Nintendo Switchに囚われたピーチ姫。 Photoshopで何となく作ってみたよ。 ゲームの中に入ってしまったピーチ姫を救うマリオなイメージで作ったけど、そもそもマリオがゲームのキャラクターだった‪w #マリオ #スーパーマリオ #スーパーマリオブラザーズ #マリオブラザーズ #MARIO #SUPERMARIO #SUPERMARIOBROS #MARIOBROS #NintendoSwitch #ニンテンドースイッチ #ピーチ姫 #Princesspeach#Photoshop #photoshopedit #photoshopart #フォトショ #フォトショップ #フォトショップ加工 (Japan) https://www.instagram.com/p/ClBeMlihM9A/?igshid=NGJjMDIxMWI=

【Adobe Photoshop】 画像に光沢のあるゴールドデコレーションを追加できる『デコレーションオーバーレイテクスチャー素材』をまとめました😆✨

画像に一枚のオーバーレイテクスチャーを追加するだけで、簡単にゴールドデコレーションを追加合成することができます✨

デコレーションオーバーレイテクスチャーをまとめた記事はこちら⬇⬇ https://nextist.net/photoshop-free-overlay-texture-gold-decoration/

「何もかもパーフェクトで美しい、フォトショップで加工された完璧な生活のインスタグラムの時代は終わった」

今のアメリカ人の10代、平均年齢16.2歳が好きなインフルエンサー、Alix Earle（アリックス・アール）さんとは？ : ニューヨークの遊び方

(...)すでに話したように、女性は自己批判がうまくなるように仕組まれている。不平等な体制のなかで生きることを強いられ、〝完璧な〞女性について現実からかけ離れたイメージを子どものときから押しつけられるからだ。だれも―本当にだれも―そんなふうには生きられない。それなのに、わたしたちはそれを目指しつづける。結婚生活やパートナー関係の場合と同じように、ファンタジー版のあるべき親の姿が文化のイメージのいちばん目立つところにある。けれども現実はずっと、ずっと、ずっと不完全だ。

母親は、力不足だという気持ちをとくに強く感じることがある。広告やソーシャルメディアで目にする完璧な母親像は、混乱を招いたり偽物だったりする。フォトショップで加工されて美化された女性の身体、つまり多くの場で社会での美しさの絶対的基準として認められている身体と変わらない―飢えていて、削られて、注入剤（フイラー）を注射された身体。

それでもわたしたちは、それを受け入れるように仕向けられていて、完璧な身体だけでなく完璧な子ども、完璧な仕事（ライフ･ワーク）と生活のバランス、完璧な家族の思い出、完璧なまでの忍耐と落ちつきも追い求める。でもだれも―やっぱり、本当にだれも―そんなふうには生きられない。

ミシェル・オバマが大統領夫人となって抱えた「子育ての不安」を救った「母の言葉」

自己紹介－1

What is color revolution in FUKE art (Monet – van Gogh - Munch - Schiele - FUKE) FUKE is a Japanese artist. In ordinary life, FUKE is exploring unknown beauty that is hidden and can not be seen normally. In order to convey a gentle, or sometimes strong emotion, he uses a camera, digital technology and his own "picture mind" to create a new type of digital art on the premise of permanent preservation of the museum. When seeing something through the image of FUKE, people seem to touch a new mysterious feeling that they have never felt before. FUKE challenges the unknown area that has not been deeply depressed yet by anyone in the photographic arts world, adding personal feelings and sensations of his own to the digital expression, He continue to work with the consciousness that it is one of the most progressive pioneers in the art field.

Pursuit of happiness, euphoria In one aspect of FUKE art, he create a landscape that bridges reality and heaven, with a view of the world like a bright heaven including the hue of the rainbow. The photographs taken based on real landscapes become something that looks like a different world that departs from reality and the feeling will came from upside of the sky, will be FUKE's picture and art. The rainbow color that makes up FUKE's art world is a means to pursue beauty and is also a symbol of the idea of respecting each other and mutually respecting different values that do not deviate from one sense of value and constructing the world . The bright fresh green of the plant is the breath to the next life. It shows that preparations for life activities began. It is preparing to accept more sunshine and also protects the body from too strong light. The meaning of green is to protect the body. In FUKE's art work we give a tone that can symbolize the life sense and the world of light. The purpose of the FUKE scenery work is to leave the happy filled moment in the most beautiful form. I am finishing it as a place given a dreamlike memory with a common sense of heaven. FUKE refines the series of snow in Hokkaido and finishes it as beautiful as possible. They are all records of a happy landscape taken before March 11, 2011.

Crossing the boundary between painting and photography Another aspect of FUKE art is to pursue what is possible with digital photography, discover a new image world, and make it visible. Color expansion perspective( COLOR STEREO VISION), expansion to another step of cubism(CUBUC ABSTRACTION), VISUAL WARMER, pearl color(IRIDESCENT), phosphorescence, GOLDEN TONALITY, sensation reaction colors (CHROMATICITY), emotional color Degree(CHROMATICITY of EMOTION), · etc are discovered and made into works.

