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societascriticus · 2 months

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Mes Rendez-vous Québec Cinéma 2024

D.I., Delinkan Intellectuel, revue d'actualité et de culture, in Societas Criticus Vol. 26-02 : www.societascriticus.com

- La série documentaire Maisonneuve

- La cordonnière

- Au boute du rien pantoute

- Simple comme Sylvain

La série documentaire Maisonneuve de Jean-Martin Gagnon sur onf.ca dès le 23 février (RVQC)

D.I., Delinkan Intellectuel, revue d'actualité et de culture, in Societas Criticus Vol. 26-02 : www.societascriticus.com

Le 12 février 2024 – Montréal – Office national du film du Canada (ONF)

Dès le lendemain de sa projection en primeur sur grand écran dans son intégralité aux Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC) à Montréal, la série documentaire primée Maisonneuve, de Jean-Martin Gagnon, sera lancée gratuitement en ligne sur onf.ca le vendredi 23 février. En se penchant sur les répercussions d’un évènement bouleversant survenu en 2015 au Collège de Maisonneuve – l’arrestation d’étudiantes et étudiants qui s’apprêtaient à partir en Syrie pour rejoindre le groupe État islamique – la série met en lumière l’importance, mais aussi la fragilité du vivre-ensemble au Québec. Sans évacuer ni les difficultés ni la richesse des échanges, Maisonneuve donne la parole à une nouvelle génération de Québécois et Québécoises. La série sera également présentée pendant tout le mois de mars aux Rendez-vous de la Francophonie (RVF) partout au Canada.

À propos de la série documentaire

Maisonneuve de Jean-Martin Gagnon (6 x 25 min)

Une coproduction ONF/Coop Vidéo de Montréal (Canada)/Akka Films (Suisse)/Temps Noir (France), en collaboration avec TV5 MONDE

Filmée sur plusieurs années, Maisonneuve nous plonge dans la réalité pluriculturelle du Collège de Maisonneuve de Montréal, qui se relève du traumatisme de 2015, alors que 11 étudiantes et étudiants ont été arrêtés avant de rejoindre les rangs du groupe État islamique.

En six épisodes, la série examine les conséquences de ce bouleversement en partant à la rencontre de cinq jeunes adultes arrivés au Collège à la suite de ces évènements et qui s’ouvrent au dialogue malgré des points de vue divergents. En effet, les protagonistes nuancent intelligemment leurs propos de la fin de l’adolescence, dévoilant une maturité qui témoigne du chemin parcouru. On assiste ainsi à l’évolution de la pensée de chacun et chacune, et à des réflexions empreintes d’une réelle ouverture à l’autre. À travers leur regard, Maisonneuve offre un véritable baromètre de la société actuelle, montrant le choc des idées et des générations.

Comme le souligne Mohamed Mimoun, dit Momo, intervenant de corridor et protagoniste du film : « Permettre à des jeunes de dire ce qu’ils pensent, de dire qu’ils ne sont pas d’accord, c’est une bonne chose pour une société moderne qui veut évoluer et qui se dit démocratique et ouverte. » En donnant à ses étudiants et étudiantes la permission de s’exprimer, en créant des lieux d’échange sécuritaires, le Collège favorise les débats en vue de déconstruire des mythes tenaces et d’apaiser les tensions. La série en témoigne par son regard humain.

Maisonneuve a reçu le Prix séries Coup de cœur Fonds Bell à l’automne 2023.

Commentaires de Michel Handfield, M.Sc. sociologie (2024-03-02)

D’abord, une mise en contexte

Je me rappelais avoir vu le documentaire de Nicolas Wadimoff et d’Emmanuelle Walter« Maisonneuve, à l’école du vivre-ensemble » à Doc humanité à Radio-Canada-Ici télé. C’était l’épisode du 11 décembre 2021 dont voici le descriptif :

« Le Cégep Maisonneuve en 2015-2016 : dix départ ou tentatives de départ pour le djihad en Syrie et en Irak, plusieurs polémiques autour de la présence de l’imam Adil Charkaoui au collège, des incivilités attribuées hâtivement à la présence de jeunes radicalisés. Le Cégep Maisonneuve en 2017-2018 : une école qui reprend le dessus après un orage médiatique et qui travaille avec acharnement au vivre-ensemble et au décloisonnement des communautés.

Dans un Québec à la croisée des chemins, déchiré entre deux modèles d’intégration – multiculturalisme canadien ou laïcité « à la française » –, le Cégep Maisonneuve cherche sa voie.

Le documentaire permettra au public de plonger dans la vie d’une dizaine de personnes hautes en couleur qui incarnent, chacune à leur manière, les défis de ce Québec en pleine mutation. » (1)

On peut voir la bande-annonce sur Vimeo (2).

Maintenant, on est dans la Série documentaire Maisonneuve

C’est un nouveau documentaire de Jean-Martin Gagnon (Réalisation et scénarisation) qui porte un regard actuel sur ces évènements passés au Collège de Maisonneuve et leurs conséquences sur les jeunes qui ont suivi : ce qu’ils ont vécu, ce qu’ils ont appris et où ils en sont maintenant. Mais, il part du documentaire précédent pour ses assises. Alors, vous verrez aussi le nom de Nicolas Wadimoff à la réalisation pour le « Tournage collège de Maisonneuve 2017-2018 ». Je tenais à le préciser. Ce nouveau documentaire est en ligne sur onf.ca et je vous incite à consulter le lien pour le regarder (3).

Le Cégep de Maisonneuve, c’est la multiculturalité

La radicalisation n’a pas de profil type. L’un peut se radicaliser et 100 autres, 1000 autres, non. C’est ce que nous dit Mohamed Mimoun, dit Momo, qui est un travailleur de corridors au cégep ! C’est l’équivalent d’un travailleur de rue, un intervenant social, sauf qu’il n’y a pas de rues dans un cégep, mais des corridors !

Je regarde ça et ce n’est pas chez moi, dans le sens que ça semble très cloisonné et que ça se parle parfois peu entre groupes ethnoculturels différents. Je suis de Saint-Michel et je parle à mes voisins qui sont haïtiens, magrébins, italiens et autres. Naturellement, comme avec n’importe qui, on apprend à se connaitre et disons que si on peut parler de sujets plus sensibles avec certains, avec d’autres on perçoit qu’on doit faire attention sur certains sujets. C’est le cas de la religion par exemple, car elle rythme parfois la vie quotidienne, les décisions et les opinions de certaines personnes plus fondamentalistes, mais pas nécessairement des musulmans contrairement à la croyance populaire. C’est aussi le cas de certains chrétiens par exemple. Suffit de regarder certains groupes qui sont derrière le trumpisme pour le comprendre.

Ces fractures sociales, si elles existent dans la société, entre quartiers ou entre les banlieues et la ville, elles se retrouvent nécessairement dans un cégep comme Maisonneuve et probablement plusieurs autres à Montréal puisque leurs étudiants et le personnel ne sont pas désincarnés de leurs groupes d’appartenances, de leurs valeurs et des milieux où ils vivent. Ils arrivent au cégep avec ce qu’ils ont et qui ils sont. C’est donc normal qu’il y ait des fractures entre les communautés culturelles et entre les ethnies, la direction, les profs et le personnel parfois. Mais, l’important ce sont les adaptations, les apprentissages et les accommodements qu’ils font pour le bien commun (le vivre ensemble) et desquels ils grandissent certainement durant leur passage au cégep. D’ailleurs, les étudiants sortent différents de leur cégep par rapport à ce qu’ils étaient quand ils y sont entrés. Et c’est tant mieux. C’est aussi à ça que sert le cégep : voir l’autre et se voir dans l’œil de l’autre.

Comme nous dit Momo, un jeune qui fait du bruit et conteste, tu peux travailler avec lui, car il te donne de la matière à discuter. C’est une forme d’ouverture. C’est le cas d’Idir Mazouzi qui a changé entre son cégep et l’Université comme on le voit dans sa façon de parler maintenant qu’il est à l’Université Laval. Mais, un silencieux, tu ne sais pas. Il peut être dangereux et il n’y pas moyen de le savoir; de percer sa carapace pour l’atteindre.

Dans les archives (car le tout remonte aux évènements de 2015 et au film précédent de Nicolas Wadimoff et d’Emmanuelle Walter) on voit Pauline Marois, première ministre du Québec, et Bernard Drainville qui nous parlent de la Charte des valeurs. Le message compris est qu’ici on a l’Islam à l’œil et qu’on veut le sortir de la sphère publique. Le gouvernement souffle alors sur les braises de la peur pour des raisons politiques au lieu de tenter de calmer le jeu.

On a fait venir des francophones qui sont religieux et après on leur reproche de l’être parce que nous, nous avons un problème avec la religion, voir les religions. Il faut d’abord être ouvert et leur expliquer notre histoire. Pourquoi avons-nous ce problème ? Au moins ils comprendraient notre rapport au spirituel, qui est davantage personnel que collectif et privé que public.

