#La Ilustración artística
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«Se puede siempre captar de inmediato en una película cómo terminará, quién será recompensado, castigado u olvidado; y, desde luego, en la música ligera el oído ya preparado puede adivinar, desde los primeros compases del motivo, la continuación de éste y sentirse feliz cuando sucede así efectivamente. El número medio de palabras de una historia corta es intocable. Incluso los gags, los efectos y los chistes están calculados como armazón en que se insertan. Son administrados por expertos especiales y su escasa variedad se deja distribuir, en lo esencial, en el despacho. La industria cultural se ha desarrollado con el primado del efecto, del logro tangible, del detalle técnico sobre la obra, que una vez era la portadora de la idea y fue liquidada con ésta.»
Max Horkheimer y Theodor W. Adorno: Dialéctica de la Ilustración. Editorial Trotta, pág. 170. Madrid, 1998.
TGO
@bocadosdefilosofia
@dias-de-la-ira-1
#adorno#theodor w. adorno#horkheimer#max horkheimer#dialéctica de la ilustración#primacía del efecto#cultura#obra artística#liquidación de la obra artística#primacía de lo técnico#película#películas#cine#música#previsibilidad#idea#teoría crítica#escuela de fráncfort#teo gómez otero#harold lloyd#safety last
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¿La Web de Surrealismo? Arif Bahtiar (1982 - )
Arif Bahtiar nació en Ciamis, Java Occidental. En 2000 se mudó a Bandung para estudiar literatura antigua de Sundanese en la Universidad de Padjadjaran, leyendo pergaminos y manuscritos antiguos sobre mitología, profecía, magia y misterios.
Durante su tiempo en la universidad asistió a eventos de arte en varias universidades de Bandung. Exploró muchas experiencias artísticas diferentes y la creatividad en muchos medios, como la pintura corporal, el aerógrafo, el graffiti y el diseño gráfico, la ilustración, la escultura y la pintura
#Arif Bahtiar nació en Ciamis Java Occidental. En 2000 se mudó a Bandung para estudiar literatura antigua de Sundanese en la Universidad de P#¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?#Surrealista
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As Dracula Daily has been so much fun, people are asking about the possibility of Dailies for other classic novels, including Phantom of the Opera. It wouldn’t be easy to have a “Phantom Daily” as there are few dates and the events of the novel are revealed out of order. But because Phantom was originally written as a serial, the chapters could be read on the days they were originally published in Le Gaulois in 1909. These are readily available in both French and Spanish, which has the added bonus of a series of beautiful illustrations by Arcadio Mas y Fondevila. A full translation of Le Gaulois chapters into English has not yet been made public. The text from the serial is not exactly the same as what went on to become the novel - there is even a full chapter missing.
It would be fun to read this story as a huge group, the way people are reading Dracula now. To do it in English would be a challenge, though not impossible.
#phantom of the opera#gaston leroux#phantom daily#le fantôme de l'opéra#dracula daily#arcadio mas y fondevila
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May not have much this year, but I’ll try to post what I can when I can
James Laver, escritor.
Editorial: CATEDRA.
"BREVE HISTORIA DEL TRAJE Y LA MODA"
(Sinopsis).
Los caprichos de la moda a lo largo de los siglos son una fuente de interés interminable, no solo como indicación de nuestra capacidad infinita de invención, sino también debido a la relación entre el disfraz y los patrones culturales cambiantes. Laver presenta en este estudio clásico los motivos subyacentes de la moda, así como un estudio de la historia del traje. Describe los medios que han sido adoptados para satisfacer las tres funciones de la ropa: la protección, la expresión de la personalidad a través de la exposición artística y el atractivo para los demás. La invención trascendental de la aguja (hace unos 40.000 años), haciendo posible la costura de pieles, y la posterior introducción del tejido, puso en marcha el desarrollo del traje tal como lo conocemos. Todos los grandes hitos históricos -el Renacimiento, la Revolución Francesa, la Revolución Industrial, la emancipación de la mujer, las dos guerras mundiales- provocaron cambios profundos en las actitudes hacia el vestir.
Breve historia del traje y la moda es un clásico imprescindible para todos los apasionados y estudiosos de la moda. Se trata de un estudio de la historia del traje desde la invención de la aguja hasta su publicación el siglo pasado incluyendo todos los momentos más importantes de la historia de la humanidad. Y es que, para el autor, la ropa siempre ha estado muy relacionada con la personalidad de cada época. Es más, Laver atribuye tres funciones de la ropa: la protección, la expresión de la personalidad a través de la exposición artística y el atractivo para los demás.
