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s12023artnum · 6 months

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Quand numérique et culture se mélangent.

De nos jours, les outils numériques font partie de notre quotidien, que ce soit par l’usage de nos téléphones, la consultation de réseaux sociaux, ou encore de notre manière de travailler qui requiert de plus en plus leur utilisation. On utilise également ces outils afin de faciliter l’accès à l’information avec les journaux qui publient de plus en plus leurs articles en ligne mais aussi l’accès à l’éducation grâce à des organismes et entreprises qui proposent des cours en ligne dans plusieurs domaines. Mais qu’en est-il de l’accès à la culture?

Les musées, châteaux, et autres lieux empreints de culture se trouvent, la plupart du temps, dans les grandes villes et de nombreuses personnes ne peuvent pas s’y rendre facilement.

Grâce à l’utilisation d’outils numériques et plus particulièrement d’Internet, il est désormais possible d’accéder à tous types d'œuvres en ligne avec une simple recherche. De nombreux musées proposent également des visites guidées en distanciel ce qui permet de contourner les difficultés de déplacement du public.

Mais bien que la majorité des foyers ait accès à Internet, il reste de nombreuses personnes qui ne l’ont pas.

Cela soulève une nouvelle question: comment peuvent-elles avoir accès à ces œuvres?

Pour eux, le Ministère de la Culture et La Villette ont lancé un projet ayant pour but de rapprocher la culture de la population: le projet Micro-folie. Ce projet, soutenu par l'Etat, consiste en la création d’un musée en ligne dans des espaces proches de la population. Les installations Micro-folie peuvent s’implanter dans des établissements préexistants comme des médiathèques, des centres culturels, mais il est également possible de voir de nouveaux établissements se créer spécialement pour les accueillir. Il est également possible d’observer des installations Micro-folie itinérantes afin de suivre le public.

Carte des différentes Micro-folies en France métropolitaine

De quoi sont faites les différentes installations?

Toutes les installations Micro-folie possèdent un musée numérique, ce qui permet la découverte des œuvres des différents musées, châteaux, …, partenaires. Grâce à ce système de musée numérique, il est possible de visionner des œuvres qui peuvent se situer à l’autre bout de la France. Tous les établissements Micro-folie disposent de tablettes qui sont liées à la projection des œuvres sur le grand écran. Lorsqu’un visiteur aime ou veut en savoir plus sur une des œuvres projetées, il peut appuyer sur la tablette et il obtient les informations sur cette œuvre. Il peut ensuite regarder des œuvres similaires et même jouer à des mini-jeux proposés avec certaines œuvres.

Micro-Folies à La Seyne-sur-mer (83)

Micro-Folie à Evry-Courcouronnes (91)

Pour les personnes vivant aux alentours d’Evry, il y a une des installations Micro-folie au niveau 2 de l’Agora. Cet espace à ouvert le 3 août 2020. Dans cette installation on peut trouver le fameux musée numérique, un espace VR afin de regarder des documentaires immersifs à 360° qui sont proposés par la chaîne ARTE. On peut également y trouver un espace Fab-Lab qui contient des machines à impressions 3D et une brodeuse numérique. On peut aussi y trouver un espace scénique où l’on organise des concerts, des conférences, des projections ou encore des spectacles qui sont organisés avec des associations et des structures culturelles locales.

Tous ces modules permettent aux étudiants, ou jeunes entrepreneurs d’exprimer leur créativité sans avoir à payer un seul centime. En effet, les différents objets et matériel que l’on retrouve dans les installations Micro-folie sont à utilisation gratuite.

Si vous souhaitez aller voir plus en détail l’installation d’Evry, elle est ouverte du lundi au vendredi. Le lundi de 14h00 à 20h00, les mardis, mercredis, jeudis et samedis de 10h00 à 20h00. Le vendredi, l’exposition se termine une heure plus tard soit à 21h00.

