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itslaperricholi · 4 years

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CIHUATETEO. Un acercamiento a la mujer mexica a través del mito.

Introducción

La realidad es inmutable y constante, lo que cambia es la forma en la que los seres humanos la interpretamos. Nuestra visión está influida por la cultura en la que crecemos, por lo que, a su vez, lo que representamos en el arte nos habla de cómo interpretaba la realidad dicha cultura. (Westheim 1972, 13)

En el mundo prehispánico, la realidad era el mito; abarcaba absolutamente todos los aspectos de la vida, tanto religiosos, cotidianos, de trabajo, las relaciones personales, etc. En primer momento los mitos de cualquier cultura podrían parecer campo de estudio de la literatura, ya que no son ‘verdaderos’, pero bajo la premisa antes expuesta, el mito nos ayudaría a dilucidar la realidad del contexto histórico del sujeto que estamos estudiando.

Es por esto que no podemos desecharlos como simple religión o literatura. En el mundo mesoamericano, estaba tan entrelazada su religión a su vida diaria, que debemos hacer uso de los mitos para desentrañar lo que querían decir, son un lenguaje distinto y difícil de entender porque crecimos en culturas con lenguajes e interpretaciones totalmente diferentes, pero no es imposible.

Parto y muerte

Las Cihuateteo, también llamadas Cihuatlpipilti, eran mujeres que morían en su primer parto, a quienes convertían en diosas. A la hora del parto, quienes tenían las posibilidades económicas, es decir los ricos, mercaderes y nobles, llamaban a una o varias parteras para que atendieran a la embarazada. Al iniciar el trabajo de parto, le daban un baño en el temazcal y posteriormente le proporcionaban una bebida de unas plantas llamadas cihuapactli, para facilitar la salida del bebé. En caso de mucho dolor, le daban a beber un poco de la cola molida de un tlacuache. (Sahagún 1829, 184) Como vemos, en el mundo mexica, tener una o varias parteras era cuestión de clase social, había divisiones muy claras entre la nobleza y el pueblo, pero muy probablemente las mujeres de clases más bajas supieran recibir bebés y se ayudaran entre ellas mismas.

En caso de que el parto se complicara, la partera le daba masajes a la mujer, le pedía que se esforzara más y que hiciera como ‘mujer varonil’, como aquella que parió primero, refieriéndose a la diosa Cihuacóatl. Esta diosa es la patrona de las Cihuateteo, y está muy ligada con otras dos diosas de la Tierra. Según Alfonso Caso, estas tres diosas que son Coatlicue, Cihuacóatl y Tlazoltéotl, son representaciones de una misma divinidad, con su doble función o con su dualidad de creadora y destructora. (Caso 1992, 72-73) Y con respecto a la expresión <<mujer varonil>>, vamos a verla a lo largo de la narración de Sahagún, por lo que podemos notar el machismo que había intrínseco tanto en la sociedad mexica como en la española, pero ese tema será profundizado más adelante.

Regresando a las complicaciones de parto, si pasaban ya un día y una noche, y la criatura no salía, la partera metía de nuevo al temazcal a la mujer y le intentaba enderezar al bebé, que probablemente no pudiera salir porque estuviera en mala posición. Si ya nada de esto funcionaba, se metían la partera y la embarazada solas en un cuarto, y al detectar que el bebé ya no se movía, quería decir que había muerto, así que con previo permiso de la familia, la partera tomaba una navaja y metía la mano a la mujer, para cortar en pedazos al bebé y así sacarlo. (Sahagún 1829, 185)

Si por algún motivo, la familia no permitía que la partera despedazara al bebé, entonces dejaba ahí a la mujer sola y muy bien encerrada, entonces moría por parto, y le llamaban mocihuaquezque, mujer valiente. Preparaban el cuerpo, lo lavaban y vestían. El marido lo llevaba al sitio donde se enterraría y lo acompañaban todas las parteras, pero iban con escudos y espadas, iban cantando como lo hacen los soldados listos para pelear, porque en cualquier momento atacarían los jóvenes en busca de una parte de su cuerpo. (Sahagún 1829, 186)

Las parteras le lloraban mucho a la difunta, mientras que la familia se alegraba porque decían que iría a la casa del sol por haber sido valiente. (Sahagún 1829, 188)

La iban a enterrar en el momento de la puesta del sol, y el marido junto con amigos la cuidaban y protegían de estos ataques por cuatro noches. Las partes que buscaban robar eran sus cabellos o el dedo de en medio de la mano izquierda, ya que al ir a guerra, lo ponían en sus escudos y decían que les hacía más valientes. En el caso de los hechiceros, lo que buscaban era cortarle el brazo izquierdo completo, ya que supuestamente tenía virtudes mágicas con las que podían hacer desmayar o paralizar a quienes vivieran en la casa que pretendieran hurtar. (Sahagún 1829, 187)

El mito

Según los mexicas, el viento soplaba desde los cuatro rumbos del universo, siendo así el tercero el de occidente, el Cihuatlampa Ehecatl o Cihuatecaiotl, el lugar donde viven las Cihuateteo. El viento que sopla desde este sitio, te hace temblar y tiritar de frío. (Sahagún 1829, 253)

Andaban juntas por el aire y bajaban a espantar a la gente en las encrucijadas de los caminos, principalmente a los niños y jóvenes. Producían enfermedades, parálisis, debilidad, o incluso entraban a los cuerpos humanos. Debido a todo esto, les temían mucho, por lo que en las fechas en que ellas bajaban a hacer todo este tipo de daños, a los niños se les amarraba para evitar que salieran de sus casas, mientras que se les hacían fiestas y en las encrucijadas de caminos se ponían ofrendas de pan y tamales. (Sahagún 1829, 8)

Las fechas más funestas en las que bajaban estas diosas, eran en el signo 1 venado, 1 lluvia, 1 mono, 1 casa, 1 águila, (Sahagún 1829, 288, 302, 319, 323, 329) y se pensaba que si alguien enfermaba en ese tiempo, había sido por su obra. (Sahagún 1829, 80) Las más temidas eran quienes bajaban en 1 águila, porque eran las más jóvenes, y hacían los mayores daños a los hombres y niñas (Sahagún 1829, 330).

A la casa del sol iban los soldados que morían en guerra y estas mujeres muertas en el primer parto. Los soldados vivían en la parte oriental, y al salir el sol lo acompañaban con cánticos de guerra y peleando delante suyo hasta llegar al cenit, y de ahí se esparcían a la tierra a chupar flores todo el día. Al llegar el sol al mediodía, era turno de las cihuateteo para acompañarlo haciéndole fiesta, cantando, llevándole en andas hechas de quetzales, marchando delante de él hasta dejarlo en el horizonte. (Sahagún 1829, 188)

Al llegar a la puesta del sol, los mexicas creían que comenzaba a amanecer en el infierno, así que lo tomaban los muertos que ahí se encontraban, mientras que las mujeres que lo llevaban se esparcían y descendían a la tierra, buscando husos para hilar, lanzaderas para tejer y otros objetos propios para labrar y tejer. (Sahagún 1829, 189) Que no haya confusión aquí, las Cihuateteo efectivamente bajaban diariamente a la tierra, pero las fechas indicadas anteriormente eran, como dije, las más funestas, en las que su poder y daño se acrecentaba.

En estas sociedades, el trabajo era parte de la naturaleza misma del hombre, por lo que debían cumplir con sus obligaciones sociales y cósmicas, aún en la muerte; no había oportunidad de ocio. Y morir de manera gloriosa otorgaba una función más digna que morir de manera común, pero a fin de cuentas seguía siendo una función. (Austin 1980, 393)

Guerreras y guerreros

A pesar de ser tan veneradas, una de las grandes y más notorias diferencias es que su regreso a la tierra difería mucho del regreso de los guerreros. Sobre éstos, Sahagún menciona que cuando mueren, van a lo que él interpreta como el cielo, la casa donde vive el sol. Se encontraban todos en un llano, y en el momento en que salía el sol, todos alzaban sus voces, gritando y golpeando sus escudos. Después de cuatro años, las almas de los difuntos regresaban a la tierra en forma de colibríes y andaban chupando flores. (Sahagún 1829, 265)

Esta diferencia tan abismal que pone a las Cihuateteo como figuras dignas de ser temidas por todos los daños que causan, y a los guerreros como avecillas benignas, da para reflexionar mucho acerca de la sociedad que creó estas ideas.

Machismo en la sociedad mexica

Como ya mencioné y es bien sabido, la sociedad mexica era machista, esto se refleja en muchos ámbitos. El rol al que estaban destinados se definía por su sexo desde su nacimiento, no había oportunidad de elegir o cambiar.

Al cortarles el hilo umbilical a los bebés, de ser hombres, la partera les decía que su oficio y facultad era hacer la guerra para darle a beber al sol sangre de los enemigos, y darle de comer a la tierra el cuerpo de los mismos. Su casa era el sol, a donde merecían llegar por recibir muerte florida. (Sahagún 1829, 194) En cambio, a las mujeres se les decía su oficio sería hilar y tejer, dedicarse a las labores domésticas, a hacer la comida, bebida, vestiduras y no debía salir de su casa a ninguna parte. (Sahagún 1829, 197)

La misión del pueblo mexica era alimentar al sol, para esto necesitaban estar en un estado de guerra constante y crear guerreros en masa. El destino de los hombres era servir al sol haciendo la guerra, el de las mujeres era siempre tenerles lista ropa, comida, casa limpia, etc. Y ojo aquí, implícita en todo esto, estaba la misión más importante de las mujeres para mantener la guerra siempre activa: parir a todos estos guerreros. Ya que los cautivos de otros pueblos eran sacrificados, no había otra manera de tener soldados.

Este machismo estaba expandido sin diferenciar clase social, como menciona Sahagún: “La mujer principal gobierna varonilmente. La señora principal gobierna y manda como el señor.” (Sahagún 1829, 31) Estas expresiones, ya antes señaladas en este trabajo, dejan ver que una mujer que tuviera un poco de poder sólo podía ser bien vista y respetada si era de clase alta, y sus capacidades de gobernación o mandato no eran más que cualidades propias de los varones atribuidas a estas mujeres. Estas mujeres quizás tenían un poco de indulgencia a saltarse ligeramente los roles sociales que tenían impuestos, tal vez sólo en términos de mandato, pero en general debían cumplir siempre las reglas que decían que: las malas mujeres son bravas, enojadizas, inquietas, aceleradas, arrojadas, alborotadas, flojas, escandalosas, precipitadas, no saben guardar secretos, se alteran fácilmente, presuntuosas, soberbias, etc. (Sahagún 1829, 31-32) Por lo que debían ser siempre tranquilas, complacientes, silenciosas, sumisas, y muchas cosas más. También se les dice que no escojan entre los hombres el que mejor les parezca, sino que reciban a quien les mande. No deben desear a ningún hombre ni enamorarse de él desmedidamente. (Sahagún 1829, 125)

Prostitución y sexualidad

Con respecto a este comportamiento impuesto a las mujeres, se encuentra una gran contradicción (o podría ser complemento), ya que la prostitución estaba amparada y financiada por el Estado al ser parte muy importante de los rituales y del entretenimiento de los guerreros. Pero en términos sexuales, existen diferenciaciones entre clase, por lo que en el caso de las mujeres nobles debían mantener castidad, mientras que las de clases bajas, tenían un poco más de libertad, y algunas de ellas podían ser las prostitutas que serán abordadas en este apartado. (Rodríguez-Shadow 2000, 184)

Los padres aconsejaban a sus hijas comportarse como señoritas decentes, ya que <<Los afeites y colores son cosas que las malas mujeres usan, las desvergonzadas que ya han perdido el pudor y aun el seso, que andan como locas y borrachas: estas se llaman rameras>>. (Sahagún 1829, 129) Y al mismo tiempo, las prostitutas eran parte esencial de las fiestas, como se puede ver en la fiesta al dios Ixcozauqui, en la que a cada uno de los esclavos que se había engordado para sacrificar, se les daba por compañía una “moza pública” que le alegrara para que no estuviera triste. (Sahagún 1829, 191) O en la fiesta de Toxcatl, en la que al sacrificado se le proveía de cuatro doncellas con las que disfrutaría sus últimos días de vida. Estas mujeres habían sido criadas para esto, y recibían los nombres de las diosas Xochiquetzal, Xilonen, Atlatonan y Vixtocihuatl. (Sahagún 1829, 103)

Vemos entonces que su actividad sexual no era prohibida ni mal vista en el marco institucional o ritual, pero era muy mal visto que se replicaran estas actitudes en otras mujeres que no tuvieran este respaldo, ya que eran una amenaza al orden social creado por los hombres. La coerción ejercida sobre la sexualidad individual, reforzaba una de las instituciones más importantes: el matrimonio.

El sistema de reproducción mexica se diferencia entre clases sociales y grupos étnicos. (Rodríguez-Shadow 2000, 147) Mientras que las familias de los macehuales debían ser estables y monógamas, las familias nobles debían ser poliginias (es decir, que sólo el hombre podía tener varias parejas). A pesar de esto, los macehuales solteros podían tener varias amantes, mientras que los nobles debían siempre permanecer en abstinencia, lo que supuestamente les daba mayor fuerza y autoridad moral sobre los primeros. Controlar la sexualidad era un instrumento de dominación, a la par que una afirmación de superioridad y hegemonía. (Rodríguez-Shadow 2000, 183)

Función principal de la mujer

La reproducción de los seres humanos no solamente es un acto natural. Al ser seres sociales, la finalidad de éste ya no sólo es preservar la especie, sino darle continuidad a los modelos ideológicos, políticos y religiosos que nos mantienen unidos en dicha sociedad. Es por este motivo que la familia es el núcleo más importante al conservar, mantener y reproducir las instituciones sociales y las estructuras de dominación.

Las mujeres nobles tenían la función de portar y transmitir el linaje, los privilegios de clase, las relaciones de poder y el monopolio de la explotación, mientras que las mujeres de clases más bajas, desempeñaban la función de producir los bienes materiales, reproducir el grupo sometido y la fuerza de trabajo de cuya explotación se beneficiaba la clase dominante. (Rodríguez-Shadow 2000, 149)

Feminidad

La feminidad estaba vinculada a la oscuridad, la tierra, lo inferior, la muerte, la humedad y la sexualidad. Lo masculino estaba relacionado con la luz, lo superior, la vida, la sequedad y la gloria. (Szoblik 2014, 180) En la religión nahua había una constante dualidad y complementación de ambos sexos, aunque siempre la parte femenina estaba sometida a la masculina, y esto se reflejaba en la realidad cotidiana donde no existía ninguna igualdad entre el varón y la mujer. (Szoblik 2014, 194)

El Cihuatlampa, como ya se mencionó, se asociaba con el frío y el tiritar, pero también se mezclaba a significados como la feminidad, el origen, nacimiento, vejez y muerte, por ser la dirección por donde se oculta el sol. (Ragot 2009, 1-2) Y recordemos que las Cihuateteo al recibir al sol en el cenit, lo llevan en andas de quetzal, llamado originalmente quetzalliapanecáyotl, que puede significar “cosa en plumas de Apanecatl”, (Ragot 2009, 3) otro de los nombres que se le da a Coyolxauhqui que es la luna, e hija de Coatlicue, patrona de las Cihuateteo. Todo esto nos indica que el occidente tenía una connotación indudablemente lunar, nocturna, oscura. Y el sol que en este caso debe ser transportado en una cama de plumas de quetzal, se representa como cansado, al contrario del sol valiente, conquistador y masculino que se movía enérgico del oriente al cenit. (Ragot 2009, 3)

Sobre las enfermedades que provocaban, como las deformaciones y parálisis en la cara, nuevamente pueden relacionarse con la luna, por sus deformaciones en la cara, sus ciclos y sus eclipses. (Ragot 2009, 3) De hecho, ese tipo de creencias siguen arraigadas; aún se piensa que si una mujer embarazada ve un eclipse, su hijo puede sufrir malformaciones.

