#屋内装飾 | Explore Tumblr Posts and Blogs

nzomix · 7 months

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【展示告知】

小林望美個展「サナギュトリウム」

会期：2023年11月21日（火）〜12月3日（日）

11時〜19時※最終日17時まで

会場：MEDEL GALLERY SHU 愛でるギャラリー祝

〒100-0011 千代田区内幸町1-1-1帝国ホテルプラザ2F

入場無料

2023年の集大成となる個展です。どうぞよろしくお願いします🎨

＜展示ステイトメント＞

サナギュトリウム：さまざまな出来事を要因にサナギ化した人々が、ぶじ羽化する時を待つ場所（造語）

「自他の表裏一体性や親和性」を画題にモザイク画を制作する小林望美。その作風は石や、ガラス、貝殻などの小片を寄せ合わせてつくる装飾美術技法ではなく、写真のメディウム転写に始まり、ブロックノイズや低解像度の画像などから着想を得て変遷してきました。

2016年以降は木製パネルへ描いたモザイク画を彫刻刀で彫り、溝へ金属色を流し込むといった独自のスタイルを確立し、手掛ける作品は現在も進化変容を遂げています。小林のモザイク画は、現代社会とその中に存在する個人を細かなモザイク粒子とその集合体によって暗喩した作品が多く、彫る行為は個を明確に区分し存在を刻み込む意図で用いられてきました。

SNSを利用した広域での交流が容易となった現代社会において、各自が保有する当事者性から起こる主張や保護を巡る衝突は顕著になり、さまざまなキャンセルカルチャーやヘイトクライムがより盛んに巻き起こった2023年。現代を生きる作家として、本個展では彫る行為をいったん休め、調和や、安全な繭・サナギの中で新しい時代へ羽化する時を待つ人々を細かな粒子で表現しようと試みた新作を発表します。

＜プロフィール＞

小林望美 Nozomi KOBAYASHI

2014 群馬大学教育学部美術専攻卒業

2016 彫るモザイク画での活動を開始

以降、都内ギャラリーや百貨店でのグループ展を中心に活動を展開中

<個展>

2022「ユーフォトルビア404」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2021「roll swipe connect」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2019「ジェネリックラブ」八犬堂（東京）.

2018「夜底の惑星で、」Art Mall（東京）

2017「心辺に座礁」Art Mall（東京）

<受賞歴>

2017 第2回星乃珈琲絵画コンテスト佐藤俊介審査員優秀賞

2016 KENZAN2016 LOWER AKIHABARA賞

<メディア>

2022 月刊アートコレクターズ 12月号「日常、再発見」（新作グラビア掲載）

Cocco 25周年12thアルバム「プロム」ジャケットアートワーク担当

2022 雑誌「SWITCH」Vol.40 No.4 特集 Eve 廻人奇譚（「プロム」関連インタビュー掲載）

2021 歌集『変奏曲を編む』辻桂子 / 鷹志かれん著・編、求龍堂刊行（描き下ろし作品掲載）

2020 アートビジネスマガジン「ARTFULL」インタビュー掲載

2019 月刊美術6月号（「藝術集団 ARTpro」のエッジィな個性派×7 頁にて掲載販売）

2018 BSフジ「ブレイク前夜〜次世代の芸術家たち〜」第107回出演

2017 美術の窓6月号（「新人大図鑑2017」Art Mall推薦作家として掲載）

＜参加アートフェア＞

2023

「Study:関西大阪国際芸術祭 2023」MEDEL GALLERY SHU

2022

「ART TAIPEI」MEDEL GALLERY SHU

2019

「ART FAIR ASIA FUKUOKA」八犬堂

「Infinity Japan Contemporary Art Show」八犬堂

「ART EXPO MALAYSIA」八犬堂

2018

「ART FAIR TOKYO」八犬堂

＜近年参加グループ展＞

2023

「アートまみれ Vol.2 Part.1」Artglorieux of TOKYO GINZA SIX（東京）

「once more Jonathan Hadipranata & Nozomi Kobayashi」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「大宴会的美術展 KENZAN2023」東京芸術劇 Gallery1

2022

「KOWAII展 Vol.XII」銀座新井画廊（東京）

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）

「EYES-portrait show-」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「八犬堂京橋移展」八犬堂ギャラリー（東京）

「Artist! Artist! Artist! Matusya Contemporary Art Selection」松屋銀座（東京）

「art art arヤングアーティスト旋風2022」松坂屋名古屋店（愛知）

「変奏曲を編む刊行記念展」MARUZENギャラリー（丸善・丸の内本店、丸善京都本店、ジュンク堂書店福岡店他、巡回）

開通60周年記念「芸術作品に見る首都高展」Ｏ美術館（東京）

2021

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「家入一真コレクション展 “表現へのシナジー” 」awabar kyoto（京都）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）

2020

「アートのチカラ」伊勢丹新宿店（東京）

「阪急×アートコレクターズニュースター達の美術展」阪急うめだ本店（大阪）

「ニュースターアートコレクション」松坂屋名古屋店（愛知）

「Artglorieux Selection」GINZA SIX（東京）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「KENZAN2020」一般社団法人Jian主催 WEB展示会

「たんざく展」銀座新井画廊（東京）、阿部敬四郎ギャラリー(宮城)

「納涼妖画展」丸善・丸の内本店（東京）

「ほころびとざんぞう」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「フレンチチーズウォーク in 中目黒」MDP GALLERY、ビストロ13区

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hirowrite-o0 · 1 month

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不思議な村に行った話

執筆者: 河合曽良

◆

皆さんは田舎とかに行って、怖いと感じたことはありませんか？

怖いまでいかなくとも、「不気味だ」とか「不思議だ」とか。

僕はそういうの、滅多に感じない方なんですが、つい昨日そういう体験をしたんですよ。

別に何の変哲もない村だったんですけどね。

家屋はこまめに整備されているのか寂れた印象は全くなくて、緑もあおあおとし、水車の爽やかな音が心を落ち着かせてくれるとても心地が良い場所で

猟師が居て、女子どもが居て、年寄りも流れ商人も居る

普通でしょう？

他所者の僕たちに変な目を向けることもなければ、妙に擦り寄ってくるわけでもありませんでしたし

至って普通の、どこにでもある良い集落、といった感じで。

けど芭蕉さんがね。居なかったんですよ

村にお邪魔して少し歩いてから気がついたんですけど、後ろくっついて歩いてた芭蕉さんがいつの間にか居なくなってて。

まあアレも自由なジジイなんで。

勝手にちゃらちゃら村を歩き回ってるんだろう、バカが、と思ったんですけどね。村を一周しても見つからなくて、村人たちに尋ねて回っても「見てませんね」の繰り返しで（因みに何かを誤魔化したり、一点張りしたりなどという様子は無かった）

仕方なく村周辺の森なんかも見てみたんですが、結局芭蕉さんはどこにも居なかったんです。

で、そんなことをしているものだから日も暮れてきて

西陽も物凄く眩しくて暑くて、

途中村の女性からいただいた甘栗なんかを食べながら、寝ぐらを探し始めました。集落だし、たまには屋根のある場所で一泊したかったですしね。

そこから半刻ほど経った頃くらいですかね？痛い斜陽を浴びながら暫く訪ね回って、一軒だけ見つかったんです。

眼鏡をかけた短髪の若い主（装いは男性のそれだが顔つきは女性っぽいものでした）と、おろしたままの黒髪が艶やかな奥さんの、二人組のお家で、戸口にかけられた細い標縄（みたいな飾り）が印象的なお宅でした。

