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xf-2 · 6 months

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自民党の谷垣禎一元総裁（７８）の自宅を訪ね、岸田文雄内閣の支持率がなぜ上がらないのか、一杯やりながら率直に質問をぶつけてみた。岸田首相の外交面の成果は、知らぬ間に立ち消えになってはいませんか。

「確かにね。今回のウクライナ戦争で存在感が高まっているグローバルサウス（新興国・途上国）の取り込みなどは、日本の強みを生かしてよくやっている。彼らの一部には、西側の先進国に『あいつらは今も上から目線だ』と腹を立てている国が多い。事実上の『一強』となった米国や植民地支配の過去を抱える英仏に対し、『西側リベラリズムのおごり』と批判する国さえある。その中で、日本は独自のＯＤＡ（政府開発援助）を駆使して努力を重ね、『欧州はうんざりするが、日本は違う』と評価も集めた。首相はここをうまくすくい、西側とつなぐ役割を果たしている」

ただ、今後はこの外交でも、首相にとって厳しい難局面が待つと説く。

「この戦争が終わったとき、どう新しい国際秩序を作っていくのかが焦点となる。そこでは、日本がすごく損な立場になるわけにはいかない。日本は必ず、それなりの地位を占めなければならない。国内では国民生活に目配りしながら、対外的にはこの難題に挑まなければならない。岸田さんに限らず、自分が首相になりたいと狙っている人にとっても、答えを出すのは簡単ではないはずだ」

テーブルには『野菜の揚げびたし』が登場した。パプリカとカボチャ、なすを素揚げして、甘辛いマリネ液にしっかりしみこませている。香ばしい夏野菜の香りと甘さが、冷えた久保田によく会う。

谷垣さんが「水内さんは産経新聞だからこっちが好きかな」といいながら、テーブルには白い陶器に「中華民国立法院」と書かれた蒸留酒「白酒（バイジュウ）がやってきた。テーブルには、「中華人民共和国」と書かれた「貴州芽台酒」も登場。「酒に国境はありませんよ」と酒巻俊介カメラマンが笑ったが、私はなんとなく中華民国を注ぐ。

食卓には、台湾からいただいたという白酒も登場した＝東京都世田谷区の自宅（酒巻俊介撮影）食卓には、台湾からいただいたという白酒も登場した＝東京都世田谷区の自宅（酒巻俊介撮影）谷垣さんに「一気に飲み干すんですよ」と言われたが、アルコール度数は５０度！　しかし、独特の香ばしい匂いがさわやかだ。昨年、谷垣さんのインタビュー連載を担当し、今回同席した豊田真由美記者は「食道の位置が分かる」とむせながら飲んでいる。

「この前、フランスのマクロン大統領がＮＡＴＯ（北大西洋条約機構）の東京事務所開設に反対したでしょ。私は心理がよくわかるんですよ」

谷垣さんが語りだした。　「海洋国家の道を選ぶか、大陸のつながりを大切にするか。各国が個別の事情を抱えていますよね。英国は海洋国家の道を選び、ＥＵ（欧州連合）から抜けた。残った独仏を中心とするＥＵはどうするか。陸続きの中国に経済などの利益を全部取られては大変だ。中国とうまく付き合いつつ、必然的に、カザフスタンなど中国の周辺国とも協力する。フランスがＮＡＴＯ日本事務所に反応した背景は、ここまで見なければならないと思うんです」

谷垣さんも白酒をなめる。

「日本もずっと、２つの選択を迫られていたでしょう。海洋国家としてアングロサクソンと組むか、大陸につながるところと組むか。日本では明治以降、右翼を中心に、中国や韓国と組んで欧州に踏みにじられない大義の旗を立てろという議論があった。しかし、当時は日英同盟を選び、今は日米同盟。アングロサクソンと組む流れを継いでいる」

「韓国も、似たような選択を迫られてきましたよね。北朝鮮との関係強化を図った文在寅（ムン・ジェイン）前大統領は、日本でいえば、沖縄県の米軍普天間飛行場の辺野古移設にブレーキをかけた鳩山由紀夫元首相の言動に近いと思っているんですよ。韓国では『北と南の連携を強くしていこう』という訴えが国民の喝采を浴びる面もあるでしょう。ただ、今の時代に文政権みたいな道をとるとあまりに支離滅裂になる。尹錫悦（ユン・ソンニョル）大統領が誕生したのは、日本にとっても本当によかった‥、ああ、すっかりいい気になってペラペラしゃべっているなあ」

谷垣さんが車いすを少し動かしながら話題を変えた。

「最近は新聞を読みながら、私と同世代の方の回顧録をよく読むんですよ。私たちの世代は一体何を残したか－と考えながらね」

谷垣さんは昭和２０年生まれだ。

「例えば歌手の加藤登紀子さん。読売新聞で連載していたが、彼女は私の１歳年上で、東大の五月蔡でシャンソンの『赤い風船』を歌っているのを聞いたことがあります。彼女と政治的立場は大きく異なりますが、同じ時代の空気を吸ってきた。もう１人挙げれば、ピアニストの山下洋輔さん。彼は麻布高校の先輩で、文化祭でピアノを弾いていたのを覚えている。ジャズという日本でまだ珍しかったやり方に挑んでいた」

「もう１人、倉本聰さん。彼は喫茶店でアベックのすぐ横に座り、会話をじっくりと聞きながらシナリオを練ってきた。テレビをどう活用するのか、一生懸命考えてきたんですね。戦後日本の可能性を開くためさまざま頑張ってきた」

「逆にいえば、そうそうたる大会社に行き、少し前まで『半導体は日本だ』と頑張った友人がいた。しかし、今は見る影もない－。俺たちの世代は何をやってきたんだろう。私とすべてジャンルは異なるが、この年になって、じっくり考えるんですよ」

日本酒のグラスを手に語る自民党の谷垣禎一元総裁＝東京都世田谷区の自宅（酒巻俊介撮影）日本酒のグラスを手に語る自民党の谷垣禎一元総裁＝東京都世田谷区の自宅（酒巻俊介撮影）少し遠い目をする谷垣さん。自らも、政治の中枢で時代を動かしてきたじゃないですか。

「自分のやってきたことはこんな副作用を生んでいたのかと考えるものばかりですよ。自分の思った通りになったことは絶対ない。ほとんど、予期しないことが起きている。例えば難民の問題。私は議員になりたての頃、自民党法務部会の副部会長としてこの問題に取り組みました。当時は無制限に外国人を入れるととんでもないという議論があり、入国には『職業訓練』という形を取り入れたが、今から思えば、物の見方が足りなかったと自省することが多い。『こんなこと考えもしなかった』という問題が次々と起きてね」

もう一例として挙げたのが、女性の社会進出の遅れだ。

「私は昭和２０年生まれだから、現行憲法の『男女同権』は素晴らしいと教わった。しかしその私が何をやってきたかといえば、政治家の傍らで、家事は全部女房に押しつけた。家事はやってみると結構大変ですよ。こんなこと言ったら、あの世の女房に怒られるかもしれないが、専業主婦じゃない人が家事に取り組むのは大変だ。今は働く女性が圧倒的に増えたでしょ。亭主と女房がどっちも働いているのに、家事は女房だというんじゃね。子育てしながら政治に携わる上川陽子外相や加藤鮎子こども担当相は相当優秀ですよ」

子供２人を育てる豊田記者が「家事をしない人と結婚できませんよ」と合いの手を入れる。

「でも、少子化対策って、政府の政策でこなせるものなんですかね」

シャッターを切っていた酒巻俊介カメラマンが尋ねた。（聞き手　水内茂幸）

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ari0921 · 4 months

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　「宮崎正弘の国際情勢解題」　

　令和五年（２０２３）１２月２５日（月曜日）

　　　　　通巻第８０６６号　

　台湾独立を唱えた物書きは、中国を旅行すると捕まるのです

　　そればかりか外国にいても拉致される。言論弾圧のすさまじさ

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

台湾生まれだが、根っからの親中派として著名な武侠小説家、羅森（本名＝リョウ孟彦。47歳）は作品内容に問題があるとされ、逮捕・拘束後、12年の禁固刑判決がでたらしい。

羅森と言えば同名異人で、ペルー艦隊が渡来したときに漢文と英文通訳で活躍した文人の名前と同じ、だから筆名の由来としたのか？　台湾ではコンビニの「ローソン」の漢字名が「羅森」だ。

中国の台湾事務弁公室は、羅の逮捕は認めたが、懲役12年の判決が下されたかどうかは確認できないとした（台北タイムズ、12月24日）。

羅森は台湾独立に反対し，ついには居住地を台湾から中国広東省の珠海に移動し、ネットで武侠小説を書き続けた。羅森は「人民解放軍が来たら降伏する」などと親中路線の発言を繰り返してきたため台湾では彼の逮捕に同情する世論はない。

　中国に限らず、香港、台湾での通俗小説の世界では武侠小説に人気があり、映画にもなる。代表的な作家は日本でも多くが翻訳された金庸のほか、古龍（この二人は故人）。フランツカフカ賞受賞の閻連科、また人民解放軍幹部で武侠小説家がいる。

　日本の剣豪小説は柴田錬三郎、五味康介、津本陽、隆慶一郎らがいたが、中国の武侠小説は、筋立てに空想的幻影、人間業とは思えない秘術や、ときに妖怪などが踊り出し、やはり日本人作家と発想が異なる。

　羅森は武侠小説に夢幻を輻輳させるユニークな作風で知られ、風水、神秘現象などに加えて道教や風水占い、四柱推命などが入り交じっている。中国の古典『水滸伝』の伝統を引くと言われる。

　中国文学のジャンルでは「玄幻小説」（日本でいう幻想小説）分野で、羅森はオンライン配信してきた。代表作に『風姿物語』、『東方雲夢譚』がある。逮捕理由は政治的要因ではなく、作中の性描写が露骨で扇情的だとか。

　なにしろオンラインゲームにまで中国は規制を架け、「オンラインゲーム管理規則」案が公表された。それによればオンラインゲームの内容に「含んではならないコンテンツ」として、「国家の統一や主権、領土の保全を脅かす」や、「国家秘密の漏洩、国家安全に危害を加えたり国家の栄誉や利益を損なう」といった堅苦しい内容である。

未成年者の利用ではお金をかける「ガチャ」等に加え、オークションも制限する。

　習近平政権はすでに予備校、家庭教師を制限し、２１年にも、オンラインゲームの運営企業に対し、１８歳未満の未成年者の利用を週末と祝日などの各１時間のみとするように命令した。理由は、「オンラインゲームなんぞ『子供の精神をむしばむアヘン』だから」とした。

　この規制案公表直後から、ゲーム大手テンセントの株価が下落を始め、週末（１２月２２日）の株価は１２％の下落となった。

　▼出版社経営、中国批判の物書きもつぎつぎと御難に遭遇している

　かくして台湾独立を唱えた物書きが中国を旅行すると捕まるばかりか外国へいても拉致されるのだ。言論弾圧のすさまじさ！

　２０１５年の銅鐸湾書店事件をご記憶だろうか。

中国共産党、とりわけ幹部等の醜聞と批判本を洪水のように出版し続けた同店経営者はスウェーデン国籍も取得していた。滞在先のタイで拉致され、従業員らも深センで拘束された。銅鑼湾書店は閉鎖された。

　２０２２年１月に中国を批判し台湾独立を主張していた楊智淵が行方不明となった。

　２０２３年３月３１日、台湾独立を主唱し数冊の著作もある評論家の李延賀が「扇動分裂国家」なる容疑で中国国内で拘束された。李は遼寧省生まれで、夫人が台湾国籍のため２００９年に台湾に移住していた。

　２０２３年６月４日、ラオスに滞在して居た楊沢溥と喬金金が拉致された。天安門事件の再調査などを唱えていたからとされる。ラオスにとっては主権侵害だが、抗議した形跡がない。

　ここの挙げたのは氷山の一角でしかなくネットで、共産党を批判したりすると、すぐに拘束される。習近平のポスターに赤インキをかけた女性は、執拗な捜査によって逮捕された上、『精神病院』に送られた。

#宮崎正弘の国際情勢解題

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benibame · 10 months

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最近気になったトランジションを再現してみる

映像を作るうえでささやかながら非常に重要な要素であるトランジション（場面転換エフェクト）ですが、最近いくつかの映像を見ていて気になったトランジションがあったので、それを自力で再現しつつ、その演出の意図などを考えてみようと思います。

①【デレステ】「Nightwear」MV 2Dリッチ【TVアニメ「U149」】【アイドルマスター】

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モーショングラフィックスによる時間差のトランジション。スムーズな場面転換はオシャレさと高級感を感じさせます。左下から右上へ流れるように変化していくことで、時間の変化があることを意識させます。人物の位置や表情が変わらないことからも、同じ時間軸における本人以外の変化という意図が読み取れます。

このトランジションを再現してみます

再現をするためには、なによりよく観察して構成している要素を分析することが不可欠です。このトランジションにおいては2つのひし形が時間差で展開していることがわかります。

正方形のコンポジションを作成し、その中に四角いシェイプレイヤーを2種類用意します。外側の四角形と内側の四角形は時間差でコンポジションサイズの最大値まで拡大していくモーションをつけました。一見するとリニアで動いているようですが、よく見ると微妙にイージングがついています。やはり滑らかな場面転換にはイージングは不可欠なのでしょう。試しにイージングなしでやってみましたが、やはりどこかギクシャクした動きになってしまいます。動きはわずか7フレーム程度ではありますが、これだけの工夫でも最終的な結果にはかなり影響してきます。

モーションを作成する前は簡単なのですが、問題はこれをどう複製していくかです。

考えうる最もスマートな方法は、やはり「時間置き換え」エフェクトです。グラデーション素材を用意し、その画像の輝度を基準に時間差で動きを展開できるエフェクトです。先ほど作成したコンポジションをCC RepeTileで複製すれば、レイヤー数も少なく処理も軽いまま処理が完了すると予測できます。

…のはずだったんですが、いくらやっても時間置き換えエフェクトがうまく作動せず、まったく予想通りにいきませんでした。そもそもグラデーション画像では輝度がなめらかで、モザイクエフェクト等で輝度を段階的にしないとうまく作動しません。これが非常に難しくいくらやっても出来なかったので諦めました。

こうなったら最終手段、人力ですべて配置するという方法が残されています。結局この方法を選びました。レイヤー数はかなりの数になりましたが動きは単純だったので処理はそこまで重くなくて助かりました。時間差の動作もレイヤーをずらして目視で確認しています。なんだかんだこれでいい気がする。

