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sarahalainn · 4 months

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Sarah Àlainn - Celestial Christmas Concert

サラ・オレイン

~ 天使と天上の音楽 ~

念願だった日本の協会でのクリスマス。

11年目でやっと実現できました。

色々なサライブをプロデュースして来ましたが、どれも特別な思い入れがある中。

今回は1番印象に残るステージの一つになりました。

これをきっかけに、また日本の教会でコンサートが実現できれば幸せす。

個人的にはとても長崎に行きたく、、、チャンスに巡り合えることを祈っています！

では、プロデューサラからのライナーノート。

今回のセトリ。デザインさせて頂きました＾＾

夏のオーストラリアで育ったため、リースのサラは半袖。

寒さにとても弱いものの（昨日のライブでもカイロを貼ってて落ちないかドキドキ）、

クリスマスはやっぱり寒いのがしっくり。

1. Pie Jesu (Andrew Lloyd Webber)

2. Bring the Snow『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』

3. Toccata (J.S. Bach) ～ Shchedryk/Carol of the Bells

4. Eternal Rest 『蒼き革命のヴァルキュリア』

5. Eight Melodies 『MOTHER』

6. Hijo de la Luna

7. Airmail Special Xmas Vers.

8. Hallelujah (Leonard Cohen)

9. Andata (坂本龍一)

10. Merry Christmas Mr. Lawrence 『戦場のメリークリスマス』

11. Joyful Joyful / 第九

12. O Holy Night

ENCORE

13. Ave Maria (Vavilov)

14. Silent Night

15. Nessun Dorma

16. You Raise Me Up

海外の協会や大聖堂といえば、キャンドル🕯️

本物はNGとのことで、こちらに。帰って我が家のツリーの下に🎄

今回のサラスタイルは、一番好きな純白。

１部はサラッと見つけた衣装！今回ネックだったのは、パイプオルガンの弾き語り。

普段はもっと高いヒールを履いてパフォーマンスをしているのですが、ペダルがもちろんキツく不可能。

因みに、ペタンコな靴でも試したところ、これもこれで初心者にはとても踏みにくく、多少ヒールがあった方が演奏しやすかったです。

長いスカートも足の動作の邪魔になるため、とても苦労しました。最終的には普段より低いヒール（これで）に動きやすいドレスに出会えました。オープニング、アンコール、エンディングの演出としてバージンロードを歩きたかったため、

それにしてはカジュアルすぎる姿かなと思い、裾が長い素敵なビジューのケープに出会えました。

アンコールではお世話になってる方々のお衣装:

Instagram

Dress: DRESS SALON Lu:Che @dress_salon.luche

Veil: @paradisewest

Hair & Make up: @west_kuboki

アー写でも着てた一点もののヴェールとウェディングドレス。

華やかな衣装も大好きだけど、普段着も含めて、基本一色でシンプルなスタイルが1番好き。

見えにくかったはずですが、アクセサリーには十字架のネックレス。

Sarah’s Angels

チャーリーズ・エンジェルともちろんかけてます。

ピアニストの宮本貴奈さんは色々な意味で今回救いの天使でした！

Soprano/ SAK.

Mezzo Soprano/ 渡辺磨裕美

Alto/ 会原実希

Tenor/ 大山桂佑

エグイアレンジにも関わらず🙇‍♀️サラッと歌われて素晴らしかった👏Bravi!

皆さんのシックな衣装が会場にぴったりでした。

実はAngels’のスタイリングもしてたのですが。。なんと、衣装が間に合わず（本番の次の日に到着＞＜）

いつかまたぜひこちらも着て一緒に歌いたいものです！

では、音楽のもう少し詳しい編成や演出について。

聖なる場所で、今回はとても分かりやすいテーマとメッセージがあったこともあり、

MCを最小限にし、音楽中心のコンサートに。

アルバムやテレビと違って、コンサートでは自分の思いを自由に語れる貴重な場なので、

基本話せる時は話したいですが、今回はより音楽に集中できたため（ツアーでは毎回MC＝ー「笑い」に命をかけていますw）、こういうコンサートも続けたい。

1. Pie Jesu (Andrew Lloyd Webber)

Takanaのクリスマス・アドリブから始まり、イエスキリストを讃える一曲へと繋がる。

色々な作曲家のPie Jesuがありますが（Faureフォーレのも好きで迷いました）、アルバムに収録されてることと、京都音舞台での思い出もあり（お寺でのPie Jesuなんて、日本の神は心が広い）、Andrew Lloyd Webberバージョンに。

皆さん驚かれたかもしれませんが、後ろから登場し、キャンドルを灯し、歌いながらバージンロードを歩きました。

教会の大きな十字架✝️を見ながら歌う感覚。

色々な感情が心に重く、深く、宿る。

2. Bring the Snow『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』

クリスマスは基本違和感と寂しい思い出しかなかったですが（夏のオーストラリアで、クリスマスを祝わない家族）、

昔からクリスマスソング・キャロル・讃美歌が大好き。とても嬉しいことに、オリジナルのクリスマスソングを歌わせて頂いています。それも、憧れのムーミンの。映画『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』で英語版と日本語版で主題歌を歌わせて頂くクリスマスの奇跡が起こりました。

そんなムーミン一家も、クリスマスはお祝いしません。

クリスマスが何なのかすら、知りません。

でも、「クリスマスさんがやってくる！」

人と勘違いしてる？

ツリーの飾り方も分からず独特。テッペンには薔薇。

そんなムーミンは、何よりも大事なクリスマスのメッセージに気づきます。

そんなハートフルなクリスマスソングを教会でも歌えるなんて。

年に一度しか使えないと思ってゲットした鈴は、今日も大活用。

3. Toccata (J.S. Bach) ～ Shchedryk/Carol of the Bells

さあ、ここからが難関。思いだすだけで冷や汗。

人生初のパイプオルガン演奏。弾き語り。そして途中で指揮。

本来予定してなかったのですが、教会の下見に行った時、オルガンを見て、これは演奏してみたい！、と燃えてしまいました。

どの楽器もマスターするのに難しいですが、その中でもパイプオルガン奏者にはリスペクトしかありません。

ピアノ、チェンバロと違って、鍵盤が三段階。それぞれ音色は違いますが、その音色をさらに左と右横にあるストッパーで調整する。演奏中引っ張ったり押したり大忙し。シンセも昔から好きだったので、感覚が似てて、音色を選べるのはとても楽しいです。演奏してる間は別問題ですが＾＾；そして、私にとって何よりも困難だったのはペダル。ペダルも鍵盤になっているんです！ひ〜

エレクトーンの経験もないので、シクシク家で妄想練習。手書きの鍵盤。

あるピアニストがピアノがなくて紙の鍵盤で練習したという��市伝説を聞いたことがあったけど、

本当だったかもしれない。

最初はオルガンソロのみ予定してて、何が良いかなと思って、冗談で「バッハのトッカータとフーガニ短調BWV 565」なんて！と言ったら、ピアニストの塩入俊哉さんが、「それで良いんじゃない」と真面目に答えられてから、やることになっちゃいました（塩入さん、体調回復されて、元旦でお会いします＾＾）

どうやって鍵盤を弾きながらペダルを踏んで歌うのだろうか。。。練習ができないため、

今回はずっと足を見て演奏するしかない。

そのため、普通のマイクではなく、ヘッドセットをお願いしました。

ここで合��が登場したらカッコ良いなと思い、バッハからウクライナの新年の曲「Shchedryk」、別名「Carol of the Bells」（ホームアローンやテーマパークでもよく流れるクリスマスの定番）に繋がる。

