#ネリ
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ＴＥＤにて
ネリ・オックスマン：テクノロジーとバイオロジーを融合したデザイン
（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）
デザイナーで建築家のネリ・オックスマンは、デジタル製造技術と生物世界とを絡み合わせる研究チームを率いています。
コンピュテーショナル・デザインと付加製造技術、材料工学、合成生物学の交差する分野で彼女の研究チームは、微生物や私たちの身体。製品や建築物までもが共生する新しい世界に踏み出しています（グロテスクな映像もあるのでご覧になる方はご注意ください）
ミケランジェロは、手つかずの大理石を目にして解き放たれようとする彫像が見えたと言います。「のみ」が、彼の唯一の道具でした。しかし、生物は、彫刻により生み出されるのではなく成長していくのです。
私たちの生命を作る一番小さな単位。細胞には、機能し自己複製する為に、必要なあらゆる情報が詰め込まれています。
道具を使うことの副作用もあります。産業革命以降。デザインの世界は、製造。そして、画一的な大量生産に支配されて来ました。
組み立てラインは、部品で構成された世界観を生み出し、デザイナーや建築家の想像力を狭め、物事をそれぞれが個別の機能を持った部品で出来上がったものと捉えさせるようになりました。
しかし、自然は均質的な物質で出来上がっているのではありません。人間の皮膚を例にとってみましょう。私たちの顔の皮膚は薄く大きな毛穴があります。
しかし、背中の皮膚は、より分厚く小さな毛穴が開いています。片方はフィルターとして働き、もう片方はバリヤーとして働きます。それでもどちらも同じ皮膚なのです。
部品ごとに組み合わされたものではありません。これは、弾力性が変化することにより、次第にその機能が変化していくという仕組みなのです。この分割された画面は、私の分断された世界観を表現します。現代のデザイナーや建築家の分裂したパーソナリティーを表します。
「のみ」と遺伝子。機械と生物組織。組み立てと成長。ヘンリー・フォードとチャールズ・ダーウィン。これらの対立する世界観。私の左脳と右脳。分割と統合。それらが背後の２つのスクリーンに現れます。
私の仕事は、最も端的には、これらの２つの世界観を繋ぎ、組み立てる世界から次第に離れ、成長する世界へと近づくことです。
このデザイン原理を用いた次の冒険の舞台は太陽系です。惑星間航海の為の生命維持装置となる服の開発も考えてみました。そのためには微生物を蓄え、その動きを管理する必要があります。
私たちは、元素記号表のような独自の要素記号表を作りました。新たな生命体が計算通りに成長し、付加的に造られ生物的に成長していきました。
合成生物学は、液体の錬金術のようなものだと考えています。そして、貴金属を作り出す代わりに新たな生物学的機能性を非常に微小なチャネルの中に合成しているのです。
これは、マイクロ流体技術と呼ばれています。私たちは、この流体状の微生物群の流れをコントロールするためのチャネルを3D印刷しました。
最初に作った服では、２つの微生物を組み合わせました。まずは、海や淡水湖に住む藍藻類でした。次に、人の腸に住む大腸菌です。前者は、光を糖分に変え、後者は、糖分を消費し、そして、環境に優しい生物燃料を生成します。
これら２つの微生物は自然では、決して交わることはありません。実際、決して出会うことがなかったのです。
それが、今、初めてこのように作り変えられ、衣服の中でお互いに関係し合うこととなったのです。自然選択ではなく、デザインによって進化を遂げたのだと考えてみてください。
この関係性を保つために消化器官に似たチャネルを作り、これらの微生物が行き来し、その機能性が場所に応じて変化しやすいようにしました。
そして、求められる機能性に応じて素材の性質を変化させ、人間の体の表面上でこれらのチャンネルを成長させました。光合成が欲しかった部分には、透明なチャネルを増やしました。
このウェアラブルな消化器系は、目一杯に広げると60メートルにもなります。これはフットボール競技場の半分の長さで私たちの小腸の10倍の長さです。
そして、ここTEDで初めてお目にかけますが、これが最初の光合成するウェアラブル素材で衣服の中で流体を運ぶチャネルが生命の輝きを放っています。
地上。そして、異星でのわが種族の将来に思いを馳せ、科学的洞察でたくさんの謎に取り組み、機械の時代を離れ、私たちの身体、我々が育てる微生物。製品そして建築物までもが、共生する新たな時代へと踏み出すきっかけを与えてくれました。
私はこれをマテリアル・エコロジーと呼びます。この為には常に自然に立ち戻る必要があります。
こういう新産業でイノベーションが起きるとゲーム理論でいうところのプラスサムになるから既存の産業との
戦争に発展しないため共存関係を構築できるメリットがあります。デフレスパイラルも予防できる？人間の限界を超えてることが前提だけど
しかし、独占禁止法を軽視してるわけではありませんので、既存産業の戦争を避けるため新産業だけの限定で限界を超えてください！
（個人的なアイデア）
Because of the desire to emphasize synthetic biology, grotesque images will appear, but if you image under one human skin it will be a similar image.
