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takahashicleaning · 5 months

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ＴＥＤにて

デビッド・バーン：いかにして建築が音楽を進化させたか！

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

CBGBからカーネギー・ホールまでキャリア環境の広がりにつれ、デビッド・バーンは、さまざまな場所で演奏してきました。さまざまな場所である会場が音楽を作るのでしょうか？

野外ドラムからワグナーオペラハウス、アリーナロックまで。いかに、音楽のおかれた環境が音楽自体を進化させていったか！を探っていきます。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家で、バロック音楽の重要な作曲家の一人。

日本では、音楽の父とも言われている。このバッハは、建築による環境や場所の制約をうまく活用して名曲を創造しました。ゴシック式の大聖堂も同様です。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、オーストリアの作曲家、演奏家で、古典派音楽の誰もが知るひとりであり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠のひとりである。

このモーツアルトも装飾的な曲を限定的な部屋から紡ぎだしました。反響音が響く環境では、曲は複雑ですが、うまくいっています。Jazzも同様です。

これはその少し後、こういう場所でモーツァルトは曲を書いてました。確か？1770年あたりだったと思います。

空間が小さくなり、反響音も少ないので本当に装飾的な音楽が書けました。複雑ですがうまくいってます(曲:ピアノソナタ第13番作:モーツァルト)

空間にぴったり合っている。これはスカラ座です。ほぼ同時期の建物です。1776年に建てられたと思います。

これらのオペラハウスが建てられた頃の観客は、歓声をあげるのが普通でした。飲食をしながらステージに向かって歓声を送りました。

時代は、２０世紀になり、演奏機器にイノベーションが起ったため、テクノロジーによるマイク録音。

電波の発見もあり、放送機器にもイノベーションが起こりました。ラジオの登場で、フランクシナトラやチェットベイカーなどの演奏方法を可能にしました。

マイクの存在が、ミュージシャンや作曲家。そして、特に歌手たちに全く違ったタイプの曲を書く事を可能にさせたのです。

ラジオで掛けられる曲の多くは生演奏でしたが、フランク・シナトラのようなシンガーには、マイクなし��は絶対出来なかったようなことが出来るようになりました。

シナトラ後のシンガー達には、変化はさらに顕著でした(曲:マイ・ファニー・バレンタイン作:チェット・ベイカー)チェット・ベイカーです。

こういう風に歌うことは、マイクなしでは不可能でした。録音技術なしにも不可能だったでしょう。彼の歌声は右側から聞こえてきます。

彼のささやきが耳に入ってきます。この効果はマイクによるものです。まるであなたの横に座っているかのようにささやきが聞こえてきます。

ここから、ライブミュージックと録音ミュージックに分かれてきます。

そして、今、この写真のような会場もあります。ディスコですね。バーにはジュークボックスがあって、そこではバンドはもう必要ありません。

生バンドの演奏の類は、もはや必要ないのです。音響システムはいいですね。そして、ディスコや音響システムに特別に合わせた音楽が創られ始めました。

また、ジャズのようにダンサー達は、曲のある一部分を他の箇所より気に入ってました。初期ヒップホップが、曲の一部を繰り返すようになった所以です(曲:ラッパーズ・ディライト作:シュガーヒル・ギャング)

ジャズ・ミュージシャンが即興演奏したように、MCも即興でラップするようになりました。また、ここで新しい音楽が生まれたのです。

その後、U2などのアリーナロックも創造されていきます。

ライブが人気を博すようになるとキャパ的理由から、音響的に地上最悪のスタジアムやバスケットボールアリーナ。ホッケーアリーナなどで演奏する羽目になります。

そうなったミュージシャン達は、全力を尽くしました。今では、アリーナロックと呼ばれるミディアムバラードを書き始めたのです。

彼らは曲作りに最善を尽くそうとしたのですね。ミディアムテンポで壮大に聞こえる曲です。これは音楽的状況からというより、社会システム的状況に迫られたものです。

こういった会場のために書かれた曲は、彼らの状況にもぴったりなわけです。そして、さらに新しい空間が出来ました。車の中もその一つですね。私はカーラジオと一緒に育ちました。

しかし、今はラジオも進化しました。車はライブ会場そのものですね(曲:フーユーウィズ作:リル・ジョン＆ザ・イースト・サイド・ボーイズ )

私は、この音楽は車向けに作られたと言いたい。バッチリはまってますよね。家の中で聞きたいとは思わないかもしれないけど、車の中で聞くにはすごくいい。

周波数スペクトラムが広範囲で大きなベース音とハイエンドボーカルは、ミドルレンジで留まってる車で聞く音楽は友達とシェアできますからね。

今では。iPodなどや多種多様なMP3の情報圧縮テクノロジーのイノベーションが起こったためにその配信方法もミュージックプレーヤーなどのMP3に合わせて創造されています。

＜おすすめサイト＞

マット・ルッソ：宇宙の音を探る音楽の旅

バーニー・クラウス：自然界からの交響曲

スティーブン・ジョンソン:音楽がもたらしたコンピューターの発明

ジョン・グラハム=カミング：かつて存在しなかった最高のコンピューター

＜提供＞

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doctormaki · 6 months

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今週のワシはオペラを2つも鑑賞。そう。冬シーズンが始まっているざます。家から歩いて3分のオペラハウスには、昨年のシーズン中も、狂ったように行きまくり、シーズン中のオペラのほぼ全てを見たが、否、嫌いなのは見なかったが。。。今シーズンも、博士のオペラハウス通い開始しております。先月の、椿姫に着想したLaTraviataに始まり、今週は、シーズン始めから早々に予約してあったStraussのSalome、PucciniのToscaを連続で毎晩見に行く。がはは。なんという贅沢。

アメリカ時代はYale特権を使ってMETに何回か、機会がある度に行ったが、こちらは州立オペラハウスの真後ろに住んでいるので、アメリカ時代より楽勝。ブハハ。何という幸運。そしてSalomeは今季限りで退任するKent Naganoの指揮。

Toscaは、愛に狂うバカ女の話しなので、バカねぇ〜ってめちゃくちゃ冷めた目で鑑賞するワシ。Toscaのバカ女振りが、男の心を掴むのか。バカで感情的な女って得ねと思う。ワシは瞬間湯沸かし器ではあるが、割と冷静。バカだけど、愛に溺れたり人間関係に溺れて、自分の行為がどういう事を招くのか理解できない、先読みできないほどのバカではない。有り難いことだ。女難の相とは良くいうが、ワシには男難の相もありえない。幼稚で面倒な男と付き合う事は苦なので、有り難く避けたい。独りを楽しめれば、それで良し。Toscaはイタリア語の公演だったが、舞台上では韓国人男性達が活躍していて感動した。日本人は、オケピで何名かの、人生の苦労が顔に滲み出ている女性が弾いているだけ。まぁ、そんなもんだよね。日本と韓国の現状も。

Salomeは現代的な解釈で、感動した。オーストラリア国籍イラン人のAfshin小父さんとお食事してから出掛けたのだが、イラン時間による時空の歪みで遅刻し、開始後15分後にしか入場できなかったが、ワシは自分のお気に入りの3階席から、おばあちゃんがオペラ鑑賞に使っていたオペラグラスを片手にかぶりつきで鑑賞。ケント・ナガノも気合が入っている。プレミア後初の週末公演なので、チケットもいつもより少し高いが、みんな気合入りまくり。遅刻して入ったのに、スーッと気持ちが舞台に入っていく。ワシは、オペラ好きじゃ。ここで満喫しておかんとね。一生分のオペラを見るぞと、改めて心に誓う。サロメは休憩無しのぶっ通しだったが、あっという間に終わった。ワシ、自分のドイツ語が向上していることに感動。字幕みて、ドイツ語が分かるワシは、もはや天才としか思えない。自習学習なのに。。。と、舞台とは別の事でも感動した。

日曜は、定番化しそうなスコーンとカレーを作る。朝から一時過ぎまで仕事して、お腹空いたので、スコーンを仕込み、焼いている間に、今日はナスと挽き肉のカレーを作る。ところで、スコーンについては、ワシは幼少の頃食べたスコーンの味が忘れられず、スコーン研究家として、大人になってから日本各地の美味しいという評判のスコーンを食べまくっていた時期があった。そして、都度、絶望し、時には、金返せウラ。。。とヤクザな面が出てしまいそうになることもしばし。

