"The Un-Celestial Choir" for WIP Wednesday, please.

A few weeks delayed (sorry!), but I'm finally back in the game. Thanks for the ask!

Perhaps he had been overreacting. Perhaps he could still change his mind and go back for the next rehearsal. Perhaps… The angel Gabriel from heaven came, his memory supplied, and Aziraphale’s stomach clenched such that he could hardly have sung the line if he’d wanted to.

Well, didn’t get to actually watch Dogma tonight after all. Maybe tomorrow or Friday night. But I got the memes sent and answered! Besides that: - Bean is losing weight but she’s still feisty and her poops are still fairly regular and healthy which indicates she’s still eating and drinking well enough. - I kinda wonder what sign language system comics Makkari uses? I think the one in the movie uses ASL like her actress (MCU Makkari probably knows multiple sign languages across time and geography, much like the others would know spoken languages) but in the comics, she only recently became D/deaf, and since that’s not otherwise a thing with Eternals that we know of, they wouldn’t have a pre-existing sign language. My guess is it’s ASL again, since Makkari has basically lived in the US since the 1940s since the comics. Which means, since Ajak talks back with her, Ajak knows ASL. And I kinda love that. - On the subject of both Eternals and religion, no one asked/cares but I really love when the Celestials are written as just. . .alien and incomprehensible. Like, Lovecraftian almost, not in a “horror” way but as in “we fundamentally can’t understand these beings or their motives or the scale they work on” because I think that’s how “space gods” should be. I mean obviously there are the gods like Loki and Thor and so on, but like. . .the Celestials are something different and I think that’s how they should be written. Like I really liked how the Dreaming Celestial essentially couldn’t explain to Makkari why the other Celestials imprisoned him in the Earth not because it was a secret but because it involves concepts that even Makkari, an Eternal, doesn’t have references for, and likened it to explaining concepts like democracy, tyranny, and comedy to a bacterium. And it wasn’t being insulting. It was actually genuinely doing its best in this conversation to communicate with him. But they’re just too far removed from anything humans---or even Eternals--can truly understand. At least, in some writing. The above example is how Gaiman wrote them, and he did it REALLY well (he also did a good job reminding us that the Eternals too are fundamentally inhuman, and that Makkari and Sersi are just kinda weirdo outliers who are unusually like us because they hang around us so much and they’re the ones we see the most but they’re EXCEPTIONS) which is why it’s disappointing to me when other writers make them just. . .very understandable, and explain everything, and so on. Like the writer (Knauf, I think) who followed up Gaiman’s run had the Dreaming Celestial give a very understandable, comprehensible reason why he was imprisoned by the other Celestials, that he attacked Arishem for culling Deviants because he thought Arishem was violating protocol, it’s really simple. And like. . .I don’t think they should be simple. I think they should be baffling. But I’ve noticed a big Thing in comics, or at least Marvel in my own experience, is this NEED among writers to explain, explain, explain. They’ll live a million plot hole unfilled and characterization inconsistency un-addressed, but boy do they like eliminating a mystery where it actually WORKS. - In Gillen’s run, it’s established that when Ajak speaks the language of the Celestials, she sounds like a choir of angels to humans. . . and a yokel with a mouthful of straw to Celestials. I love that detail so, so much, it’s perfect. 

Martina Arrroyo (b. 2/2/1936) is a distinguished soprano who is a pioneer in the American opera community as an African-American woman of Puerto Rican descent. Born and raised in Harlem, Arroyo attended Hunter College High School and received a BA in Romance Languages from Hunter College in 1956. As an undergraduate student, she participated in an opera workshop for fun, but was told that she had great potential. Arroyo decided to begin operatic training while simultaneously pursuing jobs as a teacher of English and Italian at Bronx high schools, as well as a social worker at Manhattan's East End Welfare Center.

Only a couple of years after college graduation, Arroyo was busy studying for a master's degree in comparative literature at NYU, as well as taking classes at the Kathryn Long School for singing, English diction, drama, German and fencing. She got the call, however, to make her first major onstage appearance in a concert performance of Ildebrando Pizzetti's Murder in the Cathedral at Carnegie Hall in 1958. Following that, in February 1959 Arroyo took on the title role in Gluck's Iphigénie en Tauride, accompanied by the Little Orchestra Society at Town Hall. On March 14 that year, she made her Metropolitan Opera debut as the Celestial Voice in Verdi's Don Carlo. This era marked the beginning of the Met opening its doors to African-American women singers, including Marian Anderson, Mattiwilda Dobbs, Leontyne Price, Grace Bumbry, Reri Grist and Shirley Verrett.

