#alejandro zohn | Explore Tumblr Posts and Blogs

todoesplagio · 6 years

Text

33 razones para no olvidarnos nunca de Guadalajara

Guadalajara podría ser, también, la ciudad de los múltiples sobrenombres: la Perla de Occidente, la Ciudad de las Rosas, la que huele a pura tierra mojada. Y podríamos sumar, también, otros sintagmas para resumir el espíritu de esta urbe de antaño —tan longeva como audaz, tan ataviada como escueta.

Guadalajara es, además, la ciudad de las sombras largas, la de las calles alfombradas de hojas de tabachines, la de los atardeceres roídos, la de la arquitectura irremplazable, la de los patios improvisados, la de cuerpo azul y rostro de cantera, la provinciana más férrea.

Enlisto aquí 33 puntos que tienen la vocación de aportar al resumen del espíritu tapatío:

1. El Hospicio Cabañas como receptáculo de horizontes: nuestras utopías, estéticas, amplitudes, referencias y destellos comienzan y terminan en la cúpula de Tolsá.

2. El hombre en llamas: no solo porque enciende al Cabañas, sino porque gracias a Orozco reconocemos nuestra gama de posibilidades.

3. Las torres de Catedral de Manuel Gómez Ibarra: la incomprensible pero seductora hibridez estilística de nuestra arquitectura, que rebota en la perdida y nostálgica pero emblemática mayólica de Sayula. 4. La casa que Barragán diseñó para José Clemente Orozco y la que hizo para Efraín González Luna. 5. Los orígenes todos de Luis Barragán.

6. San Sebastián Analco (nuestra constante remembranza de sincretismo). 7. La Estampida de Jorge de la Peña: un icono que nos reconoce, nos resume y nos posibilita. 8. El tímpano del Teatro Degollado, diseñado por Roberto Montenegro, que por razones inexplorables nadie sabe qué fue de él. 9. Los patios (ya sea para abrir la ciudad, ya sea para rememorar sus casonas, ya sea para definir una escuela y una concepción propia del espacio). 10. El oropel más propio que podremos tener: Fernando González Gortázar, en especial la Puerta Amarilla, Los Cubos y el ingreso al parque González Gallo.

11. La promesa de revivir la colonia Moderna. 12. Los pasillos del Civil Viejo y el Panteón de Belén. 13. El remate natural de nuestra vértebra urbana: la barranca de Huentitán. 14. La calle Libertad. 15. Los retablos de Aranzazú —y en sí, la plazoleta de los Dos Templos.

16. San Agustín y su extensión hasta la ahora Escuela de Música. 17. Jardines del Bosque y la lejana amista de Goeritz con Barragán. 18. La prudente, recóndita y fascinante Santa Mónica.

19. Nuestros aportes al estilo internacional: el Condominio Guadalajara de Julio de la Peña y el Edificio Moragrega (o Torre Minerva) de Erich Coufal. 20. También de De la Peña, la Plaza Juárez y también de Coufal, en ese mismo conjunto, las fachadas de la Casa de las Artesanía y del Teatro Experimental (otra zona cuya recuperación nos remitiría a una tregua con los tiempos que corren).

21. Nuestro propio Boari y su intervención por Díaz Morales: el templo Expiatorio. 22. El extinto paseo Lafayette en perenne transformación. 23. El Jardín de las Reformas, sus contrastes, sus múltiples vistas, sus diversas narrativas y, con especial gracia, el edificio de parasoles de concreto. 24. El templo de la Luz del Mundo, obra de Leopoldo Fernández Font. 25. La Casa Quiñones de Pedro Castellanos: el primer registro modernista de la ciudad. 26. Los vestigios de Alejandro Zohn, en especial la entrada a la estación San Juan de Dios y la Concha Acústica.

27. La posibilidad de rescatar esa plazoleta que une a la Preparatoria de Jalisco con el edificio Arroniz. 28. La primera terminal de autobuses del país, diseñada por Miguel Aldana. 29. Una especie de ilusión constante de que algún día el cuadrante que va de la rectoría de la Universidad hasta el Parque de la Revolución sea más que una afluencia constante. 30. La Casa Farah, ese regalo de Rafael Urzúa.

31. Todo lo que sucede alrededor de la Normal, en especial ese oasis que es la Plaza Fuente de González Gortázar. 32. La avenida Parque Juan Diego. 33. La promesa de ciudad moderna que quedó perdida en la Calzada Independencia entre el Parque Morelos y el Agua Azul.

