#escultura animales
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Mack the knife
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Desde Blog Arte Plus: Escultura de Flamenco en aeropuerto de Tampa por Matthew Mazzotta.
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#Matthew Mazzotta#tampa#airport#sculpture#escultura#arte#art#surrealismo#animales#aeropuerto#flamenco
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Un artista japonés convierte situaciones graciosas de animales en esculturas, y el resultado es 1000 veces más gracioso:
@meetissai417
#sfw#sculpture#sculptures#japanese#japones#japan#funny#animalicos#animals#hilarious#lol#xd#humor#fail#wtf#omg#fails
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En el arte no sólo es la pintura si no también el sigfinicado tan profundo qué pueden tener y del que aveces ni nos imaginamos, es un forma de expresar nuestros sentimientos y emociones.
El arte no sólo es la pintura si no que existen diferentes tipos de arte como las arquitecturas, las esculturas, la música, la literatura, la danza, el cine también se incluyen la fotografía y el cómic, qué se incorporaron en el siglo XX
Pero... ¿sabemos de donde viene el arte? Las primeras manifestaciones artísticas viene de la prehistoria aproximadamente en el año 3.000 a.c, en este tiempo los humanos vivían en cuevas y sus dibujos los hacían en las paredes de piedra y para ello utilizaban la arcilla y el óxido. Ellos pintaban animales como: leones, hienas y caballos, también escenas de caza.
Poco a poco el arte fue cambiando según su época luego de la prehistoria comenzó el arte Egipcio y Mesopotamia.
El arte egipcio: se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas.
El arte mesopotamia: es el arte qué se emplea en materiales de ladrillo.
Luego se fueron dando diferentes tipos de arte como:
El arte griego: este se caracterizaba por la búsquedas de la belleza ideal era hecho a la medida del hombre buscando el equilibrio y la belleza idea.
El arte en la edad media: este estuvo influenciado por la religión cristiana y fue patrocinado por iglesias y monasterios.
El arte renacentista: trataba de recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la belleza, también tocaba temas mitológicos.
El arte de la Edad Moderna: se caracterizó por experimentar nuevas técnicas para crear obras más realistas.
El arte en la Edad contemporánea: se rompieron los estilos tradicionales reflejando innovación basado en un estilo experimental con influencias del arte abstractos.
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El arte de la antigua Grecia: Un viaje en el tiempo
El arte de la Antigua Grecia es testimonio de la creatividad y el ingenio de una civilización que floreció hace más de 2.500 años. Desde las majestuosas esculturas de dioses y diosas hasta la intrincada cerámica y la delicada joyería, el arte de la Antigua Grecia sigue inspirando y cautivando a personas de todo el mundo. En este artículo, haremos un viaje en el tiempo y exploraremos las diferentes formas de arte que caracterizaron este fascinante periodo.
La primera época: Arte geométrico y arcaico
El periodo más antiguo del arte de la Antigua Grecia se conoce como periodo geométrico (900–700 a.C.). Durante esta época, los artistas griegos crearon intrincados diseños y patrones en cerámica utilizando un compás y una regla. Estos diseños incluían formas geométricas como triángulos, círculos y rombos, así como animales y criaturas míticas.
En el siguiente periodo, el Arcaico (700–480 a.C.), aparecieron las primeras esculturas. Estas esculturas eran en su mayoría de mármol o bronce y se crearon para honrar a los dioses y héroes de la Antigua Grecia. La más famosa de estas esculturas es el Kouros, una estatua de un joven erguido con los brazos a los lados. Estas esculturas estaban muy influidas por el arte egipcio, y las figuras se representaban con poses y expresiones rígidas y formales.
El periodo clásico: El perfeccionamiento de la escultura
El periodo clásico (480–323 a.C.) se considera la edad de oro del arte de la Antigua Grecia. Durante este periodo, los artistas griegos perfeccionaron el arte de la escultura, creando figuras realistas que capturaban la belleza y la gracia de la forma humana. Estas esculturas se caracterizaban por sus proporciones idealizadas y sus poses naturalistas. Una de las esculturas más famosas de este periodo es la Venus de Milo, una estatua de la diosa Afrodita que se conserva en el Museo del Louvre de París.