「ありがとうございます。助かりました。これからもう一人増えるかもしれ��いのですが、よろしいですか？無理にとは言いません。ダメならダメで、別に構いませんので」

「けっこうですよ。どうぞ遠慮なく、くつろいでいってくださいな」

「それはどうも。恩に着ます」

「いえいえ。ただ、あの…」

僕が笠をとって頭を下げると、奥さんの方が声をひそめたんです。

「客間と寝所は、この家屋ではなく別の場所にあるのですが。よろしいですか？」

「？はあ。はい」

ちょっと首を傾げました。だって別にそんなこと、ひそひそ声で言うような内容じゃないじゃないですか。まるで人目を憚るような、ねえ？

それに村にしてはこの一帯はそこそこ広かったですし、この家が村長あるいは司祭の家系だとしたら、離れ屋敷があっても変ではないですから。

でもまあ気にせず、承諾したんです。

「では、お連れしますね。」

奥さんがそう言うと、主の方は陣羽織を着て、僕の背後に立ちました。奥さんが前、次に僕、後ろに主といった形で、縦一列ですね。

歩き始めてからは集落を抜け、薄暗い小山のけもの道を通って、苔だらけの石段を100段くらい登らされました。

また道中ずっと甘い香りがしていたことを覚えています。羊羹とかしぐれとか、そういうお菓子系の匂いで、森の中でこんな匂いがするものか？と妙な気分にもなりました。村には流れも居ましたから、その手の職人がこの森を通っているのかとも思いましたけど、近くに人の気配や物音はありませんでしたし。

まあ、そんなふうに若干不思議な心地になりつつも、階段を登り切ったんです。

顔を上げると目線の先に大きな黒い鳥居が立っていて、まるで僕らを待ち構えているようでした。

その奥には苔むした社がありました。とても小さく、見立て六畳一間くらい。人二人がギリギリ横になれる程度でしょうか。

「ここ………ですか？」

奥さんの方に問いかけると、彼女は「ええ」と頷いて社の方に向かって行きました。そして扉の前で何かご��ごそして、間も無く扉が開きました。

するとどこからともなく、声が聞こえてきたんです。

何と言っているのか、この時は分からなかったんですが、主と奥さんに促されて社に入るとその声はより鮮明になりました。

「ねえねえ」

って呼んでるんですよ。

小さな女の子みたいな声です。あどけなさが声音に乗っている、けれど棒読みでどことなく無機質な声なんです。

しかもその声は段々と多くなってきて、

「ねえねえ」

「あのね」

「こっちこっち」

「きて」

など、色んな声が混ざって重なるようになりました。

これだけ聞くと、近くで子どもが遅くまで遊んでいるんだろうと思うでしょう？

けど、そうではないんです。耳のすぐそばから聞こえてくるんです

すぐ背後とか、真隣とか、頭上とか

そんなものですから、

まるでこの社の中に一緒に居る。

そんな想像がふと頭に浮かんで、流石に、まずいかもしれないと感じました。

その時です。

複数の声に混ざって、聞き慣れた声が社を通り抜けました。

「マーフィー君もいない。探さなきゃ」

耳元ではなく、明らかに社の外から聞こえてきました。ハッとして社から飛び出したんですが、周囲に芭蕉さんの姿はなかったんです。

当然心地は良くなく、舌打ちをして社の方へ向き直りました。戻って就寝するためではありません。荷物を取って、立ち去るためです。

お化けや怪異といった類は怖くはありませんが、こんな不気味な場所で寝泊まりなんて、誰もしたくありませんからね。

けど身支度のために社に戻ると、ふとあるものを見つけたんです。

くたびれた熊のぬいぐるみ。

バカジジイのものです。

それをなんとなく拾って懐に入れて、社を出ると、ふと背後で声がしました。

「曽良君みっけた！」

振り返ると芭蕉さんが立っていました。

普段通りの気の抜けた笑顔で、無駄にバタバタ腕を振りながら「も〜どこに居たんだよ曽良君たら！凄く探したんだからね！！！」って。

僕、思わず言葉を失いまして。

そのまま主と奥さんの方に視線を向けると、主の方が僕の懐を見つめながらうっすら微笑んだんです。

そして平坦な声でこう呟いてました。

「あの人、命拾いしたな」

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chaukachawan · 2 months

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みそかです。

噛まれる寸前まで犬の肉球をぷにぷにしたり、締め切り5分前にレポートを出したりと、ギリギリでいつも生きているわたしですが、役者紹介もこんな時期に投下させていただきます。

新歓の読み合わせがまだ始まっていないので、間に合ったということにしてください。

わたしは毎回芸名を変えています。理由は特にありません。気分です。次回は変えるかもしれないし変えないかもしれません。

そんなわたしから、新人公演に参加したみなさんに新しい芸名をプレゼントします。でも、あ��まで提案なので、採用するなり仏壇に飾るなり塩胡椒かけて炒めるなり好きなようにしてくださいね。

役者編

縦縞コリー

🆕犬系彼氏

パーマ姿に慣れすぎて、もうもとのこりちゃんを思い出せません。似合ってるってことです。

声がいいのはもちろんのこと、表情管理が素敵だなと思います。父だけど子どもっぽさが残っている表現は、こりにしかできないものだったなと思います。キャスパのときにっこにこになるのもいいですね。わたしは作ってないのにどんどん踊らせたくなる（？）コリーちゃんなのでNew芸名は犬で🐾

あろハム権左衛門

🆕大阪公立大学

すでにつよつよな芸名をしてらっしゃるので、新しい芸名を提案するのに少し緊張しました。やはりハムのイメージが強いので、ハム大と呼ばれる大学をつけました。あとは大阪大学のサークルで大阪公立大学を名乗ることができるマイペースさがアローにはあると思います。新たな外国語を習得しようとする姿には震えました。尊敬します…

海泥波波美

🆕桜下木木木

周りのみんなを巻き込んでいつのまにか台風を生成しています。目にいるアサギはケロッとしていたり、していなかったり。アフヌンは結局行けたのかな？紅茶には明るくないけど、わたしも行ってみたいです。New芸名は、わたしが読みたいなあと思っているアサギおすすめの本から取りました。さすがに読みます。この春休みが終わるまでには

苔丸

🆕津谷子

たくさんたくさん練習しましたね。ひとつひとつの動きにも、単語の言い方にも、細かな工夫をしましたね。あれがもう2ヶ月前なんて…時が流れるのは早いです。いちばん一緒に練習して、気になるところを見つけるたびに指摘していたけど、それをすべて受け止めてくれました。丁寧という言葉がすごく似合う人だと思います。もっと磨いて、もっと丸くつやつやにしていってね。あ、New芸名は「つやこ」と読みます

冊まいむ

🆕内緒♡

演劇って、芸術だったんだと、最近気がつきました。だから、わたしもその中に入ることができて嬉しく思うし、同時に不安になります。わかってるのは、ちゃうかは楽しいってことです

衿君

🆕燻

綺麗めな衣装が似合いますね。ていうかなんでも似合いますね。ちゃうか35期着せ替え人形大会を開こうと模索中なのですが、わたしが着せ替え人形にしたいなあと強く思っているひとりです。

New芸名は「いぶし」と読みます。週一で燻製を食べていそうだなという、完全なる偏見からつけました。ちなみにわたしは燻製食べたことがありません

ミル鍋

🆕Curry is a drink.

