A view along Third Avenue in Nara in 1969

Photo by Nagaoka Jirō (長岡二朗)

Image from the photography collection of Nara Prefectural Library

Tengo una fotografía.

Una fotografía alimonada por los años, más alta que ancha, como del tamaño de un naipe. En ella sale mi madre de pie, apoyada en una estantería baja pegada a la pared de lo que parece el interior de un estudio de fotógrafo. Lleva una capa que hace aguas sobre un quimono interior a rayas y el pelo recogido al estilo marumage, propio de las casadas. A su derecha hay un chiquillo con el pelo a rape. Soy yo de chico; tendré unos tres años. Estoy sentado encima de la estantería con la espalda apoyada en la pared y llevo puesto un suéter banco de cuello alto debajo de un terno que luce como de más mayor.

Destacan salpicadas contra el fondo del traje unas motitas blancas y negras. Se aprecian sobre la chaqueta, el chaleco y el pantalón. Son motas que parecen nieve. Las blancas me recuerdan los copos cayendo del cielo, y las negras son como los grumos mates, caídos y sucios de tierra. Encima del anaquel, a mi lado, hay un búcaro negro. Aunque es casi tan grande como mi cabeza, está colocado de modo que parezca que yo lo sostengo en la diestra. Contiene unas pocas ramas de ciruelo cuajadas de flores. Si te fijas, los pétalos también son como copos de nieve flotando en el aire.

Según recuerdo, aquel día nevaba. Mamá había estado apremiándome a salir. Cuando descorrí las puertas de madera de casa de la abuela, el cielo pareció descolgarse ponderoso sobre mí. Empero, al mismo tiempo, parte del cielo nublado parecía abofado de luz, casi como el interior rehervido de un huevo echado a perder. La nieve caía blandamente de allá donde latía la luz, pero cuando los copos tocaban el sucio cuadro terrizo delante de la casa, desaparecían sin más. Y lo mismo, cuando caían en el agua detrás de la presa al fondo de nuestro cortil se volvían del color del cielo y desaparecían en el agua turbia.

Cogimos la carretera de la presa, dejando atrás las casas de los Kawahara y los Kaneko, y luego torcimos. Cuando embocamos la avenida mi amiguito Kakko-chan de los Hashimoto salió brincando, y señalando el abombado moño de mi madre, empezó a mofarse: «¡Mira la novia! ¡Vivan los novios!». Creo recordar que vestía pantalones de faena de rayón y un tabardo cubierto por un mandil.

Montamos en el calesín que nos esperaba delante de su casa. Primero subió madre y luego trepé yo a su regazo. Cuando estuvimos acomodados, el conductor nos echó encima una raída y despeluchada cubierta enguatada. Bajó la capota delante de nosotros para defendernos de la intemperie y luego empezó a tirar del calesín.

En el centro de la capota había una ventana de celuloide que permitía atisbar el exterior. Sentado en el regazo de mamá la ventana me quedaba justo delante, pero estaba demasiado alta para que pudiera ver otra cosa que no fuera el cielo. El celuloide se había amarilleado y viciado, quizá fuera por causa del viento y la lluvia. A través de la ventana deformada veía la nieve amarilla cayendo hacia la tierra en una trayectoria quebrada.

El calesín subió y bajó cuestas, cruzó vías, y pasó por calles entre hileras de casas. En el regazo de mamá sentía el calor de su cuerpo y a la vez la rápida tracción del rodante calesín. Cada vez que éste corría repecho arriba, pendiente abajo, o cruzaba un trecho de terreno llano, percibía yo el cambio de dirección en las sacudidas de su regazo. Entretanto miraba la nieve por el vano de plástico. Su camino descendente parecía saltar entre los surcos de la ventana alabeada según avanzábamos. Cuando el calesín se detenía un rato sin cambiar de dirección, sabía que estábamos en un paso a nivel. Siempre mirando el caer de la nieve con su quebrada trayectoria descendente detrás de la ventana, escuchaba el bufido del silbato de vapor de un vagón cisterna parado en el empalme. El silbido parecía fundirse con el movimiento de la nieve.