El cuerpo físico de la Cihuateteo

Aquí también existía una contradicción o doble función, ya que el brazo, el dedo y el cabello de la fallecida, tenían tanto el poder de paralizar como de animar y dar valentía a los jóvenes guerreros que lo portaban como amuleto. En el signo 1 Águila, los jóvenes eran sus víctimas favoritas. De todos estos elementos esto se puede hacer una interesante relación entre la guerra, la feminidad y la parálisis.

A la guerra tenían acceso los hombres, y sólo existían estas dos excepciones: las Ahuianime y las Cihuateteo. Como ya se narró, las Ahuianime tenían un papel importante en el acompañamiento de las víctimas cautivas de combates, para alegrarlos antes de ser sacrificados, y también como entretenimiento de los guerreros que se desempeñaban bien. Su presencia era evidentemente de connotación sexual.

¿Gloria o castigo?

Al morir en el primer parto, se les negaba la posibilidad de realizar el único acto más importante socialmente. Al equiparárseles con guerreros valientes, se les dotaba de aspectos masculinos, se convertían en mujeres hechas a la imagen del hombre, y se les arrebataba su único carácter femenino: la fertilidad. (Rodríguez S. y D. Shadow s.f., 34-35) Al bajar a la tierra como espíritus o seres malvados, también se les dotaba de la agresividad y fuerza, ambos imprescindibles en un Estado fundado sobre la guerra. (Graulich s.f., 77)

Relaciones entre diosas

A lo largo del ensayo hemos visto que Cihuateteo, Coatlicue, Cihuacóatl, Tlazoltéotl y Xochiquetzal están muy fuertemente relacionadas, y a continuación explicaré por qué.

Tlazontéotl, también llamada Ixcuina, es la diosa de “las cosas inmundas”, muy relacionada con Xipe, apareciendo en los códices cubierta con la piel de sus víctimas. Come los pecados de los hombres (lo inmundo), es patrona de los partos, de los nacimientos, y patrona de la fiesta Ochpaniztli (“donde se barre”). (Caso 1992, 75)

Xochiquetzal es ella misma en una encarnación más joven y seductora, patrona de las ahuianime. (Caso 1992, 66)

Esta actividad de barrer está muy relacionada entre las diosas, como Coatlicue, que estaba barriendo al momento de que una pluma bajó del cielo y la embarazó de Huitzilopochtli. (Balutet 2009, 54)

También se puede le relacionar a Tlazontéotl con Toci, donde algunos expertos consideran que Ochpaniztli era la fiesta en su honor: “Aquí celebraban la fiesta de aquella que pecó por comer fruta de árbol, aquí la llaman la fiesta de nuestro principio o de nuestra madre Totzin o Tlazolteutli”, interpretando de esta manera que las inmundicias y pecados por comer una fruta son el adulterio y la infidelidad. (Balutet 2009, 54)

A esta mencionada diosa Toci, se le solía representar como muy tranquila, hilando y tejiendo, pero su festividad tenía un carácter indudablemente belicoso. La manera de hacer que adoptara esta actitud guerrera, era transformándola en su doble peligrosa e inquietante: Cihuacóatl. (Balutet 2009, 53)

Otra relación que podemos establecer es que Xochiquetzal y Cihuacóatl tenían funciones guerreras, ya que como atavíos tenían armas o machetes. Al igual que Tlazoltéotl, de quien se sugiere que una de sus múltiples formas era convertirse en las guerreras Cihuateteo. (Gajewska 2015, 94-95)

Y en su forma de Ixuina la podemos relacionar con las diosas terrestres Coatlicue y Cihuacóatl, quienes tenían la fuerza creadora y destructora de la tierra, con aspectos telúricos y su rol agrario. (Gajewska 2015, 95)

Las diosas en los mitos

La visión que se tiene de las diosas en todos los mitos es muy similar, tienen la función de seducir a sus enemigos, como podemos ver en los siguientes ejemplos:

“… en cuanto a Malinalxochitl, la descripción misma de su actuación prueba que su intento es impedir a los mexicas de seguir adelante. Es por eso que la diosa “devora el corazón de la gente” (quitándoles así el órgano del movimiento), “les quita las pantorrillas”, les “trastorna la cara”, sede de las percepciones y sensaciones, y les “desvía de su camino” (Ragot 2009, 9)

También podemos encontrar situaciones similares en la Leyenda de los Soles, durante la migración tolteca, Xiuhnel es seducido por una mujer con connotaciones telúricas que le horada el hígado (sede de la energía y de la razón) y se lo come. (Graulich s.f., 86-87)

O en el mito en donde Tezcatlipoca indujo al pecado al santo Quetzalcóatl, enviándole a Xochiquetzal, la diosa del amor y la hermosura para que lo sedujera. (Caso 1992, 41)

Guerra, parálisis y sexualidad

Quizás el lector aún no encuentre la relación concreta entre todo lo anterior expuesto, pero era vital explicar esos temas para poder darnos cuenta del complejísimo sistema ideológico, político y social que estaba construido alrededor del mito de las Cihuateteo, y entrar desde la perspectiva deseada al tema.

La estrecha relación que se guarda entre militarización, sociedad y religión con respecto a las mujeres, se desvela poco a poco con el entendimiento de estos mitos. En esta sociedad eminentemente guerrera y machista, las mujeres tenían como único papel importante, impuesto desde su nacimiento, el ser proveedoras de guerreros y el mantenimiento de los mismos. Era la única manera de lograr una constante expansión territorial, y por ende, la obtención de mayores recursos y tributos dirigidos a las clases nobles, todo esto en nombre de la misión que los dioses le otorgaron al pueblo mexica. El bebé que las mujeres tenían en su vientre era un futuro guerrero del estado, y es por ello que se consideraba que llevaba en ella un cautivo de guerra, y al parto se le consideraba como la lucha más importante de la mujer.

Las Cihuateteo eran adoradas, pero a la vez temidas, murieron sin lograr cumplir su misión y como castigo se les quitaba su único lazo con lo femenino, se les masculinizaba, se convertían en guerreras.

Lo que yo he llamado contradicción o quizás complemento, Graulich lo denomina como “sistema dualista de oposiciones complementarias”, que es característica del pensamiento mesoamericano, en donde el dios menor está del lado de lo luminoso, celestial, ígneo, solar, masculino, activo, mientras que al dios mayor le toca lo oscuro, telúrico, acuático, lunar, femenino y pasivo. (Graulich s.f., 85)

Es entonces como encontramos que la mujer mexica debía cumplir con ese rol de sumisión y pasividad ante los hombres. También las diosas telúricas se relacionan con una sociedad sedentaria, que estaba en constante amenaza ante los pueblos migrantes menores que llegaban a asentarse cerca de sus territorios, porque podrían llegar a expandirse y tener tanto poder que serían “comidos” por ellos. Evidentemente también la mujer era símbolo se sedentarismo, al quedarse siempre en casa mientras el hombre salía a la guerra o a trabajar. (Graulich s.f., 87) Entonces, en la guerra, lo esencial era lograr paralizar al enemigo, evitar que avanzara más, elemento que claramente representa a las Cihuateteo. Los poderes mágicos de su cuerpo venían de su capacidad seductora de incitar a los hombres a ser infieles y cometer inmundicias (pecados), su belleza los paralizaba. Es por eso que el momento más temido de su bajada era en 1 Águila; bajaban las más bellas y jóvenes a seducir a los hombres. Pero también estaba muy ligado a la supuesta capacidad de retener a los enemigos, enamorarlos y hacerles perder su valentía como se ve en los mitos de las diosas en general. Aquí es donde se ligan los tres elementos que dan título a este apartado.

Conclusiones

La diferencia entre los guerreros que bajaban a la tierra sin hacer ningún daño, y las mujeres muertas en parto, supuestamente equiparadas con ellos, es que era una forma simbólica de coerción para que las mujeres tuvieran muy claro que su papel en la sociedad, que era ser pasivas, dejarse mandar, no ser seductoras y tener muchos hijos, a menos que tuvieran un respaldo estatal para ser más libertarias. Pero esto también era una manera de mantener unida esta sociedad cimentada totalmente en la guerra; ya que lo más importante era su ejército unos soldados inconformes podrían amenazar con un golpe de Estado.

Las Cihuateteo son sólo una pequeña parte de todo el complejo ideológico mexica. Sólo con comprender su origen y sus relaciones con otras diosas, hemos podemos desentrañar la realidad social que vivían las mujeres bajo el mandato de un estado militarizado, y darnos cuenta que aunque pareciera que a las diosas se les adorara, en realidad seguían teniendo discursos coercitivos y de control para que las mujeres cumplieran el papel que les correspondía en sociedad.

Bibliografía

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Caso, Alfonso. El Pueblo del Sol. 2a. México: Fondo de Cultura Económica, 1992.

Gajewska, Marta. «Tlazolteotl, un ejemplo de la complejidad de las deidades mesoamericanas.» Ab Initio , 2015: 89-126.

Graulich, Michel. «Más sobre la Coyolxauhqui y las mujeres desnudas de Tlatelolco.» École Practique des Hautes Études, s.f.: 77-94.

López Hernández, Miriam. «Ahuianime: las seductoras del mundo nahua prehispánico.» Revista Española de Antropología Americana, 2012: 401-423.

Ragot, Nathalie. «El Cihuatlampa, morada de las Cihuateteo.» Actas del 53e Congreso International de Americanistas. México, 2009. 1-14.

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Rodríguez-Shadow, María J. La Mujer Azteca. Toluca: Universidad Autónoma del Estado de México, 2000.

Sahagún, Fr. Bernardino de. Historia General de las Cosas de Nueva España. Vol. I. III vols. México: Imprenta del Ciudadano Valdés, 1829.

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Szoblik, Katarzyna. «LAS MUJERES “HONESTAS” Y LAS NINFÓMANAS LUJURIOSAS ENTRE LOS ANTIGUOS NAHUAS.» ITINERARIOS, Revista de estudios lingüísticos, literarios, históricos y antropológicos, 2014: 173-197.

Westheim, Paul. Ideas fundamentales del arte prehispánico en México. México: Era, 1972.

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hedonismoaudiovisual · 4 years

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Identificaciones quebradas y proyecciones posibles: el cine en cuarentena

Para alguien que está acostumbrado a ver cine solamente en salas, la pandemia del coronavirus suma a la interminable lista una nueva privación: la del ritual cinéfilo auténtico, aquella acción inmaculada que comprende no solamente sumergirse en la voluptuosidad de una pantalla grande y envolvente en profunda oscuridad, sino también todos los acontecimientos que preceden, acompañan y suceden al visionado y que Barthes describió con brillantez en su artículo "salir del cine".

Así, para un aficionado rígido y obsesivo de ese estado de trance, fascinación y hasta éxodo que implica ingresar a una cinemateca (escapando del conocido y rutinario espacio familiar), las múltiples y muy interesantes opciones de streaming o películas liberadas no llegan a colmar, o siquiera suscitar, el deseo de mirar un film. Y, si además tomamos las ideas de Freud respecto a que el arte implica un proceso de identificación, de reflejarnos íntima e inconscientemente con lo representado, la mera posibilidad de contemplar cualquier escena trivial de un pasado remoto o cercano donde los personajes deambulan, socializan, se besan, abrazan o luchan, todo con sus rostros descubiertos y ajenos a las crueles vicisitudes y restricciones de la pandemia, podría despertar una nostalgia o angustia tan grandes que imposibiliten o resientan aún más la oportunidad de proyectarnos y disfrutar la diégesis propuesta.

Pero dentro de este escenario de pesimismo, inflexibilidad y desconsuelo, surge un fenómeno que parece devolver el ansiado interés perdido: películas hechas en y sobre la cuarentena, que de alguna forma convocan más directamente al espectador confinado y encienden algo de la magia que suscita la ocasión de poder proyectarse en el film. La promesa de ver conflictos con los que sí logremos identificarnos, sin comparar con añoranza el pasado y el presente, luce entonces como un motivo que permite restituir la motivación ausente, presentando a la vez una nueva categoría para pensar el cine. A continuación, algunas ideas sobre dos de las principales -y disímiles- producciones nacionales estrenadas durante este periodo.

Lejano interior (Mariano Llinás): el autor de películas reconocidas y celebradas como Balnearios, Historias extraordinarias o La flor, plasma en esta obra no únicamente una propuesta lúcida sobre cómo filmar en el aislamiento sino también un tono personal que la vuelve muy disfrutable. La experiencia de cuarentena registrada a través de los objetos y rincones que conforman su hogar (libros, discos, bibliotecas, objetos de decoración, barbijos, plantas, rincones), acompañada por testimonios impresos en pantalla que funcionan como una voz en off enmudecida, edifican una narración singular a la vez que un retrato impresionista de este momento turbulento que atraviesa el mundo. Decisiones como desplegar los juegos de planos e iluminación sobre objetos de su cotidianidad, personificarlos, sugerir, apenas levemente, casi desencuadradas, las figuras humanas de él y su familia, registrar la lluvia que se percibe desde su balcón, van generando un clima endogámico y de apacible monotonía que logra, desde lo singular, convocar o evocar muchas vivencias universales de la cuarentena. La fluidez de los relatos impresos en pantalla, la división episódica, las canciones francesas y un leve giro esotérico hacia el desenlace, construyen una pieza concisa pero a la vez potente de una experiencia personal de aislamiento. Una pequeña genialidad que responde con talento al planteo de cómo hacer cine en ��pocas de confinamiento obligatorio. Un breve diario íntimo, también, en el que la propia casa, o el lugar donde se intenta estar resguardado, se torna omnipresente, erigiéndose casi como una ciudad o un barrio para desplegar la interioridad. (Puede verse el film completo en este link: https://www.wearekabinett.com/p/mariano_llinas/NDk1NzYyNTI1_MTM0MDE2MjU1MA==)

Toda esa lucidez y cohesión que caracteriza a la obra de Llinás está ausente, penosamente, en Murciélagos (Baltazar Tokman, Hernán Guerschuny, Paula Hernández, Tamae Garateguy, Diego Fried, Martin Neuburger, Connie Martín, Azul Lombardía, y Daniel Rosenfeld). Si bien su fin es nobilísimo (recaudar dinero para el Banco de alimentos de Amnistía Internacional), podría decirse que el resultado no se corresponde del todo con tan solidaria acción. Historias de cuarentena con personajes en distintas -y un poco esperables- circunstancias (un hombre con teorías conspiranoides, dos personajes que se conocen por videollamada, una mujer que sufre violencia de género, otra a punto de parir, un médico en medio de la pandemia, etcétera), que quedan lejos de entretener o conmover con la intensidad que podía vislumbrarse al conocer los directores e intérpretes que formaron parte del proyecto. Casi sin riesgos u originalidad, varios de los relatos se vuelven sorprendentemente tediosos (más allá de su breve duración) o crípticos (especialmente la historia y los inserts que abren el film), dando la impresión además de que el orden de presentación no fue el adecuado y desalentando rápidamente cualquier expectativa de deslumbramiento o emotividad. En este contexto, alguna textura formal interesante en el episodio de violencia de género filmada cerca de un río, la estructura más sólida del conflicto del médico homosexual interpretado por Oscar Martínez, los planos vía drone de la mujer embarazada a punto de parir o los separadores con gente desesperada ahuyentando murciélagos de sus hogares sobresalen tenuemente en una película que, pese a su destacable finalidad altruista (actores y directores, además, donaron su trabajo al fondo mencionado) y al hecho de haber respetado los protocolos sanitarios de distanciamiento, luce indefinida, monótona y bastante abúlica. (Enlace para ver la película y colaborar con su causa: https://amnistia.org.ar/autocine/).