Además de la escultura, el periodo clásico fue testigo del desarrollo de otras formas de arte, como la pintura y la arquitectura. Los artistas griegos empezaron a pintar en cerámica escenas de la vida cotidiana y de la mitología, y también crearon intrincados frescos en las paredes de los edificios. Los arquitectos griegos diseñaron magníficos templos, como el Partenón de Atenas, que siguen en pie como testimonio de su habilidad y creatividad.
El periodo helenístico: El realismo y el drama
El periodo helenístico (323–31 a.C.) supuso una ruptura con la belleza idealizada del periodo clásico. Los artistas griegos empezaron a adoptar el realismo y el dramatismo, creando esculturas que representaban emociones fuertes y detalles realistas. Una de las esculturas más famosas de este periodo es Laocoonte y sus hijos, una estatua que representa al sacerdote troyano Laocoonte y sus dos hijos atacados por serpientes.
El periodo helenístico también fue testigo de la aparición de nuevas formas de arte, como los mosaicos y la escultura en relieve. Los artistas griegos crearon intrincados mosaicos utilizando diminutas piezas de vidrio o piedra coloreada, y también crearon esculturas en relieve que representaban escenas de la mitología y la vida cotidiana.
Conclusión
El arte de la Antigua Grecia es un fascinante viaje a través del tiempo, desde los intrincados diseños del periodo geométrico hasta las esculturas realistas y dramáticas del periodo helenístico. Los artistas griegos eran maestros en su oficio y crearon obras de arte que siguen inspirando y cautivando a la gente hoy en día. Tanto si le gusta la escultura como la pintura o la arquitectura, el arte de la Antigua Grecia tiene algo que ofrecer a todo el mundo.
Originally published at https://artemartinprieto.com/on March 9, 2023.
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Desde el año 2003, el 14 de diciembre se celebra el Día Mundial del Mono, una fecha de la que se desconoce a ciencia cierta sus orígenes, pero parece que parte de su popularidad se debe a los estudiantes de la Universidad de Michigan, que tomaron la fecha y la convirtieron en todo un evento artístico con exposiciones de esculturas, pinturas y hasta fiestas temáticas en honor a todos los seres simiescos, no solo los monos.
No es la única fecha en el calendario dedicado a los primates, ya que tenemos dos celebraciones más relacionadas:
Día Mundial del Chimpancé, el 14 de julio.
Día Mundial del Orangután, el 19 de agosto.
youtube
¿Qué se pretende lograr con el Día Mundial del Mono?
En la actualidad existen cerca de 260 especies de monos dispersas por todo el planeta. De este total, 25 se encuentran en grave peligro de extinción. Entre los tipos de monos que se encuentran en alerta de desaparición están: el lémur negro de ojos azules, el gorila oriental de planicie o llanura, el mono de Dollman, el mono araña, el Gálago de Rondo y el Mono Capuchino.
Las principales causas del peligro de extinción de varias especies de mono, son los cazadores furtivos del mercado negro, que pueden comercializar estos animales por una cantidad de dinero equivalente al precio de 10 fusiles AK-47 y, en algunos casos, hasta obtener las armas a cambio del primate.
Por esta razón, varias organizaciones medioambientales utilizan este día como plataforma, para propagar un mensaje que abogue por el cuidado, respeto y un mejor estilo de vida para los monos de todo el mundo.
Datos curiosos sobre los monos
El primer dato curioso que nos llama la atención es que los monos comparten con nosotros entre un 94% y 95% de los mismos genes, así que los seres humanos estamos muy cerca de ser monos.
