I'm so happy to know you're actually an historian on top of holding that account for the community.🫶

I wanted to ask if you knew some ressources that covered what were different historic fashion in the different Catalan Countries, on different eras and centuries?

My main institute for research and learning is too limited on the subject, so I got redirected to online libraries.

Hi! 😁 Sorry it took me some days to answer, I've been very busy and I was waiting to get a moment to answer this from my computer because adding links from the app is a pain.

(This is secondary but first of all I wanted to say I'm actually an archaeologist and not a historian, I left that ask without specifying what I had studied in relation to history because I don't want to give much information about myself online lol, but I don't want to give wrong credentials either.)

I can give very limited information about this because it's not my area of study, sorry. I'm assuming for your blog description that the resources can be in Catalan, am I right? (because I don't know anything in English about this)

My first thought was the Virtual Museum of Fashion of Catalonia. They have digitalized pieces from different collections around the country. You can browse them by many different labels. But most of them are from the 18th century to nowadays, very few are older than that.

Then my second thought was that the collection Barcelona 1700 surely had one tome dedicated to clothing, and of course they do! It's this book:

Barcelona 1700 is a collection of books about different topics of life in the Early Modern Period in Barcelona, each of them written by historians (or other scholars) specialized in that particular topic. If you're looking for 17th and early 18th centuries, you'll find it here.

You can also check past exhibits from the Valencian Silk Museum and you can find some information in the website of the Garnet Institute (Northern Catalonia).

For the 20th and 21st century, there are many more things. You can check the collection of the Design Museum or the Foundation Antoni de Montpalau which specializes in preserving fashion from the 20th century. And for an overview of seamstresses and fashion in the 20th century, there's this past exhibit from the Catalonia History Museum that continues to be available on their website: Moda i modistes.

If you look for specific time periods, you can probably find more articles or other sources of reliable information. I've checked to see if anything would come up with a quick search on Google Scholar and I found this PhD thesis titled "L'art de la indumentària a la Catalunya del segle XIV", this other PhD thesis titled "La indumentaria señorial femenina catalana del siglo XV y su reflejo en el arte", or this article "La indumentària tradicional d'Eivissa segons les aquarel·les de Joan d'Ivori", "Pasado de moda: una serie de ilustraciones de la indumentaria popular valenciana". I also found this article titled "Definició de dues tipologies de vestit a través del seu ús històric: la indumentària d'arrel tradicional i el vestit d'inspiració internacional" that cites many other books that could be useful to you: Indumentaria tradicional by Joan Amades (of course, how could Amades not have covered everything!), La indumentària civil catalana: segles XIII-XV by Isidre Marangues, Indumentària tradicional del Pallars by Ramon Violant i Simorra, El vestit tradicional d’Amposta. La seva època by Màrius Lopez Albiol, etc.

I don't know what level of analysis and accuracy you're going for, but maybe you can find it useful to take a look at historical recreation societies. Most of them here are from the Baroque period or the Civil War, but you can find them throughout all the Catalan Countries (various Miquelets groups in the Valencian Country and Catalonia come to mind, or the Le Temps du Costume Roussillonais in Northern Catalonia which reaches until the 1910s).

If there's any specific period of history that you're looking for, I can try to find more about that. All the articles I've linked in this post are open, so you don't need to access it through a university or research institution. I hope it's useful!