スコーンには、wolf mouthあるいは、wolf smileと言われるような、スコーンの真ん中、真横ほどに、パックリした焼き割れができるのが良いとされる。これは、そこを起点に割って、クロテッドクリームやcreme fleschを乗っけて食べるのが通例の食べ方だからだ。この割れ目は、上手にkneedできているかどうかの評価点だし、これができていないと、kneedしすぎたか、水分調整が上手くなく、グルテンができていることを表す。

それがさ、日本の人は分かっていないと思うの。だから、ふくらし粉入れて調整して、無理くり、無理やり、割れ目だけ似せて作るんやねぇ。だから日本のスコーン食べて、ホロホロと口の中で壊れる感じが無い。むしろ、ねちゃねちゃしていて、歯にグルテンがつきまくって、口中の水分を取っていくのが日本のスコーンのイメージ。あら、アフタヌーンティーなんだから、紅茶で流し込むのでしょと思っちょるそこの貴女。舐めんなよ。マジで日本で金出させてスコーン売っている奴らは、詐欺師としか思えん。

っで、見本にワシのスコーンの割れ目。狼の口とか狼の微笑みと呼ばれる真横の割れ目に指を入れるだけで、パックリ、あら不思議。上下にスコーンがサックリと割れます。そこに、creme fresch を塗って食べるざます。もうクレームフレッシュも、ドイツ語綴りになっている事に大注目ざますよ。ちなみに、ワシの爪と人差し指の先が黒いのは、金曜日にコックのRebeckaさんが、足を引きずっているのを見かねて、お手伝いした名残り。生のタイムとローズマリーを指で葉だけをむしり取り、白身魚のムニエルの下ごしらえを手伝ってあげた名残り。ワシのお手々は働きものでやんす。貧乏暇なし。ハンドクリーム塗ったりまくっている柔らかな暇女の手の真逆ザマス。そして、ワシはワシのお手々に感謝。これで、Bachも弾くザマス。

ワシは、今、もう、燃えている。もう退屈な人生を、もっと退屈に生きてやろうと腹に決めて、もっともっと退屈に生きてやるぞ。どっかの剣士と反対じゃ。退屈を面白くしようとするからストレスである。むしろ、��っと退屈にしてやるぞ。ぶはは。ワシは女も男も買わないし、酒も飲まないし、博打もせずに、編み物と料理とバイオリンで、めちゃくちゃ退屈な人生を送ってやる。今をトキメクつもりの中間層の方々を尻目に、ざまーみろだ。ぶはは。麻貴博士、退屈宣言だ。

#hamburg #stadtoper #scone #aubergine

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misoyo-happy · 10 months

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今日はこちら！

英国ロイヤルオペラハウスシネマ、フィガロの結婚を観に行ってきました。

会社でTOHOシネマズギフトカード2,000円分をもらったの。前から観たいと思ってたんだけど3,700円するからどうしようかなぁと思ってたの。上映期間が短いのでグッドタイミングでいただきました♪ありがとうございます！

オペラはもちろん素晴らしく、字幕もあったので分かりやすかったです。これでもか！のドタバタも面白く、解説やインタビュー、途中15分の休憩をはさんで3時間44分。あっという間でした(*´∇｀*)歌も素晴らしかったし、歌や劇に加わるオーケストラの演奏も印象的でした。オペラハウスでの公演を上映してるから、観客の拍手とかも入ってて、思わず私も拍手したくなりました。最後、出演者が揃って挨拶する場面では、先日のベリーダンスイベントで拍手をもらった時のことを思い出したり、私も頑張ろうって思ったり。いやいや全然違うけどっ(^_^;)

普段、映画を観ないので分からないけど、広々とした席で、ゆったりと観ることができました。休憩中は、意味もなくスクリーン専用ロビーのソファに座ってきました(๑˃̵ᴗ˂̵)

ただ同時に生で観たいなぁとも思いました。ライブの良さを再認識したかな。舞台だと目で見える範囲の外まで舞台が広がってるけど、映画は思ったよりスクリーンが小さいなという印象でした。多分、大きさ的には普通だと思うんだけどね。

#英国ロイヤルオペラハウスシネマシーズン #フィガロの結婚 #tohoシネマズ #rohfigaro #tohoシネマズ流山おおたかの森 #tohoシネマズギフトカード

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sdeet · 1 year

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オルフェウスとエウリディケの物語が題材のオペラとダンスを今、配信で観るためのメモ

オルフェウスの物語はギリシア神話のひとつで、死んだ妻を冥界に迎えに行くが失敗する、という話です。

この題材は音楽・舞台芸術でもよくつかわれていて、オペラではモンテヴェルディ作曲の『オルフェオ』、グルック作曲の『オルフェオとエウリディーチェ』が有名どころです。

なんでこんな記事を書いているかというと、ここ数年プレイしているゲームの「第五人格(IdentityV)」の基礎構造がオルフェウスの物語だからで、さらに現在ゲーム内で開催されているイベントが直球でオペラ『オルフェオ』モチーフだからです。アプリ立ち上げのオープニングの曲がモンテヴェルディになっているので。

ゲーム中で題材にされているのはモンテヴェルディの『オルフェオ』ですがグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』作品も並べていきます。オルフェウスの物語は様々な方法で語られているのでいろんなものがある。

というわけで、観ましょう。

一番アクセスしやすいだろう、youtubeのOperaVisionのチャンネルを紹介します。

世界各国のオペラの上演作品がそれぞれ期間限定で無料で見られます。たいへんありがたい。文化ぢから。昨年から日本の新国立劇場も参加しました。

youtube

ORFEO Monteverdi – Garsington Opera

配信は2023年4月20日まで

サムネイルは毒々しい色合いだけど、本編はのどかな庭園での器楽演奏、舞台美術も緑あふれる場所からスタートします。後半冥界のヴィジュアルになるとどんどんゴスくなる。境界の表現が円形なんだね。

youtube

ORPHEUS Monteverdi, Degun – Opera North

配信は2023年4月30日まで

これはインド伝統音楽と混交したタイプのオルフェウス。音楽はモンテヴェルディと、シタール奏者のヤスディープ・シン・デグン。

歌はイタリア語ウルドゥー語マラヤーラム語ベンガル語パンジャブ語ヒンディー語タミル語だそう。字幕は英語です。

あらすじとキャスト表はこちら https://operavision.eu/performance/orpheus

オルフェウスとエウリディケの結婚式が西欧とアジア（インド）の結ばれみたいな感じ。色鮮やかな人々と様々な音色が面白い。

youtube

ORFEO ED EURIDICE Gluck – New National Theatre Tokyo

配信は2023年4月7日まで（今週で終わり）

これは新国立劇場の『オルフェオとエウリディーチェ』。勅使川原三郎振付作品です。音楽はグルックのほう。日本語字幕が選択可能です。

ダンスの要素が強めの作品で、歌手の他にダンサーがいて、歌＋踊りで場面場面が物語られます。

ここまで、OperaVisionの作品群はフル尺で見られます。いままでオペラ見たことない方も、気軽に視聴してみてください。家で見る最大の利点は気軽さです。中断もできるし面白そうなとこまで飛ばしてもいいし寝落ち��ももう一回見られるしBGMにもできる。

私は舞台を観に劇場に行くのがもちろん好きですが、映像は映像で好きなように楽しめていいと思っています。まあ海外のオペラハウスなんてそうそう行く機会ないから日本に住んでたら映像で観るしかないけどね。

ここからは私の好きな作品紹介です。作品鑑賞はソフトを探して買うか配信課金するかしてください。

私がオペラ『オルフェオ』を意識したのはジョルディ・サヴァール指揮のリセウ大歌劇場のオルフェオの舞台映像を見てめっちゃいいなって思ったのが確かはじまり。↓これね。

youtube

これDVD持っているんですが、劇場がすごく良いね……ってまじまじ見てしまう。演出とか演奏とかもちろんいいんですが箱の力が強いと思う。もともと古楽が好きなので、楽器の音だけでも楽しいっていう気持ちはあるけど、映像で観たいやつです。映像ソフトはもう入手困難だと思うんだけど、どこかクラシック系のVODで配信してたりするかな？　色々あるから調べきれてないんだよね。

音源だけなら各種サブスクリプションで配信もあります。

サヴァール指揮のオルフェオ最近のやつはこれ。ポリーヌ・ベール演出。

youtube

何回モンテヴェルディ聴くんよってなるんですが、個々のプロダクションの出来や好き嫌いはともかく、何度も語られ直すという現象を含めて作品で強さなんだろうなと思います。

舞台演出で好きなのといえばロバート・ウィルソン演出、スカラ座の『オルフェオ』。

youtube

何が好きっていうか、ロバート・ウィルソン演出のブレない様式美が好きなんですよね。白塗り人物＆ポーズ＋構図。苦手な人は苦手だっていうのもわかる。トンチキ且つつまんねえっていう声が聞こえる。でも私は好きなんで……グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』も演出しているみたいなんですがそっちは観れてないです。どんなんだろうな。