Martina Arroyo sang under contract at the Met from 1965 to 1978, and her presence has graced the stages at La Scala, Covent Garden, the Vienna State Opera, the Teatro Colón, the Lyric Opera of Chicago and many other esteemed venues. Although Arroyo retired from performance in 1991, she has spent the last three decades teaching at UCLA, Louisiana State University, University of Delaware, Indiana University, Wilberforce University and the International Sommerakademie-Mozarteum in Salzburg. She created the Martina Arroyo Foundation to support the careers of up-and-coming opera singers, and two of her accolades include an Opera Honors Award from the National Endowment for the Arts (2010) and a Kennedy Center Honor (2013).

Celebrate Martina Arroyo with these transcendent moments in opera:

"Qui Radamès verrà!... O patria mia" (Verdi's Aida) for a Metropolitan Opera audition broadcast on the radio (1958)

"Summertime," "My Man's Gone Now," "I Loves You Porgy" and "Oh Lawd, I'm on My Way" (Gershwin's Porgy and Bess) - part 1 and part 2 - performed alongside baritone Ingvar Wixell and tenor Sven-Erik Vikström; accompanied by the Swedish Radio Symphony Orchestra, Swedish Radio Choir and Boys Choir with conductor Sixten Ehrling for Swedish National Television (c. mid-1960s)

"Libera me" (Verdi's Requiem) - part 1 and part 2 - accompanied by the London Symphony Orchestra with conductor Leonard Bernstein (1970)

"Un bel dì vedremo" (Puccini's Madama Butterfly), live at the Met (1970)

"Teco io sto" (Verdi's Un ballo in maschera), duet with tenor Luciano Pavarotti live at the Met (1971)

Receiving the Kennedy Center Honor (2013)

¿Eres de team "voz celestial" 😇 o del team "rayos y truenos cada vez que entonas"? ⛈ Anticipamos que nosotros somos del segundo equipo 😂... Pero si alguna vez has estado en un choir, tendrás la suerte de cantar como los ángeles 👼 ▪ Lucas joined the choir during school and now he is an awesome singer #bilingue #english #estudiaringles #aprenderingles CLASING.ES

Le Serpent Rouge

1.Comme ils sont étranges les manuscrits de cet Ami, grand voyageur de l'inconnu, ils me sont parvenus séparément, pourtant ils forment un tout pour celui qui sait que les couleurs de l'arc-en-ciel donnent l'unité blanche, ou pour l'Artiste qui sous son pinceau, fait des six teintes de sa palette magique, jaillir le noir.

How strange are the manuscripts of this Friend, great traveller of the unknown. To me they had the appearance of being separate; however, they form a whole for the one who knows that the colours of the rainbow give unified white, or for the Artist who under his paintbrush brings forth black from the six tints of his magic palette.

2. Cet Ami, comment vous le présenter? Son nom demeura un mystère, mais son nombre est celui d'un sceau célèbre. Comment vous le décrire? Peut-être comme le nautonnier de l'arche impérissable, impassible comme un colonne sur son roc blanc, scrutant vers le midi, au-delà du roc noir. This Friend, how does one introduce him to you? His name will remain a mystery, but his number is that of a famous seal. How does one describe him to you? Perhaps as the pilot of the imperishable ark, unmoved as a column on his white rock, looking attentively towards the south, beyond the black rock.

3. Dans mon pélérinage éprouvant, je tentais de me frayer à l'épée une voie à travers la végétation inextricable des bois, je voulais parvenir à la demeure de la BELLE endormie en qui certains poètes voient la REINE d'un royaume disparu. Au désespoir de retrouver le chemin, les parchemins de cet Ami furent pour moi le fil d'Ariane.

During my testing pilgrimage, I attempted to clear a path with the sword through the impenetrable vegetation of the woods. I wanted to reach the residence of the sleeping BEAUTY in whom certain poets saw the QUEEN of a vanished kingdom. Desperate to find the way, the parchments of this Friend were for me the thread of Ariadne.

4. Grâce à lui, désormais à pas mesurés et d'un oeil sur, je puis découvrir les soixante-quatre pierres dispersées du cube parfait que les Frères de la BELLE du bois noir échappant à la poursuite des usurpateurs, avaient semées en route quant ils s'enfuirent du Fort blanc.

Thanks to him, from now on with measured steps and a sure eye, I am able to discover the sixty-four dispersed stones of the perfect cube that the Brothers of the BEAUTY of the black wood, escaping the pursuit of usurpers, scattered along the way while they were fleeing from the white Fort.