「カレーは飲み物」です。美味しい食べ物屋さんを知るたびに、「ゆにちゃんと行きたい！！」って思います。全制覇、つきあってくれるかな？最近Vlogに目覚めたゆにちゃん、編集技術をめきめきと上げていてなんかもう立派なユーチューバーになれそうです。普段はにこにこでギャグ線爆発してるけど、舞台に立ったらかっこいい。好き。ギャップ萌えってやつかな

大福小餅

🆕こゆき

わたしは大福の中では雪見だいふくが1番好きです。邪道って言われちゃうかな。優しいこふくは受け入れてくれると信じてます。あとは、こふくには雪景色が合うだろうなと思ったので。雪の中で名前を呼んで、ダッフルコートを着たこふくにとびきりの笑顔で振り返ってほしいですね。こふく感をどうしても残したくて小をつけたら、某女優さんの名前になってしまいました、汗

中森ダリア

🆕大宮セドナ

ひらりは、演劇がなかったら一生仲良くなることがなかったタイプだろうなあと思います。だからこそ会うたびにたくさんお喋りしたくなっちゃうし、ちょっかいかけたくなっちゃう。

セドナは有名なパワースポットです。世界進出しそうだなあと思ってつけました。大宮は勘です。

飾っておきたくなるような美しい容姿も、そんな美しい唇から出てくるコテコテの関西弁とパワーワードたちも好きです

帝京魂

🆕平方根

いつかの稽古でやった関西弁翻訳がいまだにツボです。コ��の関西弁が好きすぎて、わたしの専属関西弁翻訳機になってほしいくらいです。

作業員の衣装が似合いすぎてびびりました。私服かと思いました。さすがに嘘です。New芸名は金平糖と迷いましたが、コンはルートが似合いそうだなと思ったのでこっちにしました。ぜひかぶってみてね。√

黒井白子

🆕サフラン吉岡

演補お疲れさまです。いろんなことを相談させてもらいました。やっぱり頼りになります。

わたしは沈黙を埋めるように喋るのが苦手なので、誰かとふたりでいるとちょっとだけ不安になるのですが、白子と喋るときは安心できます。話すのが上手だからでしょうね。話の内容の面白さはもちろん、本人の圧倒的コンテンツ力が芸人さんみたいだと思ったので芸人さんぽい芸名をつけました

しょこら

🆕あしたの靴下

今回は役柄上あんまり絡む機会はなかったかな。でもなぜか、人科の友達から名前をよく聞きます。他のサークルでも楽しんでいるようで何より。こらしょから最初にインフルの連絡があって、仕事振りすぎたかな、スケジュールハードだったかな、なんて心配していたのも束の間、翌日わたしも38度5分発熱しました。体調管理って大事だね。New芸名はフィーリングです。あしたという単語を使いたかった

鴨兎春

🆕星型魚拓

今回のらびの役者紹介、心の底から好きだあああ！！！スクショはもちろんしました。それをプリントアウトする一歩手前で、さすがにやめとくか、となりました。俵万智を超えられると思います。スパイダーなわたしのはもちろん、他の人の歌もにやにやしながら読みました。

もしらびが魚拓だったら、がんばって星の形になるだろうなと思ったのでこの芸名をつけました。芸術センス恐るべし

スタオン編

園堂香莉

🆕透明な花

テキパキ動いて指示をする照明チのかっこよさを見て、未熟な音響チは焦ってしまいます。今回は声だけの登場でしたが、綺麗な声で音質の悪さを飛び越えてくれました。

「も」は、ちょっと疲れたそうなので休憩してもらってます。わたしはマ行全体が好きなので、いつか復活するかもしれません。未だ（わたし的に）あなたの色が決められないので、透明とつけました。お花要素は外せないよね

まろん

🆕奈々

音入れと場当たりではご迷惑をおかけしました……。本当に本当に感謝です。これからも頼りにしてるぜ。

まろんのふわふわしてて延々とお喋りしたくなるような声が好きです。でも、外公以来ゆっくりお話できていなくて寂しいです。今度ごはんでもいきましょ！New芸名はななって名前がかわいくて似合うなと思ったのでつけました。々は同じと入力すると出るらしい

テキストを入力

🆕 繝?く繧ｹ繝医ｒ蜈･蜉

文字化けさせました。最近はすごいですね、文字化けさせてくれるサイトがあるんだもん。宣美殺しと言われそうですね。頑張ってもらいましょう。

話せば話すほど味が出てくるスルメみたいな人です。特に、ゆにとの会話は聞いているだけでにこにこしちゃいます。最近ちゃうかの演劇外の活動にも顔を出してくれるようになって嬉しいです

紫仏瑠唯

🆕六条和歌

今回はあんまりお話できなかった…悔しい…！！みなさんの役者紹介を見ていると、るいは世界史がお好きなんだとか。いつか世界史トークしたいなあ。この後期にすごく面白い授業をとったので、わたしの世界史熱は絶賛高まっています。特に、宗教が絡む歴史が好きです。New芸名は、るいは着物が似合いそうなので和風にしました。かわいくない！？

近未来ミイラ

🆕キャリーケース渋滞中

ツッコミもボケもセンスが良すぎるの、なんなんでしょう。片方だけでいいのでください。

改めまして、演出お疲れさまでした。人マニアのキャスパへの繋げ方が個人的にめちゃめちゃ好きです。あと、演出で疲れているだろうに、ちゃんと話を聞いてくれるの、本当にありがたかった。雨あられです。

New芸名はフィーリングが7割、3割はみーらに「い」の口をしていてほしいという願望です。その芸名だとどちらかというと「う」の口じゃないかと思った人、しー。わたしはこれがいいんです

唯端楽生

🆕久茶寧

「くっちゃね」と読みます。ただばたらきは可哀想なので、思い切りだらけてほしくて食っちゃ寝にしました。

脚本を読んで、あなたの子ども観、大人観は、わたしの子ども観、大人観と通じるものがあるのではないかと感じています。わたしは、子どもはこの世界のお客様であると思います。そして大人になるということは、自分が今までに受けてきたものの存在に気づき、今度は自分が「与える側」になること、つまり世界の運営者になることだと思います。それでもって、父は一連の経験を通して、受け取る側（というか受け取る姿勢）だった考え方が、少し大人サイドに近づいたんじゃないかな、と思ったり。こんなことを、お話してみたかったりします。いろんな人が言っていますが、全体を見ても細部を見ても、ずっと面白いあなたの脚本にはわたしも惚れ込んでいます。次回作、楽しみにしてます

#劇団ちゃうかちゃわん #新人公演 #某人間 #役者紹介

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monthly-ambigram · 11 months

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2023-6月号

アンビグラム作家の皆様に同じテーマでアンビグラムを作っていただく「月刊アンビグラム」、主宰のigatoxin（アンビグラム研究室室長）です。

『アンビグラム』とは「複数の異なる見方を一つの図形にしたもの」であり、

逆さにしたり裏返したりしても読めてしまう楽しいカラクリ文字です。詳しくはコチラをご参照ください⇒アンビグラムの作り方/@2r96

◆今月のお題は「本」です◆

今月は参加者の皆様に「本」のお題でアンビグラムを制作していただいております。ご高覧のほどよろしくお願い申し上げます。

今回も都合により簡単な講評とさせていただきます。ご了承ください。

「学問のすすめ」回転型：.38氏

福沢諭吉の代表作。表紙にデザインしたくなるステキ文字ですね。

「参考書」回転型：peanuts氏

かなり大胆な解釈をしているところもありつつ読めるところに落とし込むバランス感覚。

「生き字引」回転型：ヨ��ヘイ氏

いつもながら低解像度がマッチした作りで隙間の調整が絶品です。

「出版社」図地反転鏡像型：いとうさとし氏

ドット処理により読みやすくなっています。

「帯紙」旋回型：douse氏

こんな帯紙なら取っておいて遊びたくなりますね。歪みを付けることで逆に上手く文字が認識できるようになっているようです。

「鏡の国のアリス」鏡像型：ぺんぺん草氏

ルイス・キャロルの児童小説で「不思議の国～」の続編。リボン様のあしらいが文字と飾りを行ったり来たり。

「作家小説」図地反転共存型：いとうさとし氏

有栖川有栖の作品。色も装丁に合わせています。字画密度の差を見事に吸収しています。

「くるみ製本」内包型＋内包型：海氏

製本手法のひとつ。「製」を親として2つの系統のマトリョーシカが展開されます。

「かがり製本」内包型＋内包型：海氏

製本手法のひとつ。こちらも2系統のマトリョーシカの組み合わせですが「本」の拾い方が違うのが面白いですね。

「星／昴」図地反転型：いとうさとし氏

枕草子の一節「星はすばる～」より。同パーツである「日」が裏表に変わるのが見どころです。

「本分／ホンブン」振動型：kawahar氏

本の「本分」が分かれて「ホンブン」になるのが本分な作品、との事です。面白い発見。

「新版」旋回型：オルドビス紀氏

こちらの作品も調整された新版ですね（旧版は某所に）。美しい書体でアンビグラムと気付きにくいと思います。

「ゲーデル、エッシャー、バッハ──あるいは不思議の環」回転型：Σ氏

ダグラス・ホフスタッターの科学書。ホフスタッターは「アンビグラム」の名付け親と言われていますね。文字組が複雑で面白く、一対多の対応としては歴代最多かも知れませんね。