ペダルを踏んでない時は指揮。オルガンが大きくて見えにくい位置でしたが、さすが聖歌隊、

Sarah’s Angels見事について来ています。

「Carol of the Bells」　「鐘のキャロル」というだけに、パイプオルガンにも鐘があるので、このチャイムをペダルと鍵盤でもONに。

今回は合唱のアレンジをさせて頂き、こちらも燃えました。

GLORIA CHAPELだけに、アレンジに「Gloria」（讃美歌）も取り入れました。

ウクライナ語、早口英語（合唱お見事）、脳みそがフル回転に働かされる一曲でした。

足元の動画をとってあとで見返してみると、おそらくこの姿勢で筋肉痛になったかと。

YouTubeにアップしました！

動画編集に苦戦。いくつかのカメラが音と映像がシンクしない。多分カメラの位置とホールの響きの影響も？

また、見返して思い出したのは、音のディレイ。特にオルガンは、鍵盤を弾いてる時と、実際に聞こえてくる音とズレがあります。ゆっくりなところは大丈夫でしがた、早いパッセージは心臓バクバク。

【LIVE】Shchedryk Carol of the Bells /Pipe Organ, Voice & Choir｜Sarah Àlainn サラ・オレイン | パイプオルガン弾き語り

＜初！パイプオルガン弾き語りinウクライナ語+指揮🎄＞

youtube

4. Eternal Rest 『蒼き革命のヴァルキュリア』

ここでやっと普通のMC。

次からは合唱メインの選曲へ。

今回リーダーのSAK.に合唱についてご相談させて頂きました。SAK.とのご縁はゲーム音楽のコンサート。

そんな繋がりもあり、一番最初に合唱とやりたい！と浮かんだ曲は、ゲーム音楽でした。

私の歌のデビューは光田康典さんのゲーム音楽『ゼノブレイド』の「Beyond the Sky」。

よくライブで歌わせて頂いている大切な楽曲。SEGAの『蒼き革命のヴァルキュリア』でもコラボが実現。

ラテン語で英語で作詞させて頂き、とても好きな世界観。でも、ライブでは一度も歌ったことがありません。

レコーディングでは自分の声を何重に重ねたセルフ・クワイヤー。

ループするようなラインでもないため、ルーパーでも一人でライブでは歌えません。

今日までは！

合唱のおかげで、やっと生でこの歌が届けられる！テーマも「Requiem（レクイエム）」なので教会にもぴったり。

ゲームの中では死神の歌なので、プレイヤーとしてはあまり聞きたくない曲かもしれませんが＾＾；

さらに、この曲は完全にアカペラ。オリジナルと同じように表現できた喜び。

アカペラが大好きで、合唱の皆さんにまたハードルが高い曲を２曲目に持って来たのにも関わらず、Bravo！

正面向きながらの指揮。

5. Eight Melodies 『MOTHER』

ルーツのvgmが続きます

ご縁があり、作曲家のChip Tanaka（田中宏和さん）の前で彼の作品をいくつか演奏する貴重な機会がありました。私が最初にプレイしたゲーム機はGAME BOY(ゲームボーイ）。唯一入ってたゲームがDr. Mario。今でも完璧に覚えてるあのチップチューン。それがまさかのChipさん作曲。そんなDr.MarioとRPG『MOTHER』をご本人の前で演奏させて頂く夢のようなステージがありました。

その時はサラカルの編成だったため、歌とヴァイオリンはルーパーを使ってました。

この名曲をSt. Paul’s Cathedral Choirが歌われてるバージョンをサラジオでも以前お届けしましたが、

これぞ教会で聞きたい一曲！ゲームでは８つのメロディーが物語のキーとなるのですが、アレンジバージョンには英語歌詞がつきました：

Take a melody, simple as can be

Give it some words and sweet harmony

Raise your voices, all day long now, love grows strong now

Sing a melody of love, oh love…

作詞：Linda Hennrick

作曲：鈴木慶一さん/Chip Tanaka

簡単なメロディーをとって、歌詞をつけて、

優しいハーモニーを当てて、

声をあげて、愛のをメロディーを共に歌おう。

何とも純粋な美しい歌詞。。。

以前のループも生かしつつ、合唱とピアノ演奏を加えた教会バージョンにアレンジ。

Chipさんに映像を送らなければ〜年末は休めるのだろうか＾＾；

今回は出番が短かったですが、ここでサラ・オリジナル八ヶ岳カリンバが重要なところに登場。

シンプルなメロなので、これもいずれ皆さんとカリンバで演奏するのが夢です＾＾

6. Hijo de la Luna

合唱がミステリアスなピアノアドリブの中ゆっくり去っていく。

ガラッと雰囲気を変えて、不思議なスペイン語の世界へ。

スペイン語は話せないので、早口言葉がとても難しい一曲です。

子供の時ラジオでも流れてたヒットで馴染みがある一曲なのに、大人になってから歌詞の意味を知り、びっくり：

かなりダークです

当日のセリフをそのまま:

『母といえば、息子が欲しかったお月様の話、ご存じでしょうか？

ある女性の望みと引き換えに、息子を手にした、お月様

女性は望み通り、夫をもらった。

でも、その間に産まれた子は、夫と違い、肌色が真っ白だった。月のように。

あまりの怒りに、夫は女性に怒り、最悪な結末に。

お月様は、こうして母になった。

「お月様、腕がなくて、あなたはどうやって息子を抱くの？」

「三日月になって、息子を揺らすのよ。」

Hijo de la Luna 月の息子』

やっぱり怖い。

ヨーロッパで大ヒットしたMecanoの名曲。オリジナルがとにかくカッコ良い。

Takanaからお借りしたシェーカー（振り方、角度によって音が変わる！欲しい）も登場。

音楽的にはシンプルに１番、サビ、という構成ですが、違和感がある転調があったり、

演奏してみると意外とミスしやすい（そして目立ちやすい）、難関な曲。

7. Airmail Special Xmas Vers.

今回のセトリからカットされそうになった一曲。

でも、リハで試しに一回Takanaとやってみて、これはやっぱり入れなきゃとcome-backしたジャズナンバー。

「天上の音楽」とはかけ離れたイメージだけど、普段のライブなら元気に盛り上がる・アップテンポな曲が入ってからの重ための曲の流れを意識してるので、やっぱり息抜きできる一曲が必要。

炭水化物好きでもたまには野菜を挟んだほうが良い、的な？

ただ、中々息する暇もない、かなりのアップテンポで音かずが多い一曲。

以前ハマジャズで急遽この曲をやることになり、必死にElla Fitzgeraldの音源を完コピ。

バンドが初めて歌ったと信じてなく、嬉しくも複雑な（嬉しい）ライブでした。あんなに必死に歌を覚えたのは初めてです。

ヴァイオリンでは速い曲はたくさんありますが、歌はどうしてもバラードが多く、

こういう一曲を待ってました！

クリスマスネタをあちらこちらにアドリブで飾っていく。

さすがJazz出身のTakana。刺激されて、色々湧きでくる、セッション！

ちょうど次の曲のセットチェンジもあるので、ここで会場に降りました。

ワンピ＋ヒールが低いと本当に簡単に動き回れる〜

Airmail Specialと並んでYoasobiさんの「アイドル」が同じ部類のもの。癖になる。

続きはPART 2 で!