合成生物学を強調したいという都合上、グロテスクな映像が登場しますが、人間の皮膚一枚の下を映像化すると似たような映像になります。
It might be better if you design this grotesque place with a cosmetic membrane like a human skin.
このグロテスクな場所には、人間の皮膚のような化粧のような膜をかぶせてデザインするともっと良くなるかもしれません。
＜おすすめサイト＞
ニック・ボストロム：文明が自らを滅ぼす危機と、それを避ける４つの道
ロブ・リード：合成生物学が人類を滅亡させる可能性とそれを防ぐ方法
クレイグ・ベンター：「人工生命」について発表する
ダニエル・ギブソン：DNAを人工的に作りインターネットで送る方法
＜提供＞
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愛よりも非情
Cinema square Magazine No.119
シネマスクエアとうきゅう
監督：カルロス・サウラ／出演：フランチェスカ・ネリ、アントニオ・バンデラス ほか
#dispara!#愛よりも非情#cinema square magazine#carlos saura#カルロス・サウラ#francesca neri#フランチェスカ・ネリ#antonio banderas#アントニオ・バンデラス#anamon#古本屋あなもん#あなもん#映画パンフレット#movie pamphlet
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べネリは11月10日から開催している国際展示会ミラノショー(EICMA)で新型モデルを発表。主な発表モデルはトルネードネイキッドツイン500(Tornado Naked Twin 500)とTRX702/TRX702Xだ。
https://www.l-bike.com/topics/39070/
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We got some numbers on the Inoue-Nery fight.
43,000 people in the Tokyo Dome for the fight, which is the first one in 34 years since Tyson-Douglas went down. It's a sell out because they didn't set up the entire stadium, fearing the cheap seats would make the tiny boxing ring look small.
Inoue's purse was reportedly 1 billion yen which translates to something like $6.5 million USD. I don't know that factors in extra stuff like gate, overseas broadcasting rights (ESPN+ deal), and sponsorships.
It is the highest viewed program in Amazon Prime Japan history, surpassing the World Baseball Classic. That said, the WBC was also on terrestrial TV so that cut deeply into their ratings. The fight was exclusively on the platform. So I'm guessing that it didn't get the 15 million+ people who tuned in on FUJI TV when Inoue was fighting over there. No hard numbers though.
Sounds like Inoue will fight Sam Goodman in September and then possibly in Saudi Arabia at the end of the year "for double the purse".
Also, not in the article but saw it on twitter - there's going to be an 85 minute documentary on the last two years of Naoya Inoue's career being aired in Japan on TV. Hopefully it pops up with a translation somewhere.
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Bad Lands
Ando Sakura x Yamada Ryosuke
Nihon Eiga 107
Hashioka Neri, aka Neri (橋岡煉梨, ネリ) - Ando Sakura
Yashiro Jo, aka Joe (矢代穣, ジョー) - Yamada Ryosuke
A brief summary of the plot is that Neri and Joe lived in the lowest rung of society. They worked for Takajo* in a phone fraud ring. Takajo was the keeper of the potential marks and Neri was the leader of the ukeko (receivers) - the people who collect money from the victims but did not do the actual scamming. Joe just got out of prison and was introduced to work for Takajo by Neri. They came across a large sum of money and somehow got embroiled in an underworld war.
*I can’t find the pronunciation guide, so I think that’s how you say his name.]
(I don't have the actual magazine so I'm using movie stills they've released so far. Please let me know if you notice any errors.)
Sakura Ando, who played Neri in "Bad Lands", said, "I want Neri to be a main character who doesn’t leave much of an impression." It is rare for a heroine to have such an image in Japanese movies; giving off a dry coolness, Neri is at the center of the story where she is surrounded by those who want to trap her and those who will do anything to protect her, and these extreme feelings intermingle in a truly thrilling way. All of the characters with their own strong personalities left an impression on me, and the ensemble of the characters as a whole is wonderful because it is centered around a heroine who is a realist that is not a larger-than-life character that is usually found in [fiction].. With the help of the atmospheric setting of Osaka, the world of "lawless land" emerges, as the title "Bad Lands" suggests.