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El plazo de presentación estará abierto hasta el 31 de marzo y las obras ganadoras se conocerán antes del 30 de mayo. Pueden participar personas mayores de edad de cualquier país en tres categorías: Ilustración Naturalista, Ilustración Científica y Año Cajal 👉🏾Cartel de la 11º edición del Premio Illustraciencia Desde mañana 20 de febrero y hasta el 31 de marzo, se pueden presentar trabajos a la undécima edición del Premio Internacional de Ilustración Científica y de la Naturaleza Illustraciencia. En la convocatoria pueden participar personas mayores de 18 años de cualquier país con obras de técnica libre que hayan sido realizadas a partir del 1 de enero de 2023. Las propuestas deberán incluirse en alguna de las tres categorías del certamen: Ilustración Naturalista, para ilustraciones que representen la naturaleza y sus elementos de manera detallada y fiel a la realidad; Ilustración Científica, para trabajos realizados con el objetivo de ayudar a comprender un texto, un fenómeno o un concepto científico, así como para comunicar o divulgar contenidos relacionados con cualquiera de las áreas de producción científica y del conocimiento; y la modalidad especial Año Cajal, para propuestas relacionadas con la anatomía y la fisiología del cerebro o del sistema nervioso en general, así como con investigaciones recientes en el área de las neurociencias. Cada obra deberá ir acompañada de un breve texto divulgativo original que explique, además de la especie o contenido representado, alguna curiosidad científica o característica mostrada en la ilustración. La 11ª edición del Premio Illustraciencia está convocada por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), a través del Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC) y de su Vicepresidencia Adjunta de Cultura Científica y Ciencia Ciudadana (VACC-CSIC), y la Asociación Catalana de Comunicación Científica (ACCC). 40 obras seleccionadas Un jurado especializado seleccionará una obra ganadora por categoría, cada una dotada con un premio de 1.000 euros. El jurado elegirá también las menciones especiales que considere adecuadas y 40 obras que formarán parte de una exposición itinerante, así como de un catálogo digital accesible en la web de Illustraciencia. Entre los criterios de selección se tendrá en cuenta el rigor científico, la innovación y la capacidad divulgativa de las propuestas. Las 40 obras seleccionadas se harán públicas el 24 de abril, momento en el que se abrirá la votación online para decidir la mención especial del público, en la que se podrá participar hasta el día 30. Las obras ganadoras se anunciarán entre el 27 y el 30 de mayo. La exposición con las obras seleccionadas se inaugurará a finales del mes de junio en el MNCN-CSIC, en Madrid, para itinerar después por distintas localidades. Mucho más que un certamen: otras actividades para 2024 Illustraciencia nació en 2009 con el objetivo de divulgar y premiar la ilustración científica, mostrar el trabajo de las personas que se dedican a ello y acercar la ciencia a la sociedad. Además del certamen, que ha recibido más de 400 propuestas en cada una de sus últimas ediciones, Illustraciencia organiza actividades como talleres, cursos presenciales y online, y exposiciones. Este año, la iniciativa celebrará también su Congreso de Ilustración Científica Online, un encuentro virtual en vivo que ofrecerá talleres, encuentros y conferencias sobre ilustración científica entre el 17 y el 19 de junio. Las bases del certamen se pueden consultar en la web de Illustraciencia. Fuente MNCN

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El Marketing Digital en el Periodo de la Pandemia

En un mundo sumido en la incertidumbre y la adversidad, muchas empresas estaba entrando el quiebras gracias a las cuarentenas, en donde yo trabajaba mi jefe fue visionario y me envío hacer cursos online de Google Ads, entre otros cursos de marketing en redes sociales, viendo que el marketing digital tomaría protagonismo dentro de poco…y así fue, en pocos meses,  el marketing digital se alzó como una fuerza transformadora y vital para las empresas y emprendedores durante la pandemia. Este capítulo nos sumergirá en el emocionante viaje que experimentó el marketing digital, adaptándose a los desafíos y aprovechando las oportunidades para mantenerse relevante y efectivo.

Transformación Digital y Supervivencia Empresarial

Las cuarentenas y restricciones impuestas por la pandemia cambiaron automáticamente la forma en que interactuamos con el mundo y con las empresas. Muchos negocios se encontraron con sus puertas cerradas, y fue entonces cuando el marketing digital se convirtió en un salvavidas para mantener el contacto con los clientes y seguir operando.

Restaurantes, tiendas físicas y pequeñas empresas, migrando rápidamente al mundo digital. las estrategias de marketing digital, como la creación de sitios web, campañas de redes sociales y el uso del correo electrónico, se cerraron en una forma esencial de llegar a los clientes confinados en sus hogares.

El Auge del Comercio Electrónico

El comercio electrónico experimentó un crecimiento exponencial durante la pandemia, y las empresas se adaptaron para abrazar esta nueva realidad. Desde gigantes del comercio en línea hasta pequeños negocios locales, el comercio electrónico se convirtió en la opción preferida para realizar compras de manera segura y conveniente.

