La Inmaculada Concepción de Luca Giordano es una pintura al óleo sobre lienzo realizada en 1688. Se encuentra en la Galería Palatina del Palacio Pitti en Florencia, Italia. La pintura representa a la Virgen María siendo concebida sin pecado original. María está vestida con una túnica blanca y azul y lleva un velo sobre la cabeza. Está rodeada de ángeles y querubines que la adoran. La escena se desarrolla en un cielo nublado, con una luz celestial que brilla sobre María.

La pintura es un ejemplo típico del estilo barroco de Giordano. Se caracteriza por su uso del color, la luz y el movimiento. La composición es dinámica y dramática, y la figura de María es a la vez hermosa y espiritual. La pintura ha sido elogiada por su belleza, su emotividad y su significado religioso.

Aquí hay algunos detalles adicionales sobre la pintura: La pintura fue encargada por el Gran Duque de Toscana. Originalmente se encontraba en la colección del Gran Duque en Florencia. La pintura fue adquirida por la Galería Palatina en el siglo XVIII.

Información de Gemini, fotografía de mi autoría.

Vasnetsov Apollinario (1856-1933) 

DEMIANOVO. HACIA LA TARDE EN EL CAMPO  1903-1917 

Tamaño - 24 x 33 

Material - madera 

Técnica - óleo 

Número de inventario - MKV Zh-159 

Recibido según la voluntad de E.K. Vasnetsova. 1998 

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov. 

Título: Festa: un café veneciano 1889 Artista: Samuel Melton Fisher (Inglaterra, 2 de enero de 1856 - 5 de septiembre de 1939)

Detalles Fecha: 1889 Materiales usados: óleo sobre lienzo Dimensiones: camilla de 109,3 x 153,2 cm; Marco de 148,0 x 192,5 x 12,0 cm. Fecha de firma: Firmado y fechado ll, pintura marrón "S Melton Fisher '89". Crédito: Comprado en 1890

Información e imagen de la web de la Art Gallery NSW.

Título: En las arenas de Bideford 1889 Artista: Frank Wright Bourdillon (Inglaterra, 1851 – 1924)

Detalles Otro título: Bideford Sands, un incidente en "Westward Ho!" de Henry Kingsley. Fecha: 1889 Materiales usados: óleo sobre lienzo Dimensiones: camilla de 147,8 x 184,0 cm; Marco de 211,0 x 247,0 x 12,5 cm. Fecha de firma: Firmado y fechado en l, pintura marrón "F BOURDILLON/1889". Crédito: Comprado en 1890

Información e imagen de la web de la Art Gallery NSW.

Bertel Thorvaldsen (1770-1844) El genio de la Muerte El título del todo: Obituario de Auguste Böhmer Tener una cita: Probablemente diciembre de 1812 Numero de inventario: A614,3 Numero de catalogo: A614,3 Versión / Edición: modelo original Meta: Altura 79 cm Ancho 45,5 cm Cultura / Periodo: Europeo > Modernidad (1800 - 1914) Dirección de Arte / Estilo: neoclasicismo Dueño: Museo Thorvaldsens Modo de adquisición: Donación testamentaria de Bertel Thorvaldsen Fecha de Adquisición: 24 de marzo de 1844

Información e imagen de la web de la Arte y colecciones de Bertel Thorvaldsen.

Título completo: Catedral de Salisbury y Leadenhall desde el río Avon Artista: John Constable Fechas de artistas: 1776 - 1837 fecha realización: 1820 Medio y soporte: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 52,7 × 77 cm Crédito de adquisición: Salting Bequest, 1910 Constable pintó la catedral de Salisbury muchas veces desde diferentes puntos de vista. Algunas de estas fotografías eran bocetos al óleo realizados al aire libre como este, mientras que otras eran fotografías de gran tamaño destinadas a exhibición. Este boceto fue creado durante la visita de seis semanas de Constable a Salisbury en el verano de 1820.