Si vous souhaitez réserver une des activités disponibles sous réservation, cela se fait à l’adresse mail suivante:

[email protected]

Sources:

https://evrycourcouronnes.fr/a-vivre/vivre-mieux-ensemble/vie-locale-et-culture/micro-folie/

https://www.culturematin.com/publics/mediation/pratiques/musee-numerique-pourquoi-et-comment-une-micro-folie-a-chasse-sur-rhone-isere.html#:~:text=Le%20dispositif%20Micro%2DFolie%20est,mus%C3%A9es%20nationaux%20partenaires%20du%20programme.

https://lavillette.com/page/micro-folie_a405/1

https://www.culture.gouv.fr/Regions/Drac-Provence-Alpes-Cote-d-Azur/Politique-et-actions-culturelles/Micro-Folies

https://www.google.com/maps/d/u/0/viewer?mid=1Gac8pDRa8MSElc6SiBgTD0mSXtdqQEUT&ll=46.633574833013235%2C4.707774335212131&z=6

DUCHEMANN Manon

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reyolivier · 2 years

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Claude Monet ✨✨✨✨✨🎨 . « Monet - Mitchell » donnent à voir leurs sensations singulières face au paysage et à la nature, exprimées dans des formats souvent immersifs. Pour le dernier Monet, celui des Nymphéas, il s’agit de la restitution de motifs longuement observés devant les nymphéas de Giverny ; pour Joan Mitchell, dans l’atelier de La Tour, à Vétheuil, elle explore la transposition, à travers le filtre de la mémoire, de « feelings » – ces perceptions restées vives par-delà l’espace et le temps. . . #paris #Paname #parismaville #parisrey #parisjetaime❤️ #parisjetaime #parisjetadore #parisianstyle #parisparis #parisfrance #instaparis #instaparisien #parisinstagram #loveparis #parisianlifestyle #paris🇫🇷 #paris_focus_on #expoparis #expositionparis #expo #artwork #museum #artist #tableau #art #artcollector #arte #art🎨 #peintre #peinture (à Fondation Louis Vuitton) https://www.instagram.com/p/ClBJh-SMozP/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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uel2022 · 2 years

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MICRO-FOLIE

Qu’est-ce qu’une Micro-Folie ?

Il s’agit d’un musée numérique situé au centre commercial d’Evry-Courcouronnes (ville de banlieue parisienne). D’après le site web d’Evry-Courcouronnes : « l’objectif d’une Micro-Folie est de rapprocher la culture au plus près des habitants qui n’y ont pas accès via un musée numérique mais également de créer un lien entre la culture et le monde du numérique et des nouvelles technologies ». C’est une initiative dont la ville d’Evry a décidé de mettre en place pour pouvoir soutenir l’idée de rapprochements des cultures et découvrir des différentes civilisations.

Cet espace est gratuit sous une réservation, ce qui est un plus pour les lycéens et étudiants universitaires auront l’avantage de pouvoir « booster » leur culture générale.

Quelle est la composition de ce musée ?

Equipé d’un large écran et de plusieurs tablettes qui permet d’avoir accès à plusieurs chefs-d’œuvre numérisés qui sont à l’origine situé dans des musées parisiens prestigieux comme le Louvre, centre Pompidou etc… Ainsi que le fab-lab est équipé d’une machine 3D pour ceux qui ont le talent de partager leur créativité. On a le sentiment de se retrouver dans un espace réelle et virtuelle.

Et selon Arte : « Une borne y est présente en permanence avec la possibilité de découvrir de nombreux contenus immersifs à 360°, documentaires, spectacles… réalisés par la chaine ARTE. Les associations, étudiants et toutes personnes compétentes dans ce domaine auront également la possibilité de présenter leurs films sur une quinzaine de casques VR indépendants. »

Rayan Shaya.

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nouveau-blog · 2 months

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L'immersion du corps dans l'oeuvre.

Le recours aux nouvelles technologies, l’introduction du virtuel sont des caractéristiques qui décrivent l’ « art immersif » . L'essor de la technologie a ouvert de nouvelles portes pour l'expression artistique, on retrouve la réalité virtuelle et la réalité augmentée. Ces avancés offrent de nouveaux moyens d'expression artistique et transforment la manière dont le public interagit avec les œuvres d'art. Cependant, une question importante se pose sur l'accessibilité.

La différence subtile entre la réalité virtuelle et la réalité augmenté.

La réalité virtuelle plonge les spectateurs dans des mondes nouveaux, où ils peuvent interagir avec l'art. Des expériences artistiques utilisent la réalité virtuelle comme par exemple le musée du Louvre qui propose une visite de son musée en réalité virtuelle. On retrouve aussi des installations interactives et des expositions virtuelles.

D'un autre côté, la réalité augmentée superpose des éléments numériques à notre environnement réel, créant ainsi des expériences artistiques qui s'intègrent à notre quotidien. On la retrouve dans les espaces publics, des performances artistiques en temps réel et des applications mobiles d'art augmenté transforment les espaces urbains en terrains de jeu artistiques et invitent le public à interagir avec l'art.