#Guadalajara #Mexico #GDL #Arquitectura #Patrimonio

32 notes · View notes

mannprieto · 3 years

Photo

El 30 de diciembre de 1958, Juan Gil Preciado presidente municipal de Guadalajara; inaugura el Mercado “Libertad”. Correspondió al prestigiado arquitecto Alejandro Zohn, realizar el novedoso y atractivo diseño. https://www.instagram.com/p/CJbVHBwhfPV5uI-IIXKiJWRL-CEpjPSIZhSP8M0/?igshid=t8mtg0mwqnhl

0 notes

shernanf · 4 years

Photo

Alejandro Zohn ♥

#alejandrozohn #arquitectura #arquitecturephotography

0 notes

magnogate · 4 years

Photo

El Mercado Libertad, más conocido como Mercado de San Juan de Dios ó "San Johnny", está localizado en la zona centro de la ciudad de #guadalajara, #jalisco, #mexico . Es el mercado techado más grande de América Latina, con un área de 4 000 m². Fue obra del arquitecto Alejandro Zohn e inaugurado el 30 de diciembre de 1958. En la imagen se imagina una remodelación que agregaría muchas areas verdes a la zona. #greenbuildings #greenarchitecture #architecture (en Mercado Libertad o San Juan de Dios) https://www.instagram.com/p/B7EwTvRjKh7/?igshid=1n113q37j08xb

#guadalajara #jalisco #mexico #greenbuildings #greenarchitecture #architecture

0 notes

elmartillosinmetre · 5 years

Text

“Mi sueño es conseguir una mayor implicación de la sociedad sevillana”

[Francisco Bernier en la sede de Diario de Sevilla. La foto es de Antonio Pizarro]

El Festival de la Guitarra de Sevilla cumple su décima edición ampliando los espacios en los que se celebra y entrando por primera vez en el terreno de los conciertos sinfónicos

El festival que el guitarrista Francisco Bernier (Sevilla, 1975) fundó en 2010 se esfuerza por consolidarse año a año como una de las grandes apuestas del otoño cultural sevillano.

-¿Cómo llega el Festival de la Guitarra a su décima edición? -Llega después de un camino complicado y difícil por muchos motivos, sobre todo por la crisis económica que ha afectado y sigue afectando tanto a la cultura. Con mucho esfuerzo, mucho sacrificio, pero a la vez con mucha ilusión de seguir cumpliendo años.

-El Festival amplía sus sedes... -Nos parecía importante abrir el Festival a más espacios. Alguno tiene una singularidad muy especial, como el Espacio Santa Clara. Vamos a hacer dos conciertos en la Sala de las Pinturas, que es una maravilla, además con una acústica muy buena para la guitarra. El concierto inaugural lo llevamos al Cartuja Center Cite, una sala con un aforo de 2000 localidades, con una acústica y unas dotaciones tecnológicas increíbles.

-Un concierto inaugural que será el primer concierto sinfónico en la historia del Festival... -Efectivamente. Para nosotros es un salto importante, además con una programación muy atractiva, porque hacemos el Concierto de Aranjuez con Cañizares como solista, luego el Concierto andaluz para cuatro guitarras, también de Rodrigo, y terminamos con El amor brujo de Manuel de Falla, con Joana Jiménez como solista. Es un concierto que uno no se puede perder.

-Reúnen a un guitarrista y una cantante que vienen del ámbito flamenco. ¿Premeditado o surgió sobre la marcha en función de las opciones disponibles? -Tengo una larga amistad con Cañizares, y él me había comentado ya que le hacía mucha ilusión participar en el Festival de Sevilla. Cuando surgió la ocasión del programa sinfónico pensé lógicamente en el Concierto de Aranjuez, sin duda el más popular y representativo concierto para guitarra de la historia, y pensé a la vez en Cañizares, entre otras cosas porque en el Festival hay también cabida para la guitarra flamenca y porque en los últimos tiempos, después de que lo tocara con Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín hace unos años, el Concierto de Aranjuez se ha convertido en una auténtica especialidad suya y lo ha hecho infinidad de veces ya. En cuanto a Joana, le he escuchado El amor brujo en varios vídeos, de las veces que lo ha hecho con diferentes orquestas, y creo que tiene una voz ideal para la obra. Es la voz que imagino cuando pienso en Candelas. Y ella estaba deseando hacerlo, porque nunca ha cantado la obra en Sevilla. Esta ilusionadísima. Así que todas las piezas del puzle se unieron para poder ofrecer este concierto inaugural que yo diría que es casi histórico.