El estudio del fotógrafo estaba a la orilla del barrio licencioso de la ciudad carbonera de Nōgata, al norte de Kyūshū. Cuando llegamos debía de ser ya entrada la mañana, sobre las diez. El conductor bajó las varas del calesín de modo que nos sacudimos hacia abajo y adelante. Tras levantar la capota el hombre me aupó de mi precario asiento en las rodillas de mi madre y me dejó en el suelo. La puerta cristalera del estudio estaba rajada y salpicada de fango. Para aguantar el vidrio roto habían pegado unos parches de papel de mampara, recortados en forma de flores de cerezo. A pesar del fango y los parches, el cristal como azogue reflejaba una honda y muda visión de nieve cayendo. El fondo estaba moteado de copos negros y blancos.

No había más clientes que nosotros, quizá fuera por la nevada. Seríamos los primeros ese día. El fotógrafo trajo un braserillo encendido para calentarnos, pero aquel vasto estudio de techo alto y paredes de madera no pareció entibiarse lo más mínimo. Me sentó, temblando de frío, sobre la estantería ante la pared y colocó a madre a mi lado. Luego alzó el paño —negro por el derecho pero forrado de rojo— detrás de la gran cámara de cajón y atisbó por la lente. Si parezco acogotado en la foto es por que aquella polvorienta sala estaba helada. Para cuando el fotógrafo nos acompaño a la puerta la nieve había empezado a cuajar, ocultando la tierra.

¿Cómo recuerdo tan bien todos estos detalles pasados tantos años? Pues porque madre desapareció justo después del día en que fuimos al estudio. Su desaparición seguramente se montó con mis recuerdos de la nieve cayendo, algo tan raro en Kyūshū, y plasmó una distinta imagen de la escena en las tinieblas de mi inconsciente.

Takahashi Mutsuo

Critica a Endless Summer Vacations

Punteo: 7/10

Fueron 3 años desde el ultimo álbum de estudio de Miley Cyrus, un tiempo bastante largo para los fanáticos y por lo mismo tuvimos expectativas bastante altas para con el álbum; muchos tenían la esperanza que encontraríamos temas como "Mirror", "Goodbyes & Vibrations", "Fucked up Forever" y "Taste of my Own" después de las filtraciones y los reclamos en búsquedas de internet donde se ocultaban resultados de las mismas, dejando esto de lado Endless Summer Vacations es un buen proyecto/trabajo musical, lo malo, no supero a su anterior álbum Plastic Heart (10/10) y me atrevo a decir que tampoco a Miley Cyrus & Her Dead Petz (10/10), a pesar de que hubo fuertes rumores de que ESV seria también un álbum Pop-Rock y que seria la continuación de PH esto no fue así.

Para comenzar con la critica propiamente de ESV tenemos la portada, fondo azul en degradado donde podemos ver a Miley sujeta de una barra, dicha portada se "filtro" en internet un par de días antes de lanzar el álbum, la portada en si es mala y desilusionó mucho cuando se lanzo el álbum y pudimos ver dicha imagen como portada.

El álbum físico cuenta con 12 temas, la versión digital con 13, una pista en versión "acústico" del sencillo principal, aunque una pista extra se agradece, esta no le sumo nada al álbum y no incito a los consumidores a adquirir dos versiones del álbum (la física y la digital), existe también una versión física japonesa que aunque en la pagina oficial diga que cuenta con una pista 13 extra "Flowers (demo)" esto no es así, y muchas personas que lo compramos y lo mandamos a pedir desde Japón nos entristecimos cuando vimos el CD solo con 12 canciones, el lado positivo, esta es una versión coleccionable y y cuanta con 1 de 3 fotografías al azar exclusivas de dicha versión.

Mas adelante, el día 25/08/2023, el álbum fue relanzado en todas plataformas digitales, ahora con 14 canciones, siendo ahora la pista 4 Used To Be Young, una nueva canción lanzada esa misma fecha; la canción es muy buena por si sola pero lastimosamente no puede agregarle puntos al álbum, sino mas bien todo lo contrario, parece como si estuvieran corrigiendo el proyecto ESV con esta acción, una mejor opción hubiera sido Endless Summer Vacation (Bonus track version) o Endless Summer Vacation (Delux edition) o bien dejar el proyecto Used To Be Young apartado de ESV.

