#fernando méndez | Explore Tumblr Posts and Blogs

jackredfieldwasmyjacob · 4 months

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i decided to unite my love for maps and for OT and make a map of the distribution of OT contestants from OT 2017 - 2023 in regards to their residence* because i find it so fascinating, like yeah it does kinda follow where major urban centers concentrate but also why is there so little people in valència? so many in iruña specifically? how is that outside madrid the only other OT contestant from castile is from guadalajara from all places???

*I followed the locations from the wikipedia page; in OT it's necessary to reside in spain but you don't need to have the spanish nationality to participate so i'll add the nationalities when needed!

below the cut i'll specify where each contestant is from, province by province, with pics of all the towns and cities !!!

A CORUÑA:

OT 2017: Pontedeume (Miriam Rodríguez), Santiago de Compostela (Roi Méndez)

OT 2018: As Pontes de García Rodríguez (Sabela Ramil)

OT 2020: Sada (Eva Barreiro)

OURENSE:

OT 2017: Ourense (Luis Cepeda)

BIZKAIA:

OT 2017: Bilbo (Juan Antonio Cortés)

OT 2023: Getxo (Martin Urrutia)

NAFARROA:

OT 2017: Iruña (Amaia Romero)

OT 2018: Iruña (Natalia Lacunza)

OT 2020: Iruña (Anne Lukin, Maialen Gurbindo)

ZARAGOZA:

OT 2023: Zaragoza (Naiara Moreno), Magallón (Juanjo Bona)

TERUEL:

OT 2020: Alcañiz (Anaju Calavia)

BARCELONA:

OT 2017: Sant Climent de Llobregat (Aitana Ocaña), El Prat de Llobregat (Alfred García), Gavà (Nerea Rodríguez), Montgat (Raoul Vázquez), Terrassa (Miki Núñez)

OT 2018: Esplugues de Llobregat (Carlos Right)

OT 2020: Sant Cugat del Vallès (Nick Maylo), Sant Joan Despí (Ariadna Tortosa)

OT 2023: Vallirana (Lucas Curotto, he's Uruguayan)

ILLES BALEARS:

OT 2017: Palma (Ricky Merino)

OT 2018: Bunyola (Joan Garrido)

OT 2023: Ciutadella de Menorca (Chiara Oliver, she's half British)

GUADALAJARA:

OT 2023: Yunquera de Henares (Omar Samba, he's half Senegalese)

MADRID:

OT 2018: Madrid (María Villar, África Adalia, Alfonso La Cruz - he's Venezuelan)

OT 2020: Alcalá de Henares (Bruno Alves, he's Uruguayan)

OT 2023: San Fernando de Henares (Bea Fernández), Madrid (Ruslana Panchyshyna, she's Ukranian and has lived several years in the Canary Islands; in fact her accent is Canarian. I do not know which island / town and in the wikipedia page it listed her as a Madrid resident, that's why she's included here)

CÁCERES:

OT 2017: Malpartida de Plasencia (Thalía Garrido)

ALACANT:

OT 2018: Elx (Alba Reche)

OT 2020: Beniarrés (Samantha Gilabert)

MURCIA:

OT 2020: Murcia (Flavio Fernández)

GRANADA:

OT 2017: Huétor Tájar (Mimi Doblas)

OT 2023: Armilla (Paul Thin), Motril (Violeta Hódar), Ogíjares (Denna Ruiz)

MÁLAGA:

OT 2017: Alhaurín de la Torre (Mireya Bravo)

OT 2018: Torre del Mar (Marta Sango), Málaga (Noelia Franco)

OT 2023: Mijas (Salma Díaz)

CÓRDOBA:

OT 2020: Córdoba (Hugo Cobo), Adamuz (Rafa Romera)

OT 2023: Córdoba (Álex Márquez)

SEVILLA:

OT 2017: Dos Hermanas (Marina Rodríguez)

OT 2018: Bormujos (Famous Oberogo, he's Nigerian)

OT 2023: Sevilla (Álvaro Mayo)

CÁDIZ:

OT 2018: San Fernando (Julia Medina), Sanlúcar de Barrameda (Dave Zulueta)

OT 2020: Barbate (Jesús Rendón, Javy Ramírez)

CEUTA:

OT 2020: Ceuta (Gèrard Rodríguez)

LAS PALMAS:

OT 2018: Gáldar (Marilia Monzón)

OT 2020: Las Palmas de Gran Canaria (Eli Rosex, Nia Correia - she's half Cape Verdian)

SANTA CRUZ DE TENERIFE:

OT 2017: San Cristóbal de La Laguna (Ana Guerra), Adeje (Agoney Hernández)

OT 2018: Adeje (Damion Frost, he's German)

OT 2023: San Cristóbal de La Laguna (Cris Bartolomé, he's half Equatorial Guinean), Santa Cruz de Tenerife (Suzete Correia, she's Sao Tomean)

#vivitalksot #spain #map #sorry for the mess in barcelona #i was trying to place the dots in more or less where the town was #but in the end it just looks bad. sorry :(

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realmadridfamily · 2 months

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Actress "LUZ MÉNDEZ"

BIOGRAPHY:

"Luz Méndez is a talented Spanish actress who brings with her a story full of passion and sacrifice that took her from her native Tenerife to Madrid. Luz has lived in over 5 different countries, where she not only learned about different cultures, but also improved her English education. Luz is in her second year of studies at Juan Codina Studio, solidifying her acting education. However, his adventure with performing arts began much earlier, already in his childhood, when he expressed his love for acting by imitating his film heroes. Her participation in theatrical and musical works such as the emblematic Cabaret, where she stood out despite being the smallest actress, demonstrated her innate ability to slip into the skin of any character with charisma and authenticity. Luz's constant search for excellence led her to train at renowned schools such as Estudio Corazza Para La Actuación, William Layton Laboratory and Central de Cine. She perfected her skills not only in Spanish, but also in English, adding an international dimension to her acting versatility."