Mais, de l’autre côté, on doit bien comprendre que dans certaines cultures la religion fait partie du mode de vie; qu’elle rythme la vie et ce qu’on pense. C’est sûr que ça fait un conflit et qu’ils ne laisseront pas leurs valeurs dans le garde-robe à leur arrivée. Avec le temps, certains nous ressembleront davantage et d’autres conserveront leurs traditions. Mais, même si c’est une question de temps et de générations, il y aura toujours des gens qui qui resteront ancrés dans leurs traditions comme d’autres deviendront plus québécois que les de souches ! C’est le propre de la liberté.

L’histoire de la mosquée de Québec en 2017 a par contre amené une certaine sympathie envers la communauté musulmane. Cependant, on a parlé d’un fou plutôt que d’un terroriste. Pourtant, ce fut un geste terroriste. Ce sont là des choses que les jeunes de la communauté musulmane remarquent. Des coupures que nous devrons surmonter pour en arriver au dialogue inclusif.

Parlant de coupure, le film nous en a montré une autre : celle entre les étudiants de technique policière avec les autres, comme si on les percevait déjà comme des policiers qui exercent la répression. Pourtant, ce sont encore des étudiants.

D’ailleurs, on suit aussi un groupe de Techniques policières qui est allé sur une réserve (Kitcisakik d’Abitibi) avec leur professeure de sociologie, Nancy Moreau.(4) Ils ont prouvé qu’ils sont encore des étudiants comme les autres, car ils n’ont pas écouté les consignes de leur professeure et ont apporté de la boisson sur la réserve. Cela à créer un froid, nous explique-t-elle et cela leur a donné une bonne leçon de vie.

Cette prof donne aussi une bonne explication du racisme systémique, mais je n’en dis pas plus. Il vous faudra écouter cette série sur onf.ca (3) pour le savoir.

Notes

1. https://ici.radio-canada.ca/tele/doc-humanite/site/episodes/589865/maisonneuve-ecole-cegep-djihad-syrie-irak

2. https://vimeo.com/394650069

3. https://www.onf.ca/serie/maisonneuve/

4. https://www.cmaisonneuve.qc.ca/international-interculturel/stages-et-sejours-detudes/stage-dobservation-a-kitcisakik/

Mes RVQC 2024

La cordonnière (RVQC)

D.I., Delinkan Intellectuel, revue d'actualité et de culture, in Societas Criticus Vol. 26-02 : www.societascriticus.com

2023 / Fiction /104 min / Québec / français

SCÉNARIO : SYLVAIN GUY

RÉALISATION : FRANÇOIS BOUVIER

SYNOPSIS

À seize ans, Victoire tombe follement amoureuse de son voisin, Georges, de vingt ans son ainé. Cet amour étant impossible, Victoire jette son dévolu sur le fils de son amant, Thomas, qu’elle mariera et avec qui elle aura plusieurs enfants. Cette union n’arrive toutefois pas à éteindre la flamme qui brule entre Victoire et son beau-père. Et à trop retenir leurs ardeurs, Victoire et Georges-Noël ne font qu’alimenter la passion qui les consume un peu plus chaque jour et miner la vie de ceux qui les entourent.

François Bouvier possède plus de 30 ans d’expérience à titre de réalisateur, producteur, metteur en scène, scénariste et caméraman. On lui doit la réalisation de nombreux classiques québécois tels que les longs-métrages Maman Last Call, l'œuvre cinématographique Les pots cassés, qui a remporté le Bayard d’or du meilleur film au huitième Festival international du film francophone de Namur et Les matins infidèles, Grand prix spécial du jury à ce même évènement en 1989. En 2015, c’est le Prix du jury junior qu’il remporte, toujours au Festival de Namur, pour Paul à Québec, inspiré de la BD québécoise du même nom. C’est également lui qui est à la barre de La Bolduc, mettant en vedette Debbie Lynch White et de La cordonnière, produit par Caramel Films en 2022.

Il a assuré la production et a agi à titre de conseiller à la scénarisation pour le film Marie s'en va-t-en ville en plus d'être coproducteur, coscénariste, coréalisateur et metteur en scène du long-métrage Jacques et Novembre. On lui doit aussi la réalisation des séries télévisées Tribu.com, Gypsies et Urgence, qui ont marqué leurs époques.

François Bouvier s’est vu confier la réalisation de téléromans à succès comme 30 vies (de 2011 à 2014), Prozac et Casino II, pour lequel il a d’ailleurs reçu une nomination au concours des prix Gémeaux en 2008 pour la meilleure réalisation d’une série dramatique. Il est aussi très présent à la télévision, réalisant la série jeunesse Jérémie à VRAK, la série dramatique Ruptures à Radio-Canada, et plus récemment Ma mère, série dramatique mettant en vedette Chantal Fontaine et diffusée sur Club illico.

Au concours des Gémeaux, ce réalisateur de renom a remporté en 2010 le prix Gémeaux de la meilleure réalisation d’une comédie avec Les hauts et les bas de Sophie Paquin. Il avait déjà remporté en 1999 le prix de la meilleure réalisation d’une émission dramatique (Pour sauver Pablo). D’autres nominations pour la meilleure réalisation en comédie avec Cover-Girl (2006), et en série dramatique pour Ruptures (2017) s’ajoutent également à cette liste.

INTERPRÉTATION

ÉLISE GUILBAULT

ROSE-MARIE PERREAULT

PIERRE-YVES CARDINAL

NICOLAS FONTAINE

Production : PRODUCTION CARAMEL FILMS

Distribution : LES FILMS OPALE

Commentaires de Michel Handfield, M.Sc. sociologie (2024-03-02)

Il y a des films, comme ça, qu’on va d’abord voir pour le plaisir. Je n’avais donc rien apporté pour prendre des notes. En un sens, c’est tant mieux, car s’il s’agit d’une reconstitution historique autour de l’histoire de la famille Dufresne qui a mis sur pied une entreprise de chaussures, la Dufresne & Locke. S’y mêle beaucoup de fiction, certains des faits n’étant pas tout à fait clairs et étant contestés par certains descendants de la famille. Alors, autant parler d’une œuvre de fiction autour de personnages historiques.

D’ailleurs, si, dans ce film, Victoire Dussault (1845-1908) et Thomas Dufresne (1855-1923) vivent dans le Château Dufresne, construit au coin de la rue Sherbrooke et du boulevard Pie IX (1), dans les faits il fut construit en 1919, après le décès de Victoire, par deux de ses fils : Oscar et Marius (2). Par contre, il est incontestable que « Victoire Dussault, [est] l'une des premières cordonnières du Québec » (3). Mais, le film porte beaucoup plus sur l’amour qu’elle partage entre son mari et son beau-père, de qui elle fut aussi amoureuse dans sa jeunesse. Mais, en fait, ont-ils vraiment cessé d’être épris l’un de l’autre? Voilà autour de quoi tourne ce film historique, mais surtout romantique !

Notes

Mes RVQC 2024

AU BOUTE DU RIEN PANTOUTE (RVQC)

D.I., Delinkan Intellectuel, revue d'actualité et de culture, in Societas Criticus Vol. 26-02 : www.societascriticus.com

2024 / Documentaire / 90 min / Canada / français

SCÉNARIO : ANGÉLIQUE RICHER, SARAH LÉVESQUE, JÉRÔME SABOURIN

RÉALISATION : JÉRÔME SABOURIN

SYNOPSIS

Tous les matins, depuis les années 60, Marcel se confie à son magnétophone à cassettes. C’est à partir de ses confessions sur la vie, l'infiniment petit comme l'immensément grand, que ce film documentaire se déploie à travers les époques. Au boute du rien pantoute nous raconte la vie incroyable d’un homme aux personnalités multiples : un acteur polyvalent, un improvisateur hors pair, un scénariste et un parolier à ses heures. Filmé par son fils Jérôme Sabourin, ce portrait-essai ludique est un hymne à la vie, un regard à la fois intime et social d'un homme libre qui a sauté dans « tous les autobus» qui se sont présentés à lui. À 89 ans, Marcel Sabourin raconte notre histoire, et la sienne, avec toute la fantaisie qui l’habite.

Jérôme Sabourin est un artiste multidisciplinaire. Il a étudié les beaux-arts à l'Université Concordia.

Il figure parmi les directeurs photo d’importance dans l’industrie du cinéma et de la télévision. Un métier qu’il exerce depuis plus de vingt-cinq ans. Sa signature visuelle, on peut l’apercevoir dans des œuvres significatives. On n’a qu’à penser à Minuit le soir, Les Lavigueur, Les pays d’en haut, King Dave, Sam, C’est le cœur qui meurt en dernier, etc.

Inévitablement, cette profession lui a permis de comprendre et de composer avec la verticalité des corps, des formes dans l’espace ainsi que le mouvement.