最後に私の作品を。

「写真／印刷」90度回転共存型：igatoxin

日本十進分類法（NDC）の分類記号74。

「本」がお題のアンビグラム祭いかがでしたでしょうか。梅雨入りを迎え、晴耕雨読で過ごすのも一興。あるいは皆様の本分に立ち返るのも。

お忙しい中御参加いただいた作家の皆様には深く感謝申し上げます。ぜひ講評を寄せていただけましたら幸いです。

次回は『神話』です。締切は6/30、発行は7/8の予定です。よろしくお願いいたします。

——————————–index——————————————

2017年 4月{ミステリー} 5月{音楽}　 6月{童話} 7月{食} 　　　 8月{宇宙} 9月{回文} 10月{GAME} 　 11月{TOY} 　 12月{駅}

2018年 1月{書初め} 　 2月{蟲} 　 3月{映画} 4月{色彩} 5月{対語} 　 6月{アイドル} 　 7月{数学} 8月{恐怖} 9月{メカ} 10月{神} 11月{スポーツ} 12月{どうぶつ}

2019年 1月{書初め} 　 2月{地図} 3月{漫画} 4月{職} 5月{都市伝説}　 6月{速度}　　 7月{道具}　　　 8月{文學} 9月{デパ地下}　 10月{漢字４文字}　 11月{学校} 　　 12月{怪物}

2020年 1月{書初め}　 2月{ART} 　　 3月{気象} 4月{ギャンブル} 5月{カワイイ} 6月{建築}　　　　 7月{まつり}　　 8月{音楽} 9月{植物} 10月{ファンタジー} 11月{お笑い} 12月{時事}

2021年 1月{書初め} 2月{夜}　 3月{わびさび} 　　 4月{日常} 5月{対語}　 6月{医学}　 7月{トラベル}　 8月{自然} 9月{料理} 　 10月{ファッション} 11月{ミステリー}　 12月{時事}

2022年 1月{フリー} 　 2月{天空}　　3月{電脳} 　4月{マジック} 5月{子供部屋}　 6月{世界史}　 7月{��洋}　 8月{光る} 9月{武} 　　　　11月{人名}　　12月{時事}

2023年 1月{フリー} 　　2月{TV} 　　3月{クイズ} 　　4月{健康} 5月{回文}　

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kennak · 8 months

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https://b.hatena.ne.jp/entry/s/togetter.com/li/2200899に関してコンビニのカウンター下やスーパーの冷蔵ショーケースに塞がれた手洗い場食品販売施設に必須だったので形だけつけてある。カウンター下手洗い場で手洗いするのは困難。各都道府県の条例により設置義務が決まるが、平成19年通達により設置義務緩和のガイドラインが定められたので、以後開業のコンビニなどでは無い場合がある。　コンビニのカウンター下手洗い場＋イートイン席コンビニの客用手洗い場設置義務は緩和され��が、店内に客席がある場合は設置の義務がある。逆に言うとカウンター下に客用手洗い場があるコンビニでは無工事でイートイン席を作る事が出来た。　人工大理石カウンターの下にシンクコンビニカウンターの向こう、壁側にもカウンターがあり、肉まんホットケース、タバコ棚が並んでいるが、一部は天板取り外しが出来てその下には二槽式シンクがある。食品を売る店舗では複槽シンクが必須だったため（自治体による）。先述のガイドライン策定により、洗うのが器具だけで食品を洗う必要がない場合は複槽である必要なしと規制緩和。　レーサーレプリカバイクの後席のバンド二人乗りをあまり考慮していないレーサーレプリカやスーパースポーツタイプのバイクの後ろシートの前の部分には目を凝らさないと判らないようなバンドが存在する。例：NSR250R　https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/87/Honda_NSR250R_in_the_Honda_Collection_Hall..JPGこれはデザイン上の飾りではなく、後部乗員用が手で掴まる「シートベルト」で、道路運送車両の保安基準（道路運送車両法の政令）で定められた乗車装置である。撤去すると車両法違反となり車検がある車種では車検が通らない。　鉄道振替輸送とSUICA切符の発行、購入は目的地に輸送するという旅客運送事業の契約成立であるので、不通が生じた場合には振替輸送が供される。契約不履行としての代替手段である。Suicaなどではこの契約が成立していないので振替輸送を受益する事が出来ない。しかしそのSuicaで切符を買ってしまうと旅客運送契約が成立するので振替切符を交付してもらえる。　手荷物輸送運輸業には旅客と貨物の免許がありそれぞれ別物である。故に旅客免許しか受けていない鉄道会社、バス会社は貨物輸送を受ける事が出来ない。フェリー航送は車の持ち主の乗船が必須。だが客の手荷物を別料金、別列車で輸送するという建前で単独輸送する託送手荷物制度が存在する。また、託送荷物には速達性が求められる新聞も加わり、その流れで映画館で放映するニュースフィルムも託送された。ところでセルロイドは爆薬（硝化綿、無煙火薬）から作られるものであり、易燃性で暑い時に勝手に発火することもある。この為に担ぎ屋が持ち込んだタバコパイプ等が発火して火災になる車両事故などが多発して持込が禁止されていた。だが昔の映写フィルムはこのセルロイド製であったので、夏にバス運転席前に置かれた託送手荷物の映写フィルムが突然激しく発火、バスの出口が前一か所だけなので満員の乗客が逃げられずに多数が焼死という事故が何件も起きている。国鉄が廃止したのを皮切りに今は手荷物輸送は殆ど行われていないが、夕方などに客室の一部をロープで締め切って新聞を託送する電車はいまだ存在する。　ソープランドのサービス売春は禁止されているが、ソープランドでの性行為は「自由恋愛が発生したので」黙認されている。　ウリ専男性の売春であるウリ専は認められている。売春は異性間性交であるとの暗黙の了承による。　「ヂーゼル」などの外来語表記明治文明開化以降、大量の外来語が入ってきた為に、小文字カナの使用が始まる（捨てガナという）。明治政府は、政府の公文書や法令での捨てガナの使用を禁止。これに新聞社や大企業なども倣ったため、お堅い業種や監督官庁がある分野では外来語表記に捨てガナが無い表記を工夫するようになった。機械や自動車工学では整備士など国家試験があるので「ディー」と書けず、「ヂー」を使うようになった。この捨てガナ規制は昭和63年に解除された（昭和63年7月20日内閣法制局総発第125号　『法令における拗よう音及び促音に用いる「や・ゆ・よ・つ」の表記について』）。よく「キューピー社の正式名称は『キユーピーだ』というトリビアが開陳されることが多いが、以上の経緯からナンセンスなインチキトリビアである。「キューピー」や「QP」で登記できなかったからであって、古い外来語名企業は全て捨てガナ表記されていない。（ローマ字やアラビア数字で登記出来るようになったのは2002年11月1日：商業登記規則改正）　裁判での陳述裁判では判決は言い渡しし、口頭弁論などは陳述する事になっている。その為に準備書面を予め提出し、廷内で「書面の通り陳述します」と言うと書面の中身を法廷で話した事になる。　ネット選挙一般的なインターネットとはWWWの事で、ハイパーテキストによる出版であるから出版が準用されて、ネットを通じた選挙活動というのは禁止されていた。が、ガバガバな状態であった。だが公職選挙で出版が制限されるのは出版や印刷には金がかかり資金の差が獲得票数の差になる事を避けるための規制であるから大して金が掛からないWWWでの運動を規制するのは立法趣旨に反する。という事でWWWでの文書図画の公表、頒布は限ってはOKという事にした。但し電子メールアドレス表示必須である（守られてない）。電子メールでの活動は候補者以外は禁止のままだ。　輸入バスの後部脱出ドア数々の車両火災によりバスの後部、出口と反対側には脱出用のドアの設置が義務付けられている。だが外国製バスには無いものが多い。普通は改造しないと型式取得が認められないが、連接車など特別な用途のモノの場合、ガラスカチ割り用のハンマーを後部席に設置してあるから特例的にKという形になっている。　差金の目盛り計量法は日本の旧尺貫法での表記がされた計量器具の製造販売を禁じている。だが建築内装などでは旧尺貫法に準じた長さが未だ標準となっている。そこで、差金の裏に尺に準じた目盛りをメートル表記したものが売られている（尺相当目盛り付き長さ計）。国会で審議されてこれは合法というお墨付きが出た。　三輪自動車のドア海外で製造された三輪トラックなどを日本に輸入する場合、普通自動車としての型式は取れないので、ドアを撤去してサイドカーとして登録する。ドアを撤去するのは、サイドカーの条件として「ドアが無いこと」となっているから。冬は寒いが幌は禁じられていないのでビニルレザーでドア型幌を作って付けても大丈夫かと思われる。なお、50ccの場合はミニカーで登録できるのでピアッジオ・アペ等はドア付きでOkである。　A重油A重油は殆ど軽油で軽油9割、重油1割から成る。軽油には32円/Lの軽油税が掛かるが、道路を走行する車両に搭載されないエンジンで使用する場合その税金は払う必要が無い。その為の油種。トラックが使用したら直ぐに判るように蛍光剤が混ぜられている。　消毒用アルコールIPエタノールには酒税が掛かるがイソプロピルアルコールを少量混ぜて不可飲処置させてあるので酒税が掛からずに安い。　料理酒酒に塩や酢を混ぜて不可飲処置されているので酒税を回避。つまり不味い。　　以上、三つだけ選んでお届けした。