TRAINING :

Comedy with Juancho Calvo at Central de Cine 2023

Interpretation in Front of the Camera with Fernando Soto 2023

Preparation for Casting with Juanma López 2023

Confidence and Precision in Front of the Camera – Estudio Corazza 2022

The Character and His States Through the Text – Central de Cine 2022

Interpretation in Front of the Camera -Silber Studio Barcelona 2018-2019

Canary Islands acting school. 2004-2009

SKILLS :

Sports: Skiing, Wakeboard, Boxing, Pilates and Yoga.

LANGUAGES :

Spanish (Native), English (Bilingual) and Italian (Fluid).

#Luz Mendez #Brahim Diaz #Acting Luz #wags #Bio

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felipeandletizia · 3 months

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Felipe and Letizia retrospective: January 24th

2006: Attended the Julio Bocca Pas de Deux Ballet Function at Theatre Albeniz in Madrid & Inaugurated a school in El Salvador

2007: Diplomatic Corps Gala

2012: Diplomatic Corps Gala.

2013: Inaugurated the retirement complex “La Minería” & Lunch celebrating the 125th anniversary of Institute of Ophthalmology Fernandez-Vega

2014: Presided the First International School Congress of Uncommon Diseases

2015: Offered condolences for the death of King Abdullah Bin Abdulaziz Al Saud of Saudi Arabia

2018: 48th Annual Meeting of the World Economic Forum in Davos, Switzerland. (1, 2, 3)

2019: Military audiences at the Royal Palace & Audiences at la Zarzuela (1, 2)

2020: Received the credentials of new ambassadors

2022: Trip to Puerto Rico for the celebrations of the 5th Centenary of the foundation of the city of San Juan Bautista & Delivery of the Medal of Honor from the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando to the Hispania Nostra Association

2023: Work meeting at the (AECC) & 75th anniversary of the creation of the “Méndez Parada” Military Parachuting School

F&L Through the Years: 1121/??

#King Felipe #Queen Letizia #King Felipe of Spain #Queen Letizia of Spain #King Felipe VI #King Felipe VI of Spain #F&L Through the Years #January24

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lastchancevillagegreen · 10 months

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Black Pit of Dr M (1959) d. Fernando Méndez (poster from Mexico)

The first of four films from Indicator's superb Mexico Macabre box! I want to blast through these films as I'm so excited for them, but I shall take my time and devour Indicator's bonus features on each film. There is no boutique video label out there that does a better job with bonus features than Indicator! They are the champions!

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docpiplup · 1 year

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@asongofstarkandtargaryen I have found about a new upcoming horror series, Romancero.

This is the info I have found until now:

The cast of the series will be led by Sasha Cócola (Techo y comida, Los hombres de Paco) and the Serbian actress Elena Matic (Kineski zid, Bon voyage). The little that is known about the synopsis is related to its characters, since they are the ones who will give life to Jordán and Cornelia. He is not a boy and he is not a man and she is a girl whose childhood has been stolen. Turned into some strange teenagers, they decide to change their lives and flee from the desert of southern Spain, pushed by circumstances. In their escape from a cruel Andalusia, as real as it is mythical, they come across demons, witches and blood drinkers.

They are accompanied on this adventure by Belén Cuesta (La trinchera infinita, Paquita Salas, La llamada, Cristo y Rey, La casa de papel, Vis a Vis, El Aviso), Ricardo Gómez (El sustituto, La ruta, Cuéntame cómo pasó, Vivir sin permiso, La Casa entre los cáctus, 1898: Los últimos de Filipinas), Guillermo Toledo (Los favoritos de Midas, Crimen perfecto, 7 vidas, Historias de Lavapiés, Juana La Loca, Black is Beltza), the Argentinian actress Julieta Cardinali (Ecos de un crimen, Maradona: Sueño Bendito, Los ricos no piden permiso, Valentín, Carta a Eva) and Alba Flores (La casa de papel, Las cartas perdidas, El tiempo entre costuras, Vis a Vis, Sagrada familia). In addition, to complete the information about the series, Romancero will be set on locations in Almería and Madrid, two of the cities that host the filming of the fiction, in different natural settings in the province of Almería, while the interiors will be filmed in Madrid.

Jordán and Cornelia are two helpless youngsters on the run from the forces of the law, powerful supernatural creatures, and themselves. The series, which has just started filming, will consist of six episodes of 30 minutes each and its action takes place in a single night.