Son parcours atypique et sa vision singulière se transposent dans les personnages qu’il dessine. Ils habitent un lieu imaginaire et vivent dans l’immédiat et le geste spontané de l’encre de Chine, qui ne permet ni retouche ni reprise.

Cette exposition suggère en quelques dessins les œuvres d’une production à la fois figurative et intime. Ils mettent en évidence des traits francs !

Production : PRODUCTIONS MUSTANG INC.

Distribution : LES FILMS DU 3 MARS

Commentaires de Michel Handfield, M.Sc. sociologie (date)

Marcel Sabourin : tout un personnage, tout un parcours. Je le dirais POSTMODERNE. Un personnage calme et en avance sur son temps qui défonce les traditions. À la fois philosophe et contestataire; calme et énervé, car quand il faut changer les choses il faut foncer… en plein dedans ! Un clin d’œil à « Chu d’dans », « un autre beau délire signé Marcel Sabourin » pour Robert Charlebois. (1) À quand un disque Charlebois-Sabouriin comme il y en a eu un de Charlebois à Ducharme?

Un film fort intéressant qui regarde son sérieux et sa folie créatrice; ses études et ses créations; ses nombreuses collaborations et participations que ce soit comme le Professeur Mandibule dans La Ribouldingue (2); comme parolier avec Robert Charlebois (3); ou avec Jean-Pierre Lefebvre (4) au cinéma pour ne nommer que celles-là.

En conclusion, je tiens à dire que c’est dans le film Ils ne faut pas mourir pour ça de Jean-Pierre Lefebvre que le personnage d’Abel (Marcel Sabourin) donne la meilleure définition de Dieu :

« Abel – Tu vois Dieu, s’il existe, il doit être comme un homme qui écrase les insectes. Tu marches comme ça, dans la rue, ou dans l’herbe, et puis tu assassines des êtres vivants sans même t’en rendre compte. Parce que tu es grand. Parce que tu es plus grand et plus puissant qu’eux. C’est de la tragédie. Ça t’est déjà arrivé de mettre par mégarde le pied dans un nid de fourmis? Tu es tellement fasciné par les fourmis que tu deviens méchant sans le vouloir, tu t’amuses à mettre des embuches sur leur passage, tu déterres leurs œufs. Je me dis que Dieu c’est peut être un peu la même chose, que de temps en temps, par hasard, il lui arrive de mettre le pied dans un nid d’hommes et qu’il joue avec nous pour uniquement savoir comment nous allons réagir… pour savoir si au moins on va réagir… Moi j’essaie de respecter les insectes, parce que j’aimerais bien que Dieu apprenne à respecter les hommes. » Un passage, d’Il ne faut pas mourir pour ça, film de Jean-Pierre Lefebvre (1966), dit par Abel (Marcel Sabourin) (5)

Notes

2. https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Ribouldingue

3. https://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_Charlebois

4. https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Pierre_Lefebvre_(acteur_québécois)

5. J’avais eu ce texte dans un de mes cours de Cinéma au Colège Marie-Victorin. C’était entre 1976 et 1979, un cours donné par Gilles Blain (6). Je l’ai toujours conservé. Malheureusement, ce passage n’est pas dans ce documentaire, mais on y voit l’allusion, par d’autres passages, plus courts, dans ce film.

6. https://bib.umontreal.ca/collections/speciales/litterature-francaise/collection-gilles-blain

Mes RVQC 2024

SIMPLE COMME SYLVAIN (RVQC)

D.I., Delinkan Intellectuel, revue d'actualité et de culture, in Societas Criticus Vol. 26-02 : www.societascriticus.com

2023 / Fiction / 111 min / Canada, France / français

RÉALISATION et SCÉNARIO : MONIA CHOKRI

SYNOPSIS

Sophia, 40 ans, qui souffre en permanence de migraines, professeure de philosophie à l’université du troisième âge, vit en couple depuis dix ans avec Xavier, professeur de science politique. Ils ont une vie confortable et leur couple est plutôt stable malgré une vie sexuelle en veilleuse. Ils ne s’en plaignent pas, mais visiblement, quelque chose est bien éteint de ce côté-là. L’existence de Sophia bascule le jour où elle fait la rencontre de Sylvain, un entrepreneur des Laurentides aux antipodes de son mode de vie.

Monia Chokri fut formée au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Elle est aussi actrice,scénariste et réalisatrice et a travaillé entre le Canada et la France comme comédienne au théâtre et au cinéma. Elle se tourne en 2013 vers la réalisation.

Son premier court-métrage, Quelqu’un d’extraordinaire, monté par Xavier Dolan, et dans lequel elle filme Anne-Élisabeth Bossé, Evelyne Brochu et Magalie Lépine-

Blondeau, lui a valu de nombreux prix dont notamment le Jutra (2014) du meilleur court-métrage et le Grand Prix du Festival South By Southwest (2014).

La Femme de mon frère, son premier long métrage, qu’elle a également scénarisé, est sorti en 2019. Il a été acclamé au Festival de Cannes, où elle a remporté le Prix Coup de Coeur du Jury dans la section Un Certain Regard.

Comme actrice, elle a joué pour différents cinéastes, dont Denys Arcand, Robin Aubert, Claire Simon et Katell Quillévéré. C’est grâce à Xavier Dolan et son rôle de Marie dans Les amours imaginaires qu’elle se fait connaitre du grand public, réalisateur qu’elle retrouvera ensuite pour Laurence Anyways.

Son deuxième long métrage, Babysitter, interprété notamment par Nadia Tereszkiewicz, Patrick Hivon et Steve Laplante est présenté au Festival de Sundance en janvier 2022. Simple comme Sylvain, son nouveau long métrage, est invité au Festival de Cannes 2023, dans la section Un Certain Regard.

Commentaires de Michel Handfield, M.Sc. sociologie (2024-03-02)

Bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=LJEGwAIcKIY

Avant tout, je dois souligner que le 23 février 2024, donc pendant que les Rendez-vous avaient lieu, Simple comme Sylvain a remporté le César du meilleur film étranger lors de la 49e cérémonie des César à l'Olympia de Paris. (1)

D’abord avant la projection du film, on nous a avisés que le film était aussi sous-titré en français, car étaient présents des étudiants en francisation dans la salle. Il y en avait du Centre Saint-Louis (pour adulte) du CSSDM (2), car j’ai parlé avec une technicienne en travail social qui accompagnait le groupe. C’est un type de coopération qui existe entre les Rendez-vous et le milieu éducatif. Une initiative que je félicite, car la maitrise de la langue passe aussi par le cœur. Il faut l’aimer pour la prendre et la faire sienne ! (3)

Je dirais de ce film que lorsque la philosophe rencontre l’homme manuel dans les grands espaces des Laurentides, son gout de l’esthétisme change pour une notion beaucoup plus terre à terre et biologique du désir primal : baiser ! En d’autres termes le sexe l’emporte sur la réflexion et les mots ! (4)

Mais, cette attirance de la différence a une contrepartie : le choc des cultures, car ils ne sont pas du même milieu. Ce ne sera pas évident pour la suite des choses. Si son couple était coincé après 10 ans de vie commune avec Xavier, professeur de science politique, Sophia, 40 ans, va se rendre compte que nos mondes, nos milieux sociaux, nous coincent aussi. Malgré l’attirance physique, il en faut plus pour être équilibré !

Bref, c’est une histoire de vie intéressante et qui montre que si dans la vie il y a des besoins primaires (physiologiques) comme la sexualité, il faut peut être plus que cela pour atteindre l’équilibre. Il faut aussi répondre des besoins de sécurité, d’appartenance et d’amour, d’estime et d’accomplissement de soi (5), comme d’atteindre une satisfaction intellectuelle.

Si on peut en partie s’autosatisfaire intellectuellement, chaque personne n’ayant pas les mêmes gouts de ce côté, comme en lisant ou visitant des expositions, il est aussi plaisant d’avoir certaines de ces expériences en couple (comme au cinéma ou au théâtre) ou en groupe, comme dans certains voyages culturels ou certaines activités sportives. Mieux vaut alors avoir quelqu’un avec qui on est à l’aise.

Mais, à partir du moment où l’autre nous rend mal à l’aise de par ses agissements et ses réflexions et qu’on oserait de moins en moins le présenter dans notre groupe d’amis ou notre famille, il y a un problème apparent et sérieux. Une divergence qui fera que ce sera peut-être un ami ou un jouet sexuel, mais ça n’ira pas plus loin. Ça ne deviendra pas nécessairement un couple au plein sens du terme.

D’ailleurs, et c’est là une marque de notre époque, combien de personnes seules peuvent avoir des ami(e)s différencié(e)s pour le sport, les sorties culturelles, le sexe, etc.? On voit même des annonces demandant un compagnon de marche, de vélo, ou pour aller au cinéma ou au théâtre, car la vie et les gouts sont de plus en plus segmentés et plusieurs vivent seuls maintenant. (6) C’est ce qui attend probablement Sophia, 40 ans. Un film qui en dit long sur notre époque et que j’ai trouvé intéressant d’un point de vue sociologique.

