Tumba de Cérbero', de 2 mil anos, é encontrada incrivelmente preservada por arqueólogos

 A Superintendência de Arqueologia, Belas Artes e Paisagem para a Área Metropolitana de Nápoles divulgou a descoberta por meio de um comunicado. Enquanto eram realizadas obras no sistema de água e esgoto da cidade de Giugliano, na Campânia, Itália, arqueólogos encontraram uma tumba de cerca de 2,2 mil anos em ótimo estado de conservação. THIAGO FABRÍCIO DE MELLO ELIAS – MegaCurioso.…

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trigger alert: morte, violência, assassinato.

evento 001: Μουσείο Αλεξόπουλου (Museu Alexopoulos) - o baile de galas.

trigger alert! assassinato, morte, loucura.

keanu reeves: pietro alexopoulos (protagonista)

katie mcgrath: hemera

18h20 liberação para leitura do evento, dúvidas referentes e looks. liberação das interações em breve.

há cerca de vinte anos, um massacre chocou a ilha de zakynthos quando um homem matou sua própria família. eram influentes na cidade, afinal, o homem era bisneto do cofundador da cidade. e como muitos sabem, sempre foi dito que ele era um tanto quanto louco. dizia bobagens sobre estar acordando os deuses do olimpo e coisas do tipo, que todo mundo sabe que não se passa de histórias mitológicas dos nossos antepassados. mas ele deu tudo de si nisso e acabou perdendo a cabeça. Começou pintando as paredes de sua casa com as imagens dos deuses do olimpo, chamava por eles, fazia rituais que ninguém entendia. transformou sua cada em um verdadeiro santuário para os deuses mitológicos do olimpo. maluco. e no fim, acabou matando a própria família. desde então, os fundos da prefeitura foram investidos na saúde mental da população. pelo menos, essa foi a história que foi contada pela prefeitura e pelos jornais.

o que nem todos sabem, é que o homem realmente tinha razão. cada vez que estudava mais um pouco, que se apropriava de mais uma leitura, que se afundava mais nos contos da mitologia, mais ele descobria que era verdade. podia sentir a mágica percorrendo seu corpo. seus sonhos começaram a se tornar cada vez mais vividos e ele encontrou na pintura uma forma de trazer a realidade as cenas que via enquanto dormia. não só ele tinha certeza de que os deuses do olimpo existiam, como também ele começou a descobrir os detalhes sobre hemera e sobre a maldição que andava pela terra. precisava fazer algo para mudar aquilo. o homem estava obcecado. conseguiu, com um ritual poderoso, livrar hemera das trevas por alguns segundos - o que foi suficiente para uma visita da deusa ao homem e também a hermes. mas quando a alma do titã retornou ao corpo de hemera, o primeiro a ser procurado foi o homem - que foi possuído também pelas trevas e assassinou sua família. mas tudo bem, nada disso importava quando a prefeitura estava investindo em saúde mental, não é?

hoje, vinte anos depois, a casa da família não apenas foi tombada mas também reformada e se tornou uma biblioteca, um museu especial da ilha de zakynthos. e é com grande honra que a prefeitura os convida para um baile de gala para prestigiar e inauguração do museu!

informações ooc:

os personagens não sabem do que realmente aconteceu na história, apenas o que é contado ao povo: o homem era louco e matou a família.

a ambientação é a ilustrada no vídeo, uma grande biblioteca central no que seria a sala da antiga mansão e nos outros cômodos existem outras partes do museu. você pode ver mais aqui.

o evento é um baile de galas, ou seja, os personagens devem estar trajados de acordo. a tag #fallen:looks pode ser marcada para mostrar a roupa do seu personagem.

para os personagens com o poder aquisitivo mais baixo, que talvez não achem ter "porte" para participar de tal evento, a prefeitura convidou e selecionou alguns moradores para trabalhar durante a reinauguração do museu. há vagas para a recepção de entrada dos visitantes, vagas para servir as bebidas e petiscos. sinta-se livre para explorar o evento conforme a realidade do seu personagem!

aquela ali é MANIA? não, claro que não. ela é apenas KYRA ZAHRA, uma DESEMPREGADA de TEERÃO - IRÃ. chegou a zakynthos faz QUATRO ANOS e aparentemente está amando a estadia. ela se parece um pouco com MADDISON JAIZANI mas sempre nega isso! KY tem 30 anos e desde sempre dizem que ela é EXTROVERTIDA, INSEGURA. acho que só conhecendo para descobrir! algo em diz que conheceremos muito além disso.

nunca bateu bem da cabeça. em nenhuma vida. em épocas antigas, era dita histérica. em outras trabalhou em profissões que eram consideradas excludentes, de pessoas loucas. foi internada em muitas de suas vidas. foi dita como louca por sua própria família. de fato, mania sempre foi instável e perdidinha, mas sempre teve um motivo para tal! curiosidade: em todas as suas vidas, ela só se tornou um pouco mais organizada mentalmente quando chegava em zakynthos.

fun fact: antes de começarem a reencarnar, mania se tornou uma forma de hermes passar recados aos humanos que não acreditavam ou desonravam os deuses. sua missão era deixa-los loucos e dementes, e hermes muitas vezes a usava como pombo correio.

kyra nasceu em uma família tradicional Iraniana. sua mãe, uma norte americana, e seu pai um Iraniano, ambos se mudaram para teerão assim que descobriram sobre a gravidez da primogênita. a vida da jovem se voltou, por muitos anos, ao islamismo e era esse seu papel na família - louvar a allah, crer no alcorão e honrar sua família. porém, kyra foi capaz de falhar em boa parte de seus deveres. quando criança, foi taxada de esquisita quando perceberam que ela queria se vestir diferente, queria testar novas combinações de cores, e também por questionar muito a professora. foi considerada louca, na adolescência, ao questionar a religião, afinal era muito curiosa e pesquisava muito, estudava muito. acabou entrando em uma universidade americana, graças a família de sua mãe, e lá foi taxada de extremista ao questionar a ciência por conta da religião. kyra se sentia perdida, sempre fora assim. acabou trancando a faculdade e se mudando algumas vezes, voltando ao irã por um tempo mas decidindo em seguida que não podia ficar lá. não se sentia pertencente ou bem em qualquer lugar, era um peso - era diferente.