#サラ・オレイン #sarah àlainn #sarah alainn #サラオレイン #サラ #サラスタイル #violin #ヴァイオリン #sarah styling #multi instrumentalist #マルチプレイヤー #パイプオルガン #pipe organ #carol of the bells #shchedryk #Youtube

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warehouse-staff-blog · 3 months

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COLDBREAKER & FILSON

こんにちは名古屋店コジャです。

名が通ってきたブランドのウールアイテムが今季も届いております。

COLDBREAKER WOOL VEST ＼23.100-(with tax)

今年もセレクトした〈COLDBREAKER〉のボタン掛けタイプのウールベスト。

パイピング処理やメーカー独自のウールのカッティング技術により肌に当たってもウール特有の少～し嫌な感じが緩和されます。

ジップではなくボタン掛けがWAREHOUSEのアイテムと相性が良く、今物ながらオールドな装いの良さはそのままにコーディネートのアクセントになってくれます。

しかもちゃんと温かい◎

173cm,60kg SIZE:M

179cm,69kg SIZE:L

ここ数年の取り扱いですが、毎年完売の人気インポートアイテムとなっております。

昨今値上がりが著しい中、このプライスで、このクオリティー+ヨーロッパメイドはとても嬉しいポイント。

今季はカーディガンもセレクトしてますよ。

COLDBREAKER WOOL CARDIGAN ＼31.900-(with tax)

名古屋くらいの気温なら、中に取り入れれば、これから厳しくなる寒さにライトアウターでも越冬出来るくらいに保温性を高められます。

173cm,60kg SIZE:L

↑のようにGジャンの上から羽織るスタイル。髙木らしいスタイリング。

また、 FILSONの定番WOOL VESTも少量で追加してます。

FILSON "MACKINAW WOOL VEST" ＼30.800-(with tax)

173cm,60kg SIZE:M

179cm,69kg SIZE:L

そして同ブランドで新たな試みで入れたのがこちら。

FILSON "MACKINAW WORK VEST" ＼56.100-(with tax)

FILSONの中で初の取り扱いとなるこちらは、《MACKINAW WOOL VEST》同様、厚手のオンスのウール素材、且つ、裏ボア仕様 + 後ろ身頃を長くしているので更に保温性を高めてくれてます。

内ポケットがあるのも嬉しいところ。

ダブルジップも好ポイントですねぇ。

173cm,60kg SIZE:M

179cm,69kg SIZE:M

インナー使いは勿論、 SIZE：Mですがデニムジャケットの上からもオススメ。私でも（179cm, 69kg）Gジャンの上から羽織れましたよ。

179cm,69kg SIZE:M

これらのようなカーディガンやベストの前開きタイプなら、出入りが多い時の温度調整もしやすく便利ですね◎

ちょっとの気温の差で寒かったり、そう思って着込むと汗ばんだり。

その微妙な気温差の体温調整を試みるにあたり、オシャレ且つ機能的さをも、もたらしてくれるのが「ベスト」や「カーディガン」。

フィルソンのワークベストならGジャンの上からでも↑通り。しかも嬉しいダブルジップ仕様。

定番マッキーノや新進気鋭コールドブレーカーのベスト・カーディアンもボタン掛けの良さがあります。

このようにWAREHOUSEのコンセプトと相性の良いセレクト物も扱っております。季節や気温でインナー・アウターの二刀流で楽しめるベスト各種。是非取り組んでみて下さいね〜。

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sina1986 · 2 months

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松林麗さんが監督された映画作品「ブルーイマジン」にて小物制作の協力とSINA SUIENのお洋服や小物を使用いただきました。

松林さんから「ブルーイマジン」の準備稿をいただき、スタイリングを担当されているスタイリストの根橋優太さんと話し合いながらシナスイエンのサンプルアイテムを選んでお貸し出しし、記者会見のシーンで使える青いスカーフとバンダナを制作しました。

キーワードは平塚らいてう、伊藤野枝、青鞜。

傷の存在から目を逸らさない。可能性を見逃さない。

１００年以上も昔の強い人間の眼差しを今回の映画の主人公たちに重ね合わせて制作しました。

また、主人公の乃愛が日常的に使用しているバッグは私が大学生の時に制作した刺繍作品です。胸の内で燃えたぎる感情の炎のイメージで刺繍した作品です。

リースの打ち合わせで作業場にある作品を見せた時に根橋さんが直感的に手に取ってくださり採用となりました。

映画は、深くて重いテーマが軸となっていて決して軽い気持ちで楽しめる作品ではありません。

主人公の曇りが晴れない気持ちが映画全体を覆っています。

たった１シーンだけ主人公の着ているお洋服がとても可愛くて印象的でした。

それは、回想シーンでした。

ある日を境に、主人公はおしゃれをすることができない人生になってしまったのです。それが何よりも個人的に悲しい事実でした。

ただ、映画の終盤に大勢の人たちがテーブルを囲んで食事をするシーンがあり、光が差し込んでいました。

前を向いて進む意思が貫かれたとても強い映画だと思いました。

3/16(土) 東京の新宿 Ks Cinemaから全国上映開始です。みなさんどうぞ足をお運びください。

#Youtube

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jinsei-pika-pika · 5 months

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ファッション業界歴「40年」、スタイリスト北村道子の哲学

北村道子：1949年、石川県生まれ。10代の頃にサハラ砂漠やアメリカ、フランスを放浪した後、30代でスタイリストの道へ。「スキヤキ・ウエスタンジャンゴ」で第62回毎日映画コンクール技術賞を受賞。著書に「衣裳術《新装版》」「衣裳術 2」がある。今年の夏に「衣裳術 3」を出版予定 PHOTO：KAZUSHI TOYOTA

　日本を代表するスタイリストとして地位を確立しているのが、現在73歳の北村道子だ。10代の頃にサハラ砂漠、アメリカ大陸、フランスで過ごした後、30代でスタイリストのキャリアをスタート。初期は広告や資生堂の企業文化誌「花椿」でスタイリングを担当していたが、森田芳光監督の映画「それから」に主演だった松田優作の指名により参加することになった。以降、「キッチン」や「幻の光」「東京日和」など数々の映画の衣装に携わるほか、雑誌「流行通信」や「スタジオ・ボイス（STUDIO VOICE）」などでも活動するようになる。

　切りそろえられたグレーヘアにメガネという佇まい。そして独自の人生論やファッションに対する考えを、まるで哲学者のように語る北村の言葉には、人を惹きつける強いパワーがある。業界歴40年以上という彼女に自身のキャリアをはじめ、変化するファッションの価値観や、最前線で活躍するために大切にしていることについて語ってもらった。

映画が自分の基盤

PHOTO：KAZUSHI TOYOTA

WWD：衣装を手掛けるようになったきっかけは？

北村道子（以下、北村）：金沢の美大で比較人類学を教えている先生がいたんです。その先生が調査で海外へ行くことになり、私がどうしても一緒に行きたかったので、親に懇願して同行することができました。それからアメリカ大陸の横断を経て、最後は南米のグアテマラにたどり着いたんです。そこに住むネイティブアメリカンのオジブワ族の村で民族衣装やビーズ付けを学び、衣装を作ることに興味を持ち始めました。

WWD：10代の頃から世界中を旅していますが、海外を経験して得たことは？

北村：危険を瞬時に肌で感じること、そこの地の宗教を調べて旅をすること、子どもたちと仲良くなり情報を交換することが大事だということを学びました。当時はiPhoneがない時代でしたが、今でもこれらのことを実行しています。

