Ecce Homo (Tempera auf Tafel) 

Tempera auf Holz, Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon, Portugal

Who's The Fairest of them All by Frank Paton (Öl auf Leinwand)

Der Garten Eden, Detail von der rechten Seite des Garten der Lüste, c.1500 von Hieronymus Bosch, Öl auf Panel Prado, Madrid, Spain

L TEMPIETTO DI BRAMANTE IN SAN PIETRO IN MONTORIO

Considerato tra i simboli più eminenti dell'arte rinascimentale, il tempietto del #Bramante , ubicato in San Pietro in Montorio, venne commissionato dalla regina Isabella di Spagna come ex voto. La data di progettazione dell'opera oscilla tra il 1502 ed il 1510. Sicuramente essa ebbe molto successo tanto da essere lodata, nel tempo, da grandi architetti come Palladio e Serlio oltre che dal Vasari. Il tempietto doveva ricordare e celebrare il martirio di Pietro il quale, secondo alcune tradizioni di origine medievale, non si sarebbe svolto sul Monte Vaticano ma sul Mons Aurum (Montorio, toponimo tardo antico/medievale che indica il Gianicolo e, di conseguenza, la chiesa dedicata appunto a Pietro).

La costruzione sovrasta una cripta circolare, probabilmente resto di un edificio preesistente, il cui centro indica il luogo dove sarebbe stata piantata la croce del martirio.All'epoca di Bramante la cripta era probabilmente ritenuta parte del Tropeion Petri, un piccolo monumento con cui la tradizione indicava il luogo del martirio di San Pietro.

Il tempietto avrebbe dovuto rappresentare il fulcro di un cortile circolare poi non realizzato (l'attuale è di forma quadrangolare), così da evidenziare la perfetta simmetria dell'impianto.

David Bowie in the video for Lazarus, 2015

Siebte Dalai Lama, Kalsang Gyatso von Unbekannt Unbekannt Farbe auf Seide

Das Gemälde zeigt den bunten und robusten Gürtel des Meerjungfraumanns, mit goldenen Schnallen und einem Seestern als Dekoration, passend zu seiner superheldenhaften Persönlichkeit. Den ganzen Artikel gibt es hier: https://nordischepost.de/unterhaltung/design/das-meisterwerk-des-meerjungfraumann-guertels-eine-detaillierte-analyse/?feed_id=66897&_unique_id=662afbb292b80

DQ Tower: Mehr Wohnraum auf kleinem Grundstück

Rottweil: „…Wir stellen Ihnen ein einzigartiges Wohnkonzept vor, das ein junges Paar mit Kreativität und Vision ins Leben gerufen hat. Ein revolutionäres Konzept für kompakten Wohnraum auf kleinstem Grund. Im Herzen von Rottweil steht ein architektonisches Meisterwerk, das nicht nur die Blicke auf sich zieht, sondern auch eine innovative Antwort auf die Herausforderungen des Wohnraummanagements…

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Christus an der Säule von Michelangelo Merisi Caravaggio

Öl auf Leinwand , 1607

Alpenlandschaft bei Sonnenuntergang by Giovanni Segantini (1897, Gemälde)

Landschaft nahe Ribe, Dänemark von Frederik Kiaerskou

Höre gerade nach Ewigkeiten mal wieder das XOXO Album von Casper. Pure Emotionen und Nostalgie. Ich heule.

My garden is my most beautiful masterpiece.