Quizás es lo que se buscó evidenciar en la película "El planeta de los simios". Pero este no es el único dato que acerca a los monos hacia sus primos lejanos los hombres, también están los siguientes:
Sonríen como nosotros: Según estudios científicos, los monos tienen la capacidad de sonreír sin emitir ningún tipo de ruido alguno y también se pueden carcajear como lo hacemos los humanos.
Pueden comunicarse: Son muchas las películas, series y estudios científicos que han comprobado que todos los simios del mundo están en capacidad de aprender el lenguaje de signos, pero además, todos se logran comunicar a su manera.
Depresión: Estos animalitos son capaces de deprimirse, sentir mucha tristeza y hasta en ocasiones morir de amor.
Desaprobación: Los chimpancés pigmeos son capaces de mover la cabeza en un gesto de desaprobación y hasta regañar a sus hijos por un determinado comportamiento.
Compartiendo tantas cosas en común con los monos, deberíamos sentir mucha más empatía y celebrar su día, cuidarlos y respetarlos. Así que este 14 de diciembre, sube a las redes sociales la foto de un mono que te guste junto con un mensaje para protegerlos y la etiqueta #DíaMundialdelMono.
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MAKENNA CAMPBELL * CONEXIONES.
( 1997 # leonina ) bailarina profesional de salsa.
En líneas generales, Makenna es ese tipo de personas extrovertidas que derrochan energía. Siempre gusta de explorar nuevos ambientes y lugares, y nunca puede faltar su presencia en los eventos sociales (aunque alegue que algunos le aburran, también es curiosita). Además de las fiestas, le gusta hacer pilates y frecuentar los alrededores del muelle y la playa. Tiene cierta afición por las energías, la lectura del tarot, y su mejor amiga es una galgo inglés que cada mañana le acompaña a dar un trote alrededor del barrio de dorado heights. Si después de echarle un vistazo a la lista de conexiones están interesades en un vínculo, pueden reaccionar aquí o hablarme directamente por discord ( @noannie ). Lo único que pido es que tengan alguna idea del lugar del vínculo para saber en base a qué vamos a trabajar. De resto, ¡toda idea que tengan será bienvenida!
CONEXIONES EXTRAS.
Drinking buddies ( 1/3 ) LUDMILA
Aquellos que compartan su pasión por el baile ( 1/3 ) SALOMÉ
Alguien para hacer bonding a través de animales, podrían encontrarse mientras pasean sus mascotas ! ( 1/2 ) ARCHIBALD
Viejas citas con mujeres u hombres. ( 1/2 ) SANTIAGO
One night stands con mujeres u hombres. ( 0/2 )
CONEXIONES BASE.
# INAGURACIÓN DE RESTAURANTE. #002. conversación en la barra de cócteles. #040. uno le quita la reserva al otro. #042. ambos se escabullen a la parte trasera de la terraza para disfrutar de la vista en tranquilidad.
# MUSEO DE ARTE. #006. ambos participan de un taller de pintura o escultura organizado por el museo. ANNIE
# AEROPUERTO. #007. se conocen durante un retraso en el vuelo. #009 comparten un vuelo privado hacia aurelia hills u otro destino.
# GALA LUJOSA EN LA MANSIÓN ( CUALQUIER FAMILIA ). #013. coinciden en la pista de baile. #015. ambos se escapan y coinciden en la sala de entretenimiento de la mansión.
# PASEO EN YATE. #028. se conocen mientras disfrutan de un cóctel en la cubierta. #030. se encuentran al sentarse a disfrutar del atardecer.
# SPA DE LUJO. #032. por error, les agendan el mismo horario en el jacuzzi. #033. se conocen durante una sesión de yoga exclusiva.
# CLASE DE EQUITACIÓN ( SVENSSON ). #043. ambos participa en una actividad de salto ecuestre. #044. coinciden durante el paseo a caballo inicial. #045. ambos son enviados a peinar y preparar un mismo caballo.
# CATA EXCLUSIVA ( COURONNE ). #055. comparten la experiencia de participar en la cosecha de uvas. ÉMILE #057. ambos participan en una visita guiada por la bodega.