完成したものがこちら

速度は元動画よりすこし遅めにしています。展開のタイミングなどすべてが一致しているわけではないですが、ほとんどの要素は同じになるようにしています。

人力で並べているので隙間がないか心配でした。今考えるとここでCC RepeTileを使って並べた後にコンポジション自体を回転させればよかったかなと思います。

実際に映像として使用してみるとこんな感じになります。トランジションとしては一見複雑な動きに見えますが、モーションとしては2種類の四��形の拡大という非常にシンプルな要素で構成されています。

左下から右上へのワイプモーションの一種とも言えるトランジションですが、このような工夫でまた違った印象を与えることができ、単純な場面転換においても印象を残すことができる。特に元ネタはキャラクターのポーズ自体は動かず、背景やライティングが変化します。こういった変化への導線として、かなり有用であると思います。

デレステ2DMVはこのような細かい演出にこだわりが強くうかがえる映像が多いです。これについては以前の記事で解説しています。

【モーショングラフィックスから見るデレステ2DリッチMV】

②音MAD DREAM MATCH -天- 出場者告知

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2023年9月に行われる音MADのイベント告知動画。その出場者紹介映像におけるトランジションです。最初はキャラクターは黒地で隠されており、右上から左下へ四角形に分割される形で全容が見える、という流れになっています。

これを最初見たときは「カードワイプを使ったのかな？」と思いました。見た通りレイヤーが四角（カード型）になって消えていくので、おそらくそうじゃないかと予想しました。編集ソフトを長く使っていると映像に使っているエフェクトがおおよそ予測できるようになりますが、これは逆を言うと分かる人が見ると容易に構成がばれてしまうので、なるべく使ったエフェクトがばれないように必死になってる人もいるかと思います。

再現に挑戦してみると、どうやらカードワイプではなくCC Grid Wipeじゃないかという結論になりました。カードワイプは調整項目が多く自由度は高いですが扱いにくく、CC Grid Wipeであればシンプルな項目で似たような結果が得られたので、今回はこっちを使用してみます。

エフェクトの設定ですが、元動画をよく見ると格子状になった四角形が縦・横両方から小さくなっているのが分かります。これはエフェクト内のシェイプの設定によるものです。一見Doorsのように見えるのですが、これはワイプに対して垂直に格子状になるため、タテの列は順序良く小さくなっていますがヨコの列は同じ大きさのままです。

これでは元動画通りにならないので、設定をRadialに変更します。これは中心から円形状にワイプされる設定です。これであればタテ・ヨコ両方から格子状になるためどちらの列からも大きさの変化が発生します。こちらの方がより類似の表現になります。

完成したのがこちら。使用レイヤーはなんと1枚だけです。

元動画同様、かなり高速でトランジションさせているため正直先述した格子の大きさの変化は明確には確認しにくいです。CC Grid Wipeはトランジションとして使ったことがありませんでしたが、このような「見えなかったものが見えるようになる」場面においてはかなりオシャレに表現できることを知りました。

実際に映像として使用してみるとこうなります。同じレイヤーを2枚用意し、トラックマットを使うことで再現することができます。

正確に再現できたかと言われると微妙な感じではあります。もう少し全体を小さめにしても良かったかなと思いますが、要素としては類似しているものが出来たと思います。

場面転換とは少し異なる目的でのトランジションですが、確かにこういった場合に使用するトランジションってどんなものがいいのかあまり考えたことはありませんでした。標準エフェクトだけでも高級感のある表現が可能なことを発見できてうれしい。

③スリーズブーケ「Holiday∞Holiday」リリックビデオ (ラブライブ！蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ)

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映像を作ったことがある人にとっては、静止画素材をメインとした動画は、下手にバリバリ動く映像を作るよりもはるかに難しいことは分かると思います。素材の動きが少ない以上、いかに素材以外の要素で画面に変化をつけ視聴者に飽きさせないように見てもらうか。総合的な知識量が求められるジャンルであるがゆえにトランジションの効果はより重要なものだと言えます。

この動画を作成したのはyama_koさん。知っている方もいるかもしれませんが、メイキングなどを見ると氏は非常に理詰めで動画を作る方です。映像講師をされている人なので論理的に映像を作るのは当然かもしれませんが。

なので今回再現してみる四角形がランダムに登場するトランジションは、一見して不透明度の濃淡によって場面転換されているように思われますが、実際はもっと複雑な処理がされていると思われます。詳細は分からないですが、とりあえず見た目だけでも近づけるように再現してみようと思います。

大きさの異なる四角形シェイプを3～4種類程度作成し、拡大していくモーションを加えます。本当であればランダム生成をした方が違和感がないと思ったのですが、ランダム生成だと全体が覆われるタイミング調整が難しく、不自然に空白が生まれてしまうことが多かったためやはりここも人力で配置しています。

一応、不透明度にウィグルをかけることで淡い表現を再現してみましたが、いかんせん数フレームしかないためあまり効果は感じられませんでした。気持ち程度に加えておきます。

完成したのがこちら。最初に大きなシェイプを出し、後から小さめのシェイプを出す、という順番の方が見た目的に自然なトランジションになりました。

不透明度のウィグルがどれほど影響するかは分かりませんが、トランジション後の映像にグローをかけた方が元動画に近くなるような気がします。

映像として使用してみるとこんな感じ。なんだかふわっとした優しめのトランジションになりました。元動画もそうですが、トランジション後の映像を動かしながら使用した方が効果的だと思われます。

ここまで見ると明確ではありますが、一見複雑そうに展開しているトランジションも、要素を分解していくとシンプルな動きの集合体であることが分かります。しかしシンプルだからこそ場面転換という一瞬しか登場しない時において存在感を発揮できるものでもあります。

旅行動画などによくみられる高速ズームや回転を使用したトランジションとは異なり、今回再現したものはそれ自体を演出として使用していることが特徴的です。作品の雰囲気に合ったトランジションを選ぶことは難しいことですが有るのと無いのでは表現に雲泥の差が生じるため、映像を作るということはやはり細部にまで注意を払わなければならないことが読みとれます。逆に言うとこういった「たかが場面転換」に注目することで映像制作者の意図を読み取り、より映像の世界観に没入することができるとも言えます。こういった映像の楽しみ方もいいんじゃないでしょうか。

プリセットやプラグインで販売しているものも多いですが、工夫すれば自分で作れるのがトランジションのいいところ。また面白いトランジションを見かけたら再現に挑戦してみたいと思います。

#映像コラム #トランジション

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tutai-k · 11 months

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欲しているのは、世界、立ち位置、安寧の場所

週末は文学フリマ東京だった。 covid-19の流行が始まって、ちょうどそのころに病院に転職したので、しばらく東京への参加は見送っていた。東京のイベント参加は実に三年ぶり。私が年に二度、定期的に通っていたころとはずいぶん様子が違っていることを友人たちのツイートやブログで知り、緊張しながら新刊の用意や他の準備をした。

変わっているのは、文フリ東京という場所だけではない。わたし、孤伏澤つたゐという存在にも転機がおとずれていた。『浜辺の村でだれかと暮らせば』という小説を書き、本にし��とき、これはわたしの（文壇的な意味ではなく）作家的な転機になるだろうと確信した。そして実際、この本を作ったことは、わたしを、わたしが思っていた以上の場所に連れて行ってくれるきっかけになった。

2023年は、そういうことがたくさん起こる年のようだ。

水俣に二泊三日滞在したことも、わたしの作家活動の中で（何らかの権威による作用ではなくごくごく個人的な）大きな意味を持っている。

そして、このタイミングで、角川武蔵野ミュージアム（埼玉県所沢）で「はじめてのBL展」という展示がはじまり、十年ほどまえに『共有結晶』という雑誌に掲載してもらっていたBL短歌が展示されることになった。

文フリの翌日、展示を見学してきたが、女性が女性のために作り楽しむ、積極的に性的な創作を始めた（つまりそれは女性が主体性をもって自分自身の性的な「ファンタジー」を作品として完成させる場所・立ち位置の獲得である）ことを、歴史の一つとして真摯に向き合い、編纂された展示だった。BLというジャンルは、女性の権利や表現の獲得とともに、LGBTQA＋に対する消費の問題をはらみつつ、つねに前進している。新しい表現を模索し、他者を無邪気に消費・搾取することを内省し、「次の」表現を目指すジャンルだと思う。その「ジャンル」のたどってきた道筋として、『共有結晶』も、一つの指標にされていた。 2012年「BL短歌合同誌『共有結晶』発刊」の文字の前で、わたしは立ち尽くしていた。短歌／BL短歌と「わたし」について、いまここで多くを語るつもりはない。だが、あれがBLという大きな川の流れにおいて、海へ漕ぎ出そうとする一艘の船だったということを、その船に乗っていたということを、やはりわたしは「なかったこと」にはできないのだと思った。

孤伏澤つたゐという作家は、それはそれは小さな無名の存在だ。小説を書くという営みをただただやっている一個人だ。

それでも、そんな一個人にも作家性はあり、たどってきた歴史がある。越し方を振りかえれば、おおくの過ちがあり、迷いがある。

その迷いや過ちを編み、わたしは物語を作ってきた。

文フリ東京で刊行した新刊は、そんな自分の人生を振り返るようなお話です、ということはなかった。どちらかといえば何も考えていなくて、いままでメッセージ性の強い物語をたくさん作ってきたから、何も考えずに書いたり読んだりできる気軽なものを作ろうと思って作った。

だから、上に書いたような作家性の発露などなく、文フリ東京で出した本は、孤伏澤つたゐという作家の転機となる作品ですよ、というようなものではない。現実とは物語のように都合よく織られるものではなく、常に矛盾と期待外れの連続だ。

2023年が、創作活動の転機となるからといって、そこで作られる物語が、これまでの集大成、みたいな都合のいいことは起こりえない。わたしを取り巻く状況だけが、わたしに作家性をかえりみさせ、わたしに未来の物語への責任を問い詰める。

人生という物語は、誰かに読まれるためにあるのではなく、わたしが歩くためにあるのだと再確認する。

歩いていく。

さて、そんな文学フリマで、一番楽しみにしていたのは八束さんの新刊『アフターヘブン』だ。死者がよみがえることができるようになった世界の少女たちの青春物語。人間の連続性／一貫性は、その連続性を持つ当人よりも、他者のほうが強く「そのひと」に要求する。わたしたちは他者にたいする想像力を持たないがゆえに連続性と一貫性を他者に強要し、そこから外れることに眉をひそめる。そして、他者への想像力を持たないがゆえに、他者の過去への好奇心を殺しえない。「死者がよみがえる」そしてその「死者」の「現在」が語られるとなれば、物語の読者は「死者」の「今」よりも、「過去」を知りたがる。過去を語れ、その過去をして「いま」の行動に期待し、分析しようとする。不思議なもので、「死者」でなくてもそうだ。現実の人間は、「今」を生きている。だが、焦点が当てられがちなのは「過去」で、「今・生きている」その事実は、一貫性／連続性の証明書として提出が要求される。その好奇心／他者からの一方的な要求に、押しつぶされがちな人々、それゆえに「いま」を積極的には語れないひとびとへ、たくさんのメッセージが込められた物語だった。この物語を書くことができる稀有な作家と同時代を生き、刊行されるすべての書物を手に入れることができる、そのことはわたしの人生の、大きな財産である。

#日記 #読書 #小説 #文学フリマ #文フリ

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generalgladiatorpeanut · 3 months

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HBS-1100、ハイエンドなBluetoothイヤフォン・・・らしい！

「TONE PLATINUM™」（HBS-1100）は、高い音質と先進のテクノロジーが融合したハイエンドなBluetoothイヤフォンです！

「TONE PLATINUM™」（HBS-1100）を用いて楽しむ音楽体験に焦点を当て、その特長や仕様、魅力に加え、どのようなジャンルの音楽が最適であるかについても探求していきましょう。

まず、「TONE PLATINUM™」（HBS-1100）の魅力を探る前に、このハイエンドなBluetoothイヤフォンがどのような音楽に適しているかを考えてみましょう。HBS-1100はその高い音質とノイズキャンセリング機能により、ジャンルを問わず幅広い音楽体験を提供しますが、特に以下のジャンルにおいて際立ったパフォーマンスを発揮します。

ジャズ： HBS-1100の優れた音質は、ジャズの豊かな音楽表現を余すことなく伝えます。細やかな楽器の音やアーティストの表現力が引き立ち、まるで生演奏を聴いているかのような臨場感が得られます。ジャズの奥深い音楽性を存分に堪能できるでしょう。

クラシック：クラシック音楽は高い解像度が求められるジャンルであり、HBS-1100はその要求に応えるための設計が施されています。美しい楽器の響きやオーケストラの調和が、細部までクリアに響き渡ります。

ロック：ロックの迫力あるサウンドも、HBS-1100が持つ力強い低音やクリアな高音によってより一層引き立ちます。エネルギッシュなリフやヴォーカルが、ダイナミックな音場で楽しめます。

ポップ：ポップミュージックは多様性に富んだサウンドが特徴であり、HBS-1100はその多彩な音楽要素をバランスよく再現します。キャッチーなメロディや洗練されたプロダクションが、より一層際立つでしょう。

これらのジャンルにおいて、HBS-1100がもたらす高品質な音質と快適な装着感は、まさに音楽を愛する人々にとって理想的な体験をもたらします。では、この優れたBluetoothイヤフォンの詳細な特長や魅力について探っていきましょう。

まず一つ目の特長として挙げられるのは、HBS-1100のハイエンドな音質です。このイヤフォンはハイレゾ音源に対応しており、従来のBluetoothイヤフォンよりも高い音質を提供します。そのため、ジャズやクラシックなど、高い音質が求められるジャンルにおいて、その真価を発揮します。また、デュアルマイクによるノイズキャンセリング機能が効果的に働き、音楽鑑賞や通話時においてクリアで臨場感溢れる音を届けてくれます。

二つ目の特長は、ネックバンド型デザインによる優れた装着感です。長時間の使用でも疲れにくく、快適に音楽を楽しむことができます。特に、ジャズやクラシックなど、じっくりと音楽を味わう際には、装着感の快適性が重要なポイントとなります。HBS-1100はその点において、優れた使いやすさを提供しています。

三つ目の特長は、急速充電機能が搭載されていることです。一度の充電で長時間利用できるだけでなく、急な外出や旅行時にも対応できるため、ユーザーにとって大変便利です。充電の手間を最小限に抑えつつ、音楽を楽しむことができる点は、忙しい日常においてもストレスを軽減します。