WWD：一日一本は映画を見るというシネマホリックな北村さんですが、衣装づくりやスタイリングは映画からインスピレーションを受けることが多いですか？

北村：映画監督ジム・ジャームッシュ（Jim Jarmusch）の作品のカメラマンとして知られているロビー・ミューラー（Robby Muller）に影響を受けています。彼は撮影を行う際、長回しをするのでセットは作らず、自然光のみを使い、カメラのために特別な装飾美を施さないんです。彼のようにリアリティを追求したいので、私も撮影現場でヘアメイクの微調整はしないようにクリエーターたちにお願いすることが多いですね。

WWD：衣装や写真など、「モノクロ」にこだわる理由もミューラーの影響でしょうか？

北村：ミューラーが言うように、モノクロというのは色がつかない世界であり、想像なんです。たくさんの色で溢れているこの世界でモノクロのものを使うと、実際に目に映る色は色か黒だけれど、想像力を豊かにさせてくれるんです。だからこそ、映像の細部や着るモデルの個性に目を配ることができると思います。

「価値とは何か？」を問うこと

PHOTO：KAZUSHI TOYOTA

WWD：ジェンダーレスやサステナブルなど、世間のファッションへの価値観が��前と今とでどう変化していると感じますか？

北村：ジェンダーレス化やサステナブルはもはや当たり前のこと。特に環境問題について、私たち人間は脆く、弱い生き物であるということをまず理解し、地球の問題というよりも人間の問題という視点を持つことが重要です。だから価値観という言葉にくくるべきではありません。むしろ今、「価値とは何か？」を自分自身に問うべきではないでしょうか？

WWD：憧れだったファッションが環境問題により悪者になっていますが、今ファッションの何を信じればいいのでしょうか？

北村：一概にファッションが悪者にされているとは思わないです。例えば、量産型のファストファッションが環境にダメージを与えているかもしれませんが、若い子たちが低価格で服を購入できるじゃないですか。そういう手段があることで、Z世代の子たちはトレンド関係なく自分のスタイルを作ることができる。「かっこよくなりたい」という感情ではなく、「かっこいいとは何だろう」と問いながら、自分の中の“かっこよさ”を見つけることが重要です。まずは一歩引いて、俯瞰で自分を見てみること。そうするとあなたの“姿”が見えてくるはずだから。

WWD：それは、さまざまな仕事にも通じる部分がありますか？

北村：仕事に対しての考えを言うならば、一旦決めたことはぶらさないこと。最初に、その仕事をエンジョイできているかを自分に問うてみてください。もし楽しめていないのなら、仕事は一人ではできないので、関わる相手をどう見るかという観察をしてみるといいでしょう。

WWD：戦��やコロナ禍という情勢が揺れる中、ファッションが持つ力とはなんでしょうか？

北村：ファッションの力については分かりませんが、服の力はあります。人々はデコラティブなものから機能美のある服を頼りにしています。それは、地球が変化していることとパラレルな関係です。

WWD：ファッション業界の最前線で活躍する上で心掛けていることは？

北村：自分の道を失わないことです。例えば、歌手のビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）がいつもオーバーサイズの服を着ていること。周りに流されることなく、彼女は自分だけが知る「自分」というものをちゃんと理解し、独自のスタイルを貫いていると思います。また情緒を養うことも大切です。「人の中心は情緒である」と言う数学者の岡潔の理論があるように、情緒を育むことで共感力や思いやりを持つことができ、豊かな人生を築くための大きな力になってくれるでしょう。

#Michiko Kitamura #北村道子 #Fashion #Style

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tikutikumeg · 5 months

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数年前から兄が脚本探しからキャスト、お金の事などゼロから仕込んできた映画がいよいよ全国公開となった！

そのプロセスを見てきただけに、ポスターに当たり前だけど兄の名前が書いてあるのが嬉しい。

それと同時に我が家は慌ただしい。

私はあまり映画に詳しくないんだけど、兄に色々教えてもらって知ったけど、映画が大ヒットする確率は、30%らしい。あと70%は赤字で終わる業界みたいだ。

だから、この作品は、東京国際映画祭最優秀監督賞&観客賞のW受賞が取れたらしく冠がついてその30%の方に入り大ヒットになれるし動員も日々すごいらしい。

よく考えると、小さい頃から我が家は兄が台風の目で野球をすれば、どこまでも家族で応援に行っていたし、バンドを始めてデビューが決まればどこまでもライブに家族や親戚達で駆けつけていた。兄が中心に物事すべて動いていた家族。

私達が東京に来る事になったのもそう。

私の母は、兄の活躍を1番喜んでいて、

息子が1番の宝物。絶対、わたしぢゃないw

いつも前向きな兄が口癖のように言っていたけど、

「3年あれば良いように全てがひっくり返る」

確かにそうなってる。色々名言を吐く人。

来年は、アニメを仕込むらしい。

そのエンジン私にも欲しいわw

この映画は広島が舞台で広島でもガッキーを連れて舞台挨拶を仕込んだみたいで、母カズ子は、兄にプロデューサー特権でプレミアチケットとってもらったみたいでルンルンウキウキでお里帰り中。親戚のおばちゃん達と観に行くらしい。

こういう事があると、75歳の脳の刺激になってよいだろうよ。終わったら広島で兄の仲間達と打ち上げにも参加するらしいw

その舞台挨拶で兄がMCもする事になったので５日しか日にちない中、ステージ衣装のスーツから帽子、靴、急いでスタイリングした。

主役より目立たないように。いや目立つかも！

manual alphabetという国産ブランドのグレーチェックのスーツとTAGUATOREというイタリアのブランドのジャケットを購入した。

白地にブルーのウィンドウペンチェックは派手なので、今回は着ず。。。

スタイリングするって自分の服より難しい。

わたしは好き嫌いに偏りがありすぎるし、流行りは全然関係ないタイプ。

感性も大事だけど、知識とか、流行りとか色の組み合わせデーターとか頭の引き出しがあるとより素晴らしいものになるのでは！と色々勉強になるわ。

服のセレクトは好きな分野。

さてさて色々書いたけど、

明日の舞台挨拶無事に問題なく終わりますように。

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lastscenecom · 11 months

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H&Mは試着室の鏡の一部に電波を用いたRFID技術を搭載し、買い物客が試着室に持ち込んだアイテム、サイズ、色を非接触で自動認識する。そして、パーソナライズされた商品情報やスタイリングを鏡に表示する。

ハイテクな顧客接点の構築が満足度を向上させるリーダーが重視すべき3つの視点 | マーケティング｜DIAMOND ハーバード・ビジネス・レビュー

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cavane · 1 year

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New arrival... Euro select ユーロセレクトよりかごバッグのご紹介です。 1点ずつハンドメイドで素朴ながらも丈夫な造りとなっています。ザックリとした編み目がとても雰囲気あります。ファーマーズスタイルお花や農作物を入れたり荷物を運んだりと、生活に密着した道具としてかかせないアイテム。ファッションやインテリアなど幅広くスタイリングを楽しむことができます。 online upしました⇨ http://cavane.shop ・・ Euro select(ユーロセレクト)とは、ヨーロッパ全域でバイイング、生産された商品、ヴィンテージ、アンティークなどの買付け商品を取り扱っております。年代の古いものやリプロダクトによって再現された商品などをバイヤー独自による視点でセレクト。・・イギリス人のSheenagh Dayが2004年に設立したフェアートレードカンパニー。ハンドメイドでナチュラルな素材で作られた商品を多く販売しており、使われるすべての染料は有害な化学製品を含まない環境にも配慮した製品になっています。 . . . こちらよりお問い合わせください。 TEL: 06-6449-8588 or MAIL: [email protected] 商品についてお問い合わせはメール、またはonline shopの(お問い合わせ)、インスタグラムのDMよりご連絡をお願い致します。 cavane ・・・ #Euroselect #cavane #marchebag #vintage #England #vintage #farmerstyle #23ss #春夏 #英国プロダクト #マルシェバッグ #トートカゴバッグ #ヴィンテージ #ピクニック #ファーマーズ #天然草木 (Cavane) https://www.instagram.com/p/CprsphHvHZS/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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anji-salz · 1 year