El proceso de compra en línea, desde la navegación en el sitio web hasta el proceso de pago y entrega. También se destacará cómo las estrategias de marketing digital, como la optimización de motores de búsqueda (SEO) y la publicidad en línea, fueron fundamentales para atraer a nuevos clientes y aumentar las ventas.

Redes Sociales y Conexiones Virtuales

En medio del aislamiento social, las redes sociales se cerraron en una ventana para el mundo exterior. Las ilustraciones nos muestran cómo las empresas utilizaron estas plataformas para conectarse con sus seguidores, compartir contenido relevante y mantener una relación cercana con sus clientes.

Desde el surgimiento de TikTok hasta el auge de Instagram con sus diversas propuestas de innovaciones, la diversidad de plataformas utilizadas por las empresas para promover sus productos y servicios, y cómo el contenido creativo y entretenido se convirtió en una forma efectiva de llegar a nuevas audiencias.

Analítica de Datos y Toma de Decisiones

En un entorno de cambios rápidos y dinámicos, la analítica de datos se convirtió en un recurso esencial para guiar las estrategias de marketing digital. Las empresas utilizaron herramientas de análisis para comprender el comportamiento del consumidor y tomar decisiones informadas.

Veremos cómo las ilustraciones capturan los gráficos y tablas que presentan datos relevantes sobre el rendimiento de las campañas de marketing, las preferencias del cliente y las tendencias del mercado. El uso de datos en tiempo real permitió a las empresas ajustar sus estrategias y adaptarse a la evolución de la pandemia.

Innovación y Creatividad

La innovación y la creatividad fueron impulsoras clave del marketing digital en tiempos de pandemia. Desde campañas virales hasta mensajes solidarios, las empresas encontraron nuevas formas de conectarse con los clientes y marcar una diferencia positiva en la sociedad.

Las ilustraciones muestran ejemplos de campañas ingeniosas y emocionantes, que capturaron la esencia de la época y se cerraron en un reflejo de la resiliencia humana ante la adversidad.

En resumen, este en emocionante viaje del marketing digital durante la pandemia. Veremos cómo las estrategias de redes sociales, el comercio electrónico, la analítica de datos y la creatividad se unieron para mantener a flote a las empresas y emprendedores en tiempos cambiantes. A través de estas imágenes cautivadoras, comprenderemos la fuerza y ​​la adaptabilidad del marketing digital, que ha dejado una huella imborrable en nuestra forma de hacer negocios y conectar con el mundo en una época sin precedentes.

A pesar que seguimos enfrentando mas desafío que ponen nuestro ingenio a prueba, muchos expertos en marketing digital, algunos formados en estos últimos años siguen ingeniando métodos y formulas que permiten a las empresas salir adelante,….pregunta: ¿¿ el futuro se ve incierto ??, yo no lo creo.

Dedicado a mi amigo,”Caupolican Cabezas Vega”.

👀 Terminamos el vistazo a ESTAMPAS DE UNA LIBRERÍA ENCANTADA: EL ARTE DE YOGISYA 🦔 ⚠️ Cerramos la tienda online en Fiestas. Si quieres la postal de Navidad, ¡cómpralo hoy! http://ediciones-tomodomo.com/shop 🦔 En los apéndices de cada historia, los erizos Yogisya y Yogisya nos hablan de muy distintos temas, desde los tipos de brujas y malvados de los cuentos de hadas, a las delicias que pueden comerse en la casita de chocolate o lugares reales como Escandinavia. 🦔Yogisya es una ilustradora japonesa que cuenta con más de 200.000 seguidores en Twitter. Con representaciones detallistas y colores vivos, crea obras con una atmósfera nostálgica y sosegada. También ha publicado una recopilación de ilustraciones propias titulada Illustration Making & Visual Book Yogisya (Shoeisha) y recientemente ha ilustrado una serie de merchandising de Harry Potter titulada Floral Fantasy. Título original: The Art of Yogisya: Fantasy Illustrations from an Enchanted Bookshop Temas: ilustración digital, fantasía Formato: 17 x 23,4 cm, tapa dura, a todo color Páginas: 128 Traducción: Ana María Caro PVP: 22 € Fecha de salida: 12 de diciembre de 2022 #yogisya #cuentosclasicos #cuentosinfantiles #hermanosgrimm #ilustracion #ilustration #librosdeilustraciones #tomodomoed #tomodomo #ilustración #illustration #librodeilustraciones #libroilustrado #japon https://www.instagram.com/p/CmeJF8aj4LQ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Centro Pixels

Centro de formación de arte digital enfocado en la creación audiovisual y programación para cine y videojuegos.

