotionnel de chacun.
À travers “Météo des Systèmes Déviants”, l’artiste illustre le rôle de l’art dans la société. Pour lui, l’art n’est pas seulement esthétique mais une base de réflexion constante.
C’est avec l’intégration de la météo (un élément naturel) dans son art que l’artiste se questionne sur la manière dont nos désirs et humeurs sont influencés et influencent à leur tour notre environnement.
Ce projet met en avant la dépendance de l’être humain à l’expression de ses désirs et de ses émotions naturelles. Elle a pour cause de nombreuses interactions et d’un monde numérisé qui perd en authenticité.
Cette approche est pour moi innovante et particulièrement originale. Arsen Eca nous invite à nous questionner sur la relation que nous portons avec le monde numérique et les autres ainsi que la manière dont nous exprimons et partageons nos émotions. Elle traite également un sujet qui ne laisse pas indifférent ; la place de l’art dans la société.
4 notes
·
View notes
Text
L' AVENIR DU FUTUR DE L' I.A.
Au cœur des capacités de ChatGPT se trouvent les grands modèles de langage, ou Large Language Models (LLM), et plus précisément les LLM dits « génératifs ». Les LLM ne sont pas nouveaux, mais leur portée, leur capacités et les fonctionnalités qu’ils offrent évoluent à une vitesse époustouflante. Ils pourraient même révolutionner la recherche en entreprise, bien que d’une façon détournée et plutôt…
View On WordPress
4 notes
·
View notes
Text
youtube
Joseph Cornell 1903-1972
CINEMA EXPERIMENTAL
La vie de Cornell suit l’histoire du cinéma, il va dans les nickels-odéons et les pennies arcades2, il voit des films dans les foires et les fêtes foraines, puis dans des théâtres avec accompagnement musical, il découvre les films teintés et assistera aux passages au parlant et à la couleur.
Le film Rose Hobar(1936) a été entièrement composé par Cornell à partir d’images trouvées dans des entrepôts du New Jersey, la plupart provenant d’un film de série B intitulé A l’Est de Borneo. Pour les rares projections qui ont eu lieu de ce film, Cornell faisait entendre le disque de Nestor Amaral, Holiday in Brazil et diffusait le film à travers un filtre bleu foncé pour lui donner un aspect onirique. Le film a été présenté à la Julien Levy Gallery en décembre 1936 dans le cadre de la première Exposition Surréaliste au Museum of Modern Art de New York. Salvador Dalí, présent à New York pour le vernissage au MoMA, était présent et le film a déclenché sa fureur, Dali proclamant qu’il avait eu lui-même l’idée d’appliquer au cinéma les techniques du collage. Dali a fait remarquer à Cornell qu’il ferait mieux de s’en tenir à ses boites et celui-ci, de nature timide, a renoncé à montrer ses films en public.
Rose Hobart est un concentré « amoureux » de Cornell pour une actrice, une cristallisation poétique et cinématographique provoquée notamment par la disparition de l’histoire contenue initialement dans East of Borneo.Cornell ne s’intéresse qu’à l’actrice, à son visage anxieux et aux gracieux mouvements de son corps mis en valeur par de nombreuses ellipses, des arrêts et des sauts de montage érigeant le faux raccord en principe esthétique et ce soixante ans avant In the Mood for Love. En plus des gros plans, Cornell a notamment choisi de garder ceux où le corps de l’actrice est cadré par des rideaux, des fenêtres, des portes, des balcons, ce qui provoque un travail de sur-cadrage et de mise en scène supplémentaire. Il a enlevé les dialogues et la musique et il projette le film à la vitesse du cinéma muet pour le ralentir. Toutes ces manipulations visent à créer un style onirique et élégant qui sublime l’actrice. Cornell est à la fois un spectateur sophistiqué, un cinéphile amoureux et nostalgique du cinéma muet, le seul qui vaille pour lui – son film peut se voir comme une analyse restrictive de East of Borneo – et il se comporte en fan séduit par l’actrice car le montage est entièrement organisé autour d’elle. Mais peut-être est-ce la même chose… Une éclipse, un moment important du film, a été totalement créée par Cornell qui a rajouté des plans. C’est le cas en début de film où pendant quelques secondes, des images montrent un groupe de personnes les yeux levés vers le ciel regardant au travers de quelque chose. Cette éclipse donne un sens poétique à