Cine: Y tu mamá también (2001)

Al igual que los actores que los interpretan, Tenoch (Diego Luna) y Julio (Gael García Bernal) son amigos desde la infancia. Ambos provenientes de clases sociales dispares (el primero, de una familia pudiente; el segundo, de un escalafón menor), la película inicia mostrándoles teniendo sexo con sus novias (Ana López Mercado y María Aura). En la imponente boda de un pariente de Tenoch, los chicos conocen a Luisa Cortés (Maribel Verdú), la esposa española de Jano (Juan Carlos Remolina), primo del adolescente. Quedan prendados de ella y la invitan a conocer una playa de nombre inexistente: Boca del Cielo.

Al principio, la mujer se niega, pero luego de que Jano le confiesa vía telefónica, ebrio y llorando, su infidelidad, decide acompañarlos en la aventura. Sorprendidos por la eventualidad, ambos, mal guiados por Saba (Andrés Almeida), amigo de Julio, emprenden la aventura hacia cualquier lado y, mientras en su camino presencian la ajetreada realidad mexicana, el trío se sumerge al ritmo de sus hormonas en ebullición a la que Luisa se une (casi) sin problemas.

Una nominación al Oscar al Mejor Guion Original es la confirmación de la magnitud del impacto que esta película ha causado al mundo y, en especial, el de su hacedor, el luego dos veces ganador de este deseado premio Alfonso Cuarón, aquí autor junto a su hermano Carlos. Una obra desprejuiciada y fresca que aún sigue cautivando merced a su desparpajo narrativo, su imponente fotografía (a cargo de su habitual colaborador, Emmanuel Lubezki) y, claro está, la brillante actuación del tridente protagónico. Un aspecto a destacar es el relato en off, a cargo del español Daniel Giménez Cacho, que detalla hechos y sensaciones de casi todos los personajes que integran el filme.

Vaya como curiosidad el dato de que la siguiente película de Cuarón también contó con un trío (adolescente) como protagonista: nada menos que "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" (2004).

Cassandro (2023) – Review https://tinyurl.com/yr7hbh93

Intro para la pelicula SYNCO, basada en el libro de Jorge Baradit y protagonizada por Scarlett Johanson, Benicio del Toro, Gael Garcia Bernal, Javier Bardem, Viggo Mortensen, Ricardo Darín, Alfredo Castro, Diego Luna, Natalia Oreiro, Luis Gnecco, Paz Vega y Edgar Ramírez como "Ricardo Cáceres ". Visite mi blog en https://www.tumblr.com/franciscoarayapizarro y siga mi Instagram en: https://www.instagram.com/franciscoarayapizarro/

Old (2021)

In today's review, I ponder the fleetingness of life by the coast. As I attempt a #positive review of the 2021 age-defying Shyamalan film Old #GaelGarcíaBernal #VickyKrieps #RufusSewell #AlexWolff #ThomasinMcKenzie #AbbeyLee #NikkiAmukaBird #KenLeung

With its complexities and anxieties, we often miss out on the joys of growing old. Yes, the spectre of death does lurk around every day, but the fleeting nature of youth shouldn’t stop every once in a while and smell the flowers. In 2021, M. Night Shyamalan went back to his distinctive style creating a seemingly idyllic resort with a sinister dose of sci-fi and horror, as holidaymakers got to…

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Watched The Film “Cassandro” At The Theater Today - Outstanding - What A Great Film - Didnt Expect It To Be As Good As It Looked In Trailer It’s Even Better SO GOOD! - Cast Was Wonderfull - Hope Actor Gael García Bernal Gets All The Awards! The Rest Of Cast Roberta Colindrez, Perla De La Rosa, Joaquín Cosío, Raúl Castillo, El Hijo del Santo and Bad Bunny, So Good! Go See In Select Theaters & Than Streaming On Amazon! #GaelGarcíaBernal #RaúlCastillo #badbunny #cassandro #newfilm #greatfilm

#GaelGarcíaBernal y #DiegoLuna producirán y protagonizaran serie de boxeo de @hulu #LaMáquina √

#GaelGarcíaBernal y #DiegoLuna producirán y protagonizaran serie de boxeo de @hulu #LaMáquina √

Gael García Bernal y Diego Luna se unen para una serie de boxeo en español para Hulu. Diego Luna, Gael García Bernal / Imágen cortesía AFP La pareja, que primero trabajó junta en Y Tu Mamá También, protagonizará y producirá La Máquina para el streamer. La serie es producida por Searchlight TV, el brazo televisivo propiedad de Disney de Searchlight Pictures y marca su tercera serie para el…