そして、デザインにおいてもHBS-1100はハイエンドな印象を強調しています。メタル素材や洗練された曲線が見事に調和し、ラグジュアリーで上品な外観を実現しています。音楽を楽しむだけでなく、ファッションアイテムとしても優れた存在感を放ちます。外出先やビジネスの場でも、その洗練されたデザインがスタイリッシュな印象を与えることでしょう。

販売店に関しては、HBS-1100は高級なエレクトロニクス製品を取り扱う専門店や大手家電量販店、オンラインプラットフォームを通じて手に入れることができます。特に専門店では実際に商品を試すことができ、店員の専門知識から適切なアドバイスを受けることができます。一方で、オンラインプラットフォームでは忙しい日常において手軽に購入できるため、ユーザーにとって利便性が高まります。

販売元の企業情報については、HBS-1100を提供している企業は長い歴史と実績を誇るリーディングカンパニーであり、高品質なオーディオ製品で知名度を築いています。その信頼性と品質に裏打ちされた製品は、常にユーザーの期待を超えるものであり、HBS-1100もその伝統を受け継いでいます。

さて、これまでに探ったHBS-1100の特長や魅力、最適な音楽ジャンルに焦点を当てつつ、最後にどのように他の人にこのBluetoothイヤフォンをおすすめするかについて考えてみましょう。

まず最初に強調すべきは、そのハイエンドな音質とノイズキャンセリング機能によって、ジャズやクラシックなどの音楽愛好者にとって最適な製品であることです。細やかな音の表現や臨場感を求める方にとって、HBS-1100はまさに理想的な選択肢と言えます。その素晴らしい音質は、まるでライブ演奏を聴いているかのような感覚をもたらします。

次に、長時間の使用でも疲れにくいネックバンド型デザインや、急速充電機能があることをアピールポイントとして伝えましょう。これにより、快適な装着感と充実したバッテリー寿命が、ユーザーにとっての利便性を高め、日常の慌ただしい中でもストレスなく利用できます。

また、外観の洗練度についても触れ、ファッションアイテムとしても優れている点を強調します。ビジネスの場や外出先でも、その上品でスタイリッシュなデザインが相応しい存在感を発揮します。

最後に、販売店の選択肢が豊富であり、専門店やオンラインプラットフォームを通じて手軽に購入できることを伝え、HBS-1100を手に入れやすい製品であることをアピールポイントとしましょう。これにより、ユーザーにとって購入のハードルを下げ、手間なく製品を手に入れることができます。

総括すれば、「TONE PLATINUM™」（HBS-1100）はその高品質な音質、快適な装着感、洗練されたデザインが融合したハイエンドなBluetoothイヤフォンであり、ジャズやクラシックなどの音楽ジャンルを愛する人々にとって最適な製品です。音楽をより豊かなものにしたい方や、快適でスタイリッシュなイヤフォンを求める方にとって、HBS-1100は自信を持っておすすめできる一品です。

#HBS #ハイエンド #新潟 #東明 #Bluetooth #LGエレクトロニクス・ジャパン株式会社

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alaephoenicis · 8 months

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「答えは愛」

「で、質問は何でしたっけ？」

Dr. アリーナ・レセニヒによるインタビュー

ゲスト：サンユ

オリジナル動画：https://youtu.be/ZJSXAyWoPw8

【和訳】 ALAE PHOENICIS by Telegram

サンユとは

Dr.アリーナ・レセニヒが「サンユ」を紹介：

サンユは私にとってとても特別な人。４年半前に出会ってから、私の人生はとてつもなく変化し、良い意味でひっくり返りました。それ以来彼女と共に歩んでいます。あらゆるレベルでの学びがあり、それまでの人生では想像も出来なかったことを実行できるようになりました。今やれていることは以前はとても出来ませんでした。私はとても怖がりな人間だったからです。特別な時代に、流れに逆らって泳ぎ、自分の顔を公に晒して啓蒙活動をし、多くの逆風を受けて…それでもって、結構楽しくしていられるなんて…誰も信じなかったでしょう。きっと叫びながら逃げ去っていました。

そして、考えたこともなかったような新たな人生の基準も得ました。

人との付き合い方や、自己表現の仕方はとても自由になり、彼女のおかげで濃い喜びを感じるようになったことで、人生が良きように代わりました。

本日、私のスピリチュアルな師であり、愛する友人であるサンユが来てくれてとても嬉しいです。

アリーナ：こんにちは、チョコ・マウス（笑）

サンユ：こんにちは、愛すべき人（笑）

アリーナ：来てくれてありがとう。彼女には大方50回ぐらいお願いしたのよ、私の公開インタビューに来て「愛」と言うテーマについて語って欲しいって。だって、それがサンユ自身であり、サンユが人生で体現していることであり、彼女を構成するすべてを表現しているから。

彼女は常に断っていたのだけど、あるとき私は彼女が弱気になった瞬間を捉えたわけ。とっても嬉しいわ。でも、エンジェル、どうしてこんなに時間がかかったの？

サンユ：…愛とは、永遠から来ているもの。言語とは、限られたツール。ということは、何かを言葉にする度に、私は「これは完全ではない、何かが違う」と感じる。それは「大海を風呂桶に流し入れる」ような感覚がする。そして…（口ごもって）

サンユ：それに...言語は、「味」を伝えることが出来ない。もし、私が今、あなたの知らないインドの果物の味を教えたくて、「想像してみてね、噛み心地はデーツとバナナを合わせたような感じで、甘みはラズベリーとキウイとパイナップル、でもそれほどジューシーではない」って描写するとします。…どれぐらい時間が掛かる？

アリーナ：決して無理な話ね。

サンユ：もし、果物の味さえも伝えることが出来ないならば、「たったひとつの味」をどうやって伝えられる？

一方で、言語はガイドにもなる。あなたが「塀を作りたいのだけど、どうすればいい？」と尋ねてきたとすると、「石、次に粘土、石、粘土…これを��んでいけば？」って伝えて、何が起こるか見てみましょう、となる。ここで私がどう思うのかはどうでもいいの。あなたが私を信じようが信じまいが、どうでもいい。要は、あなたが「この体験」に心を開けるのかどうか。そして、単純にまる一日、石と粘土を交互に積み上げてみれば、出来上がったものと「塀」とに結びつきを見つけられるのかどうか、あなたが自分自身のために知ることができる。こうして、「言語」は道標にはなる。

そうやって、あなたは私が弱気になる瞬間を捉えたわけ。

アリーナ：なんて、素敵！

でも…「愛」とはあなたにとって何なの？「とても言葉には出来ない」っていっているのはわかったけれど、それでも言葉にしてみようとするならば、どのように描写する？どういう意味で言っている？

サンユ：私のいう「愛」とは、二人の人間がお互いに「愛している」といい、それと同時に「他の人は愛していない、もしくはより少なく愛情を感じている、もしくは別の種類の愛情である」ということを示唆するものではないわ。私が話そうとしている「愛」とは、そういうジャンルのものではなく…

アリーナ：でもそれが、殆どの人が「愛」だと思っていることでしょ？

サンユ：そう。その通り。

私の云う愛は、ある種の、深くて普遍的な真実で、それは私たちの心の器の底の方に眠っている。そして、一つ一つの心は、巨大なダイヤモンドの一側面であり、神聖さを映している。すべての側面(ファセット)は、その神聖さを自分なりに映し出し、その他のあらゆる心を同じように照らす。なぜなら、それらも「自分なりの神聖さ」を映し出しているから。

つまり、私の云う「深い愛」とは、ひとつには「創造物全体の中に在る意識はたったひとつ、唯一の愛流である」ということ。そして私たちはこの愛を源泉として湧き出ているということ。愛という根源が私たちを織りなしてる物質。それが、私たちをここに生み出した意図だということ。

創造物は全体でひとつをなしており、人は誰でも、その「唯一の光」から生まれ出た。

私たちの身体は個性という差異のある世界に生まれ、その物質的なレベルにおいては多様性という原理がある。しかし、その物質的レベルの背後には、非物質的なもの、スピリチュアルなものがある。そして、そこにはこの、たったひとつの流れしか無い。

そして、ふたつ目の秘密。これは誰でも、望みさえすれば自分の中に発見できる。それは、私たちが永遠の存在だということ。生み出されたこともなく、死ぬこともない。私たちはスピリチュアルな精神的存在で、人間的な体験というのを80年とか90年間ぐらいをこの身体の中味わう。そして、身体が亡くなっても、私たちは未だそこに在る。つまり、私たちは永遠なる意識体として、時間制限付きで人間としての経験をしている存在だということ。

アリーナ：OK。ご説明ありがとう。でもね…

それは私たちが日常体験していることではないわ。だって、私たちはお互いに別々の存在としての体験をしている。分離され、孤立し、殆どの他人のことはどうでも良くて…なぜ、そうなのかしら？

サンユ：私たちにはある種の社会的に導入された催眠、心理的条件付けが施されている。「私は私の身体であり、私のマインドが考えているものであり、自分の過去を合計したものである」、そのように教育されている。いわゆる「ボディ=マインド・アイデンティティ」と呼ばれるもの。それはとても精鋭な輪郭を持っていて、形があり、顔があり、名前がある。「ここに居る私以外は、その他の世界」だと思っている。それを私は「分離のアイデンティティ」と呼んでいる。

エゴとはEGO - edged God out - つまり、普遍的な宇宙意識は自意識から追い出されている。まるでメルヘンにあるように、偽の王様(EGO)が王座に座り、本物の王様が追放されている状態。

アインシュタインは、こうして私たちが互いに分離していると思い込んでいることを「意識の視覚的錯覚」と呼んだ。

アリーナ：そうね… では何故、EGOと同一視するのをやめて「愛の意識」の中で生きることが大事なのかしら？

サンユ：量子物理学、そして古き叡智によると、私たちは自らの精神を以て、その現実・人生・世界を創造しているとのこと。イエス・キリストは「汝の信じる通りのことが、汝に起こる」「汝が考えるものに、汝はなるだろう」といった。

量子力学は「あなたの思考が、あなたの現実を創る」とした。

一日に、6万の思考がマインドに入ってくる。天才と統合失調症の人には一日8万にまで至ることも。

つまりそれは、まるで宇宙飛行士のヘルメットをかぶっているような感じで、その中では6万の思考が軌道に乗ってヒューヒュー飛び回っているようなもの。私たちは自己解釈の世界にいる、（頭を指して）これはストーリーテラーなわけ。これは毎秒毎秒、ストーリーを創り出していて、私たちはシミュレーションのような世界の中にある。

ここで、例え話をすると、真夏の暑い中、アイスカフェの外席に100人ぐらい座っているとして、そこへ想像を絶する驚くほど美しい女性がやって来る。ミニスカから覗く長くてスリムな足。豊満な胸。とにかく華麗そのもの。彼女は前列にあるすべてのテーブルの間を通り抜ける。最初のマインドが思うことは「ワオ！なんて美しいのかしら！…毎日鍛えてるの？どうしよう、私��もう半年もちゃんとトレーニングしてないわ。いい加減にジムに行こうとずっと思ってたのに。ああ、でも毎月の費用を払えるかしら…でももうイヤ、お腹はダボついているし、足だって…明日絶対に申し込みに行こう」。次のマインドはこう思う：「なんて女。あんなのと付き合いがなくてよかったわ」。その次のマインド：「まあ…60年前は私もああやって人生を楽しんだわ。人生の春は本当に良かったわ。でも正直なところ、80歳になった今は、あんな虚栄心市場で誰かと張り合ったりしなくていいので私は楽だわ。あの娘はせいぜい楽しめばいい」。次のマインド：「なによ、売春婦みたい。この世は売春宿じゃないのよ。もうちょっと肌を隠せないのかしら。親にしつけられていないの？破廉恥な」…等等。

あ、一つ忘れていた。もう一つのマインドは「おお！あの娘とベッド・インしたいな。でもあんな外見の娘が僕になびいてくれるはずがない」というやつ。

そこで、懸賞付きの質問。このアイスカフェの客たちは「誰」を見ているのでしょう？

アリーナ：誰もが、自分のことしか見ていない。

サンユ：その通り。誰もが、この美しい女性をスクリーンに見立てて、自分の価値観、自分が癒せていない心の傷…または自己の存在価値に残された傷、自分の夢や願望、世界観、人間観を眺めている。

彼女はスクリーン。（頭を指して）これはスライド投影機で、スライドを差し込む割れ目がここにある。そしてこれまで自分が溜めてきたすべての条件付け・刻印・プログラミング・パターン・過去が、このスライドに入っている。このスライドを通して、自分自身をこの女性に見ている。…ということは、私たちはかつて、自分自身以外をこの世の中に見たことがない、ということ。誰もがこの女性の中に別人を見ているだけではなく、誰もがこのアイスカフェという同じ場所に居るのに、そこには100種の世界があって、ひとつは爆発せんばかりの楽しい気分になっているのに、1,5メートル先の席では爆発せんばかりの憤りを感じている。誰もが、自分だけの世界に生きている。

そうなると、トランプについて、コロナについて…何に関しても、誰かの意見に耳を傾けたところで、世界についてそんなに多くのことはわからない。実際には、「世界とはこういうものである」と主張している人物のことが、本を開くように見せられているだけ。

私がまだ、診療所を営んでいたころ、多くの愛すべき患者さんたちがやってきた。コロナの期間に関していうと、ある人は人類史上最大の残酷で邪悪な黙示録を目前にしており、ある人はパラダイス・黄金時代へ移行する直前のように感じていた。そしてその中間には更に、様々な色彩があった。そして、全員が同じ惑星に住んでいるのに、そこには75億種類もの世界が存在しているのは驚くべきこと。

エゴ意識には、いくつかの強迫観念がある。

その内のひとつは、分極化という意識。こいつは常に審判しないと気が済まない。審判のひとつは、世界を善と悪に区分化することで、当然、善側は私だ、となる。

アリーナ：違う違う。善側は私よ！私の方が善側よ！

サンユ：あら…（笑）言っておくけど、あなたは邪道に走っているわ。私たちのどちらか一人が善側なのだとすれば、それはどちら？

アリーナ：そう、それは私よ。善側は私。

サンユ：アハハハハ！じゃあ、こうしましょう。「私たち」は善側ね？OK?（アリーナ：OKよ！どっちにせよね（笑））

それで、「善良」だと謳ってきた者たちが残してきた血痕を辿れば…善良なキリスト教徒たち、善良な回教徒たち、善良な資本主義者たち、善良な植民地主義者たち、善良な共産主義者たち、善良な国家社会主義者たち… これらを振り返ると、私たちは本当に「善側」に属したいのかわからなくなってくる。そして意図的ではなかったことは確かであろうと、どうやら地獄への道というのは「善良」という名の石畳で張り巡らされている。