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Tilt Brush est l’exemple parfait, c’est une application qui permet de créer des œuvres en 3D dans un espace virtuelle de notre environnement.

Ou peut-on vivre l’expérience entre l’Art et la réalité virtuelle ?

Des artistes renommés explorent également de nouveaux territoires créatifs. Marina Abramovic, artiste serbe célèbre à l’échelle mondiale pour ses performances et actions radicales. En utilisant la technologie, elle crée des environnements virtuels où les spectateurs peuvent interagir avec ses œuvres.

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"Rising " est une expérience artistique immersive en réalité virtuelle. Cette œuvre transporte les participants dans un espace où ils prennent contact avec l’artiste qui se noie petit a petit et qui doit prendre la décision de la sauver en s’engageant a protéger l’environnement. Cette expérience aborde les effets du changement climatique avec la montée du niveau de la mer.

La réalité augmentée dans nos Palais.

Au Palais Lascaris à Nice, l’exposition « Metamorphoses architecturales et Chambre des Sphères » de l’artiste Caroline Challan Belval est visible qu’a travers notre telephone, à l’aide d’une application.

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On peut voir « le souffle humain » qui est cohérent avec la réalité augmenté a cause de son immatarialité.

youtube

Est ce que tout le monde peut-il en profiter ?

Malgré les possibilités offertes par la réalité virtuelle et la réalité augmentée, l'accessibilité reste une préoccupation. Ces technologies sont souvent cher, environ 200 euros par casque virtuelle, et nécessitent un équipement spécialisé, que tout le monde ne possédent pas forcément, ce qui limite l'accès. De plus, tous les individus ne sont pas techniquement compétents pour utiliser ces outils de manière efficace, ce qui crée une différence dans l'accès aux expériences artistiques utilisant cette technologie.

Finalement, la réalité virtuelle et la réalité augmentée proposent des expériences artistiques uniques en leur genre. Elles ouvrent de nouveaux horizons passionnants pour l'art contemporain, offrant des expériences immersives et innovantes qui captivent. Cependant, pour que ces technologies aient un véritable impact, il est important de résoudre la question de l'accessibilité. En rendant l'art numérique plus accessible à tous, par la création d'installations artistiques qui ne nécessitent pas d'équipement spécialisé. On peut aussi se demander si on vit la même expérience que de regarder par exemple un tableau dans la réalité et à travers un casque de réalité virtuelle ? Est-ce qu’on a les mêmes détails ? Est ce qu'on profite de la même maniére?

Ecrit par BOURHALEB Imane

Sources:

#youtube #MarinaAbramovic #réalité virtuelle #realiteaugmentee

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latribune · 2 months

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detournementsmineurs · 3 months

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Rencontre avec “Kashink, Street Artiste et Performeuse” animée par Emmanuelle Dreyfus - Journaliste, Auteure de "L'Art Clandestin, Anonymat et Invisibilité, Du Graffiti aux Arts Numériques" - au Studio Bastille organisée par le Grand Palais immersif, mars 2024.

#conferences #StreetArt #Kashink #Dreyfus #GrandPalaisImmersif #MuseeGrandPalais #OperaBastille #StudioBastille

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ericcamus-archives · 8 months

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STUDIOLO

Au premier abord, une exposition d’Eric Camus s’apparente à un cabinet de curiosités. Sont disposés de manière ordonnée à la vue du visiteur un enchevêtrement d’objets singuliers dans une logique de catégorisation qui rejoint celle initiée par les savants de la Renaissance : l’histoire naturelle y est répertoriée à travers la présence de pierres précieuses, des fragments d’animaux séchés ou de plantes exotiques vivantes, mortes ou sous perfusion. S’y retrouvent des artefacts, objets fabriqués par l’homme, sortis brutalement de leur environnement d’origine ou bien manipulés dans une intention artistique. La troisième typologie, et non des moindres puisque dominante, appartient au monde scientifique : des appareils de mesures industriels aux ustensiles plus triviaux du monde médical ou chirurgical.