Por Gabriel Yurdurukian.

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silensloquor · 5 years

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Millares 1965 by Rafael Alberti (1902-1999): Translated by us

Manolo Millares (1926-1972) was a Spanish artist known for his use of sackcloth in his work. Primarily an abstract expressionist (”informalismo” follower), dadaism, collage, assemblage art, arte povera, affichage, dripping and action painting were not unfamiliar to him, in an unclassifiable hodgepodge of a style, as were fracture and Weltschmerz of man in post-Civil War Spain, whose plight he also tried to express in his work. At any rate, "Goya’s most beloved son” ("hijo entrañable de Goya"), as someone put it once, or "a genuine artist, no less," as André Pieyre de Mandiargues said.

Poet Rafael Alberti dedicated this piece to Millares in 1965.

Portrait of Manolo Millares.

Millares 1965

In Rome or in Paris, New York, Buenos Aires, Madrid, Calcutta, Cairo...

all over the place, still, there lies ragged sackcloth, mangled shoes grown into the bone, stumps, hard debris, calcified remains, deep pits, dry landscapes in long-forgotten rust, or in congealed blood, in human skin, shriveled akin to dead lava, tragic wrinkles, signs that accuse, that scream, even though mouthless, silent howls that hurt as much as silence does.

Whence all this rubble, the crippled shatter, vents that grow bigger by the minute, slow ribbons of tatter'd weave, jumble of curdy rubbish, chalky dust cloud, bright reds, whence then?

What's to spring thereof, what's to happen, what's to sprout of this violent fright, what's to vanquish these blind, sorry hides once one starts shredding the threads, or suddenly bites at the open seams, illuminating the color black, the minium and the calcium that gleam imperceptibly, able to conceive of the newest beauty? Oh, but then, meanwhile, a "Caution, danger of death" lurks in hiding beneath all the darn, fretted reality.

Keep your hands off, don't you wave a finger, you the oversensitive killjoys. Rats, don't you dare sneak down these drains. Livid from usury, paled with nothingness, back off, back off, don't you step over here, don't you try to even leave a footprint, nor drop a nascent glance. An electric storm is advancing that Will surely scorch you, and so will a lightning, a lightning, an underground lightning Already a-kneading at the face of such disconsolate rubble.

Artwork by Manolo Millares.

Millares 1965

En Roma o en París, Nueva York, Buenos Aires, Madrid, Calcuta, El Cairo… en tantísimas partes todavía, hay arpilleras rotas, destrozados zapatos adheridos al hueso, muñones, restos duros, basuras calcinadas, hoyas profundas, secos mundos de preteridos oxidados, de coagulada sangre, piel humana raída como lava difunta, rugosidades trágicas, signos que acusan, gritan, aunque no tengan boca, callados alaridos que lastiman tanto como el silencio. ¿De dónde estos escombros, estos mancos derrumbes, agujeros en trance de aún ser más agrandados, lentas tiras de tramas desgarradas, cuajados amasijos, polvaredas de tiza, rojos lacre, de dónde? ¿Qué va a saltar de aquí, qué a suceder, qué a reventar de estos violentos espantajos, qué a tumbar esta ciega, andrajosa corambre cuando rompa sus hilos, haga morder de súbito sus abiertas costuras, ilumine sus negros, sus minios y sus calcios de un resplandor rasante, capaz de hacer parir la más nueva hermosura? Ah, pero mientras tanto, un “No toquéis, peligro de muerte” acecha oculto bajo tanta zurcida realidad desflecada. Guardad, guardad la mano, no avancéis ningún dedo los pulidos de uñas. Ratas, no os atreváis por estos albañales. Lívidos de la usura, pálidos de la nada, atrás, atrás, ni un paso por aquí, ni el intento de arriesgar una huella, ni el indicio de un ojo. Corre un temblor eléctrico capaz de fulminaros y una luz y una luz y una luz subterránea que está amasando el rostro de tan tristes derribos.

Artwork by Manolo Millares.

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cordilleragaleria · 2 years

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Jocelyne Rodríguez Droguett. Chile. (1982)- por Leonardo Ezequiel Mayer. Argentina (1982).

La obra de Jocelyne indaga sobre el pasado, la historia, lo ancestral tanto de su familia -con hincapié en las mujeres- como en el de su tierra y la naturaleza que la habita. Descubre a través de su hacer artístico datos e información de sus antepasadas que registra y divulga como si estuviera escribiendo una tesis sobre su propia vida. Sus expresiones de trabajo son variadas haciendo uso habitual de la fotografía como medio para captar el relato visual que encuentra y genera a través de sus estudios, es como si la fotografía fuera la única testigo de las acciones y performance que se generan en torno a la búsqueda de verdades ocultas en su cuerpo y su historia personal, es esa misma fotografía que hoy nos permite el estudio de la obra de Rodríguez Droguett. En su serie "Parir- Siembra de Placenta" la artista considera la posibilidad de sembrar la placenta bajo el maqui que cuida a la casa y a sus hijas, y que asienta la decisión de permanecer junto a los cultivos que ella misma habita. En contraposición Mayer en su obra "Construcción familiar" decide mostrarnos la fragilidad de las relaciones que se dieron en la casa que él hoy habita, siendo la cuarta generación en pasar por ella -donde no hay maqui, ni cultivos que la habiten-.

En "Las Plantas lo Saben" Jocelyne vincula la estrecha relación que existe entre las plantas y las personas que cuidan de ellas, haciendo un paralelismo con la llegada del otoño de 2020 -inicio de pandemia- y los fallecimientos de los contagiados de Covid-19. Una vez más la artista conecta los ciclos naturales, y nos muestra la estrecha relación que tienen cada uno de ellos entre sí. Por su parte Leonardo Ezequiel trabajaba al mismo tiempo en su serie "Encuarentenados", donde a través del arte colaborativo le pedía a la gente que defina su propio aislamiento con una única palabra, producto del cual resultaron cinco tomos de libro de artista. Con enfoques totalmente distintos, ambos artistas abordaron la temática de la pandemia que hasta hoy nos persigue. Rodríguez Droguett trabaja desde 2017 –a la fecha- en su proyecto “Resistencia Florida” donde pone de manifiesto sus saberes en torno al cuidado del suelo, el agua y las posibilidades de construir un espacio autosustentable, favorecida por la zona rural donde habita desde el inicio del proyecto, y nutrida por las herencias de familia que habito el campo, la artista logra desplegar su hacer artístico íntimamente ligado al ciclo natural y al reordenamiento vegetal logrado a través de plantas nativas. La vegetación que la rodea y supo recuperar, es una extensión más de su propio cuerpo, de su hacer, de su forma de vida que alimenta la obra que realiza.

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gaymerjournal · 6 years

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El beso y el machirulo: una historia del E3

Así que te molesta el besazo que Ellie y Dina se dan. Probablemente porque no te lo están dando a ti. ¡Pero tienes la razón perfecta! ¿Verdad?

Hazte así, que se te ha quedado homofobia…

Ven, arrímate al fuego, hermano hetero. Ven que tenemos que hablar.

En los últimos días hemos leído mil razones por las que el beso de Ellie de The Last of Us 2 está mal. Razones que van desde “no me gusta que politicen mis juegos” a “EL LESBIANISMO, ¿QUÉ VAN A PENSAR LOS NIÑOS?”. “No, no soy homófobo, pero si es el fin del mundo, ¿por qué en vez de repoblar se meten a bolleras?”.

Todas esas razones, absolutamente todas, denotan nada más y nada menos que hermosa homofobia. No, no me miréis así. Todas las razones que tanto gustan de esgrimir se resumen en cuatro grupos que os voy a explicar. ¡Y gratis!

No me gusta que metan política en los videojuegos

Así que crees que la política y los videojuegos deberían estar separados. Que deberían ser apolíticos. Esa frase tiene dos problemas fundamentales:

Olvidar que la política desde siempre ha estado ligada a todas las artes (ya que éstas se llevan a cabo por parte de personas que, lógicamente, tienen opiniones políticas).

Creer que la inclusión de un beso entre dos personajes ficticios responde a política alguna.

El primer problema es fácilmente explicable. Yo soy de izquierdas, luego naturalmente no voy a tender a crear un héroe conservador, ya que no voy a encontrar atributos heroicos en dicha postura. Luego ya de entrada un potencial videojuego que yo desarrolle va a tener una influencia de ideología de izquierdas.

“¡Pero yo no me refiero a eso! ¡Me refiero a que el contenido del juego no sea político!”

Una gran parte de los videojuegos tienen contenido político como fundamento. Super Mario Bros., por ejemplo, va de derrocar a un rey déspota para restaurar a la anterior monarca, la princesa Peach. Cometemos regicidio literal al mandar al grandullón a una piscina de lava convenientemente preparada para tal fin. Por qué a Bowser le gusta tanto rodearse de lava cuando es vulnerable a ella, chi lo sa…

Y sólo como nota: la bandera de final de fase es el símbolo de la paz y la que se alza en los castillos es una gran estrella roja. Dejo la interpretación a vuestro gusto.

En Civilization nosotros somos los inmortales líderes políticos. En The Witcher, una buena parte de la política del mundo recae en las acciones de Geralt. ¿A cuántos gobernantes corruptos hemos derrocado en RPG’s varios? ¿A cuántos gobernantes que prometían gobernar por y para el pueblo (lo que viene siendo socialismo) hemos ayudado a instaurar? ¿Assassin’s Creed (escoged cualquiera) y la lucha contra el totalitarismo? ¿Wolfenstein y la ideología anti-nazi?

Pretender que no haya política en el medio del videojuego equivale a pretender que todo el mundo viva en universos estáticos, lo que en un medio tan dinámico es bastante puñetero.

Si lo que te pasa es que crees que mostrar un beso no-hetero responde a un movimiento de inserción de ideología política… ¿podrías decirme cuál es dicha ideología? No, en serio. Si es verdad que un movimiento así existe, quiero ser parte de él.

Algunos equidistantes de Vandal y otros sitios dicen que eso es marxismo. Os puedo asegurar que ni en El Capital ni en el Manifiesto Comunista dice nada de “y poner a la comunidad LGBT en plena visualización por encima de los heteros”.

Si vuestra queja es que haya movimientos políticos que permitan a la comunidad LGBT poner un beso lésbico… ¿estáis diciendo que la política hace mal en defender que alguien pueda amar a quien quiera? ¿Qué diferencia hay entre “la política no debería favorecer a la comunidad LGBT” (que ha sido y sigue siendo objeto de persecución, abuso y asesinato) y “la política debería favorecer a los heteros”?

Si tu respuesta es “no, la política no debería favorecer a nadie, ni a gays ni a heteros”, mi réplica es: “¿entonces de qué te quejas? Si a la política debería darle igual desde tu punto de vista, ¿por qué a ti no te da y te molesta que Ellie le meta un buen morreo a la moza?”

Si no tienes respuesta: la política no tiene nada que ver. La política y el amor son dos cosas diferentes a menos que seas Paco Marhuenda y te toques de noche con fotos de M. Rajoy.

Si tras esta reflexión y preguntas sigues pensando que el beso de Ellie sigue respondiendo a cuestiones políticas, elige entre tres:

Eres homófobo, no te han dado un beso en tu puta vida y no sabes lo que es. Pero te da rabia que dos chicas ficticias sí lo sepan.

Eres homófobo y no tienes ni puta idea de política, pero crees que debería servir a tus propios ideales, O BIEN:

Eres homófobo y de derechas a nivel internacional, queriendo crear una política que impida a la comunidad LGBT mostrar afecto en público.

El beso sobra, está metido con calzador.

Antes de empezar a comentar esto, te voy a hacer una sola pregunta. Si el beso fuese entre Ellie y un chico cualquiera, pongamos Joel por mencionar uno, ¿te molestaría igual? No te mientas. Imagina la situación y mírate de nuevo toda la escena.

Si tu respuesta es: “sí, me molestaría igual, es el acto del beso en sí que parece no venir a cuenta” o parecida, eso significa que no entiendes que es necesario crear una motivación para que un personaje se lance a una aventura: en este caso, venganza pura y dura. Han roto el corazón de Ellie y alguien va a pagar por ello muy caro.

Si tu respuesta es “no, porque un beso con un hombre sería más natural” o parecida, ¡Sorpresa! ¡Eres homófobo! Crees que un beso heterosexual es más válido que uno de cualquier otro tipo.

La LGBTfobia es muy puta, ¿eh? Desear que un colectivo no tenga los mismos derechos que tú porque TÚ no estás de acuerdo con SUS elecciones afectivas que no tienen nada que ver contigo es algo que hay que hacerse mirar… por pensamientos así muere gente inocente…

No quiero que los niños vean eso, ¿ES QUE NADIE VA A PENSAR EN LOS NIÑOS?

¿Sabes qué? ¡Estoy plenamente de acuerdo contigo! ¡Yo tampoco quiero que los niños vean eso! ¿Y sabes por qué?

¡PORQUE ES UN JUEGO +18 LLENO DE SANGRE, MUERTE Y COSAS ASQUEROSITAS!

No, en serio. ¿Te preocupa que los niños vean un beso entre dos chavalas virtuales pero no que lo que estén viendo sea un juego para mayores de 18 años cuyo contenido pueda generarles pesadillas o trauma? Porque de ser así, como figura adulta, la verdad, es que eres bastante, bastante inútil.

Sin embargo, voy a entrarte al trapo. Vamos a imaginarnos que en vez de la continuación de uno de los juegos más emocionalmente duros y estéticamente detallados y asquerosos jamás producidos estamos ante La Pequeña Ellie Contra El Mago de los Calcetines.

¡El mago de los calcetines ha robado los calcetines de la pequeña Dina! ¡Para que no llore, Ellie se embarca en una sensacional aventura en la que aprenderá sobre la amistad y la importancia de tener más de un par de calcetines.

¡Pero sorpresa! ¡Ellie le da un besito a la pequeña Dina antes de irse! ¡Qué escándalo!

Lo que me estás diciendo es que tú no crees que los niños deban conocer que existe la posibilidad de amar a alguien que no sea de tu propio género, ¡no te me vaya a salir rarita la criatura! ¿Y eso no es homofobia?

Me estás diciendo que quieres manipular el concepto de amor de un niño y te molesta que otros muestren diferentes posibilidades… ¿y tú piensas en los niños? Curiosa hipocresía esa…

Sin embargo, como niño que ha crecido siendo gay te voy a decir dos cosas:

Al hacer eso sólo perpetúas el bullying LGBTfóbico. Ayudas a generarlo al poner lo heterosexual como “lo único aceptable”, aunque sea para un niño.

Un niño o niña no hetero que vea algo así puede evitar problemas de autoestima que le acompañen hasta la edad adulta, ya que entenderá que es posible querer a alguien que no sea de su género. A mis 28 años arrastro aún algunas de las consecuencias del bullying infantil.

No me digas que estás pensando en los niños. Estás pensando en ti mismo y poniéndolos como excusa. Y eso no es lo que hace un adulto.

Es el fin del mundo y se meten a bolleras en vez de repoblar…

Dime una cosa. Sólo una. ¿Has estado alguna vez de bajón? ¿Tan de bajón que no vieses la luz al final del túnel? ¿Alguna vez te ha animado un ser querido?

¿Y me estás diciendo que deberían olvidar sus propios sentimientos para parir más hijos en un mundo en descomposición?

¿En serio, colega?