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🎥🎧movie time🍿🍩🍪 📝ZOOM🎞 ガエル目当てで観たら最後までガエルはアニメだった😱嫌いじゃないぜ🤣 でも邦題で損してる気がするんＤＥＡＴＨ！☠️ #ZOOM #GaelGarcíaBernal #Movie #Comedy #animation #hometheater https://www.instagram.com/p/CWamQ3FhSm3/?utm_medium=tumblr

Thoughts : Old (2021)

One of my DOOMonFILM blog projects for 2021 was to pick a director a month, watch all of their films and rank them according to my own personal set of criteria and opinions.  Most of the directors chosen were either old schoolers or directors who focused on independent ventures mostly, but out of the few high profile directors chosen, one of my favorites was M. Night Shyamalan.  Ironically, like one or two of the other directors I covered, once I made a catalog hierarchy, Shyamalan decided to drop a new film.  The premise of Old was certainly intriguing, but I seemed to not have a sense of urgency in regard to seeing it.  All of this changed within the last few weeks, however, as a friend at work started speaking extremely high of the film after his recent viewing.

Old does a great job of managing and fulfilling expectations while still clearly holding the ace in the hole of the famous M. Night Shyamalan twist in the back pocket, making it the most sound offering since The Visit.  Much like The Visit, this film is strongly bolstered by themes of family and time breeding estrangement (though Old takes the second theme from a number of completely opposite perspectives), and it is also a showcase for some strong child acting.  Viewers will be very frontloaded going into the film by the title alone, and while age is an obvious factor in the film, we are more so forced to look at life and time in a sort of microwave fashion, meaning that the fear of lost times, lost special moments and lost loved ones are stacked on top of one another at a horrifying rate, removing any room for rationalization and acceptance.  While all of these factors are horrifying enough in terms of the way that they wreak havoc on the adults, it becomes horrifying on an existential level as well when the children not only age physically, but emotionally as well, meaning the weight of awareness is forced onto them at light speed.

Old shares a space with Midsommar in the sense that it occupies a space in the realms of what I like to think of as “uncanny valley daylight horror”.  It also falls a bit under the ironically-titled category I like to think of as “bottle movies”, where the events take place chiefly in one location, which means that the true horror has to come from the premise of the film, and the tension from our expectations of events versus the way we take in what actually happens.  Much like us, the characters in the film attempt to rationalize the horror they are facing by imprinting their personal and professional skill sets onto the events that take place, which leads to further tension as each characters approach must be accepted or discredited with minimal time to process due to the way that things rapidly fall apart.  The entire time, we are essentially shown the magic trick that M. Night Shyamalan is trying to pull on us, with him bringing things home via the right amount of additional detail and context during the resolution (as previously mentioned).

The cinematography during the resort moments sticks to your standard Hollywood big budget approach of long lenses and slow pushes, but once the main cast arrives at the preserve, there is a wonderfully radical shift in the cinematography full of odes to horror movie styles from the 1950s, 1960s and 1970s, not to mention plenty of kinetic handheld work.  The preserve is a fantastic location, with its golden sands, arresting cliff walls and caverns, deceptively beautiful waters and the always visually stunning coral.  The special effects and makeup work is surprisingly powerful and expressive due to the fact that it is extremely subtle, seemingly opting to work in conjunction with the old school horror visual tricks and unsettling score rather than trying to take center stage.  The moments of violence and body horror are riveting and leave an impression without having to stray too far into the realms of excessive gore.

Gael García Bernal has the monumental task of serving as the most sound presence in a large group of people suffering from a litany of different psychoses and accelerated medical problems, making him a strong baseline to measure the many shades of frantic natures we face as viewers.  In comparison, Vicky Krieps carries in literal worlds of pain, both emotional and physical, and essentially allows herself to be broken down and built up again through the course of events.  Rufus Sewell is one of the most terrifying presences in the film as he manages to play his character’s schizophrenia right up to the point of trope territory, settling nicely within the realms of a threat that could go off at any time.  Abbey Lee plays vain and personally damaged in a very withdrawn manner, making her connection to Sewell’s character a dangerously tenuous one where she is too self-involved to care for the welfare of others who suffer at her husband’s hands.  Ken Leung and Nikki Amuka-Bird attempt to bring different levels of rationale and logical thinking to the table, making them an interesting volatile element in the camp.  Aaron Pierre takes his mysterious and dominating presence and uses it as a sort of distraction to the fact that he is one of the most calming presences within the film, with his pained look being the only thing that doesn’t fit into his mostly pained persona.  Appearances by Kathleen Chalfant, Gustaf Hammarstein, Francesca Eastwood, Matthew Shear and director M. Night Shyamalan round out the main adult cast.