Or, un jeu complexe d’influences nous empêche de limiter le travail d’Eric Camus à la seule représentation d’un cabinet de curiosités. Si celui-ci, ancêtre du Musée avait vocation à transmettre des connaissances, l’intention de l’artiste semble plus abstraite, personnelle et obscure, tant on peine à comprendre le sens des objets exposés. Saisir sa démarche nous pousse en réalité à sortir du cadre d’une exposition de gurines et specimens pour davantage lire un dialogue subtil entre entre différents codes visuels, qu’ils appartiennent à des courants artistiques, en particulier ceux puisés ou l’histoire des avant-gardes, ou à des environnements crypto-réalistes, et auxquels il est insufflé une bonne dose de romantisme et d’étrangeté.

Considérons différents angles de vue. Une appréhension possible de l’univers de l’artiste, c’est l’installation minimaliste digne d’un Carl Andre ou d’un Donald Judd ? Tapis carré au sol, placements méthodiques et disparates d’objets usuels feront écho au vocabulaire de l’un quand un accrochage en série de boîtes monochromes au mur en réfèreront à l’autre. En considérant certaines pièces à l’échelle macro, on entre dans le champ de l’architecture brutaliste : des formes « primitives » à la construction apparente. Une autre perception se veut plus propice à l’imaginaire. S’agit-il d’un atelier d’arts industriels qui démembre des machines-outils, d’un studio de confection de pièces de joailleries, d’un cabinet de pratiques ésotériques ou d’un environnement médical qui aurait pu se retrouver dans le lm Faux-Semblants ?

Un critère fondamental qu’Eric Camus a cependant toujours exprimé dans son travail sans officiellement le revendiquer, c’est l’art de la mise en scène, de la théâtralité. Le dialogue avec David Herman s’engage ici. Le curateur pointe en particulier la nature Art Déco de la sensibilité d’Eric Camus. La géométrie des pièces, leur caractère précieux rappellent ce style architectural. Les objets de l’exposition, selon leur organisation dans l’espace deviennent narratifs et constituent les éléments structurants d’un véritable décor. Si l’on rajoute quelques pièces de mobilier, un rideau, une chaise, on entre pleinement dans un monde immersif.

David Herman propose un référent historique pour organiser l’espace. La Renaissance italienne est symbolique de ce croisement entre les Arts et les Sciences pratiqué par Eric Camus. Un cadre de travail était commun à l’ensemble de ces chercheurs, penseurs ou artistes de cette époque. Il se nomme le Studiolo. Ancêtre du cabinet de curiosités, il s’agissait davantage d’un lieu d’études que d’exposition, ce qui nous conforte dans la perception du processus d’Eric Camus à vouloir montrer des œuvres rarement achevées, toujours en phase de manipulation. Structuré, ordonné, l’organisation de l’espace du Studiolo va nous guider dans le placement des pièces de l’exposition. Le caractère intégré de l’architecture intérieure des Studioli ont permis de mettre un sens à un placement de chaise, à l’utilisation de boîtes de rangement.

L’environnement créé par les propriétaires de Studioli pouvait être didactique, scientifique, symbolique, allégorique ou encyclopédique, et permettait de saisir la personnalité de ces individus. Plutôt que transmettre un savoir, cette démarche permettra-t-elle dans le cas d’Eric Camus à davantage percevoir les contours d’un univers étrange et romantique, pudique mais dérangeant.

DAVID HERMAN

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cleanhelpfrance · 10 months

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L'art du nettoyage : comment la meilleure entreprise de Paris garde la ville belle

Au cœur de Paris, ville réputée pour son flair artistique et sa sensibilité esthétique, un chef-d'œuvre caché se déploie quotidiennement. "The Art of Cleaning" dévoile la symphonie des coulisses orchestrée par la meilleure entreprise de nettoyage de Paris pour maintenir la beauté intemporelle de la ville. Avec précision, soin et compréhension du charme unique de Paris, cette entreprise élève le nettoyage à une forme d'art qui préserve la splendeur de la ville.

Une symphonie de techniques : Tout comme un artiste sélectionne intentionnellement des pinceaux et des couleurs, les experts en nettoyage emploient une gamme de techniques spécialisées pour nettoyer les divers espaces de Paris. Des allées pavées à l'architecture ornée, chaque surface exige une touche différente, et les professionnels de l'entreprise allient magistralement la science du nettoyage à l'art de la préservation.

Gardiens du patrimoine : Paris est une toile vivante de l'histoire, ses rues faisant écho aux contes du passé. La plus belle entreprise de nettoyage assume le rôle de gardienne, chargée de préserver ce patrimoine. Avec la précision d'un artiste, ils nettoient les œuvres d'art délicates, les détails complexes et les façades historiques, garantissant que le temps reste doux.