¿En serio te molesta tanto que dos personajes sean lésbicos que les robarías su única felicidad y las convertirías en máquinas de producir más humanos?

No tengo más preguntas.

Como veis, estos cuatro grandes grupos no son sino manifestaciones de homofobia escasamente encubierta. Sin embarg-

¿ENTONCES POR NO PENSAR LO MISMO QUE VOSOTROS YA SOY HOMÓFOBO, NO? VAYA LIBERTAD LA VUESTRA, O PENSAR COMO VOSOTROS O SER EL MALO.

Señor, cálmese que le va a dar un chungo. No, no lo es. Se es homófobo por cometer actos que van en contra de la justicia y la dignidad de y para con el colectivo no heterosexual.

El beso en sí, como gesto, puede generar cuestiones perfectamente válidas, tales como “¿es el beso un gesto de tokenismo?”, “¿se está usando la relación lésbica para generar polémica publicitaria?”, o incluso “¿se va a centrar Naughty Dog en una escena técnicamente sublime o va a contar una historia acorde?”.

Sin embargo, vamos a ser sinceros: si te has dedicado a protestar ante el hecho de que dos montones de polígonos de apariencia femenina se den un beso dentro de su mundo de videojuego por decisión de una empresa que nada tiene que ver contigo… tienes buenas probabilidades de ser bastante homófobo.

No me gustaría cerrar el artículo sin referirme a:

Los que sexualizan un beso lésbico porque UH SON DOS TÍAS OJALÁ DOS TÍAS PARA MÍ.

Pienso que debería darte vergüenza que sigas viendo a las mujeres sólo como un objeto sexual, pero, ¿sabes qué? No me voy a meter contigo. Demasiado tienes que tener ya viviendo sin saber la belleza de que te den un beso precioso.

Los que tienen un problema con los progres metiendo contenido no-hetero en sus videojuegos. A vosotros os diré, como decía Filoctetes en Hércules, dos cosas: a) ¿Os dais cuenta de que intentáis usar algo tan necesario como el progresismo en una sociedad tan anclada en el pasado como la nuestra como objeto de burla, no? Es un poco ridículo, la verdad… sobre todo teniendo en cuenta que sin el progresismo estaríais ahora mismo en un campo trabajando 18h al día para servir a vuestro señor. b) A ver si me ha quedado esto claro. Vosotros os quejáis porque gente que no son vosotros, no tiene nada que ver con vosotros y a los que no conoceréis en la vida mete contenido que no os obligan a consumir (de hecho, tenéis que pagar para consumirlo) en un producto que no se ha hecho pensando en vosotros.

Pero no sois homófobos, qué va.

#TLOU2 #E3 #lgbt #ellie

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lafilosofia1973 · 6 years

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AL PAPA FILOSOFO.

El filósofo alemán, Arthur Schopenhauer, jamás pudo comprobar empíricamente su teoría de que la inteligencia se heredaba de la madre, mientras que el carácter del padre; por su parte, Nietzsche nunca logró forjar una relación seria con una mujer, menos tener algún tipo de nexo paternal. Kierkegaard le apostaba al amor desdichado, o al menos eso se cuenta por su tormentosa relación con Regine Olsen, tampoco fue padre.

No sé si a lista de filósofos que han decidido escapar de las redes de la paternidad o la maternidad es mayor a los que han optado por deslindarse de los asuntos familiares, pero quizá ese temperamento complejo —como las ideas filosóficas a las que se enfrentan todo el tiempo—, junto a la nula inteligencia social, causada muchas veces por tener mayor relación con libros que con la gente, la tendencia a la tragedia y el melodrama —o al menos eso nos cuentan las grandes biografías de algunos filósofos—, los haga seres impermeables a la “estabilidad”, este concepto tan sobrevalorado en toda sociedad.

Existe un escritor francés llamado Pierre A. Riffard y aunque sus intereses son poco ortodoxos —famoso por tratar temas dedicados al esoterismo, los amoríos, traumas y escándalos de la farándula intelectual—, sus análisis, como el texto que ahora lee usted, también son superficiales. Pero sin duda, trata temas que a todos nos importa, el hondo mundillo de las habladurías y los chismes personales.

Hace algunos años Riffard publicó “Los filósofos: Vida íntima” (Les philosophes: vie intime), una obra dedicada a quitarle al mundo filosófico su carácter solemne y acartonado. Las estadísticas que aparecen en el libro de Riffard son contundentes, ahí se señala que el setenta por ciento de los filósofos prefieren permanecer solteros, mientras que el noventa y nueve por ciento son varones, entre otros datos serios para comprender los tan excéntricos hábitos de personajes de dicha monta.

Siguiendo tan seria estadística, quizá sí, la mayoría de los filósofos permanecieron solos y sin hijos, sin embargo el determinante biológico es un destino del que nadie puede escapar, por lo que de alguna manera se ejerce —aunque seas filósofo— el instinto paternal. ¿Qué otro medio utilizaron para llenar ese vacío y convertirse —aunque fuese en sentido metafórico—, en padres?

Se me ocurre otra vez el caso de Schopenhauer, quien escribía algo así como que “no podía vivir sin su perro”, por lo que posiblemente ese fue el modo de ejercer su lado paternal, aunque, pensándolo bien, dicho ejemplo suena muy trivial. O quizá el viejo, pesimista y desilusionado Cioran, cuando rondaba los setenta años de vida, tendría un arrebato apasionado y optimista con Friedgard Thoma, una mujer muy joven, que casi podría ser su hija. Sin embargo esta anécdota suena más a incesto y entonces creo que tampoco es un buen ejemplo de cómo ejercer la paternidad filosófica.

Quizá Sócrates sí nos haya dejado una receta de cómo ser un padre intelectual, evadiendo la pensión alimenticia. La leyenda y los libros de historia cuentan que el filósofo griego paseaba por el Ágora, provocando a los jóvenes a pensar por sí mismos —antecedente que después lo condenaría a muerte por “corromper a la juventud”—. Los incitaba a preguntarse cosas imposibles, como ¿qué es el alma?, ¿qué es el bien?, ¿cómo podemos definir la belleza?, ¿si el mundo es un engaño?, ¿si todos mienten?, ¿cómo vivir de modo auténtico? y ese tipo cuestionamientos que pocas veces uno se hace en lo cotidiano. Tales enseñanzas las llevaba —como todo filósofo que siempre ha de inventarse un método—, por medio de la mayéutica, término que en su sentido original remite al arte de dar a luz, concepto que Sócrates adecuaría para su propio beneficio.

La mayéutica es, en sentido socrático, un medio desde el cual se intenta guiar al interlocutor ─sus jóvenes alumnos─ a partir preguntas a un saber nuevo, con la intención de hacer que el discípulo se dé cuenta por sí mismo de sus errores, y llegue, por medio de su propia capacidad, a parir conocimientos nuevos. Sócrates decía que su arte era en general, “como el de las parteras, la única diferencia es que mis pacientes son hombres, no mujeres y que mi trato no es con el cuerpo sino con el alma, que está en trance de dar a luz”.

El filósofo griego ejerció su instinto paternal instruyendo las mentes de muchos discípulos y no sólo eso, también fue el encargado de estar ahí cuando sus estudiantes fueran padres de nuevas ideas, de esos hijos fieles a Sócrates nacería Aristóteles.

La paternidad ha sido ejercida por muchos filósofos no solamente desde su núcleo familiar, porque incluso quienes no tuvieron la oportunidad de ser padres bilógicos han lograrlo serlo de sus propios alumnos, e indirectamente también de discípulos futuros. De ahí que algunos de los que estamos enredados en la academia filosófica sigamos teniendo el apellido del padre intelectual ─muerto hace siglos o décadas atrás─, y nos hagamos llamar schopenhauerianos, nietzscheanos, aristotélicos o por qué no, volpianos.

#filosofia

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a-menudo-dueles · 3 years

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A las mujeres de mi vida.

Honro su vida, sus luchas, su tenacidad para sacar adelante sus vidas y la de los seres a su cargo. No solo cuando es 8 de marzo las admiro, pero en marzo conmemoramos para no olvidar.

Ustedes son mi inspiración y mi motivo para reconocer el arduo camino que nos lleva a que exista el día internacional de la mujer.

No se equivoquen quienes no entienden esta conmemoración, a nosotras no nos interesa tener fechas especiales como la del 8 de marzo o la del 25 de noviembre, las mujeres querríamos que no se tuviera que tener días particulares para evidenciar la inequidad histórica que avalada por los estados del mundo nos ha colocado en situación de desventaja en lo laboral y en el resto de la vida.

Esa inequidad nos ha hecho cobrar menos que un hombre por hacer el mismo trabajo, tolerar abusos físicos y verbales en las casas y en los lugares de trabajo y escuchar el eterno “da gracias por tener trabajo cuando tanta gente no tiene”, o “tu marido es enojado y mujeriego, pero al menos cumple con el dinero para la casa”.

Esa misma inequidad nos ha llevado a asumir jornadas laborales interminables cuando se suman las 8 horas en un empleo más todas las horas que se trabaja en los hogares donde antes y después de un día laboral llegamos a limpiar, a cocinar, lavar, planchar, revisar tareas, preparar loncheras, solucionar problemas y a dejar todo listo para que la casa funcione mañana cuando no estemos. A menudo todo ese trabajo sucede frente a los ojos de de maridos o hijos que fueron educados para dejar que todo en sus vidas esté listo como por arte de ¿magia?

Hubo tiempos en los que los servicios domésticos incluía servicios sexuales a los señores y señoritos de la casa, con el aval de la familia, en el son de que las trabajadoras domésticas “para eso estaban”, hoy no es que no suceda, pero las mujeres hemos aprendido a denunciar, a defendernos, a pedir ayuda y en consecuencia está menos naturalizado que antaño. Sin embargo en otros temas no avanzamos tanto, por ejemplo al ser presentadas en un evento, seguimos siendo “la preciosa flor que adorna” en lugar de una colaboradora más.

Las mujeres hemos tenido que luchar, luchar y luchar para que nuestra voz se escuchara, para abrirnos camino en un mundo donde los hombres mandaBAN, y las mujeres necesitaban de su permiso para acceder a un trabajo, para tener una cuenta en el banco o para decidir cuántos hijos quería parir. Por si fuera poco les fueron concedidos esos y otros derechos al mismo tiempo en que se les excluía de las responsabilidades domésticas y se les privilegiaba en los puestos de trabajo por ser en teoría los más listos, los más fuertes… por ser hombres.

PUES HOY LES QUEREMOS DEVOLVER SU DERECHO A ASUMIR LAS MISMAS RESPONSABILIDADES QUE ASUMIMOS LAS MUJERES E INVITARLOS A CONSTRUIR RELACIONES EQUITATIVAS Y BASADAS EN EL RESPETO. Después de las marchas, las pintas en la calle, los gritos de ¡ya basta!, el bombardeo de mensajes en las redes sociales y las conversaciones aquí y allá sobre el día internacional de la mujer, invito a los hombres sin distinción a reflexionar sobre cómo asumen y comparten las responsabilidades en sus familias donde frecuentemente las mujeres trabajan muchas horas extra después de la jornada laboral para que toda la familia coma, vista y viva cómodamente, a que se pregunten cómo se comportan en los trabajos y en la manera en que se relacionan con las mujeres en general.

Les invito también a repensar sus chistes machistas y el lenguaje con que se refieren a las mujeres cuando las llaman estúpidas, pendejas o locas, cuando las menosprecian y humillan por no hacer lo que ustedes esperan de ellas o cuando alguna labor se les dificulta –NO POR SER MUJER- sino porque NADIE PUEDE HACER DE TODO, ni hombres, ni mujeres, ni ningún ser en este planeta.

En marzo 2021 me pronuncio ante la injusticia de tener aún que seguir peleando por nuestros derechos y nuestra seguridad, cuando lo que deberíamos estar haciendo es viviendo nuestras vidas en plenitud, con la corresponsabilidad equitativamente asumida en los hogares, con salarios justos en los lugares de trabajo, con leyes que reconozcan nuestros derechos y garanticen el respeto a nuestra vida, con una educación que enseñe a las nuevas generaciones a no convertirse en los agresores y las víctimas del mañana y que HOY, ¡YA! Y NO ALGÚN DÍA ponga la equidad y la seguridad de las niñas, los niños y las mujeres en la agenda de prioridades del Estado y no solo en los periódicos que cada 8 de marzo o cada 25 de noviembre hablarán de eso, cada año, por siempre.

Ya no queremos tener que salir a exigir nuestros derechos, las mujeres merecemos respeto no por ser esposas, madres, hermanas o amigas, no porque seamos como una delicada rosa, sino por ser personas y así es como debemos y queremos ser reconocidas y tratadas en la sociedad, en nuestros hogares, en cualquier entorno donde suceda nuestras vidas.

En marzo del 2021 reivindico y honro el camino de las mujeres que derribaron muros a abrieron para nosotros caminos nuevos donde podemos ser quien nos de la gana de ser sin pedirle permiso a nadie.

Honro a todas las que murieron para que hoy yo sea libre y reconozco el rostro y los nombres de las mujeres que me preceden tanto dentro como fuera de mi familia. Mis abuelas y bisabuelas, mi madre, mis tías, mis primas, mis amigas-hermanas-familia elegida. Mujeres valientes que se abrieron paso en medio de grandes adversidades y grandísimos agravios. Mujeres que nos enseñaron a levantar la cabeza y abrieron la puerta para que este mundo sea un lugar más justo para vivir.

#8m #8m2021 #mujeres #derechos #sororidad

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evelyngarciatirado-blog · 6 years

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“Pedro Novoa y la música de la destrucción”(reseña escrita por Evelyn García Tirado y publicada por el diario La República).

En La sinfonía de la destrucción (Planeta, 2017), Pedro Félix Novoanos habla de la situación del escritor innato, que busca redimirse a través de la sangre que pueda dejar en el teclado, nos habla del creador que deja de lado su vida “real” para sumergirse en el torbellino de letras con las que hace tangible todo lo que bulle en su memoria y en su imaginación. Al fin y al cabo, la vida real para un escritor no es la que soporta día a día, sino la que crea a través de un constante desgaste y de una inquebrantable pugna con el lenguaje, al cual busca amoldar para que tome la forma de las sombras que luchan por salir de su mente.

Aquí Pedro Félix Novoa habla de parir, pero ¿parir qué? En verdad cuando un escritor se enfrenta con la página en blanco lo que hace es pujar, sudar y gritar, hasta que lo que no es más que un sueño o una pesadilla evanescente que solo él conoce cobre vida. El autor le da parte de su vida a un hijo literario, para que este al fin salga a la luz y nos deslumbre.

El crítico francés Roland Forgues ha escrito al respecto: “La utopía se va armando a través de un manejo sofisticado de la técnica narrativa y del arte de contar que involucran en el relato al narrador y sus personajes reales y ficticios a la vez, al lado del propio personaje-autor, alter ego del escritor real, quien está cumpliendo una triple función: la de autor de la novela, la de actor protagonista, y la de narrador testigo a la vez que intérprete de los hechos relatados”. Mientras que el escritor español Juan Bonilla ha dicho que La sinfonía de la destrucción aborda el tema tan sensible por lo actual en el Perú que es el cáncer de la corrupción: “Ese canibalismo de la corrupción que devora todo lo que está a su alcance, y cómo esos jóvenes que buscan una prosperidad que se hará humo, es una de las claves de la novela de Novoa.

Pero ante un escenario brutal, no es menos importante la capacidad de Novoa para conferirles vida a sus personajes, ponerlos ante nosotros, hacer que los sintamos auténticos, no fabulaciones de un narrador sino necesidades de una narración. No será fácil que el lector olvide al personaje protagonista de esta novela y que en sus avatares vea algo más que una ficción: un retrato de cuerpo entero de un extraño héroe, con todas sus miserias y toda su ansiedad de supervivencia”.