Notes

1. https://www.academie-cinema.org/evenements/ceremonie-des-cesar-2024/

2. https://centre-st-louis.cssdm.gouv.qc.ca/

3. J’ai choisi d’écrire la prendre, car ça donne aussi la sonorité de l’apprendre, qui est le premier pas à faire pour la prendre et la faire sienne !

4. Ce passage plus philosophique m’a été inspiré par le titre d’un livre vu dans le film : Épistémologie et esthétique… qui, je crois, après quelques recherches, est en son entièreté : Épistémologie et esthétique de l'espace chez Gaston Bachelard d’Aurosa Alison avec une préface de Jean-Jacques Wunenburger, 2019, publié chez MIMESIS.

5. Ce sont là les 5 niveaux de la pyramide de Maslow :

6. Je vois parfois passer ce genre d’annonces sur mon fil Facebook.

Mes RVQC 2024

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heibaicom · 5 months

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Experiencing the Dynamics of New Tamil Movies

An important part of Indian filmmaking is Tamil cinema, a vibrant and prolific industry. The continuous release of Tamil movies not only caters to the diverse tastes of local audiences but also captures viewers around the world. This article explores the trends, themes, and impacts that characterize Tamil movie releases, exploring the dynamic nature of this film industry through the lens of new releases.

Tamil Cinema's Evolution:

Tamil cinema has undergone a transformative journey from the early days of silent films until the introduction of talkies. Prior to delving into the contemporary landscape of new releases, it is imperative to acknowledge its historical evolution. The golden age of the 1950s and 60s, marked by iconic figures like M.G. Ramachandran and Sivaji Ganesan, laid the foundation for the industry's artistic and commercial success.

What's New in New Releases:

A variety of genres has emerged in Tamil cinema in the present era, catering to a wide range of audience tastes. New release tamil movies are a blend of blockbusters, experimental narratives, and socially relevant stories. With its high-octane action films, soul-stirring dramas, and thought-provoking thrillers, the industry has successfully blurred the lines between entertainment and art.

Streaming platforms' impact:

The rise of digital platforms has revolutionized the distribution and consumption of Tamil cinema. With streaming giants like Netflix, Amazon Prime, and Hotstar actively acquiring new release Tamil movies, audiences worldwide have gained unprecedented access to new content. As a result of this digital transition, the industry has widened its global reach while also allowing for diverse narratives that may not adhere to traditional commercial norms.

Young filmmakers' emergence:

Tamil movie releases are characterized by a growing number of young, dynamic filmmakers who use innovative storytelling techniques and fresh perspectives. With their ability to weave compelling narratives that resonate with contemporary audiences, directors like Lokesh Kanagaraj ("Master"), Karthik Subbaraj ("Jagame Thandhiram"), and Mari Selvaraj ("Karnan") have gained acclaim. A new wave of talent injects vitality into the industry, pushing boundaries and challenging established norms.

Narratives with social relevance:

New Tamil releases have increasingly incorporated socially relevant narratives beyond the realm of entertainment. "Super Deluxe," "Peranbu," and "Asuran" cover a variety of social issues, such as parental challenges, caste discrimination, and rural empowerment, among others. As filmmakers become increasingly aware of the power of cinema to inspire meaningful conversations and change society, they are shifting toward socially conscious storytelling.

Spectacle in Commercials:

However, Tamil cinema remains rooted in the commercial spectacle, even as socially conscious cinema gains prominence. Featuring grand visuals, catchy music, and larger-than-life storytelling, big-budget films with A-list stars continue to dominate the box office. The enduring appeal of commercial cinema in Tamil Nadu and beyond can be seen in blockbusters like "Kaithi," "Master," and "Valimai."

Collaborations with international partners:

By collaborating with international companies and crossovering with other media, Tamil cinema is further strengthening its global appeal. The Tamil film industry is increasingly engaging with international markets, leading to coproductions, collaborations, and awards at prestigious festivals. As a result of this cross-cultural exchange, Tamil cinema's unique storytelling prowess is not only enhanced, but also appreciated globally.

Advances in technology:

New Tamil movies have been significantly enhanced in production quality due to the advent of cutting-edge technology. Filmmakers are using technological advancements to enhance the cinematic experience from advanced visual effects to state-of-the-art sound design. In addition to attracting attention within the Indian film community, this commitment to technical excellence has gained attention internationally.

Future prospects and challenges:

Despite its successes, Tamil cinema faces its share of challenges. Filmmakers face challenges such as piracy, economic constraints, and the COVID-19 pandemic, but they are resilient and adaptable in the face of these obstacles. As Tamil cinema continues to evolve, its future holds promise, as filmmakers explore new narratives, genres, and storytelling formats.

In conclusion:

With its historical roots and present-day global impact, indian movies continues to push boundaries and redefine storytelling standards. New Tamil films are rich and diverse because they combine traditional commercial elements with socially relevant narratives, are influenced by young and innovative filmmakers, and incorporate international collaborations. Tamil cinema's journey into uncharted territory promises to be exciting and compelling as audiences eagerly await the next cinematic masterpiece.

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o-the-mts · 1 year

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90 Movies in 90 Days: A Town Called Panic (2009)

I’m kicking off 2023 by trying to watch and review one movie every day for the first 90 days, all of which will be 90 minutes or less. Title: A Town Called Panic Release Date: 17 June 2009 Director: Stéphane Aubier | Vincent Patar Production Company: La Parti Productions | Coproduction Office | Beast Animation Summary/Review: In this delightfully chaotic stop-motion animation film, the trio of…

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#90 Movies in 90 Days #Animation #Belgium #Comedy #Movie Reviews #Movies

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usuallywisestarlight · 1 year

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EL TRIANGULO DE LA TRISTEZA

LA VIDA ES UN SORPRESA País: Suecia Dirección y guion: Ruben Östlund Reparto Harris Dickinson, Charlbi Dean, Zlatko Buric, Dolly De Leon, Woody Harrelson, Vicki Berlin, Henrik Dorsin, Sunnyi Melles, Jean-Christophe Folly, Iris Berben, ver 13 más Coproducción Suecia-Francia-Reino Unido-Alemania; Plattform Produktion, SVT, Film I Väst, arte, Coproduction Office, arte France…

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svankmajerbaby · 2 years

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yes i am complaining about a show i havent fully watched from the year 2015 i dont care

so there’s this amazing comic book i love called El Hipnotizador (The Hypnotist) which is Quintessentially Porteño. like, the streets, the architecture, the dustiness and early-twentieth century style of it feels extremely familiar and even comforting if you’re familiar with Buenos Aires, especially older areas like San Telmo that retain that sort of aesthetic

(the whole comic book is available to read here btw tho i recommend buying it and seeing the drawings in their full quality, it has a lot of superb detail and its just a nice thing to have available to read at certain times)

anyway there was this adaptation which was this big publizised thing that HBO Latinamerica wanted to be the first big project in the southern hemisphere of their reach. and, because it was cheaper or sth they decided to film most of it in Montevideo, Uruguay, instead of Buenos Aires. and, because HBO Latinamerica has offices in Brazil and not in, you know, the country that the comic book is set in, it decided to pad out the cast with brazilian actors.

so far, it’s ok. it’s a rather short comic book and its understandable that they would try to add more characters, especially when each episode is around an hour long??? (i think it was a bad decision, but that’s not the focus of this rant)

BUT. my issue is. The Casting

like. look at this. this is meant to be the main character, Arenas.

first of all the whole cast is like, easily ten years younger. but apart from that, the Absolute Lack of historical accuracy is what irks me the most. No Man With A Steady Job On Show Business In The 1930s would have stubble and badly combed hair. i get that hes meant to look disheveled and Tortured but like. fuck. also where’s the hooked nose. the jowl. the hunch. the way the guy looks like he was plucked from a crowd in an old photo. sbaraglia you’re a decent actor but here you’re so badly miscast

then there’s salinero who was also both thinned down and made younger. cowards

and then there’s this. which i hate even more.

i literally can only tell the women in this show apart from the hairstyles. and even these are extremely inaccurate period-wise, especially compared with the original very well researched comic book.... like guys, you should have the resources to properly research this shit.

and then livia. my poor livia. looking like exactly every daytime tv gossip show presenter. and Yes she has historically innacurate long straight hair at All Times, unnecessary nude/sex scenes that weren’t in the comic book, and even less of a personality than the comic book :^)))))

anyway this is all just to say we could have had an interesting concise adaptation but it was done dirty by bad historical research a need to “expand” the cast (tho with nary a person of color, even though it would make a lot of sense to cast actors that aren’t, yknow, white, especially since it’s a brazilian coproduction and clearly not set in Buenos Aires in the 1930s anymore). also HBO is terrified of old and fat people so fuck them