5. Rassembler les pierres éparses, oeuvrer de l'équerre et du compas pour les remettre en order régulier, chercher la ligne du méridien en allant de l'Orient à l'Occident, puis regardant du Midi au Nord, enfin en tous sens pour obtenir la solution cherchée, faisant station devant les quatorze pierres marquées d'une croix. Le cercle étant l'anneau et couronne, et lui le diadème de cette REINE du Castel.

To assemble the dispersed stones, work with square and compasses to put them back together again in regular order. Seek the meridian line going from the East to the West, then look from the South to the North, finally in all directions, to obtain the searched-for solution, positioning oneself in front of the fourteen stones marked with a cross. The circle being the ring and crown, it is the diadem of this QUEEN of Le Castel.

6. Les dalles du pavé mosaïque du lieu sacré pouvaient-être alternativement blanches ou noires, et JESUS, comme ASMODEE observer leurs alignements, ma vue semblait incapable de voir le sommet où demeurait cachée la merveilleuse endormie. N'étant pas HERCULE à la puissance magique, comment déchiffrer les mystérieux symboles gravés par les observateurs du passé. Dans le sanctuaire pourtant le bénitier, fontaine d'amour des croyants redonne mémoire de ces mots: PAR CE SIGNE TU le VAINCRAS.

The slabs of the mosaic paving of the holy place could be alternatively white or black, and JESUS, like ASMODEUS, observes their alignment. It seemed impossible for me to see the summit where the marvellous sleeping one remained hidden. Not being HERCULES with magic power, how does one decipher the mysterious symbols engraved by the overseers of the past? In the sanctuary, however, the holy-water stoup, fountain of love of believers, reminds one of these words: BY THIS SIGN YOU WILL CONQUER him.

7. De celle que je désirais libérer, montaient vers moi les effluves du parfum qui imprégnèrent le sépulcre. Jadis les uns l'avaient nommée: ISIS, reine des sources bienfaisantes, VENEZ A MOI VOUS TOUT QUI SOUFFREZ ET QUI ETES ACCABLES ET JE VOUS SOULAGERAI, d'autres: MADELEINE, au célèbre vase plein d'un baume guérisseur. Les initiés savent son nom véritable: NOTRE DAME DES CROSS.

From the one that I wanted to free, rose towards me the emanations of perfume which impregnated the sepulchre. Formerly some called her: ISIS, queen of benevolent springs, COME TO ME ALL OF YOU WHO SUFFER AND WHO ARE OVERWHELMED AND I WILL COMFORT YOU; others: MAGDALENE, with the famous vial full of healing balm. The initiates know her true name: OUR LADY OF THE CROSSES.

8. J'étais comme les bergers du célèbre peintre POUSSIN, perplexe devant l'enigme: “ET IN ARCADIA EGO…”! La voix du sang allait-elle me rendre l'image d'un passé ancestral. Oui, l'éclair du génie traversa ma pensée. Je revoyais, je comprenais! Je savais maintenant ce secret fabuleux. Et merveille, lors des sauts des quatre cavaliers, les sabots d'un cheval avaient laissé quatre empreintes sur la pierre, voilà le signe que DELACROIX avait donné dans l'un des trois tableaux de la chapelle des Anges. Voilà la septième sentence qu'une main avait tracée: RETIRE MOI DE LA BOUE, QUE JE N'Y RESTE PAS ENFONCE. Deux fois IS, embaumeuse et embaumée, vase miracle de l'éternelle Dame Blanche des Légendes.

I, like the shepherds of the famous painter POUSSIN, stood puzzled in front of the enigma: “ET IN ARCADIA EGO…”! Would the voice of the blood bring forth to me the image of an ancestral past? Yes, the light of the genius crossed my mind. I reflected, I understood! I now know the fabulous secret. And marvellous, when the four horsemen jumped, the hoofs of one horse left four imprints on the rock. Here is the sign that DELACROIX had given in one of the three paintings of the chapel of Angels. Here is the seventh sentence which a hand had drawn: PULL ME FROM THE MUD, THAT I DO NOT STAY THERE SINKING. Two times IS, embalmer and embalmed, miraculous vial of the eternal White Lady of Legends.

9. Commencé dans les ténèbres, mon voyage ne pouvait s'achever qu'en Lumière. A la fenêtre de la maison ruinée, je contemplais à travers les arbres dépouillés par l'automme le sommet de la montagne. La croix de crète se détachait sous le soleil du midi, elle était la quatorzième et la plus grande de toutes avec ses 35 centimètres! Me voici donc à mon tour cavalier sur le coursier divin chevauchant l'abîme.

Started in the shadows, my journey could only end in Light. At the window of the ruined house, I gazed through the trees stripped by autumn, to the summit of the mountain. The cross of crète stood out under the midday sun. It was the fourteenth and the biggest of all with its 35 centimetres! Hence, here I am on my rider���s circuit on the divine steed crossing the abyss.