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Had a lot of lovely kimono tours recently and my first one in November was with @flying_mandy 😌💘 She wanted something different so I also made her change her hair and loved it so much 🤩 Thanks for trusting me with Styling 🎈 先月のSALZ着物ツアーのお客様❤️ イメチェン的に自由にスタイリングやらせていただいて、とても楽しかった。 #salztokyo #salzkimono #kimonostyling #kimonoexperience #着物スタイリング #着物体験 #着物ツアー (at Tokyo, Japan) https://www.instagram.com/p/Cl0uiQDJO2r/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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itocaci · 1 year

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工夫と知恵で広がる装い〜 YUKI SHIMANE ”Embroidery Lace collar”

こんばんは。

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昨年、あまり話題にならなかったけど、個人的にかなりハマったアニメがある。

「Do It Yourself!! どぅー・いっと・ゆあせるふ」という、高校のDIY部を舞台にした、ほのぼのとした日常系のアニメだ。

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オタク界隈では、大豊作と言われた2022年秋クール。

化け物級のアニメがひしめき合う中で、なかなかとエッジの効いたオリジナルアニメとして、毎週楽しみにしていた。

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工夫と知恵を重ねて部費や廃材を集め、ツリーハウスを製作する。

簡単に言ってしまうとそんなストーリーなのだが、このアニメには、私たちが生きる上でとても大切な、工夫と知恵というものに触れることができる。

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なぜ、いきなりこんな話を持ち出したのか。

先日、読んだ本で面白い話があった。

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キューバという国をご存知だろうか。

カリブ海を代表する国でもある。

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そんなキューバで起きたキューバ革命。

どんな革命かと問われたら知らないと言う方もいるかもしれない。

それでも「チェ・ゲバラ」の名前くらいは聞いたことがあるのではないだろうか。

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「チェ・ゲバラ」によって当時の親米政権が打��されたキューバ。

アメリカとの国交は断絶された。

キューバは社会主義を選択したものの、その後ソヴィエト連邦の崩壊により、国内は物資が欠乏し混乱に陥ったそうだ。

そんな中、キューバの人は物資不足を補うため、身近に手に入るものを使って、様々なものを作って危機を乗り越えたそうだ。

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壊れたものの修理はもちろんだが、金属製の椅子で肉を焼いたり、廃車になった車の底を塞いで船にしたり、自転車に簡易なエンジンとペットボトルのタンクを取り付けバイクにしたり。

そして、1992年には、そんな生活者の知恵と工夫を集めた本「With Our Own Efforts」を軍が出版したそうだ。

（参考：「山で木を切り舟にして海に乗る」ドットアーキテクツ著）

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気になったので、その本が手に入らないものかと探して見たけど、PDFで公開されていた。

約300ページ。しかも、スペイン語。ちょっとこれを読むのはなかなかと時間がかかりそうなので、きちんと見れていないのだけど、めちゃくちゃ面白そうではないか。

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軍が公式に、生活者の知恵から生まれた発明を編集して、シェアさせるという試みがユニークすぎる。

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物資の欠乏によって生じた混乱。そんな社会をたくましく生き抜くための知恵や工夫。

知恵や工夫が新たな価値を生み出し、国民でシェアをする。

言わば、シェアして乗り切ろうというのが、国が絞り出したアイディアなのかもしれない。

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当店もイベントに出る時には、手に入るものや、あるものを使っていかに満足してもらえるのか。

そんなことを毎回考えるけど、ちょっとこのお話はかなり刺激を受けたので紹介させてもらった。

なぜ、そんな話をしたかというと、当店にも様々な服があるけど、工夫と知恵を出せば、新たな装いを楽しめる。

そんなアイテムがあるからだ。

例えば、ここ数ヶ月、あの手、この手で色々と試して見たアイテムが"Fumiku"の"Jacuard Aplon Blouse"だ。

エプロンの部分をどのようにアレンジを利かせて装いに取り入れたら面白いのか。

色々と考え、試行錯誤してみた。

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既存のアイテムを、どのように活かし、新たな装いの楽しみ方を提案するのか。

正直、これに関してはどのアイテムにも言えるのだけど、1着で何通りもの着こなしを楽しめるアイテムというのは、まさに知恵や工夫の見せ所でもある。

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そして、先日新たに、またそんな知恵や工夫次第でいくつも楽しみ方が生まれそうなアイテムが届いた。

それが"YUKI SHIMANE"の"Embroidery Lace Collar"だ。

YUKI SHIMANE : Embroidery Lace Collar (White) ¥9,900 (tax in)

YUKI SHIMANE : Embroidery Lace Collear (Black) ¥9,900 (tax in)

つけ襟になるのだが、つけ襟に囚われない自由な使い方が可能になるのがこのアイテムの良さになる。

つまり、工夫と知恵次第で多様な楽しみ方ができてしまう。

そんな面白さに魅了されたのか、当店でつけ襟を扱うのは初めてのことだ。

いつもの装いに、このアイテムを合わせるだけで、少し華やかに。

そんな力を宿したアイテムになる。

実際に、スタイリングを組んでみると、めちゃくちゃ面白い。

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何か物足りない。

ちょっとアクセントが欲しいな。

そんな時、"Embroidery Lace Collar"を合わせてみると、なぜだか装いが華やかになる。

また、どんなアイテムと合わせるのか。

それで印象もガラッと変わる。

夏になると、暑さゆえに装いもTシャツを取り入れる機会も多くなるのではないだろうか。

でも、いつものTシャツにこのアイテムを合わせるだけで、印象がガラッと変わる。

写真のように白シャツなどに合わせて頂くだけでも良い。

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つけ襟として楽しむだけでも、このように様々な組み合わせが存在するのだ。

また、ちょっと角度を変えたりするだけでも新しい楽しみ方が生まれる。

少しセンターからずらしてアシンメトリーに合わせてみたりするのも素敵ではないだろうか。

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こんなの「いいんじゃないかなとか」、「このアイテムにちょっとアレンジして足してみたら可愛いんじゃないかな」とか、ちょっとした遊び心を持って、色々と工夫しているうちに、新しく、素敵な使い方が見つかるのかもしれない。

そして、このアイテムの面白い点は、つけ襟なのに、襟以外にも活躍の場があるという点だ。

写真のように、ベルトのように使うとウエスト周りの装いのアクセントにもなる。

ちなみに、トップスの裾からチラッと見せるような使い方も良いけど、ワンピースのウエストにベルト代わりに使ってみても良さそうだ。

また、ブランドさんのルックではヘアアクセサリーとしても用いられている。

さすがに僕にはこの発想は出なかっただろうなぁ。

半年前にルックを見ていた時は、面白いなぁ程度にしか思っていなかったけど、いざ、店に届いて色々と試していると、なんだか既に色々と試されていて、ちょっと悔しい気持ちになった。笑

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ちなみに、ブランドさんからはトートなどのカバンなどに括っても素敵ではなんて提案もされている。