l’anxiété de Linda qui semble être dans l’attente de quelque chose, elle instaure un léger suspens. Rose Hobart était accompagné de deux extraits musicaux enregistrés sur un disque, une rumba brésilienne qui accentuait ironiquement le caractère inquiet du personnage joué par l’actrice. Initialement le film était projeté au travers d’une vitre bleue, mais à la fin de sa vie, Cornell donna l’instruction de teinter la copie et de joindre en boucle la musique. Rose Hobart, pendant plus de trente ans, restera une expérience singulière dans l’histoire du film de montage. Peut-être parce que seul un collectionneur de film pouvait faire un tel objet : l’amour du cinéma mais aussi l’expérience des accidents qui arrivent au projectionniste amateur car lorsque les films cassent, les collures engendrent des montages accidentels. Élément qui pourrait être l’un des « génératifs » de l’esthétique des films de Cornell. Rose Hobart fut montré pour la première fois à la Galerie Julien Levy en décembre 1936 dans un programme comprenant Anemic cinéma de Marcel Duchamp, l’Étoile de mer de Man Ray et une sélection de films de sa collection intitulée « Goofy Newsreel » (« Actualités stupides ») : des films Zecca, une série comique américaine « Unreel Newsreel »… Après avoir vu Rose Hobart Salvador Dalí se mettra en fureur contre Cornell l’accusant de lui avoir volé le concept. Cornell en sera profondément affecté.
6 notes
·
View notes
Photo
Céra-mécanique
Projet céramique
Travail artistique réalisé autour de la technique du tournage et du travail à la plaque en céramique puis réalisation de plusieurs séries de contenants en partenariat avec la Cofabrik de Lille.
Boulons, vis, écrous, rondelles sont des formes qui sont venues intuitivement...
Après plusieurs essais, j’ai rapidement redécouvert l’univers de l’atelier, de la fabrication numérique et de l’art génératif pour le réintroduire dans l’esthétique de la céramique.
Pour l’émail, la technique utilisée est celle de la peinture sous couverte ou de l’engobe avec un émail haute température transparent.
Le projet fait le cadre d’une exposition dans la galerie bar le Tok’Ici à Lille
5 notes
·
View notes
Link
Photoshop Beta vient d'intégrer le remplissage génératif par intelligence artificielle Adobe Firefly ! C’est une révolution technologique.
0 notes
Text
Collective memories VI, 8
Follow me, — says Visual Ratatosk
#AI#generative#generative art#ai art#Midjourney#neurophotography#promptography#collective memories#vintage style#retro style#diffusion models#neuroart#neurohistory#génératif#art génératif#art IA#mémoires collectives#style vintage#style rétro#modèles de diffusion#intelligence artificielle#generativ#generative Kunst#KI-Kunst#kollektive Erinnerungen#Vintage-Stil#Retro-Stil#Diffusionsmodelle#künstliche Intelligenz#generativo
10 notes
·
View notes
Text
46. Steve Lehman & Orchestre National de Jazz | Ex Machina
🇺🇸 Etats-Unis & 🇫🇷 France | Pi Recordings | 71 minutes | 11 morceaux
"Ex Machina" marque la rencontre entre l'Orchestre National de Jazz dirigé par Fred Maurin et le saxophoniste/compositeur américain Steve Lehman. Cet attelage artistique de très haut vol, complété par des processus électroniques génératifs de l’IRCAM intégrant de l’intelligence artificielle, explore de nouveaux territoires musicaux saisissants, fusionnant les langages du jazz et de la musique spectrale de façon éblouissante.
youtube
0 notes
Text
L'Utilisation Éthique de ChatGPT dans le Domaine Académique
L'intégration de technologies telles que ChatGPT dans le travail académique offre des opportunités fascinantes mais soulève également des questions éthiques cruciales. Comment pouvons-nous garantir une utilisation éthique de ces outils tout en préservant l'originalité dans nos travaux universitaires?
Explorez notre blog pour en savoir plus sur ChatGPT Français : ChatGPT Français Online Gratuit Sans Inscription
Éthique dans l'utilisation de ChatGPT
L'utilisation de ChatGPT dans le contexte académique nécessite une approche éthique rigoureuse. Il est impératif de comprendre que ces modèles génératifs puissants peuvent influencer la création intellectuelle. Ainsi, l'éthique commande de respecter les principes de l'intégrité académique, en évitant toute forme de tricherie ou de contournement des normes éthiques établies.