"With echoes of the famous Romancero Gitano, a poetic work by Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, June 5 of 1898 - Víznar, Granada, August 18 of 1936), it seems that the references of Romancero will be very different from each other. Comics, Gothic literature, the stories of witches, ghosts and creatures, the poetry of Federico García Lorca or esotericism, all of this in the enveloping setting of a desert and cruel South, where the clichés of rural Spain and more cañí they coexist with supernatural creatures, violence, revenge, redemption and love”, comments the information provided. "We love that Romancero is a horror series with a strong local point of view, an approach that allows us to offer a different and updated vision of our traditions and culture," says María José Rodríguez, Head of Spanish Originals, Amazon Studios. "We want to offer the public unique stories and different voices that resonate and impact. We are convinced that Romancero will not leave anyone indifferent," says Rodríguez.

"We are very happy to work with Fernando Navarro and Tomás Peña on a project as distinctive as Romancero," James Farrell, Head of International Originals, Amazon Studios, told the press. On behalf of THE MEDIAPRO STUDIO, the producer is Laura Fdz. Espeso and Javier Méndez, Fernando Navarro, Alejandro Florez and Maya Maidagan serve as executive producers. Everyone will be looking for the new original Spanish youth horror series that will replace the gap left by El Internado: Las Cumbres in the new Prime Video catalog. Prime Video has announced its upcoming Spanish original series “Romancero,” a fast-paced horror story with supernatural overtones written by the horror author and screenwriter Fernando Navarro (Venus, Verónica) and directed by Manson collective member Tomás Peña, in which It will be his first foray into a fiction production, after directing video clips for artists such as Rosalía, C. Tangana, Katy Perry, Raw Alejandro, Bad Gyal or The Prodigy.

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Well, I find it very interesting that Romancero Gitano is a source of inspiration for a series, another work of Lorca was adapted some years ago into a film, La Novia (based on the play Bodas de Sangre).

The book is composed of 18 poems: Romance de la luna, luna, Preciosa y el aire, Reyerta, Romance sonámbulo, La monja gitana, La casada infiel, Romance de la pena negra, San Miguel, San Rafael, San Gabriel, Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla, Muerte de Antoñito el Camborio, Muerto de amor, Romance del emplazado, Romance de la Guardia Civil española, Martirio de Santa Olalla, Burla de don Pedro a caballo and Thamar y Amnón.

So, maybe the stories of the characters are inspired on the poems.

It was published in 1928, so maybe the series will be set on the 1920's, although it hasn't been told any concrete period, I don't know if they will through a modern day setting.

Romancero Gitano isn't a horror book but maybe some elements of the poems like metaphors or symbolisms could be taken for some kind of magical elements (and some of the metaphors are a bit strange due to surrealism influences, although surrealism is more a thing from Poeta en Nueva York, writen between the years 1929-30, published in 1940 in Mexico). The other inspiración for the series is Gothic literature, so that would be the source of supernatural elements.

Like, the Romancero book mainly are stories (some of them tragical) about Andalusian Romani people and their culture, and also deals with the marginalization and oppresion suffered by the Romanis because of the Civil Guard (the Spanish Gendarmerie).

Taking a look at the cast for Romancero, Alba Flores is Romani. She's from the Flores family, a famous Andalusian Romani family of artists, in fact Alba's grandmother was the flamenco dancer and singer Lola Flores.

An interesting aspect from Romancero Gitano is that Lorca mixed elements from the literary movements from the early 20th century and the style of poetry from the past, like the "Romancero viejo", that is a collection of anonymous poems from oral tradition from the Iberian Peninsula from the Middle Ages that were later published in books between the 15-16th centuries. Then there's the "Romancero nuevo", that is the total of the writen poetry of known authors since the 16th century (although it's common to focus on the poetry from the 16-17th centuries mainly).

Talking about symbolism, these are the main symbols used by Lorca in Romancero Gitano (although some of them are very common in other of his works):

• Metals (knives, anvils, rings...): the life of Romani people and death.

• Air or wind: tragedy, male eroticism aggressive and violent.

• Mirror: home and sedentary life.

• Water: (in motion) life, (at rest) stagnant passion or death.

• Well: stagnant passion or death

• Horse: unbridled passion that leads to death. It could also mean virility, wild passion or freedom.

• Moon: It is the most used by Lorca, it appears 218 times. Its symbolism depends on how it appears. If it is red it means painful death; black, simply death; big means hope; pointy, has an erotic connotation. I could also mean femininity or sensuality.

• Rooster: sacrifice and destruction of the Romani

• The Civil Guard: they represent authority, therefore symbols of destruction and death over the Romani

• Alcohol: negativity.

• Milk: the natural.

• Wicker rod: lordship, nobility, dignity and elegance of the Romani

•Color green: death. It could also represent love frustration, forbidden desire and male sexual instinct

• Color black: death.

• Color white: life, light.

• Roses: blood

• Rider: omen of death

• Fish: associated with sexuality and dawn

• Blood: sexual instinct and omen of death

I wonder if this symbols will be shown in some kind of way.

For example the symbol of the green color meaning death can be noted in the poem Romance sonámbulo, like in this case the green that is constantly used for descriving the woman or her environment means that is going to die/is dying, and she couldn't meet her lover again. Then there's other symbols like the moon that means death too and the aljibe (a water cistern) is water at rest, so it could also mean death. It could be that the woman got drown in the aljibe, and maybe the civil guards are involved or responsible for her death.

And also metals could be a death symbol, and the eyes of the woman are described as "cold silver", maybe a way of saying that her eyes are grey.

Verde que te quiero verde.

Verde viento. Verdes ramas.

El barco sobre la mar

y el caballo en la montaña.

Con la sombra en la cintura

ella sueña en su baranda,

verde carne, pelo verde,

con ojos de fría plata.