Para calificar a las canciones puedo decir que en general todas carecen de lirica, y me refiero a la estructura como tal de las canciones, la mayoría en sus letras es muy repetitiva y parece que les falta algo, tal es el caso de River, la mayor parte de la canción es el pre-coro y el coro, la canción incluso finaliza con estos dos interponiéndolos, y la mayor parte de canciones del álbum son así.

Para terminar tenemos los videos musicales, todos parecen como con falta de presupuesto, el peor de todo fue Jaded, hasta parece que la misma Miley no le hecho ganas, no se ve que cante con la fuerza que demanda la canción en si, parece solo como si estuviera hablando, en el caso de River, creo que mas de uno nos quedamos con ganas de un video a color.

A pesar de todo esto y mas, el álbum es muy bueno y fue bien recibido por el publico y aunque parece que Flowers hizo todo el trabajo para posicionar al álbum todas las canciones juegan un papel importante para la puntuación del mismo.

Photographic series for @bianca_dagger for a new artistic - musical identity, the reference point was "wild creature" but we worked in an improvised and quite natural way. As always when I take photos, I like to give total freedom to the person I photograph so that the photographs are not just another extension of myself. In any case, since I am not a photographer but a painter who takes photos, these are usually composed of a rather pictorial and artificial way. I have used my Minifuji instax, my Polaroid 600 and a couple of Japanese 35mm cameras with Agfa rolls. Since I have a considerable number of photos, I will only upload a few each day throughout the week. Serie fotográfica para @bianca_dagger para su nueva identidad artístico - musical, el referente era "criatura salvaje" pero trabajamos de una manera improvisada y bastante natural. Como siempre que hago fotos, me gusta dar total libertad a la persona que fotografío para que las fotografías no sean una extensión más de mí mismo. En cualquier caso, como no soy fotógrafo sino un pintor que hace fotos, estas suelen estar compuestas de una manera bastante pictórica y artificial. He usado mi Minifuji instax, mi Polaroid 600 y un par de cámaras japonesas de 35mm con rollos Agfa . Como tengo una cantidad considerable de fotos, solo subiré algunas fotos cada día durante la semana. #Fujiinstax#Berlin#oscarrey#oscarangelreysoto#oscaratelier#art#photography#fineart#polaroid#polaroid600#fuji#contemporaryart#agfa#35mm#urbanjungle#analogphotography#contemporary#portrait#instantphotography#portraitstream (hier: Berlin, Germany) https://www.instagram.com/p/CkaM9Yao8-y/?igshid=NGJjMDIxMWI=

MINAKO DEBE SER EL NOMBRE DE LA INOCENCIA.

Foto hurtada a "Buena pepa"

Mauricio Sebastián ha irrumpido en la escena local, como quien selecciona cuidadosamente las piezas secretas de su propio collage oriental, que a simple vista pareciera un jardín lleno de flores de loto, pero que, con algo de paciencia y contexto, adquiere la forma fluvial de un mapa geográfico, iluminando rascacielos encogidos o islas salvavidas; publicando así, su primera novela titulada, Minako Honda "London boy meets Tokyo girl", donde recrea en base a planos fotográficos, ese amor lozano-primaveral, entre el arriesgado Harry y la cantante juvenil más famosa de su tiempo.

El lenguaje que emplea, se demuestra mesurado y sencillo, evitando los aspavientos de quiebre exagerado o la necesidad para detenerse en detalles que aglomeren el fondo esencial de la novela. El éxtasis, la fiebre, un viaje, nuevos sabores, videojuegos, Disney, cerezos sin límites de velocidad. Todo está aquí, mezclado sincrónicamente y expuesto ante dos desconocidos, quienes rozarán el cálido aliento de la entrega, arrancando más de una sonrisa por lo bajo, frente al tiempo y espacio que les ha tocado presenciar.  

Era admirable, Minako tenía la capacidad de burlar hasta mis más autodestructivas inseguridades. (p. 56)

Porque Minako Honda, sí existió, sus canciones continúan siendo reproducidas e interpretadas hasta la fecha. Testigo de esto, son las fotografías de ella, fácilmente hallables en las redes. Homenajes, documentales, testimonios y cientos de fans que jamás podrían ni se atreven a olvidarla. La intérprete de “Help”, seguirá siendo parte de una tradición bastante arraigada en mantener vivo su linaje constructivo.