La vista es desde la otra orilla del río Avon, mirando hacia el este a través de los prados y las partes traseras de las casas en Close que rodean la Catedral. A la derecha está Leadenhall, donde Constable y su familia se alojaban con su amigo, el archidiácono John Fisher. El cálido color beige del fondo (la capa subyacente de pintura utilizada para preparar el lienzo) se ve a través de la pintura del cielo y ha quedado expuesto en muchos lugares del follaje y del primer plano. Los movimientos, puntos y rayas de pintura espesa sin mezclar, que forman las figuras y reflejos en el agua, revelan la espontaneidad y frescura de la técnica de Constable.

Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.

Prometeo encadenado por Vulcano es una pintura de 202 cm × 184 cm, al óleo de 1623 de Dirck van Baburen de la Escuela de Utrecht, y un ejemplo de claroscuro barroco.

La pintura representa un cuento de la mitología grecorromana. Mercurio, el mensajero de los dioses, observa al dios herrero de pies zambos, Vulcano, castigar al audaz y astuto titán Prometeo por robar el fuego de los dioses y dárselo a los mortales. El castigo de Prometeo es ser atado a una roca y que su hígado sea consumido diariamente por un águila, que aparece parcialmente en la parte superior izquierda.

Prometeo se asocia con el mito griego de la creación donde, en algunas versiones, crea humanos a partir de arcilla y el fuego robado es para darles vida. Una pintura, Adán y Eva, también de Baburen, se vendió en una subasta en 1707 junto con el Prometeo encadenado por Vulcano, y se podría conjeturar que las dos obras formaban un par, siendo ambas ilustraciones de la creación.

San Miguel Arcángel de Maestro de Zafra

1495 - 1500.

Técnica mixta sobre tabla pasada a lienzo, 242 x 153 cm

San Miguel, armado con espada en la mano derecha, escudo en la izquierda y vestido con manto rojo, arremete contra el dragón, símbolo del Pecado. En la parte alta de la composición se representan tres coros angélicos, mientras detrás del santo se desarrolla la lucha de los ángeles buenos con los rebeldes, algunos de los cuales están representados ya como horribles monstruos, símbolo del Mal. Pese a su origen hispano, el anónimo autor practica un lenguaje de cuño flamenco. De ahí su gusto por los artificios pictóricos, como el autorretrato reflejado en el escudo de cristal, expresión de orgullo y consciencia artística. Ello también se aprecia en la detallada reproducción de todos los personajes que protagonizan la monumental representación, inspirada en el Apocalipsis (12, 7-9), de la victoria de san Miguel y sus ángeles sobre el dragón y sus ejércitos diabólicos. Cabe destacar la suntuosa armadura del arcángel-caballero y las criaturas demoniacas, algunas de ellas auténticos ángeles caídos en proceso de metamorfosis física. La tabla fue encargada por Gómez Suárez de Figueroa, II conde de Feria (1461-1506) para presidir la capilla del hospital de San Miguel de Zafra.

FICHA TÉCNICA

Número de catálogo: P001326

Autor: Maestro de Zafra

Título: San Miguel Arcángel

Fecha: 1495 - 1500

Técnica: Técnica mixta

Soporte: Tabla pasada a lienzo

Dimensión: Alto: 242 cm; Ancho: 153 cm

Procedencia: Adquirido al Hospital de San Miguel de Zafra, Badajoz, en 1929 por el Patronato del Museo

Información e imagen de la web del Museo del Prado.

Título: Bahía de Mosman 1889 Artista: John Mather (Escocia, Australia, 1848-18 de febrero de 1916)

Detalles Lugar donde se realizó el trabajo: Mosman → Sídney → Nueva Gales del Sur → Australia Fecha: 1889 Categoría de medios: Acuarela Materiales usados: lápiz, acuarela, gouache blanco Dimensiones: mira de 39,0 x 54,0 cm; Marco de 68,0 x 80,2 cm. Fecha de firma: Firmado y fechado en toda la esquina, acuarela marrón "J. Mather 10.89". Crédito: Comprado en 1890

Información e imagen de la web de la Art Gallery NSW.