aos vinte e dois anos as diferenças começaram a se acentuar ainda mais, quando kyra passou a ter visões. começaram com visões em sonhos mas logo foram se tornando visões no dia a dia, de cenas antigas. via cenas do passado grego, via histórias mitológicas em formatos reais, via imagens passarem por seu rosto mesmo enquanto estava acordada e lúcida. estava perdendo a cabeça. mal ela imaginava que aquilo era tudo real e que hermes tentava usar da conexão deles para torna-la ciente da maldição mesmo de longe, não. ela não tinha ideia. apenas sentia que sua mente ia ficando cada vez mais louca, mais debilitada.

mudou-de para zakynthos no susto. não tinha rumo e nem escolha, apenas decidiu que era hora de mudar de ares. conseguiu um trabalho de garçonete e passou a alugar um apartamento dividido com outra pessoa. sente que suas crises melhoraram e ela não vê coisas sempre - contudo, há épocas em que as visões pioram e ela mal consegue sair da cama sem achar que vai surtar por completo.

gosta de pintar em seu tempo livre (ou seja todo tempo do mundo) e as vezes surge inspiração pra pinturas bem realistas. gosta de pintar pessoas.

divide apartamento e vive dando calote em seu colega.

vive arrumando bico aqui e ali, mas quase nunca consegue se manter em nada.

questiona muito! nunca se sente satisfeita com as informações e nunca acha que as dúvidas estão saciadas.

propensa ao alcoolismo, desconta muitas de suas frustrações no álcool.

se sente uma grande pecadora do islã, mas ainda reza todos os dias para se sentir melhor.

fala mais que a boca. é um tanto quanto insegura. se considera uma bomba relógio e por isso tem medo de manter amizades e relacionamentos próximos demais. isso a torna bastante carente - mesmo que ela não admita pra ninguém. é extremamente pessimista e se considera péssima em tudo - ainda não achou sua vocação pra nada. apesar disso é simpática e extrovertida, além de intrometida.

muda de opinião sobre tudo rapidinho. extremamente volátil e inconstante.

tem épocas de crises piores em que fica um tanto quanto dependente em coisas mais fortes - drogas lícitas (medicamentos psiquiátricos) e drogas ilícitas (etc etc)

🎈Una sala que ha revivido momentos de esplendor / A room experiencing again splendor moments - 🇪🇸Seguro que muchos de vosotros habréis visto el besamanos que ofrecieron los reyes en el salón del trono del Palacio Real en la pasada cena de bienvenida a los miembros de la @nato . En ella jefes de estado extranjeros penetran desde la antecámara oficial y pasan por la saleta oficial hasta llegar a realizar el saludo a SSMM en el trono. ¿Pero a donde se dirigen luego? El siguiente espacio es la saleta de Carlos III. Este espacio destaca por una decoración ecléctica donde apreciamos, en primer lado, los estucos y su bóveda: los primeros fueron diseñados por Sabatini y ejecutados en 1763 por Andreoli. La parte pictórica en 1774 por Anton Mengs, representando la apoteosis de Trajano. En lo que concierne al mobiliario encontramos cuatro consolas de época Carlos III (concebidas para otro espacio), candelabros imperio y dos magníficas arañas de época fernandina realizadas en París. Por último y no mas importante, 4 escenas mitológicas y romanas de Luca Giordano cuelgan desde el reinado de Fernando VII en los extremos de esta sala. - 🇺🇸Surely many of you have seen the receivement that the kings offered in the throne room at the welcome dinner for the members of the @nato. There, foreign heads of state entered from the official antechamber and went through the official hall until they reach the SSMM salute in the next room. But where do they go next? The next space is the parlor of Carlos III. This space stands out for its eclectic decoration where, in the first place, the stuccoes and its vault stand out: the first ones were designed by Sabatini and executed in 1763 by Andreoli. The pictorial part in 1774 by Anton Mengs, represents the apotheosis of Trajan. Regarding the furniture, we find four consoles from the Carlos III period (conceived for another space), empire chandeliers and two magnificent chandeliers from the Fernandina period made in Paris. Last but not least, 4 mythological and Roman scenes by Luca Giordano hang from the reign of Ferdinand VII at the ends of this room. (at Palacio Real De Madrid) https://www.instagram.com/p/CfcMEbWIaEA/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#01 Teoria da literatura - Homero: Odisseia

O excerto com que Roberto Acízelo inicia sua série de textos definidores da literatura não poderia ser diferente: Homero.

Nem sempre o estudo da literatura foi uma ciência como a temos hoje em dia (até porque, o pensamento científico é uma invenção recente). A literatura já existia antes do método científico que surgiu por volta do século XVIII. Ainda assim, seria inconcebível que os intelectuais não se debruçassem sobre esses textos e se questionassem quanto à sua natureza, função, finalidade…

Desde a Antiguidade o homem se indaga o que vem a ser a literatura, o que não é uma grande surpresa quando a gente para pra pensar que um dos carros-chefe do conhecimento da época era a mitologia. Talvez por isso, Roberto Acízelo intitula a obra primeira “Do mito das musas à razão das Letras”.

É por isso que a primeira parte do livro cobre “as concepções míticas” da literatura. Foi no canto VIII da Odisseia, dos versos 354-388 (curiosamente, na tradução de Carlos Alberto Nunes parece corresponder aos versos 476-513). Essa cena se passa em um banquete. O herói Ulisses rasga as costas de um porco e pede ao mensageiro que dê aquela suculenta parte do animal para Demódoco. Aqui cabe ressaltar a importância dessa personagem, que facilmente passaria batida para muitos (inclusive para mim): Demódoco pode ser tido como a figura do próprio Homero, pois, além de aedo, também é cego.

Ulisses dirige muitos elogios a Demódoco, representante dos poetas populares itinerantes, que são “caros à Musa, que os doutrina e inflama” (v. 363); portanto, a explicação deste primeiro momento para a manufatura da literatura é, como tudo o mais, mitológica. Essa concepção é de suma importância para a história dessa arte até, pelo menos, o século XIX, porque, se bem me lembro, ainda na época de Edgar Allan Poe (que era avesso a essa mistificação da literatura) se questionava de onde advinha a ideia e a visão para tais histórias. E é curioso perceber como era inconcebível para os homens da Antiguidade que um homem fosse capaz de narrar coisas que jamais ocorreram, ou que ele jamais vira com os próprios olhos, mas se põe a inventar.