Préserver l'élégance : L'élégance de Paris réside dans sa simplicité et sa sophistication. Les experts de l'entreprise de nettoyage comprennent cette essence et s'assurent que chaque espace reste vierge tout en se fondant parfaitement dans le tissu esthétique de la ville. Des grands boulevards aux bistrots intimistes, leur travail sublime l'environnement sans en rompre l'équilibre harmonieux.

Élever la modernité : "L'art du nettoyage" ne se limite pas aux méthodes traditionnelles, il englobe l'innovation. La meilleure entreprise de nettoyage utilise des équipements de pointe, des produits respectueux de l'environnement et des techniques modernes, conformément à l'engagement de Paris en faveur de la durabilité et de la vie urbaine responsable.

Créer des expériences immersives : la beauté de Paris ne réside pas seulement dans ses visuels ; c'est une expérience qui touche tous les sens. Le nettoyage méticuleux de l'entreprise crée un environnement immersif où les images, les sons et même les parfums s'alignent, invitant les résidents et les visiteurs à se livrer pleinement au charme de la ville.

Un travail d'amour : "L'art de nettoyer" à Paris va au-delà d'une corvée routinière ; c'est un travail d'amour et de dévouement. Les professionnels derrière cette entreprise deviennent les gardiens de l'âme de la ville, veillant à ce que son esprit reste sans tache pour les générations à venir.

Alors que le soleil baigne la Seine d'une nettoyage paris dorée, "l'Art de nettoyer" prend vie à Paris. Ce chef-d'œuvre caché, soigneusement organisé par la meilleure entreprise de nettoyage de la ville, devient un témoignage de l'harmonie entre le soin méticuleux et l'appréciation artistique. À chaque coup de leurs prouesses de nettoyage, ces experts insufflent vie à la beauté de la ville, rappelant au monde pourquoi Paris est une muse depuis des siècles.

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francepittoresque · 1 year

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EXPOSITION | Via Sensoria : parcours immersif de dégustation ➽ https://bit.ly/Exposition-Via-Sensoria Proposé par La Cité du Vin, à Bordeaux, le parcours invite les visiteurs à participer à une toute nouvelle expérience artistique et sensorielle alliant art immersif, déambulation et dégustation

#exposition #CitéDuVin #Bordeaux #ViaSensoria #parcours #immersif #dégustation #expérience #artistique #sensorielle

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s12023artnum · 6 months

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Le numérique: renouveau pour l'industrie de l’art

Dans une aire ou le numérique est un atout majeur pour le quotidien, il est indispensable de l’intègre à chacune de nos activités. Aujourd’hui la technologie semble s’imposer comme une véritable solution pour révolutionner les pratiques culturelles. C’est en cela que les artistes, attentifs à leur époque, se sont intéressés, dès son apparition, à l’ordinateur et à ses applications. Ces nouveaux procédés offrent de nouvelles perspectives et élargissent le champ des possibilités artistiques mais aussi permettent une plus grande diffusion. Ainsi, La fusion de l'art avec la technologie numérique a donné naissance à de nombreuses formes d'expression artistique. Ces formes d'art démontrent la manière dont les artistes adoptent les technologies numériques pour repousser les limites de la créativité et de l'expression artistique.

Quelle sont les formes d’art nées du numérique ?

L'avènement de la technologie a considérablement changée le processus de création artistique offrant plusieurs avantages. En effet, le numérique repousse les limites de la création artistique et permet d’explorer divers horizons.

Art Numérique Interactif

Comme art numérique interactif nous pouvons citer la réalité virtuelle. La réalité virtuelle (VR) est une expérience immersive qui simule la présence physique d’un utilisateur dans un univers virtuel généré par un ordinateur, une console de jeu ou un smartphone et dans lequel l’utilisateur peut évoluer et interagir avec les éléments qui composent cet univers. La VR offre une large possibilité de création et intervient dans différents domaines. Notamment dans la cinématographie ou au-delà de l’aspect immersif il est possible que le spectateur puisse influencer le déroulement de l'histoire en choisissant l’actions qui lui sied. Elle est également utilisée pour des sculptures et modélisations 3D créant des œuvres tridimensionnelles dans un environnement virtuel.