Lo que hace Mauricio Sebastián, es tomar parte de esa realidad y emplear los matices insaciables de la ficción, llevando a cabo aquel hilo conductor, tantas veces indomable pero vital, que empieza por cuestionarnos, cuál será la tecla siguiente a presionar. Declarando que, detrás del presente trabajo, hay evidencia de toda clase de investigaciones, recolección de datos, metáforas algo recurrentes pero válidas si se usan adecuadamente, citas, parafraseos, etc. Esto a su vez, nutre de manera beneficiosa los caracteres desarrollados para darnos una idea más acertada y poder argumentar mejor la época reflejada.

Minako recogió una de las hojas de cerezo, la miró un tiempo acurrucada en su palma y me la ofreció con suma delicadeza. -Toma, guárdala. Piensa en ella como un recuerdo de tu paseo por Japón y como un recordatorio de lo mucho que te falta recorrer. (p.62)

La pregunta a destacar sería: si acaso se ha hecho algo así antes, entre las voces regionales y/o nacionales de estos últimos años. Bien es cierto que, el apego a la cultura japonesa va teniendo cada vez mayor acogida. Animes, mangas, series, películas, ferias otaku, convenciones y todo lo que guarde relación con esto, se ha vuelto tan adictivo, llegando a tal punto de no solo despierta un interés pasajero, sino más bien, la necesidad para investigar ese subjetivismo existencial de los nipones.

Cualquier lector sabe cuándo y cómo llegar al éxtasis de la narración visualizada entre los mundos alternos de su mente. Por ello, considero que la lectura de esta novela será de corte rápido, lejos de agitaciones injustificables. Los personajes gozan varias imágenes logradas, diálogos puntuales y secuencias armónicas. Es decir, no resultará difícil dejarnos conducir hacia los campos de la invención.

Además, cabe destacar que el libro cuenta con un código especial para ir en torno a una playlist de Spotify, donde podremos escuchar los temas referidos durante el transcurso de cada capítulo.

Para concluir, Minako Honda, la cantante, siempre será quien hizo vibrar a las masas, entonando con sumo dominio, los albores de aquella voz tan privilegiada. Pero, Minako Honda, la novela, es una especie de diario secreto, donde ha quedado impresa la letra de tales canciones y el comienzo de su luz.

Bulla para contextualizar:

Spotify:

Teaser:

hola, admins <3, vengo a pedir ideas para negocios, me gustaría que me personaje tuviera alguno, pero no se me ocurre nada

hay muchos negocios que nos faltan en real del valle. todo lo que sea relacionado a comida ya sean restaurantes/carritos/lugar donde se consiguen ingredientes: taquería, dietética, carnicería, pescadería, restaurantes de comidas de orígenes diversos (comida arabe, coreana, japonesa, peruanas etc). también tiendas de regalos, ferias americanas (thrift stores), estudios de tatuajes y/o piercings, el lugar donde las viejas chismosas de real del valle se juntan, o sea, peluquerías, estudios de fotografía, tienda de velas o tiendas esotéricas para quienes quieran una tirada de cartas. también pueden traer competencia para los negocios ya existentes como otra nevería o pastelería. nuestros users sientanse libres de añadir más ideas en las respuestas.

༊*·˚ 𝐢𝐛𝐢𝐬.

Post 7 - La conclusión es que no hay conclusión

"No hay poesía. No hay corazón. No hay angustia. Es tan solo un negocio”. Con estas palabras Dana Thomas daba fin a su libro Gods and Kings: The rise and fall of Alexander McQueen and John Galliano. 