「ガバい法律逃れ」三選

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apricot77 · 1 year

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『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』考察　※ネタバレあり

端的に申しまして、よく出来た映画でした！

ピーチ姫が、守られ助けてもらうだけのか弱いお姫様ではなく、自ら勇ましく戦うカッコイイ女性像に描かれていたり。息つく暇もなくめまぐるしい、クライマックスの連続といった演出も、今風を意識して作られていると感じました。

昨今流行りのなろう小説では、装飾的な文章や描写などは極力カットされ、要点だけで話を繋げる書き方がウケているようですし、それに近いなと。衰えたBBAの動体視力では、ちょっと疲れてしまったので、小休止シーンも欲しい所ですけどねｗ

私、この映画を観た後に何ともダークな気分になり、そういうことだったの……？と考え込んでたんです。それで気になってネットでの評判や感想をググってみた所、誰も私のようには受け取っていない！？とショックを受けました😱 ならばここに、1人のひねくれ者（？）の解釈を残しておきたいと思い、今この文章を書いています。

約90分の鑑賞中、そこかし��でモヤモヤしていましたが、決定的だったのはラストシーンでした。

ブルックリンの街を守り抜いたマリオたちは、救世主として持てはやされ、大団円EDを迎えます。が、その直後。なぜか暗転し、真っ黒に染まる画面。ポツンと現れたチコが、意味深なメッセージをつぶやきます。

「これでおしまいだなんて、出来すぎたお話だよね」「後に残るのは闇だけ。せめてこのサックスを聴いて」

しばし独奏を経て、画面には再びマリオとルイージの、その後と思われし姿が映ります。寝起きの二人は、ただ眠いだけなのか、他にも理由があるのか……？どこかくたびれた、疲労の残る表情でカフェを飲み干します。それから互いの顔を見合わせ、気合を入れ直して、思い切ったように部屋を飛び出して行く。

飛び出した先に広がる世界は、一面のマリオワールド。おなじみの障害物やブロック類が浮かんでいます。

あれ？救ったはずのブルックリンの街は？たくさん居た街の人たちは？大団円のラストシーンのはずなのに、一緒に戦ったピーチ姫や仲間たちの姿も見えません。朗らかな雰囲気が漂っているのに、どことなく寂しい絵面のまま終わります。

この付近で、私が感じていたモヤモヤは自分勝手な確信へと変わっていったのでした。ブルックリンの街は、とっくに滅んでしまったのかもしれない、と。街の人たちも、そしてマリオとルイージも。

思い返してみれば、ピーチ姫が出自を語るシーンでは「赤ん坊の時からキノコ王国に居た」「過去の記憶はないし、自分が何者なのかもわからない」と話していました。

その内容から察するに、ピーチ姫の正体というのは、産まれてすぐ亡くなった可哀想な子供なのではないでしょうか。純粋で汚れがない赤子の魂であったがゆえに、キノコ族に守られ天国の城で暮らしていた。マリオを見た時、「あなた人間なの！？」と、とても驚いた様子でもありました。多くの人間は罪深く、彼女が住む天国にはほとんど辿り着けないのかもしれません。

ピーチ姫は浅慮で、マリオを城（天国）へ受け入れてしまいます。だけど、ダークランド（地獄）へ落とされてしまったルイージを諦めきれないマリオは、地獄まで追いかけて行くと決意する。意気投合した愚かな人間二人は、ダークランドのクッパと対峙しようとしますが、ピーチを大切に育んできたはずのキノコ族は、何ともすげない態度で拒否します。

キノコ族は天国の守人だから、世の理を理解しており、決して逆らおうとはしない。そしてダークランド、すなわち地獄を牛耳るクッパという存在が、閻魔大王の象徴です。

結論としまして。『スーパーマリオ』という作品は、仏教の死生観を表現しているのだと思います。ゲームで夢中になって攻略していた、あの一面一面は “地獄” を指している。思えば『スーパーマリオブラザーズ』は、全8面構成です。そして仏教でいう所の地獄は、八大（八熱）地獄と説かれています。もっと言うなら、ルイージが捕らわれていたクッパ城の牢部屋��どは、まさにわかりやすい焦熱地獄でした。

チコは劇中を通し、何かと意味ありげな台詞を吐く謎の存在でしたが「唯一の希望、それは死による解放」なんてことをズバリ言い放っておりました。このキャラは隠された裏設定をチラ見させるため、視聴者にヒントを与えていたのでしょう。

マリオとルイージは、無間地獄を彷徨う罪人だった。映画を観終わった私なりの解釈を、ここにひっそりと記しておきます。

#The Super Mario Bros. Movie

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asagaquru · 1 year

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4月最終日。桜前線が北上してくる。札幌から南に250キロメートル車を走らせてもらい、函館に行ってきた。道中で桜前線を乗り越えてしまったようで、五稜郭公園の桜はすでに葉桜だった。散った花びらが水面を覆ってしまうほど水溜りに浸っていて美しいなと思う。微かに咲き残る花を探して歩く。五稜郭の堀でできる手漕ぎボートに恋人が乗りたいと言うので乗ることにする。「漕ぐ人は変わらないでください」と言われたが、ボート屋から見えない場所まで漕いで行って場所を乗り換えた。ボートが人の移動でゆらゆらと左右に揺れる。このまま転覆してしまったらなんて言い訳しようかなとぼんやり考えていた。春風が気持ち良い。