Speaking of "Bad Lands", the American film "Badlands" (1973) directed by Terrence Malick, which depicts a man and a woman's escape must have been on the director’s mind as well. Kansai's strong noir feel goes beyond typical Japanese cinema and reminds us of the emotionally restrained, adult oriented Western films. How did this worldview come about? We spoke with Sakura Ando and Ryosuke Yamada, who played siblings [in the movie].
-- First of all, I thought Neri's casual demeanor was great. Such heroines are rare in Japanese movies.
Ando: When I first read the script, I didn’t have an image of Neri as a strong protagonist, but someone who wasn’t memorable yet still left a whiff of her existence behind. Because she appeared among many impactful characters, it would be nice if I could play an unremarkable main character. When I first talked to the director, I told him my thoughts and he accepted it. After that, when I read the script, I really wanted to cherish the nuances of Neri’s words and her kindness that can be felt in little things.
-- Yamada-san re-teamed with Harada-san after “Moeyo Ken” (Baragaki: Unbroken Samurai). Joe seems like a grown-up version of Okita Souji in “Moeyo Ken”.
Yamada: I read how Director Harada [described the character] in an article after the film was finished [and thought], so that’s what it was (laughs). I decided before that if Harada-san called, I would be there. I think his set is something that can't be experienced these days. Although gradually, I’ve stopped being scolded, when I saw the director snappily say things that needed to be said to various people, leading to an intense set, I also felt tense.
*Apparently Director Harada has a reputation of being very stern and scary, but it sounds like it is not irrational yelling and more like someone who runs a tight ship?
Ando: It was my first time being part of the Harada team, and I heard that it was really scary, but when shooting started, I was shocked by how fun the Harada team was. It was very cheerful and light. It was flexible. When I read the script, I thought I had a script that was carefully crafted by the director.
Yamada: I think the reason the set was so cheerful this time was because of Ando-san. I think the trust the director had in Ando-san was amazing. I had never seen Director Harada directing with such a big smile (laughs).
Ando: When I said, "I'm scared to drive this Benz," he said, "Well, then Joe will drive." He would say on the spot things like, "Well, let's repeat this line" or "What you just did was interesting, let’s go with that".
Yamada: That's right. I think he's a director who really values the rawness of what happens on set. Harada-san himself is also enjoying what is born out of the set..
Ando: That's why when I was first approached by various departments, saying, "There are action scenes, this kind of scene, that kind of scene, and it is this kind of movie, what do you think?" But I told them, wait a minute, if you solidify all the details from the start like that, it could only become a movie you've seen before, and I also want to play Neri’s rawness more dynamically.. . For example, I felt that it was wrong for Neri to have sharp moves that are common in action movies. So when I got to the set, the director said, "It's okay, Neri doesn't need to do that kind of thing" (laughs).
Yamada: (laughs).
Ando: "Don't fight skillfully, just stay scared" (laughs). That's how he drew out the charm of the character that was born at that time. So it was a lot of fun. I felt the joy of acting with my whole body..
-- So you made use of rawness that was born on set. That's how the worldview of the movie was created.
Ando: That’s right. Another thing I remember well is that it snowed a lot during filming.
Yamada: It was during our shoot in Hikone in Shiga Prefecture. It was really amazing. When the director, Ando-san, and I left the hotel, I said "Wow!" without thinking. It was the heaviest snowfall in Hikone's history [since they started collecting the data]..
Ando: It was a heavy snowstorm with around 10 centimeters of accumulation, so it would be a shame not to make use of it in the movie. I said it would be nice to have a scene of Neri in the snow and the director said, "That's a good idea. Let's shoot!" This is it. (Showing a photo of the snow).
Yamada: Oh~.
Ando: Yama-chan, you couldn't go to the set, right?
Yamada: Yes. Our car couldn’t get there because of the heavy snow. I thought, “They are probably going to shoot in this snow! Wow!”
Ando: That's right, there was a cut with Neri in the snow.
Yamada: If it wasn't for Ando-san's words, the scene wouldn't have happened.
Ando: After we finished filming what was planned for that day, he said, "Okay, let's shoot this." The director and editor (Harada) Eugene-san assembled the scenes that were born out of this on the spot. Since my family also makes movies this way, I felt a sense of security. That’s how the Harada family feels like, and that’s how they do things. I think it's precisely because we have such a relationship of trust that he can say, "Let's go shoot this!" It was a good scene and I think that’s why this set is uniquely attractive.