Nesse primeiro momento a literatura era explicada pelo mito de que as Musas intercediam com visões de um passado remoto e contavam grandiosas histórias, e os aedos apenas as cantavam, meros instrumentos a serem inspirados para contar aquilo que não viram, mas sim os deuses. Febo Apolo tinha fortes relações com as Musas, o que também explica o motivo pelo qual Ulisses o cita junto das Musas: Apolo é o sol, o olho que tudo vê, que se posiciona acima de todos, iluminando (e vendo) a tudo. E em um movimento metalinguístico, a literatura era explicada pelo próprio aedo com mais literatura e narrativa… nada mal para um primeiro registro de tentativa de assimilação, rs.

E com esse lapso de teorização dentro do épico de Homero damos o pontapé inicial nas questões da teoria da literatura. 

Qual é a história por trás das cerâmicas de Cleópatra e como elas podem estar relacionadas ao mundo das apostas e dos jogos de azar?

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Qual é a história por trás das cerâmicas de Cleópatra e como elas podem estar relacionadas ao mundo das apostas e dos jogos de azar?

Origem das cerâmicas de Cleópatra

As cerâmicas desempenharam um papel significativo na história da humanidade, e a origem das cerâmicas de Cleópatra é uma parte fascinante desse legado milenar. Cleópatra, a lendária rainha do Egito, foi uma das figuras mais icônicas da antiguidade, conhecida por sua beleza, inteligência e influência política. Suas cerâmicas refletem não apenas a arte e a cultura do Egito ptolomaico, mas também as influências de diversas civilizações que se cruzaram na região do Mediterrâneo.

A produção de cerâmicas no Egito remonta a milhares de anos antes de Cleópatra, mas foi durante o período ptolomaico que essa arte atingiu seu auge. As cerâmicas de Cleópatra eram conhecidas por sua beleza e sofisticação, muitas vezes adornadas com intricados desenhos e cores vibrantes. Essas peças não eram apenas itens de uso doméstico, mas também eram usadas em rituais religiosos e como presentes para dignitários estrangeiros.

A origem das cerâmicas de Cleópatra está intimamente ligada ao comércio e à diplomacia da época. O Egito ptolomaico era um centro de intercâmbio cultural, e as cerâmicas produzidas ali refletiam as influências de diversas culturas, como grega, romana, fenícia e persa. Os ceramistas egípcios eram habilidosos em incorporar elementos dessas diferentes tradições em suas obras, criando peças únicas e distintas.

Além de sua beleza estética, as cerâmicas de Cleópatra também desempenharam um papel importante na economia do Egito antigo. O comércio de cerâmicas era uma atividade lucrativa, e as peças egípcias eram exportadas para todo o Mediterrâneo, contribuindo para a prosperidade do reino.

Em suma, as cerâmicas de Cleópatra são um testemunho da riqueza e diversidade da cultura egípcia ptolomaica, bem como da habilidade e criatividade de seus artesãos. Essas peças continuam a encantar e intrigar os historiadores e colecionadores até os dias de hoje, preservando o legado de uma das figuras mais fascinantes da história mundial.

Significado histórico das cerâmicas de Cleópatra

As cerâmicas desempenharam um papel significativo na história da humanidade, e as peças associadas à rainha Cleópatra do Egito carregam um valor histórico ainda mais especial. Cleópatra, uma das figuras mais famosas do antigo Egito, era conhecida por seu gosto refinado e sua habilidade em usar objetos luxuosos para solidificar seu poder e prestígio.

As cerâmicas associadas a Cleópatra representam uma fusão única entre a cultura egípcia e as influências gregas e romanas da época. Essas peças eram frequentemente decoradas com motivos que refletiam a rica iconografia do Egito, como hieróglifos, figuras de deuses e cenas da vida cotidiana. Ao mesmo tempo, elementos gregos e romanos, como padrões geométricos e figuras mitológicas, também eram comuns, mostrando a interação cultural que ocorria no Egito durante o reinado de Cleópatra.

Além de sua importância estética, as cerâmicas de Cleópatra também desempenhavam um papel político e diplomático. Elas eram frequentemente trocadas como presentes entre Cleópatra e outros governantes, servindo como símbolos de aliança e amizade. Algumas peças eram produzidas especificamente para comemorar eventos importantes, como casamentos reais ou vitórias militares, e eram exibidas em palácios e templos como testemunhos do poder e glória de Cleópatra e de seu império.

Hoje, as cerâmicas associadas a Cleópatra são altamente valorizadas pelos historiadores e colecionadores, não apenas por sua beleza e artesanato excepcionais, mas também por seu papel único na compreensão da história e da cultura do antigo Egito. Cada peça é um elo fascinante com o passado, permitindo-nos vislumbrar a riqueza e o esplendor da era de Cleópatra e seu legado duradouro na história da humanidade.

Conexão entre as cerâmicas de Cleópatra e jogos de azar

A conexão entre as cerâmicas de Cleópatra e os jogos de azar remonta aos tempos antigos, quando o Egito era governado por uma das figuras mais emblemáticas da história: Cleópatra. Essa famosa rainha do Egito não apenas governou com habilidade e astúcia, mas também deixou um legado cultural e artístico que perdura até os dias de hoje.

Entre os artefatos deixados por Cleópatra, as cerâmicas são especialmente notáveis. Essas peças artesanais não só serviam como utensílios domésticos, mas também eram muitas vezes decoradas com imagens que refletiam a vida cotidiana e os valores da época. Surpreendentemente, algumas dessas cerâmicas apresentam representações de jogos de azar, como dados e tabuleiros.

A presença de imagens relacionadas a jogos de azar nas cerâmicas de Cleópatra sugere uma ligação entre a cultura egípcia e a prática de jogos de sorte e habilidade. Os jogos de azar eram uma parte importante da vida social e recreativa no mundo antigo, proporcionando entretenimento e, em alguns casos, até mesmo rituais religiosos associados à sorte e ao destino.

Além disso, a presença de jogos de azar nas cerâmicas de Cleópatra também pode indicar uma aceitação generalizada dessas práticas na sociedade egípcia da época. Embora possam ter sido vistos como formas de lazer, os jogos de azar também podiam ter conotações mais profundas, relacionadas à crença no destino e no poder dos deuses sobre a vida dos indivíduos.