Cuando comencé a escribir en este espacio, buscaba respuestas, me cuestionaba lo mismo una y otra vez y siempre llegaba a la conclusión de que, en el fondo, no las hay. Gods and Kings habla, como su título indica, del auge y la brutal caída de dos de los mejores diseñadores de moda de todos los tiempos, me atrevo a afirmar. Por un lado, está John Galliano, el que fue el niño mimado de B. Arnault en Dior y que fue expulsado de la casa tras varios escándalos públicos. Por otro lado, estaba Alexander McQueen, que se suicidó en 2010 tras una vida sumido en una dura batalla entre sus luces y sombras. Ambos fueron no solo diseñadores, sino verdaderos creadores de sueños sobre la pasarela. Galliano era algo más romántico, McQueen tejía esos sueños inspirándose en ocasiones en lo más feo y desgarrador de la naturaleza humana. Uno podía entender los traumas y sucesos que marcaron su vida a través de sus colecciones. McQueen hacía, bajo mi criterio, algo bello de lo oscuro. Tomaba temas como los brutales asesinatos de Jack the Ripper y creaba  unos espectáculos -porque desfiles de moda se queda corto- que inquietaban, que creaban silencios sepultadores o llantos de felicidad. La sangre, la noche, los abusos, las drogas, la avaricia...Todo aquello que conformaba sus oscuros pasaba a convertirse en una expresión de lo bello, en un grito de ayuda, en un manifiesto. Creo que es difícil afirmar que hay belleza en lo feo, es demasiado abstracto . Pero quizás así lo quiso contar McQueen y en esta línea de pensamiento encuentro una curiosa conexión entre su discurso de moda y la cultura griega. Los griegos, pioneros en el tema, hablaron de la perversidad y la fealdad. Me gustaría ahora  añadir un texto publicado en el 2008 en la web del diario Semana y que dice así acerca de la mitología griega:

“Su mitología es un vasto catálogo de crueldades: Tántalo cuece a su hijo Pélope y se lo ofrece en un banquete a los dioses, Agamenón sacrifica a su hija Ifigenia para aplacar la ira divina, Atreo ofrece la carne de sus hijos a su hermano Tiestes. Seres bellos que realizan acciones 'feamente' atroces. Y seres que violan las leyes de las formas naturales: las Sirenas, pajarracos rapaces (distintas a las hermosas mujeres con cola de pez inventadas por una tradición posterior); la Esfinge, de rostro humano en un cuerpo de león; el Minotauro, con cabeza de toro en un cuerpo humano. Tersites, un personaje que aparece en La Ilíada era bizco, cojo y sus hombros encorvados se le juntaban en el pecho. Tenía, además, la cabeza puntiaguda y el pelo escaso. Su repugnancia física -y también moral- fue sin embargo representada bellamente por Homero. Los griegos no negaron la fealdad: la conjuraron. Descubrieron que se podía imitar bellamente las cosas feas, "un principio que sería universalmente aceptado a lo largo de los siglos".

Quizás no sea la mejor comparativa, pero sí hayo cierta coherencia en esta idea. En ocasiones, lo bello puede ser derivado de lo feo y viceversa. Por tanto, quizás sea posible que en lo feo haya algo de belleza y en lo bello siempre pueda haber un lado feo, o quizás lo feo solo puede disfrazarse para ser bello...De nuevo, mis cuestiones no encuentran respuesta porque simplemente no la hay. Pero sí he llegado a una conclusión acerca de lo que para mí es bello y que guarda coherencia con el primer post del blog. Considero bello aquello que me emociona, aquello que me deja pensando y aquello que me invita a la contemplación. Hace años en una exposición tomé una fotografía a una cita de Ingres sobre el arte. El otro día volví a verla y me gustaría incluirla en esta conclusión:

 El elogio de la sombra no me ha abandonado desde que entendí la percepción japonesa sobre la luz, los retratos del padre de Avedon me dan paz y me ponen los pelos de punta al mismo tiempo, ver una película de Wes Anderson siempre me hace sonre��r y nunca olvidaré como el Busto de Nefertiti o el Nacimiento de Venus me hicieron llorar. Cuando terminé Gods and Kings también lloré. Y qué especial es todo eso que percibo como bello y que, para otro, puede ser tremendamente horrible. 

Tiene que haber poesía, tiene que haber corazón y, quizás, algo de angustia. 

‘Angels and Demons’ - la colección póstuma de Alexander McQueen. 