Yamada: I think the fact that the director can say that right away is a testament to his trust in Ando-san. Also, as you mentioned earlier, the worldview that was born in the movie looked very natural, it was probably the worldview that the director was trying to create, for example, we were asked to overlap our lines.
Ando: Oh~ yes, we were going pon pon pon with the lines. It was that type of rhythm [we were going for] after all.
Yamada: I remember being told to go faster (when I said the lines) really well. People from Kansai speak at a fast pace and they tend to overlap, right? To be honest, I don't know what everyone was saying in the casino scene because they were all talking over each other (laughs).
Ando: (laughs).
Yamada: But I thought it felt real. I mean I don't bother to speak with pauses normally. Looking back now, I realize that the director was really looking for that sense of realism. That's why I think the reality of Kansai felt very alive and it formed the worldview [of the movie].
Ando: Yeah, yeah. When I first read the script, I thought there seemed to be many scenes commonly found in movies, but when we actually started shooting, each person worked hard to bring their characters to life in their scenes. The movie is set in the Nishinari area of Osaka and there are locals appearing in it as well.
Yamada: That's right.
Ando: I think that kind of thing was thorough. Also, there are a lot of charismatic veterans in this film.
Yamada: That's true.
Ando: It was a lot of fun working with those senpais and building up Neri from there. There's a scene where Mandala (Uzaki Ryudo) and I “go to battle” and I wanted to walk in a cool way, but Uzaki-san’s coolness was part of his essence.
-- It's the rock'n'roll aura, isn't it? Originally, he was part of the Downtown Boogie-Woogie Band.
Ando: Yes. It was amazing, I wondered how I could exceed such coolness, but I was like “ah~” at my lack of coolness (laughs).
Yamada: Not at all.
Ando: No matter how hard I tried, I couldn't do it.
-- Uzaki-san and Ando-san have a similar rock’n’roll vibe.
Ando: Oh, I'm happy to hear that.
Yamada: Yes, they’re really cool.
Ando: Namase (Katsuhisa)-san has an interesting way of adding nuances to the Kansai dialect.
Yamada: Ah~.
Ando: Namase-san said "Getsuyoubi no miko-san" as "Geccho hi no miko-san". I tried to imitate what he said. I think it's kind of nice that Takajo and Neri are naturally speaking in the same way. That's how I absorbed various things from the senpais and used them in my acting. Speaking of which, Yama-chan. Yama-chan was really amazing.
Yamada: Not really.
Ando: You know, it's different. It's really amazing for us to be able to work together. After I finished watching the movie, I said to the director, "Isn’t Yama-chan dangerously good?"
Yamada: No, I was not that good (laughs).
-- There is a scene where the two of you and Mandala did something violent to someone. It seemed that something surprising happened during the actual filming.
Yamada: That's right. It's the scene where the three of us are together.
Ando: In [the rehearsal] for the scene where we did something very violent, I had to make this person drink an alcohol called Spirytus*, but when I said, "Wow, I can’t do it," Yamada-kun said, "Well then, I'll do it."
*Per google, this Polish spirit is 76% alcohol. That will burn like crazy!
Yamada: That's right (laughs).
Ando: But when it came to the actual take, I gradually got on board and said “Yes, I'll do it” (laughs).
Yamada: In the end, Ando-san made him drink it (laughs). I was surprised when she suddenly did that during the actual take. I thought, “You’re really into it.”
Ando: (laughs).
Yamada: Because she will do something like that for the first time on set, the filming was really fun.
Ando: Another thing that was amazing was the scene with the hardcore dude.
Yamada: Haha. Hardcore.
Ando: We were taking down the hardcore dude. I talked about it a little bit earlier, but the fight choreography team came up with these cool actions. But taking into account Neri and Joe’s character, I wondered if “this cool action works”.
Yamada: Because it was the type of moves you see often in an action movie.
Ando: I thought the film suddenly became an action film, with cool action and all, but when I finally did it, it turned out to be pathetic action that looked like it was fluke.
Yamada: Have you seen such pathetic action scenes?
Ando: What pathetic moves are those? (laughs).
Yamada: Mandala and I were shouting threats and dragging a pipe chair, and I threw the bag that fell off it towards the enemy, but it hit Neri-nee (laughs).
Ando: Yes, yes (laughs).