これはダンス。曲はグルックのほうです。ピナ・バウシュ振付。Amazonでも配信してます。

youtube

ピナ・バウシュの振付が好きなので貼った。観て。

ちなみに私はダンスと演劇を観る者で、振付家と演出家、または現代美術家がキャリアを積んでいくとオペラを手掛けるようになるという経緯で振付・演出を軸にオペラを見ているので、音楽方面に詳しいわけではないので音楽のことは音楽が詳しい方にお問い合わせください。

#みたもの #オルフェオ #オペラ #ダンス #Youtube

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chibiutsubo · 2 years

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#たべもの #GOTOYA Dolce RACCONTO #モーニング

名古屋名物モーニング。名古屋だけではなく、発祥の地と言われている一宮や、岐阜の美濃地方周辺までその文化は根付いています。

基本は、朝にドリンクを頼むと追加料金ナシで自動的にトーストとゆで卵とかが付いてくるというサービスなのですが。

最早多種多様の進化を遂げて、最近だともうプラス料金アリで豪華なモーニングとかが多いような気がします。プラス料金といっても、結構お得なお値段であることが多いですが。

そして付いてくるものも、もうトーストやサラダだけではありません。喫茶店ではトーストやパンが主体ですが、ご飯系のモーニングとか、お粥モーニングもあり、中華料理屋では飲茶モーニング、カレー店では朝からカレーモーニング、ケーキ屋さんではケーキのモーニングと、何でもござれです。

そんな中岐阜市内のジェラート屋さん「ラコント」にあるのがジェラートモーニング。

アフタヌーンティーセットのあの皿に、トーストやパスタ、サラダ、そして最上段に乗っているのがジェラートです。

もちろんこれにドリンク付きで、一人680円というのがモーニングサービスの恐ろしいところです。ありがたや。(写真に写っているのは2名分の量)

そんなお値打ちでありがたいジェラートモーニングですが、メインはやっぱりジェラートなので、これが机に運ばれてきたら真っ先にジェラートに手を付けねばなりません。

うっかりジェラートをデザートにしようとして、先にトーストとかに手を付けていたら、メインのジェラート、溶けましたよね。つらい。

あまりに悲しかったので、モーニングを食べた後に別でもう一つジェラートを食べました。

シングルコーンで2種類、ダブルコーンで3種類が乗っています。ちなみに7種乗ったレインボーというものもあって、7種類が乗るともうはみ出んばかり……というよりシドニーのオペラハウスみたいな形になっています。

私はダブルコーンにしてみました。一番人気のパイパイパイと、ナッツ系のものと、クッキーミントだったかな。ジェラートというと一つは絶対ナッツ系のものが食べたくなります。

モーニングからの追いジェラートで大満足です。ちなみにこのジェラートモーニングは冬期限定なので、春と秋は事前に開始日と終了日を調べてからにした方が良さそうです。

#放浪 #たべもの #ジェラート #モーニング #ラコント #岐阜 #2022.01 #岐阜市

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mitsuikenomoripiano · 2 months

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　　モーツァルトハウス　　　　　　　　　モーツァルトの生家

ウィーン土産

家族がオーストリア滞在中に訪れたウィーンのモーツァルトハウスでお土産を買ってきてくれました。

「モーツァルトハウス・ヴィエナ」とは、オーストリア出身の有名な作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが暮らした歴史的なアパートで、現在博物館として観光名所となっている建物です。

場所は旧市街のシュテファン大聖堂のすぐ近く、石畳の裏道にあり、モーツァルトがウィーンに滞在した13年間に13回の引っ越しをした中、最も大きくエレガントで高価な唯一現存する建物だそうです。

モーツァルトは35歳までの短い生涯の中で626曲もの作品を作曲しましたが、その絶頂期を迎えていたのがこの住居で、そこで最高傑作の数々を生み出しました。世界的に有名なオペラ『フィガロの結婚』や、6曲あるハイドン四重奏曲のうち3曲を書いたのもこの場所です。

その音楽的功績を知る展示は1階から3階の各部屋で、その他、地下にはオーストリアが世界に誇るベーゼンドルファー製のピアノが置かれたコンサートホールがあり、定期的に演奏会が開かれているようです。他にミュージアムショップがあり、モーツァルトハウスのオリジナル商品やモーツァルトに関する書籍・CD・DVD、雑貨などがあり、今回お土産はこちらで入手してくれました。

ウィーンでは毎日のようにオペラやコンサートが催されており、オペラハウスや宮殿で、せっかくだから（？）のモーツァルトの楽曲を楽しんだそうです。チケットは空きがあれば当日でも簡単にネットで購入できます。

一方私がオーストリアを訪れた時（随分前ですが）、ザルツブルクにあるモーツァルトの生家の方に行きました。ザルツブルクはウィーンからは3時間くらいのところにある街ですが、建物は当時のままの（修復はされていますが）黄色い可愛らしい建物です。こちらも博物館として開放されています。自身が書いた貴重な自筆譜や手紙、愛用していたピアノやヴァイオリンや家具などが展示してあります。実際に出生した部屋を見て、オペラ作品の一部の聴くことができ、とても贅沢な体験ができます。

#MOZART HAUS VIENNA #Wien #Mozarts geburtshaus #Salzburg

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natsukohara · 2 months

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Live Schedule◾︎March 2024

【3月のお知らせ】

◆3/3(日)は白崎映美＆東北6県ろ〜るショー!!

とうほう・みんなの文化センター（福島県文化センター）にて【とりどりの音楽祭】

障がいの有無に関わらず、アートを楽しめる場づくりをテーマにした、とりどりのアート事業の音楽祭です📯出演者同士のコラボレーションもあり、カラフルで賑やかな時間になりそうです

開場14：30　開演15：00

入場無料（要受付）

◆3/9(土)は渋谷La.mamaにて

KERA SOLO UNIT ワンマンライブ🎩

『Brown, White & Black』から2022年『逃亡者K』まで、4枚のKERAさんソロアルバムの曲や今回初のカヴァー曲など、沢山お届けします。

久々のケラソロ参加で珍しくソプラノをいっぱい吹きます〜

チケットはローチケにて発売中です

開場14：30　開演15：00

Lコード: 73055

◆3/16(土)は池袋フリーフローランチにて松井文のバンドセット、松井文と他人

先月引き続きライブです

【旭荘201のアナザーラウンド第一会】に呼んでいただきました📣

投げ銭制（別途Order）ですが要予約との事ですので是非ともお早めにです

似顔絵似てる…！

初めての対バンとても楽しみです！

開場 18:00 / 開演 19:00

ご予約　[email protected]

