Rien n'est plus "monroviesque", plus farce en fait, en pratique, que cette drôle de prétention des salons au "bon goût" ... au "raffinement" ... Dans n'importe quel salon, en dix minutes d'assemblage, il se commet plus d'impairs, d'horreurs de goût et de tact, que dans tous les Corps de garde de France en dix ans... Le seul fait d'aller dans le monde dénote déjà chez le bonhomme une impudeur de cochon... une sensibilité de bûche. Le Monde, c'est un vrai paradis pour les sapajous exhibitionnistes.

L-F Céline, Bagatelles

How Jessica Chastain Found Calm At Oscars After Will Smith Slap

Amy LamareAugust 2, 2022

The 2022 Academy Awards will go down in history as one of the more bizarre events of the Academy’s 94 years of hosting the annual awards ceremony. The 94th Oscars even top the 2014 ceremony when John Travoltainfamously mangled Idina Menzel’s name. While Chris Rock was presenting the award for best documentary feature, he made a joke about Jada Pinkett Smith’s hair, comparing it to the buzz cut Demi Moore had in the 1997 film G.I. Jane. 

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The next thing Rock saw was Will Smith’shand. The actor rushed the stage and slapped Chris Rock in front of their industry peers in the audience and the many millions of people viewing the broadcast. After he was slapped, Rock said, “Will Smith just smacked the s— out of me.” Smith replied vehemently, “Keep my wife’s name out of your f— mouth!” Rock still stunned said, “Wow, dude. It was a G.I. Jane joke.” Smith once again said, “Keep my wife’s name out of your f— mouth.”

This interaction immediately changed the vibe in the room. This was unfortunate for Jessica Chastain who won Best Actress for her performance in The Eyes of Tammy Faye. In her own words, “I walked into a very charged energy in that room, and I was trying to figure out how to just breathe and create a calmness,” she said in an interview with Net-A-Porter.

Jessica Chastain Reclaimed and Reset the Energy in the Room

Needless to say, after Will Smith slapped Chris Rock, the energy on the stage and at the Dolby Theatre was tense.  Jessica Chastain was nominated for Best Actress, the category immediately following the slap. Chastain said the night was a “weird night” overall and she was just trying to remain calm and restore order to the ceremony. 

Her acceptance speech touched on discrimination, intolerance, and an exploration of what her purpose as an actress is. She didn’t have a fully prepared speech when she won Best Actress, and after the slapping incident, her emotions threatened to get the best of her. But she knew she had a global audience watching her and she had things she wanted to get across. She said, in part, “We’re faced with discriminatory and bigoted legislation that is sweeping our country, with the only goal of further dividing us.”

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Chastain further channeled calmness in talking about Tammy Faye Baker’s “radical acts of love” and how inspired she is by her, saying, “we want to be accepted for who we are, accepted for who we love, and to live a life without the fear of violence or terror.”

Chastain admits she was “genuinely surprised” at her win. Not long after accepting her award, Will Smith won for Best Actor and gave a tearful acceptance speech with no trace of the animosity he displayed toward Rock just minutes earlier. 

Other Celebrities Who Turned Oscar Mistakes Into Endearing Moments

Photo Credit: Andrea Raffin / Shutterstock.com

Jessica Chastain’s poise and grace in the wake of the slap is inspiring and shows us that we don’t have to be part of the chaos. Take a deep breath to center yourself and move on from the moment with confidence. She isn’t the only person to have a weird moment at the Oscars, albeit she is the only one who had to deal with an issue that had nothing to do with her. 

In 2013, Jennifer Lawrence won the Best Actress award for her performance in Silver Linings Playbook. As she stepped onto the stairs leading to the stage she tripped and nearly landed on her face. She recovered quickly and laughed it all off. When she got to the stage, the audience gave her a standing ovation. She said, “You’re only standing up because I fell on the stairs. I feel so embarrassed.”

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Years later, she recalled the incident saying,  “They call my name and I’m elated and in shock. You kind of blackout…I can look back at it now that I’m a little bit older fondly…”

In 2014, John Travolta was on stage to present Tony-winner Idina Menzel’s performance of Frozen’s “Let It Go,” one of the Best Original Song nominees. But instead of saying her name, he introduced her as Adele Dazeem, and everyone was confused and worried for him. Two days after the incident, Travolta was making fun of his mistake, saying, I’ve been beating myself up all day. Then I thought … What would Idina Menzel say? She’d say, ‘Let it go, let it go…” For the record, Idina Menzel has no hard feelings over the mix-up.

In 2017, Faye Dunaway and Warren Beatty announced the Best Picture winner. They read La La Land as the winner. Only that wasn’t the winning film, Moonlight was. Somehow, the accountants that hold the envelopes with the winning names inside gave the presenters the wrong envelope. While the producers of La La Land were on stage accepting their award, the accountants were rushing on stage to correct the mistake. 

What We Can Learn From These Celebs’ Difficult Moments

Jessica Chastain, Jennifer Lawrence, and John Travolta show us that even if you’re on the biggest stage in the world, mishaps and mistakes can happen. You can choose to fall apart or roll with the punches. Being able to easily assess a situation and adapt to the moment can save you from a lot of stress and angst. 

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After all, we are all human and we all make mistakes, trip and fall, and occasionally have to present a calm face in a moment of chaos. If Chastain, Lawrence, and Travolta can do this on the Oscar stage in front of millions of people and not just survive but thrive, so can you. 

Every single person can benefit from going a little easier on themselves. 

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Grabbe det ideale handle: Anheng eller halskjeder

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La nouvelle génération du Toyota Land Cruiser sera dévoilée la semaine prochaine, le constructeur automobile japonais s'apprêtant à remanier complètement son populaire et vénérable tout-terrain. Prévu pour être mis en vente dans une poussée haut de gamme pour défier le Land Rover Defender, le Land Cruiser recevra un nouveau design d'inspiration rétro et un intérieur frais avec des niveaux de technologie améliorés. Toyota a fait allusion au nouveau design extérieur du grand SUV avec une image d'aperçu, positionnant le modèle de nouvelle génération à côté d'un FJ62 Land Cruiser classique, qui a été produit dans les années 1980. Ces éléments de conception rétro ont probablement été mis en œuvre car le Land Cruiser est sur le point de revenir aux États-Unis, où la version FJ62 était populaire, après une pause de deux ans. La nouvelle voiture, dont le nez est visible à droite de l'image de prévisualisation, arbore un look robuste avec une calandre hachurée, ainsi qu'une nouvelle carrosserie de protection. Comme la voiture la plus récente du marché américain, il est probable que la version européenne sera désormais basée sur la plate-forme GA-F de Toyota, remplaçant le châssis J150 vieillissant de la société. Une telle décision devrait apporter des améliorations significatives au raffinement du roulement et à la capacité hors route. Cette plate-forme est utilisée par la Lexus LX, avec laquelle le Land Cruiser est également susceptible de partager ses groupes motopropulseurs et sa technologie. Attendez-vous à une gamme de moteurs diesel percutants, avec le potentiel d'un hybride plus économique qui arrivera à l'avenir. À l'intérieur, le Land Cruiser est également susceptible d'être équipé du système d'infodivertissement de nouvelle génération de Toyota, avec compatibilité Apple CarPlay et Android Auto. Le Land Cruiser actuel n'est plus en vente au Royaume-Uni, mais les prix ont commencé à environ 42 000 £. Il est probable que la nouvelle voiture dépassera la barre des 50 000 £, mais il n'est pas clair si une variante à trois portes plus petite ou une version commerciale reviendra.

Modena, a Terramara appuntamento dedicato a “Le vie dell’ambra”

Modena, a Terramara appuntamento dedicato a “Le vie dell’ambra”. È dedicato a “Le vie dell’ambra”, il prezioso materiale che gli antichi consideravano magico, il nuovo appuntamento alla Terramara di Montale in programma domenica 9 ottobre, con il quale il Parco archeologico partecipa a F@mu, la Giornata nazionale delle famiglie al museo quest’anno sul tema “diversi ma uguali”. F@mu è l’evento culturale dedicato ai bambini che promuove e facilita l’incontro tra le famiglie e i musei. L’edizione 2022 sceglie il tema della valorizzazione della diversità (culturale, fisica, cognitiva) come strumento di inclusione sociale. Il Parco della Terramara, privo di barriere architettoniche e dove le guide esperte nelle varie discipline archeologiche da sempre adattano il linguaggio ai diversi tipi di pubblico, distribuirà gratuitamente ai visitatori il “taccuino F@mu”, la piccola pubblicazione con giochi e attività sul tema specifico della giornata affidata alla guida del famoso topo giornalista Geronimo Stilton (fino a esaurimento scorte). Con “Le vie dell’ambra”, il Parco racconta le vicende di una koiné culturale antichissima: nell’Europa dell’età del bronzo esistevano comunità a base eroica e guerriera capaci di raffinate produzioni artigianali, che condividevano una sostanziale unità culturale, forse la più antica del continente europeo, rafforzata dai traffici e dagli scambi di beni come i metalli e l’ambra. L’aspetto lucente e il colore dell’ambra hanno attirato l’attenzione delle persone fin dalla preistoria e durante l’età del bronzo oggetti d’ambra sono presenti in numerosi siti archeologici, a volte in regioni molto lontane dalle coste della Danimarca e della Germania dove la si raccoglieva, rappresentando quindi, come nel caso delle terramare, oggetti di particolare prestigio al centro di traffici commerciali tra Europa settentrionale e regioni mediterranee. Un ospite speciale, il maestro orafo e archeo-tecnico Francesco Pavan, riprodurrà di fronte al pubblico gioielli e manufatti in ambra, rivelando i segreti della lavorazione di un materiale spesso collegato alla “magia” per le sue proprietà elettrostatiche. Tutti i bambini e ragazzi potranno partecipare a un divertente laboratorio creativo per realizzare originali ciondoli in ambra (consigliato dai 6 ai 13 anni). È consigliata, anche se non obbligatoria, la prenotazione: telefonica, ai numeri 335 8136948 (dalle 9 alle 13, dal lunedì al venerdì); 059 532020 (negli orari di apertura del Parco); via mail: [email protected] (assicurandosi di ricevere conferma per le prenotazioni); con l’app ioPrenoto. Il biglietto d’ingresso, esclusa la prima domenica di ogni mese, costa 7 euro (ridotto 5 euro, gratuito fino a 5 e oltre i 65 anni). Presentando la Fidelity card del Parco di Montale, il costo del biglietto è ridotto del 50 per cento. Presentando il biglietto del MuSa, Museo della salumeria, l’ingresso al Parco è ridotto a 5 euro. Gli appuntamenti proseguono domeniche e festivi fino all’1 novembre, con dimostrazioni di archeologia sperimentale e dimostrazioni di antiche tecniche di lavorazione a corredo delle visite, che sono sempre guidate da uno staff di esperti in discipline archeologiche. Laboratori per ragazzi vengono di volta in volta organizzati in collegamento con il tema della giornata. Il programma completo è disponibile sul sito www.parcomontale.it... Read the full article