Yamada: Isn't that kind of realistic? It’s like “Uh~, that happened”.
Ando: For that scene, the script had a note saying there was “bang bang” from the gunshots, but there was a problem with the prop gun we were using. So in the end, Uzaki-san, who played Mandala, just made the sound effect himself..
Yamada: He went "Bang bang" (laughs).
Ando: It was really cute. I think Mandala, Joe and Neri made the best trio.
Yamada: It was lame-cool, wasn't it?
-- It’s a set you want to keep working on, right?
Yamada: Really.
Ando: Yes. It really was.
Yamada: Yeah, it was fun.
-- Looking back on the shoot, please tell us what you’re thinking now.
Ando: When I was young, although it was rare, I had met characters who made me feel like they were showing rawness every second. It can’t help being fun to find things while filming. It’s like I was Mario going pepepepe~.
Yamada: You're invincible (laughs).
Ando: I don't know if I'm invincible (laughs). Mario had amazing jumping power in those times, but when I played Neri, I could jump twice as much as usual, and my body moved so much, it was super fun. I was really glad to be able to meet such a role on set in these days and ages. I felt joy!
Yamada: Of course, it was great playing Joe, but moreover, I was able to appear in Harada-san's and work with Ando-san playing the person closest to her, and that to me was the real treasure in my acting career. But above all, I was able to see Ando-san up close and personal, so I was the happiest ever.
-- I think that was reflected in the relationship between Neri and Joe. What can you say about this pair of siblings?
Ando & Yamada (looked at each other): Eh (laughs)?
Ando: I thought they were the strongest partners (laughs). Even though they were useless, they balanced each other out very well.
Yamada: That's right, In Joe’s mind, Neri was his favorite sister. He called himself a psychopath but he was able to love properly. He showed his feelings quite a bit, and when you read the movie’s pamphlet, you might think he was a cool guy, but...
Ando: He was not cool at all (laughs).
Yamada: He was a cheerful little brother (laughs). But if it was for his sister’s sake, he wouldn’t care about himself and he would get his hands dirty no matter how dangerous the situation was. In those scenes, the screws came off and well, he was crazy.
Ando: But on the other hand, a psychopath… I think Neri would think “that’s so not true”.
Yamada: That's right (laughs).
Ando: She thought he was just an idiot (laughs).