函館では道民は誰しも、まずはラッキーピエロへ行く。函館を中心に展開されている日本一位のご当地ハンバーガーショップで、函館市民のソウルフードだ。道民からはラッピの愛称で呼ばれている。彼の母校前にある港北大前店のテーマは“エルヴィス・プレスリーが青春だった”らしく店内に1950年代のロックスターであっただろうエルヴィスの写真やら模型やらが飾られている。ラッピはメニューならぬ内装も強烈にファンキーでファンタジーで店舗ごとにテーマが決まっている。十時街銀座店は365日クリスマス仕様の“サンタが函館にやってきた”だし、松陰店は“アンリ・ルソーの熱帯楽園”でジャングルの壁画が一面に描かれている。ベイエリア本店の“森の中のメリーゴーランド”も好きだ。メニューも違ったりするから楽しい。王道はチャイニーズチキンバーガー。滅多に来れないラッピだから、ハズレのないこれをいつも食べていたけれど、彼の勧めでオムライスを食べる。チキンライスにほんのりとしたエスニックさとお祭り屋台の味の濃いこってりとした香ばしさを感じて美味しかった。なんなんだろう、この味付け。だからラッピは道民を魅了してやまないのだ。

餡をつめ過ぎた餃子みたいな月が浮かんでいる。函館にはなんだかんだ年に1回行っていたので、観光名所は流し見する程度にしてゆったり過ごす。金森赤レンガ倉庫の前を通ってベイエリアを散歩する。桜が散ったくらいの頃の気温が丁度良いのだなと気づく。彼が学生時代過ごした街で過ごすのがわたしの目的だった。深い意味はなく、ただ見てみたかった。彼の母校、母校前のラッピ、彼がよく呑んでいた函館駅前、バイトしていた蔦屋書店、元町の喫茶店、住んでいたアパート。懐かしいなと言いながら教えてくれる。楽しかった。けれど、なにかが心の隙間をするりとすり抜けていったのがわかる。次の日、また桜前線を乗り越えて札幌に帰る。

#日記 #雑記 #2023年 #4月30日 #5月1日 #4月 #5月 #す

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takahashicleaning · 5 months

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ＴＥＤにて

デビッド・バーン：いかにして建築が音楽を進化させたか！

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

CBGBからカーネギー・ホールまでキャリア環境の広がりにつれ、デビッド・バーンは、さまざまな場所で演奏してきました。さまざまな場所である会場が音楽を作るのでしょうか？

野外ドラムからワグナーオペラハウス、アリーナロックまで。いかに、音楽のおかれた環境が音楽自体を進化させていったか！を探っていきます。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家で、バロック音楽の重要な作曲家の一人。

日本では、音楽の父とも言われている。このバッハは、建築による環境や場所の制約をうまく活用して名曲を創造しました。ゴシック式の大聖堂も同様です。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、オーストリアの作曲家、演奏家で、古典派音楽の誰もが知るひとりであり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠のひとりである。

このモーツアルトも装飾的な曲を限定的な部屋から紡ぎだしました。反響音が響く環境では、曲は複雑ですが、うまくいっています。Jazzも同様です。

これはその少し後、こういう場所でモーツァルトは曲を書いてました。確か？1770年あたりだったと思います。

空間が小さくなり、反響音も少ないので本当に装飾的な音楽が書けました。複雑ですがうまくいってます(曲:ピアノソナタ第13番作:モーツァルト)

空間にぴったり合っている。これはスカラ座です。ほぼ同時期の建物です。1776年に建てられたと思います。

これらのオペラハウスが建てられた頃の観客は、歓声をあげるのが普通でした。飲食をしながらステージに向かって歓声を送りました。

時代は、２０世紀になり、演奏機器にイノベーションが起ったため、テクノロジーによるマイク録音。

電波の発見もあり、放送機器にもイノベーションが起こりました。ラジオの登場で、フランクシナトラやチェットベイカーなどの演奏方法を可能にしました。

マイクの存在が、ミュージシャンや作曲家。そして、特に歌手たちに全く違ったタイプの曲を書く事を可能にさせたのです。

ラジオで掛けられる曲の多くは生演奏でしたが、フランク・シナトラのようなシンガーには、マイクなしでは絶対出来なかったようなことが出来るようになりました。

シナトラ後のシンガー達には、変化はさらに顕著でした(曲:マイ・ファニー・バレンタイン作:チェット・ベイカー)チェット・ベイカーです。

こういう風に歌うことは、マイクなしでは不可能でした。録音技術なしにも不可能だったでしょう。彼の歌声は右側から聞こえてきます。

彼のささやきが耳に入ってきます。この効果はマイクによるものです。まるであなたの横に座っているかのようにささやきが聞こえてきます。

ここから、ライブミュージックと録音ミュージックに分かれてきます。

そして、今、この写真のような会場もあります。ディ��コですね。バーにはジュークボックスがあって、そこではバンドはもう必要ありません。

生バンドの演奏の類は、もはや必要ないのです。音響システムはいいですね。そして、ディスコや音響システムに特別に合わせた音楽が創られ始めました。

また、ジャズのようにダンサー達は、曲のある一部分を他の箇所より気に入ってました。初期ヒップホップが、曲の一部を繰り返すようになった所以です(曲:ラッパーズ・ディライト作:シュガーヒル・ギャング)

ジャズ・ミュージシャンが即興演奏したように、MCも即興でラップするようにな��ました。また、ここで新しい音楽が生まれたのです。

その後、U2などのアリーナロックも創造されていきます。

ライブが人気を博すようになるとキャパ的理由から、音響的に地上最悪のスタジアムやバスケットボールアリーナ。ホッケーアリーナなどで演奏する羽目になります。

そうなったミュージシャン達は、全力を尽くしました。今では、アリーナロックと呼ばれるミディアムバラードを書き始めたのです。

彼らは曲作りに最善を尽くそうとしたのですね。ミディアムテンポで壮大に聞こえる曲です。これは音楽的状況からというより、社会システム的状況に迫られたものです。

こういった会場のために書かれた曲は、彼らの状況にもぴったりなわけです。そして、さらに新しい空間が出来ました。車の中もその一つですね。私はカーラジオと一緒に育ちました。

しかし、今はラジオも進化しました。車はライブ会場そのものですね(曲:フーユーウィズ作:リル・ジョン＆ザ・イースト・サイド・ボーイズ )

私は、この音楽は車向けに作られたと言いたい。バッチリはまってますよね。家の中で聞きたいとは思わないかもしれないけど、車の中で聞くにはすごくいい。

周波数スペクトラムが広範囲で大きなベース音とハイエンドボーカルは、ミドルレンジで留まってる車で聞く音楽は友達とシェアできますからね。

今では。iPodなどや多種多様なMP3の情報圧縮テクノロジーのイノベーションが起こったためにその配信方法もミュージックプレーヤーなどのMP3に合わせて創造されています。

＜おすすめサイト＞

マット・ルッソ：宇宙の音を探る音楽の旅

バーニー・クラウス：自然界からの交響曲

スティーブン・ジョンソン:音楽がもたらしたコンピューターの発明

ジョン・グラハム=カミング：かつて存在しなかった最高のコンピューター

＜提供＞

東京都北区神谷の高橋クリーニングプレゼント

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yamada50 · 2 years

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古鳴海八幡社の真榊神具の真榊といえば五色絹の幟に神鏡と勾玉、剣の三種の神器が掛かった祭壇左右に配置されるものですが、こちらは植物の真榊です榊の枝葉に神が宿るとされ神籬は依代として真榊が使われます古事記や日本書紀において真賢木や真坂木として登場し天岩戸の故事で布刀玉命が御幣として奉じ天児屋命が祝詞をあげましたまた天孫降臨では神籬磐境の神勅として高御産巣日神が天児屋命と太玉命に天津神籬を持って天降り、瓊瓊杵尊を斎き祀るってねといってます俗界と神域の境の樹ともいわれる榊ですが境内に真榊が一株奉じてあるのも珍しいなと思いましたちなみに神具の真榊は明治天皇の即位式により明治八年神社祭式に社頭の装飾として創定された模様です #古鳴海八幡社 #真榊 ⛩┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈⛩ 古鳴海八幡社(こなるみはちまんしゃ) 鎮座地：名古屋市緑区鳴海町上ノ山5 主祭神：天照御大神、應神天皇社格：村社 ⛩┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈⛩ #神社 #神社巡り #神社好きな人と繋がりたい #recotrip #神社仏閣 #パワースポット #名古屋市 #緑区 #古事記 #神社巡拝家 (古鳴海八幡社) https://www.instagram.com/p/CgejpLwP_hf/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#古鳴海八幡社 #真榊 #神社 #神社巡り #神社好きな人と繋がりたい #recotrip #神社仏閣 #パワースポット #名古屋市 #緑区 #古事記 #神社巡拝家