-Claude Monet

Angkor Wat: Kambodschas Architektonisches Meisterwerk Angkor Wat gilt als eines der beeindruckendsten architektonischen Meisterwerke der Welt und ist ohne Zweifel eine der bekanntesten Sehenswürdigkeiten Kambodschas. Das atemberaubende Tempelkomplex liegt in der Nähe der Stadt Siem Reap und zieht jährlich tausende Touristen an. Mit seiner beeindruckenden Größe, seinem kulturellen Erbe und seiner architektonischen Schönheit fasziniert Angkor Wat Besucher aus aller Welt. In diesem Artikel werden wir uns eingehend mit diesem Kulturerbe beschäftigen und all die faszinierenden Details erkunden. Geschichte von Angkor Wat Angkor Wat wurde im 12. Jahrhundert von König Suryavarman II. als Haupttempel des Khmer-Reiches errichtet. Es war ursprünglich ein hinduistischer Tempel, der dem Gott Vishnu gewidmet war. Später wurden Teile des Tempels zu einem buddhistischen Heiligtum umgewandelt. Die Konstruktion des Tempels dauerte etwa 30 Jahre und beschäftigte tausende Arbeiter. Angkor Wat zeugt von der Größe und dem Wohlstand des Khmer-Reiches, das zu dieser Zeit eine der fortschrittlichsten und mächtigsten Zivilisationen Südostasiens war. Das Gebäude fungierte sowohl als religiöser Tempel als auch als königliche Residenz. Architektur und Design Die Architektur von Angkor Wat ist einzigartig und beeindruckend. Der Tempel kombiniert hinduistische und buddhistische Elemente und spiegelt so die kulturelle Entwicklung Kambodschas wider. Der Tempel steht auf einem quadratischen Fundament und ist von einem umfangreichen Graben und einem gleichmäßig geordneten Außenwall umgeben. Der Hauptzugang zum Tempel erfolgt über eine monumentale Brücke, die über den Graben führt. Herausragendes Merkmal des Tempels ist der zentrale Tempelturm, der von vier kleineren Ecktürmen umgeben ist. Diese Türme symbolisieren den heiligen Berg Meru, der in der hinduistischen Mythologie als Sitz der Götter gilt. Der zentrale Turm ragt beeindruckend in die Höhe und ist mit komplexen Steinornamenten und Skulpturen verziert. Das Innere des Tempels besteht aus mehreren Galerien und Schreinen, die mit Reliefs und Wandmalereien verziert sind. Diese erzählen Geschichten aus der hinduistischen Mythologie und zeigen Szenen aus dem Khmer-Leben. Touristische Attraktion Angkor Wat zieht jährlich Millionen von Touristen aus der ganzen Welt an. Besucher können den Tempelkomplex erkunden und die faszinierende Kombination aus Geschichte, Architektur und kulturellem Erbe erleben. Ein Spaziergang durch Angkor Wat ist wie eine Reise in die Vergangenheit. Die Schönheit und die architektonischen Details des Tempels sind atemberaubend. Besucher können die kunstvoll verzierten Türme erkunden, die Galerien mit ihren faszinierenden Reliefs bewundern und die Ruhe und Spiritualität des Ortes genießen. Es gibt auch eine Vielzahl von Touren und Aktivitäten, die von lokalen Reiseveranstaltern angeboten werden. Touristen können Angkor Wat bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang besuchen, um die beeindruckende Silhouette des Tempels zu bewundern. Es gibt auch Radtouren, Ballonfahrten und Bootsfahrten, die den Besuchern ein einzigartiges Erlebnis bieten. Erhaltung und Schutz Angkor Wat ist ein UNESCO-Weltkulturerbe und wird von der kambodschanischen Regierung und verschiedenen internationalen Organisationen geschützt. Es werden Maßnahmen ergriffen, um den Tempel vor Verfall und Verlust zu bewahren. Restaurierungsprojekte wurden durchgeführt, um beschädigte Strukturen zu reparieren und das kulturelle Erbe zu bewahren. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass der Anstieg des Tourismus und die damit verbundenen Aktivitäten auch Herausforderungen für den Erhalt des Tempels darstellen. Die Besucherzahlen müssen kontrolliert werden, um die Auswirkungen auf die empfindliche Struktur zu minimieren. Verantwortungsvolles Reisen und der Respekt vor den kulturellen und historischen Werten sind von entscheidender Bedeutung, um Angkor Wat für zukünftige Generationen zu bewahren. Fazit Angkor Wat ist zweifellos ein architektonisches Meisterwerk, das einen Besuch wert ist.

Der Tempelkomplex beeindruckt mit seiner Größe, Schönheit und reichen Geschichte. Es ist eine einzigartige Möglichkeit, in die faszinierende Welt der Khmer-Zivilisation einzutauchen und die kulturelle Pracht Kambodschas zu erleben. Mit verantwortungsvollem Reisen und Schutzmaßnahmen kann Angkor Wat für zukünftige Generationen erhalten werden, so dass auch sie diese erstaunliche Sehenswürdigkeit besuchen und bewundern können.

Dürfen wir die Kunst von Fynn Kliemann jemals wieder gut finden? - Aus dem Zyklus: "Is dir kalt? Verbrenn doch deine Gucci Jacke"

Die verbotene Seite? https://fynnkliemann.de/ Seit Monaten schaue ich mich mal wieder auf Kliemanns Seite um. Waren die Bilder jemals Kunst? Was fanden wir damals so cool an seinen Bildern? Eigentlich waren es doch nur Witzeseiten in groß. Lustig, ja klar. Künstlerische Meisterwerke, egal. …oder ist das Thema für immer tabu? Ich kann so schlecht loslassen. Ich kann die Bilder noch nicht scheiße finden, aber ich arbeite daran, von ganzem Herzen. Das bin ich meiner Political Correctness schuldig. Zur Einstimmung ein Klimann-Zitat:

„Ich male. Warum denn nicht? Ich hab mich viel zu lange gefragt, ob ich irgendwas darf. Ob es okay ist, wenn ich etwas auch tue, das andere nur tun. Mittlerweile bin ich mir sicher: Natürlich darf ich! Warum nicht? Fick die Gatekeeper und alle, die versuchen etwas für sich zu beanspruchen.

Ich finde alles ist für alle da und je mehr sich ausprobieren und sich dabei finden, desto besser.