Em suma, a conexão entre as cerâmicas de Cleópatra e os jogos de azar lança luz sobre aspectos fascinantes da cultura egípcia antiga, mostrando como essas práticas de entretenimento e crenças espirituais se entrelaçavam na vida cotidiana de uma das civilizações mais notáveis da história.

Influência das cerâmicas de Cleópatra nos jogos de azar

As cerâmicas de Cleópatra, além de serem testemunhos históricos da riqueza e do refinamento da civilização egípcia, também exerceram uma influência significativa nos jogos de azar da época. Cleópatra, conhecida por sua beleza, inteligência e habilidade política, era uma ávida apreciadora de jogos de azar, e suas cerâmicas não apenas refletiam seu gosto requintado, mas também influenciavam diretamente a cultura dos jogos de sua época.

As cerâmicas produzidas durante o reinado de Cleópatra eram verdadeiras obras de arte, adornadas com intrincados padrões e detalhes elaborados. Essas peças eram frequentemente utilizadas em jogos de azar, como dados e peças de jogos de tabuleiro. Sua beleza e qualidade tornavam esses jogos ainda mais atrativos, contribuindo para a popularidade dos jogos de azar entre a elite egípcia.

Além disso, as cerâmicas de Cleópatra também desempenhavam um papel simbólico nos jogos de azar da época. A imagem da rainha egípcia, frequentemente representada nas peças de cerâmica, era associada à sorte e ao sucesso, tornando-se um elemento importante nas crenças e superstições dos jogadores.

A influência das cerâmicas de Cleópatra nos jogos de azar estendia-se além das fronteiras do Egito, alcançando outras civilizações da época. Comerciantes e viajantes que entravam em contato com essas peças levavam consigo não apenas mercadorias, mas também influências culturais, disseminando a admiração pelos jogos de azar e pela estética egípcia em todo o mundo antigo.

Em suma, as cerâmicas de Cleópatra não apenas enriqueceram a estética e a cultura do antigo Egito, mas também deixaram sua marca nos jogos de azar da época, influenciando tanto a forma quanto o significado desses passatempos populares.

Importância das cerâmicas de Cleópatra na cultura dos jogos de azar

As cerâmicas de Cleópatra desempenharam um papel significativo na cultura dos jogos de azar no Egito Antigo. Cleópatra, a lendária rainha do Egito, não apenas governou com habilidade e astúcia, mas também deixou um legado cultural que reverbera até os dias de hoje, especialmente no contexto dos jogos de azar.

As cerâmicas produzidas durante o reinado de Cleópatra eram frequentemente usadas como fichas em jogos de azar, como dados e jogos de tabuleiro. Estas peças eram decoradas com símbolos e hieróglifos egípcios, representando não apenas a riqueza e a opulência da época, mas também a influência cultural e religiosa do Antigo Egito.

A importância das cerâmicas de Cleópatra na cultura dos jogos de azar vai além de sua função prática como fichas de jogo. Elas serviam como uma forma de expressão cultural e social, unindo as pessoas em torno de mesas de jogo e fortalecendo os laços comunitários. Além disso, essas cerâmicas muitas vezes eram associadas a rituais e crenças religiosas, adicionando uma camada adicional de significado aos jogos de azar.

Através das cerâmicas de Cleópatra, podemos vislumbrar a complexidade da sociedade egípcia antiga e a maneira como os jogos de azar estavam entrelaçados com sua cultura e religião. Essas peças não eram apenas objetos inanimados, mas sim símbolos vivos de uma era distante, que continuam a fascinar e intrigar as gerações modernas.

Em suma, as cerâmicas de Cleópatra desempenharam um papel fundamental na cultura dos jogos de azar, representando não apenas a diversão e o entretenimento, mas também os valores e as crenças de uma civilização antiga que deixou um impacto duradouro na história da humanidade.

— CRIAS DE ÁRTEMIS!

NOTA: Agradecemos a todos os players que vieram expor suas insatisfações e propuseram soluções sobre a situação de maneira sincera, madura e educada. E aos que vieram com 7 pedras nas mãos: nós não devemos nada para vocês e não são bem vindos aqui, afinal, é uma comunidade para ADULTOS. Grata. - Demeter.

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Ártemis, conhecida como a Deusa da caça e vida selvagem, parecia encher a mente do jovem diretor com várias ideias mirabolantes que envolviam árvores, animais e o sentimento de liberdade. Ele, alguém tão pequeno e com tão pouca experiência, já possuía total certeza do que gostaria de fazer. Mal saberia responder se tivera vindo de seu próprio roteiro ou, se por algum acaso, o condomínio tivesse algum toque de magia mitológica que o atingia naquele momento. Com o intuito de gravar as últimas cenas para o tão esperado curta-metragem, o diretor exigiu que pudesse criar uma busca incessante na floresta, atrás do tão sagrado fruto mágico dos Deuses da mitologia: o Âmbar. Tendo todos os detalhes específicos em mente, o iniciante quase implorou de joelhos para que Nikos realizasse algo em conjunto com o condomínio, afinal, assim seria um ótimo método para que pudesse adquirir ajuda dos moradores como figurantes, ou demais auxílios do qual tem recebido nos últimos tempos.

Não era de muita frequência o grego dispor de tamanhas excursões para os condôminos, no entanto, a ideia não lhe parecia ruim! Pois além de ajudar o filho de seu patrocinador mais fiel e amigo, ainda poderia proporcionar uma experiência diferenciada e divertida a todos os habitantes do complexo, seria até mesmo possível utilizar aquilo como um teste para projetos futuros que poderia planejar, quem sabe excursões de maior complexidade estariam os esperando em um tempo próximo?

Ao menos conseguiu pesquisar e resolver toda a questão burocrática sem que fosse perturbado pelas estressantes reclamações e choramingos de atenção de Ahn Seunghwan que, repentinamente, havia parado de o aborrecer há algumas semanas. Talvez o opositor estivesse lidando com suas próprias frustrações sozinho, sem precisar esbanjá-las por aí como se fosse o dono de toda a razão. E com essa conclusão, o dono do condomínio prosseguiu com as negociações de transporte e moradia, antes de preparar toda a programação e disponibilizá-la para o síndico que, em seguida, divulgaria para os demais.