Transparence et Attribution
Lorsque l'on intègre ChatGPT dans ses travaux, la transparence est cruciale. Il est essentiel d'informer clairement du recours à ces outils pour maintenir l'honnêteté intellectuelle. De plus, une attribution adéquate doit être assurée pour reconnaître la contribution de ChatGPT dans la génération de contenu.
Préservation de l'Originalité
Bien que ChatGPT soit un allié puissant, il ne doit pas devenir le principal architecte de nos travaux académiques. Le défi est de trouver un équilibre entre l'utilisation des capacités de génération de texte de ChatGPT et la préservation de l'originalité de nos idées.
Réflexion Critique et Utilisation Intelligente
L'intégration de ChatGPT doit s'accompagner d'une réflexion critique continue. En tant qu'utilisateurs, nous devons rester vigilants quant à la manière dont ces outils influent sur notre pensée et sur la qualité de nos travaux. L'objectif n'est pas de substituer notre créativité, mais de l'amplifier de manière éthique.
Encourager l'Apprentissage Actif
Plutôt que de dépendre uniquement de ChatGPT, les étudiants et les chercheurs doivent être encouragés à s'engager activement dans le processus d'apprentissage. Utiliser ChatGPT comme une ressource complémentaire plutôt que comme une solution prête à l'emploi favorise l'autonomie intellectuelle.
Conclusion
En conclusion, l'utilisation éthique de ChatGPT dans le travail académique est possible en adoptant une approche réfléchie et transparente. Il est essentiel de respecter les normes éthiques, de maintenir l'originalité de nos travaux, et d'encourager une utilisation intelligente de ces technologies. En combinant la puissance de ChatGPT avec une pensée critique, nous pouvons exploiter ces outils de manière responsable pour enrichir notre expérience académique.
0 notes
Text
L'Art Numérique : Quand la Technologie Inspire la Créativité
Dans le paysage artistique contemporain, une révolution silencieuse mais profondément significative a pris racine, transformant la façon dont nous percevons, créons et interagissons avec l'art. L'évolution fulgurante de la technologie a engendré un domaine où la frontière entre la créativité artistique et le monde numérique s'est estompée : l'art numérique.
L'art numérique représente bien plus qu'une simple convergence de pixels et de circuits électroniques. C'est une toile vivante, tissée avec des fils d'innovation technologique et de vision artistique. À l'intersection de ces deux mondes, émergent des œuvres qui captivent, intriguent et remettent en question nos perceptions traditionnelles de l'art.
Remontons aux prémices de cette révolution. Les années 1950 et 1960 ont marqué les premiers pas d'une exploration artistique, où des esprits visionnaires comme Vera Molnar et Manfred Mohr ont sondé les possibilités offertes par les ordinateurs naissants. Ces pionniers ont initié un mouvement où les lignes de code sont devenues des pinceaux, les algorithmes des palettes de couleurs et les interfaces numériques des toiles vierges pour la créativité humaine.
Depuis lors, l'art numérique n'a cessé de se métamorphoser. Les progrès technologiques rapides ont ouvert un éventail d'outils à la disposition des artistes, allant des logiciels de création graphique à la réalité virtuelle, de l'intelligence artificielle à l'art génératif. Ces avancées ont transcendé les limites du papier et de la toile, invitant les artistes à sculpter, peindre et créer dans des dimensions numériques autrefois inexplorées.
Cependant, l'art numérique est bien plus qu'une simple évolution technique. C'est un miroir de notre société moderne, reflétant les défis, les questionnements et les merveilles de notre ère numérique. Les artistes utilisent cette forme d'expression pour sonder les profondeurs de notre relation avec la technologie, interroger les normes sociales et stimuler des conversations sur des enjeux contemporains, des droits de l'homme à la durabilité environnementale.
En plongeant dans l'art numérique, nous découvrons un monde où la créativité humaine fusionne avec le potentiel infini de la technologie, ouvrant des portes vers de nouveaux horizons artistiques et intellectuels.