Verde que te quiero verde.

Bajo la luna gitana,

las cosas le están mirando

y ella no puede mirarlas.

Verde que te quiero verde.

Grandes estrellas de escarcha,

vienen con el pez de sombra

que abre el camino del alba.

La higuera frota su viento

con la lija de sus ramas,

y el monte, gato garduño,

eriza sus pitas agrias.

¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?

Ella sigue en su baranda,

verde carne, pelo verde,

soñando en la mar amarga.

- Compadre, quiero cambiar

mi caballo por su casa,

mi montura por su espejo,

mi cuchillo por su manta.

Compadre, vengo sangrando,

desde los montes de Cabra.

- Si yo pudiera, mocito,

ese trato se cerraba.

Pero yo ya no soy yo,

ni mi casa es ya mi casa.

- Compadre, quiero morir

decentemente en mi cama.

De acero, si puede ser,

con las sábanas de holanda.

¿No ves la herida que tengo

desde el pecho a la garganta?

- Trescientas rosas morenas

lleva tu pechera blanca.

Tu sangre rezuma y huele

alrededor de tu faja.

Pero yo ya no soy yo,

ni mi casa es ya mi casa.

- Dejadme subir al menos

hasta las altas barandas,

dejadme subir, dejadme,

hasta las verdes barandas.

Barandales de la luna

por donde retumba el agua.

Ya suben los dos compadres

hacia las altas barandas.

Dejando un rastro de sangre.

Dejando un rastro de lágrimas.

Temblaban en los tejados

farolillos de hojalata.

Mil panderos de cristal,

herían la madrugada.

Verde que te quiero verde,

verde viento, verdes ramas.

Los dos compadres subieron.

El largo viento, dejaba

en la boca un raro gusto

de hiel, de menta y de albahaca.

- ¡Compadre! ¿Dónde está, dime?

¿Dónde está mi niña amarga?

- ¡Cuántas veces te esperó!

¡Cuántas veces te esperara,

cara fresca, negro pelo,

en esta verde baranda!

Sobre el rostro del aljibe

se mecía la gitana.

Verde carne, pelo verde,

con ojos de fría plata.

Un carámbano de luna

la sostiene sobre el agua.

La noche se puso íntima

como una pequeña plaza.

Guardias civiles borrachos,

en la puerta golpeaban.

Verde que te quiero verde.

Verde viento. Verdes ramas.

El barco sobre la mar.

Y el caballo en la montaña.

Now I'm remembering about symbolisms of Lorca's works that could be hinted in other fictions, although it's more like a theory/headcanon from a certain part of the Emdt fandom here on Tumblr, is that in El Ministerio del tiempo, Julián is the origin of the symbolism green=death. In this post there's the one in which the idea was pointed, although it points something more general, not concretely being a symbol for death, because depending on the work or the context, green can be also a symbol for life, rebeldy and desire for freedom. It might seem a little weird, but I will develop later.

Lorca's character makes his debut in the season 1 finale 1×08, La leyenda del tiempo, set on 1924 (Lorca was 26 years old in 1924, although Ángel Ruiz, the actor who plays Lorca is much older) that clearly shows references or takes themes from some of his works, like the poem Fábula y rueda de los tres amigos from Poeta en Nueva York and the poem La Leyenda del tiempo (the title of the episode comes from this poem) from the play Así que pasen cinco años , but indirectly could be a little from Romancero Gitano.

Like, firstly in the episode it's shown a special connection between Julián and Lorca through dreams, and their shared dreams of the episode depict Maite's death.

Something like the eye colors of an actor may seem something trivial, but yeah, Rodolfo Sancho's eyes are green, although sometimes it can't be appreciated well, although for example there's a close up to Julián's eyes at the end of episode 1×07 Tiempo de Venganza , and Mar Ulldemolins' eyes, the actress who plays as Maite, are also green.

Just by the end of the episode Julián tries to save Maite but he fails, and it resembles a bit the situation of the poem where the traveler is going to meet his lover, but she died and he couldn't do anything to save her. But at the end in the season 4 finale he finally saved her.

Next there's the issue of Lorca's death, and Julián is worried about and wanted to warn Lorca about his death but he didn't do it, so in season 4 he did it, although Lorca accepted his fate.

This is kind of a joke but in the first seasons Julián is the Margaery Tyrell of Emdt, like the ones who get married with them probably will die soon, in one case Renly and Joffrey (+Tommen in GOT) and then Maite and Amelia.

Between Amelia and Julián there was the thing about the fake engagement that started on episode 1×04 so Amelia's mother doesn't annoy her with trying to push her into an arranged marriage, and then what it's known from Amelia's tomb and the photos, the wedding, their daughter and Amelia's death, and in episode 8 they me their grandaughter Silvia (played by Iria del Río, who has participated in some period dramas like La catedral del mar and Las chicas del cable). Although after what happened in the following seasons, that future will never happen.