El libro es un clásico, un libro fundamental para la historia de la moda, pese a que posteriormente se han realizado otros con la misma temática, porque su autor es uno de los mayores expertos en historia y moda.
James Laver, es autor de más de veinte libros sobre la historia del traje. Fue historiador del arte y conservador de museos inglés. Desarrolló su experiencia en moda al convertirse en el encargado del departamento de grabado, ilustración y diseño del Victoria and Albert Museum durante más de 20 años. Allí se dio cuenta de que la forma más precisa de fechar una imagen era por la ropa que llevaba y Laver acabó convirtiéndose en uno de los especialistas en historia de la moda más importantes del mundo.
El libro es perfecto para regalar a expertos en moda, estudiantes de diseño, fans de la moda y las tendencias en general, costureros, historiadores y diseñadores. En él, Laver transmite su filosofía y todos sus conocimientos sobre la moda, aunando los momentos históricos con las decisiones que se tomaban en el diseño de la moda y las tendencias del momento. Laver ha enriquecido este estudio de la historia del traje mostrando los cambios profundos que el traje produjo en la sociedad de cada momento y cómo la historia impulsó esos cambios. Un libro interesantísimo que no debe faltar en la biblioteca de cualquier aficionado a los libros de diseño y moda.
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Hola soy de Perú el año que viene entro a la uní y quiero estudiar arte pero mi familia no me apoya dicen que no se vive de eso. Quieren que estudie para ser abogado porqué les dije que eso también me gusta. Dicen que si me decido por el arte me van a hechar por vago. No quiero conformarme siendo abogado.
Oooohhhhh otros padres que quieren realizarse a través de su hijo 😢
Y que manía con la abogacía ¿ellos son conscientes de que para ejercer has de estudiar un Master que cuesta mucho $$? ¿o un Doctorado que son 4 años mas? y que hasta que logres hacerte con un renombre van a pasar años esto sin contar que logres fichar por algún bufete ... todo esto lo se porque mi hermana y mi cuñada han estudiado Derecho y ninguna ejerce, trabajan en otras cosas.
También es cierto que no es necesario ejercer, hay muchas otras ramas a las que puedes derivarte y que son casi incluso mas interesantes que estar en una sala.
No creo que tus padres sean capaces de echarte de casa por no estudiar lo que ellos quieren, simplemente es un chantaje emocional al que debes aprender a plantar cara o de lo contrario manejarán tu vida a cada momento.
Vamos con las salidas laborales de Bellas Artes
Ámbito cultural
Los egresados en Bellas Artes son considerados profesionales polivalentes y con gran creatividad. Esta creatividad está muy bien valorada incluso para puestos de altos cargos en empresas relacionadas con contenido creativo.
El sector cultural ha ido creciendo en los últimos años y cada vez surgen nuevas necesidades, puestos como por ejemplo:
Director artístico
Comisario de exposiciones
Gestión de galerías de arte
Asesor cultural
Nuevas tecnologías
En lo relacionado con la creación de contenido visual e internet son ámbitos en los que la demanda también va en aumento. Durante la carrera hay algunos talleres que son idóneos si queremos encaminar nuestra carrera a este sector, por ejemplo en la Universidad de Granada puedes elegir entre la creación artística de video-creación, videoarte y arte-digital entre otros.
Realizadores multimedia
Realizadores de audiovisuales
Expertos en imagen digital
Imagen
El mundo de la imagen también es un abanico de posibilidades para un graduado en bellas artes, la fotografía y el video van ligada de la mano con esta carrera desde el principio, existen otras carreras en este sector, el de las audiovisuales, lo que diferencia a los graduados en bellas artes con los de otras carreras es que tienen mayor incidencia en el campo creativo, a diferencia de los otros que cuentan con perfiles más técnicos. Algunas de las salidas profesionales de bellas artes en imagen son:
Creación de videojuegos
Animación y Fotografía (publicitaria, documental, cinematográfica, etc.)
Producción artística en cine y TV
Diseño
Uno de los terrenos por el que más estudiantes se decantan por las Bellas Artes es el diseño, que además de ir aumentando su demanda sobre todo en lo relacionado al Diseño Gráfico, Industrial, de mobiliario y Diseño efímero.