October 2018

色彩に感情を乗せる理由：（モネ - ゴッホ - ムンク - シーレ - FUKE）

FUKEは自然に囲まれたゆったりとした生活の中で、隠れていて普通には見ることができない「未知の美」を探求しています。穏やかで優しい、あるいは時には 強い感情を伝えるために、カメラとデジタル技術と独自の「絵心」を使って、新しいタイプのデジタル芸術を「世界で5つ以上の美術館で永久保存されること」を目標に制作しています。 FUKEのイメージを通して何かを見るとき、多くの人々は今まで感じたことがない不思議な感覚に接するようです。FUKEは、写真の色彩表現に自分自身の個人的な感情や感覚を付加するという、写真芸術の分野ではまだ誰も自覚的に深く踏み込んだことのない未知の領域に挑戦し、色彩写真の分野で進歩的な先駆者の1人としての自覚を持って活動を続けています。明暗の階調を感情表現に用いた写真家は多く居ましたが、FUKEより前の芸術写真では、色彩に個人的な複雑な感情や感覚がほとんど持ち込まれていません。アナログフィルムでは色彩を自由に操ることができなかったので、色彩表現上の限界点が低く、現実的な色彩を再現することに終始し、感情表現にまで到達できなかったのが一つの理由です。

1990年代になって一般人でも可能となったCG加工写真のようなものは美術館で永久保存するレベルの芸術的価値がない、雑誌掲載止まりのパソコン初心者の遊びのようなものが大半でした。そういった初心者レベルのCG加工写真は深まることなく10年ほどで飽きられ、芸術としてのオーラにまで到達したデジタル写真芸術はほんの数名しか先例が無かったようです。「色彩表現」の可能性は見落とされていたのだと思います。最近はスマホやインスタグラムで第3期写真ブームが起こっていますが、技術的、形式的両面でどういう方向に行くのか観察しています。

FUKEよりも上の世代の芸術家の多くは、パソコンが嫌いで苦手で、パソコンやスマホを操れるFUKEよりも下の世代は、アナログ写真の歴史と変遷をほとんど知らないようです。

もう一つの理由は、デジタル写真の大半がアナログ時代の現実再現性重視の考え方をそのまま継承し、デジタルでなければできない表現に注意深く分け入ろうとする写真家がほとんど居なかったことです。アナログ依存型デジタル写真の世界感の人たちは、加工を嫌い、写真の色彩は本来客観的なものと考えることを常識とし、色彩に主観的なものが持ち込まれたら、それは写真としては失敗作とされました。その理由は以下です。

「フォトショップで加工した写真」はいまでも悪口としてよく使われています。「あ、なんだ、加工してるんだ」という感想はとても多いです。FUKEは逆に、「加工していない写真」という概念の矛盾と嘘を指摘することができます。厳密な意味で「無加工な写真」などどこにもないからです。

ところが「写真の真実性」は今でも一部で有効で、「証拠写真」とされるものが、報道で流されたりしています。影の向きが違うから合成されているんじゃないかと指摘されてもそれは無視されることもあるようです。写真とはこういうものだという世界観はまだクラシカルなままのほうが利用価値があって都合が良いのかもしれません。

ジャンプする少女

VRoidStudioで制作したオリジナルモデルをポージングしてフリー素材の背景を使いフォトショップでアニメ調に加工しました。 https://www.borderlessart.or.jp/ https://artnowa.org/ #障がい者アート　　#アート　#芸術　#イラスト　#絵　#絵画　#アウトサイダーアート　#アールブリュット　#Art　#paint　#picture　#SDGs #福祉　#社会貢献　#CSR　#障害者　----------------------- 新作アートをFacebookでチェック！ ----------------------- 日本最大数の障がい者アートが掲示される 障がい者アート専門ギャラリー「アートの輪」の作品は 毎日アートの輪フェイスブックページで公開中です！ 「いいね！」いただければ新作がチェックできます！ 　コチラから→　https://www.facebook.com/BAOArtNoWa Read the full article

(フォトショップ「生成塗りつぶし」で一発！写真を水彩画風に加工する方法 | PhotoshopVIPから)

2018年2月に制作したイラストです。 ダークソウルの雰囲気をイメージして騎士の鎧を制作しました。 3Dモデルを作成・レンダリングし、フォトショップで加工して制作しました。

2枚目以降の画像は3DモデルをUnityでレンダリングしたものです。

【Adobe Photoshop】 建物の画像を簡単に手書き風に加工できるプラグイン『Architectum 3』🔌✨

加工後もペンシルモードやライトモード、グレースケール、反転などなどカスタマイズもできますd(ﾟ∀ﾟ)

解説記事はこちら📝⬇️⬇️ https://nextist.net/photoshop-sketch-plugin-architectum-3/

5/27(金) 課題2完成作品(再)

課題2はアレクサンダー・カルダーのモビール作品をフォトショップで切り取り、それをアフターエフェクトで動かすというものだ。私はモビールを水中で動かすということに挑戦した。下から水位が上昇し、最初はパーツが浮いているが、途中で他のパーツに当たり、少しずつ沈んでいく。水に浮き、また沈むこともできる素材をちょうど見つけることができたので実際の動きを少し観察をして動きに反映させた。水中での動きはイメージすることも難しく、モビールの動きで表現するのにも苦労した。水中では、平たいものは真下に沈むというよりもある程度平面の方向に水を切るように、また、比重が水に近い場合はゆっくりと、沈んでいくのを再現できるように工夫した。制作の最後に気づいたことだが3DレイヤーのOrientationのみで動きをつけている。全体的に動きがカクカクしているのでそれが残念だ。今回は、自分自身の管理が甘かったため、観察や試行錯誤、ブラッシュアップの時間が十分に取れず、期限内に十分なものを完成させることができなかった。これで基礎Ⅳは終わりだが、今回制作したものをここで終わらせず、これまでの作品も含めてさらに手を加えていきたい。

フォトショップで写真を水彩イラスト風に一発加工！おすすめ素材25選 - PhotoshopVIP

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