10. Vision céleste pour celui qui se souvient des quatre oeuvres de Em. SIGNOL autour de la ligne du Méridien, au choeur même du sanctuaire d'où rayonne cette source d'amour des uns pour les autres, je pivote sur moi-même passant du regard la rose du P à celle de l’S, puis de l’S au P … et la spirale dans mon esprit devenant comme un poulpe monstrueux expulsant son encre, les ténèbres absorbent la lumière, j'ai le vertige et je porte ma main à ma bouche mordant instinctivement ma paume, peut-être comme OLIER dans son cerceuil. Malédiction, je comprends la vérité, IL EST PASSE, mais lui aussi en faisant LE BIEN, ainsi que CELUI de la tombe fleurie. Mais combien ont saccagé la MAISON, ne laissant que des cadavres embaumés et nombres de métaux qu'ils n'avaient pu emporter. Quel étrange mystère recèle le nouveau temple de SALOMON édifié par les enfants de Saint VINCENT.

Celestial vision for the one who remembers the four works of Em. SIGNOL around the Meridian line, even at the choir of the sanctuary from where radiates this source of love from one to another. I turn around, letting my gaze pass from the rose of the P to that of the S, then from the S to the P … the spiral in my mind becoming like a monstrous octopus expelling its ink. The shadows absorb the light. I am dizzy and I bring my hand to my mouth, instinctively biting my palm, perhaps like OLIER in his coffin. Curses, I understand the truth, HE HAS PASSED, in doing THE GOOD, like THE ONE of the flowery tomb. But how many have sacked the HOUSE, leaving only embalmed corpses and numerous metal objects they were unable to carry. What strange mystery is concealed in the new temple of SOLOMON set up by the children of Saint VINCENT.

11. Maudissant les profanateurs dans leurs cendres et ceux qui vivent sur leurs traces, sortant de l'abîme où j'étais plongé en accomplissant le geste d'horreur: “Voici la preuve que du sceau de SALOMON je connais le secret, que de cette REINE j'ai visité les demeures cachées.” A ceci, Ami Lecteur, garde toi d'ajouter ou de retrancher un iota … médite, Médite encore, le vil plomb de mon écrit contient peut-être l'or le plus pur.

Cursing the desecrators in their ashes and those who live in their tracks, leaving the abyss into which I was plunged while performing the gesture of horror: “Here is the proof that I know the secret of the seal of SOLOMON: that of this QUEEN, I have visited the hidden dwelling places.” To this, Dear Reader, be careful not to add or remove an iota … meditate, Meditate again. The base lead of my writing perhaps contains the purest gold.

12. Revenant alors à la blanche coline, le ciel ayant ouvert ses vannes, il me sembla près de moi sentir une présence, les pieds dans l'eau comme celui qui vient de recevoir la marque du baptème, me retournant vers l'est, face à moi je vis déroulant sans fin ses anneaux, l'énorme SERPENT ROUGE cité dans les parchemins, salée et amère, l'énorme bête déchainée devint au pied de ce mont blanc, rouge en colère.

Returning then to the white hill, the sky having opened its sluices, it seemed to me that I was sensing a presence near me, standing in the water as one who had come to receive the sign of baptism. Tuning myself toward the east, I saw in front of me, its coils unrolling without end, the enormous RED SERPENT cited in the parchments. Salty and bitter, the enormous beast, let loose, became at the foot of this white mountain, red with anger.

13. Mon émotion fut grande, “RETIRE MOI DE LA BOUE” disais-je, et mon réveil fut immédiat. J'ai omis de vous dire en effet que c'était un songe que j'avais fait ce 17 JANVIER, fête de Saint SULPICE. Par la suite mon trouble persitant, j'ai voulu après réflexions d'usage vous le relater un conte de PERRAULT. Voici donc Ami Lecteur, dans les pages qui suivent le résultat d'un rêve m'ayant bercé dans le monde de l'étrange à l'inconnu. A celui qui PASSE de FAIRE LE BIEN!

My emotion was great. “PULL ME FROM THE MUD”, I said and awoke immediately. I failed to tell you that it was in fact a dream that I had this 17th JANUARY, the festal day of Saint SULPICE. Subsequently, my trouble persisting, after the usual reflection, I wanted to tell you a story of PERRAULT. Here, then, Dear Reader, in the pages that follow, the result of a dream that lulled me into the world of the strange and unknown. To the one who had PASSED away DOING THE GOOD!