Diseño gráfico
Diseño industrial
Diseño efímero
Diseño multimedia y de interacción
Diseño textil y de moda
Diseño industrial y de mobiliario
Diseño de jardines y paisajismo
Artes plásticas y visuales
Sectores como el de la publicidad y el industrial demandan profesionales especialistas en el dibujo, sobre todo empresas de ilustración, artes gráficas o cartelismo. El mundo del comic y el dibujo de animación y su unión con el entorno digital e informático ha permitido la aparición de y demanda de nuevas profesiones. Dentro de las artes plásticas y visuales tienes varios ámbitos como son:
Dibujo, Pintura, Escultura, Arte gráfico, Fotografía, Animación, Videocreación, Creación audiovisual y multimedia, Arte público, Arte intermedia, Arte en la red
Ilustración infantil, científica, didáctica, publicitaria, de prensa…
Novela gráfica, cómic, storyboard
Escultura y otros
Si bien la escultura como la conocíamos no es de los campos con mejores datos si hablamos de empleo sí que ha sabido evolucionar y extenderse a profesiones como:
Espacios naturales
Paisajista
Diseño y montaje de exposiciones
Escenógrafo
Montajes efímeros
Simulación tridimensional
Escaparatismo
Decoración
Maquetismo
Modelismo
Simulación tridimensional
Modelos escultóricos y anatómicos para la ciencia (ortopedia, medicina legal criminal y forense)
Diseño y construcción de parques temáticos
Pintura
Desde siempre las bellas artes han estado conectadas con la pintura, ahora este campo ha evolucionado a temas vinculados con las nuevas tecnologías, al campo creativo en el entorno visual y plástico, así los pintores desarrollan su labor en:
Media-Art
Impresión gráfica
Arte electrónico
Docencia
La docencia sigue siendo una de las salidas profesionales de bellas artes más elegidas por los alumnos y que cuenta con mayor índice de inserción laboral, en la enseñanza primaria, secundaria, bachillerato artístico ciclos formativos e incluso en escuelas privadas de diseño, imagen y restauración. Para poder acceder a enseñanzas regladas de nivel medio tienes que realizar el Máster Universitario en profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Formación Profesional.
Profesor de dibujo
Profesor de artes plásticas
Gabinetes pedagógicos en museos
Talleres de creación en instituciones y empresas públicas y privadas
Talleres de arteterapia
Actividades educativas de cooperación al desarrollo
Universidades y escuelas superiores públicas y privadas
Como puedes observar, estudiar Bellas Artes te abre muchas posibilidades a nuevas profesiones, sobre todo en la que la creatividad juega un papel importante.
Como ya he dicho en otras ocasiones cuando surge este tema, tengo una amiga que estudió esta carrera y lleva años trabajando como ilustradora de video-juegos, es algo muy bien pagado.
Tus padres seguro que no saben cuan amplia es esta Carrera, cuando les dijiste lo de Bellas Artes seguro pensaron en Goya o Picasso pintando y comiendo pan duro, pero las cosas cambian y evolucionan, así que infórmales sobre todo lo que cubre esta materia y tu asegúrate bien de que Carrera te va a enriquecer NO ECONOMICAMENTE si no como persona.
Recuerda que es tu vida.
Tus padres deben de confiar más en ti, yo lo que haría sería dejarte probar y haber que pasa, si todo va bien y tu estás contento pues adelante y si te arrepientes y quieres cambiar, pues siempre estás a tiempo.
PAPÁS, HAY QUE CONFIAR MÁS EN LAS DECISIONES QUE TOMAN VUESTROS HIJOS
Adelante y mucha suerte 👍
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IMPORTANTE
Cualquier ship que no este de acuerdo en la ilustración no puede hacer mensajes de odio, recuerde que esto es una petición y se dibuja para la persona mas no para mi misma.
Si un personaje es levemente claro u oscuro al original, tome en cuenta que pongo iluminación y sombras por lo que puede perderse el color original, siempre extraigo el color de los personajes porque soy mala interpretando la paleta de colores del personaje.
Las peticiones son para ayudarme a aprender y desarrollar mis habilidades artísticas, es libre de hacer una donación si le apetece.
Si le apetece algo en especifico es libre de usar referencias.
IMPORTANT
Any ship that does not agree with the illustration can not make hate messages, remember that this is a request and is drawn for the person but not for myself.
If a character is slightly lighter or darker than the original, take into account that I put lighting and shadows so you can lose the original color, I always extract the color of the characters because I'm bad at interpreting the color palette of the character.