人類の歴史は、人類の歴史を何一つ教えてくれていない。今のところはね。でも、それはこれから変わるかも知れない。（アリーナ：今がチャンスよ）そうね（笑）。私たちには、自分自身と世界を別の形で眺めることが出来る。その別の形とは、創造物を全体として捉えることと、すべての小さなパーツは大きな全体を反映している。ラテン語の pars pro toto (一部が全体を代表）。小宇宙は即ち大宇宙である。イエスの述べていた、天界は即ち地上界、鏡の法則、アナロジーの法則。露の玉がどれだけ小さかろうが、それは創造物全体を反映している。どういうことかというと、私がこの世で目にするもののすべてを、私は自分の中に見出すことが出来るし、私が自分の中に見出すすべてを、私はこの世に見出すことが出来る。

そして…私は何に対して戦おうとしているのだろう。

そこで、あなたの「EGOから離れて「愛の意識」への移行がなぜ大事なのか」という質問だけど、アインシュタインの言葉を借りると「原因がつくられたレベルでは、その問題を解決することが出来ない」ということ。

アリーナ：つまり、憎しみは憎しみをもって解決できないし、怒りは怒りをもって解決できない、ということね？

サンユ：そういうこと。だって、不安・憎しみ・憤りといったものは、分離のアイデンティティから起こったものであり、この問題解決には、上位の階層へ移行しなければならない。それが「一体感」という意識。ワンネス、統合、愛。

そして…病んでいるマインド(意識)は、分離のアイデンティティという幻想の中にあり…つまりワンネスを破り飛び越えてしまっていて、断片化された世界を創造してしまう。

マインドが健全ならば、それは愛の意識の中にあり、愛に満ちた世界を創造することになる。

アリーナ：ここで、ちょっとプライベートな質問をするわね。あなたは心理セラピストであり、27年間いくつかの診療所を営んできたけれど、あの巨大な「Ｃ危機」がやってきたとき、あなたはあなた自身や何よりスタッフに、今後どのような規制が及ぶのかを懸念して、診療所を閉鎖する決断を下して、それまでほぼ500㎡の敷地にある大きな家に住んでいたのに、今後何をどうするのかわからないまま、ほとんどすべてのものを手放したわけだけど…

サンユ：でも知ってる？以前、私はいつも鍵を探しまくっていたでしょう？でも今は、この惑星で私の車の鍵はひとつしか無いのよ。なんという気楽さ！（笑）

アリーナ：それがまたあなたらしいわね。生活基盤のすべてを失ったのに、鍵が減ったって喜ぶなんて。でも、あんな形で自分の生活基盤を手放すよう強要されて、あなたにとってそれはどういうことだった？

サンユ：強要された？（アリーナ：ええ）

ねえ、ちょっとしたゲームをしない？（アリーナ：いいわよ）

私は思春期の娘で、あなたは私の母親ね。

あなたは娘に、自分の人差し指で自分の鼻を触らせたいの。

娘の私はそれを最高に馬鹿馬鹿しいと思っていて…だって子供が思春期になると親ってなんだか変になるのよね。私はそれが嫌で。母親のあなたは云うことを聞かせようと頑張って欲しいの。

アリーナ：わかったわ。

サンユ、人差し指で鼻を触ってご覧なさい、いい子だから。

…サンユ？…ほら、鼻を触ってよ。ねえ、触ってったら。今すぐに！

指図を受けて、うつむくサンユ

しつこく言われて、目をそらすサンユ

サンユ：OK。ちょっと待って。

では、云う通りにしなければ、どうなるの？

アリーナ：4週間テレビ禁止。3ヶ月間外出禁止。次の誕生会は3回なし。それとｘボックスも3ヶ月間禁止。

サンユ：ちょっと待って…（上の条件を復唱すると、アリーナが肯定）。

ふーん…（しばらくうつむいて考えてから）

ゆっくりと鼻を触るサンユ

サンユ：エンジェル、（満足そうに微笑むアリーナ）今、決断して行動したのは誰？

アリーナ：あなたね。

サンユ：（頷いて）正解。どこで強要されたのかしら。私がやった。自分の決断。

そしてあなたの質問は、それがＣの時期にどのように反映されたのか、ということよね…（しばらく考えて）そうね、アジェンダ2030を取り上げましょう。ワーストケース（最悪の場合）は、信じがたい虐殺があり、生存者は皆バイオロボットに変身。

私はそれ同類のものを自分の中に見いだせるのだろうか？

長く探す必要はない。私も人生の最初の3分の１はお肉を食べていた。たった3センチの口内で味わう喜び。如何なる呵責も感じずに、敢えて…いえ、何も考えてさえいなかった。この3センチの喜びのために、誰かが動物を一生「収容所」で虐待し、苦しませることを容認していた。

ここで誰かが、「サンユ、だって人間とは違って、動物なんだから」って云うかも知れない。それは理解できる。けれど、動物の痛覚は人間と変わらないことも今は知っている。動物も人間と同じように愛情を感じること、そして自分以上に子供に愛情を掛けることも知っている。私にとってその点で、人間と動物の区別がない。やっぱり「感性を持つ存在」。その意味で、それを主義として自分の中に見出すのなら、何に対して私は戦闘をおこなうのだろう。それでも、だからといって私はそのアジェンダに自分を差し出すつもりはない。全くない。どちらかといえば、私はその主義を自分の中に再発見しようと決断し、自分の中で統合しても、今後はマニフェストしなくて良いということになる。これは他のテーマにも繋がってくる。

「お前はクリスマスも大晦日も、家族と過ごしてはいけない」と言われれば「はあ、そうですか。ご説明ありがとう。でも私のつもりは全然違って、当然クリスマスを家族と過ごすために会いに行きます」と言うでしょう。

そう。当時、私はマスク解除証明を発行していたことで、警察との対��があった。そして、自分の中のどこに“警察”を見いだせるのか、自問した。すぐに明らかになったのは、彼らは「自分たちの世界」、つまり「階層構造と秩序で成り立っている法と規律と義務と権利の世界」を愛しているということ。そして、彼らは自分たちのやり方で、自分たちのツールを自分たちの世界のために駆使する。私は自分のやり方で、自分の世界を、彼らとは違う手段で確保しようとするわけで、そこには当然差異がある。それでも、自分の世界を確保しようとする主義主張を彼らは映し出していた。そこで私は争う必要がない。

私に言えるのは、「ご訪問ありがとう。当然、私は証明書を発行し続けますが、この問題をどう解決しましょうか」ということ。「私は罰金を払わねばならない？なるほど。私がそれを受け入れたいのか、よくかわからないので、様子を見ましょう。私の子供はマスクを着用すべきということですが、何故なのかご説明いただけますか？あなたの見解は興味深いですが、私にとってはそれは全くもって真実ではないし、重要でもありません。私の子供がマスクを着用せずにいられるよう、何でもやります。父兄イニシアチブを設け、動画を構成し、なぜマスク義務に反対なのか説明します。その他の組織に働きかけ、法律家に相談します。これらのすべてに効果がなければ、私は子供を学校には行かせません。そして、あなた方がホームスクーリングをさせたくないのであれば、私たちは国を去ります」。

「あなた方は、私にワクチン接種を受けさせたいのですか？なぜ？絶対にイヤですね。どうしましょうか？私は刑務所行きですか？OK。この転生では私はまだ刑務所に入ったことがないです。では、外からの条件に縛られないで自由に生きるための訓練を喜んでさせてもらいます。それは何時からスタートしますか？」

これらはひと言で言い換えると、「no war（戦争反対）」。

私は繋がり(connected)続けていたい（訳注：高次の自分と）。この、何事もジャッジしないという繋がり(connection)。ドイツ語のUrteil (音：ウルタイル／意味：審判・ジャッジ) という言葉は良く出来ている。Urｰというのは原初・オリジナルなものを指し、Teilというのは「部分、分けた一部」と言う意味。原初の段階ではひとつだったものが、意識によって分割されているからジャッジが起きる。

そうして、審判・ジャッジするいかなるものにも、私はエネルギー的に連結しようと思わない。それは私を弱らせるので。

つまり、私は自分自身のエネルギーの中に留まり、そこと繋がり続けます。それは当然「民事不服従」ということになる。だって、私の世界で不正が正義として扱われるのなら、民事不服従とは「愛の行動」だということになり、服従こそが犯罪。私が愛に満ちた��抗の道を選ぶのは当たり前じゃない？でも、そこには憎しみも分断もなく、戦争も起こらない。

アリーナ：わかったわ。そこにあるのは唯一、愛だけ、ということね。でも、それならばこの世の邪悪はどうなるの？

サンユ：（大きく頷いて）…うーんと。

同様のイメージとして… 「電流」をとってみましょう。ラジオに電流を流すと音が出る。電球に流すと明かりが灯るし、ヒーターを通すと暖を取れる。

このイメージをもって、「愛」という流れを想像すると、権力志向の人の頭に差し込まれたスライドのフィルターを通った結果、その愛は「暴君」という姿で映し出されるかも知れない。

別のフィルター、お金に執着する人のスライドの場合、愛の流れがやって来ると、その先の結果は窃盗犯かもしれない。

3つめのフィルター、3つめのマインドセットであるスライド。それは宗教的…もしくは政治的思想。愛の流れがその意識フィルターを通ると、果には狂信的なテロリストが表現されるのかも知れない。

愛流は、どんなマインドセットによって濾過されるかで、最終的表現の形が異なるだけ

どんなスライドがフィルターになっているかによって、結果は歪み、果には倒錯的なものにまで至る。

だから、いわゆる「邪悪な人物」というのも、自分がやりたいようにやる権利がある…もしくは、それをするのが正しいことになるのかも知れない。…例えば自爆テロ…そうして他人を死の巻き添えにするとか。その者のマインドセットからは、それは正しい行動ということになっているか、もしくは「自分にはその行動を起こす権利がある」とみなされている。

改めていうと、私は彼らを正当化しているのではなくて、心というのはジャッジに興味がなく、ひたすら「理解したいだけ」なのです。

2000年前のベストセラー（訳注：聖書のこと）には「隣人を自分のように愛せよ」とあったけど、私には「隣人を自分自身として愛せよ」と聞こえてくるし、その声から更に「敵を愛せよ」とも聞こえてきた。

そして、ここであなたに質問するけれど、私は「隣人（訳注：原語では「最も近くにいる人）」そして「最も遠くにいる人」を愛すべきだという。では、この最も近距離の人と、最も遠距離の人、これら両者の間のどの辺りに切れ目があるのか？

どういうことかというと、ファウチだとか、ゲイツだとか、ドイツ健康相のラウターバッハだとか、シュワブだとかなんだとか…みんながこの中に含まれている。

「主よ、彼らをお赦しください。彼らは自分が何をしているのか知らないのです」。

では、彼らは何故、知らないのでしょうか？

彼らは、自分たちが何者かを、知らないのです。

自分が永遠の意識体であり、しばしの間、短い体験をするために肉体に宿っているだけなのだ、ということを知らなければ、その無知から苦悩が生み出される。それは、無常のものにしがみつくことであり、死に絶えてゆく儚さへの恐怖がそこにあり、自身をそれと同一視していると、その他の創造物と自分とは分離しているという世界観にあり、そのために利己的考えに陥って、その他の世界と自分との繋がりは絶たれてしまっている。

この世の犯罪のすべては、加害者が被害者と自分を同一視しないことから起こる。

だからこそ、私たちは自分の意識に働きかけ、エゴという意識によって生み出される分離分断を手放し、ワンネスの意識に至ることに価値を置くことになる。

アリーナ：うん…それで、この世の行く先についてのあなたの予見は？終末の世がやってくるのか、それとも新世界の誕生へ向かうのか。

サンユ：…蛹にとっての「この世の終わり」というのは、この世にとっては「蝶の誕生」を迎えること。

私たちは今、本当に自分たちがどのようなプロセスの中の、どの地点にいるのか、わかっているのだろうか。

私にはわからない。

ただ、愛というのは「目的地点」にとらわれてはいない。

想像してみて。今日が月曜日だとして、木曜日にはこの世のすべての核爆弾が投下されるとする。どの島だろうが、逃げ場はない。そこで、あなたの玄関のベルがなり、開けてみると誰もいないので、ドアを締めようとした時、足元の玄関マットには赤ちゃんが寝かされていた。木曜日には世界が崩壊すると知っているあなたは、足元の赤ちゃんを有機ゴミに出すだろうか？それとも、抱き上げて栄養を与え、おむつを換えて愛撫し、木曜日に原爆が落とされたら、自分の身体で赤ん坊を覆い、守ろうとするのだろうか。

それはつまり、愛は「結果とは無関係」だということであり、結果は自ずと現れてくる、それだけのこと。

アリーナ：そう、そういうことなのよね。ありがとう。私は皆さんに、身体的健康について自分の知識をシェアしたいとは思っていますが、その他にすこしでも、感情面、そしてスピリチュアルな側面についても自分が学んだことを、皆さんんにシェア出来ればと思って。

〈2022年秋に開催されたワークショップ・セミナーの紹介〉

サンユ：私たちの核となるものは、永遠に神聖であり続ける、これは全く持って素晴らしいこと。どういうことかというと、私たちの奥深くにある自然は太陽であり、人生において何が起ころうと、この太陽は決して破壊されることはない。この核心は永遠に神聖なまま。

スクリーンに上映されているのはホラー映画だったり、アクション映画だったり、家族ドラマだったり。しかし、上映が終われば、スクリーンは真っ白に戻り、なんの破損もなく、焼き跡もついていない。全く変化はなく、壊されることはない。私たちの内なる太陽(光)とはそういうもの。

人生を歩む中には、転生という観念、つまり別の人生の存在と共鳴することがある。人生は今回一度きりと考える人たちは、スラグのようなものに撒かれている。つまり幻想が玉ねぎのような層になっていて、そうした「概念(コンセプト)」に覆われている。それは分離の意識という誤った知覚であり、傷心、被害者意識にまみれている。