Por otro lado, en este libro también se habla de esa madre de todos llamada Lima. ¿O deberíamos decir madrastra? Esa madre antaño llena de jardines y palacios y hoy cubierta de orines, suciedad, grafitis y de esa costra que lo empareja todo llamada pobreza. Lima es el lugar donde gran parte de los peruanos ve la luz y crece, es el lugar donde hemos vivido nuestros mejores años y tenemos nuestros mejores recuerdos, es el sitio que nos trae a la memoria tantos seres queridos que ya no están, pero también es la jungla donde reina el caos y la informalidad, la bajeza y donde muchos se pierden en sus callejones sin salida cubiertos de podredumbre.

Eso y más es Lima, por eso sentimos hacia ella una mezcla de amor y repugnancia, por eso ella nos obliga a mirarla y a reparar en su perdida belleza, es un lugar que, aunque deforme ya por el paso de los años y por los estragos que sus habitantes han dejado a su paso, nunca nos deja indiferentes, pues es el reino de la anarquía, donde todo puede ocurrir.

https://larepublica.pe/cultural/1257875-pedro-novoa-musica-destruccion

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leonelaesteve · 4 years

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Musicalizando el 13J

El 13 de junio de 2018 será un día histórico para el movimiento feminista y para Argentina: por primera vez se debatirá en el Congreso de la Nación el Proyecto de Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo. El camino recorrido fue largo pero aún nos queda mucho por andar, y ¿qué mejor que acompañar nuestra lucha con buena música?

Luego de años de lucha y de dos meses de reuniones informativas en las que diversas figuras políticas, artísticas, sociales y científicas expusieron argumentos a favor y en contra de la legalización del aborto, finalmente los representantes del pueblo van a tener la oportunidad de legislar a favor de nuestros derechos. Acá te presentamos una playlist bien abortera, para bailar, cantar y decirle al patriarcado que el aborto va a ser ley.

Se quiere, se mata – Shakira

Esta canción formó parte del primer disco de estudio de la cantante colombiana, Pies Descalzo. Relata la historia de una pareja de jóvenes, Dana y Braulio, que “fueron presa de la naturaleza/ y de sus propios instintos”. Dana queda embarazada, y como era una “niña de bien”, decide abortar. Lamentablemente, Dana sufre lo que sufrieron miles de mujeres argentinas: muere a causa de un aborto clandestino.

Vagina Police – Dream Nails

En menos de dos minutos, esta banda de punk inglesa – parte de la nueva oleada de bandas Riot Grrrl en el mundo- condensa lo que significa ser mujer en un mundo patriarcal: “Quieren saber / qué entra / qué sale / cómo luce / si tenés una”. La “policía vaginal” está lejos de ser un mero título de una canción si pensamos que hay señores en saco y corbata, y sobre todo en sotanas, que pretenden decirnos qué podemos hacer con nuestros cuerpos. Sin aborto legal, como dirían las Dream Nails, “tu cuerpo no es tuyo / no tenés autonomía”.

Poder elegir – Artistxs varixs

Esta canción nace en 2015 a partir de una campaña con el mismo nombre impulsada por el Consorcio Latinoamericano contra el Aborto Inseguro (CLACAI). Reúne a músicas de distintos países de Latinoamérica como Ana Prada de Uruguay, La Yegros de Argentina y Wendy Sulca de Perú, entre otrxs. Con una letra poderosa, el tema nos recuerda que es un derecho de las personas gestantes poder decir libremente sobre sus cuerpos, con un marco legal que garantice hacerlo: “Pero soy yo quien sabe / soy yo quien da / si quiero si no quiero / cosa mía y nadie más/ yo quiero un futuro y poder elegir”.

#VamosYa – Artistas por el aborto legal

El canto partisano antifascista que cobró nueva relevancia a partir de la serie La Casa de Papel se torna feminista en esta reversión de LaVaca que reúne a artistas de la talla de Marilina Ross, Gloria Carrá e Hilda Lizarazu. La melodía que hace tiempo enfrentó al fascismo se vuelve contra el patriarcado al grito de “Hoy peleamos / por nuestros cuerpos/ ¡Vamos ya, vamos ya, ya, ya! / Aquí estamos / cantando juntas / por el aborto legal.”

Paren de matarnos – Miss Bolivia

La música de Miss Bolivia está atravesada por el feminismo pero Paren de Matarnos tiene una potencia particular que estremece, no sólo por el contenido (“Me enseñaron a ser una esclava / lava y lava y a parir”) sino también por su video musical que incluye a numerosas referentes de la música, la actuación y el arte en general; imágenes de marchas de Ni Una Menos y, sobre todo, incontables pañuelos verdes de la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito.

Ilegal – No Te Va Gustar

Desde la tierra uruguaya donde el aborto ya es legal, los No Te Va Gustar cantan sobre la hipocresía de aquellos/as que se oponen a la legalización de su práctica pero que, cuando el tema les toca de cerca, mandan a las pibas a hacerlo en la clandestinidad: “Y ellos te culpan / creen saber si esta bien o mal / salvo que los sufran / entonces lo hacemos pero es ilegal.”

El aborto ilegal asesina mi libertad – She-Devils y Fun People

Este Split de 7” fue publicado en plena era menemista, en 1997 por las She-Devils y Fun People. Contiene seis canciones, tres de cada banda y representa una de las creaciones artísticas más importantes del punk argentino en favor de los derechos de las mujeres. La canción Baby de She-Devils, con letras como “Nena, tenés que defender tu paz / defender tu paz”, nos recuerda la importancia del movimiento feminista y de las movilizaciones populares en este camino de conquista del derecho al aborto.

Publicado el 13/06/2018 en Corriendo La Voz [Web caída/rota]

#playlist #genero #música

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shantalarteaga · 6 years

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EL LAMENTO DE LOS SOBREVIVIENTES José Sbarra

Esta tristeza que nos llega con la tarde ya es moneda corriente, viene desde lejos (quizás desde nuestra infancia) a recordarnos que somos los elegidos para quienes fue reservado el dolor de las horas. ¿Qué haremos con los inviernos que restan? Con nuestra piel arrugada y los ojos vidriosos, con las lágrimas que rodarán por las solapas gastadas, con el frío de la vida que se alarga como las sombras de la tarde. ¿Qué haremos que no sea parir dolor? ¿engendrar monstruos perseguidores de nuestra propia hipocresía? ¿Qué haremos con estas vigilias interminables e infecundas, con nuestros sueños hartos de derrotas? ¿Qué haremos con los hijos que no tuvimos? ¿A dónde iremos a dar con nuestra sangre sucia? ¿Habrá algún sitio para los solitarios, para los que no compusimos sinfonías, para los que no supimos hacer estallar en colores nuestra tristeza? Para los que no hicimos concesiones, para los empecinados, para los que pretendimos el todo, la libertad absoluta y nos quedamos con el ardor de la nada. ¿Habrá piedad para los que jugamos a cara o ceca y perdimos? ¿A dónde iremos los que olvidamos sonreír en el momento necesario; los que no supimos retroceder cuando retroceder significaba avanzar? ¿Dónde acabaremos los que nuca fuimos inocentes? ¿Quién se apiadará de los desesperanzados cuando todo haya concluido y hoy mismo y esta misma tarde y en este tedioso instante quien golpeara la puerta para traer algo que no sea indiferencia, desprecio por nosotros, asco de nuestras caras o la boleta del gas? ¿En qué infierno acabaremos los equivocados, los que no fuimos genios, los que no fuimos dioses, los que sobrevivimos de prestado? que conocimos la luz y nos detuvimos a jugar con las sombras? ¿Qué será de los vencidos ilesos? ¿Qué será de los fracasados, de los que no recibimos una bofetada a tiempo o la tuvimos pero nadie se acercó a consolarnos? ¿Habrá un sol, una playa, un mar, un cielo nuevo para los desertores del rebaño que nos estrellamos las narices contra las piedras pero no nos atrevimos a regresar? ¿Qué será de los que lloramos a escondidas? ¿Habrá algún premio para los que quisimos volar más alto y no triunfamos? (pero nos defendimos a gritos cuando dijeron que era soberbia). ¿Viviremos mucho tiempo más intercambiando caretas con nuestros fantasmas? ¿Habrá piedad para los que escuchamos a todos y no entendimos a nadie; para los que la soledad no nos dio un jaque de muerte ni el amor nos dio un golpe de vida? ¿Qué haremos con este silencio insultante, con los espejos injuriosos? ¿Y que haremos con los soles nuevos? ¿continuaremos interponiendo las persianas atávicas? ¿Habrá ternura para los desarraigados, para quienes el futuro es una palabra sin sentido, para los que descubrieron con espanto que el amor es lo mejor pero no alcanza? ¿Quién nos mirará con ojos que no sean de misericordia o benevolencia? ¿Qué haremos con nuestros amaneceres abúlicos? ¿no cesaremos nunca de dejarnos caer de la cama, de quedarnos acostados en el piso, enredados aún en las sábanas, mirando puntos en el techo, recitando poemas atribulados, cantando sambas tristes como “la añera”? ¿Seguiremos asomándonos a la ventana, contando personas de a dos en dos, mirando paraguas los días de lluvia? ¿Hasta cuándo viviremos parapetados en los rincones oscuros, con la soledad como una enfermedad contagiosa? ¿Hasta cuándo nos aferraremos a las tinieblas como arañas? ¿Habrá algún sitio para los que no fuimos escuchados, para los que no supimos gritar, para los que no tuvimos la respuesta del eco en la montaña de los hombres? ¿A qué sitio iremos a dar con nuestros pocos dientes y nuestros pocos pelos que no sea de podredumbre y silencio? Tanta sangre enloquecida y caliente, tantos sueños, tanto pudor innecesario, tanto error y después tanto arrepentimiento para ser cenizas, barro inútil, cauces desolados, ahítos de piedras y de olvido. (¿O tendrá mejores matices la muerte de los muertos?) Tantos deseos de partir, de abandonar esta casa, de dejar esta suerte, de dejarse a uno mismo… ¿Cuándo gritaremos ese ¡ahora!, ¡ahora!, ¡ahora!, hasta que se descuelguen los retratos de todos los museos, hasta derribar esta casa, hasta sepultar nuestros espectros, hasta apostatar de este despiadado ocultamiento? ¡Cuántas palabras más encerradas que nosotros mismos cuántas caricias puras dentro de la piel, cuántos sonidos de amor en silencio, (cómo ensucia al sentimiento el acto) cuanto daño padecido (cómo defrauda a la intención el gesto) y cuanto nos queda por padecer todavía. ¿Cómo recuperaremos el tiempo que se nos fue esperando? ¿Cómo responderemos ahora a todo aquello que no respondimos ¿Qué ilusión podrá resistir a nuestro cansancio? ¿Qué respuestas encontraremos en las paredes? ¿Qué plegaria rezar que no contenga mentiras? ¿Qué sueño soñaremos los que nos nutrimos de letargos? ¿Qué canción entonaremos que no evoque los deseos irrealizables, los intentos fútiles? ¿Ante qué Dios nos arrodillaremos los que no aprendimos a rendir pleitesía? ¿Hasta cuándo soportaremos los relojes que marcan y fustigan los rostros, las horas de mármol y acero? Los sobrevivientes estamos condenados a respirar entre los muertos, a tocarlos con nuestras sombras innocuas. En esta casa muda ¿qué móvil existirá que nos despierte? ya acostumbrados a esperar el porvenir y siempre desesperando en cada instante. Apoyados en los alféizares, con los ojos irritados, con las manos mortecinas, mirando octubres o eneros en la calle. Y los jóvenes, la belleza, los niños, los frutos, el amor afuera… ¿De que simiente surgimos los infinitamente deshabitados? ¿Qué oráculo inexorable predijo nuestro desierto? ¿En qué juego de la infancia apostamos la inocencia? ¿En qué rayuela perdimos la esperanza y en qué escondida aprendimos a sufrir? Para los sobrevivientes no hay presencia concreta que sirva de compañía, apenas y a veces hay estériles vanaglorias de arte a simulaciones de locura envasable y vendible. El triunfo nos destruye (quizás la verdad en estado puro se halle únicamente en la desolación y el fracaso). Un sobreviviente para otro es siempre un espejismo.

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sirzavier · 5 years

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Resumen 06 - COMPOSICIÓN Y REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA - Rafael Marziano (EMA ULA) by #sirzavier

Hace no mucho tiempo realice una publicación del 'Taller de guión' dictado por el cineasta, profesor de la Universidad Central de Venezuela y director de la Escuela Nacional de Cine, Rafael Marziano. Estudiante de cine en Polonia durante la Guerra Fría. Un tipo muy peculiar, difícil de manejar y con un acido humor negro.

En esta ocasión para continuar con su increíble conocimientos artístico, a pesar de todo y en la gira de promoción de su ultima película "Historias Pequeñas" (Mejor Película en el Festival del cine Venezolano 2019) les dejo los apuntes más interesantes de su intensa charla de 'Composición Cinematográfica' que dicto en la Escuela de Medios Audiovisuales ULA en 2019 (antiguo lugar donde dictaba clases). Ideas mucho más abstractas que el articulo anterior pero que son provechosas para la creación artística. Sin más aquí el resumen de sus dos días intensos de charla que de cientos de personas solo quedamos unos 30 sobrevivientes. Ciertamente estar encerrado en una sala de conferencia dos días seguidos con este sujeto no es fácil.

Link al antiguo Taller:

TALLER DE GUIÓN - RAFAEL MARZIANO / UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA https://www.sirzavier.ml/2019/05/taller-de-guion-rafael-marziano.html

Link a: Apuntes de Realizacion Cinematografica, articulo personal de Rafael Marziano: https://archive.org/details/ApuntesDeRealizacionCinematografica

COMPOSICIÓN Y REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Leer completo y original en la Web Site: https://www.sirzavier.ml/2019/07/composicion-realizacion-cinematografica-rafael-maziano-2019.html

UNIDAD 1:

El cine no es un lenguaje, es un arte.

El cine no es un cadáver que conseguimos en la calle y le hacemos una biopsia para analizarlo. La ayudamos a parir (dar a luz), su creación.

Una frase que es mentira a la vez es verdadera y falsa.

Las películas no significan ‘una cosa’ como el manual de una lavadora poética.

Cuando una obra tiene suficiente ambigüedad (inteligencia) se permite crear una metáfora de una verdad que realmente no le estas diciendo al espectador (el la supone).

El paisajista es la más antinatural de las artes, parece real pero no lo es. Y así en el cine. El bagaje intelectual y cultural del público rellena la trascendencia del mensaje que terminan recibiendo (ellos crean la trascendencia no el autor).

Un mismo gesto cambia su sentido y significado con el paso del tiempo (un apretón de manos al inicio y final de la película tienen valores muy distintos, luego de haber hecho la travesía).

La parte del cerebro femenina es la que crea el arte, el lenguaje es del lado masculino.

Cuando hablamos de arte es sobre fenómenos eternos.

El arte está en un tiempo y dimensión distinta a la vida real.

No existen razas superiores, pero si inferiores y nosotros somos su representación.

La frontera entre el mundo trascendental y el real es el cine.

El arte no tiene un sentido utilitario (como la comida) y por eso perdura.

La fuerza de Dios pasa a través del artista para crear algo decente (para él) en este mundo de caos (el artista no es el creador con la fuerza trascendental).

Hay que dejar de pensar que existen intelectuales que hacen obras profundas y trascendentales.

“¿Quien, donde y cuando?” Así comienza una historia.