Yamada: True! People who think they are psychopaths are probably not psychopaths (laughs).
Ando: (Imitating Joe) Yes .
Yamada: Haahaha. Joe was just an idiot. A lovable guy.
Ando: That's why I was surprised by the cool Joe later in the movie; I was fascinated. That was really amazing.
Yamada: No, he was just an idiot (laughs).
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#Nihon Eiga 107#Bad Lands#2023#Japanese movie#interview#Ando Sakura#Yamada Ryosuke#translations#Youtube
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20230617 蛇塚古墳にゆく
自転車のブレーキワイヤを交換した。あわせてパッドの調整やらリムをみがいたりして、ずいぶんとブレーキのききを復活させることができた。そんな感じで気持ちよく、雨の心配もなく、はりきって家を出たのだが、何しろ最高気温予想が33℃である。行きはまだ涼しいうちに距離をかせいでおこうと思い、帰りは帰りで暑くてはやくおウチに帰りたい、という気持ちがたかぶって、ほとんど写真がとれなかった。まだ夏至前でこんな感じだから、先が思いやられることしきりである。
蛇塚古墳は、知っている人は知っている、住宅地の中にむきだしになった石室が突然あらわれて人を唖然とさせる古墳である。6世紀末から7世紀初頭のものといわれ、これも秦氏と関係あるのではないか、と思われているが、しばらく詳しい調査はなされていない。（https://www.city.kyoto.lg.jp/bunshi/cmsfiles/contents/0000307/307257/shiori.pdf）そもそもが土に覆われた前方後円墳だったのが、住宅地となり、山が崩されて、石室だけが残され、立入禁止となっている、という不思議な状況下にある。奈良の石舞台古墳と同じくらいの規模のもので、ずいぶん貴重なもののはずなのだが、そんなに大事にされている感じではない。
以前に訪れたのは、5年くらい前だったかと思うのだが、とにかく近くに標識も目じるしも何もなく、突如として住宅地の中に出現するので、たまただ出くわしてこれは何だ？と驚いた。それから何度か、近くは通っているのだが、場所をよく憶えていなくて行けなかったことがあった。今回は先に頭の中に地図をいれて、なんとかたどり着いた、という具合である。
蛇塚古墳を眺めたあとは、葛野大路のシマ・コーポレーションでピカール・ネリを買った。午後はいろいろと磨いて楽しみました。
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《ソトワコラム》
開演13:00、終演16:15という立て札をみて、ああそうだった「かもめ」をまともにやると3時間こえるんだよな、とNTLで見た記憶がよみがえる。
チラシをろくすっぽ見てなかったので、ドイツ人演出家（トーマス・オイスターマイヤー）でSPACの俳優だと思いこんでいたのだが、ドイツ人俳優＋字幕、仮設舞台＆仮設客席（パイプ椅子）になっていて、そんな状態での3時間超えの覚悟ないまま劇が始まる。
「まともに」というのは、10年ぐらい前に「かもめ」を演出したことがあって、そのときは刈り込んで2時間ぐらいにしました。演出は、ホリゾントいっぱいの黒板にチョークで情景を描きこんで、そして消していくものだったのですが、今回の演出はスクリーンに水墨画のように描いていく美術。よし、似てる、これなら悔しくない――とおもっていたら、お芝居は悔しいの連続。美術なんて背景で、人物の立体化、奥行きがすばらしい。
外国のカンパニーなのに随所に笑いをちゃんととっていて、だからこそ後半の悲哀が効いてくるのだろう。長いキスシーンも外国人俳優だからか？自然に見ることができる（いやしかしロングランだと大変だろうなとは思う）コント赤信号のように、炭酸飲料イッキ飲みというのは、万国共通のギャグなんだろうか
NTL版はあまり乗れなかったけれど、シャウビューネ版は心配だった3時間、とてもおもしろかった。ワタシはすぐに陰鬱にしてしまうけど、軽やかさを伴って「かもめ」ってそうなのか、そういうことなのか、と教えられました。笑いもあり、胸をつかまれることもあり、現代の戯曲ではないからこそ抜け落ちた何かがよみがえるのだと。
そんな、古典だけどかまえずに「フツーに」面白い作品がつくりたいものです
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あとはSPACの「白狐伝」(宮城聰演出)とストレンジシード静岡で「パレードとレモネード」を見たのが今年のGWメインイベントでした
メインイベントといえば、今日は、井上尚弥とネリの試合
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爆笑問題・太田、くりぃむしちゅー上田が井上尚弥vsネリ戦で「僕、言いましたよね」とドヤ顔していたことにツッコミ「お前が勝ったわけじゃねぇわ」
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2024/5/7 1:00:16現在のニュース