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news-futatsukukuri · 1 year

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【暮chic】展示受注会のお知らせ

暮chic by futatsukukuri 個展 —— 暮しに寄り添うシックな装い服飾ブランド「暮chic by futatsukukuri」の展示受注会を各地で開催いたします。一年ぶりとなる本展では新作アイテム10型が会場に並びます。写真はブランドが始まって間もない頃から縁のある写真家・木村和平さん、モデルは衣装提供などでも深い繋がりのあるシンガーソングライター・カネコアヤノさん。撮り下ろし写真は会場にてご覧いただけます。詳細に関しては、随時更新される公式Instagramをご覧ください。https://www.instagram.com/kurachic_by_futatsukukuri ［大阪］ 2023年2月4日（土）〜6日（月）時間: 11:30〜18:00 会場: 青星（大阪市天王寺区勝山4-6-11） https://instagram.com/aoboshiya ※バイヤー、ご商談の方は事前にご連絡頂けると幸いです。 ※お支払いは現金のみとなります。［名古屋］ 2023年2月11日（土）〜12日（日）時間: 11:00〜18:00 会場: 一階アトリエ（名古屋市千種区松軒2-4-23 1F） ※バイヤー、ご商談の方は事前にご連絡頂けると幸いです。 ※お支払いは現金のみとなります。［京都］ 2023年2月16日（木）〜20日（月）時間: 13:00〜19:00 会場: コトバトフク（京都市中京区丸屋町315 たけうちビル2階A号） https://kotobatofuku.tumblr.com ［東京］ 2023年2月23日（木・祝）〜28日（火）時間: 平日15:00〜20:00 / 土日祝12:00〜20:00 会場: ハウス＠ミキリハッシン（東京都渋谷区神宮前5-42-1） https://instagram.com/housemikirihassin

Photo: 木村和平　Kazuhei Kimura Model: カネコアヤノ　Ayano Kaneko Design by 谷内香衣　Kae Taniuchi Mail: [email protected] HP: https://www.futatsukukuri.com/kurachic Instagram: https://www.instagram.com/kurachic_by_futatsukukuri

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mochipro2022 · 1 year

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#82　カメラを止めるな

日時：12/7（水）10:45-12:15 場所：223 出席：全員

今日も今日とて最終発表会のポスター作り（＆パッケージ作ってみた）

最後の体験会お疲れ様でした！！！！！12月まで体験会頑張ってみんな偉い。全体的に大きなトラブルなく終えることができました。参加者のみなさま、改めてお礼申し上げます。結果も有意性を示せるものを得られました。つまりプロダクトを使うことによって効果が出ているということです。多分。ポスター担当の人、最後までいいものにしようと頑張ってくれてありがとうございます。予備日あるしえやろ（白目）

今日の活動内容

B-LOG ・パッケージ制作第一段階完成！わ〜い・ポスター制作の続き・体験会全部を通してのデータ分析コ・マップ・ポスター制作の修正・体験会の分析・最終発表会の構成案最終発表会・部屋のレイアウト決め・事前準備担当決め・装飾を考えようの会

担当から一言

私の予想と仮説と推測が正しければ、おそらくプロジェクト活動期間内にこのtumblrを書くことはもうないでしょう。最終発表終わったら週２回も活動しなくていいような気がするし。なので書く機会なくなるよな。ということでお別れの挨拶をしときましょう。週２、多い時は週３という活動という、他のプロジェクトの平均よりも多い回数を行ってきたもちプロ。誰かが脱退することも血を流すこともなく終われそうでよかったです。ワークショップするって言えばみんな来てくれるし、ゲームしてたら来てくれるし、知らない間にピザパしてるし。サブリとして仕事あんまりできてませんでしたがみんないい人でよかったです。ありがとうございました。すごく遺言みたいになりましたが、まだまだ頑張ります。

担当：さと

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yorukimi-movie · 8 months

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9/9(土)開催『夜きみ』大ヒット御礼！❝会いに来てくれてありがとう～from青磁～❞舞台挨拶オフィシャルレポート

9月9日(土)に『夜が明けたら、いちばんに君に会いにいく』大ヒット御礼！❝会いに来てくれてありがとう～from青磁～❞舞台挨拶が都内で実施され、W主演を務めた深川青磁役の白岩瑠姫さんの他、主題歌を担当したJO1のメンバーの皆さんが登壇し、大平祥生さん、川尻蓮さん、川西拓実さん、木全翔也さん、金城碧海さん、河野純喜さん、佐藤景瑚さん、鶴房汐恩さん、豆原一成さん、與那城奨さんが、映画の大ヒットをお祝いに駆け付け！主題歌「Gradation」への思い入れや映画の感想などをお話しいただいた他、主題歌「Gradation」にちなんだオリジナルゲームにも全員で挑戦し、大盛り上がり！さらに、フォトセッションでは客席をバックにした撮影を行い、スクリーンを“Gradation”で埋め尽くしました！

全国165スクリーンに向けて中継されたこの日の舞台挨拶。リピーターの観客も多いことから白岩さんは「僕自身『夜きみ』が映画初主演で良かったと心から思っています。複数回観てくれている方もいたり、2～3回観た方が青磁に気持ちが移ったり、感動したりするという声があるのでありがたいです」と好評価に笑顔を見せながら「僕も沢山観ていますよ！」とお忍びで映画館に通っていることを打ち明け、何度も劇場に足を運んでほしいとアピール。

JO1が主題歌『Gradation』を担当していることから、この日はメンバー全員登壇という豪華な舞台挨拶に！映画撮影後にレコーディングした同曲について白岩さんは「レコーディング中は映画のことを思い出しながら歌唱しました。ライブで披露するときも気持ちが入る大好きな一曲です」と初主演映画を飾る記念碑的楽曲だと位置づけていました。

本作を映画館で鑑賞したという金城さんは「大きなスクリーンで観たいと思って、瑠姫君には内緒で観に行きました。青磁と茜の距離の縮まり方や、ふたりの関係の描き方が普通の恋愛映画を超える魅力があり、たくさんのメッセージが込められていて余韻に浸りました」と感動。周囲の観客の反応については「青磁が茜の手を掴んで引き上げるシーンでは、スクリーンの瑠姫君に手を伸ばしている人もいた。僕もその中の一人です」と会場の笑いを誘いつつ、白岩さんのカッコ良さに惚れ惚れしていました。

一方、河野さんはおもむろに劇中の茜のようにマスクを装着しだして、「JO1の茜こと河野純喜です！」と挨拶。白岩さんに詰め寄り、マスクを外させるという寸劇を壇上で披露してくださいました！そのイチャイチャぶりに会場からは黄色い悲鳴が。そして河野さんは「個人的に空が好きなので、映像美の素晴らしい作品だと思った。でも僕は雨男なので、雨の日はなかったのだろうか？と心配しました」と白岩さんに質問。これに白岩さんが「強風はあったけれど、雨はなかった。（河野さんは）とてつもない雨男」と答えると、河野さんは「運がいいね。あれがもし曇り空だったら最悪だった。天候にも神様にもありがとうと伝えたい」と笑わせて「自由に生きる青磁と葛藤を抱える茜の出会いは色々な悩みを抱える若い人たちに刺さると思う」とアピールしていました。