I was thinking about the Emdt showrunners Javier and Pablo Olivares. Pablo had Amyotrophic Lateral Sclerosis and the first season of Emdt was his last work (in the last previous years the Olivares brothers worked on period dramas like Isabel or Víctor Ros) and there could be some personal aspects reflected on ths series in some character plots, for example following this theme, there's no cure for ALS and there's the struggle of both brothers towards Pablo's death, from Pablo's perspective, knowing that he's going to die soon, like Amelia visiting her own tomb in the first seasons, knowing she's going to die in 5-4 years, although she didn't knew about the cause of her death (that's a thing for fan theories); Pablo and Javier facing Pablo's future death, reflected in Julián and Lorca, Julián told Lorca that he'll die and Lorca accepts it and Julián deals with it; iI would say that this also could be seen in the Amelia &Julián part, although maybe Julián isn't as much emotionaly involved into it but he cares about Amelia (Julián is more focused on Maite and maybe the thing about knowing that he will allegedly marry, have a daughter and lose someone again it'a a bit hard to process);and there's the last part of Javier mourning his brother, that could be represented in Julián's mouring over Maite's death.

#romancero #upcoming series #sasha cócola #elena matic #belén cuesta #alba flores #julieta cardinali #ricardo gómez #guillermo toledo #long post #fernando navarro

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weirdlookindog · 3 months

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El ataúd del Vampiro (1958)

#el ataúd del vampiro #the vampire's coffin #germán robles #ariadne welter #1958 #1950s horror #1950s movies #fernando méndez #mexican gothic #horrorgif #my gifs #gif #gifset #vampire gif

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mater-argento · 1 year

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#black pit of dr m #fernando méndez #50s horror #mexican horror #spanish #classic horror #horror #horror movie #horror movie poster

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fleshumiliation · 2 years

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el vampiro (1957) dir. fernando méndez

#el vampiro

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knario47 · 2 years

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LOS CUADROS DEL DESHONOR COLONIZADOR ESPAÑOL

En repetidas ocaciones he hecho referencia al trato inhumanos que recibimos los canarios nativos de los colonizadores españoles, pasados los años seguien con las mismas vejaciones, en el parlamento colonial canario es simplemente lo que ocurre en nuestra tierra, el lavado de cerebro que padecemos por partes de las tropas de ocupación colonial española que nos hacen pensar cosas que no son ciertas de nuestra cultura, raza, ascendencias, etc, las mentiras tienen las patas cortas y cada día se descubra e investigan la verdadera historia canaria.

LOS DOS CUADROS DEL DESHONOR EN EL PARLAMENTO DE CANARIAS

Articulista de Opinión

Rafael Delgado Perera | 06 de octubre de 2022

Cuadros del Parlamento Canario

Con fecha 31 de marzo de 2017 el periódico español El País daba a conocer la noticia titulada “Los cuadros de la humillación que presiden el Parlamento canario”, refiriéndose a los dos grandes lienzos del pintor palmero Manuel González Méndez, que los creó en 1906 y que fue sede de la Diputación Provincial y en 1982 pasó a ser la sede del Parlamento Colonial.

Estos 2 cuadros fueron objetos de críticas no sólo del que fuera presidente del Gobierno de Canarias Lorenzo Olarte que los calificó de humillantes, sino que ya a mediados de 2016 el diputado por Coalición Canaria, Mario Cabrera planteó ante la Mesa del Parlamento el posible traslado de los mismos.

El 6 de julio de 2022 vuelven a la carga sobre estos dos cuadros los partidos españoles tanto Podemos como “el de obediencia canaria” Coalición Canaria censurando los mismos y como no pueden cambiar la Historia, ni lo sucedido, proponen que sean cubiertos durante las sesiones plenarias que se celebren en el llamado Parlamento Colonial de Canarias, ya que los dos cuadros no los pueden quitar ya que están catalogados como BIC (Bien de Interés

Cultural) por encontrarse dentro del edificio y todo lo que conforma el mismo considerado BIC.

Sobre estos dos grandes lienzos al óleo y enmarcados, con dimensiones de 2,4x1,2 metros, el que está a la izquierda representa a Pedro de Vera reflejando la entrega de la princesa Arminda hija de Guayasen Semidan el Bueno y por ello heredera del trono a la muerte de su padre, posición de la que se apropiaría su tío Thenesor Semidán, conocido al cristianizarse como Fernando Guanarteme, el traidor y que los canarios estando estos asediados en Ansite lo llamaron el de Guayedra.

Otros escritores como Francisco. Morales Padrón nos dice que eran Guayarmina y Masequera a quién Pedro de Vera le extiende la mano, estando a su lado Francisco de Mayorga (Alcalde Real) se las entrega a este para que su mujer Juana Bolaños las educasen e instruyesen en la religión católica.

Y el otro cuadro y como personaje central, al otro invasor, sanginario y esclavista Fernando Alonso de Lugo, clavando una enorme cruz en la playa de Añaza un 3 de mayo de 1494, quedando esta fecha como festiva tanto en Santa Cruz de Tenerife, así como en otros pueblos de la citada isla y extendiéndose a las otras islas la costumbre del enramado de la Cruz el día 3 de mayo…

Esta repulsa es consecuencia de una exacerbada idealización de lo sucedido, cuando se da la paradoja de todos los que tienen asiento y sustentos onerosos en el citado Parlamento Colonial pretenden ignorar que son los sucesores de los personajes que aparecen en los cuadros y que disfrutan del botín de guerra que supuso la conquista de Canarias, por aquellas partidas de desalmados que desembarcaron en las islas a partir de 1402…Juan de Bethencourt, Gadifer de La Salle, Bertin de Berneval, Maciot, los Herreras, Peraza, Juan Rejón, Pedro de Vera, Fernando Alonso de Lugo, y un larguísimo etc. etc., eso sí, con la cruz y la espada.