Hace tiempo recomendé este manga que yo llamo cariñosamente "El club de los folladores y las perras". Pues bien, ¡ya está en español, publicado por Panini manga! No hay excusa para no leerlo, salvo que te den repelús los temas sexuales. Y este manga es de lo más explícito-festivo que he visto en mucho tiempo. De hecho, al principio en la FNAC lo tenían plastificado, no fuera a abrirlo el infante equivocado. Pero en las tiendas de cómics los tienen a pelo y se pueden hojear antes de comprar. Ogeretsu Tanaka es una de mis autoras favoritas. Empezó haciendo doujinshi, que es el equivalente en cómic al fanfic, de Kuroko no basket (podéis encontrarlos escanlateados online). "El club de los folladores y las perras" trata de un club extraescolar en un internado masculino japonés en mitad de la montaña, cuyo objetivo es satisfacer las necesidades sexuales de los estudiantes y hasta del profesorado. Es decir, en vez del típico manga de deporte en el que necesitas luego leer doujinshis para ver enrollarse a los protagonistas, esta serie se salta la excusa deportiva y pasa directamente al sexo. Lo encubren como "club de fotografía", y por eso acaban ahí los dos novatos ingenuos y virginales cuya pureza contrasta de forma desternillante con la perversión que reina en el club, donde siempre están lo senpais en distintos grados de desnudez probando vibradores nuevos. Los personajes son más profundos de lo que parecen, cada uno tiene su propia historia, y ofrecen todo tipo de contrastes de personalidad, alternativas de activo-pasivo-reversible, pene grande en cuerpo de shota, el estudiante más brillante al que no se entiende lo que habla porque se hace el monguer, el agresivo que va de niño bueno... ¿Mis favoritos? Por supuesto, los megatiernos de Toono y Kashima, y la potencial bomba achuchable-agresiva de Tamura-senpai y Yacchan. La autora publica otra serie no yaoi (explícito) bajo el nombre Tanaka Marumero, que trata sobre una aplicación de boybands japonesa y cómo alcanza el éxito a través de ella un grupo variopinto de compañeros de Instituto (Oretachi Majikô Destroy!). Espero que pronto la publiquen en español, porque es una gozada. : )  

Cuatro directores japoneses que tienes que conocer

Por @ShanahazukiPublicado originalmente el 21 de junio de 2016 Códigos y costumbres samuráis, ideología japonesa, animación con criaturas fantásticas, personajes diabólicos y aterradores, fotografías buenas e historias bien contadas; son algo que nos han dejado estos cuatro directores japoneses, que si eres apasionado del cine los tienes que conocer. 1.-Yasujiro Ozu (1903- 1963) es uno de los…

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Michael Kenna nació en Inglaterra en 1953, Fotógrafo en China.

Michael Kenna nació en inglaterra en 1953 llamó mi atención porque su obra me recuerda a la pintura y a los primeros fotógrafos chinos. Y cuanto más miro su trabajo más sugerente y hermoso me parece.  Kenna nació en inglaterra en 1953. Ha recorrido el mundo fotografiando países con su forma, tan especial, de mirar la naturaleza y el espacio. Blanco y negro, luz etérea, paisajes sencillos desde ángulos muy pensados…

Michael Kenna sigue a rajatabla la máxima de menos es más. Las imágenes que componen su obra nos recuerdan a los sumi-e o grabados japoneses. Sus fotografías paisajísticas en blanco y negro son sumamente detallistas y minimalistas, y nos llevan a sumergirnos en un instante de tranquilidad y quietud.

Según Kenna su obra es “como un haiku, en lugar de una prosa“. Para conseguir ese haiku visual dota a la imagen de una sensación de frialdad y silencio. Es decir, cada toma capta un momento especial en el que las condiciones, el lugar y la iluminación se unen para crear esa calma distante que tanto caracteriza a sus fotografías.Por lo general se centra en paisajes insólitos, de tal belleza que parecen irreales, extraídos de la mitología japonesa. Para realizar estas imágenes de ensueño Kenna utiliza por lo general una Hasselblad de medio formato, así como una iluminación etérea que obtiene gracias al uso de una exposición prolongada, desde minutos hasta horas, para capturar el paso del tiempo y registrar aquello que somos incapaces de apreciar. La obra de Michael Kenna es mágica, misteriosa y de una admirable belleza. Esos parajes de ensueño nos adentran a un mundo onírico y evocador, observarlos es disfrutar. Por ello os invito a visitar su web y a descubrir a este fotógrafo cuya obra no os dejará indiferentes.