Spiritualized- Ladies and Gentlemen... we are floating in Space (1997)

Este año hubo muchos aniversarios de 20 años, y es que 1997 fue un año glorioso para la música. Aquí les comparto uno de esas tantas joyas imperecederas y para ello me voy a valer de este inmenso análisis y fantástico texto de Enrique Zamorano para El Quinto Beatle. Es largo, si, pero vale la pena. Lo dejo entero porque no hay desperdicio, pero por si las moscas acá lo pueden leer en la pagina de El Quinto Beatle. 

Años 90. Menuda década. Finales de siglo. Fin de la Unión Soviética. Primeros ordenadores. Últimos tiempos de lo analógico. El inicio de la globalización. Profecías, distopías, teorías frente a lo que iba a pasar una vez llegásemos al siglo XXI. Algunos presagiaban el fin del mundo, otros su comienzo. Diferentes posturas ante una incógnita nacida del nerviosismo por el contador a cero después de diez siglos en suma. En líneas generales y como de todos es sabido, los años 90 precipitaron a la humanidad a un nuevo paradigma socioeconómico y tecnológico con el mayor invento de la historia hasta la fecha: Internet. Nada sería igual hasta entonces.

Los 90: grunge, britpop, shoegaze y la muerte del indie

Musicalmente, los 90 no tienen nada que envidiar a  décadas anteriores. Un colega virtual asegura que en ese intervalo de diez años nació y murió el indie. La fecha de defunción, el día en el que el cantautor Daniel Johnston firmó por una multinacional. Por otro lado, el britpop de Oasis, Blur, The Verve y Stone Roses surgió como respuesta definitiva a toda esa ola decadente, nihilista y tan marcada por los excesos que representaron Nirvana, Alice In Chains o Smashing Pumpkins, entre muchos otros. De igual modo y algunos años atrás, la proliferación de bandas que experimentaron con el ruido y la música de ambiente, como Sonic Youth y su hijo predilecto: el shoegaze. Slowdive, My Bloody Valentine o The Jesus & Mary Chain llevaron la dulzura del pop hacia terrenos resbaladizos, donde el feedback, el flanger y el reverb se hicieron los absolutos protagonistas en la búsqueda de un sonido onírico, chirriante, envolvente y, en muchas ocasiones, espacial. Es el caso de Spacemen 3, el grupo liderado por Jason Pierce (a.k.a. J. Spaceman) y Peter Kember (a.k.a. Sonic Boom) cuyos temas como “Revolution”, “Mary Anne” o “Walkin’ With Jesus” desvelaban ese amor salvaje y autodestructivo hacia las drogas duras, así como por la retroalimentación y los sonidos envolventes, y que tuvo su mayor y mejor representación en el disco de maquetas “Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To” (1990). La despedida del dúo compositivo llegó un año después con “Recurring” (1991), cuando Pierce tomó al equipo de Spacemen 3 y formó el grupo que más tarde se conocería como Spiritualized. Por su parte, Kember hizo lo propio con Spectrum, renovando su apuesta por un estilo mucho más experimental que Pierce centrado en el uso de sintetizadores analógicos antiguos e inspirado por aquella frase de Alan Vega (líder de la narcótica Suicide): “minimal is maximal”.

Tres álbumes para un final de década impresionante

Tras este breve repaso histórico-musical por los 90 nos centraremos en un año clave para la música: 1997. Uno de los volantazos más importantes en toda la escena internacional lo dio Radiohead con el increíble e impredecible “OK Computer”. El britpop todavía presente en su segundo disco “The Bends” (1995) dio paso a una angustia agorafóbica anclada en un universo distópico cercano a las narraciones de Aldous Huxley donde la alienación social y la deshumanización tecnológica fueron los principales combustibles de tan monumental proyecto. Un trabajo que veinte años después conserva vigencia total y cuyos ecos resuenan en el presente, tanto en forma como en contenido. Otro de los grandes álbumes de 1997 fue “Be Here Now” de los hermanos Gallagher. A pesar de no gozar de tanta repercusión como su anterior “(What’s the Story) Morning Glory?” (1995) logró batir el récord del disco más vendido en una semana en Reino Unido. Y es que en ese momento Oasis eran el centro de la música británica, donde convergían todos los estilos. Sin embargo, no ha logrado envejecer tan bien como “OK Computer” y el propio Noel Gallagher lo ha llegado a calificar como “una estafa al rock and roll”. Ahora mismo, “Be Here Now” se contempla como el certificado de muerte del britpop entre algunos sectores de la crítica. Y es en este preciso momento donde el monstruo dormido vuelve a despertar en un renacimiento de antología que figurará como inmortal para las generaciones futuras. La vuelta a la cumbre de Jason Pierce con Spiritualized y su “Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space”, un disco radical que sintetizó perfectamente la más reciente ola, desde el credo espacial de su anterior formación, pasando por las corrientes de vanguardia noise hasta el britpop de más calado entre la multitud. Y no sólo eso, sino que engloba lo que parece ser un testamento de toda la música popular del siglo XX, salpicando todas las pistas de free jazz, coros góspel, rock sinfónico y música ambient. Cabe mencionar algunos lanzamientos discográficos notables al margen de estos tres discos, que le suman todavía más valor y proeza a las creaciones de Yorke, Gallagher y Pierce. Estos son, por ejemplo, el tercer disco homónimo de Portishead, el apoteósico regreso de Misfits con Michael Graves a la voz en “American Psycho” o el cuádruple “Zaireeka” de los Flaming Lips, el cual se posicionó como uno de los álbumes más revolucionarios jamás creado ya que sólo se podía escuchar al reproducir los cuatro elepés a la vez.