私たちが取り組むべきことは、この覆われた殻を取り外していくこと。

これはミケランジェロの説明に通じるものがある。

「こんな、雑な大理石の塊から、君はどうやってこの世のものとは思えないほど美しい、あのダビデのような姿を掘り出すことが出来るのか」という問に、彼はこう答えた「ダビデは既に大理石の塊の中に居るんだ。私はそれを覆っている余分な部分を取り除いているだけ」。

私たちはみんな、まさにそれをやっている。私たちは、真実ではないものはすべて、幻想として見抜くようになり、時と共に内なる光は自ずとして輝き出してくる。

こうした概念を自覚していくワークは大事。

私たちはあまりにも多くのことを、信じ込んできた。

そしてもしかすると、信じてきたすべてのことが、真実ではなかったのかも。

それで、人類は自分が考えていることを信じてきたために、苦悩してきた。繰り返して言います：もし、私たちがこれまで考えてきたこと、これが嘘であったのなら、これを信じていれば私たちは苦悩することになる。

しかし、素晴らしことに、宇宙は私たちの内部にナビシステム、いわゆる「感情ガイドシステム」を設置してくれた。私の感情は、私にとっての方磁石のようなもので、毎秒の如く私の日常、そして私の人生に寄り添ってくれている。

そして、アインシュタインはこうも言った：「私は神の思考が知りたい。それ以外は二の次だ」。

では、神の思考とは？実際には神は思考をしておらず、存在そのものなだけだけど、イメージとして、神という存在が思考するならば、。それは愛という思考。

もし、私たちが宇宙に漂う愛の思考と一致して振動しているならば常に、私たちは感謝、感激、献身、結束、幸福を感じるはず。

しかし、もし私たちが宇宙の思考と一致して振動していないのならば。即、憤り、悲しみ、失望、傷心…いわゆるネガティブな感情に襲われることになる。

そして、そのようなネガティブな感情が降りてきたときこそ、高次の自分はあなたに向かってサインを送っている：「君は今、君の真実とは共鳴しない振動の仕方をしているよ、戻りなさい」。

私たちはこれを学ぶべき。〈部分的にワークショップの内容紹介〉

アリーナ：締めくくりに、何か私たちに向けて言っておきたいことはあるかしら？

サンユ：アインシュタインの引用だけど、「人は、最初から実現不可能に思えるかどうかで、その思想の良し悪しを見極めることができる。それゆえ私は、希望するすべての人たちとともに、愛の思想、愛に満ちた世界をあえて夢見るのである」

そして、ヴィクトル・ユゴーの引用：その時が訪れたアイデアほど大きな力を持つものはない。そして今、約1万3500の戦争と36億人の死者を経て、ついに愛の時が来た。

安全を守るために自由を放棄すれば、自由も安全も失いかねない。

そして、安全とは港に停泊する船でもある。しかし、船はそのために造られたのではない。

そして今、変化の風が吹くとき、私たちは何を望むのだろうか？

防護壁を作りたいのだろうか？それとも風車を作るのか？

防護壁とは、抵抗すること、コントロールすること、しがみつくことを意味し、風車は手放すことを意味する。

そして時には、自分らしくいられるようにするため、私たちは自分らしさを手放さなければならないこともある。

そして、ケーテ・コルヴィッツ（ドイツの女流版画・彫刻家）はかつてこのように言った：私たちの才能は、使命である。（ドイツ語で才能は「ガーべ」、使命は「アウフガーべ」）

そして、私たちのガーべが誕生時に託されるものならば、今私たちはどうすべきなのか。闇について嘆きたいのか、それとも明かりを灯したいのか、そして、私たちのガーべを昼の光に晒し、大いなる全体に捧げ、私たちが己の道を行くことで愛の意識へと到達することを望んでくれる人たちのために、どんな明かりを灯すのか。

なぜなら、きっと今こそ人類史上最も重要な革命の時代が訪れているのだから。政治革命ではない。経済革命でも、社会革命でもない。

起ころうとしているのは、自己の意識変容。分離のアイデンティティから、愛の愛テンティティへと移行しようとしている。

マハトマ。「偉大なる呼吸」と言う意味。

マハトマはこう言った：「あなたがこの世に見たいと願う変化、あなたがその変化になりなさい」。

彼は、何故そのように言ったのでしょう。

それは、私たちはひとつであり、分離した存在ではないから。

そこにあるのは大きなひとつの意識という大海。

私たちは人間という意識領域の中に、互いに繋がり合いながら集団として存在している。

あなたが成し遂げる如何なること、どんな針穴をあなたがくぐり抜けようと、それは何処かの誰かに何かをもたらし、この誰かも、自分なりの針の穴をくぐり抜けている。

そして、何処かの誰かが自分のためにくウォンタム・リープを成し遂げたとして、それはあなたに跳ね返ってきて、もしかするとあなたは自分にとっての新しいレベルへとジャンプすることになるのかも。

一人は万人のために、万人は一人のために。

そして…危機というものが来るのは大抵、ある種の生き方がもう耐え難くなった時。

そして、問いかけるべきことは「すべての社会には、それ相応の革命が起こる」ということ。そして今、私たちは愛の革命を望むに値しないだろうか？

アリーナ：私はそれにイエスと答えるわ。そして、その道へ向かおうとする誰もを、喜ばしく思う。

サンユ：そして、その道へ向かおうとしない誰かをも、喜ばしく思っていいのよ。彼らが己の道を往き、自分の魂が求める全てを得ていけるよう、願いましょう。

アリーナ：その通りね。私のエンジェル、一千回、感謝を述べさせて。

サンユ：ありがとう。百回分の感謝をお返しするわ。

#サンユ #意識上昇 #アリーナ・レセニヒ #アセンション #スピリチュアル #次元上昇

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kennak · 2 months

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ようやく最近味を整えるがなんだかわかってきた気がするんだ。覚書として。砂糖　⭐︎5 殿堂入り甘くするために入れんじゃねえのなこれ。コクを出したい時、なんか足りない時はだいたいこれよ。とりあえず6g入れたら解決する。料理酒　⭐︎5 殿堂入り肉料理、魚料理で一時的に多少の煮込み水分が欲しい時はこれをぐるっと振りかければ良い。下味つけて置いておく系のやつも大体これと醤油と砂糖と味醂で良い。味醂　⭐︎2砂糖ってほどじゃないんだけど…米くらいの甘さが欲しくて…って時に使う。お粥に入れるとうまい。洋食には使えない。味醂が必要なレシピで味醂なんてねえよ！って省いたり砂糖に置き換えたりすると微妙な味になることは結構多いめんつゆ　⭐︎2確かにこれだけで料理になることは多い…んだけど、細かい調整が効かなくて全部めんつゆ味になっちゃうんだよなあ…という感じ。ただ逆にめんつゆを作ろうとすると結構面倒なので、めんを食べる時はないと辛い。味噌　⭐︎3出汁味噌なら入れるだけで良い感じの味噌味の何かになる。味醂と料理酒を入れるとさらに良い感じにまとまることが多い。出汁味噌といってもほんだしは入れたほうがうまいほんだし　⭐︎3味噌汁には入れたほうが無難。和食ならとりあえず入れておけば風味の底上げをしてくれるイメージ。邪魔な味になることはあまりない。和食や和テイスト限定。鶏がらスープのもと　⭐︎3中華版ほんだし。中華を作るならとりあえず入れたら良いと思う。コンソメ　⭐︎3洋食版ほんだし。洋風スープや煮込みをつくるならとりあえず入れたら良い。カレーに入れても良い塩　⭐︎5いわゆる味を整える、に必須。割と何にでも必要。入れないことはまずない気がする。入れすぎると回復が厳しいので控えめにする。酢　⭐︎2こいつをいれたら最後基本全部「酢が入っている」という括りの料理になる。隠し味として使うのは高スキルが必要。醤油　⭐︎4意外と登場頻度高め。食事のジャンル関わらず塩的に使えるがこいつも入れすぎると回復が厳しい。塩との違いは、焦がしの香りが欲しいかどうか、と勝手に思っているバター　⭐︎4それが牛乳かチーズを入れても成り立つ料理であるなら油としてこいつを使うと良い感じになる。それ以外のときはやめておいた方がいい。マーガリンは全然同じモノではないので注意が必要胡麻油　⭐︎4中華料理全般と、ごまを入れても成り立つ料理の時にサラダ油の代わりに使うとかなり良い。高いと如実に美味い。スープとか一品料理とかに最後に入れると薫って良いオリーブオイル　⭐︎4洋食全般と、トマトを入れても成り立つ料理の時に使うと良い。あとは胡麻油と同じケチャップ　⭐︎3〜5隠し味の定番だが、意外と酸っぱいので注意。⭐︎5はこども向け。ケチャップ味にしとけばあいつらなんでも食う。チューブしょうが　⭐︎5チューブにんにく　⭐︎5困ったら入れておけ。ちょっと多いかなってくらい入れておけ。和洋中問わない。優秀。生のしょうがとにんにくの方が味も香りも華やかだが、その分存在感がめちゃくちゃ増すので注意。胡椒　⭐︎5同じく困ったら入れておけ。ちょっと多いかなってくらい入れておけ。ベースの味がしっかりした料理じゃないと胡椒が勝ってしまう…が、そんな繊細な料理は家庭料理にほとんど出没しないのであまり気にしなくて良いナンプラー　⭐︎1ナンプラーがないと作れない料理はあるので常備は必要だが、無駄なく応用が効くかと言われるとうーん。これナンプラー入れましたね？って味になる。他の調味料と割と喧嘩する。自炊の味に飽きた時用ケイジャンスパイス　⭐︎1立ち位置としてはナンプラーと同じ。自炊の味に飽きた時用オイスターソース　⭐︎1立ち位置同じ。うまいけど全部オイスターソース味になる。上二つよりは喧嘩しない。元々調味用ではない酒　⭐︎0マジで気をつけて使わないと本当に料理がダメになる。特にドイツワインに気をつけろ。あの甘さを料理に活かすのは素人には厳しい。マヨネーズ　⭐︎2全部マヨネーズ味になるが、マヨネーズ味がうまいので許されている。一応油として代用することも可能だが、やはりマヨネーズ入れましたねっていう味になる。レモン汁　⭐︎3意外と登場頻度多め。自力でドレッシング作りたい時は重宝する。ただ完成した料理に酸味があって欲しくない時は入れない方が良い甜麺醤、豆板醤　⭐︎2中華の茶色系の料理でそれぞれ甘味と辛味が欲しい時に。それ以外の利用法を知らないスイートチリソース　⭐︎1代用は効かないがスイートチリソースでしかない。他の何かにはならない味ぽん　⭐︎2味ぽん味になる。片栗粉　⭐︎2とろみ要因。ただし出来立てまたは温かい状態で食べられない料理に使うとなんか微妙になることしばしば。作り置きや、時間をずらして食べる可能性があるものにはあんまり入れたくない。抜いても料理として成り立たないということにはなりにくい小麦粉　⭐︎1なんかこう…カリッと？したいね？って時に使う。が、これも作り置きだといまいちになる。素人の作り置きで粉使うの難しいですパン粉　⭐︎3ザクっとしたい時と、ハンバーグ。あとはわかんない。マスタード　⭐︎2つけるのはおいしい。野菜と肉をコンソメで茹でたやつにつけるだけで一品になる。が、マスタード和えとか炒めとかは本当にその味になるので飽きた時用かな。味変要員はちみつ　⭐︎2砂糖の代わりに使おうとすると変なコクが出てこれはちみつでしょ！ってなるので注意が必要。料理に使うならマスタードや胡椒やカビチーズなどのそれ自体の風味の強いものと合わせたい。ブルドッグソース　⭐︎3実は結構酢が入っているので意外と酸っぱくなったりする。が、ベースはあくまでも野菜果実ペーストなので、野菜中心の茶色いものならコクを出すのにちょうど良い。みんなもこういうの教えて！参考にする..◎追記◎集まってきた！ありがとうございます！楽しく読んでるよ！・さては関東か？→よくわかったね！そうだよ！・甘いの好きすぎない？→そうだね！ごめん！・粉系の解像度が低い→おっしゃる通りです！・なんで味の素ないんですか？→アンチとかじゃなくて本当に使ったことなかった。今度買ってみるね。いくつか見ていて思い出したもの書いていきます。山椒　⭐︎1美味しいのわかるけど山椒でしょ！になる　でも中華でしょ！度が上がるところはとても良い。塩麹　⭐︎2→⭐︎？味変要員。漬けるだけで肉や魚がとても美味くなるのはよくわかるが、その余裕がある時だなあ〜になるので時々しか買わない。と思っていたが、かなり評判が良いので買ってみようかな焼肉のタレ　⭐︎2究極の時短要員としては優秀。焼肉のタレ味になるが焼肉のタレ味は何を入れてもうまいチューブアンチョビ　⭐︎4チューブバジル　⭐︎3こいつらあると追加の一品作るのとても楽。パスタやドレッシング作るのも楽。チューブアンチョビは割とよく塩の代わりに使う白だし　⭐︎1あまりほんだしとの使い分けができなかった。冷蔵庫を圧迫するのでほんだしに一本化されたカレー粉　⭐︎？カレーに入っている系スパイス　⭐︎？そういえば使ったことない。多分これは2週間に一度は食卓に普通のカレーが上がることと無関係ではない。カレー粉がある人は頻繁にカレーを作らなくても献立を回せる人なのだろう。尊敬する。一味/七味唐辛子　⭐︎2柚子胡椒　⭐︎2料理が完成した後の個人の調味としては欠かせないが元々料理に入れておくことはあまりない気がする。唐辛子をココアに入れるとなぜかうまい生しょうが・にんにく　⭐︎4美味しいのは知ってるし月の半分くらいは冷蔵庫に存在はしている。明らかに料理の質が変わるのはよくわかる。でもﾒﾝﾄﾞｸｻｲ自分と味覚や感覚が違っていてウズウズしている人はあなたのも書いてみてね！参考にする！

7年適当に自炊してきて調味料について思ったことを書く

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ashi-yuri · 2 months

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Kentucky Route Zero テキストを巡る冒険（前編）

Kentucky Route Zeroの日曜研究として、KRZにおけるプレイヤー論を考えつつ、ゲームであり文芸・美術作品でありメディアアートである本作の側面を断片的に語る試み。あるいは、訳者解説と鑑賞案内のはざま。

まだいろいろ暫定の途中段階だけれど、自分で見返す用のとりあえずのまとめ。

曖昧で捉え難いと言われる本作がなにを為そうとしたのか、アドベンチャーゲームというジャンルにとってどうして特別な作品であるのか、その実験を少しでも言語化できたらいいですね。