【日本・ペルー外交関係樹立150周年記念　白崎映美&東北6県ろ~るショー!!ペルー公演 2024】

◆3/24(日) はリマ・ペルー日系人協会大ホール

◆3/26(火) はリマ・オペラハウス Teatro Municipal

ということで、ペルーへ参ります！

初めての南米かつ、人生初の海外演奏🛫

既に行く前から色々と南米の洗練を受けつつありますがどんな珍道中になるか、楽しみです！

#schedule #livemusic

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blue-item · 4 months

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Guest◇柴田智子（Tomoko Shibata）

クラシックというジャンルを超え「今を生きる喜び」を歌で世界に発信する。近年ではジャンルを問わず心に響く日本の歌をコンサートで歌い共感を呼ぶ。武蔵野音楽大学を卒業後単身ＮＹに渡りジャズ・ミュージカル等多種多様な音楽から学ぶ。２４歳でオペラ「夕鶴」の英語版でのデビューをニューヨークタイムズが絶賛。無名だった柴田はこの評価に衝撃を受け何のジャンルを歌うかを考え始める。ジュリアード音楽院の卒業演奏のクラシカルの在り方に触れ、再度クラシカルを学ぶ決心をし、マヌス音楽大学、ジュリアード音楽院に学ぶ。大学に入学後、高い授業料やその生活にそぐわず大学を中退、永住権を得るために必死に仕事をする。そんな中転機が訪れレオナ―ド・バーンスタイン氏と出会う。イタリアベルカントとアメリカの運動性のある彼の音楽のスペシャリストとして氏のアドバスもあり、氏の「キャンディード」をしっかり歌える技術を身に付けるためにミラノに奨学金を得て留学。２年半の研鑽を経てＮＹに戻りリンカーンセンター再デビューを果たす。リンカーンセンター、カーネギーホール等でオーケストラと共演やオペラのタイトルロール「ランメルムーアのルチア」「セビリアの理髪師」「リゴレット」等を歌いニューヨークタイムズ紙から数回高い評価を受ける。国内外でミュージカルにも出演し、現代音楽等で著名な≪クロノス・カルテット≫とも世界初演を手がけ凱旋し話題を呼ぶ。新日本フィル、読売交響楽団、東京交響楽団、東京シティー管弦楽団、ウエストチェスターシンフォニー、アカデミー管弦楽団等とも共演。元スマップ、浅倉大介、ラッセル・ワトソンとも共演しクロスオーバーの先駆者として元東芝EMIと専属契約を結びリリースしたアメリカ作品のCD（バーンスタイン、オペラやミュージカルを集めた）「マンハッタンドリーム」、ビートルズの名曲をオペラアリアにした「Let it Be」は世界的な反響を呼ぶ。このCDは２０２１年にユニバーサルミュージックより再リリースされた。ライフワークとしてジャンルにとらわれず世界中の心に響く普遍的な音楽やメロディーを集め世に送り出している。新国劇場、オーチャードホール、カーネギーホール、リンカーンセンター等の大劇場から王子ホール、白寿ホールなどでの小ホールでのリサイタルでは独自のシアター形式のコンサート「自由で素敵なコンサート」等を年間数回開催し続けている。NHK/日本テレビ/テレビ東京、ラジオはNHK/TFM/J-WAVE等に出演。FMNACK5の音楽番組のパーソソナリティーも務めた。同時多発テロの経験者、乳がんの経験者として国連のNPO団体と共にチャリティーに参加。東日本大震災後「SONGS FOR HOPE」を立ち上げ被災した子供達にドネーションを続けている。主婦の友社より「年を重ねるほど幸せになる生き方」が出版された。2022年7月、デヴィ・スカルノ夫人主催イブラ・グランド・アワードにてマチュア―賞を受賞。東京二期会、昭和音楽大学・桜美林大学音楽専修非常勤講師。自由が丘音楽大使。株式会社TSPI、自由が丘オペラハウス代表。・柴田智子オフィシャルサイト・柴田智子 X（Twitter）・柴田智子 Voice Designer

#Love力 #ソプラノ #柴田智子 #guest2024 #guestall

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yuupsychedelic · 7 months

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作品集『Poetry Showcase 06 : LOVE AGAIN』

Op.「Prologue : Attack of the Arien Aliens」

幼い頃、宇宙人に逢ったことがある。誰も信じてはくれなかったが、確かな記憶だ。

宇宙人は近所の小さな洞穴に住んでいた。私は宇宙人のことを“アリエン星人”と名付けた。宇宙人がそう名乗ったからだ。

その宇宙人はとても紳士的だった。地球の言葉は喋れなかったが、いつも暖かく迎え入れてくれた。学校で落ち込んだ日は、静かに愚痴を聞いてくれた。いつしか宇宙人と不思議な友情が生まれていた。

そんな宇宙人のことを私は学校の友人に紹介した。友人は一笑に付そうとしたが、彼にだけは信じてほしかった。

ある晴れた日の放課後。いつもの洞穴に友人と入ると、宇宙人はいなくなっていた。残されていたのは、ピンク・レディーのレコード。私は嘘をついた悪人として、友人を失った。

それから数ヶ月はレコードを聴いた。時代の変化でレコードは殆ど処分したが、そのレコードだけは処分できなかった。

1.「PURE MUSIC」

私の音楽にホンモノもニセモノもないそこにあるのはホンネだけさギターもピアノもオーケストラもいらない純粋な音楽で行こう

私の芸術にホンモノもニセモノもないそこにあるのはカチカンだけさ値札も権威も評論もいらない純粋な芸術でいこう

そもそも純粋な音楽ってなんだ？そもそも純粋な芸術ってなんだ？

考えれば考えるほどワカラナイつまらないものに拘るくらいなら新しい何かを始めようよ

この青空に浮かぶイマジネーションを音楽にして大切なあなたのために歌う私の姿を見てなにかを感じるなら

PURE MUSIC PURE ART そんなものは存在しないと誰もがわかるはずさ

思い出せあの日のときめき笑ってみろ言い争うくらいなら

何がホンモノで何がニセモノなんてそれこそ神のみぞ知るじゃないか

自由への長い旅を私たちは続けている今日も結婚も人生も語らずただ旅を続けている

PURE MUSIC PURE ART そんなものはどうでもいい

私が愛した言葉やあなたが愛する表現で何かを伝えてみよう

風見鶏でもいい過去を見つめる勇気があるなら上手く言えなくてもいい愛をたしかめる翼があるなら

この青空に叫んでごらんよ

あなたの音楽であなたの芸術で

PURE MUSIC PURE ART 思うがままに愛を語ろう誰もが持つ感性で

2.「PIERROT」

駅前のイタリアンレストランふたりでピッツァを摘むキャンティの赤ワインを飲みながら明日のことなんか気にせずに

暮らし僕らの幸せ愛しい君との生活

時にはプレゼントを買おう近くの小さなブティックで世界にひとつしかないリング一目惚れで手に取ってしまった

暮らし僕らの幸せ愛しい君との生活

海近くの小さな画廊で金子國義の絵を見つけた欲しがる君の手を引きながら帰りの書店で画集を買う

暮らし僕らの幸せ愛しい君との生活

ヴィスポークの衣裳に着替えていつかふたりで行こうウィーンのオペラハウスへ今より素敵になった日に

暮らし僕らの幸せ愛しい君との生活

未来僕らの幸せやさしく君と手を取り合い暮らし僕らの幸せ愛しい君との生活

3.「PAUSE」

あなたがいなくなった朝にベッドに残った温もりをそっと抱きしめてみるだけであの日に還れそうな気がしたんだ

彗星が近づいた夏にふたりで夏祭りへ行ったよね私が振り絞った勇気がちゃんと届いた時は嬉しかった

人は素直になるほど嫌な部分が見える人はいつも自分を演じられない他の誰かになれはしない

September…… 九月の風夏が終わった夜に

最初で最後の喧嘩をして私は独りになった

私がバイトに行った隙に彼は荷物を運び出したすっかり無くなった痕跡が物語の終わりを静かに語っていた

でも一つだけ残ってたふたりで最初に撮った写真いつも几帳面なあなたがどうしてここに置いていったのだろう

人は大切になるほど壊れるのが怖くなる人はいつも優しくはいられないちょっと背伸びしたい生き物だから

September…… 九月の風恋が終わった夜に

最初で最後の喧嘩をして私は独りになった

あなたを繋ぎ止められたならどうその手を繋ぐのだろう愛が足りないなんて言われて私は何をすればいい？

September…… 九月の風夏が終わった夜に

最初で最後の喧嘩をして私は独りになった

雨に濡れた鋪道を今日も行く答えのない答えを探しながら私らしさを探しながら

愛が足りないなんて言わないで世界でいちばん愛してた信じてよ

4.「PURPOSE」

君に会うたびにちょっと辛くなるからもう会うのをやめようと親友に言われた

別れ際に理由を聞いたらいろいろ我慢していて私はなんてことをしてしまったのだと胸が痛くなった

立ち止まった時に感じるものこそが人の本性を示す

君の決心と向き合い胸がざわつく

君に憧れていたから今の君が嫌いだネット掲示板の書き込みを見てその向こう側に人を感じた

好きな人を裏切ること身近な人をがっかりさせること私は何度も反省するけれどもまた同じ失敗をする

立ち上がった時に滲むものこそが人の本性を示す

私の決心と向き合い明日へと歩き出す

遥か彼方を歩く君と一緒に歩いた日を思い出すいつもの笑顔とふとした瞬間に見せる表情が

なんだか無性に切なくなったあの頃に気付けたなら

走れなくなってから気付いても二度と走れはしない立ち上がることすらも臆病になり五年の月日が流れた

立ち止まった時に感じるものこそが人の本性を示す

君の決心と向き合い胸がざわつく私の決心と向き合い今日も立ち上がる

5.「PULSE」

涙で語りきれぬほどの激情が心を支配していく怒りという感情を知ってから私は変わってしまった

自由が善意で塗りつぶされていく世界が悪意で塗りつぶされていく

誰もが自分のことを正しくないなんて思っていないさ誰もが自分のことを正義のヒーローだと信じてる

チェスの駒を動かすようにゲームでコマンドを入力するように

世界が壊れても何度でもやり直せるさ生き残りさえすれば歴史さえも塗り替えられるさ

名もなき花を踏みつけて答えのない問いに答えをつけて

名誉もお金も私はいらない喧嘩も競争も私はいらない誰に何と言われようとも今が良ければそれでいいさ

恋人と平穏に暮らせるなら明日もご飯が食べられるなら

新聞紙を破り捨ててテレビもスマートフォンも消してふたりだけの時を永遠に綴じ込めてしまいたい

来世もあなたの傍にいたい来世もあなたと恋をしたい

Ed.「Epilogue : The Arien Aliens Strike Back」

ピンク・レディーのレコードが発売されてから、五十年目の夏。巷は宇宙人の話題で持ちきりだった。 SNSに投稿された宇宙人らしき存在。

初めは模造写真を疑われたが、どうも本物らしい。日本政府は保護対象として捕獲を試みた。

しかし、現れる度にどこかへ消えてしまう。目撃情報は多く、接触を試みた人もいた。ただ、シルエットは知っていても、肝心の顔は誰も知らない。私はそんな宇宙人の話題にある記憶を思い出した。