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そんな訳で、僕もこれから色々と装いへの素敵な取り入れ方を試してみたいと思っている。

もし良かったら皆さんも共に、新たな装いへの取り入れ方を発見してみてはいかがだろうか。

でも改めて、こういったアイテムは本当に持っていると便利だと思う。

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普段の装いに少しアレンジを加えるだけで、いつもと違った雰囲気の装いになる。

例えば、普段はシンプルなワンピースが多い。

でも、このアイテムを使ったら、二次会などのちょっとしたパーティーなんかにも行けちゃいそう。

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新たな服もいいけど、既存のアイテムの新たな可能性を広げてくれるようなアイテムではないだろうか。

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見たら誰もが正解が分かってしまうアイテムというのは確かに便利だし楽なのだけど、工夫や知恵次第でいろんな楽しみ方ができてしまうアイテムは正解も人それぞれで、そんなアイテムと向き合うことが大切なんだと思う。

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時の流れが早く、次々と情報が更新されていく世界の中で、あえて、ゆっくりと自分の好きな使い方を色々と探ってみる。

そっちの方が、一層アイテムに対する愛着も増すし、自分の装いという気持ちも強く芽生えるのではないだろか。

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春は出会いの季節なんてことも言うけど、それこそ、新たな装いに出会える可能性がある。

そして、"YUKI SHIMANE"の"Embroidery Lace Collar"は、きっとそんな新たな出会いをうむアイテムになるだろう。

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ぜひ一度、ご覧いただけると嬉しく思う。

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なおオンラインショップには、来週くらいに掲載をしようかと思っている。

もし気になる方は、SNSやメールで直接お問い合わせ頂ければ、個別にお答えさせて頂く。

mail : [email protected]

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それでは次回もお楽しみに。

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tokyomariegold · 1 year

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2023/1/27〜

1月27日これで一通り誕生日を終えた。帰ってきてお部屋をたくさん掃除して、とても寒いのに窓を開けっぱなしにして換気をして、ちゃんといろんなところが痛くてイヴを飲んでしまった。

もうSNSも日記もやらなくていい、という風にしたかった。写真ともうちょっと正面で向き合��たいと思っていた。でも？今はSNSにそんなに必死で生きようとしていた私は何だったのか、を考えたいかもしれない。これが1番したいことかもしれない。自撮りも、周りの女の子たちも撮れなくなった私は、これから何を撮るのかな？滝とか？

今日は5時くらいから目覚めていて、その頃にはもう博品館のライトアップは消えて、工事部隊も撤退していた。そのままテレビは消音でNHKを流して7時。東京ってやっぱり情報が多い。街の中の文字やビジュアル的な記号以外にも、夜も朝も同じ街でも様子が違いすぎて、読むべきものがありすぎる。

8時から外を歩いてみる。資生堂本店は閉店時間でも店内のお花や椿缶クッキーがライトアップされいた。汐留のデッキで写真を撮って少し元気が戻る。新橋のゆりかもめの駅で、エレベーターの通勤する皆さんと完全に逆行して下って、乗り換え通路を歌いながら歩いてもっと元気が復活。

チェックアウトをして東京駅まで歩くと、修学旅行生がたくさんいた。受験生以外の学年ってこの時期暇だったのかも。

そのあと会った人が、昨日入籍をしたらしく、12時から15時まで、苗字が変わったことですべき変更手続きのためお役所にいたと話してくれた。そんな面倒な手続きも幸せそうに話してくれた。

今日1番の難題、おかえり？東京クーポン2,000円分の使い方。マンスーンさんの言葉を借りれば、クーポンのために生まれてきたのではない！でも、今日中に使うクーポンを無駄にしたくはない。けれど変に荷物を増やしたくはない。（昨日の夕食とスキンケアセットを買ったナチュラルローソンで使えば良かった！）フィルム現像に充てたかったけれど、現像屋さんは加盟店ではなかったので、駅ビルのロフトやshiroをうろうろ。結局、成城石井と紀伊國屋でちょっと良いレトルトスープなどを買った(いつもレトルト食品さえも賞味期限を切らしてしまうのにね。)

2日前がはるか昔のことのよう。 2時間で長崎に行った時は、すぐだな〜と思ったのに、いつも行っている東京、まだまだつかみきれていないことが判明して、また少し遠い存在になって、そして好きになった。

1月28日 3ヶ月に1度の歯医者へ。 3ヶ月前に今日の日を予約したと、もう1/28なんてないようなもの…と思った。ちゃんと受診して、歯の白さを保てていると褒めてもらって、今回は黒ごまラテいじりも、紅茶禁止令もなく、本当に、私の歯のことでしか関係していない人と場所だ、と思った。

移動中に読んだ本で、中流階級はライフスタイルをする、と書かれていた。下流階級は生活、上流階級はスタイルしかない。中流の皆様は、選ぶ商品や記号で自分の生活をスタイリングする(選ぶくらいの余裕はある)とのこと。早くお金持ちになって、生活でなく、スタイルだけを楽しみたいです。ボードリヤール先生。

1月29日ギャラリー巡りの日。久しぶりに人といる時間だった。展示を計画している友人と、目星をつけている都内のギャラリーへ行った。その内１つは高田馬場にあって、とっても久しぶりに下車。あんなに毎日使っていた駅だったけれど、本当に用事のないまち。

ギャラリーは良かったけれど、駅までの道のりの安い居酒屋が並ぶ汚い商店街に、友人が「(展示を観た後の)余韻を楽しめない道だ」といっていて、良い着眼点。 3つ目のギャリーにはカフェが併設されていて、そこで展示の話をした。

家族の写真を撮っている友人と、自分の写真を撮っている私。他人の話って全然分からなくっておもしろい！と思えた時間だった。共感ってわからない。でも、もっと聞きたいことがあるはずなのに、どのポイントでどう質問すれば聞き出せるのかが分からず難しかった。でも、その中で“満たされないと写真を撮る”という共通点があった。

私は満たされて写真を撮れなくなるのが嫌なので、満たされない生活も大切にしたいと思っている。友人曰く「満たされて何もなくなる人と、満たされても何かしら続けられる人がいる」とのこと。私は今(特に満たされていないけれど)、やめようと思った自撮りやSNSを続けること、を、満たされて何もできなくなったと言うことにしたくなくて、とりあえず、本当にとりあえず何かしら何でも！と言うレベルで更新してみている。

そして高田馬場の汚い商店街を歩きながら、青木さんの話をして、死んでしまうと、死んでしまった人としてしか話せないし、更新される作品もエピソードもなくなって、とても悲しく勿体無い。

更新していこうと思った。

#日記

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cellophanemaryjane · 2 years

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私にもサブカルのこと書かせて-3（CUTIE）

CUTIEにはファッションの面でとても影響を受けました。

あの頃のスナップページに出てくる人たちは、おしゃれな服を着て「バタイユを読みました」とかコメントしていました。今は反知性主義な人がいるからそういうことを言うと馬鹿にされますね。

CUTIE系のはちゃめちゃなインテリアもありました。何というのかわからないけど、青文字系インテリアスナップとでもいうあの手の世界では、アントニオーニの「欲望」と「トレインスポッティング」のポスターが長いこと幅を利かせていた気がします。