Un comprimido. 70 minutos de efecto

“Para tratar el corazón y el alma. Así se descubría “Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space”, una cura sin paliativos en formato cápsulas que en su día se presentó como una caja de medicamentos. Y es que la obsesión de Jason Pierce por la farmacología tuvo su punto álgido en este deslumbrante LP que sitúa al amor como el garante de esa lucha imposible contra la muerte. “All I want in life’s a little bit of love to take the pain away […] And float in space and drift in time / All the time until I die”. Con esta primera canción homónima Pierce resumía el significado global del álbum. Tres líneas argumentativas que se yuxtaponen una y otra vez a lo largo del recorrido: el amor, las drogas y Dios. Algunas de las grandes obras de arte nacen de un dolor agudo en el fondo del alma. En este caso, como en tantos otros, la máxima se cumple. Jason Pierce fue abandonado por su pareja y antigua teclista de la banda, Kate Radley, quien le sustituyó por el cantante de The Verve (Richard Ashcroft). En esos duros momentos de despecho y desamor Jason decidió encerrarse en el estudio a componer y éste fue el resultado. El proceso de grabación fue bastante complejo. Jason Pierce se aisló en un estudio de la ciudad de Bath en Somerset con su compañero Sean Cook, y juntos grabaron las primeras maquetas. Más tarde, se mudó a Londres a los estudios The Church para trabajar con Darren Allison, famoso y estelar productor de My Bloody Valentine. Allí grabaron voces, guitarras, teclados y coros, interpretados por el London Community Gospel Choir. También se movieron a los estudios Olympic para grabar la sección de cuerdas con el Balanescu Quartet. Al poco tiempo se mudaron a los Estados Unidos para pedir la colaboración del instrumentista Dr. John al piano en “Cop Shoot Cop…”, la estratosférica canción de cierre del disco.