A lively moment in the Procession of Servants (奴行列), part of the Flower Offering Ceremonies (花供会式) in which cherry blossoms are offered up to the shrine of the deity Zao Gongen (蔵王権現) in Yoshino, Nara Prefecture

Un momento animado en la Procesión de los Siervos (奴行列), parte de las Ceremonias de Ofrenda Floral (花供会式) en las que se ofrecen flores de cerezo al santuario de la deidad Zao Gongen (蔵王権現) en el pueblo de Yoshino, Prefectura de Nara

Photo from a 1985 publication, image from the photography collection of the Nara Prefectural Library

ENTREVISTA A CLAUDIO SUÁREZ CRUZAT

EN TORNO A SU LIBRO "EN EL ÓVALO DE LUZ"

¿Cuál fue el proceso que conllevó el escribir “EN EL ÓVALO DE LUZ”? Cada cuento es un universo narrativo y vivencial diferente, el común denominador de esta selección de relatos es el período en que fueron escritos, entre 2018 y 2021, el estallido, la pandemia, las prolongadas cuarentenas, el desmoronamiento de la estructura sanitaria y educacional mundial como la conocíamos hasta entonces. No hablo directamente de eso, pero lo hago completamente influido por lo que sucedió en ese período.

¿Qué sentimientos tenías al escribir sobre el mundo desde este país sudamericano? Mi anterior profesión me ha permitido viajar por el mundo con frecuencia, por períodos más o menos prolongados, logrando empaparme de culturas tan cercanas como las latinoamericanas o tan lejanas como la japonesa, china o tailandesa. Creo que haber vivido en tantos lugares me regala un imaginario diferente, amplio, divergente en oportunidades.

¿Hay partes del libro que escribiste en cuarentena? ¿Cómo fue escribir en este contexto? Casi todos los cuentos fueron escritos o editados y corregidos durante la cuarentena. Escribir en ese contexto, dejando de lado las presiones emocionales que sufrimos todos, me regaló tiempo, para trabajar en estos relatos y llevarlos de su estructura primigenia a la que lucen hoy.

¿Cómo fue que se llegó a la idea o concepto para portada? Es una portada neutra, de una fotografía nocturna del cruce de Shibuya, donde no encontramos el enjambre de personas que lo colman de día. Muestra el reverso del sitio del reencuentro de Keiko y Tazaki. La noche, la oscuridad, la soledad que irradia cuando los habitantes de la ciudad se refugian en sus hogares. Igualmente podría representar una calle de cualquier ciudad del mundo, cualquiera de las que habitan los protagonistas de los relatos de este libro. De los treinta y tantos cuentos escritos en el período 2017-2021 seleccionamos los que nos parecieron mejores, a mi asesor literario y a mí. Omitimos los que eran demasiado violentos, oscuros o sexuales de esta primera publicación. Esto quiere decir que en el próximo libro encontraremos cuentos más crudos, perversos u oscuros. Les aviso para que estén preparados, no digan que no se los advertí. Luego de pulirlos, emparejar o equilibrar el lenguaje, el estilo y la forma literaria, los presenté a la editorial, que afortunadamente creyó en nosotros. Desde ese momento hasta la publicación pasamos por tres diferentes filtros de edición, diagramación, pruebas de imprenta, y siempre encontramos cosas que corregir. Creo que si pudiera lo seguiría corrigiendo en este momento.

¿Qué significa la escritura de este libro desde la transición entre lo que escribiste ahora y lo que escribirás en el futuro? Creo que este libro es una gran selección de lo que escribí hasta ahora, espero sinceramente mejorar en el futuro. Estudio y escribo a diario, hago un Magíster en Literatura Creativa, tomo un taller semanal con mi profesor de cuentos, con el que corrijo y corrijo. Peleamos, nos reconciliamos, ajustamos el punto de equilibrio, el fiel de la balanza. En el futuro espero poder tomar un taller permanente de novela con Montserrat, para pulir un par de novelas semi terminadas, pero no listas para el público aún.

¿Qué retos se te presentaron como escritor durante la travesía de escribir y publicar este título? La navegación por historias intensas, cortantes, que intentan mantener la tensión narrativa, sin que la trama decaiga fue agotadora. Dormía y despertaba con las historias y las vidas de “mis protagonistas” (como “mis hijos”), siempre tratando de resolver de mejor manera una escena, una frase, un desenlace.