Source: VR Show

Data Art

Le "data art", ou art de données, est une forme artistique qui utilise des données (souvent des millions, des milliards) comme matériau principal pour la création d'œuvres d'art. les artistes de données travaillent avec des informations numériques, statistiques, ou des jeux de données pour donner vie à des œuvres visuelles, sonores, interactives, ou même tactiles. Il permet de visualiser des informations complexes par le biais d’œuvres numériques ou physique. A titre d’illustration, nous avons une œuvre de Julien Levesque qui permet de voir les mouvements de la Bourse grâce à quatre ballons plus ou moins gonflés selon ses fluctuations, en forme des lettres « GAFA ».

vimeo

source: julien Levesque sur Vimeo

Art Cinétique Numérique :

L'art cinétique numérique, parfois appelé art cinétique numérique interactif, fusionne les principes de l'art cinétique avec les possibilités offertes par la technologie numérique. Les œuvres d'art cinétique numérique, qui impliquent le mouvement, sont souvent créées à l'aide de logiciels de programmation. Des installations numériques interactives utilisent des capteurs pour détecter le mouvement des spectateurs, modifiant ainsi la forme, la couleur, ou même le son de l'œuvre. L'art cinétique numérique crée des expériences artistiques dynamiques et souvent participatives.

A titre d’illustration, Nous avons l’artiste cinétique Nicolas Schöffer qui a créé une tour spatio-dynamique avec un ingénieur de chez Philips et le compositeur Pierre Henry : l’objet est interactif et parvient, grâce à des capteurs, à composer sa propre musique selon les mouvements enregistrés.

Source: Chronos 10. Nicolas Schöffer. Année 1977.

Crypto Art

Le crypto art repose sur la blockchain, qui est une technologie de stockage et de transmission d’informations sécurisée. Avec l'avènement des technologies de la blockchain, certains artistes utilisent des tokens non fongibles (NFT) pour créer et vendre des œuvres d'art numériques uniques et vérifiables, garantissant le respect la propriété intellectuelle

Source: zuma

Quelle est l'impact du numérique dans la diffusion de l’art ?

Les nouvelles technologies offrent un accès illimité à la culture .

En effet, des musées et galeries proposent des visites virtuelles, permettant aux personnes du monde entier de découvrir des collections d'œuvres d'art sans quitter leur domicile. De ce fait grâce aux progrès de la science, il est désormais possible de faire des visites par VR. Cette immersion se fait au moyen d'un casque de réalité virtuelle qui place un système d'affichage 3D stéréoscopique sur le nez, devant les yeux. Certains modèles sont même équipés de capteurs qui détectent les mouvements de la tête pour permettre à l'utilisateur de regarder autour de lui. Il existe des musées virtuels essentiellement située sur le web au nombre desquels nous avons Harddiskmuseum.

Serveur Harddiskmuseum, source: Harddiskmuseum

youtube

source: Jonathan coquelet

A cela, s’ajoute la facilite pour les collaborations entre artiste malgré la distance. La RV permet à des artistes de collaborer à distance dans des environnements virtuels partagés, créant des œuvres d'art collaboratives qui transcendent les frontières géographiques.

Pour finir, grâce à la technologie les artistes bénéficient d’une diffusion plus large de leur œuvre de sorte qu’il n’y est plus de frontière à l’art. Ainsi une œuvre publier en France peut être vu aux quatre coins du globe dans des endroits dont l’artiste ignore l’existence.

En somme, il convient de retenir que art et numérique un duo incroyable

ADOU ANDJUA

#art et culture numériques #numérique et art #meilleur duo #meilleuruel #Vimeo #Youtube

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uel2023s2 · 1 year

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Art interactif : Quand la technologie et la créativité se rencontrent.

"C'est le regardeur qui fait l'oeuvre", la citation du père de l’art contemporain Marcel Duchamp prend tout son sens dans le domaine de l'art et d'autant plus dans celui interactif. En effet, l'art interactif est une forme d'expression artistique qui utilise les technologies numériques pour créer des œuvres qui permettent aux spectateurs d'interagir directement avec elles. Il se distingue de l'art numérique de part sa fonction interactive avec autrui. Dans un monde de plus en plus connecté, les artistes cherchent de nouvelles façons de créer des expériences qui impliquent le public d'une manière plus immersive. C'est là que la technologie intervient.

En utilisant de nouveaux outils, les artistes peuvent créer des œuvres d'art qui permettent aux spectateurs de se plonger dans des mondes virtuels, d'être en contact avec des personnages animés ou encore d'explorer des environnements artistiques inédits. Cette nouvelle forme d'art est en train de gagner en popularité auprès du public, qui est attiré par la créativité, l'innovation et la possibilité de participer activement à l'œuvre d'art.