１～３月期実質ＧＤＰ、民間予測平均「１・８％減」…内外需とも振るわない見通し（[B!]読売新聞, 2024/5/7 0:36:58）
夫妻の娘の内縁の夫を逮捕 事件を首謀か、死体損壊容疑 栃木2遺体（朝日新聞, 2024/5/7 0:36:48）
「笑いながら、楽しそうに」世界的カメラマンが見た井上尚弥－ネリ戦（朝日新聞, 2024/5/7 0:36:48）
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Naoya Inoue vs. Luis Nery | 井上尚弥 × ルイス ネリ K.O 2024.5.6
Naoya Inoue vs. Luis Nery | 井上尚弥 × ルイス ネリ K.O 2024.5.6
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おはようございます^_^
今日の桜島は雨のためライブラリからの投稿です。
連休も終わりますね〜
休みが終わるのはホント、あっという間ですね。
そして今日は井上尚弥選手のルイス・ネリ選手の試合がありますね！
井上尚弥選手に圧勝して欲しい！！！
今日も一日、元気に楽しんでいきましょう！！！
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ＴＥＤにて
リサ・ニップ：宇宙での生存に備えて人類が進化する方法
（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）
いつの日か地球を離れ宇宙を探検するとしたら、人間の体は厳しい宇宙空間環境で生き延びる為にかなりの改善が必要です。
リサ・ニップは合成生物学の力を用いて地球上の微生物の、放射能さえ耐え得るような能力を活用し、宇宙探検ができるように人類を進化させたいと考えています。
「私たちは意思に基づいた遺伝子的進化の時代に近付いています」とニップは語ります。
「人体の機能に新たな能力を加え高めるというのは、もはや「どうやって」という問題ではなく、「いつ、やるか」なのです」
私たちヒトは、地球の環境に合わせ地球に適応し、地球と共に独自に進化を遂げて来ました。では、宇宙ステーション、生命維持装置のある中での宇宙空間ではどうか？
これまで、生命維持装置のある中での宇宙空間で人類が長期滞在した記録は、12〜14か月前後です。
新たな太陽の下での新しい住環境を探すという人類の旅で、私たちはほぼ確実に長い間。旅をして過ごす事になりそうです。宇宙空間で「密閉された空飛ぶ缶」宇宙船の中。おそらく何世代にも渡って時間が流れるでしょう
宇宙空間での宇宙飛行士の経験から、微小重力環境で過ごすと骨量が減少し、筋萎縮が起こり、循環器系への問題が生じるということが物理的に実験でわかっています。
この他にも様々な身体・精神的な問題が生じます。宇宙環境下で極地で適応するための健康増進には貢献できる可能性があります。
微生物資源利用の可能性を探るこの分野の研究は、合成生物学と呼ばれ、抗生物質やワクチンを生んだ分子生物学から派生しました。
分子生物学は、人間の身体機能の微細な様子をより精密に観察する手法でもあります。
合成生物学技術を用いて、現在、私たちは、微生物であろうとなかろうとほぼ全ての生命体の遺伝子を驚くべき速さと忠実さで編集できるようになりました。
ヒトが生み出した機械の持つ限界に比べ、合成生物学は、私たちにとって食べ物を「編集」するだけでなく、燃料や環境。やがて、自分たち自身までもを身体の限界を補うかたちで編集し、宇宙空間での生存を可能にできるでしょう。
地球に存在する膨大な数の生命の中に好極限性細菌という生命体がいます。極限条件下で生育する微生物です。
デイノコッカス・ラディオデュランスという極限環境微生物は、寒さ、乾燥、真空、酸。そして、放射線に耐えることができます。その放射線への耐性機能はよく知られていますが、哺乳類に適応された例は未だありません。
これは簡単には実現しません。放射線耐性には、様々な原理が働いています。ある一つの遺伝子を導入するという単純な話ではありませんが、人間の知恵と少しの時間をもってすれば、実現はそれほど難しくないと考えています。
放射線に耐えるために、その能力を少しでも借りられれば、肌に存在するメラニン色素よりも遥かに良いものが得られるでしょう。
合成生物学の技術を用いて、デイノコッカス・ラディオデュランスの特性を手に入れ、致死的な放射線の下でも生き延びることが出来ます。知覚するのは、難しいのですが、ホモ・サピエンス。
つまり、人間は毎日進化を続け、今も進化しています。人類が進化して来た数千年は、低酸素環境で生活出来るチベット人たちのような特性を持つ人々のみならず、通常ならば人を死に至らしめる化学物質であるヒ素を消化し代謝できるアルゼンチン人を生み出しました。
毎日、人間の身体は、偶然の変異により進化し、それは偶然にも過酷な状況であろうとも生き残れる人々を生み出すのです。
合成生物学を用いて、生命体の遺伝子的組成を改変するのには、特に、私たち人間の倫理・道徳的疑問が伴います。
宇宙空間上と地球を判別、区別した倫理・道徳が必要かもしれません。
極端な考えですが、普段の一般人の日常生活は、法律の範囲内なら、風邪薬やビタミン剤を飲み放題です。
要するに、オリンピックや一流アスリートでもないし、ドーピングし放題とも言えます。
この合成生物学を応用して、日常の生活も楽に生き抜けるようになると生活が向上します。
また、ファン・エンリケズによると原始時代から人類は２９回アップグレードしているそうです。
ドーピングし放題で生活向上できるので、栄養不足にならない環境を構築できます。
アルテミス計画について・・・
NASAが計画している有人による月での活動計画。古代ギリシャ神話で登場する月の女神と同じ名前で名付けられている。アポロの双子。