かつて故郷の街に宇宙人がやって来たことがある。宇宙人は先の大戦で掘られた洞穴に現れた。私は宇宙人の第一発見者にして、唯一の友達になった。誰も信じてくれなかったが、今も憶えているんだ。

ひょっとしたら、宇宙人がもう一度来たのではないか。不思議な胸騒ぎがして、久々にレコードをターンテーブルに載せた。

レコードのA面が終わる頃、肩に不思議な感触があった。振り返ると、あの日と変わらぬ宇宙人の姿。杖のような物体で身体を支えていたが、表情は変わっていなかった。

私はお茶とちゃぶ台を用意して、宇宙人をもてなした。その席で、宇宙人の本当の名前がアリエンではないことを知った。

そんなことはどうだっていい。彼らの持つ翻訳機の情報が確かならば、宇宙人は地球を奪いに来たらしい。かつて優しく歓待した私にだけ、事前に教えてくれた。外交官として母星に招待するとも言った。

だが、私はこの星が好きだ。地球星人のひとりとして、地球を裏切ることはできない。

そう伝えると、一瞬、宇宙人は明らかに落胆した表情を見せた。けれども、宇宙人は「もう侵略は終わった」と続ける。私は日本語で「それでいい」とココアシガレットを薦めた。

彼らは最後に私を抱きしめ、窓から去っていった。その後、私の部屋からピンク・レディーのレコードが消えた。

作品集『Poetry Showcase 06 : LOVE AGAIN』Credits

Produced by Yuu Sakaoka Co-Produced by Sakura Ogawa（No.3）

All the words were written by 坂岡優 Drafted by Sakura Ogawa（No.3）・TORIMOMO（No.5）

Respect to ピンク・レディー「UFO」（Op. & Ed.） Dedicated to 加藤和彦「あの頃、マリー・ローランサン」（No.2）

Written at Yuu Sakaoka House Studio

Demo Track Recorded at Yuu Sakaoka House Studio & TORIMOMO'S House Studio Keyboards & Programming by TORIMOMO

Designed & Edited by Yuu Sakaoka Special Thanks by

Very very very thanks to my friend, my family, and all my fan!!

2023.9.20 坂岡優

#詩 #lyrics #創作 #優の惑星 #現代詩 #言葉

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sydneyman2020 · 2 years

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世界中が追悼、エリザベス女王。今回はその彼女とオーストラリアの繋がりについて。Australia’s relationship with Queen Elizabeth

こんばんは、シドニーマンです。英連邦エリザベス女王が2022年9月8日(木曜日)、静養先のバルモラル城で死去しました。このニュースは世界中を駆け巡り多くの人々が悲しみにくれています。日本では天皇、皇后両陛下が国葬に参列を検討しているようですが、オーストラリアはどうなのでしょうか？首相であるアンソニーノーマンアルバニージー (Anthony Norman Albanese…

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turkey-trip · 10 months

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#9 イスタンブールその１

こんにちは、カサダニアンです。

いよいよイスタンブールへ向かいます。

イズミル空港からイスタンブールへの向かい方、そしてイスタンブールの1日目の見どころをまとめます。

この記事は、イズミルからイスタンブールホテルまでを紹介します。

〇イズミル空港

10:25発の飛行機なので、8時半ごろにはホテルをチェックアウトして空港へ向かいましょう。

イズミル空港に着いたら、以下の順番で移動。

・荷物の預け入れ（BAGGAGE）

・保安検査場（Security Check）

・搭乗口

飛行機は10:25発なので遅れずに。

〇イスタンブールSAW空港

イスタンブール駅についたら、バーガーキングの横の出口から外に出ます。

扉を出ると、道を挟んだ向かい側に数台のバスが見えています。

建物を出たら正面の道を横断して右前方に向かいます。

少し進むと前方にHAVABUSが見える。

このバスの方へ進みます。

HAVABUSはこのバス停の少し手前右手方向に停車しています。

2021年にできたカフェ「simit sarayi」の裏手になります。

HUVABUSのチケットはバスの車内でアシスタントの人が回ってきて、その場で購入できます。

前売りチケットもあるようですが、ほとんどの人が乗車してからチケット代を支払っていました。

カドュキョイ行きのチケットを購入してください。

チケット代は50,50トルコリラです。

【HAVABUS時刻��

〇カドュキョイ

HAVABUSのバス停はこの辺に到着するはずです。

目の前は後から乗るフェリー乗り場です。

〇壁画アート

街中を散策して壁画アートを探しましょう。

〇モダ海岸

モダ海岸は歩いて30分ほどなので、市内を一周している路面電車を活用しましょう。

アジア側のカドキョイという街は、目立った観光スポットはないものの、レストランやスーパー、個人経営のカフェなどが多く、飾らない庶民の暮らしを垣間見ることができるエリア。

カドキョイの埠頭に沿って歩いていくと、モダ海岸(Moda Sahil)にたどり着きます。

モダ海岸からは、トプカプ宮殿やアヤソフィア・モスク、ブルー・モスクなどの旧市街に残る歴史地区の街並みを一望することができます。

旧市街の向こう側に沈んでいく太陽を眺めることができるのは、モダ海岸ならではの贅沢なひとときです。

〇スレヤオペラハウス

スレヤオペラハウスは、イスタンブールのカドキョイ地区にあるオペラホールです。

1927年にイスタンブールのアナトリア地方で最初のミュージカル劇場として設立されたのが始まりでした。

しかし、劇場に適切な設備がなかったため、オペラが上演されることはありませんでした。

2007年末にオペラハウスとして再オープンするまでは、映画館として利用されていました。

再オープンした劇場の大きさは、幅14ｍ、奥行き10ｍ、高さ4.9ｍで新たにオーケストラピットが追加されました。

オペラハウスの観客収容人数は570席で、イスタンブール国立歌劇場及びバレエ団の本拠地になっています。

〇フェリーターミナル

KadıköyフェリーターミナルからKaraköy フェリーターミナルへ向かいます。

イスタンブールカードを購入してください。

おそらく15:30発のフェリーがあります。

【フェリー時刻表】

〇鯖サンド

発泡スチロールの店でぜひ鯖サンドを食べましょう。

〇バクラヴァおすすめの店

熊野さんおすすめのお店。

お土産をここで買っちゃいましょう。

〇ガタラ塔

・入場料100トルコリラ？

ガラタ塔（Galata Kulesi）は、イスタンブールのヨーロッパ側・新市街のランドマークといえる歴史的建築物です。

高さ約67m、9階建ての石造りの細長い塔で、イスタンブールの旧市街のエミノニュからガラタ橋を渡った先にあるカラキョイ地区に位置しています。

14世紀ごろにジェノバ商人によって物見塔として建造され、その後改修を繰り返しながら時代ごとにさまざまな役割を果たしてきました。

オスマン帝国時代は牢獄や火の見櫓（ひのみやぐら）として使われていましたが、2020年からは最上階とその下の階は博物館として一般公開されています。

〇カラキュイ電停

カラキュイ(Kadıköy )電停～ギュルハネ(Gülhane)電停まで路面電車に乗って移動する。

【電車】

〇ホテルにチェックイン

一旦ホテルにチェックインする。

〇グランドバザール

グランドバザールでお土産を購入

19：00まで。

〇地下宮殿

・入場料350トルコリラ（9:00～19:00）

・入場料550トルコリラ（19:00～22:00）

世界遺産に登録されているイスタンブール旧市街歴史地区には、地下貯水池が幾つか発見されていています。

中でもアヤソフィアの西側、トラムの線路の反対側にはイスタンブールで最大かつ最も見事な貯水池「Yerebatan Sarayi（イェレバタン・サルヌチュ）」があります。