私が初めて岡崎京子の漫画を読んだのはPeeWeeという雑誌で、双子が出てくるやつで特に面白くはありませんでした。その後CUTIEで連載していた作品を知ったけど、全面的に好きではないなぁと思いました。「リバーズ・エッジ」がちょうどリアルタイムで連載されていて、あまりの展開に私の通っていた学校にいたほんの一握りのサブカル女子達のテンションですらみるみる下がっていったのを覚えています。「pink」くらいまではまだ女の子の感性いいよねー的な雰囲気があったけど、あそこまでやれとは言ってないわーという空気でした。これは私が実際に体験したもので、決してみんながみんなあの作品を絶賛したわけではなかったのです。

それなのに、あっというまに「リバーズ・エッジ」は当時のもやもやした空気を見事に描いた、漫画にしかできない表現、などと言われるようになって、いまさら映画にまでなってしまった。

映画はGYAOで見たけどなんかダサい作品だったし、るみちんと観音崎くん役の人がヨゴレすぎて気の毒になってしまいました。あの2人他のドラマとかで見かけないし。（活躍してたらごめん）

岡崎京子の作品に熱狂的なファンがいるのはわかります。わかるけど、私はなんかあの自分と誰かを傷つけないと生きてる実感が湧かないのよみたいな感じが苦手です。

当時、私より2つ3つ年上のある女性が「pink」のことを「売春しても守りたいものがある、っていいよねー」と言っていて寒気がしました。結局のところほとんどの女の子というものは、本当にはなかなかそこまでは行けなくて、ガールカルチャーというものをフィクションとして消費してしまうんだなというのがずっとあります。ごく一部の女の子達がこういう作品やサブカルおじさんの言うことを間に受けてしまって痛い目に合うこともあるけど。

その頃はそういう、生きてる実感を味わうための、マイナーな雑誌ではないちゃんとした出版社から出た死体の本とか悪趣味なものを集めた本とかあったけど、私個人としてはダイアン・アーバスの写真集をこっそり見るのが精一杯でした。ダイアン・アーバスも「毛皮のエロス」という映画になって、なかなかいい作品だったけどAmazonのレビューで「でもこれ不倫の話ですよね」って書いてる人がいてびっくりしました。

その後ボリス・ヴィアン原作の「うたかたの日々」を漫画化した連載が始まって、60年代に作られた映画のリバイバル上映もありました。私は「日々の泡」というタイトルの方を読んでいたので「うたかたの日々」というタイトルがあっという間に主流になって納得いきませんでした。そしてそもそも、この小説がとてもつまらなくて嫌いでした。私はこの頃から今までずっと、そして多分これからも、主人公が難病で死ぬとわかっている作品の面白さがよくわかりません。「うたかたの日々」の映画は装苑の長沢節の映画批評コーナーで取り上げられて褒められていました。長沢節も微妙に私と好みが合いませんでした。この人毒舌がうまくないし、男でも女でもきれいでかわいい人が出てるだけでだいぶ点数アップするんだよな、と思って読んでました。

ただ、漫画雑誌でもないのにあれだけまとまった作品にできたCUTIEってすごいと思います。それともCUTIEはなんにもしてなくて岡崎京子がすごかったのか、その辺の話を聞いたことがないので誰か教えてほしいです。どのくらい編集者が関わってたんだろう。確かあの頃ナガイ編集長という人でした。

そのあと安野モヨコが載るようになって、岡崎京子に比べると読みやすい漫画でした。安野モヨコは今落ち着くところに落ち着いてるようで嬉しいです。おしゃれ漫画家だったのに、すっかりオタクの人たちからミューズ扱いされるようになっていてほっこりします。

CUTIEのようなファッションを好むのはモテない女の子扱いだったけど、ひとつのスタイルを作り上げた雑誌だと思います。きちんと、若い人たちにファッションとカルチャーを結びつけてあげていた。系統としてはパンク系、エスニック、スポーツミックスのクラブ系、ロリータ（ゴス含む）、古着やレトロ系が軸だったと思います。あとチープシック特集だと便所サンダルとかかっぽう着とか載せてたんだけど、覚えてる人いるかなぁ。チープシック特集というのはCUTIEに限らず他の雑誌も1年半に1回くらいやるのですが、どこも必ず「文化屋雑貨店」のアイテムを載せていました。私もよく行きました。

堀越絹衣は大物スタイリストという感じでたまにしか載っていなかったのですが、吉川ひなのがモデルを務めていた「インナーウェアで街に出よう」という特集が大好きで、実はまだ切り抜きを持っています。この人のページはクレジットに「スタイリスト制作物」というのが多くて、それがまた良かったのです。スタイリスト制作物はいいけど、「スタイリスト私物」と「参考商品」ばっかりのページは「ハァ？」って思ってました。

あと名前を思い出せないのですが福島さん？みたいな名前の若いスタイリストの方が活躍していて、本人もよく出ていました。ジャージに古着のコットンスカートとか、ラインストーンの大きな飾りがついたスニーカーとか、そんな感じのスタイリングが印象に残っています。今でも100円ショップのラインストーンのシールとか見るとかわいいな〜と思ってしまいます。（集合体恐怖症なのであんまり小さいのはイヤ〜ってなるけど）

私は断然レトロ派でちょっとだけパンクとロリータが好きだったので、ジャージやスカートとパンツの重ね着はしなかったし、チビTとロングスカートも着なかったし、ヒステリックグラマーやスーパーラヴァーズもあまり興味ありませんでした。でもその頃はアニエス.bなどのフレンチカジュアルとギャルがメインストリームな感じだったので、どこかに勝手な仲間意識はあったような気がしています。高いものから安いものまで、とにかく風変わりで着ることが楽しいと思えそうな服がいっぱい載っていました。手作り系も楽しかったし真似しました。

私はオリーブを読む時と同様にCUTIEに載ってた人たち全部が好き、というわけではなかったので、安田トキコや花代は苦手でした。2人とも読者からするとお姉さんの年代に当たったのですがスタンスは違えど厚化粧する女の子をディスるようなことを言っていて、年下の子にこういう言い方をする人にはなりたくないな〜と思いました。態度も見た目も好きじゃなかった。カヒミ・カリィはこだわりはわかるけどインタビューでは大体いつも同じことばかり言っていました。（岡田眞澄や伊武雅刀などとデュエットしたい、小柄なのでキッズサイズを着てる、ずっと探してるデザインの服があるんだけど見つからない、の3本）あとCUTIE全体にちょっと下品さがあって、そこが好きになりきれない面がありました。CUTIEに限らず、どの雑誌も好きな部分だけ受け入れるという感じでした。

そしてあの頃からオシャレ動物愛護、オシャレ環境問題みたいな人たちがいて、ユアンが井浦新やKIRI等の他のモデル達から「ユアンはゴミ問題の話ばっかりしてる」とか言われていました。ヒロミックスもゴミ問題とかよく言ってた。井浦新はかっこよかったけどこんなに活躍するようになるとは思ってませんでした。まさか毎週毎週ドラマに出て視聴者を身悶えさせるようになるとは。市川実日子も。姉の実和子の方がシュッとしててきれいだと思ってたけど、実和子はその頃恋人だった三原康弘（やっちん）との微妙にすさんだポラロイド日記を連載していて、だんだん私もマイペースな実日子の方が好きになりました。

その後何年か経って驚いたのは、読者モデルだった村山ゆきが片桐仁の奥さんになってたことと、エアギターの金剛地武志が深夜番組で一回だけ見たyes mama ok?だったことです。イエママはCUTIEの新譜コーナーで紹介されてたけど、なんか渋谷系の搾りかすみたいだった。村山ゆきと横山優貴が出てくるようになった頃、私もあんまりCUTIEを買わなくなりました。ゴシップみたいな話ばっかりですみません。