# SENDERISMO EN MONTAÑA PRIVADA. #059. ambos se encuentran en una pequeña cascada en la montaña. #060. uno encuentra al otro un tanto perdido.
# CASINO ( VILA ). #070. jugando uno contra el otro en una mesa de póker. #071. uno le roba al otro su trago en la barra de cócteles.
# DEGUSTACIÓN DE CAFÉ ( ATALAY ). #092. participan una clase de barismo exclusiva. #093. se anotan para aprender sobre el proceso del tostado del café.
# APERTURA DE SHOPPING ( CAMPBELL ). #109. se conocen mientras exploran las nuevas tiendas exclusivas. #110. participan en una sesión de fotos para publicitar el lugar. #111. ambos participan de una sesión de compras personalizadas.
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El pueblo de Kemet adoraba a muchas divinidades con caracteristicas felinas, la más conocida es Sekhmet (Sacmis)
netkher de la guerra, plagas y la medicina y su hermana, a veces relatada como contraparte, Bast/Bastet/Maubast (Bastis), netkher del hogar, protectora de infantes, la fertilidad, el placer y la abundancia.
Pero no son las unicas netkherut con caracteristicas felinas que existen, también hay más, es por eso que hoy les traigo una lista de algunos netkheru y netkherut con estas características.
1) Bes
Netkher extranjero, cuyo orígen se especula es Nubio, es el netkher protector del hogar, infantes, mujeres, personas embarazadas, protector del huerto, de la fertilidad, la sexualidad, la sensualidad, la risa, el humor y la guerra.
Es un netkher enano que algunas veces era representado con características leoninas o directamente como un hombre con cabeza de león, uno de sus animales representativos. Portando su arpa y espada, a veces portando un tambor o dos espadas o cuchillos, es quien se encarga de proteger el hogar de los genios malvados o de los espíritus y demonios que vienen a aterrorizar a los vivos. Usualmente se tallaba su escultura en la cabecera de las camas para proteger los sueños y también en los cetros en los matrimonios para bendecirlos.
2) Aker (Duakh y Sefer)
Imagen: Emanuele Desiati
Aker son los netkheru gemelos llamados Duakh (Ayer) y Sefer (Mañana). Duakh representa el horizonte del este que el sol había dejado atrás y Sefer representa el horizonte oeste que el sol aún debía alcanzar.
Los gemelos Aker son la puerta de entrada y salida del sol al mundo subterráneo para poder cruzarlo por las noches y resurgir por las mañanas.
3) An-Her/An-Hur/Inheret (Onuris)
An-Her es el netkher de la guerra y de la cacería, es consorte de la netkher Menhit. Está asociado al mito de la diosa lejana, mito donde An-Her deber de ir hasta Nubia para convencer a Menhit de volver a Kemet.
Este mito rodea también a otros netkheru y netkherut, cómo lo son Shu y Tefnut.
4) Apedemak
Apedemak es otro de los dioses con características felinas, representado cómo un hombre con 3 cabezas de león y cuatro brazos o a veces como una serpiente con cabeza de león, pero usualmente es representado cómo un hombre con cabeza de león. Es considerado cómo un netkher menor y está asociado a las guerras.
Su sincretismo está ligado a una netkher cuyo nombre se desconoce.
Se especula que Apedemak podría ser un netkher solar, sin embargo, hay científicos que especulan que podría tratarse, más bien, de un netkher lunar. Lamentablemente no se tiene mucha información sobre él.