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Rudolf Nureyev :  una vita tra la luci ed ombre.

Rudolf Nureyev era tutt’altro dal gentleman che vogliono rifilarci i romantici e i nostalgici che magari lo hanno conosciuto per un quarto d’ora o che lo hanno incontrato in occasioni eleganti e raffinate, lui, una volta chiuso il sipario e spente le luci doveva fare i conti con immensi tormenti, paure, psicosi e un irreversibile rifiuto per qualunque ordine gerarchico tanto per strada, quanto in sala ballo o tra i conoscenti. Dopo una gioventù trascorsa tra le violenze psicologiche del comunismo nell’Unione Sovietica (1922-1991) e la chimera del sogno occidentale Rudolf dovette convivere con un eterno sentimento di rabbia e rivalsa tra le luci della scena e le ombre della notte.

  Alcuni aneddoti che riguardano la sua vita lavorativa e quella privata sono venuti alla luce di recente sulla stampa estera e grazie alla pubblicazione di alcuni libri – ancora non tradotti in italiano – emerge un ritratto nuovo e disarmante della stella dell’est. Non che il pubblico fosse completamente all’oscuro riguardo il suo caratteraccio, al contrario, un vocìo costante circa i suoi diversi alter ego tra violenza e ribellione e dissolutezza c’è sempre stato, ma si tratta di un vocìo sommesso e timido, perché si pensa erroneamente di tradire la sua magnificenza divina ammettendo le sue debolezze umane. 

Beryl Gray, 90 anni compiuti lo scorso giugno, prima ballerina inglese ad aver danzato al teatro Bolshoi e direttrice artistica dell’allora London Festival Ballet (oggi English National Ballet) dal 1968 al 1979 racconta, nella sua autobiografia, alcuni aneddoti della sua vita lavorativa con il grande ballerino. Nel 1977 invitò Rudolf Nureyev a creare per i suoi ballerini Romeo & Juliet, che ancora oggi resta la versione coreografica portata in scena dalla compagnia londinese. Nei suoi diari scrive: “Ogni giorno era diverso e imprevedibile […] come grande artista e produttore era fantastico, era fonte d’ispirazione per i nostri ballerini, ma detestavo il suo linguaggio volgare, la sua costante maleducazione e i malumori imprevedibili.”

Nel suo “For the love of dance” (Oberon Books, 2017) Beryl ricorda un’esibizione di Romeo e Giulietta in cui Nureyev “ha attaccato una delle nostre principali ballerine, Liliana Belfiore, imprecava furiosamente fino a prenderla a calci sul sedere così forte che ha lasciato il palco con grande dolore. Fu chiamato un medico che, dopo averla visitata, disse che il coccige era stato danneggiato e addirittura piegato dai calci”.

Beryl Grey: | 1953 Beryl Grey as Odile in Swan Lake.

Anche Simon Robinson, ultimo giovane assistente di Rudolf, racconta nel suo libro “A year with Rudolf Nureyev” (Quercus, 2013) di un uomo irascibile e volubile, pieno di ossessioni e rituali assurdi, capace di creare il vuoto intorno

  Iniziò a lavorare per lui nel tour di The King And I, non sapeva nulla del balletto, e suppose fosse per motivi riguardanti lo spettacolo che Nureyev dovesse dormire in una stanza d’albergo con le finestre chiuse e il riscaldamento alzato al massimo, indossando una tuta di spugna sopra una felpa di Topolino.  La vita di Simon al servizio del grande ballerino pare fosse durissima, ma nonostante i litigi e le discussioni furiose da cui Nureyev pretendeva di uscire sempre vincente, decise comunque di restare al suo fianco. “Non c’era mai motivo di discutere, discutere era una sfida e, poiché Rudolf non sbagliava mai, una sfida equivaleva al tradimento“, scrive Simon.

La rabbia e le frustrazioni che sembravano caratterizzare le sue giornate venivano poi incanalate e sublimate nelle esperienze notturne tra sesso promiscuo, risse ed esperienze al limite. Il suo difficile rapporto con il padre, che aveva sempre odiato in quanto  ufficiale dell’Armata Rossa e decorato eroe di guerra che lui definiva “un brutale stalinista” e il non aver più visto la mamma per ben 26 anni se non in punto di morte in quanto le era stato vietato viaggiare dal regime comunista, lo avevano poi portato al categorico rifiuto di ricevere ordini, all’abitudine di sottomettere chiunque e tenere testa in qualsiasi situazione anche dove non c’era assolutamente bisogno di prevalere

separare la vita privata da quella pubblica e rendere giustizia al demone ribelle e irriverente che abitava dentro di lui

Nureyev rivisita il balletto classico, lo reinterpreta e rivoluziona il ruolo del ballerino, che mai più sarà el porteur della prima ballerina. Crea dei soli e crea ruoli aggiuntivi per il protagonista maschile. Ha avuto anche la capacità di esperimentare, quindi non solo di essere ballerino classico, ma anche coreografo, attore, direttore d’orchestra. Questa capacità e voglia di mettersi sempre in gioco, sempre alla prova, dimostra che non ci sono limiti ad un artista di quella caratura.  Roberto Bolle in: Artists in Love. Rudolf Nureyev & Erik Bruhn (2016).

incarnava genio, perfezione e carisma ...

Un'altra sua magica partner fu Carla Fracci, con la quale formò una coppia indimenticabile.  dalla sua casa di Milano, la ballerina italiana intende sfatarne la fama di divo arrogante: "In realtà era corretto e generoso", sostiene. "Poteva esplodere in sfuriate e dimostrare toni bruschi, ma sulla scena alimentava di energie meravigliose la sua partner. E io lo percepivo come un giovane fondamentalmente timido e tenero". Carla rammenta certe sue strane confidenze: "Mi raccontava di sognare spesso sua madre che saliva su una scala i cui gradini erano fatti di pane". Al suo fianco ballò i titoli più significativi del repertorio: "Facemmo Giselle, Il lago dei cigni, Coppelia, Don Chisciotte. Ma lo spettacolo al quale sono più legata è il suo Schiaccianoci, la cui coreografia è terribilmente impegnativa. Avevo a disposizione solo cinque giorni per imparare il ruolo. Stavo per rinunciare ma Rudy insistette per coinvolgermi, pur avendo a disposizione altre ballerine. Ci chiudemmo in sala-prove per ore e ore, e lui m'insegnò il balletto passo dopo passo con determinazione furiosa". L'esito fu un trionfo 

Da fiero anticonformista, Nureyev ammirò Martha Graham, la capofila della "modern dance" americana, e ne volle danzare i perimetri angolosi: fu la prima star con un background classico che decise di viaggiare sui binari del contemporaneo. Dall'83 fino all'87 guidò la compagnia dell'Opéra di Parigi, a volte sfiancandola col suo atteggiamento dispotico. Ciò nonostante fu un direttore audace e preveggente, che scoprì e lanciò, all'interno dell'ensemble parigino, una generazione di talenti straordinari, tra cui spicca soprattutto Sylvie Guillem.

nella biografia di Julie Kavanagh

“Il ritmo era in ogni cosa: in quella vita disarmonica, nell’eccesso del movimento, nella curiosità inquieta. Nelle sue esperienze incastrate tra un oriente e un occidente che lui non riusciva a capire del tutto, ma nei quali viveva fuggendo e anche ballando, come se ballare fosse l’unica ricerca che veramente lo interessasse. La vita di Rudolf Nureyev è ciclica, è perfetta, è estetica pura e sofferta. È trasformazione. Non ci sono ripensamenti, c’è una spinta continua ad andare avanti, un’ansia di vivere che lui riusciva a placare soltanto danzando. Nella ciclicità e nella perfezione di una vita da artista, Rudolf Nureyev non poteva che nascere su un treno, sua madre era voluta partire nonostante tutto e mentre i vagoni viaggiavano lungo la ferrovia sovietica che lambiva il tramonto del lago Bajkal, nasceva lui. Unico figlio maschio “

Inizia così la biografia scritta da Julia Kavanagh uscita in Italia per La nave di Teseo e dal titolo “Nureyev. La vita”. Lo chiamavano il “ragazzo nato in treno” e in viaggio ha trascorso tutta la sua vita. Ogni cambiamento per lui è avvenuto in luoghi di attesa, in aeroporto a Parigi gli dissero che non poteva più far parte della compagnia, il Kirov avrebbe proseguito per Londra e lui no, a causa della nottata dissoluta trascorsa la sera prima nella capitale francese. Gli ordinarono di tornare a Mosca, lui preferì Parigi, rimase dall’altra parte dell’Unione sovietica, così divenne un traditore.