À travers cet article, plongeons dans l'histoire, l'évolution et l'impact profond de l'art numérique, explorant comment cette forme artistique révolutionnaire repousse continuellement les limites de l'imagination humaine dans l'ère numérique.
1. Les Origines de l'Art Numérique : L'Aube d'une Révolution Créative
L'histoire de l'art numérique s'enracine dans les prémices de l'ère informatique, une époque où les ordinateurs étaient de vastes machines encombrantes alimentées par des programmes rudimentaires. C'est au cœur de cette ère émergente, dans les années 1950 et 1960, que des esprits novateurs ont commencé à explorer le potentiel artistique de ces machines à calculer.
Parmi les pionniers de cette révolution se trouvaient des artistes tels que Vera Molnar et Manfred Mohr, dont les œuvres révélaient les premières expérimentations avec les possibilités créatives des
Ordinateurs. Vera Molnar, artiste hongroise, utilisait les algorithmes pour créer des compositions géométriques fascinantes, illustrant ainsi l'interaction entre l'art et les mathématiques.
De manière similaire, Manfred Mohr, artiste plasticien et pionnier de l'art algorithmique, a commencé à explorer les variations possibles dans les formes géométriques à l'aide de l'informatique. Ses œuvres, basées sur des algorithmes complexes, ont marqué le début d'une ère où les lignes de code étaient considérées comme des éléments artistiques à part entière.
Ces premiers explorateurs ont jeté les bases d'une révolution artistique. Leurs expérimentations ont ouvert la voie à une nouvelle façon de concevoir l'art, où les ordinateurs, jusqu'alors des outils exclusivement utilitaires, sont devenus des instruments créatifs à part entière.
Cependant, l'art numérique des débuts était limité par la puissance de calcul des ordinateurs et les contraintes technologiques. Les premières œuvres étaient souvent simples, reflétant les capacités restreintes des machines de l'époque. Malgré ces limites, ces premiers pas ont jeté les fondations d'une évolution qui allait transformer radicalement le paysage artistique.
Ainsi, l'aube de l'art numérique a été marquée par des esprits visionnaires qui ont bravé les frontières entre la créativité artistique et la technologie, ouvrant ainsi la voie à une révolution artistique sans précédent.
2. L'Évolution et la Diversification de l'Art Numérique : Une Palette de Possibilités Infinies
L'évolution rapide de la technologie a catalysé une expansion spectaculaire de l'art numérique, transformant les ordinateurs en ateliers virtuels pour les artistes du monde entier. Au fil des décennies, les avancées technologiques ont offert une pléthore d'outils et de techniques, ouvrant de nouvelles dimensions pour l'expression artistique.
Les logiciels de création graphique ont été parmi les premières avancées significatives. Ils ont permis aux artistes de manipuler des images, de jouer avec la couleur, la forme et la texture, transcendant ainsi les limites des médiums traditionnels. Adobe Photoshop, par exemple, est devenu un incontournable, offrant une plateforme pour la manipulation d'images et la création graphique.
La modélisation 3D est une autre révolution dans l'arsenal des artistes numériques. Elle permet la création d'objets et d'environnements en trois dimensions, ouvrant des portes à la sculpture numérique et à la création d'univers virtuels immersifs. Des logiciels comme Blender ou Autodesk Maya sont devenus des outils phares pour les artistes explorant le monde tridimensionnel.
L'avènement de la réalité virtuelle (VR) et de la réalité augmentée (AR) a révolutionné l'expérience artistique. Ces technologies offrent aux spectateurs la possibilité d'entrer littéralement dans les œuvres, de les interagir et de s'y immerger complètement, repoussant les frontières de la perception artistique.
L'intelligence artificielle (IA) a également fait une incursion remarquable dans le domaine de l'art numérique. Des artistes explorent l'utilisation d'algorithmes d'apprentissage automatique pour générer des œuvres, créant ainsi un nouvel univers artistique connu sous le nom d'art génératif. Ces œuvres sont le fruit d'une collaboration entre l'esprit humain et l'IA, donnant naissance à des créations uniques et parfois surprenantes.
L'émergence de ces technologies a donné naissance à de nouveaux courants artistiques, tels que l'art interactif, l'art algorithmique et l'art génératif, ouvrant de nouveaux horizons de créativité et redéfinissant la relation entre l'artiste, l'œuvre et le spectateur.