Esto ha sido todo, debido a que Tumblr no me deja poner más de 10 imágenes, por lo que dividiré esto en partes. Espero les haya gustado y les haya aportado a sus conocimientos, se les quiere <3
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una cosa interesante que aprendés con todo este tema del rewilding (o resilvestración o como le digan) es lo mucho que se perdió y como nuestras memorias humanas no toman dimensión de eso
Los mamíferos grandes son el ejemplo más claro:
El león, que en la cultura popular es el predador africano por excelencia, se encontraba en todo Oriente Medio desde la India pasando por Persia hasta Grecia e incluso el Caucáso y quizás las estepas al norte, posiblemente si no me equivoco en España e Italia también. Para los griegos y los romanos era un predador familiar y terrible, y lamentaron su desaparición. Para los persas era símbolo de poder, y aún hoy Irán trata de algún día restituirlos como símbolo nacional. Hoy solo queda una sola población en la India.
Ese mismo león coeexistió con los tigres y leopardos que se extendían por toda Asia, desde las estepas ucranianas hasta las selvas de Indonesia, con subespecies hoy extintas. Es muy posible que haya coeexistido con los leones en varios lugares. Los chitas corrían por toda África hasta la India. Y el leopardo era común en todo el rango de estas especies.
En China, había rinocerontes a tal punto de que se hacían armaduras con sus cueros. Los elefantes asiáticos se habran extendido por todo Oriente Medio, quizás pastoreando en los ríos que dieron origen a las primeras ciudades.
Los sumerios y los babilonios registran haber cazado estos animales por los cientos. Los romanos ya se lamentan de que no se encontraban más. Pisando el siglo XX, se empiezan a dictar los últimos registros de leopardos, leones, chitas, tigres en diversos países, todos muertos solitarios en cacerías, extinguiendosé uno por uno como tristes fantasmas.
En América, el jaguar o yaguareté se extendía desde el Río Negro en Argentina hasta Arizona en EEUU, antes hasta California. Pero posiblemente había registros de jaguares en las costas subtropicales del sur estadounidense, y algunos pueblos del Pacífico tienen animales similares en su arte. El nombre de la ciudad de Tigre queda como recordatorio de lo comunes que eran estos animales. Las manadas de venados de las pampas y los pantanos, de guanacos y alpacas, se contaban en los millones antes de ser cazadas y desplazadas.
Y aunque la extinción de la megafauna sigue siendo algo controversial, hay evidencia de que no fue tan repentina como parece. Se encuentran restos de mastodontes americanos datados a 8000 años antes del presente, tiempos casi históricos. Esculturas de piedra en Colombia, datadas al 1000 AC, asemejan paquidermos con colmillos, quizás una memoria cultural, quizá una representación de las últimas solitarias manadas en las sierras colombianas. Carlos Ameghino, hermano del célebre Florentino, en sus expediciones a la Patagonia, reporta que los pueblos patagónicos tenían tradiciones orales de criaturas muy similares a los megaterios. Sus registros son vagos, y en vano los buscó vivos, y nunca los encontró. Pero da para pensar.
Y estos son los animales de los que tenemos registros. Quien sabe cuantos más se habrán extinguido sin dejar rastro ni eco en la historia.
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Sótnikov Alexey (1904-1989)
PRIMAVERA
1976
Tamaño - 40x48x19
Material - porcelana
Técnica: pintura bajo vidriado, policromía.
Número de inventario: SKS-1943
Comprado a A.A. Sotnikova. 1994
Alexey Georgievich Sotnikov trabajó en la fábrica de porcelana de Dulevo casi toda su vida. Aquí, en 1934, comenzó su camino como escultor de porcelana, y aquí creó numerosas obras que le dieron a él y a la fábrica fama mundial. El reconocimiento internacional lo demuestran los premios y galardones obtenidos por Sotnikov: "Lamb" (1937) recibió una medalla de oro en la Exposición Mundial de París de 1937, "Chicken" (1938) y "Falcon" (1957) recibieron el Gran Premio en la Exposición Mundial de 1958 en Bruselas. Desde 1964, la imagen gráfica de la escultura “Falcón” se ha convertido en una marca registrada de la Fábrica de Porcelana de Dulevo.
La mayoría de las obras creadas por Sotnikov pertenecen al género animal. Cosaco hereditario de Kuban, prefería representar animales domésticos, entre los que creció.