-¿Qué otros aspectos de la programación destacaría? -Tenemos conciertos todos los días entre el 28 de septiembre y el 5 de octubre. Es una programación muy atractiva por la calidad de los artistas y la diversidad de propuestas. Vamos a proyectar también Omega, ese maravilloso documental de Gervasio Iglesias sobre Enrique Morente y Lagartija Nick, a propósito de aquel disco legendario con Leonard Cohen… Será con entrada libre en el Teatro Alameda, e incluirá una mesa redonda después de la proyección. Incorporamos también al Consulado de Portugal, que tiene una sala magnífica en la primera planta, donde el norteamericano Andrew Zohn presentará el disco Eterna Saudade, un disco muy enfocado hacia la música brasileña y sudamericana en general. En el Espacio Turina tendremos, como cada año, el grueso de la programación, desde un concierto del dúo Arnaud Dumond y Pedro Sierra, que presentan el espectáculo Clásico por Flamenco hasta un estreno mundial del compositor iraní Bardja Charaf sobre poemas de Royds Fuentes Imbert, que harán el Trío Farfalla y el Ensemble Ad Fontes, que viene de Suiza para ese concierto. Eso será el 2 de octubre y al día siguiente el Cuarteto de Guitarras de Lisboa ofrece un concierto con la cantante de fados Teresa Macedo, en el que presentan el disco Lisboa Colors, que grabaron con nosotros, con Contrastes Records. Los dos últimos días de festival se reservan a los conciertos de gala de los concursos tanto de guitarra flamenca como clásica a los que se unen recitales de los ganadores del año pasado, Alejandro Mondaray en la flamenca y Sasha Savaloni, un excepcional guitarrista iraní, en la clásica. Tenemos también el concierto homenaje al maestro Alberto Ponce, que lo hacemos en Santa Clara y el Festival Off, que es una apuesta por los jóvenes.

[Teresa Macedo y el Cuarteto de Guitarras de Lisboa]

-Se mantienen los tres concursos, el de guitarra clásica, en su décima edición, y el de guitarra flamenca y el concurso de composición Manuel de Falla, que van por su cuarta edición. Este último es quizás el menos conocido, ¿qué aporta al Festival? -Nos da un trabajo enorme, pero es muy atractivo. Recibimos obras de prácticamente todo el mundo. Las obras ganadoras se estrenan siempre en el festival siguiente, las publica una editorial canadiense, se graban y además son piezas obligatorias para los participantes en el Concurso de Guitarra Clásica de esa edición. Por otro lado, déjeme decirle también que la edición del Concurso de Guitarra Flamenca de este año está dedicada al Niño Ricardo, gran figura de la guitarra sevillana.

-Desde el primer año de Festival se viene repitiendo la idea de los dobles conciertos diarios. ¿Por qué esta fórmula? -Básicamente para evitar programar dos conciertos en un mismo día en espacios diferentes y a horas que podrían ser inusuales. Preferimos hacer dos conciertos, a lo mejor algo más breves, pero uno seguido del otro y en el mismo espacio. Es una forma de meter todos los espectáculos en la semana de programación que tenemos. Es que si no, no nos cabrían. Y eso que este año nos vamos con un par de actividades a las 12.30 de la mañana, que es algo que no habíamos hecho nunca.

-¿Cómo se financia el Festival? -A duras penas. Tenemos dos participantes fundamentales, el ICAS y el Ministerio de Cultura, y luego una serie de colaboradores.

-¿Cuánto pone el ICAS? -Prefiero no hablar de cantidades. Pero ellos aportan aproximadamente un 20% del coste del Festival, que va íntegramente a contratación artística. Y además ponen los espacios, este año, Turina, Santa Clara y Teatro Alameda. La participación del Ministerio es a través de subvenciones que da el Inaem. Los primeros años no nos las concedieron, pero llevamos ya cinco años en que sí nos las dan, y eso supone aproximadamente entre el 10 y el 15% del total.

-¿Y el resto? Porque por taquilla se recauda poco... -Por un lado, los propios artistas con los que contamos son gente que apuestan por el Festival, creen en el proyecto y vienen por cachés bastante rebajados. Ellos están aportando también una parte de la financiación. Luego tenemos una red de colaboradores públicos y privados. Déjeme que los cite sin olvidar a ninguno: Fundación Cajasol, SGAE, Acción Cultural Española, Instituto Cervantes, Savarez, la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes, Alberto Pantoja, Spanish Guitar Foundation, el Consulado de Portugal, Sevilla Congress and Convention Bureau y Uber. Todos ellos aportan pequeñas ayudas económicas que completan el presupuesto o una serie de servicios logísticos que nos alivian considerablemente. Por ejemplo, a través de Manuel Macías, el director de Sevilla Congress and Convention Bureau, llegamos a un acuerdo con Uber para los traslados de los artistas mientras estén en la ciudad. No sólo nos ofrecen los servicios de forma gratuita, sino que nos permiten dejar de estar pendientes de los desplazamientos, una tarea que siempre era engorrosa.