１.Player（役者）

プレイヤーはコンウェイ・シャノン等の主要登場人物を、通りすがりの脇役を、骸骨を、犬を、猫を、様々な人物・生き物を演じていく。

Act.2の幕間劇「エンターテイメント」では、直接ゲームに「飲んだくれ」という役名でプレイヤーは役者として参加できる。

なお、エンターテイメントはもともとVRとして独立したゲームとして作成され、実際に役者として参加できるようになっている。脚本も作成され、別途演劇として上演されてもいる。

開発者ニュース

VR版・脚本は公式ホームページからDL可能

図１：Act.1 （マルケス農家）プレイヤーはコンウェイを演じる。

図２：Act.3 （ハードタイムズ蒸留所）プレイヤーは骸骨を演じる

図３：Act.5（町）プレイヤーは猫を演じる

図４：Act.2幕間劇（エンターテイメント）プレイヤーは役者「飲んだくれ」となって劇に参加する

２.Player（脚本家）

プレイヤーは登場人物の台詞を、時に出番を選択し、こまかく彼らの性格付けと劇の方向性を決定する。

彼はアルコールに溺れていたのか、それとも風景に耽溺していたのか。彼女は皮肉屋か、真面目なワーカホリックだったのか。彼らがなぜこの旅を続けるのか、その目的も。

図５：Act.1（EQUUS石油）プレイヤーはコンウェイの台詞を選択し、彼が何を考える人物か選択する。

図６：Act.5（町）プレイヤーはどの登場人物が、いつ、なにを話すか選択する

（参照）

「Rock, Paper, Shotgun」『なにがKentucky Route Zeroのダイアログを魅力的にしているのか？』

KRZを開発当初から追っている英ゲームメディアの記事。脚本のジェイク・エリオット氏のインタビューを挟みながら、選択肢・テキストの提示方法含めその魅力について記載している。

３.Player（監督）

プレイヤーは監督（Director）として、この劇でどの場面を見せるのか、どの順番で幕を演じるか・演じないかを決定することができる。

この劇をいつ演じる（Play）のか、いつやめるのか決めるのは監督の仕事である。

図７：Act.1（事故車）進行に必須ではないこの場面を見るか、見ないかはプレイヤーが決める

図８：メニュー画面（劇・幕間劇の円環）どの順番で何を演じるかはプレイヤーが決める

（参照）

【ケンタッキー0号線を行く】Kentucky Route Zero: PC Edition（からあげうどん氏による配信）

こちらの配信では第１幕から飛んで第４幕をプレイし、その後第2幕・第3幕をプレイすることで、円環をときに逆流しながら最後まで劇が進む。変則的な進み方でありつつ、この劇は同様に楽しむことが可能となっている。（プレイ・配信ありがとうございました！）

４.Player（観客）

プレイヤーはコントローラーで操作しながら、Kentucky Route Zeroという悲劇をずっと劇の外側から観賞している。

劇の「外側」のキャラクターとして登場するエミリー・ボブ・ベンの３人のキャラクターは、プレイヤーの立ち位置を代弁するキャラクターでもある。彼らは幕間劇Limit & Demonstrationでは鑑賞者として美術館を訪問し、Entertainmentでは観客としてエンターテイメントという演劇をを眺めている。同時に彼らは「外側」の存在として、Act.1-4で劇を盛り上げる歌唱隊を担っている。

コンウェイら登場人物と彼ら３人はも、劇の「内側」の登場人物と劇の「外側」の観客となり表現の位相が異なる。そのため、同じ空間に存在していてもお互いにコミュニケーションを取ることは当初できない。

図９：Act.1幕間劇（Limit& Demonstration）3人は作中登場人物ルーラ・チェンバレンの回顧展「極限と展示」にて美術作品を鑑賞する

図10：Act.2幕間劇（Entertainment）３人は舞台後方観客席から劇中劇「エンターテイメント」を鑑賞する

図11：Act.1（マルケス農場）画面手前で歌唱隊として"You've Got To Walk"を歌う３人

図12：Act.1（EQUUS石油）３人は登場人物コンウェイの存在を認識できない（コンウェイは足を踏み鳴らすが、テーブルの人々は反応しない）

５.Player（批評家）

プレイヤーを代弁する劇の「外側」のキャラクターでもあるエミリー・ボブ・ベンは、Act.1幕間劇Limit & Demonstrationで美術館に展示された芸術作品について感想を述べ、批評する。Act.２幕間劇Entertainmentでは、観客席からこの幕間劇についての評論が提示される。

本作はプレイヤーが本作を批評することを意識し、その視点を内在化している。プレイヤーはこの劇について当然自由に感想を述べることができ、つまらなければいつでも席を立って構わない。低評価レビューを書くことも。

Act.2幕間劇のメモより

観客の多くが席を立つことを検討する。もし立ち去りたいのなら、そうさせればいい。劇場は刑務所ではない。われわれは観客の痛みを敬う。脚本家レム・ドゥリトル

図13：Act.1幕間劇（Limit＆ Demonstration）エミリー・ベン・ボブは劇中登場人物ルーラ・チェンバレンの回顧展に訪れ、作品の感想・批評を述べている。

図14：Act.2 幕間劇（Entertainment）「Entertainment」を評するコメントが表示される。『時に退屈な「エンターテイメント」』

(参照)

海外ゲームメディアVideogamer・Josh Wise氏によるKentucky Route Zeroレビュー（英語）

作品評価は高くないものの、マグリットやフロストやルシェ等文学・芸術系の引用を踏まえて読み込んでいるレビュー。末尾に本作の自己批評的側面について言及あり。

私の批評のどれもが、10年間作品に取り組んできた開発者たちにとっては目新しいものではないだろうし、それは自意識過剰なわけでもない。とあるシーン（訳者注：Act.2 幕間劇）で、地元新聞の演劇��ビューとして作品について「借金と不誠実さの悪を描いた、焦点が定まっていないとはいえ、引き込まれるところのあるドラマだった」と書いてある文章を読むことがあった。ほんとその通りだよ。

６.Player（ゲームプレイヤー）

そしてもちろんあなたはゲームプレイヤーである。

小説や演劇を志向しながら、同時に本作はゲームであることに強く自覚的である。プログラムで構成されたテキストと音と画��の隙間をマウスでクリックするだけの体験は、選択と冒険というアドベンチャーゲームの原始的な愉しみを再現しながら、同時にその可能性を強く広げるものとなっている。

図15：Act.3 （Equus石油）コンピューターゲームを遊ぶ

図16：Act.3（XANADU）アドベンチャーゲームの始祖”Adventure”を再構成したゲーム「XANADU」を遊ぶ。

1976年に洞窟探検家でもあるクラウザー氏により開発され“Adventure”は別名’Colossal Cave Adventure’と呼ばれる、ケンタッキー州のマンモス洞窟を舞台とするテキストアドベンチャーゲーム。Adventureでは、不思議で抽象的なテキストが示される中、コンピューターにテキストでコマンド入力を行っていくことで洞窟を探検していく。

図17：Act.1（EQUUS石油）ガソリンスタンドの地下でエミリー・ベン・ボブがボードゲームで遊ぶ。

あなたはコンピューターゲームを遊ぶ。

あなたはアドベンチャーゲームの始祖“Adventure”を古ぼけた記憶で再構成した“Xanadu”をプレイする。

何度目かのダイスを振ってキャラクターを進める。

いにしえから伝わる運命のゲームをプレイする。

プログラムで描写されたKentucky Route Zeroというゲームをプレイする。

何度も。

７.Player（とは）

時に内側から監督として劇を采配し、脚本を書き、役者を演じて劇に主体的に参加する。時に外側から観客として受動的に劇を見つめ、作品を評することで作品に関わる。

プレイヤーが多層的な役割を担うことは他作品でも同様であるが、本作が特異なのは、それを明示的かつ流動的に劇中に取り込んでいることだ。

プレイヤーの役割を代弁し、劇の「外側」のキャラクターであったはずのエミリー・ベン・ボブの３人は、Act.3幕間劇で作中人物ウィルと電話を通じて交信を行ってから、どんどんと劇の内側へと潜っていく。

Act.4幕間劇で彼らは役者を務め、Act.5ではついにフィナーレを飾る。そして、Act.5幕間劇にてエミリーと作中登場人物の会話による短い楽屋オチと本作の寸評を挟み、円環の劇は幕を閉じる。

図18：Act.3幕間劇（エコー川沿いのあちこち）観光客のエミリー・ベン・ボブは、観光案内として電話を介して作中人物ウィルの声を聞く

図19：Act.5幕間劇（雇人の死）他の登場人物とともに、エミリーがこの劇を振り返り、寸評する

図20：Act.4幕間劇（ウン・プエブロ・デ・ナダ）とある日のWEVP-TVを描く劇。エミリー・ベン・ボブは登場人物として出演する

（補足１）厳密には、美術品の鑑賞や劇の鑑賞、ゲームのプレイも外側とは言わず、その行為自体が作者・作中人物たちとの間接的コミュニケーションといえる。

（補足２）ウィルは作中登場人物でありつつ、劇の外側の観客（プレイヤー）に目を向けるキャラクターとして描かれている。

Act.3幕間劇での観光案内、Act.4エコー川の語り部としてプレイヤーに語り掛ける語り、Act.3幕間劇の内線を通じて現実の電話と人間を使って録音された留守電を聞くシーン、そして、複数回挟まれる観客側をまっすぐ見つめるカットは、劇の外側とのコミュニケーションを象徴しているといえるだろう。

図21：Act.4（マッキーマンモス号）登場人物のなかでウィル（中央の男性）だけがこちらをまっすぐ見つめる

８.Player（流動的）

KRZにおいて、これらプレイヤーの多層的役割は何のためにあるのだろうか。ただ単にゲームを複雑にし、「アート」らしく思わせぶりにするためだろうか。

少なくとも手間をかけられたこれらの演出には意図があり、KRZにはプレイヤーが多層の役割を担うことで見えてくるものがあると考える。

それがなにかを考えるために、もう少しKRZを作りあげているメディアとテキストを見ていく寄り道をしたいと思う。

図22：Act.1幕間劇（リミット＆デモンストレーション）ベンとエミリーが美術館の展示について語る

ベン：きっとなにかの象徴だよ。アーティスト、夕日、馬か。アナグラムか？それとも何かのコード...なのか？

エミリー：それか、単なる思わせぶりとかね。

９.メディアアート

KRZはゲームであるとともに、様々なメディアを組み合わせて表現活動を行おうとするメディアアートでもある。

本作がメディアアートであることは、Act.1幕間劇「リミット＆デモンストレーション」で展示されている最も注力されたインスタレーション『オーバーダブ・ナム・ジュン・パイク・インスタレーション　エドワード・パッカードのスタイルで』で端的に意思表示されている。

ナム・ジュン・パイクは、テレビ・ビデオ等のメディアを用いてメディアアートを始めた先駆者であり、本インスタレーションは彼の作品『Random Access』をそのまま引用している。

図23：Act.1幕間劇（リミット＆デモンストレーション）展示作品『オーバーダブ・ナム・ジュン・パイク・インスタレーション　エドワード・パッカードのスタイルで』

観客はテープレコーダーから取り外されたサウンドヘッドを使って、壁に貼られたテープを走行させ、場所や速度によって音の並びを常に変化させることができます。このように、音楽の素材にランダムにアクセスすることで、来場者は自分自身の作曲を行うことができるのです。『Random Access』作品解説より

そして、もうひとりの引用元、エドワード・パッカードが生み出した読者選択型で冒険を進めていく小説形式のテキストアドベンチャーシリーズ「Choose Your Own Adventure」は1979年に刊行が開始された。この作品により彼はインタラクティブ・フィクションの親ともいわれる。

そのシリーズ1巻目の名前は“Cave of Times(時の洞窟)”という。

エドワード・パッカード：ブックリスト（WebArchive）

テキストゲーム研究家のアーロン・A・リード氏による「Cave of Times」解説

これらふたつの引用元を冠する『オーバーダブ・ナム・ジュン・パイク　エドワード・パッカードのスタイルで』、この作品名の意味するところを嚙み砕いて言うと「テキストアドベンチャースタイルでメディアアートを始めるよ！」ということだ。

この宣言のとおり、ゲーム・テレビ・電話・コンピュータ・ラジオなど様々なメディアを組み合わせながら、演劇・散文・詩・歌・テキストアドベンチャーなど様々な形式にテキストを自在に変化させるゲームは幕を開ける。

（補足予定）

開発者たちの出身校であるシカゴ美術館付属大学でのメディアアート運動及び活動の引用（Act.4幕間劇等）について。

フィルモートン教授とサンディン画像プロセッサ

Copy It Right

10.テキスト（演劇）

本作を特徴づけるキャラクター名とセリフにより構成された脚本のようなテキストは、話す台詞を選択することで、展開や登場人物の性格付けを微妙に変化させることができる。

��時に、具体の要素をそぎ落として抽象的に表現されるキャラクター造形は、プレイヤーに演技の演出をある程度委ねさせる。

図24：Act.3（冒頭）プレイヤーは主人公コンウェイの台詞を二つのうちからひとつ選択する。キャラクターや背景はポリゴンで描写され、個性や特徴を持ちながらもどこか抽象的に見える

さらに、KRZに特徴的な静的な画面背景は、いくつかを演劇から借りている。

Act.1マルケス農家における抽象化された家は、近代社会における家族の崩壊を映す米作家アーサー・ミラーによる演劇「セールスマンの死」から借景したもの。これはもちろんここに住むマルケス家の崩壊と重なっている。

Act.3「木」において、呼んでも来ないレッカーを待ちながら意味のほぼない会話を交わす場面は、セリフ回しも含め、20世紀を代表するサミュエル・ベケットによる不条理演劇「ゴドーを待ちながら」を引用している。

図25：Act.1（マルケス農家）

図26：Act.3（木）

Act.2幕間劇「エンターテイメント」では、直接的に演劇そのものを鑑賞し、同時に出演することになる。この劇は、経済的苦境と近代人の苦悩を描く20世紀中盤のユージーン・オニールの演劇「氷人来たる」を現代風に翻案した学生演劇であり、プレイヤーは観客・役者として劇に参加する。なお、この幕間劇はもともとVRで参加できる仕掛けとなっている。