#el hipnotizador #the hypnotist #i will try to find and watch the whole show bc it apparently got two full seasons????#and also chino darin is there in a role that wasnt in the comic book. so i wonder what thats about #im not above superficiality but i cannot stand for the yassification of my beloved comic book characters #juan saenz valente's characters have so much personality to their looks and im pissed #at how all that was washed away by the need to have hegemonically appealing faces and bodies #also im almost certain i made this post in 2015/2016 originally but im angry now again so Yeah

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igerspollino · 3 years

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Clip dal film 𝗜𝗟 𝗕𝗨𝗖𝗢 del regista Michelangelo Frammartino, ambientano nel Parco Nazionale del Pollino nei Comuni di San Lorenzo Bellizzi e Cerchiara di Calabria (CS), in concorso alla 𝟳𝟴𝗮 𝗠𝗼𝘀𝘁𝗿𝗮 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗲 𝗱𝗶 𝗔𝗿𝘁𝗲 𝗖𝗶𝗻𝗲𝗺𝗮𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗟𝗮 𝗕𝗶𝗲𝗻𝗻𝗮𝗹𝗲 𝗱𝗶 𝗩𝗲𝗻𝗲𝘇𝗶𝗮. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - TRAMA: Durante il boom economico degli anni ’60, l’edificio più alto d’Europa viene costruito nel prospero nord Italia (il grattacielo Pirelli a Milano). All’altra estremità del paese nell’agosto del 1961 un gruppo di giovani speleologi visita l’altopiano calabrese e il suo entroterra, immergendosi nel sottosuolo di un Meridione che tutti stanno abbandonando. Scoprono così coi suoi 700 metri di profondità “una delle grotte più profonde del mondo”, l’𝗔𝗯𝗶𝘀𝘀𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝗕𝗶𝗳𝘂𝗿𝘁𝗼 dell’altopiano del Pollino, sotto lo sguardo di un vecchio pastore, unico testimone del territorio incontaminato. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - REGIA: Michelangelo Frammartino PRODUZIONE: Doppio Nodo Double Bind con Rai Cinema | prodotto da Marco Serrecchia, Michelangelo Frammartino, Philippe Bober | in coproduzione con Société Parisienne de Production, Essential Filmproduktion con il sostegno di MIC – Direzione Generale Cinema, Eurimages, Calabria Film Commission, Regione Lazio, CNC – Aide Aux Cinémas Du Monde, Arte France Cinéma, ZDF/ART, Medienboard Berlin Brandenburg, Cinereach con la collaborazione e il patrocinio di Parco Nazionale del Pollino, Comune di San Lorenzo Bellizzi e la Società italiana di Speleologia. DISTRIBUZIONE: Lucky Red | Coproduction Office - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - #igerspollino #calabria #sanlorenzobellizzi #cerchiaradicalabria #abissodelbifurto #speleologia #grotta #movie #cinema #venezia #mostradelcinemadivenezia #biennalevenezia #landscapes #landscapelovers #italy #italia #pollino #pollinonationalpark #mountain #nature #naturelovers #photo #instagood #instamoment #michelangeloframmartino #venezia78 #ilbuco #biennalecinema (presso Parco nazionale del Pollino) https://www.instagram.com/p/CTXoR7eDpQj/?utm_medium=tumblr

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extrabeurre · 3 years

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15 nominations pour LA DÉESSE DES MOUCHES À FEU au Gala Québec Cinéma 2021

Une autre année pas comme les autres pour le Gala Québec Cinéma, alors que les salles ont longtemps été fermées, ce qui n’a pas empêché une vingtaine de longs métrages de fiction de prendre l’affiche.

Dans la catégorie Meilleur film, on retrouve quatre des films qui ont été le plus vus et appréciés, soit Le club Vinland, La déesse des mouches à feu, My Salinger Year et Nadia Butterly, ainsi que Souterrain, dont la sortie a été maintes fois reportée, mais qui sera le film d’ouverture des Rendez-vous Québec Cinéma cette semaine.

Alignement semblable dans la catégorie Meilleure réalisation, avec Anaïs Barbeau-Lavalette (La déesse des mouches à feu), Sophie Dupuis (Souterrain), Philippe Falardeau (My Salinger Year) et Benoit Pilon (Le club Vinland), mais l’industrie a préféré Daniel Roby (Target Number One) à Pascal Plante (Nadia Butterly).

Dans la catégorie Meilleur scénario, encore là, les gros joueurs sont tous là: Normand Bergeron, Benoit Pilon, Marc Robitaille – Le club Vinland, Sophie Dupuis – Souterrain, Philippe Falardeau – My Salinger Year, Catherine Léger – La déesse des mouches à feu, Daniel Roby – Target Number One.

Du côté des actrices, on retrouve Émilie Bierre pour Les nôtres, Marie-Evelyne Lessard pour Jusqu’au déclin, l’actrice américaine Margaret Qualley pour My Salinger Year, Karelle Tremblay pour la coproduction Death of a Ladies’ Man, ainsi que Sarah Sutherland pour Like a House on Fire.

Les acteurs en lice pour l’Iris sont Réal Bossé pour Jusqu’au déclin, Paul Doucet pour Les nôtres, Patrick Hivon pour Mont Foster, Antoine Olivier Pilon pour Target Number One, et Sébastien Ricard pour Le club Vinland.

Dans les catégories « rôle de soutien », on retrouve Sophie Desmarais pour Vacarme, Marianne Farley pour Les nôtres, Éléonore Loiselle et Caroline Néron pour La déesse des mouches à feu, et la mythique Sigourney Weaver pour My Salinger Year chez les dames.

Chez ces messieurs, les finalistes sont Normand D’Amour et Robin L’Houmeau pour La déesse des mouches à feu, Rémy Girard pour Le club Vinland, ainsi que James Hyndman et Théodore Pellerin pour Souterrain.

La catégorie Révélation de l’année est l’une des plus intéressantes selon moi, car c’est un aperçu des visages marquants du cinéma des prochaines années. D’ailleurs, Émilie Bierre et Théodore Pellerin, en nomination cette année respectivement pour un premier rôle féminin et un rôle de soutien masculin, font partie des lauréats passés du prix Révélation. Donc, en 2021, les finalistes sont : Kelly Depeault – La déesse des mouches à feu, Jasmine Lemée – Mon cirque à moi, Rosalie Pépin – Vacarme, Joakim Robillard – Souterrain et Arnaud Vachon – Le club Vinland.

Voici le reste des catégories :

MEILLEURE DISTRIBUTION DES RÔLES Iris de la Meilleure distribution des rôles

Deirdre Bowen (Deirdre Bowen Casting) | Heidi Levitt (Heidi Levitt Casting) | Bruno Rosato (Rosato Casting) | Supattra « Pum » Punyadee – Target Number One Marjolaine Lachance (Balustrade casting) – Les Nôtres Marjolaine Lachance (Balustrade casting) – Souterrain Murielle La Ferrière, Marie-Claude Robitaille (Casting Murielle La Ferrière et Marie-Claude Robitaille) – La déesse des mouches à feu Pierre Pageau, Daniel Poisson (Gros Plan) – Le Club Vinland

MEILLEURE DIRECTION ARTISTIQUE Iris de la Meilleure direction artistique

Patrice Bengle, Louise Tremblay – Le Club Vinland Elise de Blois, Claude Tremblay – My Salinger Year Sylvain Lemaitre, Louisa Schabas – Blood Quantum David Pelletier – Mon cirque à moi David Pelletier – Target Number One

MEILLEURE DIRECTION DE LA PHOTOGRAPHIE Iris de la Meilleure direction de la photographie

Jonathan Decoste – La déesse des mouches à feu François Gamache – Le Club Vinland Mathieu Laverdière – Souterrain Tobie Marier Robitaille – La nuit des rois Sara Mishara – My Salinger Year

MEILLEUR SON Iris du Meilleur son

Pierre-Jules Audet, Emmanuel Croset, Michel Tsagli – La nuit des rois Sylvain Bellemare, Paul Col, Bernard Gariépy Strobl, Martyne Morin – La déesse des mouches à feu Sylvain Bellemare, Bernard Gariépy Strobl, François Grenon – Jusqu’au déclin Stéphane Bergeron, Olivier Calvert, Martyne Morin – Nadia, Butterfly Luc Boudrias, Frédéric Cloutier, Patrice LeBlanc – Souterrain

MEILLEUR MONTAGE Iris du Meilleur montage

Aube Foglia – La nuit des rois Michel Grou – Souterrain Stéphane Lafleur – La déesse des mouches à feu Arthur Tarnowski – Jusqu’au déclin Yvann Thibaudeau – Target Number One

MEILLEURS EFFETS VISUELS Iris des Meilleurs effets visuels

Alchimie 24 – Sébastien Chartier, Jean-François « Jafaz » Ferland, Marie-Claude Lafontaine – Jusqu’au déclin Real by Fake – Michael Beaulac, Marie-Hélène Panisset – Target Number One The Workshop – Barbara Rosenstein, Josh Sherrett – Blood Quantum

MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE Iris de la Meilleure musique originale

Olivier Alary – La nuit des rois Patrice Dubuc, Gaëtan Gravel – Souterrain Guido Del Fabbro, Pierre Lapointe – Le Club Vinland Jean-Phi Goncalves, Éloi Painchaud, Jorane Pelletier – Target Number One Martin Léon – My Salinger Year

MEILLEURS COSTUMES Iris des Meilleurs costumes

Caroline Bodson – Souterrain Francesca Chamberland – Le Club Vinland Patricia McNeil, Ann Roth – My Salinger Year Noémi Poulin – Blood Quantum Sharon Scott – Mon cirque à moi

MEILLEUR MAQUILLAGE Iris du Meilleur maquillage

Kathryn Casault – La déesse des mouches à feu Dominique T. Hasbani – Jusqu’au déclin Audray Adam, Sandra Ruel – Souterrain Joan-Patricia Parris, Nancy Ferlatte, Erik Gosselin – Blood Quantum Larysa Chernienko, Natalie Trépanier – Target Number One

MEILLEURE COIFFURE Iris de la Meilleure coiffure

Michelle Côté – My Salinger Year Stéphanie DeFlandre – Mon cirque à moi André Duval – Le Club Vinland Marcelo Padovani – Blood Quantum Johanne Paiement – La déesse des mouches à feu

MEILLEUR FILM DOCUMENTAIRE Iris du Meilleur film documentaire

Errance sans retour – Mélanie Carrier, Olivier Higgins | Mö Films – Mélanie Carrier, Olivier Higgins The Forbidden Reel – Ariel Nasr | Office national du film du Canada – Kat Baulu | Loaded Pictures – Sergeo Kirby | Ariel Nasr Je m’appelle humain – Kim O’Bomsawin | Terre Innue – Andrée-Anne Frenette Tant que j’ai du respir dans le corps – Steve Patry | Les Films de l’Autre – Steve Patry Wintopia – Mira Burt-Wintonick | Office national du film du Canada – Annette Clarke | EyeSteelFilm – Bob Moore

MEILLEURE DIRECTION DE LA PHOTOGRAPHIE | FILM DOCUMENTAIRE Iris de la Meilleure direction de la photographie | Film documentaire

Sarah Baril Gaudet – Passage Hugo Gendron, Michel Valiquette – Je m’appelle humain Olivier Higgins, Renaud Philippe – Errance sans retour Mathieu Perrault Lapierre – The 108 Journey Marianne Ploska – Prière pour une mitaine perdue

MEILLEUR SON | FILM DOCUMENTAIRE Iris du Meilleur son | Film documentaire

Pierre-Jules Audet, Luc Boudrias, Olivier Higgins, Kala Miya – Errance sans retour Stéphane Barsalou, Claude Beaugrand, Julie Innes – Le château Marie-Andrée Cormier, Olivier Germain, Marie-Pierre Grenier – Prière pour une mitaine perdue Benoît Dame, Catherine Van Der Donckt – Jongué, carnet nomade Olivier Germain, Marie-Pierre Grenier – Wintopia

MEILLEUR MONTAGE | FILM DOCUMENTAIRE Iris du Meilleur montage | Film documentaire

Anouk Deschênes – Wintopia Olivier Higgins, Amélie Labrèche – Errance sans retour Annie Jean – Le château Annie Jean – The Forbidden Reel Alexandre Lachance – Je m’appelle humain

MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE | FILM DOCUMENTAIRE Iris de la Meilleure musique originale | Film documentaire

Tom Brunt – Prière pour une mitaine perdue Martin Dumais – Errance sans retour Justin Guzzwell, Tyr Jami, Eric Shaw – Sisters: Dream & Variations Mathieu Perrault Lapierre – The 108 Journey Claude Rivest – Jongué, carnet nomade

MEILLEUR COURT MÉTRAGE | FICTION Iris du Meilleur court métrage | Fiction

Aniksha – Vincent Toi | Vincent Toi, Guillaume Collin Comme une comète – Ariane Louis-Seize | Colonelle films – Fanny Drew, Sarah Mannering Écume – Omar Elhamy | Les Films Rôdeurs – Jonathan Beaulieu-Cyr, Paul Chotel Goodbye Golovin – Mathieu Grimard | Golovin Films – Simon Corriveau-Gagné, Mathieu Grimard Lune – Zoé Pelchat | MéMO Films – Mélanie S. Dubois

MEILLEUR COURT MÉTRAGE | ANIMATION Iris du Meilleur court métrage | Animation

Barcelona de Foc – Theodore Ushev | Theodore Ushev The Fourfold – Alisi Telengut | Alisi Telengut In the Shadow of the Pines – Anne Koizumi | Nava Projects – Sahar Yousefi Moi, Barnabé – Jean-François Lévesque | Office national du film du Canada – Julie Roy La saison des hibiscus – Éléonore Goldberg | Embuscade films – Nicolas Dufour-Laperrière

MEILLEUR COURT MÉTRAGE | DOCUMENTAIRE Iris du Meilleur court métrage | Documentaire

Clebs – Halima Ouardiri | Halima Ouardiri Le frère – Jérémie Battaglia | Les Films Extérieur Jour – Amélie Lambert Bouchard Life of a Dog – Danae Elon, Rosana Matecki | Entre deux mondes Productions – Paul Cadieux, Danae Elon Nitrate – Yousra Benziane | Yousra Benziane Port d’attache – Laurence Lévesque | Elise Bois

PRIX DU PUBLIC

IRIS HOMMAGE

Association coopérative de productions audiovisuelles (ACPAV) Représentée par Marc Daigle et Bernadette Payeur

#gala québec cinéma #la déesse des mouches à feu #target number one #émilie bierre #sigourney weaver #souterrain

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yourdailykitsch · 5 years

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NENT Group lines up star cast for next original series `Shadowplay'

2019-04-10 17:30

Series stars Taylor Kitsch (‘True Detective’) and is created by Måns Mårlind (‘The Bridge’)

‘Shadowplay’ produced by Tandem Productions and BRON Studios, in co-production with ZDF, and distributed worldwide by STUDIOCANAL TV

NENT Group to premiere at least 20 original productions every year

The next original series from Nordic Entertainment Group (NENT Group), the dramatic thriller ‘Shadowplay’, will bring together high-profile international talent on both sides of the camera. The 16-episode series, which will be told in two chapters, begins filming this month and will premiere across the Nordic region exclusively on NENT Group’s Viaplay streaming service.

In the first eight-episode chapter of ‘Shadowplay’, American cop Max McLaughlin (Taylor Kitsch: ‘True Detective’) arrives in Berlin in 1946 to help establish a new police force in the chaotic aftermath of World War II. Max’s goal is to take down Engelmacher Gladow (Sebastian Koch: ‘Never Look Away’; ‘The Lives of Others’), the Al Capone of post-war Berlin, and to find his brother Moritz (Logan Marshall-Green; ‘Prometheus’) who is pursuing and killing Nazis who have gone into hiding. However, Max is unaware that he is being ruthlessly used as a pawn in the early stages of what was to become the Cold War.

The cast also features Golden Globe-winner Michael C. Hall (‘Dexter’; ‘Safe’), Nina Hoss (‘Phoenix’; ‘A Most Wanted Man’), Tuppence Middleton (‘Sense8’; ‘War and Peace’) and Mala Emde (‘Brecht’; ‘Charité’). The series is created and written by Måns Mårlind (‘The Bridge’; ‘Midnight Sun’), who will direct alongside Björn Stein (‘6 Souls’; ‘Midnight Sun’).

‘Shadowplay’ is produced by Tandem Productions (Germany) and BRON Studios (Canada) in coproduction with ZDF (Germany). NENT Group is partnering with Creative Wealth Media, CANAL+ (France), CANAL+ Poland and NPO (Netherlands) on the series, which will be distributed worldwide by STUDIOCANAL TV. Filming of the first eight episodes starts in Prague on 29 April, with a further eight episodes planned to be filmed in 2020.

Jakob Mejlhede Andersen, Viaplay Chief Content Officer: “The talent involved in ‘Shadowplay’ is nothing short of spectacular, and reflects our ambitions for this remarkable tale of split loyalties set against the fractured landscapes of post-war Berlin. NENT Group’s original productions continue to set the standard for the Nordic region and ‘Shadowplay’ will light up the screen for Viaplay viewers, as well as audiences around the world.”

For those wondering where it might air in the US, there is no confirmation on what network or streaming platform it will air on in the US yet.

#taylor kitsch #michael c hall #shadowplay #news

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badgaymovies · 4 years

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Little Joe (2019)

JESSICA HAUSNER

Bil’s rating (out of 5): BBBB.