トルコ語で「Yerebatan」は“地に沈んだ”、「Sarnic」は“地下貯水池”という意味です。

水の中から突き出た無数の大理石の柱が宮殿のように見えることから「Yerebatan Sarayi（イェレバタン・サラユ）」＝「地下宮殿」とも呼ばれています。

地下宮殿の地上入口から階段を降り一足中に踏み入れると、湿気と冷やりとした風が肌に触れ、薄暗中にライトアップされた柱が水面から何本も立つ姿は幻想的で正に別世界。

中世にタイムスリップし冒険をしている様な気分になります！また、貯水槽内は現在でも水が溜まっており、その中には多くの魚が静かに泳いでいるのがより一層不思議な雰囲気を醸し出しています。

ここが公開されたのは最近の1987年からで、それまではほとんどの部分が数メートルに及ぶ泥に埋まっており、数年間の修復が終わりやっと公開されるようになりました。

イスタンブールではこの他にBİNBİRDİREK(ビンビルディレッキ・サルヌチュ)やŞEREFİYE SARNICI(シェレフィイェ・サルヌチュ)、HIPODROM SARNICI(ヒッポドローム・サルヌチュ)、SULTAN SARNICI(スルタン・サルヌチュ)などいくつもの地下貯水池がありますが、地下宮殿（イェレバタン）が現存する東ローマ帝国の貯水池として最大の物です。

〇アヤソフィア　　　

アヤソフィアは、イスタンブールにある大聖堂で、1985年に世界遺産登録された「イスタンブール歴史地域」を構成する主要��所の1つです。

ハギアソフィアや聖ソフィア大聖堂とも呼ばれ、トルコを代表する観光スポットとしてブルーモスクと並び、イスタンブールのなかでも高い人気を誇っています。

アヤソフィアの歴史は古く、建造はローマ帝国時代の360年まで遡ります。キリスト教の大聖堂として建てられたアヤソフィアには、ローマ時代に大司教が置かれた5つの教会である5本山の1つ、コンスタンティノープル教会の総主教座がありました。

建造後、幾度か火災によって焼失しているアヤソフィアですが、そのたびに再建されており、現在の建物は537年に完成した3代目に当たります。

1054年に起きたキリスト教会の東西分裂以降は、ビザンツ帝国（東ローマ帝国）の支配下でギリシャ正教の総本山として、式典や戴冠、教会会議など重要な役割を果たしてきました。

1453年、オスマン帝国によりコンスタンティノープルが陥落すると、イスラム教のモスクへと改修され、以後、長らくモスクとして利用されてきました。

やがて、20世紀に入るとオスマン帝国が滅亡。新しく成立したトルコ共和国では、初代大統領ムスタファ・ケマル・アタテュルクが政教分離を推進していた関係から、アヤソフィアは宗教性の薄い博物館へと転換し、一般に公開されるようになりました。

しかし、2020年7月24日、イスラム教への回帰を進めるトルコのエルドアン大統領により、再びモスクへと戻されます。

ただ、大統領は今後もアヤソフィアの文化的価値は尊重するとしており、イスラム教徒以外でも今まで通り観光客の訪問も認められています。

【アヤソフィアの解説】

以上、イスタンブールのまとめその1でした。

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takahashicleaning · 8 months

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ＴＥＤにて

ハナ・ブルクシュトゥマ：印刷できる柔軟な有機太陽電池？

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

見慣れた太陽電池とは違い、有機太陽電池は、インクに溶かせる化合物でできていて、単純な手法で好きな形に印刷できます。

それによって得られるのは、軽量で柔軟で半透明な、太陽エネルギーを電気に変えるフィルムです。

それが、どうやって作られ、世界の電力事情をどう変え得るかを、ハナ・ブルクシュトゥマが解説します。

私が左右で違う靴を履いているのに気付かれたかもしれません。

見た目がおかしいし、履き心地がすごく変ですが、これで示したいことがあったんです。

左の靴は、持続可能なフットプリントを示していて天然資源を地球が再生できる範囲内で利用し、二酸化炭素を森や海が吸収できる範囲内で排出します。

安定した健全な状態です。今日の状況は、むしろもう一方の靴のようです。大きすぎます。2017年には、地球が再生できる１年分の資源を8月2日の時点ですでに使い切っていました。

これはいわば、ひと月分のお金を18日までに使い切ってしまいその月の残りは、借金で暮らすようなものです。

そのようにして何ヶ月か過ごすことはできるでしょうが、暮らし向きを改めなければそのうち大きな問題を抱えることになります。

この過剰利用の破壊的影響については、みんな知っての通りです。

地球温暖化、海面の上昇、氷河や極地の氷の融解、ますます極端になっていく気候、この問題の大きさには苛立ちを禁じ得ません。

これが余計に苛立たしいのは、解決法があるというのに、みんなやり方を変えようとしないことです。

今日は、新しいソーラー技術が持続可能な建物の未来にいかに貢献できるかという話をします。

エネルギー需要の４割は、建物で消費されているためこの消費に取り組むことで地球温暖化ガス排出を大幅に減らせます。

持続可能性の原則に沿って設計された建物は、必要な電力を自分で作り出します。

これを実現するには、たとえば断熱性の高い壁や窓を使うなどして、まずエネルギー消費を極力抑える必要があります。

そのような技術は、既に商品化されています。でも、普及に時間は膨大にかかるのも事実です。

それから温水や暖房のためのエネルギーが必要です。これは太陽熱利用システムやヒートポンプで地面や大気から再生可能な形で得ることができます。

この技術も既に利用可能になっています。でも、普及に時間は膨大にかかるのも事実です。

あと必要なのは電気です。

再生可能な発電方法は原理的にいくつかありますが、屋根に風車のある建物や水力発電設備のある庭というのをどれほどご存じでしょうか。

たぶんあまりないでしょう。理に適わないからです。でも太陽は、屋根や壁面に豊富なエネルギーを送ってくれています。

このエネルギーを建物の表面で集めることの可能性はとても大きなものです。ヨーロッパを例に見てみましょう。

太陽に対して適切な向きであまり陰にならない面をすべて使うなら太陽電池から得られる電力で総エネルギー需要の３割を賄えます。

でも、現在の太陽電池には、問題があります。

費用効率は良いのですが、デザイン的にはあまり柔軟性がなく美観という点で問題になります。

太陽電池のある建物というとこのようなものをイメージするでしょう。

レイカーツワイルの言うように、さらに発電効率も何回かイノベーションが必要です。

太陽光発電所には、良いでしょうが建物や通りや建築物となると美観が問題になります。太陽電池のある建物をあまり目にしない理由が、ここにあります。

単にそぐわないのです。

私たちのチームでは、まったく異なる太陽電池技術に取り組んでいます。

有機太陽電池です。「有機」というのは、光の吸収や電荷輸送に金属ではなく炭素を主体とした素材を使っているということです。

私たちが使うのは、真珠の首飾りみたいに異なる繰り返し単位が連なった高分子化合物とフラーレンというサッカーボールみたいな形の小さな分子の混合物です。

この２つを混ぜて溶かしインク状にします。すると柔軟な素材のロールに連続的に塗装するスロットダイのような印刷技術を使って印刷できるようになります。

印刷された薄い層は、太陽エネルギーを吸収する活性層になります。

この活性層はとても効率的です。ほんの0.2μmの薄さで太陽エネルギーを吸収できます。髪の毛の太さの100分の１という薄さです。

別のたとえをするなら、この高分子１キロでインクを作ったならその量でサッカー場の広さの太陽電池を印刷できます。

有機太陽電池は、極めて少ない原料で製造できこれは持続可能性という点で重要なことだと思います。

印刷するとこのような太陽電池モジュールができます。これはプラスチックフィルムのように見え性質も似ています。軽量で曲げることができ半透明です。

それでも屋外の太陽光や室内の光を集めることができ、ご覧のとおり小さなLEDを灯せます。これはプラスチックの形で使え軽量で曲げられる点を生かせます。

軽量という点は暖かい地域の建物では重要です。屋根が重い物を余分に載せられるようには、デザインされていないからです。

たとえば冬期の積雪は、想定していません。重いシリコン製の太陽電池は使えませんが、この軽量なソーラーフィルムならぴったりです。

曲げられるという点は、膜状の建築構造と太陽電池を組み合わせる場合に重要になります。

シドニーのオペラハウスの「帆」が、発電所になるところを想像してみてください。この太陽電池フィルムはまたガラスのような通常の建築資材と組み合わせることもできます。

どのみち外壁のガラスは、多くの場合、安全合わせガラスとして膜を挟んだ構造になっているので製造プロセスでもう一層、膜を追加するのは大変ではなく、それによって太陽電池を含んでいて発電のできる建築材料ができます。