Nureyev: La Danza Tra Psicologia E Rivoluzione

Nureyev rivoluziona per sempre la danza europea, supera i paletti posti tra danza classica e moderna, combina le tecniche, rivoluziona la forma. Ricuce una serie di binomi che la tradizione occidentale concepiva come inevitabilmente scissi: mente e corpo, tecnica e anima. Elimina le parrucche, il trucco pesante, le gestualità barocche e ridondanti, tutti quegli orpelli di una danza europea divenuta ormai sterile e priva di anima. Rivoluziona il ruolo maschile nel balletto, tradizionalmente considerato un mero supporto, un accompagnamento ai passi della ballerina, fino ad allora considerata l’unica vera protagonista del balletto. Le dinamiche più profonde del rapporto tra uomo e donna vengono interpretate in chiave totalmente nuova sul palco. Con Nureyev il gioco a due sul palco diventa pura magia e l’assolo maschile spettacolo vero.

Il ballerino baschiro studia nuove tecniche di controllo corporeo e le insegna perché vuole portare la danza oltre le sue forme, per renderla capace di esprimere nuovi contenuti. Il cuore della danza di Nureyev diventa lo studio dell’espressione della psicologia dei suoi personaggi. La danza non è più solo esecuzione perfetta del movimento, ma diventa la più alta espressione interiore, una vera e propria ricerca intima e profondissima, quel ponte tra anima e corpo che la tradizione occidentale aveva per secoli nettamente separato.

Se la danza oggi rappresenta un filo capace di legare corpo e mente lo dobbiamo anche al genio e al talento ineguagliabile di Rudolf Nureyev, che ha saputo portare la forma del movimento ai suoi vertici per immergersi nel più profondo dell’animo umano.

Nureyev con la sua arte incise in maniera indelebile sui caratteri della danza maschile e non solo: egli si impose ovunque per «il virtuosismo brillante, l’espressività misurata e il carisma elettrizzante» con cui restituiva, attraverso un’attenta lettura del personaggio, nuova vita ai drammi che andavano sulla scena. Il ballerino seppe uscire dai canoni estetici della coreografia classica per toccare le vette di un’autentica forma di rappresentazione artistica ove, ad un’audace padronanza della tecnica, facevano seguito le prodezze di un gesto sempre attento, raffinato e sensuale, pieno di grazia e virilità, nelle cui forme lo spirito di Rudolf Nureyev sembrava librarsi al di fuori del tempo. 

«nous seuls, nous sommes les bons, les justes, disent-ils, nous seuls, nous sommes les homines bonae voluntatis».

Ils vont parmi nous comme des reproches vivants destinés à nous avertir. — comme si la santé, la chance, la force, la fierté, le sentiment de puissance étaient en soient déjà des vices et qu’il faudrait un jour expier, expier amèrement : oh combien sont-ils au fond eux-mêmes disposés à faire expier, combien ont-ils soif d’être des bourreaux.

Parmi eux, on rencontre en foule des vindicatifs déguisés en juges qui ont éternellement comme une bave empoisonnée, le mot «justice» à la bouche, — une bouche toujours prête à cracher sur tout ce qui n’a pas l’air mécontent et qui va son chemin de bon coeur.

Parmi eux ne manque pas non plus cette espèce répugnante de vaniteux, les avortons menteurs qui cherchent à jouer les «belles âmes» et à jeter sur le marché, enveloppée de poèmes et d’autres langes, leur sensualité viciée, donnée pour «pureté de coeur» : représentants de l’onanisme moral, de l’ «autosatisfaction».

La volonté des malades de représenter n’importe quelle forme de supériorité, leur instinct des chemins détournés qui livrent les bien-portants à leur tyrannie, — où ne se trouve-t-elle pas, cette volonté de puissance qui caractérise précisément les plus faibles?

La femme malade en particulier: personne ne la surpasse en raffinement lorsqu’il s’agit de dominer, d’opprimer, de tyranniser.

Dans ce but, la femme malade n’épargne personne, ni les vivants ni les morts, elle va jusqu’à déterrer les choses les plus profondément enterrées ( les Bogos disent: «la femme est une hyène»).

Qu’on jette un regard dans les coulisses de toutes les familles, de toutes les corporations, de toutes les communautés: partout la lutte des malades contre les bien portants, — une lutte secrète menée le plus souvent au moyen de petites poudres empoisonnées, de coups d’épingle, de mimiques de faux martyr, parfois aussi avec ce pharisaïsme de malade qui fait prendre des attitudes tapageuses et jouer « la noble indignation».

Jusque dans les sanctuaires de la science essaie de se faire entendre l’aboiement d’indignation des chiens malades, la fausseté hargneuse et de la fureur de ces «nobles» pharisiens (aux lecteurs qui des oreilles, je rappelle encore une fois cet apôtre de la vengeance, le Berlinois Eugen Dühring, qui dans l’Allemagne d’aujourd’hui fait du tam-tam moral l’usage le plus indécent et le plus répugnant: Dühring, le plus grand braillard de la morale qui existe aujourd’hui, même parmi ses pareils, les antisémites).

Ce sont tous des hommes du ressentiment, ces hommes physiologiquement disgraciés et tarés, il y a là tout un monde frémissant de vengeance souterraine, insatiable, inépuisable dans ses explosions contre les heureux et aussi dans les travestissements de la vengeance, dans les prétextes à exercer la vengeance: quand arriveraient-ils vraiment au suprême, au plus subtil, au plus sublime de la vengeance? De toute évidence, s’ils réussissaient à mettre leur propre misère et toute la misère du monde dans la conscience des heureux, si bien qu’un jour ceux-ci en vinssent à avoir honte de leur bonheur et peut-être à se dire entre eux :

«c’est une honte d’être heureux! il y a trop de misère!»

Mais il ne pourrait pas y avoir d’erreur plus grande et plus fatale que si les heureux, les hommes réussis et puissants de corps et d’âme commençaient à douter ainsi de leur droit au bonheur. Qu’on en finisse avec ce «monde renversé»! Qu’on en finisse avec ce honteux amollissement du sentiment!

Que les malades ne rendent pas malades les bien-portants.

( F. Nietzsche, Œuvres philosophiques complètes, VII, La généalogie de la morale, Gallimard, 1971, pp.312-314 )

“La vie conne et fine de Gustave F.” [épisode 24]