このようにKRZは、演劇という形式にテキストにおいても演出面においても大きく負っている作品であるが、なにより本作そのものがアメリカを代表する詩人のひとりであるロバート・フロストの詩「雇人の死」を翻案した演劇を目標とすることが、作中登場人物であり舞台監督であるキャリントンにより示唆されている。

演劇に多用される極度に抽象化された象徴的な舞台・台詞まわしは、本作のテキストや美術に大きく影響を与えていると言えるだろう。

図27：Act.2幕間劇（エンターテイメント）酒場で会話するハリーとイヴリン。両名とも、ユージーン・オニール「氷人来たる」に登場するキャラクターを現代風に再解釈したものである。

図28：Act.1（EQUUS石油）キャリントンの台詞「私はこの12年間を人生における最高傑作を作り出すため捧げてきた。ロバート・フロストの詩『雇い人の死』を、壮大かつ実験的な演劇へと翻案することに」

（参照）

エンターテイメント

VR・脚本

http://kentuckyroutezero.com/the-entertainment/

VR参加の様子　https://www.handeyesociety.com/event/wordplay-fest-pics-and-showcase-links/

続き（途中まで）

#kentucky route zero

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manganjiiji · 5 months

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日記書いてる場合である

この日記……途端に無意味に思えてきた！日記本にするほどの内容でもないし、日記本にする必要がないのなら、その日記、なんか意味あるのかな……みたいな、日記本至上主義みたいな思想になってしまっており我ながら笑った。日記祭での衝撃が大きく、まだ尾を引いているようだ。日記本は面白いし素晴らしいこころみだと思うが、別にみんな日記を本にするために書いているわけじゃない（勿論するために書いている人もいる）。この日記はなにをもって始まったのかというと、Twitter上で私生活のあれこれ全てを呟くことをやめるかわりに、生活のことはこちらにまとめて書き、見たい人はそれでワンクッションになるように、みたいな考えであった。当時の私はTwitter上で行動全てを報告しないと頭がおかしくなるというつい廃だったので、ま��それをやめてもう少しクールなアカウントになろう、という気持ちがあったと思う。この日記に一日の私生活をまとめて書けば、Twitter上ではジャンルやカップリングのことを言うだけですむのではないか？または、緊急性の高い拡散や共有のみに絞れるのではないか？という目論見だ。実際にそれはある程度はそう機能したが、最近はもうどこまで日記でどこからをTwitterで言うかがだんだんゆるゆるになってきた気がします。というかまたTwitterで全ての行動を報告しているのでは…という日がよくある。フォロワー数が少ないので気が緩んでいるのもあると思うが、せっかく日記に私生活を分けているのだから、改めて少し自制したほうがいいなと感じる。tumblrだけ見てくださっている方には「はてな」という感じになる書き方をしていることがあるのは、この日記は基本的にTwitterを見てくださる方が、補助情報として使うためのものだからです。Twitterを見てくださっている方への付録みたいな感じで書いているので、基本情報や重大情報はそもそもTwitterで発信しており、そちらは日記に書いていないことがある。予想外だったのはtumblrにも日記文化があり、ここでのみ繋がっている関係（相互フォローの方など）が幾つかある事だ。これはこれでおもしろいなと感じている。Twitter上の私というのは、つまり「BL二次創作小説を書く私」であって、それは当たり前すぎるので日記ではわざわざ書かないが、その空白をなんとなく察してこの日記が読まれていることもあるのかと思うと、かなり不思議な感じがする。この日記はTwitterの補助装置なので、メインコンピュータの姿を知らないまま、このバックアップというか補完的なサブコンピュータのメモリを見られているのかなと思うと楽しい。もちろんTwitterも見て下さって全く構わないのですが（IDは@manganji_ です）。ここに殆どリンクを貼らないのは、リンク系は全てTwitterでの告知などで完結しているから。共有も拡散も、いや、言うなら貼れや、URLを、と思われることもあるかもしれないのだが、だいたいTwitterのほうですでに言及しているので、ここに例えば書籍情報のURLを貼るとか、別のサービス（プラットフォーム）のリンクを貼るとかは、ないなあ、と思った。tumblrびとたちは、この閉じた感じも含めて愛している感じもある。この日記に対しての自己言及にここまで文字数を使えるのもすごいと思う。つくづく私は話が長い人間だ。同じことを言葉を変えて何回も言うし。（これに関しては悪いと思っていない。二つの言い回しで表現して初めて伝わる、内容の「位置」があると思うから）

朝4時に起きて、何度かあんスタを叩き、5時を過ぎたところで、簡易的なPC用デスクとプリンターを買った。この部屋とは長い付き合いになると思うので、家の中をもう少し整備して、やりやすいように変えていっていいのではないかと思った。大学の編入学試験を受けた際、面接で先行研究にとにかくもっと当たれと言われたので（その通りである）、別にまた編入学試験を受けるわけではないのだが、先行研究の論文を印刷しまくりたい、という欲が湧いた。ついでに、PCもいちいち書き物机に引っ張り出してくることをしていると全然使わなくなってしまうので、専用の机に定置し、いつでも印刷できる状態にしようと思う。書き物机というか、私の机は食卓でもありドレッサーでもあるので、ご飯を食べたり化粧をしたり、ノートや参考書を開いて勉強したりあんスタを叩いたり、とにかく役割が多いので、それに関連した物も多く、どんどん利用できる面積が狭くなってきている。そのうちまた机の上を断捨離して面積を増やさなくては、と思うが、今のところ化粧品とあんスタのグッズ、文房具がどんどん机の上に進出している。それでもまだ勉強する面積は確保できているので、この机にして本当に良かったと思っている。

まず印刷してファイリングしておきたい先行研究、論文、記事については、今日すでに検索して目星をつけてある。でも正直あまり、まさにこれ！という研究や記事は数本あったが、あとは「まさにこれじゃない、まさに、こういうことを書いている無駄な論文が多すぎる」みたいな感想をいだき、つまんね〜気持ちになった。とくに厚労省関連。クソがよ。そういうことじゃねえんだよ、というか………お前らがやれよ、仕事を……なんで、NPOに頼ってんだよ……おい……というむかつきを最大限感じた。もちろん行政のなかにも動きを作ろうとしている方がたくさんいるのはわかっているが、それはまだまだ表面化していない。論文や記事を読んでいく中で、だんだん「私は何がしたいのだろう」ということがよくわからなくなってきた。そもそも福祉社会学でいいのか？ということもわからなくなってきた。でもまあ、社会学の先生に「それは福祉社会学の領域であってうちよりもっと研究が進んでる大学なり研究機関がある」と呆れ気味に言われたので（ありがとう先生、無知ですみませんでした）、今のところ福祉社会学という方向を体が向いている。うーん。たぶん私のしたいことは、支援の方向性としては、虐待を生き延びた人々おもに若年層が、精神疾患を治癒しつつ、就労できるまでの活動をサポートしたいということだと思う。そしてもうひとつは、たぶんこちらが主目的なのだが、虐待を生き延びた人達の苦しみはそこで終わらず、かなりの年数を重い精神疾患とともに、貧困や、自分ではハンドリングできない苦しい生活の中で暮らす困難に陥ってしまう、ということ、その人たちのための支援が必要なことを世間に広く知ってほしい。もちろん知られていることは多いが（虐待サバイバー当事者の本やルポなども出ている）、ニュースで虐待死事件が報じられた時に、どうしても「虐待されても死ななかったやつはマシ。死ななかったんだから生きていけるでしょ」的な圧を感じてしまう。しかし、虐待を生き延びても、精神疾患やトラウマのために就労がうまくできず貧困に苦しむなど、第2第3の苦難が待っている。何よりもつらいのは、「虐待を受けずに育った人と同じ土俵で戦わなくてはならない」というシンプルで残酷な現実だ。虐待を受けていくら教育が自分から抜け落ちているとしても、体力や栄養が落ちているとしても、病気だとしても、そんなこと誰にも言えない。なぜなら、誰も「そんな話は聞きたくない」からである。誰だって親（家族）との確執くらいあるでしょ、虐待とか言って大袈裟に傷ついて、こっちだって「何も無い」わけじゃないっつーの、と思われて終わるだけなのが手に取るように想像できる（これはもう恐怖という名の偏見が濃いが）。ちなみに、虐待を受けても、それをあまり苦とせず精神疾患にも陥らず、普通に生きていける人ももちろん多数いる。そういう人は別に支援を必要としていないのでいいのだが、支援を必要としている人にはまだまだそれが行き渡っていない。うつ病を始めとする精神疾患、発達障害、その他いろいろ、社会生活上または、就労の場所においてハンデを抱えている人というのは、健康な人、健常者にとっては「めんどくさい、なんなら給料泥棒」な存在である。明らかに健常で優秀な人のほうが仕事量が多いだろうし、うまくできない人の尻拭いもそういう人達が結局はやらされている。いわゆる「仕事の出来ない人、すぐ休む人」の全員に疾患や障害があるかと言われればそうではないと思うし、虐待を受けていたのかと言われればそうではないと思う。でも頑張って工夫して自分なりに最大限努力してみても、どうしても、健常者の働きぶりに追いつけない、そんな自分を責め続けてしまう、そういう虐待サバイバーが、苦しんだまま、トラウマ治療も精神疾患の治療も受けずに孤立しているのではないかと思うと、もう気が気でない。世間の人というか体も心も強く生まれついた人は、かなり冷酷である。これははっきり言うが、まじで冷酷であるし、邪悪とも言えるケースさえある。自分の体や感覚がベースだから、他の人も当然自分と同じくらいのことはできる、努力の問題だと思っている。んなわけねえだろ。てめーーーーーーみてえに恵まれた体も生育環境も持ち得てねえんだよこっちは💢💢💢💢💢💢💢💢という呪詛が全国の虐待サバイバーから発せられていると思う。それでももちろんそんなことは口に出さない。誰もそんな話は「聞きたくない」からである！あー！むかついてきた！今までの上司も社員もあいつもあいつもあいつもあいつも！ああーーー！！良かったですね健康に生まれ育って他人を踏みにじることで勝ち上がっていけて！！！！！！私怨で荒ぶってしまった。まあこういう問題はACEサバイバーだけではなく、障害者問題やジェンダー平等問題にも通じてくると思う。全ての人が健康な成人男性として仮定された日本の就業システムの根幹的な問題だ。そもそも8時間労働は長いし、週に5日は多い。でもそこまで人員を稼働させて、敗戦という傷を工業国として立ち直ることでどうにかこの国は国際社会での立ち位置を固めることができた。つまり、日本から「仕事」を取ったら何も残らない、という恐怖があるのだと思う。他の国より多く長くよりプレッシャーをかけられて働いて、それは高品質で安いものがたくさん作れるに決まっている。しかしもうそれをやっても勝てないし追いつけないのだから、人間を守る方向で、一人一人が歯車ではなく人間として生きる方向で、産業の衰退を「推し進めて」いかなければならないと思う。マイナス成長でどうやって生きていくねん、と思うが、もう何をどうやっても生きていけない人達がいることを認めるしかない。正直今の60代以上が全員鬼籍に入れば、こんなに苦しい社会は終わると思う。こんなに少ない人数でこんなに大勢の高齢者を生かすことは、現役世代にかなりの貧困を強いる。あと30年すれば、そして成長を前提とした年金モデルをやめれば、どうにかこうにかもう少し人間らしい社会になると思う。そのためには今から徹底的に、いわゆる「弱者」と呼ばれる側の人々への支援を充実し、そもそもの競争社会的な思想を破壊しておかなければならない。生まれ育ちや障害やジェンダーに関係なく、お互いを尊敬・信頼しあって仕事ができるような仕組み作りをしていかなければいけない。福祉を充実させ、仕事ができる人、健康で優秀な人は高い給料をもらい、そこまでできない人はできないなりの給料をもらい、それで生活していけるようなインフラや、なにより思想を私たちが持たなければならない。虐待を生き抜いてなお苦しむ人々のケアや支援を充実させるのがまず最初だが、虐待が起きない社会がいちばんいいに決まっている（ただ、どこまで社会がよくなったとしても、子供を虐める親や養育者は絶対にいなくならない）。虐待が起きないためには、子供を産み育てる大人がきちんと成熟し、満足感をもって子育てできることが大切だと思う。児童虐待の発生の防止、というのは結局「弱いものいじめをする人を少なくする」ために社会をどう変えて、人間の考え方をどう鍛えていけばいいか、という大きな、結局は哲学や倫理の話になってくるのだと思う。

話が壮大に逸れたが、目の前の課題としては、資金の潤沢なNPOを作りまくって、国からの補助をどんどん取り付けることだと思う。行政が一律に悪いとは言わないが、行政というのは貧乏で、事務��であり、福祉を担当するのにはかなり限界のある組織だと私は思う（家系に地方公務員が多いので、肌感）。福祉には金がいるし、事務能力ではなくてもっと他の、端的に言えば「助けたいという気持ち」がいる。現状、公務員がいくら助けたいと思っても、お金や時間の制約によりそれが成らず、気持ちのある人はどんどん心を病んでやめていくのが、市役所や町役場の福祉課という場所になっている。とにかく国が金を出さないなら民間で金を作りまくるしかない、最悪だがもう、自助になる。儲かっている企業は税金を多く取られていて、その多くは高齢者福祉に行ってしまうのなら、税金で取られる前の金を、直接児童・若者や貧困者の支援団体に寄付してもらうか、企業が後ろ盾となって財団を作ってもらうしかない。どんなに選挙をしたって、あと30年はこの状況は変わらないのだから、NPOを作りまくって、国からの認可を受けつつ、金の補助は企業や投資家を宛にすればいいと思う。投資家というのは、金が余って余って仕方がない、これ以上使い道がわからない、という人が結構いるのだ。じゃあ寄付しろよ、と思うが、彼らは競争に敗けた「努力の足りない」人間たちにお金は落とさない。というのは言い過ぎで、中には絶対慈善事業に興味のある人がいると思う。別にキリスト教圏、プロテスタントの国ではないから寄付文化が育たないとか、そんなことはないと思う。変えなければいけないのはエリート達の頭の中身であって、この競争社会と思い込まされている階層社会という真実を各々が認識することだと思う。