TÍTULO: Anunciación AUTOR: Alessandro Araldi FECHA: 1514 TÉCNICA: Óleo sobre tabla DIMENSIONES: 280 x 150 ORIGEN: Parma, antigua iglesia del Carmine (capilla Gabbi) INVENTARIO: GN45

Información e imagen de la web del Conjunto monumental de la Pilotta, Parma.

Título: Vista general de la Alhambra y Sierra Nevada, Granada 1888 Artista: Henry Stanier (Inglaterra, 1831 – 1894)

Detalles Otros títulos: Vista general de la Alhambra, Granada y Sierra Nevada desde el Albaicín o Iglesia de San Nicolás de Granada Fecha: 1888 Categoría de medios: Acuarela Materiales usados: acuarela y bodycolor sobre trazos de lápiz Dimensiones: hoja de 46,4 x 86,3 cm; Marco de 75,0 x 114,0 x 5,5 cm. Fecha de firma: Firmado y fechado ll, "H. STANIER....1888". Crédito: Encargado 1888

Información e imagen de la web de la Art Gallery NSW.

Título: Un camino a las gamas 1889 Artista: Arthur Streeton (Inglaterra, Australia, 8 de abril de 1867 - 1 de septiembre de 1943)

Detalles Fecha: 1889 Materiales usados: óleo sobre cartón Dimensiones: tablero de 23,0 x 13,8 cm; Marco de 51,0 x 35,5 cm. Fecha de firma: Firmado en la esquina, grabado "A Streeton". No fechado. Crédito: Obsequio de Robert Albert AO 2013. Donado a través del Programa de obsequios culturales del gobierno australiano

Información e imagen de la web de la Art Gallery NSW.

Rembrandt van Rijn Saúl y David C. 1651-1654 y c. 1655-1658

Durante muchos años estuvo en duda si esta pintura era un Rembrandt genuino. Como resultado, ha sido objeto de una extensa investigación y tratamiento de conservación durante los últimos años. Ahora está nuevamente en exhibición y el veredicto es: Saúl y David es de hecho un Rembrandt.

El rey bíblico Saúl sufre ataques de depresión y el joven David, que toca el arpa para él, lo tranquiliza. En un detalle particularmente llamativo, Saúl se seca las lágrimas en la cortina. Pero Saúl pronto se enojará y arrojará su lanza a David.

información general Artista: Rembrandt van Rijn (Leiden 1606 - 1669 Ámsterdam) Título: Saúl y David Con fecha de: C. 1651-1654 y c. 1655-1658 Numero de inventario: 621

Detalles materiales y técnicos. Técnica: aceite Material: lienzo Dimensiones: 130x164,5 cm

Información e imagen de la web del Mauritshuis, The Hague.

Título completo: San Pablo en Malta Artista: Adam Elsheimer Fechas de artistas: 1578 - 1610 Fecha de realización: alrededor de 1600 Medio y soporte: Óleo sobre cobre Dimensiones: 16,8 × 21,3 cm crédito de adquisición: Presentado por Walter Burns a través del Art Fund, 1920 Numero de inventario: NG3535

La historia del naufragio de San Pablo en la isla de Malta se describe en Hechos (28, 1-6), y Adam Elsheimer ha aprovechado la descripción bíblica para retratar una escena nocturna: “Y el pueblo bárbaro nos mostró no poca bondad: porque encendieron fuego, y nos recibieron a cada uno, a causa de la lluvia presente, y del frío' (Hechos 28:2). Esto le permitió usar fuertes contrastes de luz y oscuridad para lograr un efecto dramático. En el fuego más grande en la esquina izquierda, la parte más brillante de la imagen, San Pablo arroja tranquilamente una serpiente, que lo había mordido, a las llamas. Los isleños que vieron que no había sido herido por el veneno de la serpiente estaban convencidos de que era un dios.

Elsheimer prefirió pintar sobre un soporte de cobre, su superficie lisa le permitió incluir detalles minuciosos como las escamas de la serpiente retorciéndose aquí.

Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.

ANDREA DEL SARTO, Andrea d'Agnolo, conocido como (Florencia, 1486-1530) 

Retrato de una mujer joven con un "petrarquino" 

alrededor de 1528 

Óleo sobre tabla 

Inventario 1890 no.  783 

Marco del siglo XVII 

Se desconoce el origen de este retrato, pero la crítica, basándose en la frecuente reaparición del rostro de esta niña en las obras de Andrea, ha planteado la hipótesis de que podría representar a Maria del Berrettaio, su hijastra.  La expresiva mirada de la joven al señalar los sonetos amorosos de Petrarca establece una rara relación de complicidad con el observador. El cuadro figura en el primer inventario de la Tribuna de 1589, donde se atribuye a Pontormo; la indicación correcta a favor de Sarto data de 1634. 

Restauración de 1998. 

Información de la Gallerie degli Uffizi, fotografía de mi autoría. 

Corneille de Lyon (La Haya, 1510 – Lyon, 1575) Retrato de joven caballero, ¿Autorretrato? 1535 óleo sobre tabla 38 x 27,6 cm Nº inv. P00057 Colección BBVA España

Esta obra muy característica del autor, también conocido como Corneille de La Haya o Claude Corneille que, aunque nacido en La Haya, se instaló en la ciudad de Lyon (Francia) hacia 1534, donde fue pintor de Enrique I, Enrique II y Carlos IX. Corneille de Lyon obtuvo la nacionalidad francesa en 1547 por sus servicios a la corona. Junto con los pintores manieristas franceses Jean Clouet (h.1485-1540/41) —posiblemente de origen holandés— y su hijo François Clouet (1510-1572), que trabajaron en la escuela de Fontainebleau, fue uno de los fundadores de la escuela francesa de retrato.

Su técnica preciosista deriva de la tradición de los retratistas de miniaturas, de la que conserva el colorido vivo y la pincelada corta que permite gran precisión en los detalles, avanzando desde esa tradición nórdica hacia un estilo más naturalista.

En el fondo de la tabla destaca una inscripción: “ANNO-1535 ÆTATIS-SVÆ 25”. Se baraja la posibilidad de que se tratase de un autorretrato del artista —denominación con la que ingresó en la colección— y, aunque no hay pruebas suficientes para aceptar esa identificación, en 1535 Corneille debía de tener efectivamente unos veinticinco años, pues su nacimiento se sitúa hacia 1510.

Información e imágenes de la web de la Colección BBVA.

Título completo: Perseo convierte a Phineas y sus seguidores en piedra 

Artista: Lucas Giordano 

Fechas de artistas: 1634 - 1705 

fecha realización: alrededor de 1660 

Medio y soporte: Óleo sobre lienzo 

Dimensiones: 285×366 cm 

Crédito de adquisición: Comprado, 1983 

El banquete de bodas de Perseo y Andrómeda ha sido interrumpido violentamente por Phineas, con quien Andrómeda estaba prometida anteriormente. Giordano ha ilustrado el dramático momento en el que Phineas y sus seguidores atacan a Perseo. Muy superado en número, Perseo ha revelado la cabeza cortada de la gorgona Medusa, a quien había matado recientemente. Desvía la mirada, porque todos aquellos que miran a Medusa inmediatamente se convierten en piedra. Sus atacantes no han tenido tiempo de reaccionar y Giordano ha retratado vívidamente su carne pasando del rosa al gris piedra. 

Lo más probable es que Phineas sea la figura del extremo izquierdo que lleva el elaborado casco y la coraza. Su cabeza y su costado izquierdo ya se han convertido en piedra y su boca está congelada en un grito petrificado, pero su brazo derecho y su pierna derecha todavía están rosados de vida. Sus dos compañeros están sufriendo una transformación similar. Las poses de Phineas y la figura frente a él se basan en famosas esculturas antiguas, un hecho que no habría pasado desapercibido para los contemporáneos de Giordano. 

Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.