En Centro Pixels, estamos convencidos de que la formación digital, tanto 2D como 3D, va ser fundamental para aquellos profesionales que en el futuro quieran dedicarse al mundo del videojuego.

Dirigimos nuestra formación tanto a principiantes como a aquellas personas que buscan afianzar conceptos y aprender las diferentes dinámicas de trabajo que se demandan en el sector profesional. Formación online y presencial:

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Visto

(vía Taza de viaje «Ice Cream Spark» de Alioska | Redbubble)

Ice Cream Spark Taza de viaje

Características:

Diseño estampado en toda la superficie

Aptas solo para el estante superior del lavavajillas

De acero inoxidable aislante con tapa extraíble

New Perplexus 59/3DMaze in collection (it is not easy to solve it)

Diseño Gráfico y Arte: Ilustraciones que Impactan. Inspiraciones.

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DOS NUEVOS RECURSOS PARA BAJAR ILUSTRACIONES GRATIS En las últimas hemos hecho varias recomendaciones de sitios en los que podemos bajar ilustraciones de forma gratuita para nuestros proyectos comerciales y personales, colecciones muchas veces realizadas por profesionales autónomos que quieren más visibilidad en este sector, o por empresas que cuentan con una sección gratuita y otra de pago.

#DibujoyLinea: Entrevista a Lara Aguilar

En este post entrevisto a mi alumna de Dibujo y Línea, Lara Aguilar Tirado. Lara ha sido parte del taller online desde el año pasado, he tenido la oportunidad de verla crecer en su práctica de dibujo y siempre estoy sorprendida de su constancia y disciplina. Lara nos habla de sus temas, materiales y cómo mantiene activa su práctica de dibujo.

Hola Lara, ¿Desde hace cuánto has estado dibujando?

He dibujado desde que era niña. Era de esas niñas que prefería estar pintando o dibujando en lugar de salir a jugar. Después lo dejé por un tiempo. Comencé a dibujar de nuevo en la universidad. Las clases hablaban de letras, pero yo dibujaba en cualquier pedazo de papel que llegara a mis manos. Fue en este proceso de dibujante intermitente, que descubrí la ilustración. Sentí que había encontrado un nuevo mundo por explorar. A partir de ahí no he parado de dibujar.

¿Qué temas inspiran tus dibujos? Veo que siempre dibujas un niño, tengo mucha curiosidad de conocerlo.

¡Sí! Ese personaje ha aparecido desde que retome el dibujo. Es probable que sea inspirado en mis hermanos, y algunos de mis divertidos estudiantes. Me inspiran las personas y sus historias. Siempre comienzo a dibujar a partir de un personaje, para mí es lo más importante. La imaginación y los sueños son otros de los temas que se repiten en mis dibujos; inspirados por sueños propios, libros y películas.

¿Crees que el lugar de dónde eres influye en tu modo de dibujar?

Sí y no. Mis dibujos parten del mundo interior y después al exterior. Estando en Baja California dibujé muy poco. Cuando me mudé a Querétaro, me encontré con un paisaje muy distinto al de mi ciudad. Había muchas cosas por dibujar, muchas escenas por retratar. Creo que algunas veces mudarte a un nuevo lugar puede llevarte a realizar el trabajo que quieres hacer.

¿Qué haces para mantener activa tu práctica de dibujo?

Dibujo cuando tengo o no tengo una idea. Creo que esto es clave para seguir mejorando.

Imagino y tomo notas. Escribo la idea en algún cuaderno, y después me siento a dibujarla.

Exploro trabajar con un nuevo material.

Aprendo de ilustradores que comparten su proceso de ilustración. Más que la ilustración final, me interesa mucho ver cómo se desarrolla una idea.