見た目が良いという以外にも、この統合型の太陽電池には大きな利点が２つあります。

はじめにお見せした屋根の上の太陽電池を覚えていますか？

この場合、最初に屋根を葺きそれから２番目の層として太陽電池を設置します。これは設置のコストを高くすることになります。統合された太陽電池の場合、建築現場で設置する物は１つで済みます。

建物の外側と太陽電池を同時に取り付けられるのです。設置コストを節約できるだけでなく資源の節約にもなります２つの機能が１つの要素に統合されているからです。

前に光利用の話をしました、私はこの太陽電池パネルが気に入っていますが、皆さんの好みやデザイン上の必要は違っているかもしれません。でも大丈夫、この太陽電池は印刷過程で形やデザインを容易に変えることができます。

これは建築家や建物の所有者に柔軟に対応でき好きな形でこの発電技術を取り入れてもらえます。

これが研究所の中だけのものでないことを強調しておきたいと思います。広く普及するまでには、まだ何年かかかるでしょうが、もう商品化の間際に来ており、すでに製造ラインを持つ企業が何社かあります。

企業では製造能力を拡大しており、私たちもインクを量産できるようにしています。

フットプリントは、小さい方が快適です。

適切な大きさ適切な規模です。私たちはエネルギー消費を適切な規模に戻す必要があります。建物をカーボン・ニュートラルにするというのも重要です。

ヨーロッパでは、2050年までに既存の建築の脱炭素化をするという目標を掲げています。そのために有機太陽電池が大きな役割を果たすと期待しています。

実例をいくつかご覧にいれましょう、有機太陽電池を大々的に印刷した初の商用事例です。「商用」と言ったのは、太陽電池が産業設備に印刷されたということです。

これは「ソーラーツリー」という名で2015年ミラノ万博のドイツ館です。日中には日よけとなり、また夜の照明のための電気を作っています。

太陽電池の形に六角形が選ばれた理由が分かりますか？

簡単です。建築家は、床に影で模様を作りたいと思いそう依頼し、その通りに印刷されたのです。実際の製品とはだいぶ違いますが、この自由な形の作例は私たちの予想以上に訪れた建築家達の想像力を刺激したようです。

こちらの事例は、私たちがターゲットとしているものにより近い形のものです。ブラジルのサンパウロにあるオフィスビルで半透明な有機太陽電池パネルがガラス外壁に統合されていていくつもの役割を果たしています。

１つには、中の会議室に日陰を提供すること。

もう１つは、革新的な方法で会社のロゴを表示することです。そしてもちろん発電��よって建物のエネルギー消費を抑えています。

これは建��が、エネルギーの消費者でなく生産者になる未来を指し示しています。太陽電池が建物の外面に調和して取り込まれて資源効率と見た目の良さを両立して��る様を見たいと思います。

屋根用にはシリコン製の太陽電池が適する場合もあるでしょう。でも、すべての外壁やその他の部分も生かそうと思うなら半透明な部分や曲面や日よけなどには、建築家が望むどのような形にもできる有機太陽電池が大いに役に立つことでしょう。

ありがとうございました。

マイケルサンデルは、メリトクラシー（能力主義）の陳腐さを警告し、諌め(いさめ)ています！

SDGsや気候変動対策は、再生可能エネルギーのことではありません。パンデミック対策の一環です！それ以外の活動は派生物。権力濫用の口実に注意！

注意事項として、基礎技術にリープフロッグは存在しません。応用分野のみです！

こういう新産業でイノベーションが起きるとゲーム理論でいうところのプラスサムになるから既存の産業との

戦争に発展しないため共存関係を構築できるメリットがあります。デフレスパイラルも予防できる？人間の限界を超えてることが前提だけど

しかし、独占禁止法を軽視してるわけではありませんので、既存産業の戦争を避けるため新産業だけの限定で限界を超えてください！

（個人的なアイデア）

電気を作る熱力学のサイクルで熱効率は、ほぼ50%、45%～50%の効率まで高めることは可能ですが・・・

高温の物体から熱を受け取り、電気という「使えるエネルギー」に変換できる機械を一般的に「熱エンジン」と呼んでいる。

高温の物体から受け取った熱エネルギーのうち、どれだけ活用できたかという比率を「効率」と物理学では定義している。

この効率は、原理的に超えられない「カルノー効率」という上限があることが知られている。

カルノー効率が達成されると、効率は上がるが、同時に仕事率がゼロになる現象。

つまり、熱エンジンの効率を最大限に上げると出力がほぼゼロになることを意味しています。そして、効率１００%は物理的に不可能ということです。

中世で試行錯誤が行われたことに終止符が示され、機械での永久機関は作れないことが、この現象から理解できます。エネルギー保存の法則からも理解できます。

他には、燃料の持つエネルギーをどれだけ動力として取り出すことができるか？これをエンジンの熱効率と定義しています。

2020年の段階で、ガソリンエンジンの熱効率は最高で40％前後あり、10年くらい前までは30％程度。低燃費の技術競争もあるけどカルノー効率から限界も見え始めています。

だから、ガソリン自動車から電気自動車へ世界中の法人が開発を加速して切り替えている潮流があります。

その他には

日本の法人99%は、自転車操業これが普通。世界でも経済的に普通。

再分配、事前分配をする政府は、一部の大企業や裕福層から増税が原則です。

民主党以前の連休が少ない日の多いのはパンデミック分散対策の一環かもしれない？女性活躍ウィズ実力！能無しがトップにつくと女性でも、権力濫用。混乱必死です。

そして

プラネタリー・バウンダリー提唱者のヨハン・ロックストロームもSDGsに採用されてる。

SDGsは、一神教での法人倫理を統合し数値化している可能性もあります。

多神教ではブッダの八正道です。

SDGsや気候変動対策は、再生可能エネルギーのことではありません。パンデミック対策の一環です！それ以外の活動は派生物。具体的にSDGsの数値を示さない権力濫用の口実に注意！

これらの源流は、Spaceship Earth(宇宙船地球号)のバックミンスターフラー。

バックミンスターフラーは、思想家というか製品デザイナー？

ガイア理論の方が馴染みがあって、こっちの方が腑に落ちるが、それがスティーブジョブズに継承し、今のAppleParkに繋がる影響を与えた。

AppleParkは、バックミンスターフラーの弟子が建築しています。

経済学者で、ケンブリッジ大学名誉教授のパーサ•ダスグプタが、イギリス政府に提出した報告書の中に登場。

経済学を学ぶと、登場する資本や労働などの生産要素の投入量と算出量の関係を示す生産関数があります。

こうした関数は、様々な前提条件に基づきますが、経済学者は、収穫逓減の法則と言うものをよく知っています。

このような人工的な生産関数とは、他に天然由来の生産関数。

つまり、自然から収穫できる生産関数を導き出し、地球全体の生産関数というエコシステムを数値化することでバランスをコントロールできるかもしれないというアイデア。

ここでは、自然資本と呼びます。

自然資本を加味すれば現在の経済成長ペースがどこまで持続可能かを分析することもできます。

人間は、国内総生産GDPを生み出すため、自然から資源を取り出して使い、不要になったものを廃棄物として自然に戻す。

もし、自然が自律回復できなくなるほど、資源が使われて、廃棄されれば、自然資本の蓄積は減少し、それに伴い貴重な生態系サービスの流れも減っていくことになります。

さらに、教授は、経済学者も経済成長には限界があることを認識すべきだと説いています。地球の限りある恵みを効率的に活用しても、それには上限があります。

したがって、持続可能な最高レベルの国内総生産GDPと言う臨界点の水準も存在するということが視野に入るようにもなります。これは、まだ現時点では誰にもわかりませんので解明が必要です。

なお、地球１個分は、ずいぶん昔に超えています。

＜おすすめサイト＞

デイビッド・マッケイ: 再生可能エネルギーの現実

ダニー・ヒリス: 太陽光を使った地球工学は進めるべきか？

レイ・カーツワイル：今後現れるシンギュラリティ（技術的特異点）を学ぶ大学

Solar Roadways（道路としても敷き詰めて活用できる太陽光発電パネル）

「考えるクルマ」が世界を変える―アーバン・モビリティの革命

Powerwall 2 & Solar Roof Launch - Teala Motors

＜提供＞

東京都北区神谷の高橋クリーニングプレゼント

東京都北区神谷のハイブリッドな直送ウェブサービス（Hybrid Synergy Service）高橋クリーニングFacebook版

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doctormaki · 6 months

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ウィーンの空港で書いた下書が消えたー。。。ということで、ハンガリーから無事、帰国しました。友人夫妻には甘やかされまくり、多分、かなりデブになって帰国です。貴腐ワインで有名なトカイ地方(Tokaj)地方へも、Editの運転で、1泊2日の小旅行で、連れて行ってもらいました。そこで、ワイン評論家のEditさんオススメのワイナリーを訪ねて、ワインになる前のブドウを食べ放題で食べ尽くす。