Un agujero sinfónico desprovisto de toda gravedad

Mucho se ha analizado respecto al álbum que nos reúne. Por ello, haremos un repaso breve sobre los mejores momentos del disco y los detalles que hicieron de él una auténtica obra de arte que redefinió la música en 1997. El primer track a modo de presentación regresa a los Spiritualized más clásicos de sus álbumes anteriores, “Lazer Guided Melodies” (1992) y “Pure Phase” (1995). La voz adormecida de Pierce –muy en la línea de Lou Reed– ejerce un loop que nos sume en un profundo ensimismamiento donde el amor y la muerte se alternan como protagonistas principales. Es en “Come Together” donde podemos intuir las diferencias claves que hacen a este disco uno tan especial. La irrupción de los coros góspel y unas envolventes guitarras con un fondo de ambiente de sintetizador marcan la tónica general del elepé y nos abren paso a esta obra cósmica forjada en las estrellas. “I Think I’m in Love” resulta un perezoso tema que desentierra las guitarras etéreas de Roger Waters a medida que Pierce hace apología de estupefacientes como el DMT o la heroína (“Solo yo y mi pico en el brazo y mi cuchara”) mientras el amor se confunde con el colocón y hablan en los mismos términos: “Amor en la mitad de la tarde, creo que estoy enamorado”. Más de lo mismo en una “All of My Thoughts” que, a pesar de tener un inicio reposado y calmado, adquiere un vigor insólito con la súbita entrada de ruido blanco para más tarde regresar al órgano y la música celestial. Aquí los estilos viran de la música clásica a la concreta, con un Karlheinz Stockhausen que nos sonríe desde detrás de las pistas. Y es en esta pieza donde se desata el conflicto que ahonda en lo que más tarde se podría llamar el espíritu del siglo XXI. Esa contraposición de sensaciones y pensamientos, del desenfreno a la quietud, de la euforia a la angustia, del aburrimiento y la soledad al exceso. Aquí vemos rasgos existenciales que luego se mostrarán con toda su crudeza y que sirven de prolegómeno de las sensaciones que vendrán en los años siguientes: desconexión, marginación, prisión del yo y, por tanto, desconfianza e incertidumbre ante un futuro que no se ve por empacho de presente. Mucho más inocente se muestra “Stay With Me”, en la que vuelven las guitarras psicodélicas setenteras. Inevitable recordar grupos como Pink Floyd o King Crimson. El tema progresa hasta fundirse en un nuevo caos espacial pero “Electricity”, sin embargo, rompe con una guitarra brusca y rockera que hace pensar en un punto intermedio entre los mejores Stones y una reversión del “I’m Waiting for the Man” de la Velvet Underground. También recuerda mucho a bandas hermanadas en el estilo, como los geniales y rupturistas Crocodiles. Después de la furia descarnada y el desenfreno anfetamínico, llega la resaca: “Home of the Brave” representa ese estado ensimismado de la noche siguiente con una base ligera y sencilla de piano y guitarra en la que la voz tiembla desconcertada. De nuevo y más que nunca, el piano resuena a John Cale y la voz, dormida en Placidyl, a Lou Reed. La letra es un regreso a esa contraposición entre amor y odio, drogas y abstinencia, paraíso e infierno. Sin avisar llega “The Individual”, un corte instrumental en el que la producción musical resulta mastodóntica. Esto constituye una vez más “Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space” como una enciclopedia de los géneros musicales que sacudieron la música contemporánea del siglo XX: ruido blanco, música concreta, free jazz (trompetas y saxo), orquestas sinfónicas… “Broken Heart”, sorprendente y efímera, vuelve al reposo atmosférico; un tema muy cercano a los trabajos electrónicos de Brian Eno o Aphex Twin. Indiscutiblemente es la balada del disco, y su progreso sinfónico lo podemos ver en influencias posteriores de nuestra música, como en “Una Semana en el Motor de un Autobus” (1998) de Los Planetas y su impactante y arrebatadora “Línea 1”. Los arreglos de cuerda y viento se van sumando hasta alcanzar una cumbre melódica insospechada que deja sin palabras. El álbum avanza hasta llegar a “No God Only Religion”, un abismo sinfónico difícil de digerir y categorizar. Un agujero negro despojado de toda gravedad que va tragándose toda la instrumentación como un apocalipsis musical que precipita todo hasta un silencio mudo pero no definitivo. Aquí notamos que el disco va descomponiéndose en las letras, llegando a cotas instrumentales en las que la voz naufraga para dar paso a un universo sonoro hipnótico y destructivo que planea sobre el espacio. En algún momento puede recordar a los momentos más turbios de los Swans de Michael Gira. Por su parte, “Cool Waves” es una pieza de ensoñación preciosa y delicada, en la que Pierce susurra al oído una canción de amor y muerte: “Baby, when you gotta sleep / Lay your head down low / Don’t let the world lay heavy on your soul”. Un coro celestial inunda el estribillo al son de la orquesta de cuerdas y piano. Quizás una de las mejores baladas de todos los tiempos, un no-final para este viaje por el espacio. Y así llegamos a la última canción, “Cop Shoot Cop…”, un complejísimo track de 17 minutos de duración que arranca con una base de piano interpretada por Dr. John y lo que parece un guiño a Patti Smith: “Jesucristo murió por nada, supongo”. También, como no podía ser de otra forma, otro llamamiento al hampa de la droga: “Hay un agujero en mi brazo por donde se cuela todo el dinero”. La canción adquiere una estructura circular y redundante sobre estas mismas ideas, incluyendo en sus estrofas posteriores las variaciones de estos dos versos. Primero “Todos mis amigos murieron por nada, supongo” y luego, “Porque todo mi amor murió por nada, supongo”. De igual forma, “Hay un agujero en mi mente donde se cuela toda información” y “Hay un agujero en mi razón que debo cerrar”. De nuevo, esas tres líneas de discurso: amor, drogas y Dios. En cuanto a los rasgos formales, la canción se pierde en un solo estridente de guitarra que prosigue hacia el ruido ensordecedor. Ruido en estado puro. Una cura para el alma. Un medicamento expedido sin receta que llegó de sopetón para quedarse para siempre. El amor desde 1997.