Cette évolution constante reflète non seulement le progrès technologique, mais également l'adaptation et l'expansion continues de l'imagination artistique, transformant l'art numérique en une toile vivante de possibilités infinies.
3. Les Dimensions Sociales et Conceptuelles de l'Art Numérique : Un Miroir de la Société Moderne
Au-delà de son évolution technique, l'art numérique est devenu un vecteur puissant pour explorer et remettre en question les préoccupations sociales, politiques et conceptuelles de notre époque. Les artistes utilisent cette forme d'expression pour sonder les profondeurs de notre relation avec la technologie et examiner les dynamiques sociales contemporaines.
Certains artistes utilisent l'art numérique comme un moyen de questionner notre interaction avec la technologie et les médias sociaux. Leurs œuvres mettent en lumière les dilemmes de la connectivité constante, de la dépendance aux appareils numériques et de la perte d'intimité dans un monde numérisé.
D'autres abordent des questions sociales cruciales, telles que les inégalités, les droits de l'homme ou les crises environnementales, à travers l'art numérique. Ils utilisent des techniques novatrices pour sensibiliser, éduquer et mobiliser le public sur des sujets cruciaux, amplifiant ainsi les voix des marginaux ou révélant les défis auxquels notre société est confrontée.
De plus, l'art numérique offre une plateforme unique pour remettre en question les normes esthétiques et sociales établies. Les artistes repoussent les frontières du conventionnel, remettant en cause les perceptions de la beauté, de l'identité et de la réalité elle-même à travers des expériences visuelles et interactives immersives.
L'utilisation croissante de l'intelligence artificielle dans l'art numérique suscite également des discussions sur l'éthique, l'autonomie créative et l'interrelation entre l'humain et la machine. Les débats sur la propriété intellectuelle, l'impact social de l'automatisation de la créativité et les implications éthiques de l'IA font partie des enjeux soulevés par ces créations artistiques.
En somme, l'art numérique est devenu un reflet dynamique de notre société moderne. Il incite à la réflexion, à la discussion et à la remise en question des normes établies, tout en offrant une plateforme pour explorer les multiples facettes de notre réalité sociale, politique et conceptuelle.
4. L'Art Numérique Aujourd'hui : Impact et Perspectives Futures
Impact Actuel
L'art numérique a émergé de ses racines expérimentales pour devenir un acteur incontournable de la scène artistique contemporaine. Des musées aux galeries en passant par les plateformes en ligne, l'art numérique trouve une place grandissante, attirant un public toujours plus vaste et diversifié. Les expositions dédiées à cette forme d'art rencontrent un succès croissant, montrant ainsi son intégration dans la culture artistique dominante.
Son impact va au-delà du monde de l'art. L'art numérique influence également d'autres domaines tels que la publicité, le divertissement, le design et même la recherche scientifique. Les entreprises explorent les collaborations avec des artistes numériques pour innover dans la manière de communiquer avec leur public et de présenter leurs produits.
Perspectives Futures
Le futur de l'art numérique s'annonce prometteur, alimenté par les avancées continues de la technologie. Les frontières entre le réel et le virtuel devraient continuer à s'estomper grâce aux progrès de la réalité virtuelle et augmentée, offrant des expériences artistiques plus immersives et interconnectées avec notre quotidien.
L'intégration croissante de l'intelligence artificielle dans le processus créatif ouvre également de nouvelles voies pour l'art numérique. Les collaborations entre l'humain et l'IA pourraient donner naissance à des formes artistiques inédites, tout en soulevant des questions fascinantes sur l'originalité, la créativité et la nature de l'art lui-même.
De plus, l'art numérique continuera à être un catalyseur pour la réflexion et la discussion autour des enjeux contemporains. Les artistes devraient continuer à explorer des thématiques telles que l'éthique technologique, la durabilité, l'identité dans un monde numérique en constante évolution.
En fin de compte, l'art numérique semble destiné à rester au cœur de l'innovation artistique et technologique. Il continuera de repousser les limites de l'expression créative, de défier les perceptions conventionnelles de l'art et de refléter la dynamique changeante de notre monde moderne.
L’art numérique, tel un phénix moderne, émerge des cendres de l'expérimentation pour devenir un pilier essentiel de notre paysage artistique contemporain. Son évolution tumultueuse, depuis les premières lignes de code jusqu'aux mondes immersifs de réalité virtuelle, a été un voyage fascinant qui témoigne de la fusion inébranlable entre la technologie et la créativité humaine.