Tendo contratado o total de três ônibus de viagem, com data e horário para partida e retorno, deixava claro na mensagem que todos precisavam ter cuidado ao montarem suas malas, com a certeza de que teriam todos os objetos necessários durante três longas semanas num ambiente próprio para acampamento. Também manteve inscrições em que os moradores poderiam escolher quais locais gostariam de se alocar, visto que não possuíam cabanas disponíveis para todo mundo e, devido todos os gastos feitos até o momento, o grego não poderia se dar ao luxo de cobrir com todas as despesas, portanto, deixaria à escolha e preferência de cada um.

CABANA VIP PLUS!

✦ 2 camas de casal; ✦ Capacidade: 4 pessoas; ✦ Banheiro próprio; ✦ Próxima à área de alimentação; ✦ CUSTO: 200 ESTRELAS (chamar na DM da central).

CABANA VIP!

✦ 2 camas de solteiro; ✦ Capacidade: 2 pessoas; ✦ Próxima à cachoeira; ✦ CUSTO: 100 ESTRELAS (chamar na DM da central).

BARRACAS!

✦ Podem ser colocadas em qualquer lugar; ✦ Capacidade: 1 pessoa; ✦ DISPONÍVEL APENAS 10 (chamar na DM do síndico); ✦ Sem custo.

SACOS DE DORMIR!

✦ Podem ser colocados em qualquer lugar; ✦ Capacidade: 1 pessoa; ✦ Sem custo.

Além disso, também será possível utilizar dos ônibus durante todo o período proposto como formas de ir e vir da cidade de acordo com o cronograma: de domingo à domingo, das 06h às 21h.

🍃Duração do Evento: do dia 14/04 (domingo) até o dia 27/04 (sábado). 🍃Horário de Partida: 16h30. 🍃Chegada no Destino: 18h00. 🍃Local: Garden of Morning Calm, distrito de Gapyeong.

OBSERVAÇÕES OOC! ✦ Faz referência a esse evento; ✦ Todos os personagens já estão cientes da viagem, só fizemos algumas alterações dos dias e outros detalhes; ✦ Adicionamos o pedido de atividades feito pelos players de Park Hyosun (@EF01PH) e Lee Haru Kwon (@EF97LH); ✦ No próximo final de semana (dia 20 e 21) teremos essas atividades/brincadeiras que ocorrerão no DISCORD com dinâmicas em tempo real, elas serão divulgadas na quinta-feira através do perfil do SÍNDICO; ✦ Aos que quiserem utilizar as cabanas, devem vir até a DM da central e solicitar a sua para que sejam gastas suas estrelas ganhas com as missões, é possível comprar as cabanas apenas até o dia 20/04; ✦ Se seu personagem entrar na cabana de alguém, convidado ou não, ele NÃO receberá nenhuma vantagem, apenas aqueles que tiverem gasto estrelas para comprar que irão; ✦ As barracas são apenas DEZ unidades, ou seja, os 10 primeiros que mandarem mensagem para o síndico solicitando poderão receber. Os demais só terão como opção os sacos de dormir ou compra das cabanas; ✦ CURIOSIDADE! A diferença entre as barracas e os sacos de dormir são a exposição ao ambiente e a privacidade; ✦ No DOMINGO iremos disponibilizar no nosso DISCORD uma categoria própria para esse acampamento, aproveitem para jogar por lá também!; ✦ Sobre os estabelecimentos, fica à escolha do proprietário (ou dos funcionários, caso não tenha um proprietário), se manterá ele funcionando com os NPC’s ou ele permanecerá fechado até o seu retorno; ✦ Não precisam ser vítimas do trabalho sempre, os NPC’s estão aí para serem utilizados como auxílio para ocuparem algum de seus horários, a fim de possibilitarem de aproveitar os eventos; ✦ Qualquer dúvida vocês podem nos mandar através de ASK ou DM.

entrada majestosa do hotel, com uma fachada imponente, esculpida em pedra e adornada com detalhes renascentistas. As janelas, emolduradas com delicados vitrais coloridos, permitem que a luz do sol entre de forma suave e agradável nos corredores. Ao adentrar no saguão, você será transportado para uma atmosfera de opulência e sofisticação. As paredes são revestidas com afrescos vibrantes, retratando cenas mitológicas e paisagens bucólicas, pintados por artistas talentosos. O chão de mármore polido reflete a luz dos lustres de cristal pendurados no teto alto. Os móveis são elegantes e ricos em detalhes, com cadeiras estofadas em veludo dourado e mesas de madeira entalhada. Uma lareira aconchegante, com brasas crepitantes, convida os hóspedes a se acomodarem em poltronas confortáveis para desfrutar de momentos de relaxamento. Os quartos, verdadeiras obras de arte, são espaçosos e apresentam uma decoração luxuosa. As camas de dossel são ricamente ornamentadas, com cortinas de veludo e detalhes entalhados em madeira. Paredes revestidas com tapeçarias reproduzem cenas épicas, com cavaleiros galopando em campos verdes e donzelas em vestidos esvoaçantes. O banheiro é um verdadeiro deleite para os sentidos, com azulejos coloridos e mosaicos intricados. A banheira de hidromassagem no centro do ambiente é um convite para um banho relaxante, cercada por estátuas clássicas e pias esculpidas em pedra. Além disso, o hotel renascentista conta com um restaurante refinado, com lustres de cristal e mesas elegantemente arranjadas. Os pratos servidos são uma combinação hábil da culinária clássica e contemporânea, satisfazendo todos os paladares exigentes. Enfim, um hotel com aspecto renascentista é como adentrar em um mundo de arte e beleza, onde cada detalhe é cuidadosamente trabalhado para proporcionar uma experiência única e memorável aos seus hóspedes.

Lovers Walking in the Snow (Crow and Heron) - Suzuki Harunobu (1725–1770) - The Met Museum -

Ukiyo-e, meaning "paintings of the floating world", was a style of popular art that focused on depicting scenes from everyday life, mainly depicting urban society, entertainment, and culture of the period.

Harunobu is notable for being one of the pioneers in developing the nishiki-e technique, which involves printing multiple colors using wooden blocks.

He was one of the first artists to fully exploit the potential of this technique, creating colorful and delicate images that were highly popular among the emerging merchant class of the Edo period.