[Lire les épisodes 1, 2, 3, 4, 4 bis, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23] Jour 24 : Gustave dormant. Ce jour-là, ou plutôt cette nuit-là qui engendra ce jour-là, Gustave F. eut un rêve, il rêva de sa mère morte. Un rêve qui lui semblait recouvrir peut-être un souvenir, un vieux souvenir, il n’était pas sûr du souvenir, était-ce une pure fabrication de la nuit ? ou bien le rêve se souvenait-il au fond de lui pour de bon ? C’était assez bizarre comme impression. Le jour blanchâtre des carreaux s’abaissait doucement avec des ondulations. Les meubles à leur place semblaient devenus plus immobiles et se perdre dans l’ombre comme dans un océan ténébreux. Le téléviseur était éteint, la pendule montée sur une assiette en faïence marchait toujours contre le mur, et Madame F. vaguement s’ébahissait à ce calme des choses, tandis qu’il semblait y avoir en elle-même tant de bouleversements. Mais, entre la fenêtre et la table où reposait sa machine Singer, le petit Gustave était là, qui chancelait sur ses bottines en cuirette, et essayait de se rapprocher de sa mère, pour lui saisir, par le bout, les attaches de son tablier. — Laisse-moi ! disait celle-ci en l’écartant avec la main. Gustave bientôt revenait plus près encore contre ses genoux ; et, s’y appuyant des bras, il levait vers elle son gros œil bleu, pendant qu’un filet de salive pure découlait de sa lèvre sur la toile rêche du tablier. — Laisse-moi ! répétait la jeune femme tout irritée. Sa figure épouvantait l’enfant, qui se mettait à crier. — Mais laisse-moi donc ! faisait-elle en le repoussant du coude. Gustave tombait au pied de la commode, contre la patère de cuivre ; il s’y coupait la joue, le sang sortait. Madame F. se précipitait pour le relever, arrachait presque la prise du téléphone en tirant sur le fil, appelait le Samu de toutes ses forces, et elle allait commencer à se maudire, lorsque Charles F. paraissait. C’était l’heure du dîner, il rentrait. — Regarde, Charles, lui disait Madame F. d’une voix tranquille : voilà le petit qui, en jouant, vient de se blesser par terre. Charles la rassurait, le cas n’était point grave, et il allait chercher du mercurochrome. Vers la fin du rêve ça partait sur autre chose, rien à voir avec la séquence du début, c’était plus flou, plus fragile, comme font souvent les rêves pour se faire accepter quand quelque chose en eux dérange de trop. C’étaient les grandes vacances en Tunisie, on passait juillet en polo Lacoste, en short de bain dans un bel hôtel-club tout blanc à l’enseigne « Djerba-La Douce », soleil brûlant, grand bleu du ciel, kilomètres de plage, mer de monoï et buffets le midi à volonté, colliers-bar, piscine phosphorescente, animations et chansons souriantes des G.O., tennis à 8h ou tir à l’arc à 17, boîte de nuit pour les grands, rencontres d’un soir, à l’extérieur les terroristes se préparaient à l'assaut. Il y avait des négociations, le chef du village et le pool des maîtres-nageurs faisaient savoir que les terroristes réclamaient comme otages tous les enfants G.M. de plus de 9 ans sinon ça serait un bain de sang – et 9 ans était justement l’âge de Gustave. Le soir, des G.O. se présentaient dans toutes les chambres et tous les bungalows. Beaucoup de parents les désertaient d'avance sous le prétexte d'une douche ou du couscous poisson qui passait mal ; les G.O. survenaient et prenaient les enfants. D'autres parents les livraient eux-mêmes, stupidement. Puis on emmenait les enfants aux terroristes à la limite du club. Ils arrivaient à l’étage de Charles F. tout à coup, et le trouvant à la porte de la chambre : — G.M. ! nous venons pour la chose que tu sais... ton fils ! Il était d'abord comme suffoqué. Mais bien vite comprenant que toute dénégation serait vaine, Charles s'inclinait ; et il leur disait d’attendre. Des membres du personnel tunisien accourus sur un signe des G.O. surveillaient les alentours. Il entrait dans la chambre où était sa femme, tout éperdu. Il saisissait d'une main Gustave, arrachait de l'autre la ganse d'un slip de bain qui traînait, attachait ses pieds, ses mains, en passait l'extrémité dans sa bouche pour lui faire un bâillon et il le cachait sous le lit, en laissant retomber jusqu'à terre un large drap. Ensuite il se promenait de droite et de gauche ; il levait les bras, il tournait sur lui-même, il se mordait les lèvres. Puis il restait les prunelles fixes et haletant comme s'il allait mourir. Mais il appelait la réception. Une femme de service paraissait. — Écoute ! disait-il, tu vas prendre parmi la marmaille du personnel un enfant mâle de huit à neuf ans avec les cheveux pas trop noirs et le teint le moins basané possible ! Amène-le ! hâte-toi ! Je l’achète, ce n’est pas une question de prix ! Bientôt la femme de service entrait, en présentant un petit garçon. C'était un pauvre enfant, à la fois maigre et bouffi ; sa peau semblait grisâtre comme l'infect haillon suspendu à ses flancs ; il baissait la tête dans ses épaules, et du revers de sa main frottait ses yeux, tout remplis de mouches. Comment pourrait-on jamais le confondre avec Gustave ! et le temps manquait pour en choisir un autre ! Charles F. regardait Fatima, la femme de service ; il avait envie de l'étrangler. — Va-t'en ! criait-il ; la femme s'enfuyait. Donc le malheur qu'il redoutait était venu, et il cherchait avec des efforts démesurés s'il n'y avait pas une manière, un moyen d'y échapper. Un Tunisien, tout à coup, parlait derrière la porte. On demandait après Charles F. Les G.O. s'impatientaient. Charles retenait un cri, comme à la brûlure d'un fer rouge ; et il recommençait de nouveau à parcourir la chambre, tel qu'un insensé. Puis il s'affaissait au bord de la balustrade, et les coudes sur ses genoux, il serrait son front dans ses deux poings fermés. Le rêve ne s’arrêtait pas là, mais ensuite Gustave ne savait plus, tout se mélangeait, ça partait un petit peu en cacahouète. On était un coup dans l’Antiquité, ou en Egypte méridionale, un coup à l’intérieur même des volumes d’un énorme dictionnaire, un peu comme chez Borges, puis dans le Calvados, non loin de Caen, parmi les bouses de vaches et les clochers et les cieux gris pommelés, bref. Il passa après cela une très mauvaise journée. Il but trop, dès le midi. Il voulut faire la sieste pour s’oublier mais sa tête le lançait atrocement. Il ne cessait de revoir sa mère en pensée dans les attitudes et les expressions les pires qu’il lui avait connues à la maison de repos, les mois avant qu’elle meure. Il aurait voulu se la rappeler telle qu’elle vivait quand il était adolescent, que ses copains de lycée le chahutaient en faisant des allusions douteuses à la chance qu’il avait d’avoir une mère si fraîche, si belle. Il se sentait à la fois hébété et régressif, harcelé d’interrogations puériles mais qui maintenant lui paraissaient quand même fondamentales : ses parents l’avaient-il réellement désiré ? Etait-ce sa faute si son père et sa mère s’étaient quittés ? Avait-il jamais subi enfant les sévices qu’il lui prenait quelquefois de s’inventer dans des raffinements de scénarios où son père occupait toute la place ? (À suivre).

Canone Inverso 1

Era stata una giornata tranquilla in ufficio.

Quel clima tipo "...dai che domani è venerdì" che qualche fortunoso giovedì senza rogne dell'ultima ora regala: thursday is the new friday!

Gli piaceva avere tutto in ordine e sotto controllo, nel lavoro come nella vita.

Dopo le ultime telefonate di rito a colleghi e segretaria, allunga la schiena sulla poltrona, getta uno sguardo fuori dalla finestra e si gode il momento.

Scorre la rubrica dell' iPhone fino a FEDE e digita veloce:

"Passo a prenderti alle 21 tesoro tutto confermato"

Poi torna alla rubrica, seleziona AMORE e chiama.

Deve attendere solo pochi secondi prima di sentire la voce dolce della moglie.

Massimo tre squilli è la regola per un call center di qualità dedicato a clienti importanti.

Massimo tre squilli è la regola per una moglie ben addestrata da un marito esigente.

"Ciao amore"

Amava ancora quella lontana cadenza romana che i sette anni di vita lassù nel profondo nord non avevano cancellato.

"Ciao amore come stai?"

Lui intanto nel suo ufficio spense il computer e si infilò la giacca nera di Armani mentre un impercettibile rumore metallico lo avvisava dell’arrivo di un sms.

Era la risposta di Federica: “non vedo l’ora, ti aspetto.”

Lui infilò il telefono nella tasca interna della giacca sorridendo soddisfatto.

Ma non fece in tempo a chiudersi alle spalle la porta dell’ufficio che sentì un secondo avviso.

Lo sapeva che non aveva finito così, troppo formale, troppo normale la risposta.

E tra loro non c’era nulla di normale e formale.

Riprese il telefono: “salutami tanto la tua mogliettina e ricordami che stasera ti do un regalino per lei”

Fu costretto ad infilarsi velocemente una mano in tasca per sistemare la improvvisa e dolorosa erezione e cercare di dissimularla passando davanti alla sua segretaria.

“ciao Francesca, ci vediamo domani.”

La segretaria gli sorrise: “buonaserata dottore.”

Sì, sarà una buona serata pensò lui guadagnando l’uscita.

Doveva prima o poi dedicarsi con più impegno a quella giovane segretaria che prometteva bene: un po’ mascolina e molto efficiente, sospettava, o forse sperava, fosse lesbica, ma di quella bellezza che regalano i vent’anni.

In qualche occasione l’aveva messa alla prova con un ordine secco, con la richiesta di qualche piccola disponibilità appena eccessiva nelle mansioni o nell’orario o con una piccola prepotenza come quando la fece rimanere in ufficio nella pausa pranzo per attendere un fax che in realtà non era poi così importante e se lo fece consegnare in un ristorante non distante dall’ufficio, lasciandola in piedi, imbarazzatissima di fronte a lui, mentre lo leggeva con esasperante calma sorseggiando del vino, per poi liquidarla con un freddo “puoi andare” senza neppure degnarla di uno sguardo, mentre appallottolava il fax e glielo rimetteva nelle mani e poi chiamava il cameriere schioccando le dita. Ogni rinnovo contrattuale trimestrale glielo comunicava in modo distratto nell’ultimo giorno utile, magari dopo averla rimproverata duramente per qualche inezia in modo da farle pesare il più possibile la concessione.

La convocava in ufficio e la teneva in piedi davanti alla sua scrivania per buoni interminabili dieci minuti, mentre parlava al telefono del più e del meno con qualcuno, preferibilmente di donne o auto o vino, poi quando  vedeva che la tensione nella giovane aveva raggiunto un soddisfacente livello di guardia, e lo capiva da come stringeva un pugno, da come si toccava i capelli, da come si mordicchiava le labbra, solo allora metteva in attesa l’interlocutore, la squadrava e le diceva secco “ah ho deciso di rinnovarti il contratto, ti do un’altra possibilità, vedi di meritartela.”

Lei ringraziava con un “grazie dottore” che doveva costarle molto. E che a lui inevitabilmente dava un fremito al cazzo.

Lui la gelava con un “non farmi pentire.” Liquidandola con un vago gesto della mano.

Sì, doveva proprio provare l’esperienza di farselo succhiare da una mezza lesbica che gli dava del lei e lo odiava. Ma dovrà sudarselo, dovrà supplicare, dovrà soffrire: devo parlarne con Federica.