Estos dos cuadros, por lo leído, han provocado la censura, ignominia, humillación etc. de los partidos españoles, tanto de Podemos como de Coalición Canaria, este último que dicen ser de “obediencia canaria”, cuando la realidad es que tanto uno como el otro y todos los demás son partidos coloniales, ya que, en Canarias, como colonia, todo, absolutamente todo es colonial.

La historia de los vencedores, durante siglos, han desdibujado nuestra realidad, divulgando la falsa idea de la desaparición de nuestros primeros ancestros, por lo que el rasgo humano característico del canario no es la conciencia sino el conformismo, y el resultado es la decadencia en el que nos ha sumergido el poder colonial, En coherencia personal con lo anteriormente expuesto, los cuadros deben permanecer tal como están hoy a la vista y llegado el momento de unas Canarias Libre los mismos pasarán a un museo de la etapa colonial…

RAFAEL DELGADO PERERA

https://www.facebook.com/josejuan.espinorodriguez?__cft__[0]=AZU-Ng-S0zJQUe-UPqBwwR9G8kNE8bDLD5pGgDfAcopkhMZdor9AKbo3Vm9nDcb-TDoAP_8AySpOQxiipN9iT0_4RksCOt84GaE8_Tmaziq8DUb9X2fkjRVbndJHtVpv5QrUcofPgxq9tsue6ThCfzVhT0ouiUKfl-zlK7S1OQINYg&__tn__=-UC%2CP-R

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gurumog · 2 years

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El Vampiro (1957) Cinematográfica ABSA Dir. Fernando Méndez

Ariadne Welter as Marta Gonzalez

#el vampiro #mexican horror movies #1950s horror #ariadne welter

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miguelmarias · 2 years

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Llegar a la Filmoteca y encontrarte con el Doré

Yo había sido siempre un ferviente defensor (y crítico en sus fases de desidia) de la Filmoteca primero llamada Nacional de España (a mi entender, su nombre debido y verdadero) y luego denominada con exceso de escrúpulos Filmoteca Española (mientras siguen existiendo la Biblioteca Nacional y Radio Nacional de España), de la que era tan asiduo espectador que, cuando Fernando Méndez-Leite me llamó al banco donde yo trabajaba como economista, y me propuso que le visitara en su despacho de Director General del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) esa tarde, le dije que no podía, porque me iba a la Filmo a ver una película de Flaherty. Fernando se rio, pero me insistió, así que miré el programa de la Filmoteca y comprobé que me quedaba la posibilidad de ir a un segundo pase. Una vez en la Plaza del Rey -en el mismo edificio que mi banco había inaugurado como nueva sede-, descubrí el motivo de la risita de Fernando: me proponía hacerme cargo de la dirección de la Filmoteca. Aunque le pedí unas horas para consultarlo con mi mujer y darle una respuesta, yo ya había decidido correr el riesgo y aceptar, y eso que aún no sabía lo que, a pesar de todos los pesares, me iba a gustar y divertir ser el director de esa institución fundamentalmente positiva y benéfica: lo hará, lo haremos, mejor o peor, pero su misión y sus funciones son indiscutiblemente saludables... salvar y preservar, buscar y recuperar o reconstruir, y proyectar (el cine no existe sin al menos un espectador) y difundir el cine realizado en nuestro país y, de paso, lo que se alcance del hecho en el resto del mundo, y tanto el del pasado como el de hoy mismo. Y al hablar del cine me refiero no sólo a los materiales creativos y técnicos, sino también a libros, revistas, carteles, fotografías y hasta gadgets o artilugios de mercadotecnia, que a mí me dejan frío pero que son parte de las actividades relacionadas con las películas, su imagen y sus creadores.

De modo que, al cabo de un cierto tiempo, me encontré un 15 de noviembre de 1986 llegando al edificio de la Dehesa de la Villa que por entonces compartía la Filmoteca con el Instituto de Radio y Televisión, con un plazo de entre dos semanas y un mes para tomar una serie de decisiones antes de que se diese por cerrado el Presupuesto y entrásemos en las largas pausas sucesivas que se extienden del 20 de diciembre al 8 de enero, más o menos. Ya sé que es costumbre inveterada que quien se hace cargo de algo se queje de la herencia recibida. No imagino qué harían si tal herencia no existiera, pero con lo que a uno le cae encima no hay otra que apechugar y tratar de sacarle el mejor partido. Para colmo, yo era un novato total en la Administración Pública, y no logré que nadie me explicara cuáles eran mis derechos, deberes y obligaciones en el cargo (no me extrañaría que todo siga igual). Repasé por las noches los libros de derecho administrativo de la carrera de Económicas, aunque pronto me percaté de que eran preconstitucionales y había que hacerse con la legislación en vigor, larga, farragosa y nada adecuada a una Filmoteca. Al final resultó que era prácticamente el único en la casa que tenía firma, es decir, que tenía que enterarme de todo y, como poco, darle el visto bueno.