En la escultura "Primavera", una simple escena de la vida de la naturaleza se convirtió en una compleja imagen sintética del mundo, encarnada mediante pinturas de animales. El idilio primaveral aparece en todo su significado cósmico. La plenitud interna de la imagen se combina aquí con la certeza de un diseño estricto, la pintura en color con la fría blancura de la porcelana, la fantasía del ritmo con el laconismo de la forma, la delicadeza del color con la dureza de la composición. la masa de porcelana.
El dominio del material permitió al artista crear una obra en porcelana que iguala en plasticidad a los materiales escultóricos tradicionales: piedra, madera, metal. Sotnikov no se limitó al género animal; creó relieves decorativos, jarrones, decorados, fuentes, así como numerosas miniaturas de género para la circulación masiva.
Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.
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Vernissage expo étres mutants. Salle Capitant Mairie du Cinquiéme. París mai 2023. L' auteur prononce son discourse
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DERECHOS A QUIEN CORRESPONDA.
EL JAGUAR
Desde tiempos prehispánicos, el Jaguar, científicamente conocido como Panthera Onca; Ocelotl, en náhuatl; Balam, en maya, el más grande de los felinos en América, fue honrado por diversas civilizaciones mesoamericanas considerándolo como una de las especies más importantes dentro de su cosmovisión, principalmente en la Maya, la Mexica y la Olmeca
Su simbología ha sido representada a lo largo de los siglos en muy diversas formas en templos para su adoración, en la vestimenta de guerreros prehispánicos, en disfraces para sus celebraciones y danzas, es protagonista en todas las artes e incluso aparece en cuentos y leyendas. En nuestros días, se continua la ancestral veneración de esta singular especie en diferentes comunidades de nuestro México, donde se busca su preservación.
La cultura Maya le dio un gran significado al Jaguar, ya que podemos encontrar edificios, esculturas y símbolos, el de mayor relevancia es el “trono del Jaguar rojo” que se encuentra en KUKULCÁN la gran pirámide de Chichén Itzá; lo vincularon a las prácticas chamánicas y con el poder político, incluso los reyes unían sus nombres con el calificativo de Jaguar; con el espacio nocturno e inframundo, donde creían que iban después de la muerte, siendo el Jaguar el protector, lo relacionaban con el dios del Sol Kinich Ahau; así mismo, con la agricultura y la fertilidad, con la destrucción y la muerte. Para los mayas, el Jaguar representaba el universo, creían que las estrellas habían sido grabadas como manchas en su piel.
En la cosmovisión de los Mexicas, pensaban que el Jaguar representaba tanto la luz como la obscuridad, el cielo y la tierra. Muchas de las veces, sus madrigueras eran cuevas que los unían a la tierra y a la fertilidad. Era una figura muy frecuente con atributos de otros animales como aves y serpientes. La imagen poderosa de la deidad dual Tlaltecuhtli, (diosa-dios), paridora y devoradora de los seres humanos, algunas veces tenía garras de Jaguar. Simboliza el décimo cuarto día de cada mes en el calendario mexica, era el Sol del inframundo y el corazón del monte.
Además, los Mexicas consideraban al Jaguar como un símbolo de poder absoluto, valentía y arrojo; dentro de su estructura militar, asociaron las habilidades del felino a los soldados más profesionales, valientes y aclamados, llamándolos Guerreros-Jaguar, el honor más grande que podían recibir, pertenecían a la clase baja y eran los que formaban el frente de batalla.
En el caso de los Olmecas, (1200-400 a.C.) el Jaguar formaba parte de su religión y su arte, las estatuillas eran representadas como deidades, mitad humano y mitad Jaguar y les llamaban Jaguares; los hombres eran pintados con rasgos felinos.
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LA DAMA DE GUARDAMAR (O DE CABEZO LUCERO)
La Dama de Guardamar, también llamada Dama de Cabezo Lucero, fue descubierta en el yacimiento arqueológico de Cabezo Lucero sito en el término municipal de Guardamar del Segura, Alicante, el 22 de septiembre de 1987, en el curso de unas excavaciones arqueológicas.