En regardant en arrière, les premiers pas de l'art numérique nous rappellent l'audace et la curiosité des pionniers qui ont osé explorer les possibilités insoupçonnées des ordinateurs. Ces esprits visionnaires ont jeté les bases d'une révolution artistique sans précédent, marquant le début d'une ère où les pixels deviennent des pigments et les algorithmes des pinceaux pour les artistes numériques.
Aujourd'hui, l'art numérique transcende les frontières des musées et des galeries, s'étendant dans le tissu même de notre quotidien. Il se manifeste dans nos publicités, nos divertissements et nos interactions en ligne, illustrant ainsi son influence croissante dans la culture populaire.
Toutefois, ce n'est pas seulement sa popularité qui rend l'art numérique si captivant, mais c'est également sa capacité à susciter des discussions, à stimuler la réflexion et à élargir nos horizons. Des questionnements sur notre relation avec la technologie jusqu'aux réflexions sur les enjeux sociaux et conceptuels contemporains, l'art numérique est un miroir dynamique de notre époque.
Et que nous réserve l'avenir pour cet art en constante mutation ? Les perspectives sont aussi vastes que l'univers numérique lui-même. Les avancées technologiques continueront de définir de nouveaux territoires pour l'exploration artistique, tandis que les débats sur l'intelligence artificielle, l'éthique et l'interaction entre l'humain et la machine enrichiront le discours artistique.
L'art numérique reste un laboratoire fertile où l'imaginaire humain et la technologie s'entremêlent, où les frontières de l'expression créative sont redessinées et où les défis de notre époque trouvent des échos visuels et interactifs.
Ainsi, que nous soyons artistes ou spectateurs, l'art numérique nous invite à nous immerger dans un monde où la technologie et la créativité dansent en harmonie, écrivant une symphonie infinie d'innovation et d'inspiration pour les générations à venir.
Liens article :
https://amusementlogic.fr/nouvelles-generales/plongez-dans-le-monde-de-lart-numerique/
https://www.artpress.com/2021/10/21/le-chef-doeuvre-du-moment-icone-2020-de-vera-molnar/
https://www.beauxarts.com/grand-format/tout-comprendre-a-lart-a-lere-digitale/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_num%C3%A9rique
https://blog.artsper.com/fr/la-minute-arty/quest-ce-que-lart-numerique-exactement/
liens images :
https://amusementlogic.fr/nouvelles-generales/plongez-dans-le-monde-de-lart-numerique/
https://arts-tech.fr/modelisation-creation-3d/
https://www.francetvinfo.fr/culture/art-et-intelligence-artificielle-une-cohabitation-qui-reste-encore-a-definir_5641781.html
http://www.galeriedesgaleries.com/en/invites/vera-molnar
Article Morgane Porté
0 notes
Text
Rejean Bourgault de AWS Canada
Mon Carnet, le podcast · {BONUS} – Rejean Bourgault, AWS Canada / AWS re:Invent
Le grand patron d’AWS Canada, Réjean Bourgault, parle de l’innovation majeure d’AWS, Amazon Q, un assistant IA génératif axé sur la sécurité et la confidentialité, destiné à augmenter l’efficacité en entreprise. Q s’intègre à diverses plateformes comme Salesforce et Office 365. AWS met l’accent sur la sécurité des…
View On WordPress
0 notes
Text
5 meilleurs rédacteurs d'articles qui vous aideront à améliorer le contenu
Récemment, de nombreux outils basés sur l’IA ont été développés. Ils sont très créatifs et articulés et peuvent aider quiconque à rédiger tout type de contenu avec la plus grande précision. Ces outils d’IA utilisent des algorithmes modernes pour comprendre le texte et fournir le résultat en conséquence.
Ces outils peuvent être divisés en deux catégories : les outils génératifs basés sur l’IA et…
View On WordPress
0 notes
Last Seen Blogs
ne-ebavam
D I S A S T E R
nobrashfestivity
No Brash Festivity
thedelusionalselenophile
The Delusional Selenophile
13y3-arc
𝒐𝒏𝒆 𝒆𝒚𝒆.
danika-redgrave124
Danika