Salì sulla sua Porsche blu notte con gli interni in pelle chiara, scelse l’ultimo album di Morcheeba, e si avviò verso casa.

Una occhiata al navigatore per avere la precisione satellitare: erano 12 minuti.

Attivò Siri sul suo Iphone “messaggio per Amore” e dettò un semplice “12”.

Il messaggio fece trasalire Anna mentre stava finendo l’ultimo goccio di vodka.

Istintivamente divarica leggermente le gambe: una vera cagna di pavlov.

Aveva 12 minuti perché tutto fosse pronto e perfetto per il rientro del marito, per la loro privatissima e sconcia liturgia.

Controllò che il Franciacorta in frigo fosse abbastanza fresco, preparò il calice sul tavolino basso davanti al divano e tornò in bagno per darsi una ultima controllata al trucco.

Mise un po’ di musica di sottofondo scegliendo inevitabilmente l’ultimo album di Morcheeba. Perché il loro era amore, di quello vero.

Senti distintamente il rombo sordo degli otto cilindri andarsi a spegnere nel garage interrato e poco dopo il campanello di casa.

Non usava mai le chiavi, doveva essere lei ad andare ad aprirgli la porta. E proprio in quella mise indecente, qualche volta capitò perfino che le giocò un piccolo scherzo feroce presentandosi in compagnia o cogliendo un dirimpettaio di passaggio nel pianerottolo, per mostrarla e farla vergognare.

“Ciao amore sei bellissima” la salutò il marito baciandola sulle labbra.

Non era una frase di circostanza: era vero e lo pensava davvero.

“Ciao amore” rispose lei abbracciandolo per un attimo per cercare subito quel contatto fisico del quale aveva bisogno come dell'aria.

Riuscì per un attimo perfino a premere il suo pube appena coperto da un inconsistente triangolino di seta contro il suo, provando un breve brivido piacevolissimo.

Non indugiò oltre perché sapeva che non doveva prendere iniziative, ma ordini.

Si staccò e gli tolse la giacca su di un braccio come una perfetta cameriera, offrendosi al suo sguardo compiaciuto che la squadrò soddisfatto e allungò per un attimo una mano per accarezzargli quello splendido culo sodo frutto di un duro lavoro in palestra. Un modo per mettere mano alle sue proprietà.

Poi si diresse al divano slacciandosi il nodo della cravatta mentre la moglie, appesa la giacca del marito, si dirigeva veloce al frigo per prendere la bottiglia.

“Giornata pesante?” gli chiese per tentare per un attimo di tenere la conversazione sul filo della formalità di ogni buona moglie che accoglie l’amato marito. Ma la voce di nuovo aveva cominciato impercettibilmente a tremare.

“Tranquilla” rispose, mentre la moglie gli versava un generoso calice di raffinate bollicine lombarde.

Lui non aveva nessuna intenzione di alleggerirle la situazione: voleva godersi ogni attimo. Come sempre.

La guardò inginocchiarsi tra le sue gambe gustandosi il suo vino mentre, dopo aver depositato un bacio leggero su quel rigonfiamento che aveva sotto la patta dei pantaloni, si dedicò a sfilargli le scarpe e a massaggiargli i piedi tenendo lo sguardo basso.

Lui appoggiò il calice e le prese delicatamente il mento per farle alzare lo sguardo.

“Dai amore, coraggio: chiedimelo”

Lo sguardo della moglie era dolce e innamorato, ma era impossibile non notare l’evidente eccitazione tradita dalla bocca leggermente dischiusa ed i capezzoli duri che tendevano appena il minuscolo reggiseno trasparente.

Deglutì con un po’ di fatica cercando il coraggio e le parole per esplicitare quello che entrambi sapevano:“esci con lei stasera?”

Lui le prese una mano e se la mise sul rigonfiamento che pulsava.

“Certo, la porto a cena e poi…”

“Poi te la scopi…” sussurrò quasi lei mentre la sua mano gli strofinava l’uccello attraverso il tessuto lucido dei pantaloni.

Si protese per baciarlo mentre lui infilava una mano nelle sue mutandine trovandoci un lago.

“Si amore ho voglia di farmi una bella scopata con Federica.”

"Beata lei..." rispose in un soffio mentre allungava le mani per aprire i bottoni dei suoi pantaloni.

Poi si scostò il viso da lui inclinandolo un attimo per chiedergli: “posso?” indicando con lo sguardo il suo tentativo di liberagli il cazzo che pulsava sotto i vestiti.

Lui sfoderò un sorriso di scherno leggero: “solo un bacio che voglio tenermi per la Fede”.

Lei gli aprì i pantaloni liberandogli il cazzo duro che prese in mano per accarezzarlo mentre lo baciava lungo l’asta e lo leccava fino alla punta.

Alzò lo sguardo verso suo marito per chiedere silenziosamente il permesso di prendere in bocca il suo cazzo, ma lui la stava già tirando via per i capelli: “ho detto solo un bacio amore, vai a prepararmi la doccia.”

La doccia fu lunga e calda, la moglie si occupò di insaponarlo, risciacquarlo e del balsamo.

Poi attese con l’accappatoio e si inginocchiò per asciugarli i piedi e l’uccello.

Infine gli asciugo i capelli.

Il silenzio tra loro era quasi irreale, non servivano parole, solo Morcheeba di sottofondo che li accompagnava.

Poi si spostarono in camera, per vestirsi, ma lui non poteva dissimulare l’erezione che sempre questa loro liturgia gli provocava e Anna non riusciva, malgrado si fosse ripromessa di farlo, a non cadere con lo sguardo sul cazzo del marito.

“Hai voglia eh…” la schernì.

Lei cerco di cambiare discorso chiedendogli cosa volesse mettersi aprendo l’armadio.

“Allora? Hai voglia o no?” la fece girare abbracciandola.

La moglie lo baciò con passione mentre con la mano andò ai testicoli del marito accarezzandoli dolcemente.

“Da morire…” sussurrò.

Il suo cazzo le sfregava il ventre, lui le prese tra le dita un capezzolo stringendolo.

“Sarà una lunga notte per te. E difficile.”

“Lo so amore, tutto quello che vuoi”.

Con una mano sulla nuca la fece abbassare in ginocchio e le spinse la faccia sotto il suo cazzo tra i testicoli che lei prese a leccare avidamente.

Lui intanto si massaggiava piano il cazzo sopra il suo sguardo adorante, godendosi il momento.

“Sto pensando a come impegnarti la serata perché tu stia abbastanza concentrata su di me e su quello che starò facendo fino al mio ritorno.”

Poi la prese per i capelli e la fece rialzare per fissarla negli occhi:

“Anzi facciamo così amore mentre mi vesto pensa tu a quale penitenza avrai stasera, sorprendimi.”

“Io?”

“Si e vedi di essere impietosa con te stessa, come lo sarei io.”

E la baciò.

Poi le diede una pacca sul culo: “dammi la camicia bianca e quei pantaloni di che piacciono a Federica poi vai di là e preparami ancora da bere.”

Finì di vestirsi e tornò nel salotto dove la moglie lo aspettava inginocchiata davanti al divano con un calice pronto in mano. Ed un sorriso innamorato.

Si accomodò e la bacio a lungo con dolcezza, poi le prese il calice dalle mani e gliene offri un sorso.

"Dai amore dimmi che farai stasera mentre mi aspetti?"

"Ti penserò amore, senza toccarmi, cercando di immaginare la tua serata con le farfalle nello stomaco..."

"Puoi fare di meglio amore..."

"Mmmh avevo pensato una cosa, ma non so se..."

"Dimmi..."

"Potremmo usare quel guinzaglio..."

Lei ancora arrossiva a volte quando lui la costringeva a dire ad alta voce quello che faceva fatica ad ammettere perfino di pensare.

Quando lui la piegava senza nemmeno toccarla, quando si scopava il suo cervello. E lei si bagnava in modo indecente.

"Quello che ti ho portato a casa da Mosca?"

Lei fece appena un gesto di assenso con la testa, come una bambina timida, mentre di nuovo allungava le mani per accarezzargli i polpacci e risalire verso quel gonfiore evidente che tendeva i pantaloni.

Ok, some more Graceling thoughts! Here we go

Kat acknowledges that her anger is related to King Randa, that’s good. Page 122-123, she says to Po “If I don’t do what [Randa] says, he’ll become angry. When he becomes angry, I’ll become angry. And then I’ll want to kill him.” So… this acknowledgment is good! At least she’s voiced that now, I think that that is a good thing. Actually hang on - Po corrects her, as a matter of fact. He says she’s afraid of her own anger; She stopped then and looked at him, because that seemed right to her. She was afraid of her own anger. Po goes on to tell her that “Randa isn’t even worth your anger,” and that “[m]uch of his power comes from you.” Then there’s this part:

She was afraid of her own anger: She repeated it in her mind. She was afraid of what she would do to the king—and with good reason. Look at Po, his jaw red and beginning to swell. She’s learned to control her skill, but she hadn’t learned to control her anger. And that meant she still didn’t control her Grace, (pg 123).

I just… I really like this scene, is all. I like this acknowledgement of her anger, her powers, her thoughts and feelings towards and about Randa. I think it’s good for her, and tbh it may be partly catharsis for me. Idk.

Following that, at the bottom of page 123 Kat mentions Po’s family - specifically, how she thought his aunt had a strange way of dealing with grief (she’s stopped eating, locked herself and her children in her rooms, only allowing a servant for meals which they may or may not eat…). I just think it’s really interesting how Po himself didn’t know about that (and I think Po himself is curious as well!!). (I wonder why this causes Po to think about telling her about his Grace?).