（つづく）

#サブカル #90年代 #cutie #90年代サブカルチャー

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copyartcollective · 1 year

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こんにちは。

初めましての方が大多数だと思います。

CopyArt Collectiveのシズルです。

なぜブログを書き始めたのかと言いますと、

instagramやSTORESのONLINEだったりで伝わりづらい事が

沢山あるなって感じる機会が多く、

ちゃんと文章にして伝えたいなって思い、ブログを書くことにしました。

もっと早くやらんかいの声はご勘弁。

文字を書く事も

お喋りも

全くもって上手ではない僕ですが、

読みたい人に読んでもらえると幸いです。

さて

ミナサンが興味の無い前置きはこの辺で。

22AWのシーズンも到来。

ウチで取扱わせて頂いています、

COMFORTABLE REASON

全てのデリバリーが終了。

秋冬の役者が揃いました。

22AW LOOKは

コチラ

からご覧くださいませ。

さてLOOKをご覧になった方は気になったであろう、

2色展開のJACKET。

気にならない訳が無いし、

気になった人だけに読んで欲しいし。

強気ですいません。

そう今回はそのジャケットを紹介。

そのジャケットでスタイリングも組んでみました。

MODEL : 180cm ガタイMAX Lサイズ着用

(ビーニーのみ私物)

180cm、ガタイMAXの僕でジャストフィットなLサイズ。

標準体型の方なら少しゆとりをもって着用できると思います。

はじめ手に取った時に

80sのUK製のボンバージャケットで見たことあるカタチだなー

なんて思っていたら、

1980年 Franco Rosso制作の映画 BABYLONが今季のテーマらしく、

納得。

身幅広めの着丈短め。

ミンナ大好物なカタチ。(僕も含めて)

フロントのポケットは2WAY仕様。

衿・袖口・裾にはアクリルウールの編み出しリブを使っていて、

全体のディティールから

フライトジャケット

を連想させられた

アナタ。

話が合いそうです。

中肉厚のメルトン生地は高級感が漂いながら、

触るとタフな印象。

内側見返し部分にもポケットが付く、

実に便利な気がきいた仕様。

袖切り替え部分には

ウール素材との組み合わせは珍しいリフレクターテープ。

イワユル、

イイ違和感ってこのこと。

"Melton Bomber Jacket" Color : Brown / Navy Size : M / L Place : ¥54,450

さーて

メインのジャケットで今日は終わろうかなと思ったけど、

他のも気になっていると思います。

そんな天邪鬼さんに向けて、

軽くゴショウカイ。

Dead stock / "A+ by SAI" acrylic school cardigan Size : M Place : ¥14,300

MADE IN MEXICOのスクールカーディガン。

少しタイトな着心地。

丸くないカタチがまたイイ。

Used / Fleece L/S tee Size : L Place : ¥7,920

ありそうでない、フリースのカットソー。

生地が摩耗してペラペラになった、

仕上がってるヤツ。

脱力、脱力。

Used / ”PROPPER” cotton ripstop cargo pants Size : Large / Short Place : ¥9,680

ガシガシに使われた痕跡。

フェードがかったネイビーがステキ。

まだまだ履けます。

と言うか、

ここから履きたい。

Used / ”LOAKE” single monk leather shoes Size : Unknown(Fits 27.5cm) Place : ¥18,700

1880年に設立されたLOAKE。

イギリスの老舗メーカーで、ロイヤルワラントを獲得したブランド。

要するに

イギリスの国から認められた、

信頼出来る一足というコト。

イイ感じにボリュームが無くて、

履くと

『良いっすね、コレ。』

との声多数。

一度試してみては如何でしょう。

あ、あと来週の週末

11/25fri - 11/27sun に

ENZO Solo EXHIBITION "COMFYRUG"

がCopyArt Collectiveにて開催。

機織り機を使って作られた手織りラグのPOPUPとなります。

全て手作りの一点モノとなりますので、

是非足を運んでみて下さい。

また

26日 21時からは

お久しぶりにPARTYもありますので、

イイ音楽

と共に

一緒に楽しみましょう。　　

それでは今日はこの辺で。

youtube

シズル

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sina1986 · 3 months

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有本ゆみこ（SINA SUIEN）新作発表会「コアラの人」

2024年2月1日（木）～2月13日（火）3 to 8 Vintage Apartment Store（東京・代々木上原）Closet galleryにて開催します。

今回の新作発表会では、刺繍の最新作「めまる」、会場でもあるヴィンテージショップ〈3 to 8 Vintage Apartment Store〉から託されたイギリスの古着をリメイクしたシリーズ「ガールガイド」、中国出身の写真家・宛超凡氏が「ガールガイド」を撮り下ろした写真作品シリーズ「成都の屋根」、小さな映像作品「1979/ 5/ 24」を発表いたします。

展示まで、あと9日！

今日から一着ずつ、ガールガイドコレクションをご紹介します。

イギリスのヴィンテージ服を中心に集めるショップ〈3 to 8 Vintage Apartment Store〉のあやちゃんから託されたのは、1930年代～70年代の古着8着。１着１着をくまなく観察して見えてきたのは、生地や装飾の長所、そして時空を超えて息づいてきた物語でした。その中に7-8歳の少女が着ていたと思われるガールガイド（日本ではガールスカウトと言うことが多い）の制服がありました。

「バッジ」と呼ばれるいろいろなワッペンが縫い付けられたタスキ（技能帯）は、これを着ていた少女がガールガイドで教わった技能や知識をたくさん習得した証。バッジは可能性を開く鍵。それまで無関心だった課題にチャレンジすることで、自分でも気づかなかった自分の興味を発見し、興味が興味を呼んで少女が自分の手で世界を開拓していく。

服が伝える少女の誇りが今回のリメイクの芯となり、「ガールガイド」コレクションは生まれました。

このアイテムのリメイク方法のご紹介です。

とても小さくてシンプルな作りのシャツワンピースだったので袖や見頃を１度解いて、サイドや裾に柄のある生地を差し込みました。

襟の形や前開きのデザインはこのお洋服のアイデンティティだと思ったのでそのまま生かし、袖はキモノスリーブ、裾にパッチワークの装飾やギャザーなどのデザイン要素を入れました。

装飾は、ガールガイドのシンボルである三つ葉を引用し、四葉のクローバー、3to8の名付けのきっかけとなった砂糖屋から引用した角砂糖、あやちゃんの好きなデイジーなどで構成したプリントです。

ネームタグはヴィンテージのシルクリボンに、3 to 8 × SINA SUIENダブルネームを箔でプリントしました。

とてもゆったりしたシルエットなので男性女性問わず着る事ができます。技能帯も肩から掛けたりウエストベルト、ヘッドバンドなどスタイリングしていろいろ楽しんでもらいたいです。

【有本ゆみこ（SINA SUIEN）新作発表会「コアラの人」】

会場｜3 to 8 （サントゥエイト） Vintage Apartment Store（東京都渋谷区西原3-32-6 グランメール上原201）Closet gallery*代々木上原駅東口より徒歩2分

会期｜2024年2月1日（木）ー2月13日（火）*6日、7日は休み

オープニングパーティー｜2月3日（土）18:00-20:00

会期中2/9-11の3日間（15:00-19:00）は5名限定でオーダーメイドの受付も行います。

営業時間｜平日13:00-19:00　土／日12:00-19:00

問い合わせ先｜Instagram @3_to_8_apartment_store　*DMよりお問い合わせ下さい

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