A special note must be made about the casting and collective performance for each of the child characters.  The character of Trent is largely carried by the quirky and inquisitive nature of Nolan River and the emotionally unstable fear portrayed by Alex Wolff, with Luca Faustino Rodriguez bridging that gap during the moments that the terror on the beach unfolds and Emun Elliott bringing everything home via the wisdom of adulthood.  When it comes to Maddox, Alexa Swinton sets the table with pre-teen angst before handing things off to Thomasin McKenzie, who does most of the heavy lifting for Maddox in terms of emotional rationalization and coping with fear before Embeth Davidtz brings things home in one of the final fear-based story beats.  Finally, the chilling character arc of Kara is portrayed via the combined innocence of Kylie Begley and Mikaya Fisher before Eliza Scanlen steps to the plate to bring Kara through two of the most jarring moments in a film full of them.

Old is definitely a huge win for M. Night Shyamalan, and a proper return to form that proves The Visit wasn’t just a fluke during a 15 year run of ridings the ups and downs of mediocrity.  Films like this are always the hardest to place in year end lists, as there is just as much technical prowess and strong writing to be found in this film clearly meant to reach the largest common denominator as there is in your Oscar-bait films, if not more (in some cases).  I do know this... if you’re looking for a popcorn flick, pick this one and prepare yourself to be pleasantly surprised that you’re getting more than you bargained for.

🎬 Maya and the Three [TRAILER] Coming to Netflix October 22, 2021 FULL POST: 🔗 https://netflixcenter.com/maya-and-the-three-netflix-trailer/?feed_id=1371 Original Netflix Animated / Action / Comedy Series... Maya and the Three   Multiply your courage, by the power of three on an epic journey to save a fantastical world. Three outcasts from three distant lands, Chimi (The Skull Warrior), Rico (The Rooster Wizard) and Picchu (The Puma Barbarian) will join Maya (The Eagle Warrior) on her...

・ ・ 『オールド』観た。 ・ 上映前に隣のカップルが「シャラマンはね…」とか「シャラマンのね…」とかめっちゃ詳しく話してるのはいいんだけど、「シャマランですから〜‼️」と心の叫びが止まらんかったw ところで、登場人物全ての老いが早いからスジの流れがテンポ良くて観やすいのだが、なんかやっぱりツッコミドコロ多いなあ…と思いながらサラ〜っと観終わった。 なんだか「もしかしたら、こんな場所ってホントにあるのかなあ？」とかって思い出すと都市伝説が生まれるんだろうなあ。 とりあえず、シャラマンがしれ〜っと出てるけど、いやいやしれ〜っとでもなかったかなあwって「シャマランですから〜‼️」w ・ そういえば、アビー・リーを見たくて観に行った。 アビー・リーがヤバいんDeath❗️ アビー・リーがいい感じのおバカセレブっぷりを演じていて徐々に変態していき狂気。 アビー・リーのコワい役や奇妙な役をもっともっと観たいなあ。 ・ #オールド #Old #Mナイトシャマラン #MNightShyamalan ・ #ガエルガルシアベルナル #GaelGarcíaBernal #ヴィッキークリープス #VickyKrieps #アレックスウルフ #AlexWolff #トーマサインマッケンジー #ThomasinMcKenzie #アビーリー #AbbeyLee ・ #スリラー #thriller #FrederikPeeters #Sandcastle ・ #映画 #movie #ビバムビ #instamovie #moviestagram #instagood #instapic ・ #staysafe #socialdistancing #withコロナ #newnormal (TOHO シネマズ 日比谷) https://www.instagram.com/p/CTb8B6FhA2c/?utm_medium=tumblr

The Mother (2023) - Movie Review and Summary (with Spoilers)

Nuevo póster de #Old⌛ Escrita, producida y dirigida por #MNightShyamalan. Protagonizada por #GaelGarcíaBernal, #AlexWolff, #ThomasinMcKenzie, #ElizaScanlen, #AaronPierre, #VickyKrieps y #AbbeyLee. Se estrena el 23 de julio de 2021. @mnight #OldMovie #gaelgarciabernal #alexwolffedit #alexwolffappreciationday #elizascanlenedit #elizascanlenedits #elizascanlenmovie #elizascanlens #thomasinmckenzieedit #mnightshyamalanmovie #mnightshyamalantwist #mnight #universalpictures #universal #universalmovies #universalmovie #nightshyamalan #shyamalan #Tiempo #Viejos #ViejosPelicula https://www.instagram.com/p/CPZIksCllzv/?utm_medium=tumblr