-Existe una relación estrecha entre el Festival y el sello Contrastes Records. ¿Cómo va el sello? Tengo la impresión de que ha rebajado el ritmo editorial. -Tenemos ya más de 30 producciones en menos de 6 años, y es verdad que quizás hemos bajado un poco el ritmo del principio, pero el proyecto sigue fuerte. Producir un disco es caro y requiere un esfuerzo notable. Estamos a punto de sacar un CD que grabó Alí Arango con música de Chopin, Tárrega y Mangoré. Un disco con una dramaturgia muy bien hilada entre un gran artista romántico como fue Chopin y dos posrománticos, como Tárrega y Barrios Mangoré. Además de Lisboa Colors y Eterna Saudade, presentamos también Música callada, un álbum que grabó Nicolò Spera, que participa en el Festival también, creo que olvidé citarlo antes, y que es otro disco muy atractivo. Y está a punto de salir otro de un guitarrista canadiense, Patrick Kearney, con música toda del siglo XXI, muy potente. En una época en la que el mercado discográfico está como está, pues seguimos ahí.

-¿Cuál es su gran sueño (realista) para el Festival? -Principalmente, conseguir una mayor implicación de la sociedad sevillana, lo que significaría tener más público… También crecer presupuestariamente. Al menos hasta conseguir un presupuesto acorde con la calidad de la programación que ofrecemos. Aspiro también a que podamos por fin llegar al Teatro de la Maestranza, y ahí vamos por buen camino.

-¿Eso que significa? ¿Hay conversaciones? -Estamos en conversaciones para el año próximo. He notado buena disposición. La idea sería contar con la ROSS para un concierto sinfónico en el Maestranza. El concierto de apertura de este año ya lo habíamos planteado así, pero finalmente lo de la orquesta no pudo salir. A ver si lo conseguimos para 2020. Sería importantísimo para nosotros.

-¿Sería un concierto independiente para el Festival o la participación del Festival en uno de los conciertos de abono de la ROSS? -Manejamos las dos opciones. Está abierto. Lo más importante es la disposición positiva que he detectado.

[Diario de Sevilla. 26-09-2019]

#francisco bernier #festival de la guitarra de sevilla #entrevistas #música #music

0 notes

printedinblood · 7 years

Text

The Thing:Artbook - Who all is in this thing??

So, who all is involved with “The Thing:Artbook” you ask? Well, I am here to give you an answer. Listed below is the list of all the artists who have a piece that is included in the book. Some of them have more than one, some produced more than one, but we had to make hard decisions about inclusion.

When we started out on this project, an idea conceived last year in May, and once we had secured the approval from Universal Studios to move ahead, we had hoped to make it a book with primarily comic industry folks because that’s who we knew. Once we started to reach out to folks with information about the project the response was so positive, we decided to branch out a little and include some illustrator friends and designer folks. Again, the response was so overwhelmingly positive we decided to invite whoever we thought we could get on board. Then, people started coming to us as word of the project began to spread. We were blown away and humbled by the caliber of talent who have agreed to be a part of this book.

We hope you will be pleasantly surprised and excited as you go through the list below and see the participants listed. You will probably have heard about many of them already, but hopefully there will be some surprises as well.

The “The Thing: Artbook” will go live for pre-sales Tuesday March 7th at 7pm est at the link below.

The book is expected to ship the first week of July 2017.