Austria/United Kingdom/Germany/France, 2019. Coop99 Filmproduktion, The Bureau, Essential Filmproduktion GmbH, Arte Deutschland TV, Bayerischer Rundfunk, British Broadcasting Corporation, British Film Institute, Coproduction Office, Eurimages, Film Industry Support Austria, Filmfonds Wien, Filmstandort Austria, Medienboard Berlin-Brandenburg, Soci…

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bbclesmis · 5 years

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NY Times: A New Version of ‘Les Misérables’ Has Less Singing, More Misery

Vilvoorde, Belgium — Lily Collins, dressed in a mud-colored linen shift, tried to hide the small piece of jewelry she had crafted, as a hatchet-faced factory supervisor approached.

The camera moved in for a close-up of her pale, anxious face. “Sorry, Lily, just one more time,” said Tom Shankland, the director of the new adaptation of “Les Misérables,” a coproduction with BBC and PBS’s Masterpiece. “Listen, my deathbed scene was on Day 2,” said Ms. Collins, who was playing the ill-fated Fantine. “It’s all uphill at this point.”

There is not much that’s looking up for any character in Victor Hugo’s epic 1862 novel “Les Misérables,” which has provided the subject matter for dozens of theater, television and film adaptations, most famously the blockbuster musical that zillions of fans affectionately call “Les Miz.”

But this six-part television adaptation, which first aired in Britain from December to February and arrives on Masterpiece on Sunday, might come as a surprise to those who only know the musical. This version hews much more closely to Hugo’s book, a five-volume, 365-chapter novel that over the course of its complex plot explores history, law, politics, religion and ideas about justice, guilt and redemption. Set in a grimly realist France, its abundant starving poor and oppressed are entirely disconnected from the wealthy classes. (The aptly dreary set here, in a dilapidated, gloomy former prison, might as well have sported a sign saying “Likely to Perish Within.”)

Unsurprisingly, the musical, which got a lavish Hollywood adaptation in 2012, focuses mainly on the central characters and plot lines. “I thought the musical a very feeble representation of the book,” said Andrew Davies (“Bridget Jones’s Diary,” “War and Peace”), who wrote the screenplay for the new series. “It very much reinforced my idea that we needed a proper, old-fashioned long-form television adaptation.”

The story (skip ahead if you are one of the millions who have seen a previous incarnation) begins with Jean Valjean (played here by Dominic West), a peasant who has almost finished his sentence of 19 years hard labor for stealing a loaf of bread for his starving relatives. Brutalized by his jail time, he is transformed through an act of kindness, and becomes a wealthy and respected citizen, with a new identity. When he discovers that one of his former factory workers, Fantine, has become destitute after being fired, he adopts her daughter, Cosette, who is living with the evil Thenardiers (Olivia Colman and Adeel Akhtar in the series).

Editors’ Picks

Pursued over the years by his former jailer Javert (David Oyelowo), a police officer obsessed with bringing the former criminal to justice, Valjean raises Cosette (Ellie Bamber) who eventually falls in love with Marius (Josh O’Connor), a student taking part in the revolution against the monarchy in the June Rebellion of 1832.

Let’s just say that very few characters get a happy ending.

“I think we managed to include everything that was really important,” Davies said, adding that he had streamlined some of the narrative’s twists and turns, notably Valjean’s repeated returns to and escapes from prison, and Javert’s uncanny reappearances wherever Valjean is to be found. “I think this has made it feel less improbable and more believable in modern terms,” he said.

In a series of conversations, Davies, Shankland and a few of the principle actors talked about three important aspects of the mini-series that set it apart from the musical. Here are edited excerpts.

Valjean vs. Javert

DOMINIC WEST The first question is obviously, what is Javert’s problem? Why is he so obsessed with Valjean? You do wonder what’s going on there, and we sort of hinted at it in one glance where I am naked in front of him when [Valjean] is released from the prison hulks. It always helps to bring things down to love and sex, and I think there is a homoerotic thing going on, perhaps the love of the jailer for his prisoner. It’s a modern, reductionist view to bring it down to that, and we didn’t emphasize it. But it’s there.

That they are alter egos, in a way, was the biggest clue to why Valjean felt so guilty, so unworthy. I realized that anyone who is brutalized and treated like an animal eventually becomes that. Valjean’s belief that he doesn’t deserve anyone’s love in the real world is central to his sense of self, and that is an important political point. Javert believes criminals are born that way, and Valjean is evidence that criminals are products of their environments.

DAVID OYELOWO My first interaction with “Les Mis” was with the musical, and when I read Andrew Davies’s script, it seemed very apparent that I could bring real layering and complexity to this character, who in the musical is a much more one-dimensional villain. I suddenly understood this man, born to criminal parents in a prison and filled with loathing for that world. It became apparent to me that he had transposed a side of himself onto Jean Valjean, and needed to destroy that part of himself he saw there. You need six hours of television to explore that complex idea!

Oppression and Politics

TOM SHANKLAND I am one of the few people in the universe who wasn’t really aware of the musical and the story, beyond the posters. When I read the script and novel, I really got a sense that this was a story of revolution, of social injustice, about people who felt disenfranchised. I wanted to find a way to interpret the story in a way that felt respectful to Hugo, but also politically relevant. It has wonderfully big moral questions: What does it mean to be good in a cruel world? What is meaningful action?

Drawings from the period — etchings of that revolution and others, images of urban warfare — were important in creating visual imagery, but I also drew from my memory of the 2011 London riots, and from the gilet jaunes in Paris. I didn’t want it to be just big images of the barricades, and I didn’t want it to be stiff and costume drama-y. There is nothing romantic or picturesque about those experiences; they are frightening and chaotic.

OYELOWO Hugo shows the fragility of the class system so well. Fantine starts off just above the underclass and falls catastrophically. Javert is the reverse, rising to prison officer and policeman, forcing his way up through the social hierarchy, but always feeling precarious. This idea of the fragility of many people’s social and economic positions feels very relevant today. In our society, the gaps between the haves and the have-nots is widening and people’s lives can be stripped away, just as they are in this story.

The Dark Side

LILY COLLINS There are parts of each character’s story line in “Les Misérables” that doesn’t get into film versions or the musical, because there just isn’t time. A song lyric can try to tell the story in one line, but here we show Fantine’s early life, how she falls in love, is deceived and has a baby. That makes her fate all the harder because we have discovered that side of her life, her trusting and joyous personality.

We shot my death scene first. I did a lot of research about what France would have been like for women at that time. What were the diseases, the symptoms of the disease she might have died from, what that would look like for filming. It was pretty grim, especially the scene when her teeth are pulled out because she is selling them for money for her child. It really made me push myself and find out what I could withstand physically and emotionally.

WEST I hadn’t seen Valjean played as initially completely unredeemable in other versions of the novel. I wanted to really show that brutal, callous side that Hugo depicts, and we wanted to make his leap from that to romantic hero as big as possible. That really gets your pulse going as an actor. In a way, I went back to my childhood. I wasn’t a street urchin, but I was a fairly coarse Yorkshire kid, and I tapped into that. In the same way, the Thenardiers are usually treated in a more comic vein, but they are really evil. It’s interesting and remarkable that the novel hasn’t been treated in this kind of depth for a very long time.

DAVIES The series ends with an image of two little boys, who we have seen begging earlier, and who Gavroche, a street urchin, takes under his wing. Gavroche is killed, and the little boys are still begging at the end, as a reminder to the audience that although the story ends happily for some, the suffering and brutality goes on.

#les mis bbc #bbc les mis #articles #Interviews #reviews #dominic west #Lily Collins #david oyelowo #tom shankland #Andrew Davies #ny times #pbs

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de-chair-et-d-os · 5 years

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[L’album photos 2018 - en haut, la forme spectaculaire ; en-dessous, les coulisses.]

Les murs (Parcours immersif) 2, 3 et 4 août- Création dans le cadre du festival Fest'Arts

BONS BAISERS DE LIBOURNE Mise en récit de la ville de Libourne de 2018 à 2020 Un projet De chair et d'os en compagnonnage avec le Théâtre Le Liburnia > ANNÉE#1 - MAISON-GRAZIANA Un projet de Caroline Melon Avec Maylis Détrie, documentariste sonore, Jonathan Macias, plasticien-scénographe, Ivan Mathie, photographe

Une production De chair et d'os Sur une commande du Théâtre Le Liburnia - Libourne (33) Coproduction : OARA, Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine. Avec le soutien de l'IDDAC, Agence Culturelle du Département de la Gironde et de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, Ministère de la Culture. ©Ivan Mathie

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flyingfishtailoutpost1 · 5 years

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There’s this dialogue I see getting sloshed around all the time, this complaint that Diversity And Representation in fiction and media is forced, that expecting it is unrealistic, that creators who include characters and pairings beyond your straight white ablebodied neurotypical norm are Pandering and so on and so on

I just want to lay something out for consideration, here.

I’m white. Italian/Pennsylvania Dutch. Daughter of a couple of square white folks. My husband’s Taiwanese. We’ve made two Asian-American coproductions.

One of my cousins is from Thailand. He has two mixed-race sons.