Many of Harunobu's works depict elegant women, leisure scenes, kabuki actors, and poetic themes.

He played an important role in popularizing the bijin-ga format, which focused on portraits of beautiful women. His depictions of women were often characterized by gracefulness and beauty, contributing to the development of feminine aesthetics in ukiyo-e.

His work influenced subsequent generations of artists and contributed significantly to the evolution of ukiyo-e as a distinctly Japanese form of artistic expression. -/- "Crow and Heron" suggests the presence of two distinct birds, a crow and a heron, in a composition that can capture attention for its simplicity and elegance. Harunobu was known for his ability to depict delicate details, especially in his colorful works.

Birds can have symbolic meanings in the Japanese cultural context, and the choice to represent a crow and a heron can have poetic or mythological implications. Furthermore, the presence of birds in his work could serve as a reminder of the ephemerality of life, a recurring theme in Japanese art.

edisonmariotti @edisonblog

.br

Amantes andando na neve (Corvo e Garça) - Suzuki Harunobu (1725–1770) - Museu Met -

Ukiyo-e, que significa "pinturas do mundo flutuante", era um estilo de arte popular que se concentrava em retratar cenas da vida cotidiana, retratando principalmente a sociedade urbana, o entretenimento e a cultura da época.

Harunobu se destaca por ser um dos pioneiros no desenvolvimento da técnica nishiki-e, que envolve a impressão de múltiplas cores a partir de blocos de madeira.

Foi um dos primeiros artistas a explorar plenamente o potencial desta técnica, criando imagens coloridas e delicadas que foram muito populares entre a emergente classe mercantil do período Edo.

Muitas das obras de Harunobu retratam mulheres elegantes, cenas de lazer, atores kabuki e temas poéticos.

Ele desempenhou um papel importante na popularização do formato bijin-ga, que focava em retratos de mulheres bonitas. Suas representações de mulheres eram frequentemente caracterizadas pela graciosidade e beleza, contribuindo para o desenvolvimento da estética feminina no ukiyo-e.

Seu trabalho influenciou gerações subsequentes de artistas e contribuiu significativamente para a evolução do ukiyo-e como uma forma distintamente japonesa de expressão artística. --/- “Corvo e Garça” sugere a presença de duas aves distintas, um corvo e uma garça, numa composição que consegue captar a atenção pela sua simplicidade e elegância. Harunobu era conhecido por sua habilidade de retratar detalhes delicados, especialmente em seus trabalhos coloridos.

Os pássaros podem ter significados simbólicos no contexto cultural japonês, e a escolha de representar um corvo e uma garça pode ter implicações poéticas ou mitológicas. Além disso, a presença de pássaros em sua obra poderia servir como um lembrete da efemeridade da vida, tema recorrente na arte japonesa.

Bom, as jóias simbolizam diversos momentos das nossas vidas onde têm muito significado, como crenças,status social, proteção e, até mesmo, para fins práticos. Porém elas sofreram mudanças ao longo do tempo juntamente com o ser humano, então seria muito interessante elencar alguns fatos sobre a criação das jóias, principalmente entre Roma e Grécia Antiga.

Quando se fala em jóia, os primeiros materiais que vêm em mente são prata ou ouro, não é mesmo? Porém, apesar de o ouro ter sido muito explorado, o homem dos séculos passados nos provam que as jóias sempre tiveram um leque de materiais. O homem usava materiais do seu cotidiano, como ossos, dentes, conchas, pedras, couro…

Romanos — 200 a.C

A princípio, os romanos utilizavam o ouro apenas com a finalidade de financiar guerras. Por volta de 27 a.C, parte desse metal passou a ser utilizado em suas joias. Os principais temas eram folhas finas, estatuária e camafeus.

Por sua vez, com relação às gemas, os romanos buscavam aproveitar ao máximo as pedras. Por isso, havia poucas mudanças no formato natural. Então, realizavam apenas um polimento suave com lapidação em moldura para destacar a beleza e o brilho das gemas.

Gregos — 1.100 a.C

As joias dos gregos não eram tão exuberantes quanto as dos egípcios. Porém, tiveram uma produção mais sofisticada, utilizando formas geométricas e cenas mitológicas para produzir belos colares, braceletes e brincos.

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Nome: Chariya Akradej

Data de Nascimento: 27/03/1997, 26 anos.

Nacionalidade: Satuek District, Tailândia

Gênero/Pronomes: mulher cis- ela/dela

Fraternidade: Charis

Curso: Dança, 4º semestre do mestrado.

Extracurriculares: Conselho Estudantil (vice-presidente), Ocultismo (membro), Ballet

Figura Mitológica: Hedonê

FC: Lisa (Blackpink)

Player: +18, ela/dela.

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Poderes:

Presença Hipnotizante: Chariya consegue se tornar o centro das atenções com muita facilidade. É como se sua presença fosse impossível de não ser notada - mesmo quando está junto de várias pessoas, os olhares e atenções acabam se voltando para ela.

Aura do Prazer: Chariya possui uma espécie de magnetismo natural que faz com que as pessoas gostem de estar perto dela. Quanto mais ela interage com a pessoa, mais esse prazer se manifesta no outro, e a sensação se intensifica se a própria Chariya também estiver gostando da interação.

Como entrou em Jewangeum?

Desde criança, Chariya mostrava um talento excepcional para a dança, encantando a todos com sua graça e expressividade. Seus pais alimentaram esse talento, matriculando-a em aulas de ballet e dança contemporânea desde tenra idade. Ao chegar ao final da adolescência, Chariya decidiu seguir sua paixão pela dança e buscar uma formação acadêmica em Jewangeum, atraída pelo renome da instituição, e estudou por anos para ser aprovada no rigoroso processo seletivo e demonstrar sua habilidade tanto na prova teórica quanto na audição prática.

Por que escolheu sua fraternidade?

Ao conhecer a sororidade Charis, Chariya foi atraída pela reputação do grupo. Ela sabia que muitos alunos da universidade as consideravam superficiais e vazias, mas ela sabia que, muitas vezes, as aparências eram enganosas, e tinha uma intuição de que havia muito mais nas meninas do que elas deixavam aparentar. Intrigada pelas possibilidades ocultas e pelo senso de pertencimento que a irmandade oferecia, Chariya decidiu se juntar a elas. Ela é leal à casa e às suas irmãs, lealdade essa que é alimentada pelo senso de conexão e camaradagem mútua entre cada uma delas.