Die Kunstwelt braucht genau das: Mehr KünstlerInnen und mehr Kunstinteressierte.“

Webseite: https://oderso.cool/blogs/update/bilder-von-fynn-kliemann Und jetzt kritisch, aber neutral an die Kunst, die keine sein darf. Ich frage eine Instanz, die von 2022 nicht so richtig viel mitbekommen hat. – Meine Lieblings-KI. Versuch einer Bildanalyse: KI-START "Is dir kalt? Verbrenn doch deine Gucci Jacke" ist ein Kunstwerk des deutschen Künstlers Fynn Kliemann, das 2018 als Teil einer Serie von Gemälden mit dem Titel "Wasted" entstanden ist. Das Gemälde zeigt einen brennenden Haufen von Gegenständen, darunter eine Jacke mit dem Gucci-Logo. Der Stapel scheint auf einer Straße oder einem Bürgersteig zu brennen, während im Hintergrund ein heller Himmel zu sehen ist. Der Malstil ist abstrakt und expressionistisch, mit wilden und kräftigen Pinselstrichen und lebhaften Farben.

https://oderso.cool/pages/kunstwerke-von-fynn-kliemann-kaufen Das Gemälde zeigt eine starke Aussage, die eine Kritik an der Konsumgesellschaft darstellt. Die Gucci-Jacke symbolisiert die Oberflächlichkeit und Verschwendung des Konsums, während der brennende Haufen eine Metapher für die Verwüstung und Zerstörung ist, die unser rücksichtsloses Verhalten gegenüber der Umwelt verursacht. Die Farben, die Kliemann verwendet hat, tragen zur Stimmung des Bildes bei. Die lebhaften, kräftigen Farben wie Rot, Orange und Gelb erzeugen eine unheilvolle, gefährliche Atmosphäre, die durch den Rauch, der aus dem brennenden Stapel aufsteigt, noch verstärkt wird. Der helle Himmel im Hintergrund ist ein Kontrast zur Dunkelheit des brennenden Stapels und betont die Bedeutung und die Folgen unserer Handlungen. - KI ENDE ??????? Was soll das? Nächster Versuch KI START “A.I. Made me do this“ "A.I. Made me do this" ist ein Kunstwerk des deutschen Künstlers Fynn Kliemann, das 2021 als Teil einer Ausstellung entstanden ist. Das Bild zeigt ein abstraktes Muster, das aus verschiedenen Formen und Farben besteht. Im Zentrum des Bildes befindet sich ein Kreis, der von einem roten Streifen umgeben ist. Der Rest des Bildes besteht aus sich wiederholenden, geometrischen Formen, die in verschiedenen Schattierungen von Blau, Lila, Pink und Grün gehalten sind. Der Malstil ist abstrakt und digital, was die Idee des Titels "A.I. Made me do this" verstärkt.

https://oderso.cool/pages/kunstwerke-von-fynn-kliemann-kaufen Das Kunstwerk thematisiert die Rolle der künstlichen Intelligenz (KI) in der Kunst. Die Idee, dass ein Algorithmus ein Kunstwerk erschaffen kann, wird durch den Titel und das abstrakte Muster des Gemäldes hervorgehoben. Die Wiederholung und Symmetrie der geometrischen Formen erinnern an Muster, die von KI-Systemen erzeugt werden können. Die Farbpalette, die Kliemann verwendet hat, ist auffallend und intensiv. Die Kombination von Blau, Lila, Pink und Grün schafft eine lebhafte und futuristische Atmosphäre. Der rote Streifen, der den Kreis umgibt, ist ein Kontrast zu den anderen Farben und betont das Zentrum des Gemäldes. Die Verwendung von digitalen Techniken und Abstraktionen im Malstil betont die Idee des Titels "A.I. Made me do this". Die Struktur des Bildes scheint durch ein Programm erzeugt worden zu sein, was den Betrachter daran erinnert, dass das Kunstwerk nicht von einem menschlichen Künstler, sondern von einem Algorithmus geschaffen wurde. Insgesamt ist "A.I. Made me do this" ein faszinierendes Kunstwerk, das die Diskussionen um die Rolle der künstlichen Intelligenz in der Kunst vorantreibt. Das Gemälde zeigt Fynn Kliemanns Fähigkeit, digitale Technologien in seine Kunst zu integrieren und eine Bedeutung und Aussage zu schaffen, die über das Bild hinausgeht. Fazit der KI Insgesamt zeigt Fynn Kliemanns Arbeit, dass Kunst in der heutigen Zeit keine klare Definition hat. Kunst kann aus jeder Art von Material, Medium oder Technik bestehen, solange sie eine Bedeutung oder Aussage vermittelt und eine Reaktion beim Betrachter hervorruft. Was Kliemann macht, kann sicherlich als Kunst betrachtet werden, da seine Werke die Vorstellung von Kunst erweitern und neue Wege zeigen, wie sie unsere Welt interpretieren und beeinflussen kann. KI ENDE KI hat nicht geholfen. Ich habe ganz andere Bilder in meiner Erinnerung. So macht das alles doch keinen Sinn. Neuer Versuch folgt. Read the full article

Das Palais des Congres de Montreal: Ein Meisterwerk des Designs

Das Palais des Congres de Montreal ist ein modernes Kongresszentrum mit flexiblem Raumangebot für Veranstaltungen jeder Größe und Bedeutung. Den ganzen Artikel gibt es hier: https://nordischepost.de/unterhaltung/design/das-palais-des-congres-de-montreal-ein-meisterwerk-des-designs/?feed_id=11767&_unique_id=6498ad8735e75