Una palabra ó un verbo (puede) define la información importante de la escena. Un mango. Solo se debe mencionar para pensar en el color ‘amarillo’ incluso si no llegamos a ver la fruta en pantalla. El “miedo” puede estar presente sin llegar a ver el enemigo, imaginando la sangre derramarse en su presencia.

Todo héroe necesita una tarea, una obligación. Lo hace (las acciones) por mandado.

En toda película hay que mandar a alguien hacia alguna parte. Debe realizar una travesía o transformación.

Al realizar el ‘principio’ de una película, la fuerza que posea ese arranque impulsa la trama.

Peripecia: Cambio de dirección en la historia.

III Acto: La parte de atras de la historia.

El punto medio (Mid-Point) quiebra la historia, todo empieza a caer (primero asciende hasta el punto maxima y así mismo vuelve a bajar).

A partir del mid-point no hay que inventar nada. Todo lo llevara la gravedad del relato. Es la lógica.

Todo lo interesante o nuevo que se plantee colocar en la historia debe ser antes del mid-point (Elementos o narrativas nuevas que surgen. A este punto ya se conoce la informacion necesaria para terminar la historia, no crear otra completamente desviada de lo original. Al menos que se realice con un gran virtuosismo).

Cuando hacen una película no se “finge” hacer algo (no se finge que actúa como doctor, no se finge que parece un tornado). Es lo que se ve, real en su medida de lo real.

En el IV Acto uno sabe más información que el protagonista sobre su destino y nos empezamos a preocupar por él. Es una complicidad entre el espectador y el guionista.

En el IV Acto uno sabe lo que pasara pero lo importante es el como te lo cuentan (en contradicción a tu superstición de las cosas). Es un crescendo como la música.

Los dos puntos de inflexión son en muchos casos un espejo, se relacionan, incluso podrían ser acciones parecidas. Es una ‘justicia poética’ en algunos casos.

Composición: El ordenamiento de las partes hace que la totalidad trascienda a un nivel superior.

La suma de dos imagenes genera una tercera que es mental para el espectador en donde contiene la emoción y conflicto que tienen esos dos valores de plano.

Un plano tiene un montaje interno incluso sino tiene cortes.

La esencia de la obra no tiene un principio, está impuesta en su totalidad y no cuando comienza la obra.

Una Road-Movie (recordable) el espectador y los personajes realizan el viaje juntos, no se les muestra la película, ellos la viven y al final como un divorcio personajes y espectador siguen su propio rumbo, su propia vida.

Umberto Eco: Existe un ámbito de libertad (abierto) para caminar por la obra y suponer o analizar lo deseado.

Si yo manejo una pieza musical estoy manejando el tiempo, volumen y espacio.

Composición en el tiempo discursivo: Film (película final) > Acto > Secuencia > Escena > Plano > Fotograma.

Un fotograma es una pintura con su propia vida y composición. Su tiempo.

Todo debe poseer una métrica y se deben manejar las proporciones de la totalidad de la obra.

El 'todo' está presente en cada una de las partes. Una Idea > Reflejada > Fotograma.

Una dimensión fraccionada no es una cosa ni la otra, pero lo es todo a la vez y vuelve a ser lo mismo al final.

La naturaleza ocupa espacios finitos con infinitas posibilidades.

Fausto = Un hombre vende su alma por la eternidad.

Una historia esta dentro de otra, todas ellas conectadas entre si. Cada cuento y película existentes son la mismas otras ya contadas anteriormente pero a la vez con un sentido nuevo y original.

Una idea abstracta (filosófica) produjo una proporción tangible y precisa. Realista (a través de la filosofía podemos hablar de las incoherencias de la vida).

UNIDAD 2:

La regla de los cuatro tercios es un anclaje de posición, mirada y dirección. Como si un ángel posara para una escultura.

La falta de un elemento dentro dentro del cuadro (película) en las intersecciones de la regla de tercios es la presencia de Dios (un espacio vacío pero que llama la atención deviene un misterio divino que el espectador no puede ver).

Toda la composición de un cuadro (película) es para llenar algo que no está, es subjetivo.

Las lineas sirven para todo tipo de composiciones: Fotogramas, sonido, movimiento, música… Todas ellas relacionadas entre si a la misma vez. Es como ver una gráfica con picos y bajos que sean a la vez emociones, sonidos, cortes y movimientos textuales con la misma forma de esas lineas expresadas y sentidas por el público (ejm: si escuchas la música ascender, tanto los cortes como las acciones lo hacen igual).

La historia son dos lineas inconexas con rumbos independientes que al final se unen en una sola y así termina el conflicto.

La imperfección le da una cierta gracia a la vida.

El arte es la vivencia del espacio.

Yo necesito un tejido (trama) para bordar sobre ella.

Se necesita la 'métrica' de la trama para medir las acciones para así crear el ‘Evento’ (la experiencia cinematográfica).

La composición es un ‘descanso’ o ‘tensión’ en base al ordenamiento (simetría) que este dentro del cuadro.

La antinaturalidad de una composición potencia el cuadro si está bien justificada (una extraña composición que refleje la locura del personaje).

Existe una relación numérica de los colores que se complementan armónicamente entre si. No es algo que se llegue al azar.

Cadencia: Consonancia > Disonancia > Consonancia > Disonancia (ni muy acá o muy allá, su equilibrio en las partes de la trama crean simetría. Algo bueno, luego algo malo seguido de algo bueno).

Las emociones de la película son las cadencias (orden y desorden) que llevan la trama.

Habla de tu cuadra (la calle donde vives, tu ciudad, tu país, tu cultura), de lo que conoces y nada más. Aquel detalle personal se convierte en algo glocal (pasa de lo cercano a lo global).

Yo hablo de una cosa y en el fondo estoy diciendo otra.

Los personajes le recuerdan al espectador de cualquier parte del mundo a algún conocido, eso es verosimilitud psicológica.

Hay gente mala que vale la pena contar su historia porque es real, por ende cercano al espectador.

La película no vas (al cine) a entenderla sino a vivirla. No entenderás nada, pero te van a provocar interés para que busques la verdad.

Una ‘puerta’ puede ser un umbral tanto físico como psicológico.

La película no estaba allí (en la sala de cine), estaba en el espectador.

La manera en que el ser humano trata de explicar la vida es con metáforas.

SOBRE LA COMPOSICIÓN EN EL TIEMPO:

Una película porno ó sobre política es lo mismo.

La situación inicial y la situación final de una película (documental o ficción) son diferentes por que la obra se ha transformado.

Cuando vean a alguien desagradable en la calle díganse: “Yo soy igual que él”.

El espectador no hay que entretenerlo. Hay que acusarlo.

Las reglas del teatro de la India: “Debe ofrecer respuestas a alguien en el público, aquel que se pregunta sobre su vida. Debe ofrecer respuesta a otro personaje que se pregunta sobre el cosmos, la vida de su alma y la existencia de Dios. Debe ofrecer consuelo al borracho que por casualidad entro en la sala”.

El personaje se transforma y con ello el espectador también se transforma.

Causalidad: Hacer esperar al espectador por un suceso predecible y mostrarlo, pero de forma original y diferente.

El “Deterioro del mundo” es lo ‘natural’ de la vida (la vejez, el paso del tiempo).

Todo aquello que necesite una resolución es un conflicto.

Una mentira o engaño bien hecho vale más que la verdad.

Una obra de arte es el vinculo entre el mundo ‘visible’ y el ‘invisible’.

“La contemplación es algo que existe fuera del tiempo”.

El arte es el mensajero, vinculo entre el mundo eterno y el mundo temporal.

Una historia de felicidad a desdicha, o de la desdicha a la felicidad.

La estructura permite hacer una película eficiente. No es una camisa de fuerza para uno.

El I (1er) Acto es cuando el hombre pierde contra la naturaleza.

El II Acto es el ‘¿cómo’. Los detalles del conflicto.

Una vida truncada es un conflicto, una tragedia. Gente haciendo lo que no desea por deber.

El III Acto vemos lo mismo que el I (1er) Acto desde una perspectiva distinta, donde la historia cambia de nuevo.

El III Acto es el trabajo de la tierra, vivir, sobrevivir. Es humano (la persona fisicamente sobrellevando la vida).

El punto medio es el inicio del retorno al punto inicial, el inicio de la caída.

Chapotear en el agua es una alegría. Espectáculo natural que se debe vivir antes de morir.

La lluvia es la reconciliación con la naturaleza y revela que somos humanos de verdad.

Síndrome Edipo: Alguien que por prevenir algo malo lo termina provocando.

El IV Acto es la espera y con ello todos sus temores. Nosotros sabemos más sobre el destino que los personajes. Somos cómplices del autor.

El V Acto retoma el conflicto, estalla el 2do punto de inflexión que exige enseguida una resolución.

Cada acto de una película debería tener su propio estilo visual (en especial los documentales).

El IV Acto es la 'espera'. Hay niebla (o humo de cualquier tipo), es un alargamiento del tiempo.

El IV Acto es sensorial y emocional. Surreal. No explica nada y es ambiguo.

El IV Acto las cosas que podrían salir mal, ocurrirán.

Un 2do punto de inflexión (como en Apocalypse Now) puede ser cuando alguien desea que lo maten para así salvar su alma del pecado y el horros de la vida.

El cine es la representación de las ‘ideas’ que tenemos sobre la realidad. No es la realidad misma.

En el cine documental los actores seguirán siendo ellos mismos por siempre.

El drama es una tragedia disminuida, el sufrimiento es más psicológico que físico.

UNIDAD 3:

COMPOSICIÓN EN EL ESPACIO: EL CUADRO CINEMATOGRÁFICO

La película no existe en el mundo material, existe solo en el momento en que la luz rebota en la pantalla y yo la veo.

La percepción de la obra es la destrucción del tiempo que nos lleva a una experiencia fuera del tiempo. El éxtasis.

El antes y el después de una historia no nos interesa, esos son los limites. Un momento de la vida presentado en la pantalla.

Florenskij: “La creación artística tiene la misma naturaleza que los ‘sueños’, pero han adquirido un sentido real”.

El encuadre son los limites del mundo de la película, afuera de el no existe nada.

En el plano lo ‘grande’ es importante y lo pequeño menos importante. Esto viene de la pintura medieval.

Griffith: Expresar mayor intensidad (no mayor importancia) en la medida en que la figura humana llena un mayor espacio del plano.

El montaje ya existe en el encuadre al escoger un punto de vista (óptica, distancia focal, plano) que implica la escogencia de una perspectiva.

El montaje existe siempre y cuando allá confrontación.

El Plano Americano y Plano Medio resultan útiles para las expresión de los gestos y el cuerpo.

Plano Americano y Plano Entero expresa la relación de los personajes, el drama entre ‘Figura-Fondo’.

El Primer Plano de las pinturas Romanas reflejan las miradas, su intimidad y locura.

Hay que crear el naturalismo del antinaturalismo.

El Plano General es la coreografía operística. El drama de la naturaleza (la atmósfera) y su relación con el hombre en un paisaje completo (grande en el cuadro). Como las pinturas francesas.

En el Plano General la naturaleza es el protagonista.

...................

El sol y el paisaje (que estamos viendo) ‘no está nostálgico’, nosotros creamos la ilusión de ese sentimiento sobre el paisaje (sobre nuestro plano).

La toma tiene inicio, desarrollo y fin. Como si fuera una oración visual.

La película no la entiendes, la sientes.

A través de la composición yo permito que el espectador ‘viva’ la obra.

El encuadre es la expresión bidimensional de un mundo tridimensional.

El eje Descriptivo, el Horizontal: Todo movimiento horizontal es descriptivo; estamos al margen de la acción, la vemos como testigos, de lado.

El eje Valorativo, el Vertical: Lo alto predomina sobre lo bajo, lo superior sobre lo inferior. En los Montes están los Dioses, en las cuevas los bandidos y prófugos injustamente perseguidos. El Plano Picado desprecia, el Plano Contrapicado enaltece o ridiculiza. Un mundo con cielo es esperanza. Uno sin horizonte es la locura y un mundo sin cielo es el infierno.

El eje Emocional: El de aceptación y rechazo, del odio y el amor. El eje de la vida, la tensión, intensificación de miradas (el zoom). Lleva y trae al espectador hacia la escena (Dolly In y Out). El eje más poderoso expresivamente.

ILUMINACIÓN:

¿Cuantas fuentes de luz yo quiero que se vean y se sientan? Identificarlas al preparar una escena.

Una iluminación natural al pasar por la cámara se convierte en antinatural, por ende no se parece a la luz natural que percibimos con nuestros ojos del mundo real.

El ojo humano compensa la luz en distintas distancias y circunstancias con respecto a un objeto de forma automática. La cámara no, esa es la ley inversa de los cuadrados mayor distancia menor luz.

La luz siempre es la misma, lo que varia es su distancia y el espacio en donde este siendo utilizada siendo de mayor o menor intensidad.

K = Luz Clave = Luz protagonista. F = Luz de relleno.

Al aumentar el tamaño de la luz y su ángulo puedo crear sombras duras o suaves. Y penumbra como frontera entre los grises y negros.

Un objeto que está en medio de la liz creara sombras al fondo del mismo. Esto ocurre solo si la luz viene de una dirección, si posee luces de relleno en dirección inversa se corrigen las sombras proyectadas.

La luz visible esta entre 3000K - 5000K. Menor a 3000K es infrarroja y si es mayor a 5000K es ultravioleta. No la vemos (nuestros ojos no lo perciben) pero la sentimos.

Uno en la noche ‘ve’ en blanco y negro, el color es una ilusión (en general). En la oscuridad la luz no permite revelar las cargas eléctricas que despiertas en nuestra percepción el color. Lo que vemos es una compensación de nuestra mente de algo que no existe.

La ropa y su color se aprecian perfectas a la luz del día. En otras circunstancias con luz artificial se alterara su percepción.

3000K = Colores rojizos. 4000K = Colores verdosos. 5000K = Colores azulados.

En las 24 horas del día la luz del sol comienza (al amanecer) por tonos azulados, pasando por unos rojizos y luego regresando al anochecer por los azules hasta el negro (oscuridad). La atmósfera actúa a la inversa y esta mezcla crea los distintos todos tonos del día, que varian de acuerdo a las temporadas del año. El azul es la atmósfera, así no es realmente pero nuestra percepción la percibe así.

Uno (como artista) es el puente que trae imagenes al mundo real que nunca se habían visto (la película).

Los espacios de una película son ilusorios. No están en el mundo real. Son experiencias psicológicas de imagenes oníricas.

El cine es la representación de estados de animo. Un ‘No lugar’. Los actores jamás estuvieron allí (en la pantalla).

El espacio ‘trágico’, a diferencia del espacio ‘dramático’ (en el cual vivimos todos los días) esta fuera del tiempo.

El espacio dramático es orgánico, luchan en él los elementos entre sí, contrapuestos como los hechos de la vida.

El mérito está en convertir un espacio dramático ordinario (tu casa) en uno trágico.

Un reloj (analógico) sin manecillas representa la eternidad.

El tiempo afecta en su forma y en su sentido al ‘espacio’.

Bergman: El retrato es una máscara, el paisaje una metáfora. Ambas hablan del alma del personaje.

Los espacios cuentan la historia. Es un protagonista del relato, lo encarna y maneja.

No hay progreso en el mundo sino se mata suficiente gente.

..................

ESPACIOS ARQUETIPALES: METÁFORAS DE LOS CUENTOS

1. El Camino: El corredor, túnel, carretera (la metáfora de la vida como un viaje).

El tiempo se acorta para el viajero y el espacio se alarga. Es tiempo para el viajero es más breve que para el que se queda en casa (la larga travesía no es tan larga como los mortales que no hacen nada).