The requests are to help me learn and develop my artistic skills, you are free to make a donation if you feel like it.
If you feel like something specific you are free to use references.
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LA MANO DE LA MANO (La Main de la main)
Laura Vazquez
ISBN 978-987-4430-20-5
Poesía francesa. Edición bilingüe, 2022
Arte de tapa: S/t. Digital, 2022. Juan Hernández
Traducción: Miguel Ángel Petrecca
Si la palabra es la primera instancia de existencia de las cosas, la poesía toma ese poder en su mano.& Verso a verso, Laura Vazquez va construyendo una corporalidad líquida y expansiva, con una piel permeable por donde entran y salen flujos de materiales e información. Un cuerpo orgánico, unido desde las entrañas a la naturaleza y a la máquina, tierno y monstruoso, primitivo y futurista, transhistórico, cargado de asombro. La voz ubicua de estos poemas va dando forma a ese cuerpo, hablándole, describiéndolo y guiándolo en su descubrimiento del mundo, como si fuera posible reiteradamente volver a abrir los ojos por primera vez.
Laura Vazquez nació Perpiñán, Francia, en 1986. Vive y trabaja en Marsella. La Mano de la mano es su primer libro, ganador del premio de poesía joven Prix de la Vocation, publicado originalmente en francés en 2014 (Cheyne éditeur) y traducido al noruego en 2021 (House of Foundation). Publicó también los libros de poesía Oui (“Sí”, Éditions Plaine Page, 2016) –editado en Noruega como Ja (Audiatur bok, 2018)–, Défense et illustration de rien (“Defensa e ilustración de nada”, Éditions Derrière la salle de bains, 2020) y la antología Vous êtes de moins en moins réels (“Cada vez sos menos real”, Points, 2022), que reúne su producción poética de 2014 a 2021. Su primera novela, La semaine perpétuelle (“La semana perpetua”, Éditions du Sous-Sol, 2021), obtuvo mención especial del Prix Wepler 2021. Codirige la revista artesanal MUSCLE, con Roxana Hashemi. Estudió Literatura en las universidades de Perpiñán y de Barcelona. Realizó residencias artísticas en Suiza y Francia, durante una de las cuales participó en un estudio neurocientífico sobre el impacto de la escritura en el desarrollo cognitivo de los niños. Ofrece regularmente recitales de lectura en público. Coordina sesiones de escritura y talleres en diversas instituciones, y un taller semanal por correo electrónico.
lauralisavazquez.com
*Esta obra, publicada en el marco del Programa de ayuda a la publicación Victoria Ocampo, cuenta con el apoyo del Institut français d’Argentine.
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En la imagen, se muestra una ilustración de una chica con orejas de gato y vestida con un traje rosado, flotando en el aire rodeada de burbujas y agua de color rosa. Sujeta una esfera transparente con una mano mientras mira hacia el frente con una expresión serena. La palabra "Imagine" está escrita en la esquina superior derecha de la imagen. Es una representación artística de un personaje de estilo anime en un entorno surrealista y mágico.
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Suzette Catherine Holten (de soltera Skovgaard, (1863-1937) pintora y ceramista danesa.
Nacidd en Copenhague, fue el tercer hijo del pintor Peter Christian Thamsen Skovgaard y su esposa Georgia. Como sus hermanos Joakim y Niels, se convirtió en pintora. Después de que su madre muriera cuando ella tenía solo cinco años, fue criada por su padre en el próspero distrito de Østerbro de Copenhague. La cuidó mucho, introduciéndola en las obras de los pintores daneses del Siglo de Oro, gracias a sus amistades. También fue el primero en animarla a dibujar.
Después de su muerte en 1875, se mudó a la casa del pintor Thorald Læssøe, donde continuó teniendo contactos con la comunidad artística.
Estudió dibujo con Carl Thomsen, Laurits Tuxen y Frans Schwartz, pero como pintora fue esencialmente autodidacta. Continuó sus estudios en París junto con sus amigas Elise Konstantin-Hansen , Edma Frølich y Sofie Holten. También estableció una estrecha amistad con la escultora Anne Marie Brodersen.
En 1894 se casó con el comerciante Hans Nicolai Holten (1871-1937). Tuvieron un hijo, Aage Holten.
Además de paisajes, cuadros florales y retratos, creó y decoró cerámica y también trabajó como bordadora.
En 1895, fue directora artística de la recién creada Kvindernes Udstilling (La Exposición de Mujeres), donde expuso varias cerámicas y pinturas. Diseñó una de las habitaciones, instalando los muebles verdes que ahora se pueden ver en la Casa de Michael y Anna Ancher en Skagen.
Pero como mujer, no pudo alcanzar el mismo nivel de aclamación que su padre o sus hermanos.
Después de una estancia prolongada en los Estados Unidos, Holten regresó a Dinamarca en 1910 para trabajar con cerámica en la Royal Porcelain Factory (1910-1914) y en Bing & Grøndahl (1915-1918).
Pintó principalmente paisajes, pero también creó pinturas de figuras, retratos y pinturas de flores, todos con un enfoque bastante ornamental. Sus obras tendían a ser más abstractas que las de la Edad de Oro, y a menudo mostraban una combinación de tonos azules y dorados. Se inspiró en el art nouveau y el arte japonés.
También practicó muchas otras formas de arte, incluida la ilustración, la decoración de muebles y el bordado. Uno de los manteles bordados del altar de la catedral de Roskilde es obra suya.
Pasó la mayor parte de su vida en Copenhague. Sin embargo, viajó bastante. Siendo adolescente visitó Alemania, Austria, Suiza, Italia y París, y en 1886 viajó a Egipto. Después de otras estancias en París, de 1889 a 1893 pasó los veranos en Noruega. En el siglo XX viajó a Londres y los Países Bajos. De 1906 a 1910, vivió con su marido en San Francisco y Seattle en 1906, y regresó a Dinamarca en 1910. Siguieron más viajes por Europa y el norte de Noruega.
Murió en Copenhague y está enterrada en el cementerio de Solbjerg.
Le ponemos cara.
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¿Cuáles son las opiniones sobre los tutoriales de dibujo de 21 Draw?
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¿Cuáles son las opiniones sobre los tutoriales de dibujo de 21 Draw?
Críticas de 21 Draw
Las críticas de 21 Draw son variadas y generan opiniones encontradas entre los aficionados al arte y la ilustración. Este popular recurso en línea, que ofrece tutoriales y cursos para artistas en todas las etapas de su carrera, ha recibido elogios por su amplia gama de contenido y la calidad de sus enseñanzas.
Por un lado, muchos usuarios elogian la diversidad de estilos y técnicas que se abordan en los cursos de 21 Draw, así como la claridad de las explicaciones y la habilidad de los instructores para transmitir sus conocimientos. Además, la posibilidad de acceder a los contenidos en cualquier momento y desde cualquier lugar es un punto a favor para quienes buscan flexibilidad en su aprendizaje.
Sin embargo, también existen críticas hacia 21 Draw, principalmente relacionadas con la estructura de los cursos y la profundidad de los temas tratados. Algunos usuarios consideran que ciertos contenidos podrían ser más exhaustivos, y que la interacción con los instructores y otros estudiantes es limitada en comparación con otras plataformas educativas.
En resumen, las críticas de 21 Draw reflejan la diversidad de opiniones dentro de la comunidad artística. Si bien muchos elogian su amplio catálogo y calidad de enseñanza, otros señalan áreas de mejora que podrían enriquecer la experiencia de aprendizaje para sus usuarios.
Valoraciones sobre los tutoriales de dibujo de 21 Draw
Los tutoriales de dibujo de 21 Draw han sido ampliamente valorados en la comunidad artística por su calidad y efectividad en la enseñanza. Estos tutoriales ofrecen a los dibujantes de todos los niveles la oportunidad de mejorar sus habilidades y técnicas con una amplia variedad de temas y estilos.
Uno de los aspectos más destacados de los tutoriales de 21 Draw es la claridad y la precisión con la que se presentan los conceptos. Los artistas que han utilizado estos tutoriales elogian la manera en que se explican los fundamentos del dibujo, así como la facilidad para seguir las instrucciones paso a paso. Esto resulta especialmente útil para los principiantes que buscan aprender las bases del dibujo de forma clara y sencilla.
Además, las opiniones sobre la calidad de los materiales y recursos ofrecidos en los tutoriales de 21 Draw son muy positivas. Los usuarios valoran la variedad de técnicas y estilos que se abordan en los tutoriales, así como la diversidad de ejemplos y ejercicios prácticos que se presentan para poner en práctica lo aprendido.
En resumen, las valoraciones sobre los tutoriales de dibujo de 21 Draw coinciden en destacar su calidad, claridad y efectividad en la enseñanza del arte del dibujo. Tanto principiantes como artistas experimentados encuentran en estos tutoriales una herramienta valiosa para mejorar sus habilidades y desarrollar su creatividad en el mundo del dibujo.
Experiencias con 21 Draw
21 Draw es una plataforma en línea que ofrece una amplia gama de recursos y cursos para artistas y amantes del dibujo. Con miles de usuarios en todo el mundo, 21 Draw se ha convertido en un referente en la industria del arte digital y tradicional.
Muchos artistas han compartido sus experiencias positivas con 21 Draw, destacando la calidad de los cursos y tutoriales disponibles en la plataforma. Los usuarios elogian la diversidad de estilos y técnicas que pueden aprender, así como la facilidad de acceso a los materiales didácticos.
Además, 21 Draw también organiza desafíos y concursos que permiten a los artistas mostrar su talento y recibir retroalimentación constructiva de la comunidad. Estas iniciativas han contribuido a crear una atmósfera de colaboración y crecimiento entre los miembros de 21 Draw.
Las herramientas interactivas y los videos instructivos de alta calidad han sido aspectos especialmente valorados por los usuarios, quienes destacan la claridad y la efectividad de las lecciones impartidas en la plataforma. Muchos artistas han logrado mejorar sus habilidades y perfeccionar su técnica gracias a los recursos ofrecidos por 21 Draw.
En resumen, las experiencias con 21 Draw suelen ser muy positivas, brindando a los artistas la oportunidad de aprender, crecer y conectarse con una comunidad apasionada por el arte y el dibujo.
Opiniones de usuarios de 21 Draw
21 Draw es una plataforma de aprendizaje en línea que se enfoca en la enseñanza de técnicas de dibujo para artistas de todos los niveles. Muchos usuarios han compartido sus opiniones positivas sobre la experiencia que han tenido con 21 Draw.
Los usuarios elogian la diversidad de contenido que ofrece 21 Draw, que abarca desde tutoriales básicos para principiantes hasta lecciones avanzadas para artistas experimentados. Destacan la calidad y claridad de las explicaciones, así como la variedad de estilos artísticos que se pueden aprender a través de la plataforma.
Además, muchos usuarios valoran la interactividad de las lecciones, que les permite practicar y mejorar sus habilidades de dibujo de manera efectiva. La retroalimentación personalizada de los instructores también es un aspecto destacado, ya que brinda a los usuarios la oportunidad de recibir consejos específicos para mejorar su técnica.
En general, las opiniones de los usuarios de 21 Draw reflejan una alta satisfacción con la plataforma y la calidad del contenido que ofrece. Para aquellos que buscan mejorar sus habilidades de dibujo de manera efectiva y accesible, 21 Draw se presenta como una opción altamente recomendada por la comunidad artística en línea.
Reseñas de los tutoriales de 21 Draw
Las reseñas de los tutoriales de 21 Draw son una herramienta invaluable para artistas de todos los niveles que buscan mejorar sus habilidades en dibujo y animación. Con una amplia gama de tutoriales disponibles en línea, 21 Draw se ha convertido en una fuente confiable de conocimientos y técnicas para artistas en todo el mundo.
Los tutoriales de 21 Draw abarcan una variedad de temas, desde fundamentos básicos de dibujo hasta técnicas avanzadas de animación digital. Cada tutorial está cuidadosamente diseñado para ser accesible y fácil de seguir, con instrucciones paso a paso y ejemplos prácticos que ayudan a los artistas a mejorar sus habilidades de manera efectiva.
Además, las reseñas de los tutoriales de 21 Draw ofrecen una visión honesta y detallada de la calidad y utilidad de cada curso, lo que ayuda a los artistas a tomar decisiones informadas sobre qué tutoriales son los más adecuados para sus necesidades y objetivos artísticos.
En resumen, las reseñas de los tutoriales de 21 Draw son una herramienta invaluable para cualquier artista que busque mejorar sus habilidades en dibujo y animación. Con una amplia gama de tutoriales disponibles y una comunidad en línea activa y comprometida, 21 Draw se ha consolidado como un recurso esencial para artistas en busca de inspiración y crecimiento creativo.
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Investigar: ¿qué y por qué?
Qué significa investigar en el diseño:
a. Explorar y recopilar información relevante sobre diversos aspectos que influyen en el diseño de moda, como tendencias actuales, historia de la moda, tecnologías textiles, cultura, arte y comportamiento del consumidor.
b. Analizar y sintetizar datos para comprender mejor los deseos, necesidades y preferencias del público objetivo.
c. Utilizar métodos de investigación cualitativos y cuantitativos para obtener información precisa y significativa.
Finalidad de la investigación:
a. Identificar oportunidades y tendencias emergentes en el mercado de la moda para crear diseños innovadores y atractivos.
b. Comprender las preferencias y expectativas del consumidor para diseñar productos que satisfagan sus necesidades y deseos.
c. Establecer una base sólida de conocimientos que guíe el proceso creativo y asegure la relevancia y el éxito comercial de los diseños.
Elementos de la investigación para el diseño:
a. Análisis de tendencias: Investigación de tendencias en moda, color, tejidos y estilos para anticipar las demandas del mercado y crear colecciones relevantes.
b. Estudio de mercado: Evaluación de la competencia, análisis de precios, segmentación de mercado y estudio del comportamiento del consumidor para orientar estrategias de diseño y marketing.
c. Investigación de materiales: Exploración de nuevas tecnologías textiles, análisis de la calidad y propiedades de los tejidos para seleccionar los materiales más adecuados para cada diseño.
d. Investigación cultural y social: Comprensión de la historia de la moda, la influencia de la cultura y las subculturas, así como las tendencias sociales para crear diseños auténticos y relevantes.
e. Investigación de estilo y expresión personal: Exploración de estilos de diseño personal, técnicas de ilustración, inspiraciones artísticas y desarrollo de un lenguaje visual único.
estos son quizás los puntos de partida para la creación de una colección.
Recomiendo los siguiente libro:
Diseño e investigación:
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Andrea Cowch- Vaca-¿Pocos hombres y muchos animalitos?¡Una imaginación desbordante!
Andrea Kowch ha sido descrita como "una poderosa voz emergente, que demuestra una conciencia altamente sensible que informa un simbolismo culturalmente atado". Nació en Detroit, Michigan en 1986, asistió a la Facultad de Estudios Creativos a través de una Beca Walter B. Ford II, y se graduó de Summa Cum Laude con un BFA en 2009, doble especialización en Ilustración y Educación Artística. Sus pinturas y trabajos en papel son ricos en humor, alegoría, y precisión de medio, reflejando una abundancia de influencias del renacimiento norteño y del arte americano, los paisajes rurales y la arquitectura vernácula de su Michigan nativo.Las historias y la inspiración detrás de sus pinturas "provienen de las emociones y experiencias de la vida, lo que da como resultado imágenes narrativas y alegóricas que ilustran los paralelismos entre la experiencia humana y los misterios del mundo natural. El solitario y desolado paisaje americano que abarca los temas de las pinturas sirven como una exploración de la santidad de la naturaleza y un reflejo del alma humana, que simboliza todas las cosas poderosas, frágiles y eternas. Escenarios reales, pero oníricos, transforman las ideas personales en metáforas universales para la condición humana, todas conservando una sensación de vaguedad para fomentar el diálogo entre el arte y el espectador"
#Andrea Cowch- Vaca-¿Pocos hombres y muchos animalitos?¡Una imaginación desbordante!#¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?
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2020
OLA 5 / Eugenia Hernández
Ilustradora y dibujante nacida en 1993 en Buenos Aires, Argentina. Comenzó su carrera artística de manera autodidacta desde chica y se formó como comunicadora en la UBA especializándose por su cuenta en comunicación del arte e ilustración. Su técnica predilecta es el dibujo digital aunque también realiza trabajos en lápiz, témpera y acrílico sobre papel. Su obra nace de la unión y fuerza de las mujeres, la naturaleza y los detalles que componen la cotidianidad de los días. A través de los colores y las formas nos invita a pensar el presente de una forma honesta y por fuera de los cánones. Su obra ha sido publicada en varios medios impresos y digitales.
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Pandilla:
Sigo vendiendo piezas de producción personal de gráfica, ilustración y pintura LACY 🏷️🖼️🖌️🎨 sus apoyos no solo me ayudan para seguir comprando materiales de producción, también me inspiran para seguir buscando una vida digna que vivir, a través de las expresiones creativas y artísticas que asumo con respeto, profesionalismo y mucho, mucho amor.
Por fin terminé este acrílico, inspirado en el #8M, la feminidad en mi familia y una canción hermosa de #VioletaParra en la que interpreto que correr unidas de las vicisitudes para encontrar un mejor camino, es una fortaleza entre las mías…y darle la bienvenida a la prima-vera 🌸💜
Run, run pa’ donde sea mejor..
2024
50x45 cm
Acrílico sobre papel algodón
#lacy #pintura #producción #gráfica #artsi #h-artista
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Our theme for March is PERSPECTIVE
Our theme was chosen by our Fargo chapter and illustrated by Fred Gaye Wremeo.
Every creative act is an attempt to share a unique perspective on some slice of the world. What you see — and how you see it — shapes your beliefs. So, what’s your point of view? And how are you putting it into your work? What was the last piece of music, writing, illustration, or film that opened a new window on the world for you?
One of the most impactful artistic innovations was linear perspective; widely credited to Fillipo Brunelleschi in the early 15th century. This breakthrough enabled artists to create the illusion of three-dimensional space on a flat canvas, paving the way for the ornate art and architecture of the Renaissance. Today, it feels like we are at another precipice with AI generated images and video. We don’t know how this rapidly emerging artistic tech will shape our perspectives. The machine is already capable of evoking real emotions. But only we can understand those feelings.
Because seeing someone else’s point of view is uniquely human. Considering another perspective fosters empathy. And we all desperately need more empathy. Remember, looking at a problem from multiple angles generates more possible solutions. So, change your perspective and you can change your world.
Nuestro tema para marzo es la PERSPECTIVA. Fue elegido por nuestro capítulo de Fargo e ilustrado por Fred Gaye Wremeo.
Todo acto creativo es un intento de compartir una perspectiva única sobre alguna parte del mundo. Lo que uno ve, y cómo lo ve, determina sus creencias. Entonces, ¿cuál es su punto de vista? ¿Y cómo lo plasma en su trabajo? ¿Cuál ha sido la última pieza musical, escrito, ilustración o película que le ha abierto una nueva ventana al mundo?
Una de las innovaciones artísticas más impactantes fue la perspectiva lineal, ampliamente atribuida a Fillipo Brunelleschi a principios del siglo XV. Este avance permitió a los artistas crear la ilusión de espacio tridimensional en un lienzo plano, allanando el camino para el arte ornamentado y la arquitectura del Renacimiento. Hoy, parece que nos encontramos en otro precipicio con las imágenes y vídeos generados por la inteligencia artificial (IA). No sabemos cómo esta tecnología artística emergente moldeará nuestras perspectivas. La máquina ya es capaz de evocar emociones reales. Pero nosotros somos los únicos que podemos entender esos sentimientos.
Porque ver el punto de vista de otra persona es algo exclusivamente humano. Considerar otra perspectiva fomenta la empatía, y todos necesitamos desesperadamente más empatía. Recuerde que contemplar un problema desde múltiples ángulos
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MARZO 2024 | Tema Global: PERSPECTIVA
La elección del tema estuvo a cargo de nuestro capítulo de Fargo e ilustrado por Fred Gaye Wremeo.
Todo acto creativo es un intento de compartir una perspectiva única sobre alguna parte del mundo. Lo que uno ve, y cómo lo ve, determina sus creencias. Entonces, ¿cuál es su punto de vista? ¿Y cómo lo plasma en su trabajo? ¿Cuál ha sido la última pieza musical, escrito, ilustración o película que le ha abierto una nueva ventana al mundo?
Una de las innovaciones artísticas más impactantes fue la perspectiva lineal, ampliamente atribuida a Fillipo Brunelleschi a principios del siglo XIV. Este avance permitió a los artistas crear la ilusión de espacio tridimensional en un lienzo plano, allanando el camino para el arte ornamentado y la arquitectura del Renacimiento.
Hoy, parece que nos encontramos en otro precipicio con las imágenes y vídeos generados por la inteligencia artificial (IA). No sabemos cómo esta tecnología artística emergente moldeará nuestras perspectivas. La máquina ya es capaz de evocar emociones reales. Pero nosotros somos los únicos que podemos entender esos sentimientos.
Porque ver el punto de vista de otra persona es algo exclusivamente humano. Considerar otra perspectiva fomenta la empatía, y todos necesitamos desesperadamente más empatía.
Recuerda que contemplar un problema desde múltiples ángulos genera más soluciones posibles.
Así que, cambia tu perspectiva y podrás cambiar tu mundo.
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