Click here to purchase

Dave Acosta

Charles Adi

Emory Allen

Rafael Alvarez

Tim Anderson

Salvador Anguiano

Orlando Arocena

Vincent Aseo

Wayne Ashworth

Juan Astasio

Adam Augustyn

Dane Ault

Arden Avett

Noah Bailey

Boris Bashirov

Giuseppe Balestra

Andrew Barr

Bryan Baugh

Brett Bennett

Ian Bertram

Ben Bishop

Steven Russell Black

Barry Blankenship

Alejandro Blasi

BoardInker

Jon Bogdanove

Chris Bolton

Rich Bonk

Mark Borgions

Tim Bradstreet

Matt Brazier

Dan Brereton

Robert Bruno

Mark Buckingham

Kealan Patrick Burke

Rio Burton

Jim Calafiore

Dennis Calero

Chris Callahan

Josh Campbell

Daniel Campos

Tyrell Cannon

Jonatan Cantero

Don Cardenas

Simon Carpenter

Vincent Carrozza

Martin Carter

Simon Caruso

Justin Castaneda

Victor Castro

Ryan Caskey

Dan Charnley

Richard P. Clark

Adam Cockerton

Alejandro Colucci

Joe Corroney

GMB Chomichuk

Brian Corcoran

John Coulthart

Nic Cowan

Paul Cremin

Dave Crosland

Dennis Culver

Justin Currie

Berkay Daglar

Steven Daily

James Daly III

Mark Dancey

Neil Davies

Rich Davies

Dawlaz

Simon Delart

Joe Dellagatta

Trevor Denham

Shannon Eric Denton

Casey Desilets

Mike Diaz

Christian DiBari

Doaly

Juan Doe

Krzysztof Domaradzki

Natalie Dombois

Guy Dorian

Dave Dorman

Sam Dunn

Zohn Dyer

Zoetica Ebb

Jimmy Edwards

Harlan Elam

Sarah Elkins

Robert Elrod

Rob Elrod

Matthew Emmons

Don England

Greg Espinoza

Jay Fabares

Nicole Falk

Tom Feister

James Fenner

Jared Fletcher

Tony Fleecs

Tom Fournier

Sam Fout

Kelly Forbes

Dan Fraga

Francesco Francavilla

Devin Francisco

Bryan Fyffe

Salvador Gaeta

Antony Galatis

Alfie Gallagher

Chris Garofalo

Enzo Garza

Paul Gates

Gary Gianni

Sam Gilbey

GodMachine

Michael Godwin

Hassan Godwin

John Gonzalez

Yaster Goodman

Mike Gorman

Joshua Green

Andre (dres13) Greppi

Mike Groves (Poopbird)