これは、アポロ計画以来の壮大な計画で、最速で2024年までに、月面にアメリカの宇宙飛行士を着陸させる計画。月を周回する宇宙ステーション「Gateway」を新しく建造。
そして、月面基地、月面車(LTV)などのモビリティーシステムなどが整備される予定。
この計画には、SpaceX、Blue Origin、Sierra Nevada、Ceres Roboticsなど11社がすでに激烈な入札競争の上で受注している。
このアルテミス計画は大きく3つのミッションからなっている。
アルテミス I は、無人による計画で、スペース・ロンチ・システム(SLS)ロケットとOrion宇宙船を地球から月へ輸送するためのテストだ。26日から42日のミッション期間をかけて行われる予定。
地球から打ち上げ後、月を周回する宇宙ステーション「Gateway」を経由して月面に着陸する。「Gateway」から地球に戻ります。
アルテミス Ⅱ は、アルテミス I を有人にする計画で、ミッション期間10日の予定。
アルテミス Ⅲ は、アルテミス Ⅱ の計画後の月周回プラットフォーム「Gateway」の機能アップの整備などを経て、2024年までに、宇宙飛行士を月面に着陸させる。
2028年までに月面基地の建設を開始する。そして、この月面基地を起点として、火星への輸送計画も視野に入れている。
月を周回する宇宙ステーション「Gateway」とは、正式には「月軌道プラットフォーム・ゲートウェイ(Lunar Orbital Platform-Gateway)」と今のところ呼ばれている。
国際宇宙ステーション（ISS）のように、モジュールを複数回に分けて月に材料を打ち上げ、月を回る軌道上でランデブーさせてドッキングさせることで建造する。
そして、有人月探査の中継地点として、また深宇宙で宇宙飛行士が長期間滞在する訓練施設として、さらに有人火星飛行に向けた土台にもなるという、壮大な計画である。
月を周回する宇宙ステーション「Gateway」の建造は2022年から始まり、最初に、「電力・推進要素(Power and Propulsion Element:PPE)」が打ち上げられる。ロケットは、SpaceXなどの民間のロケットを使うことが予定されている。
SpaceXは「Gateway」への補給のため「Dragon XL」という新型の無人補給船を開発するとしている。同社は、ISS（国際宇宙ステーション）へ補給を補給する無人補給船「Dragon」を開発、運用しており、その技術やノウハウをもとに、さらに発展させた補給船になるとしている。
「Dragon XL」は、自動でドッキングができるNASAドッキング・システムをもち、従来の無人補給船「Dragon」とは異なり、地球への帰還は想定されていないため帰還カプセルはない。
打ち上げには、「Falcon Heavy」を使う。
「電力・推進要素(Power and Propulsion Element:PPE)」とは、巨大な太陽電池で、月を周回する宇宙ステーション「Gateway」の電力を自前で作り出し、また、電気推進エンジンを搭載し、軌道変更などを行うことを目的としている。開発はNASAが行う。ドッキングの起点。
その後、2024年に、「エスプリ(ESPRIT)：ヨーロッパのESAが開発」とUS利用モジュール。国際パートナー居住区をドッキング。さらに、2025年にはUS居住区を、そして、2026年には、多目的モジュールを打ち上げ、これを次々とドッキングさせ、ゲートウェイは完成する。
月を周回する宇宙ステーション「Gateway」の建造の前に、「NRHO」と呼ばれる、特殊な月周回軌道へ探査機を2021年に投入する予定。運用した例がない最初の事例のため、その実現可能性や運用上の課題などを探るため、NASAは超小型衛星「CAPSTONE(キャプストーン)」を送り込むことになった。
こういう新産業でイノベーションが起きるとゲーム理論でいうところのプラスサムになるから既存の産業との
戦争に発展しないため共存関係を構築できるメリットがあります。デフレスパイラルも予防できる？人間の限界を超えてることが前提だけど
しかし、独占禁止法を軽視してるわけではありませんので、既存産業の戦争を避けるため新産業だけの限定で限界を超えてください！
＜おすすめサイト＞
ロブ・リード：合成生物学が人類を滅亡させる可能性とそれを防ぐ方法
ネリ・オックスマン：テクノロジーとバイオロジーを融合したデザイン
グウィン・ショットウェル: ３０分で地球を半周するSpaceXの旅行プラン
ジュラルディン・ハミルトン：「臓器SoCチップ」がもたらす未来！
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ジェニファー・ダウドナ：精密な遺伝子編集が可能な時代、使い方は細心に慎重に
インターステラー(字幕版)
ハーヴィ・ファインバーグ： 新しい進化の準備はできていますか？
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なんか久しぶりに心から観てよかったと思えるかっこいい映画観た。2時間半くらいあって長いのにどのシーンも目が離せないし、なんかかっこいいんだよなぁ。改めて安藤サクラのオーラとネリに憑依したみたいな演技に圧倒されたし、突然のサプライズ岡田准一も嬉しかったし、何よりも期待してなかった山田涼介のジョーがよかった。何回も言うけど安藤サクラの一挙手一投足、表情、言葉、全部に魅了された。なんか濃いぃキャラクターとか、見たことない役者さんとか、トリッキーな設定とか目まぐるしかったし新鮮だったけど、ほんとに面白かった。私、原田監督の映画好きかも！もう一回観る。
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