豆原さんと與那城さんは公開初日に一緒に映画館で鑑賞したそう。予告編の段階から映画を考察していたという豆原さんは「めちゃめちゃキュンキュンしました。こういう映画はいい！瑠姫君が演技するとこんな感じなのかとか色々な部分が見えた。茜に『時間は永遠じゃないから』と言った後の去り際がいい」とそのシーンを自ら再現して大興奮。

與那城さんは「僕自身もマスクをしながら生活をしていたので、茜の気持ちが理解できた」と共感し、本作を観て「救われた」というコメントが相次いでいることをMCより聞くと納得の様子を浮かべていました。さらに、「冒頭で窓から瑠姫が出てくるシーンはまさかそこから出てくるとは思わず…。『あ、瑠姫だ！』と笑ってしまいました」とメンバーの活躍に嬉しそうでした！

そんな與那城さんは本作を一緒に観てもらいたいメンバーについて白岩さんと佐藤さんのコンビを挙げて「もし『夜きみ2』があるならば景瑚主演でやってほしい」とリクエスト。舞台挨拶冒頭で『夜が明けたら、いちばんに君にハイキック』とボケをかました佐藤さんは「カッコつけている瑠姫君を見てみたい。果たして僕よりもカッコいいのか…」と何故かライバル視していました。

また、主題歌『Gradation』にちなんで「以心伝心！Gradationゲーム」を実施。「青磁のように、絵を描くことが好きだ」「茜のように、周りの空気を読んでしまうタイプだ」「青磁にとっての屋上のように、自分だけの特別な場所を持っている」などの質問の中からYESと答える人数がどんどん少なくなるように協力して答えていくというルール。

メンバーが最初に選んだのは、「この秋いちばんの、エモーショナルなラブストーリーと言えば『夜きみ』だ」という質問で、もちろん11名全員がYES！続いて「夜明けと夕暮れなら、夜明けの方が好きだ」では4名が手を挙げて順調に数を減らしていきました。そして最後は、手を挙げたら好感度が上がりそうな「茜のように、周りの空気を読んでしまうタイプだ」という質問。するとメンバー全員が一斉に手を挙げてしまい、ゲームオーバー。しかしメンバー一同は「バラエティ的には正解！」と仲良さそうに大笑いしていました。

最後に主演の白岩さんは「無事に公開を迎えて、たくさんの皆さんからの素敵な感想を頂くことが出来て嬉しいです。これからも『夜きみ』そしてJO1の応援をよろしくお願いします！」と呼び掛けていました。今をときめく最旬のキャストと次世代の日本映画界を担う若い才能が贈る、純度100%のエモーショナルで色鮮やかなラブストーリー、映画『夜が明けたら、いちばんに君に会いにいく』絶賛上映中！

#夜きみ

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suisaibeya · 8 months

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絵と額縁を買った話

Twitterで垂れ流すにはちょっと長くなりそうだったのでこちらでお話。水彩系ブロガーさんの影響を受けて、額縁の大切さを感じた話と、絵を買った話と、それに合う額縁を買った話。

1．前書き（自分語り）

そもそも自分は水彩好きとして、どういう立場なのかというと、・水彩の独特の透明感・表現が好き・水彩で描かれた風景画が大好き・お絵描きするのも好きだけど、どちらかというと絵を描くよりも塗る方が好き。（元々、他人の絵に色を塗るのをメインに活動していた時期が長かった）という感じ。だから、風景画を描くこともあるけど、基本的に下手の横好きで、他人様に見てもらうために努力をするとかしてないのである。 ↑そりゃ、見てもらえて、気に入ってもらえたらもっと嬉しいYo

そういう訳で、額というモノには一切興味もなく、自分には関わりのない事だと思ってました。

2．額の大切さを知った話

そもそも、マットという言葉すら知らなかった我が輩。それを教えてくれたのは、水彩ブロガー、枯葉庭園さんでした。

枯葉庭園さんの記事は技法・画材・色・展示など、様々な分野があります。文字通り、”色々”影響を受けていますが、額については完全に自分の範囲外の分野だったので、とても刺激を受けました。

額の記事、色々 ←リンク

額は、自分の絵に使うだけではなく、展示されている作品にも当然使用されているのですが、自分はそれに全く見向きもしてませんでした…💦

3．初めて額縁専門店で額とマットを購入した話

一応、簡易的な額はもっていたものの、ガラスやアクリル板ではない薄いプラ板の安いものだけでした。

枯葉さんが新橋の額縁店ファブリさんで個展されたのをきっかけに訪問し、キャビネサイズの額縁に合わせたはがきサイズのマットを作成してもらい、額縁とセットで購入しました。（←うまく説明できてる気がしない😂）

実際に自分の絵を入れると…… なんということでしょう。

重厚感が違う！と感動したものです。自分の落書きの絵でも、額に入れるだけで印象がすごく変わるのがよくわかりました。

4．絵を買って、それに合う額縁を買った話

ちなみに、自分の家には絵はもらい物の絵が飾ってあるけど、家の雰囲気に合わせた絵ではなく、飾っている場所も無理矢理感があって、若干浮いている模様。

そんなさなか、マイナスイオンが溢れる風景画を描かれている水彩画家、小林啓子さんの個展で、なんと技法書に使用された作品が5,000～25,000円で販売されていました。

小林啓子さんの該当のブログ記事 ←リンク

木の1本まともに描けない自分、本物があった方がきっと勉強になるだろう、ということで、5,000～8,000円の木の作品でめちゃめちゃ悩んだ挙げ句、5,000円のシンプルな方の作品を購入させていただきました。

後で見たところ、SMサイズくらいだったぽいですね。

しばらくこのままお部屋に飾っていましたが、思い切って額を買ってみることにしました。購入したのは世界堂の額、アイナ＜ブラウン＞八切（たしか）。とてもシンプルな額です。作品を持っていく勇気はなくて、脳内の記憶と照合しながら、　（この色で良いか……？）　（この形で良いか……？）　（この値段なら買えそう……）と売り場をうろうろしまくって購入しました。めちゃくちゃドキドキしましたw

そして、作品を額に入れたら… マットだけだと、作品がすごいな、という印象だけど、額に入れると額込みで作品、という雰囲気が漂ってきました。

自分の部屋に飾るのがもったいなすぎて速攻居間に持っていって飾りました。うちみたいなモノがごちゃごちゃしてて殺風景な家だと、大きくてゴージャスな絵よりも、シンプルな絵の方が映えるんだな、と感じました。

購入するとき、一番安い絵を選んだことで、（値段で買ってる見たいに感じられたらちょっと申し訳ないな……）と思っていたのですが、うちにはこの絵が一番ぴったりだったんだ！とすごく感じました。

5．絵を買ったことで感じたこと

なんか買おうと思って買うのではなく、ピンと来た絵や、縁を感じた絵ってやっぱり思い入れが深くて、見てると温かい気持ちになります。

あと、居間に飾ることで、本物の植物も雑に何個かあるけど（父親の趣味）、植物とは違った豊かさを感じてお部屋に奥行きが出た気がする！

6．ついでに自分の描いた風景画も額装してみた

前に描いたアイスランドの絵、ガイド線が消えなくて残ってしまった悲しみは残るものの、折角描いたので、とりあえずマットをつけてみました。

こちらはA4サイズのマット。ですが、なんとなくSMサイズのマットをつけたら、その分切り取り幅が増えるので、地面を減らして空の面積を増やしたら構図がよくなったので、SMサイズのまま、またしても八切サイズの額（訳あり品で安かった）を購入。

アクリル板のおかげでほんのり、ガイド線が目立たなくなってる（と良いなぁ）というのと、マット＆額パワーでちゃんと絵になってる！と感じられました。正直、かまぼこ枠よりもアイナのようなシンプルな枠の方がよかったけど、値段で買ったからしゃーないw

というわけで、・枯葉さんのおかげで、額の大切さを知った・絵を購入したことと、絵と飾る場所の相性・自分の絵も額装するとちょっとテンション上がるということを語り倒してみました。

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