Me encontré con que todo era urgente, necesario, y bastante complicado. Entre el cese de mi predecesor y mi nombramiento habían pasado dos o tres meses, y lo primero era removilizar los expedientes empantanados, es decir, enterarme y firmar una montaña de facturas cuyos importes a menudo superiores a mi sueldo anual me alarmaban. Eso sí, aprendí qué podrían ser "mozos arrumbadores" (que sospeché fuesen integrantes de la orquesta de Dámaso Pérez Prado o Xavier Cugat) y que, naturalmente, los proveedores se cobraban el hecho de que habitualmente se tardasen tres meses o más en hacer efectivos los pagos. Otra alarma: el 15 de diciembre se jubilaba el gran director de fotografía Juan Mariné, que era entonces el principal restaurador de películas de la Filmoteca y el maestro de los que habrían de relevarle. Además, no menos de diez o doce personas pasaron por mi despacho (iba a decir confesional) para anunciarme que por diversas causas querían irse, poniéndome en una situación peliaguda, pues me enteré de que quien se fuera no sería reemplazado. Conste que no me lo atribuyo, pero creo que la mayoría de ellos (si no todos) han seguido en la Filmo treinta años después, la mayoría hasta jubilarse, cosa que les agradezco.

Y un bonito lío con el que me encontré eran las obras de restauración o más bien reconstrucción y modernización y adaptación del cine Doré, que llevaban años en marcha pero que ese último ejercicio se había interrumpido por un extraño olvido a la hora de hacer los presupuestos. Así que lo que me topé en mi primera visita, con el jefe de programación que yo había nombrado mi adjunto, Chema Prado, y el arquitecto Javier Feduchi, me sumió en la inquietud. Ya sabía que un edificio vacío y en obras parece enano y que no va a caber nada en su interior, pero si encima hay un palmo de barro en sus suelos se teme uno que hayan de pasar aún muchos años para que se termine. Por si fuera poco, había algún que otro conflicto que entorpecía la conclusión de las obras y todo el procedimiento previo preciso para contratar el nuevo personal necesario para el funcionamiento de un cine -taquilleras, acomodadores, proyeccionistas, etc.-, que debía estar operativo en el momento de la inauguración. El Doré estaba situado en pleno Mercado de Antón Martín, de propiedad municipal y con varios establecimientos que se resistían, lógicamente, a abandonar un buen punto de venta, cosa que, como poco, habría de hacer uno porque la nueva regulación de seguridad, reforzada tras el incendio de Alcalá 20, obligaba a abrir una nueva puerta de salida.

Como no conseguía que nadie me explicase qué pedían los comerciantes, averigüé quién era su representante, hablé con ella, me pareció que era razonable e indagué si el coste adicional era asumible por el Ministerio y promoví una reunión en la que, hablando con calma y buena voluntad, se llegó a un acuerdo y desapareció ese problema. Que yo sepa, la Filmoteca ha convivido en paz con los comerciantes.

Puede parecer que no se hace otra cosa, pero mi experiencia es que en la Filmoteca (si no en todas las cinematecas y similares) siempre hay que estar resolviendo problemas. Sin salir del Doré, puedo mencionar otros dos.

Resultó que había quien no encontraba digno ni elegante que una entidad dependiente del Ministerio de Cultura estuviera en medio de un mercado, entre pescaderías y carnicerías. Curiosamente, el cine ha sido, entre otras cosas, desde sus comienzos (desde su llamada fecha inaugural, el 28 de diciembre de 1895), un comercio, y la primera proyección no fue en un teatro, sino en un café. Y desde entonces, los muchos cines que han existido durante mi infancia y juventud estaban entre tiendas de todo tipo y bares, es decir, al lado de otros comercios. Para colmo, el mercado de Antón Martín siempre había tenido buena reputación (y creo que la conserva), pero sus puestos se habían quedado desfasados en cuestiones sanitarias y de seguridad e higiene, por lo que se veían presionados a hacer inversiones para ellos muy costosas. Así que se estudió cuánto suponía y el Ministerio se hizo cargo, indemnizándoles por el tiempo que estuvieron cerrados y al que tuvo que cerrar definitivamente para abrir una salida de emergencia que no existía en el cine original.

También tuvimos que plantearnos el problema de la insonorización. El Doré se encuentra entre dos calles: Atocha, con un tráfico feroz, y Santa Isabel, con algo menos de tráfico, pero que, al ser muy estrecha, es como si fuera igual de ruidoso. Además, se estaban haciendo dos salas. Y yo tenía muy presente que en algunos cines con dos salas o con una sala de fiestas se oía el sonido de una en la otra. Por lo tanto, para abordar estas dos cuestiones, hubo que recurrir a expertos de acústica de la Complutense para que nos asesoraran.