A poca profundidad, en la tumba número 100, apareció un gran trozo de un rodete de piedra, primer fragmento de un busto de dama ibérica. La excavación proporcionó muchos elementos más, entre ellos un gran fragmento que comprendía el tocado, la cara y el cuello. Pero la escultura, rota de antiguo, había sido martilleada e incluso en zonas había sufrido la acción del fuego. Transportada al laboratorio del Museo Arqueológico Provincial de Alicante, el restaurador Vicente Bernabeu comenzó con el lavado e identificación de los restos hallados, así apareció un trozo con el mentón, otro con los labios, que habían sufrido una erosión en el labio inferior derecho, fragmentos del pecho y de los collares, y otros muchos trozos de piedra, pertenecientes a la pieza, pero que no encajaban entre sí ni tenían ninguna superficie labrada. La tarea de restauración fue delicada y minuciosa, prolongándose desde octubre de 1987 hasta junio de 1988, en que se culminó. La pericia del restaurador Vicente Bernabéu y su capacidad artística lograron revivir una pieza que era de dificilísima reconstrucción, y que ahora, aún con lo que le falta, muestra su belleza tal cual pudo salir de las manos del escultor que la labró hace dos mil quinientos años. Se conserva en el MARQ (Alicante).
Es una escultura fragmentada, de piedra caliza de grano fino, color grisáceo. Su altura máxima (en estado restaurado) es de 50 cm., de los que 25 cm. corresponden a la cabeza y la cara. Se inscribe en la escultura ibérica de gran formato.Estilísticamente la Dama del Cabezo Lucero resulta formalmente un poco más arcaica que las de Baza, Cerro de los Santos y Elche, con unas características más ibéricas, frente a la de Elche, más helenizante. En cuanto a cronología, el yacimiento no sobrepasa el 300 a. C., y su florecimiento se emplaza entre el 430 y el 350 a. C. en líneas generales. Parece posible darle una fecha entre el 400 y el 370 a. C.
Su contexto es funerario. En efecto, este hallazgo se acompaña de otros testimonios de escultura relativos a animales (grifos, toros...), comparables a los de otras necrópolis ibéricas del sureste y de Andalucía occidental que ratifican la existencia de una necrópolis aristocrática en Cabezo Lucero.
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Este es el Animaris Rex:
O lo que es lo mismo, una escultura cinética que asemeja animales y que es movida por el viento.
Su creador es el holandés Theo Jansen
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Para entender la evolución de México necesitamos conocer su cultura, y dentro de esta, la disciplina artística preeminente: la pintura. Hace un par de días tuve la fortuna de pasar por un museo de mi ciudad con el único propósito de visitar la exposición de arte más grande que he visto hasta el momento: se trata de Tesauro. Seis términos de la pintura del siglo XX en México, colección de la Fundación BBVA. La muestra reúne un total de 81 obras de 53 artistas diferentes, que van desde pinturas, obras gráficas, esculturas, obras de arte objeto y una fotografía, entre las que predomina el número de obras pictóricas y gráficas. Seis apartados componen la exposición: «animales», «arte moderno», «arte popular», «hombres y masculinidad», «flores» y «paisajes», cada una de las cuales muestra el desarrollo del arte mexicano dentro de su temática. En ellas se exploran los temas de la exposición y la creación de una corriente artística mexicana fuera del marco europeo.
Mediante el recorrido por Tesauro se pueden apreciar algunas obras de importantes artistas mexicanos, como Rufino Tamayo, Leonora Carrington, David Alfaro Siqueiros, Helen Escobedo, Francisco Toledo y Joy Laville, entre otros. El gran número de artistas presentes en la exposición hacen de esta una muestra puramente interesante y diversa en todos los sentidos, pues es posible explorar múltiples estilos y visiones en relación con los distintos tópicos contenidos en la exhibición.
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