Nick Gucker

Adam Guzowski

Matt Haley

Justin Harder

Abigail Harding

Matt Harding

Luke Harrington

Tony Harris

Paul Harrison-Davies

Jordan Hart

Trav Hart

Dean Haspiel

Mike Henderson

Trevor Henderson

Kim Herbst

John J Hill

Tom Hodges

Tony Hodgkinson

Scott Hopko

Josh Howard

Matt Howard

Rian Hughes

Chad Hunt

Erin Hunting

Frazer Irving

Natalia Jablonski

Ian Jepson

Mohammed Jilani

Robert Jimenez

JoeJr

Drew Johnson

Peter Johnson

Kelley Jones

Nat Jones

Wayne Joseph

Adem Kaan

Sandra Kamenz

Nikita Kaun

Jim Keating

John Keaveney

Josh Kelly

Tom Kelly

David Kennedy

Kate Kennedy

Peter Kennedy

Pat Kinsella

Jackie Kloog

Ken Knudtsen

Dustin Knotek

Leigh Kuilboer

Chuck Kunkle

Serhiy Krykun

Jonathan La Mantia

Kyle Lambert

David Lange

John Lara

David LaRocca

Doug Larocca

Dan Leister

Jeff Lemire

Alice Meichi Li

Aaron Lindeman

Emilio Lopez

Marco Lorenzana

Chelsea Lowe

Harry Lowe III

Richard Luong

Jerry Ma

David Mack

Mike Mahle

Tomasz Majewski

Chris Malbon

Tom Mandrake

Sian Mandrake

Marko Manev

Matthew Manlove

Jonathan Marks-Barravecchia

Leandro Massai

Michael Mateyko

Christopher Maul

Richie May

Keith McCafferty

Fiona McCall

Rob McCallum

Bill McConkey

John McCrea

Mike McGee

Steve McGinnis

Kevin McGivern

Mark McKenna

Kristopher McClanahan

Clay McCormack

Mike McKone

Garry McLaughlin

Axel Medellin

Denis Medri

Kelly Migliori

Ben Mikkelsen

Jason Miller

Ed Mironiuk

Christopher Mitten

Ivan Montoya

Jason Moore

Jared Moraitis

Chris Moreno

David Moscati

Micah Mowbray

Tom Muller

Dan Mumford

Studio Murugiah

Daniel Nash

Sean Naylor

Matt Needle

The Ninjabot

Dustin Nguyen

Robert Paul Nixon

Dan K. Norris

Weston Notestine

Gary O'Donnell

David O'Flanagan

Ariel Olivetti

Angel Onofre

Mike Oppenheimer

Dean Ormsten

Augie Pagan

Jeremy Pailler

Dan Panosian

Jeremy Parker

Luke Parker

Tony Parker

David Pavol

John Pearson

Xurxo Penalta

Mark Penman

Francisco Perez

Keith Perkins

Pestmeester

Anthony Petrie

Shane Pierce

Andy Pitts

Mike Ploog

Dope Pope

Paul Pope

Cecil Porter

Will Porter

Eric Powell

Anthony Pugh

Brendan Purchase

Luke Preece

Aitor Prieto

Dave Pryor

Gary Pullin

Ken Racho

Aldo Requena

Joey Rex

Rodolfo Reyes

Fernando Reza

Sara Richard

Aleksey Rico

Jesse Riggle

Matt Riste

Rafal Rola

Ben Roman

Stephen Romano

Brian Rood

Mike Rooth

Eli Roth

Robert Sammelin

Matt Sandbrook

Scott Saslow

Maria Suarez-Inclan

Blair Sayer

SCAR Studios

Cody Schibi

Martin Schlierkamp

Jon Schnepp

Chris Sears

Tim Seeley

Markee Shadows

Liam Shaw

Chris Shehan

Ed Shimmy

Liza Shumskaya

Bill Sienkiewicz

Cristiano Siqueira

Yuriy Skorohod

John Sloboda

Felipe Sobreiro

Matt Soffe

Dave Stafford

Cat Staggs

Guy Stauber

Peter Steigerwald

Eileen Steinbach

Ben Stenbeck

Blake Stevenson

Roy Stewart

Glen Stone

William Stout

Jason Strutz

Andrew Swainson

Nick Taylor

Ben Templesmith

Thomas Tenney

Kristin Tercek

The Dark Inker

Theoretical Part

Matthew Therrien

Jim Terry

Adele Thomas

Steve Thomas

Andrew Thompson

Kevin Tiernan

Bryan Timmins

Felix Tindall

Matt Ryan Tobin

Ben Turner

Glenn Urieta

Tina Valentino

Carlos Valenzuela

Van Orton Design

Salvador Velazquez

Ryan Vogler

Tom Walker

Chad Michael Ward

Christian Ward

Andrew Waugh

Hannah Webb

Bryan West

Chris Weston

Jeremy Wheeler

Kailey Whitman

Caspar Wijngaard

Kelly Williams

Erik Wilson

John D. Wiltshire

Darren Woodcock

Scott Woolston

Damien Worm

Gerardo Zaffino

Omar Zaldivar

#art #artists #thething #thing #artbook #johncarpenter #masterofhorror #kurtrussell #macready #childs #printedinblood #thingartbook #dog #husky #norway #film #filmart

20 notes · View notes

ocioenlinea · 6 years

Text

21 años son como 21 segundos

Iniciamos como un tentaciones que evolucionó a Ocio, la guía para vivir la ciudad

Ocio es conocido como el suplemento estrella que está enfocado en recomendar las mejores, extrañas y diversas actividades culturales, como obras de teatro, exposiciones en museos reconocidos e independientes, entre otros, además encontrarás exquisitos lugares para ir a comer, lugares de moda, cool, socialite y lugares banqueteros, todos describiendo lo bueno y lo malo de cada uno. El séptimo arte es esencial para todos, una nueva manera de vivir lo llaman los expertos así que nunca estará de más recomendar los estrenos más esperados con sus pros y sus contras. En música no dejarás de conocer a los artistas que están en tendencia o a quienes están a punto de lanzarse al estrellato. En la diversa guía no pueden faltar los bares, sitios ideales para aquellos que buscan salir de lo cotidiano. En fin Ocio se ha encargado que durante 21 años los tapatíos lo identifiquen por sus recomendaciones y es distinguido por ser una de las revistas más nobles en el mercado ya que para todos hay lugar.

Echemos un vistazo al pasado y recordemos cómo era nuestro querido Ocio

Tentaciones

Y justo antes de Ocio tuvimos Tentaciones, el semanario que comenzó esta tradición. Eso sucedió años antes con el nacimiento de Siglo XXI, y el suplemento se convirtió en breve en favorito de los tapatíos. Tras los cambios, con Público nacimos como nos conoces ahora. La más reciente transformación fue con Milenio Jalisco y estamos agradecidos de seguir manteniendo la tradición y sobre todo el compromiso de mantenerte informado del acontecer cultural y actividades que hacen viva la ciudad.

El primer equipo

Las plumas y mentes detrás del primer ejemplar tuvieron a Kaliope Demerutis al frente y fue la editora hasta hace algunos años. Bernardo Esquinca, entonces coeditor es ahora un reconocido escritor con novelas como **Toda la sangre, **Carne de ataúd. El resto de los compañeros que emprendieron la aventura enlistan a Eduardo Cruz Gutiérrez, Samuel Melendrez, Jorge Molina Merino, Wendy Grave, Luis Carruthers, Gabriel Guía, Lourdes Magallón, Antonio Salcedo, Sara Valenzuela, Julieta Marrón, Elizabeth Flores, Jorge Fábregas, Francisco J. Ibarra, Rafael del Barco, Juan Carlos Guerrero una de las mentes tras el Hell&Heaven. Y al paso de los años se sumaron favoritos como nuestro Enrique Blanc.

Catherine Deneuve

La actriz francesa engalanó la primera portada de Ocio el viernes 12 de septiembre de 1997. El motivo fue el homenaje que el Cineforo de la UDG hizo a los 50 años del Festival de Cannes. La actriz es parte del elenco del filme **Mi estación preferida (Masaisonpréferé) bajo la dirección de André Techine. No ajena a las polémicas en los últimos años, ella sigue siendo un referente en el cine francés. Su más reciente filme fue **Toutnoussépare estrenado el año pasado en las carteleras mundiales.

Iniciamos con las primeras secciones

Más allá de ser una guía con la agenda semanal en todo lo que abarcan nuestras ociosidades, la revista se ha distinguido por las columnas y otras secciones que buscan darle su propio sello. Una de ellas fue El tendedero, la única que quedó intacta del cambio de Tentaciones a Ocio. Una sección de humor donde “se lava ajeno y se sacan trapitos al sol”. Otra fue las Crónicas del Ocio, que tuvo vida hasta hace un par de años. Eran historias cortas escritas por alguno de los integrantes del equipo editoral que utilizaba un pseudónimo. Las experiencia de vida de la semana, cuentos de terror o fantasía, desahogo personal y mucho más, que se convirtió en uno de los guiños favoritos a los lectores.