Quais são seus planos para esse semestre?

No último semestre de seu mestrado em Dança na Universidade Jewangeum, Chariya tem planos ambiciosos que devem culminar na conclusão de sua primeira pós-graduação. Para sua audição de aprovação, ela pretende criar uma coreografia ousada e inovadora, combinando elementos tradicionais e contemporâneos para transcender as expectativas e surpreender seus avaliadores. Seu objetivo é utilizar seu talento e criatividade para deixar uma marca duradoura na cena artística da universidade.

Qual é sua opinião sobre as lendas do campus?

Chariya é ciente das lendas urbanas que permeiam o campus da Universidade e, de certa forma, sente-se atraída por elas. Ela reconhece que a universidade é envolta em mitos e histórias misteriosas, alimentando sua imaginação e curiosidade. Como membro do clube de Ocultismo, ela certamente não é cética, e não descarta a possibilidade de existir um fundo de verdade nos relatos que correm pelo campus, embora reconheça que eles são por vezes salpicados por uma pitada de sensacionalismo. De qualquer forma, ela vê as lendas como uma fonte de inspiração e acredita que podem conter elementos de verdade.

Quais são seus planos para o futuro, após a faculdade?

Após concluir o mestrado em Dança, Chariya tem grandes planos para o futuro. Ela pensa em cursar o Doutorado na própria universidade e, assim, complementar sua formação para, quem sabe, alcançar um cargo de docência. Ao mesmo tempo, ela também pretende utilizar do seu perfil secundário no OnlyFans para expressar sua sensualidade e explorar seu lado artístico de forma autêntica e sem restrições. Chariya espera que, ao alcançar maior influência no meio artístico, ela também estará apta a pleitear um cargo de maior importância na Navillera.

Como seus amigos te descreveriam?

A primeira impressão que as pessoas têm de Chariya é a de uma mulher mandona e mimada. Mas, a bem da verdade, ela não se importa muito com isso, pois está muito ocupada fazendo a vida acontecer. Quando Chariya quer algo, não perde tempo, e dificilmente é frustrada em sua vontade. Mas,se o processo de conseguir o que quer for muito enrolado, monótono ou demorar muito, sua paciência pode acabar, e nem sempre essa impaciência é conveniente.

Chariya respeita a individualidade de cada um e espera uma atitude recíproca do próximo. Não que seja um problema liderar, pelo contrário - ela sabe mandar, mas é que para ela, é muito óbvio que cada um pode fazer o que quiser, na hora que quiser. Cobrar ou exigir qualquer coisa dela é praticamente pedir para que ela se exalte. A franqueza e a coragem são algumas das suas grandes qualidades, e isso faz com que Chariya consiga tomar decisões em que realmente acredita. Ela tampouco tem medo de falar o que precisa ser dito, embora precise de maior atenção para dizer as coisas no momento certo, pois a sinceridade na hora errada pode mais atrapalhar do que ajudar.

Ela é independente, mas isso não significa que ela não seja leal à família, seja ela a de sangue ou a escolhida - no último caso, suas irmãs da Charis. Ela sabe defender quem ama, mas também não se envolve em situações para as quais não foi convidada. Chariya até tem uma certa fama de briguenta, mas não gasta energia com qualquer coisa, o que por vezes rende à garota uma certa fama de egoísta. Mas, no fim das contas, quando ela se importa e acredita que deve ajudar, é a primeira a tomar atitudes enérgicas. No campo das amizades, Chariya sabe mostrar para aquele amigue desmotivade que é tudo uma questão de se jogar e de não ter medo de dar a cara a tapa. Quedas estão aí para serem superadas, nada mais, nem menos. Não é que ela seja especialista em chuva de elogios, mas ela tem a habilidade de dar um feedback sincero sobre a capacidade que ela vê em outras pessoas.

Ela também é uma ótima colega de trabalho e projetos, desde que esteja exercendo funções que realmente deseja. Chariya é independente e sempre dá um jeito de resolver os desafios que estão à sua frente; isso porque ela tem uma natureza competitiva, o que faz com que ela tenha uma motivação própria, que independe da presença de outras pessoas à sua volta. Se houver mais gente na corrida, ela vai mais longe ainda, mesmo que a disputa em si só exista em sua mente - como é o caso na maioria das vezes.

DIA 1 DE DEZEMBRO DE 2022 : NO DIA DA RESTAURAÇÃO DA INDEPENDÊNCIA EM PORTUGAL LEMBRO A LUTA DOS UCRANIANOS E O INVERNO DESUMANO QUE PUTIN LHES INFLIGE . O MEU WAGNERISMO VIVE TEMPOS SOMBRIOS . ONTEM OUTRA DESILUSÃO COM O OURO DO RENO DE TCHERNIAKOV NA OPERA ESTATAL DE BERLIM : no dia do feriado que comemora a restauração da independência de Portugal lembro a corajosa luta dos militares ucranianos contra a invasão russa e o sofrimento das populações civis .Os 3,3 milhões de residentes de Kyiv, capital da Ucrânia, devastada pela guerra, enfrentam escassez de eletricidade, água, serviço de internet e aquecimento central. Com temperaturas na cidade muitas vezes abaixo de zero, quedas de energia prolongadas também são potencialmente fatais, ameaçando os serviços de saúde, aumentando o risco de hipotermia e levando a um aumento de acidentes.”. Ontem pela dificuldade em aceder a plataforma da DG STAGE + para visionar o Anel de Bayreuth resolvi ver o ANEL da Staatsoper Unter der Linden disponível no canal ARTE gratuito . Comecei pelo Rheingold e foi uma desilusão !

Como escreveu Roger Scruton: levar o mito a sério foi a grande ideia de Wagner.As produções modernas que “domesticam” descaradamente os dramas de Wagner correm, o risco de se atolar no banal: ao tirar os dramas da esfera exaltada em que a música os colocou para o trivial humano, traem a experiência do sublime e do poder do mito. Alguns encenadores sabem aproveitar a “plasticidade “ dos mitos como Castelucci ( Orfeu e Euridice ) e Ostermeier ( Edipo) mas a moda agora é tornar o mito insignificante .À mercê da banalidade, Das Rheingold, sendo a parte mais mitológica da tetralogia, foi obviamente a maior vítima de Tcherniakov . Nenhuma cena é cativante, nem mesmo Nibelheim, que raramente decepciona mesmo em óperas provincianas . O detestável vídeo das sinopses Alberich num laboratório de stress com eléctrodos cranianos e as filhas do Reno a medirem as reações passa a linha vermelha deste wagnerite moderno . Gratificante foi a direcção musical de Christian Thielemann . Dizem que o resto é melhor .Veremos .