¿El dibujo a lápiz grafito es tu medio favorito o hay otros materiales que te gusta explorar?

El lápiz es uno de mis medios favoritos y el que uso la mayor parte del tiempo. Comencé a dibujar con carboncillo. Era una herramienta que no me permitía borrar, y aprendí mucho sobre luz, línea y sombra con ese material. Cuando trabajo con un nuevo material, tiendo a observar pinturas realizadas con ese material; mi proceso es totalmente intuitivo. Después, si no logró hacer que el material se comporte como quiero, entonces recurro a la investigación. También me gustan los pasteles, la acuarela, y actualmente me encuentro enamorada de la tinta china. Por lo general hago mis ilustraciones en digital, pero todo comienza desde un boceto a lápiz.

¿Qué sueños tienes en mente para tus dibujos?

Sueño en crear historias con mis personajes. Tengo algunas historias en mente, que en un futuro, sé que compartiré. Me encantaría que alguno de mis dibujos estuviera en la pared de una habitación, ¡esto sucederá pronto!

¿Qué te han aportado los talleres de dibujo y línea en tu práctica como dibujante?

Los talleres de dibujo y línea me han llevado a tener disciplina y confianza. Es un espacio de aprendizaje, pero sobre todas las cosas, un espacio para disfrutar del dibujo con otros dibujantes. Me ha motivado a trabajar con nuevos materiales, y nuevas formas de dibujar. Si buscas un lugar para aprender, hacer comunidad, y mejorar como dibujante, en Dibujo y Línea encuentras todas estas cosas.

Alfonso X, trovador de la Virgen

[Alfonso X representado en una de las miniaturas del Códice de los músicos]

Se conmemora en 2021 el octavo centenario del nacimiento de Alfonso X de Castilla y León, llamado el Sabio por sus empresas culturales, que incluyen las Cantigas de Santa María

Ha sido noticia reciente la inauguración que Patrimonio Nacional ha hecho de un espacio digital para la Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial con la publicación online de dos de los manuscritos que contienen las Cantigas de Santa María de Alfonso X, los conocidos como Códice Rico y Códice de los músicos.

Las Cantigas representan la gran aportación española a la lírica musical del medievo, a la que pertenece la vasta literatura trovadoresca, con la que las unen lazos muy estrechos. Y es que en el mismo Prólogo de la colección, el rey Sabio se proclama trovador de Santa María, hasta llegar a confesar que desde ese momento dejaría de trovar por cualquier otra dama, lo cual parece confirmar que en su juventud el rey había escrito ya (o recopilado) canciones de carácter profano, hoy perdidas.

[Axabebas en el Códice de los músicos]

No hay duda de que las cantigas nacieron por iniciativa del propio rey, cuya participación personal parece incluso atestiguada en las nueve de carácter autobiográfico que se incluyen en el corpus de 420 que se han conservado. Aunque hay quien eleva su participación hasta en un centenar de piezas, lo único confirmado es que esas cien cantigas constituían el plan original, que luego fue poco a poco ampliándose.

Las obras forman parte de una tradición europea en la que se incluyen figuras como las de Gautier de Coinci (c.1177-1236), poeta y músico del norte de Francia que estuvo en contacto con los troveros y con los compositores de la escuela de Notre Dame, o nuestro Gonzalo de Berceo (c.1198-c.1264). Si para la mayor parte de su obra jurídica o histórica Alfonso X escogió el castellano, para las cantigas eligió el gallego, acaso por la tradición lírica de esa lengua, que se asocia también a las cantigas de amigo, un género del que se han conservado centenares de poemas, pero sólo seis con música.

Las Cantigas de Santa María se agrupan por decenas, que empiezan por una de loor a la que siguen nueve de milagros extraídas de leyendas europeas, aunque son mayoría las que transcurren en la península Ibérica. Siempre se ofrece un breve contexto histórico para pasar luego a la narración, que termina con la intercesión milagrosa de la virgen. En esta tarea, algunos nombres de los colaboradores del rey Sabio han trascendido, como el poeta gallego Airas Nunes o el trovador provenzal Giraut Riquier. Formalmente, la mayoría de las cantigas responden a un modelo de canción con estribillo, que es característico tanto del virelai francés como del zéjel andalusí: el estribillo suele ser un pareado al que siguen los versos de la mudanza (por norma, un trístico monorrimo) y un verso de vuelta que rima con el estribillo que se repite tras él.