My grandmother on my father’s side was disabled from diabetes complications, lost a leg to the disease, and lived with us until she died. My aunt on my mother’s side was born with a congenital heart condition, and was disabled due to complications at birth and lived with my grandparents her entire life.

Our son likes to play with the neighbor’s kids. On one side: a Haitian family with a little boy and a girl who does excellent cartwheels, who’s mom will often send them out with bags of cookies for everyone. On the other: two little girls living with their grandmother (who’s white), their step-grandfather (who’s Hispanic) and their mother, who’s severely disabled because she had a stroke when they were infants. She needs round the clock help and occupational/speech therapy, so everyone lives there together.

Across the street: a gay couple. They have adorable grayhounds and gave us banana trees for our yard.

Then there’s my parents. Typical old married cisgender white folks. Living in a typical comfortable middle-class neighborhood. Just on their street: three gay couples, two of them mixed-race. A family with an autistic daughter. A man with ASL who goes on ‘walks’ with his son in his mobility scooter. Another couple- the husband’s an amputee. Lost his leg in a hit and run.

My friends: Gay. Straight. Transgender. Genderfluid. White. Hispanic. Hindu. Jewish.

At the company I worked for for 15 years: two gay male managers, one of them Cuban. A straight white guy and a straight white woman who is Very Very French and extremely dramatic about baked goods. A Jamaican woman....Her daughter is treated for anxiety disorder. Just like me. It’s genetic in my family and hers.

Also, one of my cousins has schizophrenia. She’s found meds that currently work and is able to live alone at the moment.

Had customers in my department from every conceivable walk of life. Had at least 6 or 7 regulars who are or have children who are disabled and/or autistic.

Coworkers: Black. White. Brazilian. Haitian. Puerto Rican. Gay. Straight. Trans. At least three I know are treated for anxiety/depression/OCD

At my current job, my boss has anxiety disorder. Her sister was just telling me that they were helping their father get prepared to take some sort of recertification exam for his work, and he was embarrassed to submit the docs he needed to prove he was dyslexic so they would allot him more time. The person they were talking to at the office said don’t be, they saw it all the time, and hell, one of the guys in their office was totally blind and did all his desk work using speech/text software.

...Look. Maybe some folks living in the middle of Ohio or something have never seen a brown person and are flummoxed by this idea of “Diversity.” But I think it’s far more likely that people understand that the world is an extremely varied place and just Don’t Like It Because It Makes Their Racist Asses Uncomfey, or they encounter all of these people in their daily life but care so little for anyone who doesn’t fit the ablebodied white standard that they just literally DON’T SEE THEM

But here it is: this argument needs to end. It’s not “Diversity” it’s just “Reality.” Arguing that a diverse cast in media is unrealistic is like arguing over the presence of kitchen chairs in scenes set in kitchens, and I’m going to have to invite you to come actually acknowledge the real world that we’re all living in here.

Unless you live in rural Kansas and just have conversations with cows on the regular and not much else, and generally would rather avoid human contact. In which case, carry on.

#diversity #racism #disability #media #fandom #seriously where are some of these people living #the goddamn moon?#long post #the fact its so long FUCKING SAYS SOMETHING doesn’t it?

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mexcine · 6 years

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The Meg (2018) review

The Meg isn't a bad film: it isn't too long, it's paced fairly well, and I was reasonably entertained throughout. But it contains NOT A SINGLE ORIGINAL IDEA. Seriously, this could be a spoof, carefully cramming in every trope, stereotype, and hackneyed concept & character ever seen in such films, but it's apparently serious. Getting the plot out of the way for a moment--giant prehistoric shark appears, chomps numerous people and boats--let's make a partial list of the Screenwriting 101 boxes that are checked in The Meg.

Disgraced Hero becomes alcoholic bum. Make that Unfairly Disgraced Hero. Jonas (Jason Statham) saved 11 people from a sunken sub, but he didn't some others and was accused of cowardice. His wife divorces him and he moves to Thailand and whiles away his days drinking beer on the beach. Poor fella. He reluctantly returns to the business of undersea rescue but only because his ex-wife Lori is one of 3 people trapped in a research sub. Even more coincidentally, Jonas didn't save everyone before because some mysterious "thing" attacked the original sub and his rescue vehicle. This, it is later suggested, was the Megalodon...except the script makes a point of saying (a) no one had ever penetrated the thermal barrier before, (b) the Megalodon lives below this barrier, and thus ( c ) it was only released when Lori's sub penetrated it. So what was it that attacked Jonas before? Gorgo?

Attractive Single Mom and her Cute and Precocious child. Suyin (Bingbing Li) is a scientist on a oceanographic platform and is accompanied by her adorable kid Meiying. Suyin and Jonas (coincidentally an anagram of Jason) meet, sparks fly, but once she gets a gander at his ripped bod in the (almost) altogether, she changes her mind and they are In Love.

Evil Capitalist. Morris (Rainn Wilson) is apparently a combination of Bill Gates and James Cameron. Seems to be sort of a regular guy (for a billionaire) but stereotypes win out and he turns bad at the end (and comes to a bad end).

Comic Relief Person of Colour. African-American DJ (Page Kennedy)--that’s his name, not his occupation--isn't depicted in an overtly demeaning manner, but he's a wise-cracking, sometimes cowardly/sometimes heroic, secondary character whose primary function is to make wacky comments.

Science Nerd (Ruby Rose). Nerds don't always wear glasses and pocket protectors, sometimes they have anime-hero style hair and tattoos.

I Know What That Is. The Megalodon is instantly identified as such. A Megalodon is a giant prehistoric shark, but "Megalodon" sounds better, don't you think?

Sacrificing Yourself to Save Your Friends. This happens TWICE in The Meg, and because it's already happened TWICE, the final confrontation between Jonas and Big Shark effectively fakes out the audience: will it happen THREE times? (Spoiler: nope) [Actually, one might consider the opening sequence with Jonas as a similar example, except in that case Jonas sacrificed other people so he--and 11 others--could survive. Not exactly the same thing.]

Don't Ask Questions. The script rushes along and hopes the viewer won't attempt to parse out what's going on in any sort of logical and/or scientific manner. As noted above, we're meant to believe it was a Megalodon that Jonas met earlier, but this doesn't make logical sense. The film says the apparent floor of the Marianas Trench isn't really the bottom, but a thermal layer, and beneath that is even more...trench. First, does the thermal layer extend the entire length of the Marianas Trench (940 nautical miles long and 38 nautical miles wide)? Because if it doesn't, then whatever is beneath that layer can get out. However, assuming that this layer effectively seals the Trench, then one must also assume that the marine life in a closed ecosystem is (a) capable of surviving down there and (b) prolific enough to provide food for Megalodons.

Also...the scientists believe in the existence of the thermal layer and more stuff underneath, but they prove it by...sending down a $30 million submarine with three people inside. Ever heard of a camera on a long wire? Or a remotely-operated vehicle (which, by the way, we see they have). But noooo...we’ll just send down a submarine, risking people’s lives, because that’s what we scientists do.

We Love China. And by "We" I mean "the movie industry" and by "China" I mean "the Chinese people who buy movie tickets." The Meg has 3 Chinese characters: Noble Scientist Father/Grandfather, Scientist Single Mom, and Adorable & Precocious Daughter. They're all fine, and there's no real feel that they've been shoe-horned into the picture. When Evil Capitalist calls for help against the Megalodon (or does he?), he says the Chinese government is sending two destroyers to help. Hooray for the Chinese Navy! (They never show up, but it's not their fault, I'm sure they would have...) It's actually sort of a shame that we have to be suspicious of such diversity. It's not as if including admirable Chinese characters is a bad thing, but when you stop to realise that they're pretty much only in the film at all because the producers want that sweet sweet Chinese box-office cash, it sort of makes you feel used. "We're having steak tonight because your rich uncle Fred is coming to dinner." I like steak and I like Uncle Fred, but it’s clear that Uncle Fred is the one who really counts.

[Note: it’s been pointed out to me that this is a U.S.-China coproduction, so the presence of Chinese actors is not purely Hollywood pandering (or would it be...panda-ing? Zing!) to the Chinese audience.]

Now, none of these things--singly or in aggregate--mean The Meg is a bad movie. Sure, the characters are cardboard cut-outs, but the performers handle their roles professionally. I like Jason Statham and he's personable enough in this one; Bingbing Li is fine; Sophia Cai is cute as a button as Meiying; and everyone else is adequate. The production values are good, with satisfactory special effects throughout (the final confrontation between Jonas and Big Shark is outrageous and even a bit cartoonish, but technically it isn’t bad). The Meg is rated PG-13, and there are no graphic deaths or even injuries shown (except for Lori, who's accidentally stabbed with a screwdriver). Not even the little dog! Awww...

Very light-weight but entertaining enough, and possibly useful for future screenwriting courses ("Script By Numbers--How to Write a Movie Without a Single Original Idea").

#The Meg #science fiction movie #action movie #Jason Statham #shark movie

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