Re: Kat is aspec headcanon. This is nitpick-y and definitely projection, but at the beginning of chapter 13 here:

Raffin had told her she wasn’t perceptive. Po was perceptive. And talkative. Perhaps that was why they got along so well. She didn’t have to explain herself to Po, and he explained himself to her without her having to ask. She’s never known a person with whom she could communicate so freely—so unused was she to the phenomenon of friendship. (Pg. 126)

First off, SAME here about not being perceptive. I‘m pretty sure I’ve mentioned this in another commentating thread, but when one of my close friends and I first met I didn’t know that they had a crush on me till like… idk, a few months of knowing each other, and I only knew because they told me themself, while everyone around us knew about it basically (friend is very affectionate towards their crushes). So like! Not very perceptive? Mood, same here. But also, the way I figure it - if it’s not something you’re looking for (if you’re not looking for romantic stuff), why would you see it (why would you notice when others have romantic stuff for you)? …You know? And just… idk, the last part about how she’s so unused to “the phenomenon of friendship,” I just… that makes me sad. It also makes me think she’s demiromantic? (Or like, it increases that thought/headcannon, seeing as I’ve mentioned it before…). Because like - to my understanding, demiromantic means that one develops a romantic attraction only after a deep bond is formed (although maybe even that is misleading…? Is what I’ve sort of heard… feel free to correct me of course). With Giddon, Kat was disgusted when she found out that he was in love with her (and also thinks he’s a fool for it, as if that’s a thing he could control, which to my understanding you can’t really help it when you develop a crush on somebody, but also I’m aroace so as far as I know who’s to say). With Po… well, we’re roughly a hundred and a quarter pages in, there’s obviously no mention of Love from either Kat herself or any whiff from Po (…that I’ve seen, at least, but I’m not very reliable), but at the very least I do think that this… deep bond is forming. (I feel like I remember the book ending with them not officially in a relationship, as in I think they tried it then stopped, but I guess we’ll see).

Oh, re: Kat is aspec headcannon. “Giddon’s hope [to marry Katsa] bewildered her. She couldn’t fathom his foolishness, to fall in love with her, and she still didn’t entirely believe it to be true” page 130. She literally thinks he’s a fool for falling in love with her and genuinely can’t understand it - she thinks it’s a joke.! I am now revising my headcanon to say she’s grayromantic; the label means a lot of things to a lot of people, but I sort of look at it like it’s the “gray area” between 0% attraction (aromantic) and 100% attraction (alloromantic). (It is other things, too, of course, but this is my simplified understanding/explanation for the term😋). I think she’s grayromantic because romantic attraction as a whole seems very foreign to her (see above quote) and she doesn’t understand it; when she finally feels that attraction with Po (I’m not there yet, but I remember it. A little) it’s rather strong (probably surprising? Ok I don’t really remember but that’s fINE-). …ok I lost my train of thought but I think this makes sense. Yeah? Ok

Re: Giddon’s in love with Kat.

“…at least I don’t have a holding that depends on me, as do you, Giddon. I don’t have a wife, as you do, Oll.”

Giddon’s face went dark. He opened his mouth to speak, but Katsa cut through his words. (Page 135)

Personally, I think he’s offended by this because he’s in love with her and wants to marry her. Like - she points out that she isn’t married like Oll is, but G is like her in that they both aren’t married, and he wants to marry her… so idk, I think he’s just slightly offended by this line. Since we’re on this page…

Katsa what the FUCK. (Reference to my earlier post, here, which says basically the same thing). Page 135, same as above -

“I’ll kill the king,” she said. “I’ll kill the king, unless you both agree not to support me. This is my rebellion and mine alone, and if you don’t agree, I sweat to you on my Grace I will murder the king.”

Katsa what the F U C K. Holy fucking shit!! I’ve been going buck wild since I’ve read this, Katsa what the ever helling shit!!!!! She didn’t know if she would do it. But she knew she seemed wild enough for them to believe she would. Kat holy shit!! That’s… kinda all I have to say on the matter! ‘Cause like wow, Kat!

G proposes to Kat - his first mistake is on page 139, when he says “You should let me protect you.” You fucker. You fool. That’s the literal worst thing you can say to someone as independent as she is, never mind the fact that she could stomp you like a leaf. Actually, she phrases what I mean better than I do: A man who thought himself her protector—her protector when she could outduel him if she used a toothpick to his sword (page 140). And then he asks her if she’d “refuse a suitable proposal?”, like! Sir! Do you know her at all!! Of course she’d turn down a “suitable proposal,” she doesn’t! Wanna get married! To anybody! Idk if she’s like, expressed this in court or to court at all or whatever, but like I’m pretty sure I remember her saying that she’s mentioned it to Randa before? (Or at least King can probably guess at that…?). And then!! And then!! Third mistake! : “…You’ll want babies. I’m certain of it.” She wants to hit him for this, and I do not blame her!! (Actually, the exact reaction is wayyy more funny: She hadn’t expected to have such an immediate opportunity to practice containing her temper. For he deserved thumping, to knock his certainty out of his head and onto the ground where it belonged, page 140). Granted, I’m amazed, impressed, and super proud of her for how she handles this situation - she breathes to calm herself down, remains level-headed while wanting to knock the certainty out of him, sticks with exactly what Raff suggested she stick with (the whole “it’s not you, it’s me” shtick). I’m really proud of her for that, I don’t think I could do that myself (I’d probably get overwhelmed and shut down tbh). Fourth mistake: he calls her a lady killer, the name that’s been used for her several times by other parties. Idk how she feels about the title, but it really bothers me that he used that for her here. He’s trying to hurt her, I think, in the same/similar way she’s currently hurting him, so he calls her what others call her, what others call her who are outside of her small group of friends and familiar people (…aside from King, I guess. Randa, who’s a trigger for her! So maybe G’s trying to anger/trigger her…? Anyways, moving away from the PTSD headcannon now…). Also, how shallow of him to assume that she’s more interested in Po because he’s a prince while G’s simply a lord (page 141) - how shallow to assume that she’s interested in him at all, in my opinion, because she isn’t (in that way, at this point, yet). As a side note, I kinda think it’s funny that G thinks that Po will leave if G tells him exactly what he thinks about him, because like - not that G knows this, but Po already knows!! It’s the… idk, the cosmic irony of it all. Is that the phrasing? I think it’s ironic… right? That’s the word? Because Po actually knows this already but G doesn’t think he does. ¯\_(ツ)_/¯

I misremembered Po’s Grace! (Well of course I did, I read this like 6 years ago…). It’s not mind reading exactly, it’s - “I sense people. [...] I sense people when they’re near me, thinking and feeling and moving around, their bodies, their physical energy. It is only—“ He swallowed. “It is only when they’re thinking about me that I can also sense their thoughts.” […] I can’t sit and listen in to whatever thoughts I want. I don’t know what you think of Raffin, or what Raffin thinks of Bann, or whether Oll enjoys his dinner. You can be behind the door running in circles and thinking about how much you hate Randa, and all I’ll know is that you’re running in circles—until your thoughts turn to me. Only then do I know what you’re feeling.” (Page 145). Tbh? This is super cool, like as a magic thing and I’m very excited about this concept. Also… I guess I still don’t like… I still don’t quite understand why she doesn’t like mind readers, specifically. I understand the fact that she’s upset about him lying to her about his Grace, about him “being a mind reader,” but… I don’t get it. Granted, I don’t usually understand [plot lines/subplots/tensions/whatever] where people get so twisted up over another person lying, so this is more of a me-thing than a book-thing. I’ve just never understood why people get so upset over lying, sometimes.

Ok this is really long. Guess I had a lot to say! I’ve been working on this for basically 2 hours now, give or take. Nice. Anyways, thanks for reading

Sorti sur les écrans français le 13 avril 1955, Du rififi chez les hommes constitue, en raison de la nationalité américaine de son réalisateur, un cas particulier au sein du film de gangsters français des années 1950. Victime de la chasse aux sorcières maccarthyste, le cinéaste Jules Dassin est contraint d’interrompre sa carrière hollywoodienne après avoir achevé le tournage de Night and the City (Les Forbans de la nuit, 1950) en Angleterre. Il émigre peu de temps après en France, et se voit proposer en 1954 d’écrire et de réaliser l’adaptation de Du rififi chez les hommes. [Le film noir français face aux bouleversements de la France d’après-guerre (1946-1960) – Thomas Pillard – Ed. Joseph K. (2015)]

DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES – Jules Dassin (1955) – Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Marie Sabouret, Janine Darcey, Magali Noël, Claude Sylvain, Robert Hossein

Ce projet a été conçu pour capitaliser à la fois sur le succès confirmé de films tels que Touchez pas au grisbi, sur le grand succès en librairie de “Du rififi chez les hommes”, et sur les éminentes qualités du réalisateur de The Naked city (La Cité sans voiles et de Brute force (Démons de la liberté). Cet objectif sera atteint dans la mesure où le film remportera un succès critique et public comparable à Touchez pas au grisbi, malgré une absence de stars, avant de triompher au Festival de Cannes. On sait également que Dassin a souhaité remanier en profondeur le livre de Le Breton, sans hésiter à modifier l’organisation du récit ou à supprimer les éléments propres au contexte français qui lui déplaisaient le plus, au premier rang desquels le ressentiment xénophobe contre les immigrés nord-africains et la violence envers les femmes. [Le film noir français face aux bouleversements de la France d’après-guerre (1946-1960) – Thomas Pillard – Ed. Joseph K. (2015)]

DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES – Jules Dassin (1955) – Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Marie Sabouret, Janine Darcey, Magali Noël, Claude Sylvain, Robert Hossein

Le fait que le film ait été non seulement réalisé mais aussi écrit par le cinéaste américain – avec la collaboration du scénariste français René Wheeler – en fait un cas de figure exemplaire dans la perspective des négociations identitaires du film noir français d’après-guerre, tout en lui donnant un statut historique spécifique. En tant que film noir français réalisé par un metteur en scène spécialiste de l’expression américaine du genre “noir”, Du rififi chez les hommes pose de manière privilégiée la question des relations entre le cinéma français d’après-guerre et la culture populaire américaine, en même temps qu’il offre une occasion unique d’interroger la dimension transnationale du film noir : on peut se demander si le film de Dassin s’apparente davantage à un film noir américain ou à un film noir français. Il nous permet aussi, plus fondamentalement, de déterminer les apports d’un cinéaste émigré américain au cinéma français : en quoi la “migration” du cinéaste américain en France permet-elle de négocier une identité culturelle nouvelle ? [Le film noir français face aux bouleversements de la France d’après-guerre (1946-1960) – Thomas Pillard – Ed. Joseph K. (2015)]

DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES – Jules Dassin (1955) – Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Marie Sabouret, Janine Darcey, Magali Noël, Claude Sylvain, Robert Hossein

Avec son premier film français, en adaptant ce que François Truffaut considérait comme le plus mauvais roman qu’il lui ait été donné à lire (Arts, 20/04/1955), Jules Dassin offre à la “série noire” française ses lettres de noblesse, au même titre que le Touchez pas au grisbi de Jacques Becker. C’est la sobriété du ton qui frappe au premier chef. Dassin, évite autant qu’il se peut les poncifs inhérents au genre policier. Il se sert au contraire des attributs traditionnels du “polar” comme d’autant de prétextes à des exercices de style. Il exhibe ainsi son talent à tirer un parti hautement cinématographique de scènes ou de situations généralement traitées avec la plus plate convention. Dassin substitue notamment à l’habituelle poursuite finale en automobile une pathétique course contre la mort qui nous vaut de superbes plans de paysage. [Encyclopédie du film Noir – Alain Silver et Elizabeth Ward – Ed Rivages (1979)] 

DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES – Jules Dassin (1955) – Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Marie Sabouret, Janine Darcey, Magali Noël, Claude Sylvain, Robert Hossein

Par exemple, cette voûte d’arbres dénudés photographiée depuis la voiture que Tony contrôle avec peine, cadre dont la beauté n’oblitère en rien l’intérêt dramatique. Mais le raffinement de la mise en scène culmine dans la fameuse séquence du cambriolage, morceau de bravoure de près d’une demi-heure, stupéfiant îlot de cinéma quasi muet. A l’instar de Asphalt Jungle (Quand la ville dort) de John Huston, auquel on a souvent comparé le film notamment pour la précision quasi scientifique du cambriolage, les gangsters héros du Rififi sont présentés comme des personnages dignes de toute la sympathie du spectateur. A l’image du petit escroc pitoyable et isolé de Night and the city, le Rififi oppose le tableau d’un groupe solidaire de truands “embourgeoisés”. [Encyclopédie du film Noir – Alain Silver et Elizabeth Ward – Ed Rivages (1979)] 

DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES – Jules Dassin (1955) – Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Marie Sabouret, Janine Darcey, Magali Noël, Claude Sylvain, Robert Hossein

La puissance des liens d’amitié qui unissent Tony et ses amis constituent un ressort dramatique qui va nourrir amplement toute la violence du “rififi” proprement dit, tout en magnifiant le Stéphanois, dur au cœur noble. Mais il n’y a aucune apologie du gangstérisme à voir ici, car la logique “noire” du film soumet implacablement les deux bandes à une extermination mutuelle totale : le crime ne paie en aucun cas. Le film s’achève, de plus, sur une image des policiers qui récupèrent la valise contenant le fruit du cambriolage comme pour donner le change à quelque morale insatisfaite ou suspicieuse. [Encyclopédie du film Noir – Alain Silver et Elizabeth Ward – Ed Rivages (1979)] 

DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES – Jules Dassin (1955) – Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Marie Sabouret, Janine Darcey, Magali Noël, Claude Sylvain, Robert Hossein

Cela n’empêche pas Dassin d’adresser un astucieux pied de nez aux ciseaux d’Anastasie avec la scène où Tony flagelle Mado : alors que la bande-son livre les cris de la suppliciée dénudée, la caméra cadre ironiquement une photographie fixée au mur qui représente le couple serein au temps où il était encore uni. Le cinéaste malicieux s’amuse également à tromper les cinéphiles avertis qui ne manquent pas de lire dans le plan du ballon qui s’échappe, lors du rapt de l’enfant, une allusion à la mort de la petite Elsie dans M le maudit de Fritz Lang : Tonio sera sauvé. Ce bonheur d’expression qui éclate à chaque image du Rififi témoigne du plaisir de filmer retrouvé par le réalisateur. Il n’hésite pas à afficher son recul par rapport au genre policier dans les limites duquel les exigences commerciales des producteurs le maintiennent. C’est ainsi qu’il fait exécuter à la sensuelle Viviane son lascif numéro de chant devant un écran sur lequel se découpe la silhouette d’un gangster dûment armé d’un revolver… ponctuant d’entre-chats les couplets auto-parodiques de la fameuse chanson « Le rififi ». [Encyclopédie du film Noir – Alain Silver et Elizabeth Ward – Ed Rivages (1979)] 

DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES – Jules Dassin (1955) – Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Marie Sabouret, Janine Darcey, Magali Noël, Claude Sylvain, Robert Hossein

La fausse guitare grossièrement décorée a l’air immense à côté de l’homme qui se tient à côté. Ligoté à une poutre entre les décors d’un spectacle de boîte de nuit, on aperçoit derrière lui les pattes d’un tigre en carton et, dans l’obscurité, des cactus en papier, des feuilles de palmier et un bric-à-brac indéfinissable. La lumière qui s’infiltre à travers les interstices du plafond zèbre le sol crasseux de la cave, tandis que l’homme fixe l’objectif. Un coup de feu, un soubresaut du corps et tout s’estompe dans un nuage sombre. Quand Jules Dassin dirige un peloton d’exécution, tout est précis et sans fioritures. Cette scène n’était pas prévue ainsi au départ, mais peu avant le tournage, un acteur manquant à l’appel, c’est Dassin qui joue le rôle de César le Milanais, un perceur de coffres-forts qui sera abattu par Tony (Jean Servais) au cours du film. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]

DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES – Jules Dassin (1955) – Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Marie Sabouret, Janine Darcey, Magali Noël, Claude Sylvain, Robert Hossein

Tony le Stéphanois est le véritable héros du film. Ses yeux tristes ne présagent rien de bon. Après cinq années passées en prison, il n’est plus que l’ombre de lui-même ; il a perdu sa petite amie autant que le respect de ses camarades de la pègre. L’amitié qui le lie à Jo (Carl Möhner), un jeune criminel, semble être le seul rayon d’espoir qui illumine sa vie jusqu’à ce que Tony décide de tenter un dernier grand coup. Avec Jo, César et Mario (Robert Manuel), il s’affaire aux préparatifs d’un casse audacieux dans une bijouterie de la place Vendôme. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]

DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES – Jules Dassin (1955) – Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Marie Sabouret, Janine Darcey, Magali Noël, Claude Sylvain, Robert Hossein

Après avoir trouvé une astuce pour neutraliser le système d’alarme de l’établissement, le gang met son plan à exécution. Un cambriolage époustouflant se met en place : silencieux, les voyous se rendent sur le lieu du crime, avec pour seul fond sonore la musique à suspense signée Georges Auric, qui s’arrête au moment précis où ils pénètrent dans l’appartement situé au-dessus de la bijouterie. Les quatre hommes se mettent à l’ouvrage dans le plus grand silence, enfilant des chaussons pour étouffer le bruit de leurs pas, et s’attaquent au parquet. La moindre vibration peut déclencher le système d’alarme. Pendant une demi-heure, Dassin se fie à la puissance des images et renonce complètement à la musique et aux dialogues. Un trait de génie qui génère une atmosphère de plus en plus menaçante. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]

DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES – Jules Dassin (1955) – Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Marie Sabouret, Janine Darcey, Magali Noël, Claude Sylvain, Robert Hossein

Auric, qui n’est pas conquis d’emblée par l’idée de Dassin, a composé une séquence adaptée au cambriolage. Mais convaincu par le résultat, il y renonce de son propre chef. C’est ainsi que la quiétude du spectateur s’efface peu à peu tandis que Jo soulève en silence les lames du parquet. Couche par couche, avec précaution, jusqu’à ce que les nerfs du spectateur soient à vif. L’imagination et la méticulosité des criminels ne cessent de surprendre, et forcent même l’admiration quand ils empêchent la poussière du plafond de tomber sur le sol de la pièce située un étage plus bas ou qu’ils ouvrent l’imposant coffre-fort comme une boîte de conserve. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]