Pero mientras estas cuestiones, mejor o peor, se iban resolviendo, y el Doré progresaba, sucedían otras cosas que nada tenían que ver con la Filmoteca pero que, al ser ésta una Subdirección General del ICAA, acabarían por afectar a la Filmoteca. Así resulta que, aunque yo inauguré el Doré -del que no me corresponde ningún mérito, que corresponde fundamentalmente a Luis García Berlanga, Pilar Miró, Enrique Tierno Galván, Javier Solana, Javier Feduchi, Juan Antonio Pérez-Millán y Chema Prado; a mí me cayó acabar su reconstrucción-, ya no lo hice como director de la Filmoteca sino del ICAA. Y se dio el caso curioso de que mucha gente pensara que me habían "ascendido" a Director General, cuando para mí fue casi una tragedia, un "descenso", algo totalmente contrario a mis deseos. Si hubiera sido posible, yo me habría quedado toda la vida de director de la Filmoteca. Yo, que nunca había tenido una vocación clara -de hecho, me habían interesado siempre muchas cosas; incluso para la elección de carrera estuve barajando desde ser ingeniero aeronáutico o científico nuclear a psiquiatra o genético, y al final me decanté por estudiar Políticas y Económicas en vista de que entonces no existía Sociología- de repente, a los casi cuarenta años, descubrí que lo que me gustaba era ser director de la Filmoteca. Algo imposible, en principio, si bien yo sostengo que un director de Filmoteca debería poder estar muchos años, porque es una institución con una política muy estable, a la que no le vienen bien los cambios bruscos. La misión de una filmoteca está bastante clara y debe desempeñarse con continuidad, sin cambios de criterio ni caprichos ni esclavizarse a las modas. Depende del dinero y del personal de que dispongas, procurando siempre conseguir personal adecuado y preparando con tiempo su reemplazo, sobre todo dado que lo que se hace en una Filmoteca no se enseña fuera de ella y es ella la que debe ocuparse de dar formación. Para lo cual, a su vez, sería básico contar con una plantilla configurada lógicamente y estable.

Aunque sea salirme del Doré, creo conveniente contar un poco de lo que sucedió para que yo me encontrase de pronto donde no quería estar y me viese obligado a dejar la Filmoteca. Dentro de lo que es casi una tendencia poco escapable, Fernando Méndez-Leite (como yo un año más tarde, y otros antes y después) se vio impelido a dimitir. Eso suponía, automáticamente, que todos sus Subdirectores Generales poníamos nuestros cargos a disposición del ministro. Para mi estupor, me encontré con que Jorge Semprún, que llevaba unos seis meses en el puesto y al que no había visto nunca, me proponía ser Director General del ICAA. Yo le dije que no quería, que no me gustaba el cargo y además sabía por la experiencia de Pilar Miró y de Fernando Méndez-Leite lo poco agradable que era. Pero Semprún me hizo varios razonamientos con los que no tuve más remedio que estar de acuerdo. Como Subdirector General había estado colaborando en la modificación del Decreto Miró. La Comunidad Europea nos había concedido una prórroga improrrogable de tres meses para hacerlo. De los proyectos que el ministro había visto y las propuestas que había (se lo había leído todo), el que más afín a sus ideas le parecía era el mío. Y si ponía en el puesto a alguien que no supiera nada del asunto, no tendría tiempo en tres meses para hacer nada. Yo ya había meditado sobre la cuestión, mis propuestas le convencían y podríamos llegar a tiempo. De hecho, en dos meses aproximadamente estuvo listo el nuevo decreto. Me dijo, además, que yo estaba a favor de las subvenciones al cine y que dentro del Ministerio había gente que quería suprimirlas. Yo soy partidario, en nombre de la competencia, pues en inferioridad de condiciones no se puede competir, y así se encontraba el cine europeo frente a las multinacionales americanas. Países como Bélgica, Portugal o España e incluso Reino Unido, Italia, Alemania o Francia tienen que subvencionar su cine si quieren que exista, que sobreviva. Y encima, no tenía otra alternativa. Si yo no aceptaba el cargo, habrían puesto de Director General a quien me sucedió. Y yo no estaba dispuesto a ser subdirector de ese Director General. Así que habría tenido que dejar de ser director de la Filmoteca, en cualquier caso. Aun así, le dije a Semprún que ya sabía que era imposible, pero que me habría gustado ser director de la Filmoteca de por vida. ¡Y me dijo, ingenuamente persuasivo, que fuera las dos cosas! Entonces fui yo quien le tuvo que decir que, aunque no sabía mucho de Derecho Administrativo, pese a que había intentado aprender todo lo posible desde mi llegada a la Filmoteca, no se podía ser al tiempo Director General y Subdirector General de un organismo. Entonces me propuso dejar vacante la dirección de la Filmoteca, para volverme luego a ella. Que sacara adelante el decreto y que luego me autonombrara de nuevo director de la Filmoteca, dejando mientras tanto a José María Prado de director en funciones. Lo que, evidentemente, tampoco podía ser. En fin, resignadamente acepté, y debo decir que, aunque personalmente lo pasé muy mal (es un buen puesto para perder supuestos amigos), me llevé muy bien con Semprún... hasta el penúltimo día, y durante un año más me seguí ocupando de la marcha de las obras del Doré y de afianzar el presupuesto de la Filmoteca.

Aunque se rumoreó por ahí que yo había dimitido para ver bien, tranquilamente, teniendo tiempo, el ciclo dedicado a Frank Borzage, que era un ciclo que efectivamente yo había promovido, he de aclarar que dejé el cargo por razones mucho más serias. Nunca me ha gustado perder el tiempo ni poner buena cara a lo que me parece mal.

Evidentemente, tras mi dimisión he colaborado con la Filmoteca en todo lo que me han pedido o preguntado, pero procurando no meterme en nada. Lo cual no significa que no haya cosas con las que esté en desacuerdo, ni que no lamente sus problemas, dificultades y avatares. Me importa mucho la Filmoteca, y creo necesario que se la cuide y apoye. Mi deuda con ella es mayor de lo que yo pude pagarle en mi breve tiempo -dos años- dentro de ella. Ha sido durante muchos años, desde fuera de ella, mi segunda casa.

En “El Doré, el cine de los buenos programas”. Ministerio de Cultura y Deporte, ICAA y Filmoteca Española, 2019.

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