2. La Lucha: El campo de batalla, batalla en nuestras vidas: Oficina, comedor, salón, alcoba (metáfora de la vida como lucha).

El tiempo se detiene, el ámbito se ensancha (el final del río en Apocalypse Now). La lucha requiere un espacio (como las peleas escolares).

a. Cuadrado: Admite bandos - los de un lado, los del otro (Espartaco, de Kubrick).

La guerra organizada gana sobre la guerra desorganizada.

El espacio cuadrado tiene a contrincantes en sus espacios de acuerdo a sus necesidades.

b. Circulo: No admite bandos. La lucha como diversión (entretenimiento). Un espectáculo como el coliseo Romano (divertimos a ver hombres matarse unos a otros)

3. El Laberinto: Destrucción del espacio y del tiempo (la metáfora de la vida como un sueño).

No hay decencia, orden o jerarquía. Guerrilla pura, no es un campo de batalla sino un laberinto. Uno no sabe donde se encuentra.

El camino es confuso, desorientado, encrucijada, es la duda de la orientación y tiene lugar la duda sobre el papel que el héroe debe cumplir (duda sobre sin mismo). Quien es en realidad el héroe (Edipo).

En Edipo contra Layo la batalla grotesca está fuera del tiempo, del espacio, sucedió antes de que empiece la obra en algún lugar lejano.

El espacio puede ser mental. El infierno es algo que el personaje cree que es donde está en este momento (Final 2001: Odisea del espacio, Kubrick).

En el ‘laberinto’ el tiempo se destruye (En Blade Runner el replicante femenino de quien se enamora Deckard no sabia que era una maquina, al descubrir que no es humano piensa en todos aquellos recuerdos de su infancia que jamás existieron).

UNIDAD 4:

Siempre hay que hablar mal del estructuralismo.

Arquetipos Formales (formas geométricas que simbolizan mensajes muy profundos en las composiciones cinematográficas, tanto en espacios, como estructuras o cualquier símbolo que posea sus características):

Esfera: Fuerza del bien o el mal (estrella de la muerte, Star Wars).

2. Pirámide y Cúpula: Mundo superior é inferior. Sacrificios. Captar la atención de los Dioses. Sangre.

3. La Torre: Es el bastión. Poder, soberbia. Es el lugar del señor atrincherado contra el mundo, el lugar del poderoso que combate.

Si se tumba la torre cae el símbolo. Un golpe moral al poderío (atentados del World Trade Center). Lo que es mucho más desgarrador que la perdida material, es la fé.

4. La Cima: Es la bajada al mundo inferior (el infierno, el sueño, el inconsciente), donde el hombre está indefenso presa de la ira. La cima no necesariamente es física, es un hueco interior donde se encuentra la lucha contra si mismo.

5. La Barrera: El muro. Es la expresión de la aprensión, del temor, extendido por el mundo. Es el deseo de aislamiento, de rechazo. La torre es agresiva, la barrera defensiva (Troya). Los muros pueden ir a atacar ó están allí fijas hasta que alguien las venza (destruya). Son dificultades en el viaje del héroe , también son la decepción (en Apocalypse Now traspasan muros y puentes hacia el infierno, Camboya).

Las cosas que se están deteriorando significa que vivieron alguna vez.

FIN.

Gracias por leer.

Apuntes realizados por Anthony Xavier. #sirzavier

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ecofeminismoradical-blog · 7 years

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No existe persona en el mundo que no haya cometido algún error en su vida, por más pequeño o grande que sea, nadie es perfecto, nadie tiene la potestad de juzgar, ni de señalar con los dedos de una mano… Cada uno carga su cruz, y lidia con los problemas de la vida y lucha por darles una solución… con las fuerzas que tal vez no se tenga…. He leído muchísimos comentarios respecto al aborto, desde del lado humano y religioso, he leído los comentarios hirientes y despectivos de aquellas mujeres que se autodenominan religiosas, éticas y moralistas que señalan con sus dedos “no pecadores” a otras mujeres que decidieron abortar, definiéndolas como “ASESINAS”, indiferentemente sea que hayan tenidos sus hijos planeados o colados como diríamos vulgarmente, eso no las hace más mujeres, más seres humanos, no las hace más éticas, eso no las acercará al cielo, eso no las hará menos pecadoras, ustedes mujeres despectivas llenas de odio y desprecio tal vez tengan un asiento asegurado en el infierno, cuantas de ustedes dicen “NO AL ABORTO SI A LA VIDA” y tienen a sus hijos sin comer, sin un hogar digno, sin educación o tal vez los cuidaran sus abuelos porque quieren vivir lo que no pudieron hace antes de encargar un hijo, tal vez tengan a sus hijos enfermos, tal vez tengan a sus hijos tristes y melancólicos porque no tienen una familia, tal vez tengan sus hijos en un orfanato… desde del día que una mujer parió su hijo y lo dejo en una bolsa al lado de la basura del barrio, una criatura expuesta al frio, hasta que alguien lo rescata y crece… viendo como pasan adultos eligiendo algún niño para su hogar y muchos esperan con una sonrisa rota, tal vez tengan a sus hijos vendidos como trata de personas trabajando en las calles, en el vicio, o en la prostitución.

ESTA ES LA REALIDAD, Y ESTO NO ES VIDA.

Comentan estas mujeres, que no valoramos el hecho de concebir, un estado que miles de mujeres envidian porque por instancias de salud, infertilidad, etc no pueden tener un hijo, es el destino, lo que Dios nos brindó, escucho comentarios a otras mujeres que dicen: “CUANTAS MUJERES QUERRIAN TENER UN BEBÉ, Y TU LO ABORTAS”…. “OJALA SINTIERAS LA TRISTEZA DE UNA MUJER QUE NO PUEDE PARIR” etc, son comentarios recriminatorios, que quieren sembrar sentimiento de culpa y arrepentimiento, claro que lo valoramos, simplemente pensamos que hay un orden en la vida, en nuestras vidas, y que un hijo todavía no pertenece a esos planes, he conocido mujeres que han abortado y que son hermosas personas luchadoras y trabajadoras, al igual, mujeres que tienen hijos y hacen el mal, actuando erróneamente, ¡que incoherencias morales!

También he leído comentarios de superación y de apoyo, comentarios positivos y llenos de amor, de mujeres libres que no se encierran en esquemas que plantea la sociedad o la religión. aquellas que respeta la decisión de una mujer y que conocen la cruda realidad, el hecho de que una mujer este de acuerdo con el aborto no significa que no ame la vida, que seamos mujeres despiadadas, frías y sin corazón que he redactado en el párrafo anterior…

Comparto mi historia.

Tengo 19 años y hace poco empecé mi vida sexual, con la persona que consideró indicada mi corazón….nadie me había tocado, bueno jamás fue una necesidad para mí las situaciones sexuales, nunca vi una película porno, y mucho menos me masturbe etc, tampoco tuve la preocupación de que llegase mi periodo a tiempo, me considero una muchacha de buenas costumbres pero eso no me cataloga cómo conservadora, tengo un pensamiento libre, sin embargo no significa que sea rebelde o extremista, soy una mujer promedio cómo cualquiera.

Empecé mi vida sexual a esta edad, he disfrutado realmente de esto, sólo he tenido una pareja, y concluyendo así varias cosas, nunca me hice una prueba de embarazo, una pastilla de emergencia, una ecografía transvaginal, (hasta aquel día) nunca tomé pastillas y muchísimo menos una citología, no obstante, use condón en mis relaciones.

Pero no todo es color de rosa, para mí una joven que apenas estaba empezando una vida sexual, existían las probabilidades de un embarazo y lo sabía, no use métodos anticonceptivos porque me deje llenar la cabeza de mitos, así que me protegía con condón… Hasta el día que aquella bolsa de látex jugó el peor error que se podría cometer en un coito, sé rompió.

A los tres días me tomé mi primera post day, tenía miedo porque nunca lo había hecho, era necesario, no quería un embarazo, soy joven llena de sueños y proyectos que deseo cumplir antes de encargar un hijo al mundo, que ama estudiar y que quiere sacar adelante su carrera profesional.

Tenía muchísimo miedo y se lo comente a mi novio, sólo me decía que todo estaría bien que la pastilla era eficaz, decía con todo el amor del mundo, como cualquier hombre enamorado.

La pastilla no funcionó, estaba en clase, salí de ella y me realicé la prueba de embarazo por orina una semana después de haber ingerido la postday, fueron los minutos más agonizantes de mi vida,… POSITIVO. Entré en shock, permanecí en silencio, esa hormona que desbarato todo en mí, lloré en silencio, pensé muchísimo, pero ya había tomado una decisión antes. Salí y se lo comenté a mi novio, el entró en crisis nerviosa y solo lloraba, decía que el era el culpable, que el no quería verme criando un hijo todavía, que no era mi tiempo, que el deseaba para mí que terminara mi carrera cumpliendo mis sueños, y que el me apoyaría en cualquier decisión, el me manifestaba que el quería un hijo pero no ahora, el tiene más edad que yo, y tomamos la decisión; llamó a su hermano que es médico y le comentó la situación, el respondió que no nos iba a ayudar, que eso era ilegal y que podría tener ciertas complicaciones, el aborto en Colombia es legal en 3 casos, por violación, por malformación de feto, o que corra en riesgo la salud de la madre.

Compre Misoprostol a los dos días, tomé 2 vía oral y dos vía vaginal, las compré por internet fue demasiado difícil conseguirlas, ya que la madre de mi novio se enteró por boca del hermano y ella no iba a permitir que fuésemos a hacer eso, se deshizo de las pastillas, y el para tratar de lidiar la decisión de su madre, las compró en una farmacia, en la cual me aplicaron oxitocina que ayuda a que el útero se dilate, había leído que esas pastillas interrumpían el proceso de concepción, sólo es un mito…no funciona hasta el límite de día que son 7 . Aborté en la Universidad, porque tenía clases y debía cumplir, a las dos horas sentí dolor y cólico, y llegó mi periodo normal, fue bastante fuerte, me retorcía escondida en un salón, mi novio me cuidaba, sentía calabrés y lloraba, él también lo hacía, estábamos solos, sufríamos y llorábamos….

Mis días desde aquel entonces se nublaron mucho, antes de que hubiese pasado eso, tenía problemas económicos y familiares, siempre me destaque por ser una persona feliz, buena estudiante y respetuosa…. Mi sonrisa desapareció por los problemas, mi salud empezó a deteriorar, desarrolle gastritis crónica, no aceptaba las comidas, me ardía el estómago, tenía cansancio, baje 10 kilos, el pelo empezó a caer, mis mejillas eran pálidas, no tenía fuerza…

La tristeza empezó ahogar mis esperanzas, mi sonrisa era rota, lloraba en silencio, duré un mes totalmente enferma, mis calificaciones comenzaron a bajar, mi madre molestaba por todo, caí en depresión, mi inestabilidad era tan notable, la gente solo opinaba que me había vuelto vaga, y nadie sabía cómo estaba sufriendo, sólo escuche miles de opiniones crueles,… muchas veces intenté terminarle a mi novio, creí que lo mejor era dejarlo ir y luchar sola con esto, pero el se negó, no me dejó, a pesar de todas mi razones, realmente estaba en el borde de la depresión, tenía responsabilidades, mi estudio siempre ha sido importante, ni ganas de tocar el piano tenia, porque lo que más amo en la vida es el arte, mi arte era gris, frio y lluvia.

Pasaros semanas, me realizaba pruebas de orina y marcaban positivas, había leído que la hormona iba desapareciendo con el tiempo, aun así, con los días seguía apareciendo cómo positiva, ya había pasado casi dos meses, pero tenía un poco de esperanza en mí, de que la hormona iba a desaparecer con los días, esperaba mi periodo con mi novio, el trato hasta lo imposible por verme feliz, por intentar volver a hacer música, me calmaba y me brindaba su amor incondicional… Seguí con mis estudios, un poco frágil de salud, me empecé a alimentar mejor para recupera las fuerzas de esos días tan difíciles.

Ya habían pasado casi dos meses y medio, mi periodo apareció, sentí un poco de alegría, y pensé que todo había acabado, estábamos contentos, sin embargo sabíamos que lo que habíamos hecho “moralmente estaba mal”, NO TRAERE UN HIJO A SUFRIR, dije… mi periodo duro 4 días normales, hasta que al quinto día la situación cambió, era de noche, llegue a casa y todo parecía normal, hasta que de un momento a otro mi “periodo” sé tornó más fuerte, pero no me preocupe hasta que la sangre fue más fuerte y más fuerte, los coágulos eran grandes como la palma de mi mano, era sangre pura, llene 12 toallas en menos de 2 horas, mi cuerpo empezó a debilitarse abruptamente, cada vez que cambiaba una toalla, inmediatamente la llenaba, estaba asustada, le escribí a mi novio, el cual estaba demasiado preocupado, me llamaba todo el tiempo, y le mandé fotos de los coágulos que expulsaba, manché mi cama, iba al baño, había sangre por todo lado, mi instinto decía que eso no era normal, había perdido mucha sangre y comencé a ver borroso, sentía calambres en el útero y en la espalda, mi novio en el chat estaba desesperado, solo decía que fuese al médico, pero yo me rehusé, sabía que iba a morir, veía demasiado borroso y mi voluntad luchaba contra ello, era un dolor descriptible… sólo le pedía a Dios calma y paz.

Después de dos horas largas de sufrimiento, expulsé algo, lo recibí con mis manos, había mucha sangre, era una bolsa igual que la palma de mi mano, era el… entré en shock, un shock silencioso, lloraba y lo tenía en mis manos, temblaba, le envié una foto a mi novio, quedó en silencio, lo lave y lo envolví con papel, el dolor y la sangre comenzaron a disminuir, estaba sola, medio muerta, con él en mis manos, trate de calmarme, lo más digno que merecía era ser enterrado, pero no pude hacerlo, realmente estaba tan débil que no podía dar un paso, así que con todo el dolor de mi corazón, lo deposite en el inodoro con la puñada de fuerza que quedaba en mí… y bajé la cisterna.

Mi cuerpo temblaba, tenía la tensión muy alta, mi cuerpo estaba helado, limpié todo, muchísima sangre, tenía los ojos blancos y los labios morados, seguía viendo borroso, sentí demasiado dolor, un dolor inimaginable, me recosté y tomé unas vitaminas, mi novio me escribía desesperado, pensé en ir al médico, tenía miedo, el aborto no es legal en mi país… y vino a mi mente aquellas pastillas de Misoprostol, no funcionaron, sin embargo sentí algo, tranquilidad y vacío, no sé cómo describir aquel sentimiento u emoción, me acosté con mi visión borrosa y la tensión alta.

Desperté al otro día y me dirigí clase, todos notaron mi estado de salud, pésimo, mi profesor dijo que fuera al médico, todavía sangraba, así que lo hice, fue a emergencias, sola, porque mi mamá jamás se enteró de esto, algún día le contaré; nadie sabía por lo que estaba pasando solo el y yo.

En emergencias me atendieron, el doctor que me atendió fue bastante cruel conmigo, cuando me atendió, me decía “ SI NO ME DICE LO QUE HIZO LA REPORTARÉ Y LA LLEVARÁN PARA LA CÁRCEL” el Misoprostol lo había consumido hace dos meses y medio ,tenía demasiado miedo y le conté la verdad, me señalo de promiscua, mujer ASESINA, que me iba a podrir en el infierno, que no merecia parir nunca, dijo que era un segundo embarazo, lo cuál no era lógico, durante la consulta me decía que me iba a reportar ante las autoridades, y dije que mi vida acabaría en una cárcel y me resigne, decía que mi novio no era un hombre de verdad, etc, por mi análisis, aquel doctor es de religión evangélica, se notaba en todo su comportamiento, fue muy cruel conmigo, solo lloraba y pedía ayuda.