ハンガリーの7区に暮らすEditさん夫妻は、定めし赤坂に住んでいるような感じ。全ての観光地に徒歩20分以内で行けます。ヨーロッパ最大のシナゴーグや、世界三大オペラハウスの一つや、バシリカにまで行きましたが、ブダ城とドナウ川下りなどせず、リストとバルトークの名を冠した音楽学校の側で、下手くそだなーなどと笑いながら音楽を聞いていたり、リストホールでラジオ放送用に収録していた四重奏を聞いたり。

市内でのハイライトは、リストホールの近くで偶然見つけた本家パガニーニで、おじいちゃんの代からバイオリン製作とリペアをしているRacz Palさんの工房で、弱音器を買い求めただけだったはずなのに、Palさんの勧めるままに、彼の製作したストラディバリウスのコピー作品、弦の元の部分や、一個一個の調音キーにまで彫刻が施してあった!、を始め、様々な楽器の試し弾きをさせてみらった。結局、Palも私も、そう思ったのだが、私はイタリア楽器と相性が良く、それも、Palが扱っている楽器で一番高い楽器が、私と良く歌う。弓はフレンチ。やっぱり、イタリア楽器にはフレンチボーだ。Palが作った楽器は少し、製作者本人に似て、取っつきは癖があるのに、慣れると、慣れすぎて、楽器としての面白みが急に欠ける。御しにくそうなのに、御しやすい楽器。

イタリアの子は、ブダペストオケのコンサートマスターが生前御愛用のソロ用バイオリンで、4弦のバランスといい、響きといい素晴らしいが、Sdeltiの繊細さは無く、大きく、男のバイオリンって感じ。Palを信用して、遺族が、楽器に相応しい方が出るまで売らないでほしい、という遺言を守って、店に展示してあるらしいが、Palのお眼鏡にかかる演奏家は少ないとの事。やっぱり私は、手が小さいし、もっと繊細な音を好むのか、Sdeltiが懐かしい。

Palは、4歳からバイオリンを弾く。私が試し弾きする曲を、全て言い当てるのには、舌を巻いた。Bartokの一節を弾いただけで、直ぐに、あーバルトーク、と呟く。ワシはド緊張。色々な楽器を渡されるままに引き、何かの試験を受けていたようだ。60代後半か70代前半位だろうか。Palさんは、仕切りにお昼を食べようと誘ってくれたが、Editママとのお約束があるので泣く泣く帰宅した。Palは、別れ際に、このバイオリンを引きこなしたのは、あの亡くなったコンサートマスターと、次にお前だ。日本に送ることもできるからな!と、ウィンクしながら念押ししてくれた。

ハンブルグでは音楽才能玉砕だったが、ブダペストで、Palに絶賛されて、そのほうが、つまり、音楽をファッションとしてではなく、生活の糧でありながら、こよなく愛する人に絶賛された事が嬉しい。Birsen先生を思う。先生も多分、この店に足を運んでいただろう。7区はお金持ちユダヤ人地区だったし、Palのおじいちゃんの代からあるのなら、Birsen先生は、Palを知らないとしても、Palのお父さんは絶対に知っていたはずだ。泣ける。Palは知らないかもしれないが、Palのお父さんとBirsen先生を介して、Palと私は、実に心楽しい豊かな一時を共に過ごした。神に感謝。Birsen先生の作っていた料理は、グーラッシュだったんだなぁとも実感。先生の、my dear little Maki! と言いながら、大きなお腹で抱きしめてくれる、あの優しく温かく大きな手を。。。あの日が先生に抱きしめて貰える最後の機会だと知っていたら、私は先生から離れられ無かっただろう。だからきっと、あの時の私は、知らなくて良かったんだ。

どんなバイオリンとも、すぐ心を通わせられるのが、本当のviolinist,マキはfiddlerじゃなくて、violinistになりなさいと。楽器と心を通わせられるから、人の心をも動かす音楽が奏でられるかもしれない。そんな音楽家を、先生、私は目指していました。そして、そうなれるようになるためには、人間性の成長が必要とも会得しています。先生、私の音楽は、天の貴方の心を打てるようになっていますでしょうか。先生がくれた愛情、厳しい優しさは、一生の宝物です。だから、また、いつかPalに会いに行こうっと。。。

#budapest #tokaj #paganini

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team-ginga · 10 months

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映画『殺し』

　U-Nextでベルナルド・ベルトルッチ監督の処女作『殺し』（1962）を見ました。

　本当はAmazon Primeでサム・ペキンパー監督の『バイオレント・サタデー』を見るつもりだったのですが、向こうのミスなのか何なのか、なぜか字幕が一切表示されないので、流れ流れて（？）そうなりました。

　ベルトルッチは『ラスト・タンゴ・イン・パリ』（1972）と『ラスト・エンペラー』（1987）で有名な監督でしょうか。ただ、私はどちらもあまり好きではありませんでした。

　他にということになると……『暗殺のオペラ』（1970）を見たかな。田舎の町のオペラハウスで暗殺された父親のことを調べに来た息子の物語で、非常に不条理なラストも含めて、私は結構好きでした。

　本当は『暗殺の森』（1970）が見たいんですが、残念ながらこれはAmazon PrimeにもU-Nextにもありません。

　で、この『殺し』ですが……

　最初にローマのテベレ川の河原で一人の女が死んでいるところが映り、そこから次々と事件の証人となる人々の証言が続きます。

　死んだ女は娼婦だったということがわかるだけで、どんな人間だったか、どのようにして殺されたかは全くわかりません。

　物語が進むにつれて、証人たちは前夜、川の近くにある公園にいた、あるいはそこを通りかかった人間だということがわかります。

　バラバラの証言から事件の全貌が明らかになっていくというある種の群像劇。しかも尋問をする警官の姿は一切映らない……これは名作かもしれないと期待が高まります。

　でも……これはダメですね。

　だって、森の中でアベック相手に置き引きをしている不良青年（彼はただ夜、公園の中を通っただけです）も、かつては泥棒だったが今は足を洗って女のヒモをしている男（彼もただ公園を通っただけです）も、昼間女の子をナンパして、その女の子のために翌日までに2000リラ用意しなければならなくなり、公園でたまたま声をかけてきた同性愛者らしい男のコートを盗んだ少年二人（彼らは公園で同性愛者らしい男に声をかけられ、河原に降りて行っただけです。翌日、二人を探して警察が来たと知り、一人は泳いでテベレ川を渡ろうとして溺れてしまいます。気の毒っちゃあ気の毒な話です）も、事件の真相に迫るようなことは何も知りません。

　役にたつ証言をする人物は一人だけですーー彼は木靴をはいた男が公園にいた娼婦（これが被害者です）に声をかけるのを見ました。女は男をテベレ川の河原に連れて行きます。そこが彼女の仕事場というわけです。

　酷い言い方かと思いますが、貧乏たらしい話ですね。どうせ立つなら街中の方が客もつきやすいでしょうし、河原でそんなことをしなくてもいいのにと思うのですが、女はもう若くはなく、ろくな客もつかないのでそうするしかないのかもしれません。そうだとすると気の毒な話です。

　河原に着くと男は娼婦のバッグを奪おうとします。男も男で貧乏なんですかね。そして女があらがったために殺してしまいます。

　証言を聞いた刑事は犯人逮捕に向かいます。木靴の男は川沿いのあずまやのようなところでダンスパーティーに参加しています。なぜ居場所がわかったのかわかりませんが、警察が男を逮捕してオシマイ。

　なんじゃこれは。

　犯罪を犯すしかないような貧しい環境に生きている人間たちを描こうとしたんですか。それにして��……と思います。

　まあ、処女作ですから、あまり多くを期待しても仕方ないのかもしれません。うーん、やっぱり『暗殺の森』を見たいですね。どこかにないかな。

　あとAmazonさん、『バイオレント・サタデー』の字幕をなんとかしてください。お願いします。

#映画 #殺し #ベルナルド・ベルトルッチ

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