Genero: Space Rock, Shoegaze, Dream Pop, Ambient Pop, Noise Pop, Rock Alternativo, Neo-Psicodelia

Año: 1997

País: Reino Unido/EEUU

Duración: 01:09:54

Compresión: 320kbps

Tamaño: 157,4mb

Tracklist:

1- Ladies and Gentleman we are floating in Space 2- Come together 3- I think I0m in love 4- All of my Thougts 5- Stay with me 6- Electricity 7- Home of the Brave 8- The Individual 9- Broken Heart 10- No God, only Religion 11- Cool Waves 12- Cop Shoot Cop

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The Un-Celestial Choir please!

For the WIP Wednesday game — more asks are welcome!

“Hello,” he said doubtfully, wary of being too genial in case it turned out the reason she looked familiar was that she had been a customer.

“I’m Jenny. We met at choir rehearsal... you came a couple weeks ago, right?”

(@poetic----nonsense look, I'm finally poking again at that fic I owe you :D)

The Un-Celestial Choir for WIP Wednesday!

It took me way too long to actually write sentences — my apologies! But I'm cleaning out my remaining WIP Wednesday asks now, so here you are:

Jenny’s face fell at that news, which was… mildly gratifying. The nature of the choral repertoire wasn’t her fault, after all, and it was a pleasant feeling to think that someone other than Crowley actually wanted him to sing with them. It was a novel feeling — being wanted — and not one he wanted to give up.

oh also "The Un-Celestial Choir" :D

Your birthday inspired me to finally bite the bullet and get back to writing these sentences that I owed from earlier this month and never followed through on... so, here we are!

“Yes, well. Thank you.” He felt Crowley’s hand settle reassuringly on his back, and was grateful for the grounding touch. “I’m afraid I will not be returning, however.”

The Un-Celestial Choir for wip wednesday 💕💕

Thank you for the ask!! Yours is the first of a handful from last week that I didn't end up finding time to write for, sorry — but it's WIP Wednesday again now, so here you are. :)

“Oh!” For one brief moment, his heart lifted at the compliment, and at the memory of the sheer joy of singing with the group.

Unfortunately, the rest of the memory quickly followed. His heart crashed back downwards.

For the WIP ask game: light

Hm, does "lighting" count? That's the closest there seems to be in the first couple of WIP docs I checked.

Or lighting up a flaming sword.

For WIP Wednesday Game

I have made barely any progress on my WIPs this year, and especially not in the past couple of weeks — but perhaps @kedreeva's WIP Wednesday game is just the push I need!

WIP Wednesday Rules:

Post up to five (5) filenames of your WIPs; not titles, file names.

Post a snippet from one of them. Snippet must be words you wrote in the last 7 days. We’re posting progress here. If you haven’t made any, go make some and come back to post.

After you’ve posted, people can send you an ask with one of your file names. You must then write 3 sentences in that file.

My WIP filenames:

The Un-Celestial Choir

A Quintet of Foxes

Sunflower Auction for Luin

Fluffbruary 2023

52 More Hugs

Snippet from one of them:

Initially, Edna��s reaction to seeing her upstairs neighbor interacting with his bookish, gentleman-shaped-being had been nothing but positive. Anthony Crowley needed someone to care for him; that much was as blatantly obvious as the fact that Mr. Crowley was an angel. And, in turn, it was obvious that Mr. Fell — demon though he might be — did indeed care deeply for his red-haired companion.

And so she watched them together, walking and talking and teasing, and smiled to herself every time.

That was until the day it occurred to Edna that, while the nature and depth of Mr. Fell’s feelings might well be perfectly obvious to her, not everyone could be expected to share her perceptiveness.

Feel free to send me an ask with any of the filenames, and/or join in by making a post with your own WIPs!

WIP Wednesday Game

Well, I continue to barely be doing any writing — but playing this game by @kedreeva last week was fun and helpful, so here we go again!

WIP Wednesday Rules:

Post up to five (5) filenames of your WIPs; not titles, file names.

Post a snippet from one of them. Snippet must be words you wrote in the last 7 days. We’re posting progress here. If you haven’t made any, go make some and come back to post.

After you’ve posted, people can send you an ask with one of your file names. You must then write 3 sentences in that file.

My WIP filenames:

A Quintet of Foxes

Fluffbruary 2023

52 More Hugs

Edna - Sunflower Auction for Luin

The Un-Celestial Choir

Recent snippet from A Quintet of Foxes:

“It isn’t my fault the paperwork keeps demanding repetition of the same information. And you got upset when I started writing without consulting you.”

“Never said it was your fault.” The fox ensconced in Aziraphale’s lap emitted a soft, grumpy growl that sounded ridiculously similar to some of the noises Crowley was prone to making even when in his usual form. “It’s still annoying.”

Ask away — and feel free to join in and make your own WIP Wednesday Game post!