Me hospitalizaron, había perdido mucha hemoglobina, el doctor me miraba con odio… no me denunció porque algunos doctores hablaron con el, así que no lo hizo.

Suero y Oxitocina pasaban por mis venas, mi cuerpo débil, mi novio me acompañó, nunca me dejó, estuvo pendiente de mí, él estaba destrozado, lloraba por ver mi estado, decía que él nunca quiso esto para mí, me vio moribunda, con la sonrisa rota que le brindaba dando un aliento de esperanza, me abrazaba apenas tenía fuerzas para recibir su abrazo. La ginecología me reviso, me realizaron una ecografía transvaginal, la primera de mi vida, le decía a ella que no me juzgara y lloraba, y en sus ojos veía que ella sentía tristeza, decía que era triste ver a una muchacha en esas condiciones, Sólo me dijo “NO SOY ABSOLUTAMENTE NADIE PARA JUZGARTE, FUE TU DECISIÓN, SOY MUJER Y ENTIENDO TU DOLOR, MI ETICA ES AYUDARTE, ESTARÁS BIEN” .

En la ecografía transvaginal, la ginecóloga me explico que ya no tenía nada dentro, de todas formas quedaban restos en el útero, me dijo que tenía el útero débil, que estaba blando como si fuera gelatina, que no era normal, que el aborto había sido muy fuerte, me dijo que las pastillas no habían funcionado, era un genérico de Misoprostol, que mi intención no había funcionado, fue natural… En mi suposición a causa de tantos problemas de salud que había tenido anteriormente, mi depresión y mi mala alimentación, también lo afectaron a él…

Estuve 2 días en el hospital, sin comer, la ginecóloga necesitaba que mi útero endureciese para realizar el legrado, mi novio me acompaño, me hacía reir, llorábamos no desahogábamos, las enfermeras me dieron mucho apoyo, cuál jamás olvidaré… decían “Estás muy joven, no era tu destino tener un hijo”…

Era la hora del procedimiento quirúrgico, la ginecóloga me explico las complicaciones de un legrado, estaba aún débil, el anestesiólogo me hizo reir, las enfermeras me animaron echaban chistes por verme sonreír, lo ultimo que recuerdo fue que el anestesiólogo decía, “No estes tristes, eres una mujer hermosa, fuerte y luchadora, que no era mi destino ser madre ahora” y la anestesia ganó

Desperté, las enfermeras me llenaron con sonrisas, me sentía en paz, mi novio estaba en la puerta, la ginecóloga me dijo que todo había salido bien y me dio unas pautas para mi salud, dijo que me cuidara, que no temiese a planificar, mi novio me ayudo a cambiarme, me dio de comer y proseguimos a salir de ese lugar frio….

¿Cuántos hombres no abandonas a su pareja en estas situaciones? Doy gracias por haberlo tenido a él hasta el final de esta situación, existen muy pocos hombres valientes, y él lo fue…

Quiero compartir mi historia con ustedes, un aborto para algunas mujeres tal vez fue difícil cómo en mi caso, para otras no, han pasado pocos meses desde que sucedió esto, TODAS SOMOS LIBRES DE DECIDIR, asesórense si desean hacerlo, que triste que el aborto sea ilegal en mi país, gracias a aquellas enfermeras y doctores mi salud fue mejorando hasta el día de hoy, trato de olvidar lo que sucedió, me siento en paz, las cosas mejorarán.

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ot-ra · 5 years

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Primer semana, transcripción del block de notas

JUEVES 08-08 Regreso a casa post primer encuentro. Cansancio, mente a full, intente dormir siesta y no paraba de pensar: en la imagen dentro del auto, en la expresión “sácamelo”, en mi cuerpo. Cómo me siento?!

Sensibilidad con Juan, empatía, afecto

Volví a dormir de costado

VIERNES 09-08 Amanecí sin dolor en la espalda, siento deseo nuevamente, deseo de contacto físico, de penetración

Trabaje por la mañana, termine pendientes y trabajos abandonados. Pase gran parte de la tarde bordando.

SÁBADO 10-08 Acercamiento erótico afectivo con Juan, coito, sueño, coito.

Tarde en casa, siesta, mal humor al despertar. Le reclame a Juan mi espacio en el taller, me siento invadida. Masajes por parte de Juan por la noche alivio de la rigidez de espalda.

DOMINGO 11-08 Ida a votar temprano Paseo con Babs, un perro suelto lo ataca me enojo con la vecina, se me contrae la panza al caminar me genera dolor vuelvo a casa. Recuerdo lo de la disminución de mi capacidad de reacción ante el peligro. El taller vuelve a tener mi espacio libre, rutina de yoga, registro de video.

Juan hace variantes de su reggaetón, almorzamos duermo una siesta al levantarme cocino una torta de manzana y zanahoria Juan bate los huevos nos visitan Fede y Vicky, Tomando té bancha Vicky me tira las cartas para consultar mi estado actual: mi energía disponible es elevada 8 de basto; mi emocionalidad esta confusa, violentada, en tensión, cinco espadas con las puntas encontradas al centro; mis ideas están rebalsadas, en putrefacción, soy mal influenciada?! cómo es mi entorno?!; el mensaje es el cambio un ourobouros infinito se muerde la cola, ying y yang en sombra y en luz; el emperador, relación con mi padre, rigidez severidad conmigo misma; camino a seguir, mi herramienta: el hermitaño confiar en mi misma tengo todas las respuestas. Vicky me recomendó hacer una consulta de bioenergética y usar esencia de lavanda para enraizar y abrir el charla raiz.

LUNES 12-08 Me levante temprano desayune y salí con Babs, fui a la dermatologa por las supuestas verrugas que me salieron en el cuello y en el abdomen entre “la panza” y el pecho. Me dijo que no son verrugas sino expresiones de la piel consecuencia de cambios hormonales o de glucosa. Me pregunto por mi análisis de glucosa que me dio bien y me dijo que es normal durante el embarazo y hasta el puerperio que salgan esas protuberancias, que no me aconseja sacarlas porque la intervención es con anestesia y puede ser contraproducente en mi estado, también porque es posible que me sigan saliendo hasta que mi cuerpo se normalice después del parto. Me dijo que al no ser verrugas no son contagiosas y que no hay riesgo para el bebé cuando esté en contacto con mi piel. Me alivio y me sentí menos fea. También me recetó cremas para la piel del cuerpo y la cara, protector solar para evitar manchas. Del consultorio fui a tomar el tren para viajar a Ramos Mejía, mis xadres volvieron de viaje y me esperaban en casa de mi hermana. El tren estaba vacío y pude elegir donde sentarme. Al llegar camine unas cuadras y me cruce un compañero de la secundaria que me reconoció aunque no nos saludamos. Al llegar a la casa de Loli, estaban ella mi mamá y Zoe, mi sobrina. Me alegre de ver a mi madre, me abrazo y se sorprendió por el tamaño de mi panza. Zoe estaba usando unos maquillajes que mi madre le trajo de regalo y ni me miro. Mientras almorzaba y hablaba con mi madre, mi hermana llevo a Zoe a la escuelita de arte. Con mi madre hablamos del viaje, un poco de todo. Al volver mi hermana almorzó y me pregunto cómo estaba?? Le dije de la contractura en la espalda y me propuso hacerme unos masajes. Mi madre salió a hacer compras para su casa mientras mi hermana me hacía masajes. Me senté en el piso sobre unas mantas y apoyé la espalda en una pelota de esferodinamia, me dijo que los omóplatos los tenía tomados y que del lado izquierdo un poco el trapecio. Me sereno que me toque, también me hablo de cambios durante el tercer trimestre del embarazo para que tenga en cuenta. Al terminar mi padre y mi hermano estaban en el living junto a mi madre. Abrace a mi padre con alegría, chocamos panzas. Merendamos juntos mientras mi hermana iba a buscar a Zoe a la escuela. Al llegar nos mostró sus regalos recibidos y volvió a pintarse los labios, besaba a mi padre y a mi hermano en la cara y el cuello dejándoles la marca del rouge, a mi padre lo limpiaba con una toallita humeda y a mi hermano lo provocaba que la siguiese si no quería tener la marca. Me reí mucho con ellos. De ahí fuimos juntos a la casa de mi hermano, jugué un buen rato con Filippo, su hijo mayor a armar torres de animales de madera. Cuando me distanciaba de él para tomar té me iba a buscar y me agarraba de la mano para que vuelva a armar torres con él. Disfrute mucho ese rato con Filippo tranquilo. Al irnos él quería que me quede “un ratito más”, le dije que volvería a visitarlo otro día. Mía xadres me llevaron a casa mientras me contaban del viaje. Varias veces pensé y agradecí no haber ido. Al llegar a casa saludaron a Juan y siguieron camino. Una vez en casa me sentí exhausta, el cuerpo cansado a nivel de no poder moverme. Juan procuró la cena. Pase el resto de la tarde-noche en el tatami abrazada a la pelota de esferodinamia. Después de cenar, al irme a dormir, no podía hacerlo del dolor en los pies que sentía, aún poniéndolos sobre una almohada el dolor no cesaba. Desde hace una semana duermo interrumpidamente. Cada vez que volvía a la cama del baño sentía el dolor en los pies.

MARTES 13-08 Empecé el día temprano, desayuné con Juan y me quede un rato en el sillón después de que se fue. Al instante llegó Flor. Me puse a trabajar y pase toda la mañana frente a la compu, sobre una silla de madera y un almohadón con poco relleno. Hacía le mediodía el dolor de espalda era integral y se combinaba con malestares estomacales: acidez y fastidio. Cuando viene Flor no puedo ir al baño con tranquilidad y me termino constipando. Ella llegó a horario, despues de la conversación que tuvimos sobre su desempeño, me siento incómoda con ella y prefiero tomar distancia. Almorzamos cuando volvió Juan hacia las dos de la tarde, hasta ese momento me la pase en la compu. Después de almorzar fui a buscar los pañales ecológicos que había encargado, aproveché para ir caminando, despejarme y sentir el sol, ademas del frío que sentí gratificante en la cara. Antes de irme le dejé el dinero de Flor a Juan y le aclaré el horario al que tenía que irse. Cuando volví de la caminata con los pañales, ella se iba y presencié el protocolo de Juan. Durante la caminata comencé a sentir una presión en el útero por debajo del ombligo del lado derecho. Vimos los pañales juntos y él se fue a acostar un rato y yo volví a la compu, termine con los archivos pendientes, me los envié al mail y me informe sobre el uso y la gestión de una cuenta empresa de ig. Otro día de pendientes cumplidos, me puso contenta eso. Seguí sintiendo la presión, me pareció que estar sentada me aliviaría. Aproveche para empezar dos bordados nuevos, busque las servilletas viejas y analice mis recursos. Pase el resto de la tarde noche bordando y sintiendo la presión en el abdomen. Juan se ocupó de la cena. Al irme a dormir me puse aceite en la panza y me acaricie, es la tercera vez que lo hago y me gusta. Me relaja y es un momento que me dedico plenamente a mi panza. Intento diferenciar al tocar las protuberancias que siento, tratando de reconocer las partes del cuerpo del feto que son aunque no lo logro, sí distinto las partes blandas de las duras o más rígidas. Por momentos se movía o pateaba(?) la presión se alivio. Hice unas “o” en diferentes volúmenes y me dormí.

MIÉRCOLES 14-08 Desayune y salí a caminar con Babs, de nuevo la presión por dentro del útero hacia abajo del lado derecho del cuerpo. Camino cada vez más lento, intento respirar para aliviar la fuerza que el feto ejerce hacia afuera. Volví a casa y me bañe. Hice unos ejercicios para ampliar el espacio del útero y abrir las caderas, también unas respiraciones, le pedí a Juan que me ayude a elongar. Almorcé y salí para San Telmo, al caminar no sentí la presión, los movimientos hicieron efecto. Mi sesión con Dav fue hard, me pregunto cómo estaba llevando el embarazo, y estallé: le dije que me sentía fea, que no me siento a gusto con la ropa, con mi pelo, que me choco las cosas con la panza y no mido mi dimensión espacial,de la presión en el abdomen.. me pregunto: que te presiona?! que sentís una carga?! TODO, la librería, la falta de trabajo, el misterio de lo que vendrá, si podré o no parir,la posibilidad de la cesárea, la anestesia, amamantar, ser madre, seguir conviviendo con Juan.. bombardeo de pensamientos. Me propuso dedicarme a mi, procurarme bienestar, priorizarme. Salí de mal humor, enojada. Fui al círculo a buscar humegoshi, Choquin estaba cocinando tempeh y lo acompañe el tiempo que estuve ahí hasta que llegó Juan, nos separamos verduras y pedimos un uber para volver a casa. Me volvió la mala onda y apenas le hablé a Juan, fui indiferente toda la noche, cenamos y me fui a dormir temprano.

JUEVES 15-08 Me desperté a las siete para ir al baño, Juan me dijo que no había internet en casa y no pude volver a dormir pensando en eso. Me levante, desayune y salí a hacer gestiones: óptica, cambio de compañía del celular, actualización de clave del home banking, compras en la dietética. Volviendo a casa estaba cargada de peso por las compras y le pedí a Juan que me pase a buscar, nos encontramos cerca de la estación, le di las bolsas para que lleve. Mi caminar es cada vez más lento, a diferencia de Juan que tiene pasos largos. En casa almorzamos y volví a salir, tenía pendiente un retiro del correo. No sentir la presión en el abdomen fue clave para poder salir de casa sin sentirme limitada, anduve bastante todo el día de un lado a otro. Al volver a casa me acosté a dormir una siesta y no podía del dolor de pies, los puse en altura y se me pasó, mejor haber sentido ese dolor por la tarde y haberlo aliviado que por la noche. Aún estaba acostada cuando sonó el timbre, mi madre vino a casa, me contó de los resultados de su operación y que ya tenía turno: el 28 de agosto. También hablamos de la librería y organizamos los próximos pagos. Juan volvió del dentista contento porque no tuvo que sacarse la muela que lo molestaba. Tomando mate, me siento bien estando con mamá, me río mucho. Le mostré los pañales ecológicos y le expliqué cómo se usan y lavan, llego mi padre de visita y también lo instruí en pañales de tela. Recordaban mi infancia y la de mis hermanxs cuando se usaban pañales de tela y bombachas de goma, les llamo la atención el sistema de estos pañales y les pareció que estaban buenos, que era cuestión de acostumbrarse a usarlos. Me puso contenta su apoyo, salí con ellos a dar una vuelta, y después se fueron. Juan estaba cocinando, cenamos. Me preguntó porque estaba mala onda y lo bombardeé con mis malestares en torno a la convivencia con él, le dije que sentía que no estaba comprometido, y que lo sentía una carga. Al principio no hablaba, me miraba perplejo, fijo. Me dijo que si creía que era lo mejor se iba de casa, que se lo pida, que él no lo iba a hacer porque siente que no puedo estar sola, que quiere acompañarme y estar disponible para lo que yo necesite, ahora más que antes, dijo. Le respondí que no me parecía una solución que se vaya sino que asuma la satisfacción de sus propias necesidades y que sea coherente con nuestro acuerdo de convivencia. Me sentí desplomada, solo quería irme a dormir, no quería hablar, ni escucharlo ni pensar, nada, solo acostarme. Le dije que se autoevalue que cuando sea el momento volvamos a hablar, que estaba cansada y necesitaba acostarme. En la cama, tenía la cabeza estallada y miré el libro que me mandó mi hermana, de Laura Gutman, Maternidad y el encuentro con la propia sombra. Leí los prefacios y me dormí.

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