Creo que al final uno suelta el libro porque lo agota, porque ya no puede más con él, porque se le acabaron las ideas nuevas, las re-recorrecciones interminables, o casi… porque entre la obsesión y el agotamiento encuentran el punto de equilibrio del momento final, del día que hay que dejarlo partir, como a los hijos, y que adquiera vida propia, interactúe con los lectores y se convierta gradualmente en otra obra, en la que construimos con la comunidad lectora, crítica

Endless Summer Vacation (Edición Japonesa)

El día 29 de marzo se lanzo en Japón lo que parece ser la primera edición limitada del CD físico de ESV, dicha versión incluirá una fotografía coleccionable y contara con 13 pistas, siendo la pista extra “Flowers (Demo)”, una versión del gran éxito del momento que hasta ahora solo podía conseguirse en plataformas digitales. 

Bono de edición limitada por primera vez: Tarjeta fotográfica estilo cámara instantánea incluida aleatoriamente (3 en total).

13 canciones en total:

Flowers | フラワーズ

Jaded | ジェイディッド

Rose Colored Lenses | ローズ・カラード・レンズ

Thousand Miles (feat. Brandi Carlile) | サウザンド・マイルズ (feat. ブランディ・カーライル)

You | ユー

Handstand | ハンドスタンド

River | リヴァー

Violet Chemistry | ヴァイオレット・ケミストリー

Muddy Feet (feat. Sia) | マディー・フィート (feat. シーア)

Wildcard | ワイルドカード

Island | アイランド

Wonder Woman | ワンダー・ウーマン

Flowers (Demo) | フラワーズ(デモ)　*Solo en esta versión física del álbum

Puedes adquirir el tuyo aquí. 

Visité la expo Loving The Alien que sencuentra en La Casa Encendida -Madrid- fuí específicamente porque soy fan de la obra de Mari Katayama, a continuación te cuento sobre la obra de esta genial artista y sobre la expo.

Mari Katayama es una artista japonesa nacida en 1987 en Saitama. Su obra se caracteriza por ser delicada y oscura. Realiza todas las piezas a mano. Construye escenografías, obras bordadas, telas con foto transferencia, prótesis intervenidas y demás elementos. Ella toma su existencia como performance.

Su contacto con la fotografía fue simplemente para registrar sus piezas, al trabajar con otres fotografes comprendió la problemática de la autoría y como quería tener absoluto control sobre su producción decidió aprender fotografía.

Al integrar en su vida el lenguaje fotográfico la forma de representar estos objetos cambia, ahora es más consciente del uso de la luz para generar ambientes. Luces, sombras y misterios.

Además para la cámara unifica su trabajo en un todo coherente, donde el registro de sus piezas están unidos con el ambiente que ella crea mediante una escenografía y su presencia e interacción con este espacio y objetos.

Algunos trabajos suelen estar representados con una pequeña narrativa como en el primer tríptico que vemos en el video, donde ella es reemplazada por ese muñeco humanoide.

Suele encontrar mucha inspiración con la playa porque se identifica como cangrejo debido a la forma de su mano izquierda.

Si te interesa saber más tengo un video completo en youtube:

Mari Katayama fue presencialmente a la inauguración de la muestras -pero no pude ir 😢-, en realidad fue para su montaje, ya que como dije anteriormente la obra de Katayama no sólo es fotográfica o de creación de objetos sino que hace instalaciones también, entonces debía estar aquí para montar sus secciones en la expo.

La muestra hace una buena combinación entre los trabajos de Sandra Mujinga, Anne Duk Hee Jordan y Ovartaci. La salas se carcaterizan por una luz tenue y luces puntuales en cada obra, eso genera un ambiente íntimo, pacífico per a la vez un poco tenebroso, ya que podemos escuchar de la sala continua que contiene una video instalación de Anne Duk Hee Jordan. Con respecto a esta muestra seguido del trabajo de Katayama, que ya conocía de hacía tiempo, me impactó mucho el de Ovartaci de las cuales sus figuras en papel me parecieron súper magnéticas.

Para más info pueden ver: https://www.lacasaencendida.es/exposiciones/loving-the-alien

Muchas gracias por leer! Te gustó la obra de Katayama? Pudiste ir a la expo Loving The Alien?

Ligia B.