Hoje é aniversário do ator, diretor e produtor Gael García Bernal ! Qual é o seu filme preferido dele? #GaelGarcíaBernal #cineminha #cinemabh #cinemasbh #cinemas #filmes #filme #DiariosdaMotocicleta #Babel #aniversario #segunda #boanoite #diretor #ator #produtor https://www.instagram.com/p/CIOx5YLj8fZ/?igshid=xu9i5iaodh09

Bu film, en iyi tabirle kadroyu harcamış bir film... Gael Garcia Bernal var yahu... (Yeniden Mozart in the Jungle mı seyretsem, ne yapsam?) Oyuncular iyi, İtalya çok şahane ama konu sempatik olmasına rağmen aşırı sönük... Kanaat notum: 4/10

🎬 Letters to Juliet / Aşk Mektupları

Yönetmen: Gary Winick

Senaryo: José Rivera, Tim Sullivan

Oyuncular: Amanda Seyfried, Christopher Egan, Gael García Bernal, Vanessa Redgrave, Franco Nero

"Amores Perros" será remasterizada y estrenada en zócalo de CdMx

] Efe | Archivo ] CIUDAD DE MÉXICO. * 14 de mayo de 2020. | Efe. El director mexicano Alejandro González Iñárritu presentará dentro de unos meses en el Zócalo de Ciudad de México una versión remasterizada y restaurada de su ópera prima "Amores perros" (2000) para celebrar los 20 años de su estreno, por lo que pidió a sus seguidores no verla hasta entonces. "Como a todos, ya me hace falta abrazar y ser abrazado. Espero que nuestro regreso a ese espacio comunal que es el cine suceda pronto con rabia y furia", dijo el oscarizado director a medios mexicanos. Se prevé que los festejos se lleven a cabo la primera semana de diciembre y bajo las medidas sanitarias que indique la Secretaría de Salud de México y la Organización Mundial de la Salud (OMS), según precisó el director. Además de la presentación, se prevé un concierto al aire libre con la música original de la película realizada por Gustavo Santaolalla así como con todas los grupos que Iñárritu reunió para la banda sonora. Entre ellas figuran Illya Kuryaki & The Valderramas, Control Machete, Nacha Pop, Gustavo Santaolalla o Molotov, que en aquel entonces eran poco conocidas y que con el tiempo se convirtieron en grandes referentes del rock en México.Además de la presentación, se prevé un concierto al aire libre con la música original de la película realizada por Gustavo Santaolalla así como con todas los grupos que Iñárritu reunió para la banda sonora. Además, el director adelantó que está trabajando en el negativo de la película, en el que Rodrigo Prieto, director de fotografía de la cinta, ha trabajado en la corrección de color y con Martín Hernández en la remezcla del audio. "Es el mejor regalo que le podré dar a los jóvenes cinéfilos con motivo de este cumpleaños", aseguró Iñárritu sobre la película protagonizada por Gael García Bernal, Adriana Barraza y Emilio Echevarría. Es por eso que el director espera que las nuevas generaciones puedan acercarse a la cinta en las salas de cine y no por medio de los servicios de "streaming", pero de ser así prefiere que esperen a que la versión remasterizada. "Ojalá los jóvenes, que no habían nacido en ese entonces y aún no han visto 'Amores perros', no la vean de la forma en que existe ahora en los servicios de 'streaming'. No es una representación fiel. Me ilusiona mucho que las nuevas generaciones puedan verla para siempre de la misma manera en que la ejecuté y presentamos hace 20 años en Cannes", detalló. Precisamente, los planes originales de la celebración estaban pensados para realizarse en el festival de Cannes, y celebrar de la mano de José María Riba, programador responsable de haber llevado "Amores perros" al festival francés, pero el evento fue pospuesto y Riba falleció la semana pasada. "Creo que es importante seguir mirando hacia adelante y tener ilusiones. Y por eso quise al menos en este día tan significativo para la película compartir esta gran ilusión de un proyecto que he venido trabajando y espero se realice", compartió el director. Recientemente se dio a conocer que González Iñárritu había regresado a la Ciudad de México para realizar su próximo trabajo, del que todavía no hay mucha información. Iñárritu fue ganador en la categoría de mejor director en Cannes por "Babel" (2006) y se ha hecho con cuatro premios Óscar, tres por "Birdman" (2016) y uno por "Revenant" (2015). Además de un Oscar especial logrado en 2018 por Iñárritu por su proyecto de realidad virtual "Sangre y arena". Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro son "los tres amigos" mexicanos que han hecho historia en los Oscar de Hollywood. Read the full article