La voz de los lectores

Tú siempre has sido la parte más importante para nosotros, y la comunicación contigo evidentemente ha cambiado con la tecnología. En 1997 nos llegaban las cartas por el correo local con tus sugerencias y recomendaciones, así como los faxes. Nuestra línea telefónica en redacción siempre ha estado a tu servicio desde el comienzo y siempre nos da un gusto escuchar tu voz para comentarnos respecto al número en curso o tus inquietudes. En ese momento el correo electrónico comenzaba a despegar y ahora incluso podemos platicar contigo en tiempo real por medio de las redes sociales. No sabemos que nos depara el futuro en la tecnología, pero si, que cualquiera que sea, estaremos felices de platicar siempre contigo.

Artes

Galería Ajolote es una nave que ha transportado expresiones plásticas de artistas contemporáneos, dejando un rastro estético en la ciudad. Esta actividad ha estado acompañada siempre amablemente por la revista Ocio.

Nuestra experiencia es el tiempo que tenemos compartiendo el arte, imprimiendo nuestra historia, tejiendo una comunidad de gente que valoran la cultura. Son las personas las que respaldan nuestro prestigio, para conectar con ellas, Ocio ha sido un gran cómplice, pues curiosamente hace 21 años que nuestro alcance ha sido impresionante ya que OCIO ha estado siempre presente.

Ramón Vázquez, director Galería Ajolote

INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS en el tiempo

1997 Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO

2007 Se inaugura la Sala de cine Guillermo del Toro

2009 Trabajos de conservación del Hombre de Fuego

2015 Restauración y limpieza de todo el edificio; puertas y ventanas de madera, cantera y murales de JCO. Impermeabilización de cúpulas y azotea y cambio de piso del Patio de los Naranjos

2016 Se crea el Cabañas Niños,con Cuentacuentos (todos los domingos), exposición Si yo fuera Orozco (permanente) y Caleidoscopio

2017 Se abren seis salas permanentes con las colecciones del museo. Se actualiza el Museo de Sitio, con la línea de tiempo interactiva

Música

Salón Rio Nilo Music Hall

También nuestras páginas incluían los eventos de aquella discoteca, que en 1996 fue registrado en el libro de los Records Guinness como el más grande de América Latina, por su capacidad para 100 mil personas. La música grupera era la constante con enormes bailes, convirtiéndose en uno de los lugares predilectos en la zona metropolitana. La llegada del nuevo milenio, escenarios y recintos, provocó su inminente caída, pero el recuerdo permanece. En estos días el lugar alberga un centro comercial con un enorme estacionamiento.

La Concha Acústica y el parque Agua Azul

Antes de la apertura de otros recintos, el escenario de este parque sirvió y sirve aún para el resguardo de conciertos. Proyectado en 1957 por el reconocido arquitecto Alejandro Zohn, se trataba de un paraboloide hiperbólico con un pequeño escenario reflejado y una serie de bancas de cemento. En 2008 cerró y cinco años después se abrió rehabilitando los daños. En los noventa dio la bienvenida a TheCranberries, Café Tacvba, entre muchos otros. Ahora disfrutamos principalmente festivales musicales.

Fiestas de Octubre y el Auditorio Benito Juárez

La tradición de estas fiestas del pueblo siempre ha estado presente en nuestras páginas y a finales de los noventa, su foro principal también se abrió en otras fechas para la llegada de otros eventos. En la mencionada celebración les han visitado los artistas nacionales más exitosos desde Fey hasta Maldita Vecindad, incluso agrupaciones como Stereophonics. Y cada año disfrutamos en familia con todas sus atracciones. Ajenos a ello, las paredes han retumbado con los conciertos de bandas como Korn por marzo de 2002.

Conciertos en el estadio

En la escases de foros para eventos masivos, muy diferente a como los tenemos hoy en día, los estadios cumplieron parte importante para la llegada de algunas agrupaciones y cantantes internacionales. El Estadio Jalisco recibió a Rod Stewart en abril de 1989 y a Guns ´N Roses en abril de 1993 por mencionar algunos. Más tarde en base a su capacidad, durante el primer decenio del nuevo milenio, el Estadio 3 de Marzo recibió a Metallica, Alejandro Sanz, Roger Waters, Shakira, JonasBrothers y más reciente Lady Gaga y TheKillers. Ahora se suma el Estadio Akron que ya tuvo en su escenario a Paul McCartney, Miley Cyrus, Aerosmith y Bruno Mars.

Pequeños recintos

La vida musical en Guadalajara respecto a las bandas emergentes siempre ha encontrado lugares para darle voz. Al comienzo y con escases de lugares indicados a finales de los noventa, los bares y discotecas formaron parte importante de ese desarrollo. Muchos de ellos dejaron de existir y otros nacieron tiempo después y permanecen. En la actualidad aún existe la oportunidad para bandas noveles de darse a conocer en bares con escenario. Y en los últimos años lugares como el Foro Independencia se han convertido en un refugio para dichas propuestas.

El cine en 1997

A nuestro nacimiento hubo algunos estrenos de cartelera que tuvieron impacto y algunos aún se recuerdan con cariño. **Kids de Larry Clark creó polémica en su momento pero su fuerza se diluyó al paso del tiempo. **Speed 2 sin duda es recordada, como una de las peores secuelas y una de las cintas de las cuales Sandra Bullock se arrepiente. En el segundo ejemplar llegaron dos películas memorables, **Contracara con Nicolas Cage y John Travolta y **La Boda de mi mejor amigo, cuya trascendencia inspiró recién una versión mexicana a estrenarse en el próximo año.

Entrevistas a actores y actrices de Hollywood en Ocio

Evangeline Lilly, “El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos”

“Me encantó interpretar ese balance de Tauriel en las cintas, me encantó ver un personaje muy bien estructurado, muy redondo, y me gusta ver personajes que se vuelven humildes en las películas, eso es siempre muy divertido para ver. Y eso es lo que pasa con Tauriel, es una historia de transición, comienza con mucha energía agresiva, casi como una rebeldía adolescente, y luego sale al mundo, y el amplio mundo le da una patada en el trasero, y ella es humilde, está aterrada, en shock, decepcionada. Pero también encuentra algo muy hermoso, algo que no había experimentado antes”.

-------------------

Luke Evans, “El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos”

“Mi personaje Bard“thebowman” tuvo un enorme arco, en su trayecto comienza como alguien solitario que embarca a estos enanos, se deja llevar con sacarlos de Lake Town y de regreso, después este dragón desciende y ves a este hombre que quiere proteger a sus hijos, básicamente es lo que hace, protege a su familia, y en segunda instancia protege a su gente, de alguna manera termina como el líder de ellos y del ejército humano, así que es una trayectoria increíble por la que pasa y fue algo muy divertido para hacer como actor”.

--------------------------

Guillermo del Toro “Titanes del Pacífico”

“Evidentemente a nivel físico y biológico es imposible la existencia de un kaiju como en la película, el radio de peso, masa, harían imposible que se sostuviera en la vida real, partiendo de ese momento, traté de meterle una biología más o menos plausible. Con un robot de 25 pisos es lo mismo, para empezar se movería muy lento. Tratamos de que fuera creíble, resolvimos mecánicamente todo el interior de la maquinaria, aun lo que no ves. En cuanto a lo demás, usamos las herramientas que existen en términos de efectos digitales, empujándolos al máximo. Industrial Light and Magic, fue la compañía que hizo los efectos, nuestro supervisor de efectos fue John Knoll que es uno de los pioneros y fundadores de photoshop”.

------------------------------

Dwayne Johnson “Terremoto: la falla de San Andrés”

“En esta cinta aprendí que los rescatistas, como mi personaje, son únicos, he tenido la oportunidad de conocer a muchos al paso de los años, simplemente por lo que hago y por mi trabajo y ahora tengo un nuevo respeto por ellos, alrededor del mundo por cierto. Los Topos aquí en México, rescatistas en Australia que es donde filmamos nuestra película, en Los Ángeles, Nueva York. Y llegar a conocerlos tan bien me dio un profundo respeto por ellos porque, no solo corren hacia el peligro, cuando el resto escapamos de ello, sino por ejemplo lo que acabo de descubrir es que los Topos son voluntarios, y eso es increíble, te da y le da al mundo una idea de lo especiales que son”.

----------------------

Dato

El primer ejemplar fue publicado el 12 de septiembre de 1994

--------------

Los números 01-900

En nuestros primeros ejemplares se publicaban entre los anuncios de la sección Zona de Tolerancia que incluía “servicios de edecanes”, y que ahora se encuentran prohibidos para publicar, los servicios de 01-900. Se trataba de llamadas eróticas, en las cuales por un costo al minuto, los interesados jugaban una fantasía con las telefonistas. En estos días esos servicios quedaron nulos con el rápido avance de la tecnología y las restricciones de publicidad. Con la aparición de los celulares hubo servicios de fotos eróticas por mensaje que tampoco tuvieron larga vida a la llegada los smartphones con internet incluido. Y con la carretera web, queda poco por explicar sobre el destino de esos curiosos servicios.

No. 1096. 14/9/18

#ocio en linea #el tema #milenio diario jalisco

0 notes