La escritura de música original debió de ser excepcional. Las cantigas se construyeron mayoritariamente mediante el procedimiento del contrafactum, esto es, despojando a obras preexistentes de sus textos originales, para ponerles otros. Maricarmen Gómez Muntané, gran especialista española en música medieval, ha identificado hasta seis fuentes diversas: canto gregoriano, escuela de Notre Dame y epígonos, trovadores, troveros (como Gautier), repertorio lírico español antiguo (desconocido casi por completo) y contrafacta de las propias cantigas.

[Viñeta del Códice Rico (CSM 37)]

Las Cantigas de Santa María se han conservado en cuatro tomos distintos, que en realidad pertenecen a tres proyectos. La Biblioteca Nacional de Madrid conserva una copia de las cien cantigas originales en un volumen en pergamino procedente de la catedral de Toledo, con un apéndice que incluye veintidós cantigas más. No tiene ilustraciones y estaba disponible ya online a través de la Biblioteca Digital Hispánica.

Las dos copias conservadas en la Biblioteca de El Escorial, que ahora se exhiben vía digital por primera vez, contienen en cambio ricas iluminaciones que dan información valiosísima sobre las formas de vida de la época, los instrumentos musicales y las relaciones entre los propios músicos. El llamado Códice Rico recoge 194 cantigas, precedidas de índice, prólogo e introducción. Las miniaturas ocupan páginas completas y siguen la narración en forma de viñetas. Quedó incompleto, exactamente igual que el tomo que pareció concebirse como su natural continuación, que se conserva en la Biblioteca Nacional de Florencia con 104 cantigas que tienen el pautado ya trazado, pero sin la notación musical. El Códice de los Músicos parece haberse concebido como una versión más modesta de este gran manuscrito de lujo, ya que las ilustraciones (en todos los casos, imágenes de músicos) se reducen a la cabecera de las que hacen múltiplo de diez. Es en cualquier caso, la fuente más completa, ya que recoge un total de 416 cantigas (nueve están repetidas), precedidas de índice, introducción y prólogo.

Las cantigas en concierto

Aunque la pandemia le ha puesto sordina al centenario alfonsí, ocasiones habrá en los próximos meses de escuchar algunas de sus cantigas en concierto. En Sevilla, las Noches de Verano en el Palacio de los Marqueses de la Algaba le dedica en agosto dos espectáculos teatrales y las Noches en los Jardines del Alcázar, un ciclo, que al cierre de esta nota está por conocer (como toda la programación).

En la temporada del Centro Nacional de Difusión Musical se han incluido una serie de espectáculos en torno a su figura. El principal es el que ofrecerá el 16 de noviembre en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional Jordi Savall con Hespèrion XXI y la Capella Reial de Catalunya, que pone en contexto las cantigas con música de sefardíes, andalusíes y trovadores. Los conjuntos Egeria (madrileño) y Eloqventia (asturiano), lo colocarán en contacto con músicas para el camino de Santiago en sendos conciertos que tendrán lugar en octubre en Betanzos. Más cerca nos coge la gira que hará la Capella de Ministrers de Carles Magraner, que pasará por Valencia y Úbeda y Baeza antes de culminar en el Femás de Sevilla (24 de marzo de 2022) con un programa que al lado de las cantigas pone el canto de la Sibila y piezas del Misterio de Elche y el Llibre Vermell de Montserrat.

Dos conjuntos sevillanos han sido también escogidos por el CNDM: Artefactum repetirá en León el Ego Rex que ofreció ya en el Femás de 2021; mientras que Cantica, el grupo de Emilio Villalba y Sara Marina, se irá el próximo 24 de noviembre hasta las Bodegas Osborne de El Puerto de Santa María para ofrecer un concierto con cantigas vinculadas a Andalucía.

[Diario de Sevilla. 19-07-2021]

UNA SELECCIÓN DE CANTIGAS (LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY)