#Joséphine Sanz | Explore Tumblr Posts and Blogs

Visit Blog

Explore Tumblr blogs with no restrictions, modern design and the best experience.

Fun Fact

28.6 is the average number of monthly visits per US mobile user.

sevenpixels · 2 years

Text

PETITE MAMAN (2021)

dir. Céline Sciamma

#petite maman #céline sciamma #seen on mubi #joséphine sanz #gabrielle sanz #films #film stills #dp: claire mathon #quotes

24 notes · View notes

sweetsmellosuccess · 9 months

Text

Celiné Sciamma's charming film, "Petit Maman," is carefully set in early fall, a particularly enigmatic period of time where everything is in transition between summer joy and winter solemnity. We meet 8-year-old Nelly (Joséphine Sanz) as she's bidding adieu to the women in the nursing home in which her grandmother has just passed away. Along with her grieving mother, Marion (Nina Meurisse), and lackadaisical father (Stéphane Varupenne), the young girl goes to her grandmother's house, where her mother grew up, in order to clear it out for the last time.

Wandering in the woods, she runs into another 8-year-old girl (Gabrielle Sanz), who turns out to be, by some unexplained dint of fate and magic, to be her own mother, only from many years before. Naturally, the two hit it off immediately, and spend the few days they have together playing games, making pancakes, going for a raft ride, and enjoying each other's company.

#sweet smell of success #ssos #piers marchant #films #movies #criterion #arkansas democrat gazette #petite maman #celine sciamma #Joséphine Sanz #Nina Meurisse #Stéphane Varupenne #Gabrielle Sanz #blu-ray

1 note · View note

forfoxessake · 1 year

Text

[109] Petite Maman (2021)

Directed by Céline Sciamma

It just amazes me how can something so simple as two children playing can be so meaningful and beautiful. I currently have no other words to describe this precious movie.

#Céline Sciamma #Petite Maman #100 movies challenge #movie review #movies seen in 2022 #Joséphine Sanz #Gabrielle Sanz #france

0 notes

jmunneytumbler · 2 years

Text

'Petite Maman' Proves Once Again: Twins Rule!

Petite Maman (CREDIT: NEON) Starring: Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz, Stéphane Varupenne, Nina Meurisse, Margo Abascal Director: Céline Sciamma Running Time: 72 Minutes Rating: Unrated Release Date: April 22, 2022 (Theaters) I would love to have twins in my family. I guess it’s too late for me to have my own twin, but there’s still time for me to potentially be a father to twins. Maybe I’ll take…

View On WordPress

#Céline Sciamma #Gabrielle Sanz #Joséphine Sanz #Margo Abascal #Nina Meurisse #Petite Maman #Stéphane Varupenne

0 notes

thexfridax · 11 months

Text

Time loop: Twin sisters Joséphine and Gabrielle Sanz as mother and daughter in ‘Petite Maman’ © Alamode Film

Interview with Céline Sciamma:

“Alliances are extremely important”

An interview with French director Céline Sciamma about her new film ‘Petite Maman’ and the power of women.

By Susanne Lintl, kurier.at, 17.03.2022

[T]ranslated by @thexfridax

Whenever a French film succeeded in the past couple of years, it was very likely that she was involved in it: Céline Sciamma, born in 1978, does not only write excellent screenplays (among others for Jacques Audiard’s great suburban documentary[sic] ‘Les Olympiades’ or for André Téchinè’s ‘Quand on a 17 ans’); with her own films, she’s also become one of the most important voices in the European auteur cinema in the past 15 years. In her new film ‘Petite Maman – When we were children’ (coming to cinemas as of Friday), the follow-up to her multi-award winning female drama ‘Portrait of a Lady on Fire’, the staunch feminist and Lesbian (she was in a relationship with Adèle Haenel for a long time) goes on a tender journey of childhood. At the house of her recently deceased grandmother, an 8-year old girl meets her mother who happens to be of the same age, and finally begins to truly understand her through joint talks and activities.

“It was my idea that a child meets a young version of her mother. Children are a good topic in cinema, because they are precise observers. Vital analysts of their environment and of course of their parents. In a certain way, it makes you come alive, when you observe them. Children are curious and have their own perspective of the world. Instinctively, you think about your own life, your own experiences as a child,” says Sciamma in the interview with the KURIER[.] Of course, she’s borrowed from her own childhood: “There were many connections. First of all, I made the film in the city, where I came from, in Cergy-Pontoise. The house and the rooms are based on my grandmother’s house, which I remember very well. It’s made a lasting impression on me, because I felt comfortable at her place. Grandmothers are key figures for children, especially for girls. When they die, it’s a turning point, a terrible break.”

Céline Sciamma, renowned French screenwriter and director © APA/AFP/JOEL SAGET

Have you also built tree houses as a young girl? - “Yes, I loved doing that. We have also filmed in the woods, where I played as a child.”

In ‘Petite Maman’, Nelly and Marion grapple with reality while building tree houses or playing together, thus getting to know each other. The encounter with the past and her mother’s 8-year old self, makes the present clearer for Nelly. She understands why her mother often feels so sad. “She suddenly sees [T: cue KT Tunstall] her own history through a new lense,” according to Sciamma. A touching scene, where Nelly tries to dispel her mother’s fear before a major surgery, knowing full well that she will get through it: “Everything will be fine”.

Céline Sciamma likes films with and about young people, coming-of-age films that tell the stories of childhood, its loss during adolescence and how this leads to disorientation. ‘Water Lilies’ or ‘Tomboy’ are about this difficult search for identity. Her heroes are always women – they have shaped her, rarely disappointed her, and supported her during difficult times.

Building a tree house with your own child-mother: ‘Petite Maman’ © Alamode Film

“When I look back, then I see that alliances with women were extremely important for me. Alliances that I forged right at the beginning of my journey. With people, who are still present in my life. Especially with my producer Bénédicte Couvreur, who I knew since my film studies. You have to know who to rely on, otherwise you won’t make it.”

Sciamma is one of the initiators of Collectif 50/50, a feminist collective, which aims at promoting gender equality as well as sexual and gender diversity in cinema and audiovisual media. “A powerful alliance often doesn’t look very mighty, but it doesn’t matter. Stick together and believe in your generation, then we are strong. That’s what I want to tell women”.

Next, Sciamma would like to do “something international”. A film, which is not based in France. “I need to try something new. Experiment. Try out something different”. Sciamma hints at the direction this may go. She is an ardent admirer of the Japanese anime master Hayao Miyazaki, [of whom she says] in the US film magazine ‘Little White Lies’:

“I love his masterpieces like ‘My Neighbour Totoro’ or ‘Spirited Away’. It would be wonderful if I could make a film like that”. ‘Ma vie de Courgette’, for which I wrote the screenplay, was already an animated film”.

To better understand your own mother: ‘Petite Maman’ © Alamode Film

#Petite Maman #Céline Sciamma #kurier.at #March 2022 actually #Austrian #German interview #My translation #I forgot how to use language #Heh #The power of women #Looking forward to her next project

19 notes · View notes

sinemeter · 7 months

Text

petite maman

“Is it music from the future?”

Ketika bermain di dalam hutan sendirian, Nelly tidak pernah menyangka kalau ia akan dipertemukan dengan seorang anak yang mirip dengannya. Lebih tidak menyangka lagi saat ia tahu bahwa anak itu adalah ibu kandungnya dari masa lalu.

Apalah artinya sebuah film kalau bukan untuk memberikan kesan bahwa kisah di dalamnya juga bisa dialami oleh kita para penonton? Tidak harfiah tentu, melainkan secara perasaan, spirit, energi, roh, atau apa pun itu, yang ditransfer secara tak kasat di sepanjang durasi.

Setidaknya, film-film yang menurut saya bagus adalah film-film yang bisa membuat saya merasa seperti demikian. The Dark Knight misalnya, bukan karena saya merasa bisa menjadi Batman suatu hari nanti, tapi karena saya merasa bahwa kebuntuan yang dirasakan Batman sebagai pembela kebenaran ketika berhadapan dengan kondisi di mana anarkisme seolah menjadi solusi terbaik untuk bertahan di dunia yang korup adalah hal yang sangat mungkin terjadi pada realitas saya. Atau film Wall-E yang begitu pasnya memproyeksikan kekhawatiran saya tentang kondisi peradaban (atau kemanusiaan lebih tepatnya) mendatang ketika teknologi bisa menggantikan dan memudahkan segala hal.

Dalam konteks yang serupa, Petite Maman (2021) hadir sebagai film berikutnya yang memiliki kualitas narasi jempolan yang mampu menembus banyak dimensi personal para penontonnya. Ini adalah film kedua karya sutradara Prancis Céline Sciamma yang saya tonton setelah Portrait of a Lady on Fire (2019). Kebetulan kedua film itu sama-sama menampilkan dua karakter perempuan sebagai tokoh sentralnya, hanya saja kali ini kedua perempuannya adalah bocah berusia 8 tahun yang punya relasi sebagai ibu dan anak. Ya, dua perempuan 8 tahun, satu adalah seorang ibu dan satu lagi adalah anaknya, bertemu dalam satu ruang dan waktu yang sama!

Secara plot, kisah pertemuan seorang anak dengan orang tuanya yang seumuran memang bukan hal baru yang diolah dalam film. Back to the Future (1985) melakukan itu lebih dulu, di mana Marty McFly terlempar ke masa lalu dan bertemu dengan ayah dan ibunya versi SMA. Pertemuan tersebut tidak hanya menampilkan momen yang canggung tetapi juga kocak. Kemudian di balik itu semua, perjumpaan lintas waktu itu akhirnya menjadi semacam jalur pintas bagi Marty untuk lebih memahami sifat kedua orang tuanya di kemudian hari, termasuk memperbaiki relasi yang sebelumnya diwarnai kesalahpahaman. Petite Maman bisa dibilang mengadopsi tujuan yang mirip walaupun tanpa bantuan mobil mesin waktu DeLorean yang melesat ke masa lampau.

Nelly (Joséphine Sanz) adalah seorang anak tunggal yang baru saja kehilangan neneknya yang meninggal dunia. Bersama ayah dan ibunya ia lalu mengunjungi rumah neneknya yang tanpa penghuni itu untuk membereskan barang-barang yang masih tersisa, harus menginap selama beberapa malam di rumah yang terletak di pinggir sebuah hutan yang masih asri. Ibunya, Marion (Nina Meurisse), ternyata tidak kuat menahan duka yang semakin menerjang di rumah masa kecilnya itu, sehingga suatu hari ia memutuskan untuk pergi sementara meninggalkan keluarganya, healing seorang diri entah ke mana demi melepas depresinya. Maka, sekarang di rumah nenek itu hanya ada Nelly dan ayahnya yang masih melanjutkan urusan beres-beres barang dan perabotan.

Bosan berada di rumah, suatu kali Nelly memutuskan pergi ke dalam hutan. Ia ingat cerita ibunya yang waktu kecil dulu sempat membangun sebuah pondok kayu sederhana di dalam hutan. Nelly menemukan pondok kayu tersebut. Tak hanya itu, ia juga menemukan seorang bocah perempuan yang tengah menggeret sebatang kayu lalu melambai ke arahnya meminta bantuan. Bocah itu sedang membangun pondok kayu yang sama. Bocah itu sepantaran usianya dengan Nelly. Ketika mendekat, penonton bisa lebih jelas lagi melihat kalau bocah itu ternyata punya wajah yang serupa dengan Nelly (tentu karena diperankan langsung oleh kembaran pemeran Nelly, Gabrielle Sanz). Mereka pun berkenalan. Dan bocah itu namanya Marion.

Kejutan Tanpa “Kejutan”

Setelah perkenalan itu, seperti yang bisa diduga Nelly dan Marion menjadi sahabat. Mereka menghabiskan hari-hari kebersamaan mereka yang sebentar dengan bermain. Marion membawa Nelly datang ke rumahnya, dan sebaliknya Nelly pun mengajak Marion bermain ke tempatnya. Keduanya bekerja sama membangun dan menghias pondok kayu mereka di tengah hutan, bermain peran dalam drama detektif yang mereka tulis sendiri, merayakan ulang tahun Marion yang sederhana di malam hari, naik perahu menelusuri Pyramide de l’Axe Majeur di tengah Sungai Oise, sampai mendengarkan “musik masa depan” yang datang dari linimasa Nelly.

Jelas sudah bahwa bocah bernama Marion itu adalah ibu kandung Nelly saat masih berusia 8 tahun. Ketika Marion mengajak Nelly singgah ke rumahnya, Nelly pun bisa melihat sendiri bahwa rumah tersebut tak lain adalah rumah neneknya berpuluh tahun lalu. Begitu pula ketika Nelly diperkenalkan ke ibu kandung Marion, ia segera menyadari kalau sosok yang ditemuinya itu adalah neneknya sendiri saat usianya masih lebih muda daripada yang ia ingat.

Namun, yang mengejutkan dari penyingkapan demi penyingkapan yang berlangsung itu justru tidak tampak ekspresi kejutan dari para karakter di dalam layar. Nelly tidak merasa ada kejanggalan ketika ia bertemu dengan ibu dan neneknya yang masih muda, atau ketika dia masuk ke rumah yang sama dengan yang didiaminya saat itu. Neneknya juga tidak kaget ketika dipertemukan dengan Nelly yang wajahnya jelas mirip dengan anak perempuannya sendiri. Pun demikian ketika Nelly memperkenalkan Marion kecil kepada ayahnya yang kemudian langsung menyambutnya dengan ramah seolah-olah seperti kepada teman Nelly yang lain. Bahkan ketika akhirnya Nelly mengungkapkan kepada Marion kalau dia adalah anak kandungnya di masa depan, Marion dengan mudah menerima fakta tersebut tanpa ada perlawanan.

Aksi-aksi yang ditanggapi tanpa kejutan berarti oleh para karakter tersebut justru membuat saya sebagai penonton terkejut. Ketika saya sibuk sendiri menunggu dan menanti-nanti penjelasan terkait bagaimana perjalanan menembus waktu itu bisa terjadi, atau letak dan bentuk portal mesin waktu yang mungkin berada di hutan, film ini malah terus mengalihkan fokusnya kepada hubungan pertemanan antara Nelly dan Marion. Tak ada penjelasan yang muncul sampai akhir film, dan itu cukup menjelaskan bahwa sutradara Sciamma memang sengaja tidak menekankan drama fantasinya ini sebagai film time travel pada umumnya. Beliau mengajak penonton untuk lebih dalam lagi memaknai film ini sesuai dengan porsi yang telah disiapkan, yaitu sebagai film tentang duka serta konsekuensinya terhadap seorang anak kecil.

Lebih hebatnya lagi, ini adalah film tentang duka yang bahkan tidak mengandung tangisan ataupun ratapan. Tidak ada adegan kematian yang diperlihatkan di sini, yang terekam jelas adalah kekosongan, penyesalan, dan reaksi atas kepergian sosok yang dekat dalam keluarga. Nelly bisa dibilang tampil tanpa menunjukkan ekspresi melankolis atas kematian neneknya, sesuatu yang awalnya saya kira bakal dieksplorasi lewat scene-scene penuh air mata. Namun kemudian saya terkecoh mengira Nelly tidak begitu terdampak atas kematian yang terjadi (tak seperti ibunya yang memilih pergi untuk menenangkan diri). Kesedihannya itu termanifestasikan dalam kata-kata yang keluar lewat kepolosan yang khas anak kecil saat Nelly tidur bersama ibunya, semalam sebelum ibunya itu pergi.

Nelly: “I’m sad too.” Mom: “Tell me…” Nelly: “I didn’t say goodbye to her.” Mom: “You always said goodbye.” Nelly: “The last goodbye was not good. That’s because I couldn’t know.” Mom: “She couldn’t know either.” Nelly: “We don’t know about that.” Mom: “You’re right. We don’t know.”

Curahan hati Nelly tersebut setidaknya membuat saya menangkap suatu kondisi yang jamak bahwa dalam pengertian anak kecil, kematian adalah peristiwa yang sangat membingungkan. Kematian adalah kepergian yang tidak bisa diprediksi, tak bisa direncanakan, tak bisa dipersiapkan. Nelly tidak sempat mengucap pamit yang layak kepada neneknya karena ia tidak tahu kalau neneknya itu bakal pamit untuk selama-lamanya, dan itu membuatnya gundah. Ada perasaan bersalah dalam diri Nelly, lalu rasa bersalah itu malah semakin memuncak ketika esok paginya ia menemukan ibunya juga pergi tanpa pamit. Rasa bersalah itu seolah semakin menebalkan bahwa situasi duka memang sangat membingungkan bagi seorang anak karena tak banyak yang bisa dia lakukan untuk memperbaikinya. Dan saya rasa, dalam situasi duka di keluarga mana pun, anak kecil memang “terpaksa” harus memahami kesedihan yang dirasakan oleh orang-orang dewasa padahal mereka belum tuntas memahami konsep tentang hidup dan mati.

Time Travel untuk Memahami Duka

Terkutuklah orang-orang dewasa oleh rasionalismenya masing-masing untuk selalu melogiskan segala hal. Mereka tidak bisa menerima begitu saja kalau time traveling dalam film ini terjadi sebagaimana adanya yang ditampilkan, termasuk saya. Namun, ketiadaan penjelasan itu sepertinya sengaja digunakan Sciamma untuk membuka ruang-ruang interpretasi dalam mempersepsikan makna cerita. Oleh karena itu, dalam kacamata lain, saya pun menangkap Petite Maman sebagai proyeksi imajinatif Nelly dalam upayanya untuk mencoba memahami perilaku dan perasaan ibu kandungnya.

Ketika Nelly memangkas jarak usia antara dia dan ibunya dengan “memunculkan” Marion yang sepantaran, kurang lebih itu adalah caranya untuk menjalin kedekatan yang lebih intim dengan ibunya. Sang ibu yang mendadak pergi tentu menyisakan lubang komunikasi yang menganga, bukan karena tidak mau tetapi lebih karena tidak mampu. Ada gap yang lebar antara ibu dan anak dalam hal kematangan, proses berpikir, cara mengolah perasaan, yang seringkali sulit diterjemahkan kata-kata, terutama lagi dalam mengungkap stres atau depresi. Jangankan kepada anak kecil, kepada sesama orang dewasa pun terkadang sulit untuk menyampaikannya. Maka dalam merespons kondisi tersebut, saya membayangkan pertemuan Nelly dengan Marion sepantaran itu sebagai terjemahan dari ungkapan harapan personal Nelly terhadap ibunya: “Seandainya dia seusiaku, aku akan mengajaknya bermain agar dia senang.”

Dalam diri Marion sepantaran itu Nelly menemukan setidaknya dua hal yang sudah jarang tampak pada ibunya, yaitu senyum dan tawa. Kesenangan yang mereka rasakan saat membangun pondok kayu bersama, bermain drama, merayakan ulang tahun telah menciptakan kedekatan yang tak ternilai. Walaupun Marion sebenarnya dihadapkan pada situasi yang cukup membuat stres juga, yaitu menjelang operasi medis untuk penyakit yang diturunkan dari ibunya (tidak dijelaskan secara rinci). Marion mengaku tegang menunggu hari-hari operasi yang semakin mendekat, tapi keberadaan Nelly justru membuatnya lebih senang, berkebalikan dengan kondisi riil Marion dewasa.

Dalam dialog singkat sebelum Marion berangkat ke rumah sakit, tersampaikan pula kekhawatiran Nelly akan situasi yang dihadapi ibu kandungnya di dunia nyata, situasi yang menyisakan rasa bersalah tak terjelaskan di dalam dirinya.

Marion: “Are you afraid?” Nelly: “Afraid of what?” Marion: “Afraid I won’t come back.” Nelly: “Everything will be fine.” Marion: “I’m talking about the future. I’m talking about your mom.” Nelly: “Yes, a bit. Because you’re often unhappy. You’re not often happy to be here.” Marion: “I think it’s not your fault.” Nelly: “Do you think so? Sometimes I think that.” Marion: “You didn’t make me sad.”

Tentu jawaban Marion di atas mewakili ekspektasi Nelly terhadap apa yang ingin ia dengar terucap dari mulut ibu kandungnya. Jawaban yang setidaknya bisa memastikan bahwa segala hal buruk dan hal berat yang sedang menimpa ibunya itu terjadi bukan karena kesalahannya. Kalaupun iya, setidaknya maaf bisa sangat mengobati. Di sisi lain, percakapan di atas sepertinya memang sulit terjadi antara Nelly dan ibu kandungnya. Oleh karena itu “perjalanan menembus waktu” Nelly berperan sebagai kendaraan rekonsiliasi yang mendobrak batas-batas fisik yang mengungkung proses komunikasi. Nelly bukan hanya melakoni perjalanan lintas waktu, tetapi juga perjalanan lintas perasaan yang memberikan banyak ruang gerak untuk mewujud satu demi satu.

Terus terang, bagi saya pribadi apa yang disajikan oleh Petite Maman ini mentransfer sebentuk perasaan eskapisme yang membuncah terhadap realita. Di antara semua gagasan multiverse yang sedang populer diangkat dalam film, gagasan realitas alternatif yang inilah yang terasa paling dekat dengan perasaan. Saya membayangkan kalau setiap anak di dunia ini punya kesempatan untuk bertemu dan bergaul secara sadar dengan orang tua mereka dalam usia yang sepantaran, maka peluang untuk memperbaiki celah komunikasi akan menjadi lebih lebar.

Apa yang dialami oleh Nelly saya rasa bisa terjadi di dalam benak banyak orang ketika mereka dihadapkan pada situasi tak mengenakkan dalam keluarga, dan film ini berhasil membuat apa yang tak terpikirkan menjadi mungkin. Petite Maman membuktikan sekali lagi bahwa film adalah medium seni yang sanggup memvisualisasikan hal-hal yang tak terungkap menjadi “bahasa baru” dalam dialektika interaksi antarmanusia. “Bahasa” yang tak hanya sanggup menembus ruang dan waktu, tetapi juga menembus batas-batas definisi dan makna dalam kata-kata yang digunakan manusia. Semuanya tersampaikan dengan manis dalam durasi 72 menit, cukup singkat untuk ukuran feature film.

Secara umum, Petite Maman adalah sebuah film belasungkawa yang cukup kuat, sekaligus inovatif dan otentik karena tidak menampilkan tangisan. Lebih tepatnya lagi, ini adalah film tentang bagaimana anak kecil menghadapi dan berurusan dengan duka yang pastinya punya skala traumatisnya tersendiri untuk mengubah jalan hidup atau pola pikir seorang anak. Pada akhirnya, ketika Nelly memeluk ibu kandungnya seraya menyebut nama “Marion”, saya menangkap makna bahwa kunci dari segala konflik batin adalah rasa memahami dan menerima dari support system terdekat. Sebab berbelasungkawa itu sebaiknya tidak cukup hanya dengan mengucap “turut berduka cita” tapi perlu juga dengan turut memahami duka cita dari orang-orang yang ditinggal pergi.

“A secret is not necessarily a thing you want to hide. It’s just that you don’t have anyone to tell them to.”

oleh: Ikra Amesta

#Prancis #(Celine Sciamma)

0 notes

byneddiedingo · 2 years

Photo

Petite Maman (Céline Sciamma, 2021)

Cast: Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz, Nina Meurisse, Stéphane Varupenne, Margot Abascal. Screenplay: Céline Sciamma. Cinematography: Claire Mathon. Production design: Lionel Brison. Film editing: Julien Lacharay. Music: Jean-Baptiste de Laubier.

After watching so many movies that thud and blunder along for more than two hours to no lasting effect, it's a blessed relief to watch Céline Sciamma accomplish so much so quietly in just 72 minutes. Petite Maman begins with 8-year-old Nelly (Joséphine Sanz) saying goodbye to the residents of the nursing home where her grandmother has just died. She then accompanies her parents (Nina Meurisse, Stéphane Varupenne) to the house where her grandmother lived, but her mother is so overcome by emotion at the prospect of clearing out a place so laden with memories, that she leaves her husband and Nelly to finish the job. While her father does most of the work, Nelly wanders out to play in the autumnal woods near her grandmother's house. There she meets another 8-year-old called Marion (Gabrielle Sanz), who is building a hut out of fallen branches in the forest. Immediately we are struck by the fact that Nelly's mother, who is also named Marion, had told Nelly about the hut she had built in the forest. And so begins a bit of magic, in which we realize along with Nelly that she has traveled back in time to meet her own mother as a child. Sciamma does this revelation with such finesse that it took my breath away, crafting a haunting fable about family and memory and regret. It's only the most recent of her triumphs as a director, following such remarkable films as Water Lilies (2007), Tomboy (2011), Girlhood (2014), and the marvelous Portrait of a Lady on Fire (2019).

#Petite Maman #Céline Sciamma

0 notes

beautifulactres · 2 years

Text

Joséphine Sanz

0 notes

ozu-teapot · 2 years

Photo

Petite Maman | Céline Sciamma | 2021

Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz

#Joséphine Sanz #Gabrielle Sanz #Céline Sciamma #Petite Maman #2021

547 notes · View notes

filmap · 2 years

Photo

Petite maman Céline Sciamma. 2021

Pyramid Pyramide de l'Axe Majeur, Rue de Vauréal, 95000 Cergy, France See in map

See in imdb

#céline sciamma #petite maman #joséphine sanz #gabrielle sanz #cergy #france #pyramid #lake #boat #movie #cinema #film #location #google maps #street view #2021 #axe majeur #dani karavan

106 notes · View notes

moviethoughtswithkate · 2 years

Text

Petite Maman (2021)

This was a very quiet, confident movie. Céline Sciamma is an expert at hardly using music at all until the moment where it has maximum impact. This movie was great. I only wish it were longer — it's only 1 hour and 10 minutes long. (To be fair, I would rather a movie be too short than too long.) I saw it in the cinema with my girlfriend and her dad and my brother. Squad goals.

#céline sciamma #petite maman #fuckyeahwomenfilmdirectors #dailyworldcinema #movies #gabrielle sanz #joséphine sanz

64 notes · View notes

scenesandscreens · 2 years

Text