Mais comment les artistes utilisent-ils la technologie pour créer des œuvres d'art interactives et quels sont les avantages et les limites de cette pratique ?

L'un des principaux avantages de l'utilisation de la technologie dans l'art interactif est la création d'expériences immersives pour les spectateurs. Grâce à des technologies telles que la réalité virtuelle et la réalité augmentée, les artistes peuvent transporter les spectateurs dans des mondes virtuels, où ils peuvent interagir avec les œuvres d'art et les éléments de l'environnement. Cette immersion totale dans l'œuvre d'art peut stimuler les sens et l'imagination du public, créant ainsi une expérience mémorable et émotionnelle. L’art interactif se définit comme un courant artistique où la création d’une relation entre l’œuvre et le public est indispensable. La présence du spectateur est donc nécessaire pour l’aboutissement de l’œuvre. Un exemple concret de cette discipline sont les parcours immersifs proposés par les Ateliers des Lumières. Aussi, le Musée d'Orsay et de l'Orangerie ont trouvé eux aussi une nouvelle façon de magnifier leurs collections grâce à la réalité virtuelle. Dans le cadre de l'année Clemenceau, une exposition axée sur Monet-Clemenceau a été organisée. Cette exposition est accompagnée d'une expérience en réalité virtuelle des Nymphéas. En enfilant un casque, les visiteurs sont transportés dans un voyage de 7 minutes à Giverny dans le jardin d'eau du peintre, offrant une nouvelle perspective sur les œuvres d'art.

Au lieu de simplement regarder une œuvre d'art, le public peut interagir avec elle, la manipuler et l'explorer d'une manière unique. Cette interaction peut permettre aux spectateurs de se sentir plus connectés à l'œuvre d'art et de la comprendre de manière plus approfondie. Cela peut également encourager une participation active de la part du public, qui peut ainsi devenir co-créateur de l'œuvre d'art. Par exemple, l'artiste Rafael Lozano-Hemmer a créé une installation intitulée "Pulse Room", dans laquelle des ampoules suspendues s'allument et s'éteignent en fonction du rythme cardiaque des visiteurs qui touchent des capteurs. Cette œuvre interactive crée une expérience collective et engageante qui permet aux visiteurs de se connecter les uns aux autres et à l'œuvre elle-même.

L’interactivité implique ainsi une dimension à la fois technologique et rétroactive. Plus largement, on peut dire que toute forme de communication est interactive à partir du moment où cet échange n’est pas à sens unique. L’art interactif semble ainsi proposer un dépassement de l’échange entre l’oeuvre et le spectateur via les technologies.

Les artistes qui créent des œuvres d'art interactives utilisent une variété de techniques pour transformer leur vision artistique en une expérience immersive pour le spectateur. Parmi les techniques les plus couramment utilisées, on trouve les capteurs, la réalité virtuelle et augmentée, ainsi que la projection et la lumière.

Les capteurs et l'interaction physique sont souvent utilisés pour créer des œuvres d'art interactives qui réagissent aux mouvements et aux actions du spectateur. Les capteurs peuvent être placés sur le corps ou autour de la pièce pour détecter les mouvements et les interactions physiques. En transformant les actions du spectateur en actions visuelles et sonores, les artistes peuvent créer une expérience unique et personnalisée pour chaque participant. Par ailleurs, l'artiste Chris Milk a créé une expérience de réalité virtuelle intitulée "The Treachery of Sanctuary", dans laquelle les spectateurs peuvent devenir des oiseaux en battant des ailes devant un écran.

Dernier exemple d'installation immersive mais pas des moindres car incontournables et l'une des plus connues au monde, il s'agit de TeamLab. Par ailleurs, ce dernier est un groupe d'artistes et de programmeurs basé au Japon, qui crée des œuvres d'art interactives en utilisant la technologie. Leur travail explore la fusion entre l'art, la science, la technologie et la nature, créant des expériences immersives pour les spectateurs. Un exemple de leur travail est l'installation "Borderless" située à Tokyo. Cette installation se compose de différents espaces interactifs, tels qu'une forêt de lumières colorées, une cascade numérique et une salle de miroirs infinis. Les visiteurs sont encouragés à interagir avec les installations en marchant dessus, en touchant les écrans tactiles ou en utilisant leur corps pour influencer les effets visuels et sonores.

« Les visiteurs se déplacent librement, développent des liens et des relations avec d’autres et reconnaissent le monde d’après leurs propres corps. Les œuvres peuvent aussi se déplacer librement et développer des liens et des relations avec le public, se calquant ainsi sur la notion du temps du corps humain. Bien que les œuvres demeurent autonomes, elles transcendent leurs frontières, donnant naissance à un monde sans limite. Les visiteurs se perdent dans le monde des œuvres d’art. Sans cesse, celle-ci se transforment en fonction de la présence des déplacements de chacun d’entre nous. Alors que nous nous immergeons et nous fondons en nous-mêmes dans ce monde unifié, nous explorons une nouvelle relation qui transcende les frontières entre les individus ainsi qu’entre l’humanité et le reste du monde. »

Bien que l'utilisation de la technologie dans l'art interactif présente de nombreux avantages, elle comporte également des limites importantes qui doivent être prises en compte.

L'un des principaux obstacles à l'utilisation de la technologie dans l'art interactif est le coût élevé des outils et des équipements nécessaires. Les artistes qui souhaitent créer des œuvres interactives doivent investir dans des logiciels, des matériels et des équipements coûteux tels que des ordinateurs puissants, des écrans tactiles, des casques de réalité virtuelle, des capteurs de mouvement, etc. Cela peut représenter un obstacle important pour les artistes qui ont des ressources limitées.

Si la relation œuvre – spectateur est souvent bousculée lorsqu’il s’agit d’art numérique, la relation œuvre – artiste l’est tout autant. Pour créer son œuvre, l’artiste va souvent créer son propre outil technologique, qui va lui-même se charger d’exécuter le rendu final de l’œuvre.

L’artiste numérique est souvent artiste et ingénieur, il crée son propre logiciel, façonne lui même un code informatique et c’est l’ordinateur qui se charge de générer l’œuvre : on parle alors d’art génératif ce qui représente un autre défi majeur de l'art interactif. En effet, il est nécessaire d'avoir une expertise technique pour créer des œuvres interactives. Les artistes doivent posséder des compétences en programmation informatique, en modélisation 3D, en animation, en conception d'interface utilisateur, et en intégration de différents systèmes pour créer des œuvres d'art interactives. Cette exigence technique peut décourager de nombreux artistes qui ne possèdent pas ces compétences.

L'utilisation de la technologie peut également présenter le risque de perdre l'aspect humain dans l'art. Les artistes qui utilisent la technologie peuvent se concentrer davantage sur les fonctionnalités interactives et les effets spéciaux plutôt que sur les aspects esthétiques et émotionnels de l'art. Cela peut entraîner une perte de la spontanéité, de l'émotion et de l'imprévisibilité qui caractérisent souvent les œuvres d'art traditionnelles.

Pour les artistes qui créent des œuvres d'art interactives, la question de l'authenticité peut être complexe à résoudre. Certains artistes choisissent de documenter leur travail en créant des vidéos ou des enregistrements de leurs œuvres, afin de capturer une "version" de l'œuvre d'art qui peut être présentée dans des galeries ou des musées. D'autres artistes peuvent créer des prototypes ou des versions limitées de leur œuvre, qui sont considérées comme des œuvres d'art uniques et authentiques en elles-mêmes.

Pour les collectionneurs et les acheteurs potentiels d'œuvres d'art interactives, la question de l'authenticité peut être un facteur important à considérer. Certains artistes ont commencé à utiliser la blockchain pour enregistrer les transactions liées à leur travail, créant ainsi un système de preuve de propriété qui peut aider à confirmer l'authenticité d'une œuvre interactive. Cependant, il reste des défis pour déterminer comment les normes de l'industrie pourraient être appliquées à l'art interactif, et comment les acheteurs peuvent être protégés contre les fraudes ou les copies.

Finalement, l'utilisation de la technologie dans l'art interactif présente des avantages indéniables, mais comporte également des limites importantes qui doivent être prises en compte. Les artistes doivent être conscients de ces limites et être prêts à investir dans les ressources nécessaires et à acquérir les compétences techniques nécessaires pour créer des œuvres d'art interactives de qualité. En fin de compte, il est important que les artistes maintiennent l'aspect humain de l'art dans leur travail pour créer des expériences d'art interactives qui soient à la fois innovantes et émotionnellement impactantes.

FERHAT Amina. DL1 Maths-Economie

SOURCES:

Sources Images:

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