DIA SOMBRIO, DE PIETER BRUEGEL

DIA SOMBRIO, DE PIETER BRUEGEL

Dia sombrio (em neerlandês: De Sombere Dag) é uma das pinturas a óleo sobre madeira componentes da série Os Meses pintada por Pieter Bruegel em 1565 e que se encontra actualmente no Museu de História da Arte em Viena. 1565 – Renascimento nórdico –  118 x 163 cm – Museu de História da Arte em Viena Para Bruegel a paisagem deixa de ser apenas o enquadramento de cenas bíblicas ou mitológicas, para…

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Palácio de Caça Stupinigi (Palazzina di Caccia di Stupinigi), localizado em Turim, norte da Itália.

A Sala dos Escudeiros, ligada ao salão principal do prédio, foi um dos primeiros ambientes da estrutura a ser afrescado, em 1733, por Giovanni Battista Crosato e Gerolamo Mengozzi Coluna com cenas mitológicas referentes às quatro estações, Símbolos de caça e ao Deus Apolo.

A Crucificação de São Pedro por Caravaggio  ▪︎ Santhatela Mais  Esta pintura faz parte de um par. A outra é a conversão de São Paulo que Caravaggio pintou para a Capela Cerasi da Igreja de Santa Maria del Popolo, em Roma.  São Pedro e São Paulo são muitas vezes reunidos em obras de arte, pois são considerados fundadores conjuntos da Igreja Cristã.  Essa foi uma das primeiras encomendas públicas em que Caravaggio mostrou seu estilo revolucionário, baseado não em convenções gastas, mas na observação de pessoas comuns que via no mundo ao redor. Tal realismo era uma marca de sobra, e outra era o uso de contrastes fortes de luz e sombra para obter efeitos intensamente dramáticos.  Muitos pintores imitaram essas inovações, mas poucos alcançaram a profunda solenidade de Caravaggio ou sua magnífica ousadia e precisão no desenho. As figuras aqui são tão poderosas e concentradas que quase parecem sair da moldura. Após aprender a pintar em Milão, Michelangelo Merisi da Caravaggio se fixou em Roma no começo dos anos 1590.  A maioria de suas obras iniciais era secular, incluindo cenas mitológicas e alegóricas intimistas, com forte tom erótico.  Porém, sua carreira mudou em 1599 com sua primeira encomenda da Igreja: uma grande pintura religiosa - o tipo de obra em que daí em diante se especializou. Nos sete anos seguintes, Caravaggio pintou importantes retábulos que o estabeleceram como o mais vigoroso pintor de Roma. Alguns causaram exaltada controvérsia, pois o tratamento realista que deu a temas sagrados foi considerado sacrilégio.  Seu temperamento violento também provocava escândalo, e em 1606 fugiu para o sul da Itália depois de matar um homem numa briga.  Após criar obras excepcionais em Nápoles, Malta e Sicília, morreu, com apenas 38 anos (provavelmente de febre) a caminho de Roma, onde esperava obter perdão.  Sua obra foi muito influente: embora seu estilo tenha saído de moda em Roma nos anos 1620, em algumas partes da Europa sobreviveu até os anos 1650. Fonte: História Ilustrada da Arte  Obra: A Crucificação de São Pedro  Ano: 1600 ▪︎ #caravaggio #conteúdo #religiosa #saopedro #decoração #paixão #barroco #santhatela #decorarsala #cultura #diy #fé https://www.instagram.com/p/Ce1JguxLR9z/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Sobre a ação

Em cena, acompanhado de dois músicos, o artista performa diversas figuras mitológicas: uma diva decadente, um assassino, um anjo, o penitente, um pássaro. Estes seres constroem a encenação por meio de imagens e discursos que flertam com universos marginais do cotidiano urbano e têm como finalidade problematizar questões em torno das liberdades individuais do tempo contemporâneo.

Música, artes visuais, poesia e dança se atravessam em cena para construírem um teatro performático que não se formata em um discurso unívoco, mas na fulguração de realidades inventadas no instante do contato com o público. Êfemero surge no aqui e agora, no atrito entre os sujeitos presentes na performance e as diversas relações que cada uma dessas pessoas estabelece com o mundo e os imaginários sociais ao seu redor.

A obra aborda as diversas violências (físicas e simbólicas) impostas no processo civilizatório da América Latina, que surgem não apenas do fato de o continente ter sido colonizado por países ibéricos, mas que também ecoam em questões artísticas, étnicas e religiosas. O artista provoca o espectador a olhar para imagens que colaboram para a construção de um discurso que busca uma descolonização cultural da América Latina, deslocando nosso continente periférico para o centro de importância.

Desde 2014 o artista Fabrício Trindade pesquisa temas afins à América Latina, junto a grupos como o Mayombe e o Mulheres Míticas. O processo de criação de Efêmero teve início em 2015, a partir do 7º Laboratório Aberto, residência realizada com o Grupo Cultural Yuyachkani, em Lima, no Peru e da pesquisa de mestrado de Trindade, orientada por Sara Rojo. Os ensaios foram realizados no CCult-UFMG, por meio do Edital Cena Aberta 2017. Em julho de 2017 houve um ensaio aberto da obra no I Festival de Inverno Cultural de Santo Antônio do Leite, a estreia foi realizada na FUNARTE/MG no dia 21 de setembro de 2017. Este espetáculo também já se apresentou em Diamantina/MG, dentro da programação do evento Letras Convida, da UFVJM, e na Virada Cultural de Sete Lagoas/MG de 2017. Em 2018, apresentou-se dentro da programação do TU Convida, no Teatro Universitário/UFMG. E em 2019, participou da programação do Ocupa Zap 18. Depois do tempo em que as restrições da pandemia do Covid-19, a ação cênica foi realizada no festival Tiradentes Em Cena, no dia 28 de maio de 2022.