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Quand tout est fini, l’ordre semble revenu, mais comme l’indique le titre du film, la bagarre n’est pas loin. César révèle stupidement le secret des quatre compères ; or les lois de la mafia sont impitoyables : la trahison est synonyme de mort. « Tu connais la règle ? », lance Toy. César acquiesce. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]

DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES – Jules Dassin (1955- Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Marie Sabouret, Janine Darcey, Magali Noël, Claude Sylvain, Robert Hossein

La représentation de la violence dans le film fait l’effet d’une bombe : Tony oblige son ancienne maîtresse Mado (Marie Sabouret), infidèle à se déshabiller, avant de la battre à coups de ceinture ; l’ennemi de Tony, Louis Grutter (Pierre Grasset), traite son frère toxicomane (Robert Hossein) comme un chien. Malgré cette dureté, le film n’est pas dénué d’équilibre et d’une certaine aura artistique, portés principalement par l’admirable photographie d’Agostini. Dans les scènes intérieures, ses éclairages confèrent à ce dur univers criminel une atmosphère douce et sombre, et dans les scènes extérieures, il crée comme par enchantement de belles images documentaires annonciatrices de thrillers comme The French Connection (French Connection, 1971). [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]

DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES – Jules Dassin (1955) – Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Marie Sabouret, Janine Darcey, Magali Noël, Claude Sylvain, Robert Hossein

Dassin utilise de manière presque ludique les ingrédients standard du film noir. Le numéro chanté dans la boîte de nuit se transforme presque en parodie, en un jeu d’ombres chinoises démontrant le caractère stéréotype du genre – le mime allume nonchalamment sa cigarette en appuyant sur la gâchette d’un revolver. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]

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La représentation directe du sexe et de la violence n’empêche pas le jury cannois d’accorder au film le prix de la Meilleure réalisation. Aussitôt interdit dans d’autres pays, Du rififi chez les hommes restera longtemps réservé à un public confidentiel. Considéré à juste titre comme un thriller extrêmement dur, il ne sera projeté dans les salles américaines qu’au tournant du 21e siècle et ne connaîtra le succès que grâce à la version sortie en DVD. Ce film pour le moins traumatisant utilise les moyens du cinéma européen pour pousser le film noir américain à ses limites stylistiques, avant que le pessimisme de l’après-guerre ne cède la place au besoin d’évasion des années 1960. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]

DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES – Jules Dassin (1955) – Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Marie Sabouret, Janine Darcey, Magali Noël, Claude Sylvain, Robert Hossein

Il abandonne en particulier délibérément le caractère énigmatique des premiers films de la série noire. Des virtuoses comme Kubrick et Tarantino s’inspireront de son montage parfait, mais son alliance extrême de la grâce et de la dureté violente reste Inégalée. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]

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L’histoire

Les temps sont durs pour Tony le Stéphanois (Jean Servais) qui se retrouve seul et sans argent au sortir du “placard” où il a passé cinq ans à la place du jeune Jo (Carl Möhner) qu’il a refusé de dénoncer. Son ancienne compagne Mado (Marie Sabouret) se console à présent dans les bras de Pierre Gruter (Marcel Lupovici), personnage louche, propriétaire du cabaret montmartois “L’Age d’Or”. Aussi Tony accepte-t-il de participer au cambriolage d’une bijouterie de luxe, que ses amis Jo et Mario (Robert Manuel) projettent d’exécuter. Pour assurer le succès de leur entreprise, les trois truands font appel aux services de César le Milanais (Perlo Vita – Jules Dassin), maître en l’art de percer les coffres-forts. Après de très minutieux préparatifs, Tony et ses acolytes réussissent à s’emparer du contenu du coffre de Webb en s’étant introduits dans la boutique par une ouverture pratiquée dans le plafond. Mais César offre en gage d’amour à Viviane (Magali Noël), une chanteuse de “L’Age d’Or”, une bague subtilisée chez Webb.

Le présent compromettant parvient entre les mains de Gruter qui établit des recoupements entre la récente libération de Tony le Stéphanois et le “casse” de la bijouterie de la rue de la Paix. Il décide de s’approprier, avec l’aide de son frère Rémi (Robert Hossein) et de son bras droit, le fruit de la rapine. La bande de Gruter “interroge” César et exécute Mario et son amie Ida (Claude Sylvain) qui refusent de lui communiquer la cachette du butin. Gruter fait alors enlever Tonio (Dominique Maurin), le jeune enfant de Jo et Louise (Janine Darcey) dans l’espoir d’obtenir les bijoux comme rançon. Mais Mado, indignée par le rapt de l’enfant, informe Tony que le fils de Jo est séquestré dans villa à Saint-Rémy-Lès-Chevreuse. Tony le Stéphanois réussit à libérer l’enfant et tue Rémi Gruter. Ce dernier, constatant qu’il a été “fait” par Tony, abat Jo mais il ne profitera pas pour autant du larcin : le Stéphanois revenu à Saint-Rémy l’exécute à son tour. Toutefois, Gruter le blesse mortellement et c’est au prix d’efforts douloureux qu’il conduit Tonio en automobile jusqu’au domicile de sa mère, devant lequel il s’effondre.

Les extraits

La mise en scène de la chanson de Magali Noël montre bien comment Du rififi chez les hommes explore une voie singulière entre Touchez pas au grisbi et Gilda, et comment Dassin parvient à articuler, via les codes du film noir, des traditions de représentation et des enjeux identitaires nationaux avec une dimension internationale. Il est à ce titre intéressant de constater que la scène repose sur le désir d’une figure interculturelle pour une autre.  [Le film noir français face aux bouleversements de la France d’après-guerre (1946-1960) – Thomas Pillard – Ed. Joseph K. (2015)]

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DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES – Jules Dassin (1955) – Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Marie Sabouret, Janine Darcey, Magali Noël, Claude Sylvain, Robert Hossein

Le cinéaste Jules Dassin, exilé en France pour cause de maccarthysme, tourne, un an après Touchez pas au grisbi, l'autre film "noir" qui va révolutionner le genre en France. Contrairement à Jacques Becker, il décrit minutieusement le casse d'une bijouterie. De toute évidence, le cinéma de Jean-Pierre Melville (Le Cercle rouge et même Un flic) va naître de cette longue ­séquence, mise en scène avec rigueur et brio. Trente minutes parfaites, quasi muettes, dont l'intensité est renforcée par les bruits, les sons, les chocs, les souffles. Dassin se parodiera joliment, en filmant, dix ans plus tard, le vol de la dague dans Topkapi. Jean Servais, bien oublié aujourd'hui, est au moins aussi bon que Gabin chez Becker. Et on garde un petit faible pour Magali Noël qui chante Le Rififi, sur une musique de Georges Auric. [Pierre Murat - Télérama] Sorti sur les écrans français le 13 avril 1955, Du rififi chez les hommes constitue, en raison de la nationalité américaine de son réalisateur, un cas particulier au sein du film de gangsters français des années 1950. 

F: Share a snippet from one of your favorite dialogue scenes you’ve written and explain why you’re proud of it.

FanFic Ask Game

Answer: Not really. I can’t impress myself even when I should. Pride is a rarity.

But one of my favourite lines are: “~[Raffine’s] butt bruises less easily now~~Is fully healed~~And heals faster~~It will do nothing about [Raffine’s] feelings, however~~For that, you have to go to the Gnome of Group Therapy ~”~ Fairy of High Butthurt Tolerance (A fairy shaped like a dolphin.)

Followed by this image of Raffine:

From my Archive of our Own version of Raffine’s Constant Curse.

Okay, I guess I’m a little proud of that. Shaking some inhibitions to write something so slyly crude. It was squarely out of my comfort zone, but I wanted to capitalize on the uptick of focus on Raffine’s hurt animation I kept seeing.

Off top of my head I remember these jokes I’d normally not do:

- The title abbreviated is “RCC” or “Rafffine’s CC”. Personally not big on butt jokes.

- The rest are about the Dolphin fairy, and it’s actually very audacious. For one thing, Dolphins don’t have butts. But it’s the Fairy of High Butthurt Tolerance.

- Dolphin’s are the rapists of the sea. And the dolphin enchanted Raffine’s butt without doing that. Again, I don’t wanna make those kinda jokes but it borders on it. (It was originally supposed to be the also buttless snake. But that was too on the nose, and I felt the Dolphin idea worked better and looked more classy on the surface.)

- I made a butthurt joke out of it as well. Something I don’t like calling people.

There are so many layers to this awful, awful joke. And just for those layers, I’m actually both proud and ashamed.

I’m also proud that it’s got a link on Puyo Puyo’s YMMV page on TvTropes. That was a pleasant surprise to see.

Interesting Reviews for Week 49, 2018

Neuroscience of apathy and anhedonia: a transdiagnostic approach. Husain, M., & Roiser, J. P. (2018). Nature Reviews Neuroscience, 19(8), 470–484.

Interneuron Cooperativity in Cortical Circuits. Karnani, M. M., & Jackson, J. (2018). The Neuroscientist, 24(4), 329–341.

Potassium Channel Gain of Function in Epilepsy: An Unresolved Paradox. Niday, Z., & Tzingounis, A. V. (2018). The Neuroscientist, 24(4), 368–380.

Restoring Motor Functions After Stroke: Multiple Approaches and Opportunities. Raffin, E., & Hummel, F. C. (2018). The Neuroscientist, 24(4), 400–416.

The role of engram cells in the systems consolidation of memory. Tonegawa, S., Morrissey, M. D., & Kitamura, T. (2018). Nature Reviews Neuroscience, 19(8), 485–498.