人間は自分の利益を最大化するために生きている。らしい。どうやら多くの人は。私はちょっと違うようなのだが、これは生まれつきでたぶん決まっている。この、自分のために生きるという理論でみんなが動いていることを、私は20年以上理解できていなかった。そしてもちろん、人間は自分の利益を最大化するために生きていい。そうしなくてもいい。それは自由だが、自己利益増大のために生きる人がたぶんこの世では圧倒的多数である。そうした人達が、どうやったら「他人のため」に気持ちよくお金を出してくれるのか、その方法を考えなければならない。圧倒的少数の「生まれつき利他」はだいたい、利他的なのでそもそも自分の財産をあまりもっていないし、そういう人は身近な生活のなかでどんどん他人に施してしまっている。だからお金は貯まらないし、貯まったらだいたいNPOを立ち上げる。つまり、NPOを立ち上げないタイプの、自分の金は自分のためにしか使いたくない、でも正直金は余ってる、という人からどうやって、支援のための金を引き出せるのか？いちばん手っ取り早いのは「税金」という仕組みだが、まじで本当にもう政府はだめだ、という印象しかない。なんでこうなってしまったんだ。老人だけで政治をするのをやめろ。もしくはもう少し利他的な考え方で政治をやってくれ。自己利益増大のためではなく、国民の生活を良くするために政治をやってくれ。しかしエリート層は基本的に資産家で、それが何代も続けばエリートの世界の中で人生が完結していく。エリートは自分より下の階層の人々の生活や命なんてどうだっていいし、そもそも感知していない。それが自己利益の最大化ということだ。でも、じゃあ「公」ってなんなのか、と思う。私費を増やしたいなら民間で企業を興せばいい。政治家をやっている以上は、公のものとして、ちゃんと社会に利するように動いてほしい。それが嫌なら政治家やめろ。世襲とか周りの圧力とかそういうの本当にばかばかしい。やりたいことがあるならやればいいし、やりたいと思って政治家になった以上は、まじで民のために生きろよ、と思う。明治維新を思い出せよ。お前らは明治のあの人たちの正統的な末裔なんだぞ。あの人たちがどれだけ国民のためを思って革命起こしたか、忘れてんじゃねえぞ。明治維新と同じことができる志がないなら政治家やめろ。プライドもって国家の行く末考えられねえなら今すぐやめろ。

ただ単に政治家への悪口になってしまいました、失礼いたしました。まあとにかく今の政治家はよくないですね。というか、国防と高齢者福祉に圧殺されて、その他に全然手が回ってないですね。だからまあ、政府がその状態であるうちは民間で「自助」して、人々の思想を少しでも、前に押し進めるしかないんじゃないかなあと思います。

おなかすいてきた。7時です。

2023.12.13

#diary #日記

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jinsei-pika-pika · 3 months

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「芸術新潮」2月号　特集「会田誠が考える新しい美術の教科書」

現代美術家・会田誠。自身の作品《MONUMENT FOR NOTHING - にほんのまつり》（部分）の前で。 Courtesy of Mizuma Art Gallery

――「芸術新潮」の編集部から、「新しい美術の教科書をつくりませんか？」というオファーを受けた時はどう思われましたか？

会田　おもしろい企画だと思いました。迷うことなく、「やります」と返事をしました。でも落ち着いて考えると、これはなかなか難しいお題だな、とも思いましたね。僕には息子がいて、最近の美術の教科書は実際に見ていたのですが、僕らの時代の教科書と比べると、ずっと良い方向へ進化していると思っていました。僕が何か提案しても、それはもう今の教科書に出ていますけど、ということになりそうで……。

――それで、どのように内容を構想していったのでしょうか？

会田　結果的には、ずばり言ってしまえば、「ドクメンタ」的現代美術の紹介が中心になりました。ドクメンタは、ドイツの田舎町カッセルで4～5年に一度開催されている芸術祭です。つまりは「社会派アート」というようなことになるわけですが、日本の一般社会から、あるいは美術の世界からも比較的無視されがちなジャンルかなと思って、そのあたりを多く紹介することになりました。とはいえ、僕個人が社会派アートが大好き！というわけではありません。ドクメンタには、2002年に1回行ったことがあるだけです。ナイジェリアのキュレーター、オクウィ・エンヴェゾーが欧州人以外で初めて芸術監督をつとめた時でしたが、すべての作品が社会正義を訴えるような、ドクメンタとしてもちょっと極端な回だったようです。「これが芸術？　社会科の発表会じゃないんだから」と、僕はその時は反発しました。しかし僕の作品も、もともとは絵画中心だったものがそうではない形式の作品も増えていって、この20年ほどで、ドクメンタ的な美術もやはりいいなと思うようになりました。第一印象で嫌いだった人がだんだん好きになっていくような感じでしょうか。美術の教科書であれば、まずは「形」と「色」、というのが当然のことだし、僕もそう思っているのですが、今回の教科書では、あえて「形」と「色」については何も語っていません。そして「絵画」と「彫刻」についても、それ自体をテーマとしてはほとんど扱わずに、ドクメンタ的な、社会に拡張してゆく美術を中心に紹介することになりました。

――教科書の「1時間目」のテーマは、「美術に政治を持ち込もう！」ですね。

会田　いちばん最初に出てくる図版が、酒井抱一の《四季花鳥図屏風》です。我ながら節操がなくて笑ってしまいますが、僕はまるで日本絵画大好き人間のような感じで、「死ぬまでにこの目で見たい日本の絵100」という「BRUTUS」の特集を監修していたりするのに、いきなり否定材料として抱一の絵を出しています。日本美術の特徴のひとつに「花鳥風月」があって、それにはいい面もありますが、裏返すと悪い点も抱えている。また、それに続いて、フランス革命と並走して近代芸術が生まれていった、という話になりますが、それも若い頃には、反発して、「オレたちは西洋と同じようにしなくていいんだぜ」と心の中で吠えるために調べていたことでした。立ち位置ひとつで全否定から全肯定に変わったり、出だしから、僕自身の矛盾した姿をそのままさらけ出すことになりました。

――会田さんが教科書すべてを執筆するのではなく、ゲストの執筆者も何人か招いています。フェミニスト・アートについては岡田裕子さんが執筆したり、課外授業として、卯城竜太さん（Chim↑Pom from Smappa!group）と松田修さんの対談があったり、他の美術家の方々にも登場してもらっています。

会田　僕がすべて書くのでは読者もおもしろくないだろうし、僕が不得意なジャンルもありますから。ゲスト執筆者を招待したのはうまくいったと思います。

――掲載作品は、どのように選んでいったのでしょうか？

会田　ほとんどは僕の頭の中から、つまり記憶にあるものから引っ張り出してきています。ただ、「美術から性のいろいろを学ぼう！」というパートでは、X（旧ツイッター）で呼びかけて教えてもらいました。性にはややこしい側面があって、男女が恋愛して結婚して子供を産む、というだけではない部分がある。それを考えるのに、最初に僕の頭に浮かんだのは男性作家の作品が多かったので、なるべく男女半々にしたいと思って、「現代美術で、女性アーティストで、みずからの性を題材にしている人は誰でしょうか」とXで質問を投げかけました。そこで教えてもらった名前を検索して、作品を見たりしましたね。ただ、この教科書全体で言うと、使いたかった図版で使えなかったものがいくつかあったのは残念でした。使用許諾や使用料の問題などで……。

――「3時間目」の「美術でバカ♡万歳！」というパートがとても楽しいです。

会田　乱暴なカテゴリーで、冗談で許していただけたら、というコーナーです（笑）。アブラモビッチみたいに命がけでバカをやっている人と、泉太郎さんや僕のような、ちょっとひねくれた白けた笑いのものを、「バカ♡」のひとことでまとめるのもひどいなと思いつつ（笑）。

――これについては、詳しくは誌面をご覧いただくことにしましょう。今回の教科書は、今私たちが生きている、この時代のアートとはどういうものなのか、それを知るための最高のガイドブックになったと思います。

会田　現代美術のとっつきにくい部分の入口づくりとしては、これ以上やさしくはならないだろう、というぐらい、やさしいものになったと思います。僕はそういう語りは割合得意なほうで、でも一方で、あまりオタク性がないというか、知識の奥の細道に分け入っていくような癖がないんですよね。作家ならではの偏ったこだわりさえも、あんまりないのかもしれない。

――会田さんの作品に通底しているのは、「アートとは何か？」という問いかけが常にあることだと思います。今回の「芸術新潮」の「新しい美術の教科書」特集も、「アートとは？」と考えていくための恰好のテキストになりました。美術部で今デッサンのトレーニングに励んでいるような生徒たちに、ぜひ読んでもらいたいです。

会田　そうなんですよね。仕方がないのかもしれないけれど、日本の美術大学へ入るための勉強は、やはり「実技」が中心です。日本の美大は、入ってからも、「作品をつくることが社会に対するアピールなんだ！」と熱く語って教える先生は少ないのではないかと思います。だから、そういう作家になる人は、海外留学を経験してから、というパターンが実際に多いです。深いところで言うと、そもそも日本語がそういうものに向いていない抒情的な言葉なのかもしれず、だから美大の教授が悪いのだとか、そんな単純な問題ではないのかもしれません。この教科書には、そういうものを補えるような読物になってくれたらいいな、という思いも込めています。

#会田誠 #Makoto Aida #Art #Geijutsu Shincyo #芸術新潮 #2024 #美術

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ari0921 · 8 months

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我が国の未来を見通す（８０）

『強靭な国家』を造る（17）

「強靭な国家」を目指して何をすべきか（その７）

宗像久男（元陸将）

──────────────────────

□はじめに

本メルマガは当初の予定をはるかにオーバーし、８

０回まで来てしまいました。浅学菲才の恥をしのん

で、知見も経験もない様々な分野に首を突っ込み、

それぞれ表面的ではありますが、知り得る限りの知

識で書きなぐっていました。そうしているうちに、

（前にも紹介しましたように）「その道の専門家の

限界」のような、新たな問題意識を持つに至り、

「では、どうするべきか？」が再び首をもたげ、悩

むことになりました。その結果、最近のメルマガの

ように、「国力」の観点から再整理することしまし

たところ、これはこれで面白くなってきました。

今回は「軍事力」を取り上げます。世界的な呼称は、

「軍事力」ですが、事柄の性格上、我が国の「軍事

力」を語る場合は「防衛力」と置き換えます。

私は、３７年間、陸上自衛隊で勤務し、各級指揮官

はもちろん、陸上幕僚監部の幕僚として防衛力整備

を主に担当してきましたので、「防衛力」について

詳しく語り出すと、書籍１冊では足りないぐらい

“言いたいこと”がありますが、あえてテーマを世

間ではあまり語られていない、いわゆる「タブー」

とされている部分などに絞って、しかも要点のみを

紹介したいと思います。

我が国の「安全保障」とか「防衛」に関する最近の

話題についてもっと知りたい読者は、最近、元空将・

織田邦男氏が『空から提言する新しい日本の防衛』

を上梓しましたので、ぜひご一読いただきたいと思

います。織田氏は私と同期で、幕僚監部勤務にあっ

ては陸上、航空の違いありますが、いつも同じよう

な部署で勤務してきた経験があります。よって、

「ライバル」というより「戦友」であり、家族ぐる

みで親しく付き合ってきた仲でもあります。

『空から提言する新しい日本の防衛』

本書は、「将来の我が国の防衛のあり方」に対して、

元自衛官ならではの“切り口”から迫り、一般の軍

事専門家などが追随できない視点から貴重な一石を

投じているとの読後感を持ちます。なかでも、「我

が国の防衛」が抱えている課題、あるいは昨年末に

策定された「戦略３文書」の不十分なところの指摘

などについては私も全く同意です。

あえて違いがあるとすれば、陸上自衛官だった私は、

どうしても「国土」とか「国民」目線から防衛を考

える“癖”がついてしまっているせいか、「国防」

など頭の片隅にもない方々などにとってはどうして

も理解が難しくなってしまいます。その点、元航空

自衛官の織田氏の解説や提言は、難解な領域にはほ

とんど踏み込まないのですっきりしてわかりやすい

と思います。

さて、私の現在の最大の関心事は、「現実進行形の

ウクライナ戦争が国際社会の将来にどのようなイン

パクトを与えるか？」、そして、「そのインパクト

が、やがて“形を変えて”我が国の“眼前”に迫っ

てきて、我が国の平和や独立や国民の安寧な生活を

左右する可能性があるのかないのか？」にあります。

織田氏も再三、同趣旨の切り口で解説していますが、

“予想外のことが起こる可能性を表す”言葉の「ま

さか」や「もしかして」の��ち、これまでは“予想

外のことが起こる可能性が低いと考えられる場合”

に使われる「まさか」の範疇として無視あるいは軽

視してきた事態が、“予想外のことが起こる可能性

があると考えられる場合”に使われる「もしかして」

の範疇に移動し、その実態の解明や未然防止の対策

までを含め、考え、検討し、具体化しなければなら

ない割合が増えているように気がするのです。

昨年の「戦略３文書」にあっても、これまでのこの

種計画の“歴史”を継承しつつ、どうしても踏み込

めない憲法上の制約や戦後の防衛政策の変更に対す

る批判への“予防線”を張っているのか、いくつか

の「もしかして」には自ら目をつぶり、「まさか」

の範疇で取り扱い、その上で無視あるいは軽視した

と考えざるを得ない論点がかなりあるとように思う

のです。

現役時代も、毎度ながらの“政治決定”に呆れ果て、

言いようもない“むなしさ”を味わったものでした

が、“我が国の特殊事情からやむを得ない”と自ら

納得させてきた側面があります。

繰り返しますが、“失うものがない”今、自らを納

得させてきた論点まで少し踏み込んで、その要点は

紹介しようと思います。実は、そう思い立って文献

を漁ると参考になる書籍もたくさんあることもわか

りました。ただ、表題からして大きなインパクトを

与えないと手に取ってもらえないからでしょうか、

このジャンルの書籍はタイトルからしておどろおど

ろしいような気もします。例えば、『自滅するアメ

リカ帝国』（伊藤貫著）、『腹黒い世界の常識』

（島田洋一著）、『国連の正体』（藤井厳喜著）な

どです。インターネットで発信しているものも数多

くありますが、共通しているのは著者の皆さんの

“強い危機意識”でしょうか。

なかには、『新しい日本人論』（加瀬英明、ケント

・ギルバード、石平共著）のように、日本人の根底

に流れている「性善説」が背景にあって、この「も

しかして」を考えることができなくっていると指摘

するものもあります。多くの日本人が宗教のように

ひたすら信じている、憲法前文にいう「平和を愛す

る諸国民の公正と信義に信頼して……」のくだりな

どを指すものと考えます。

さて、「もしかして」の領域が拡大したのは、我が

国の「安全保障」とか「防衛」に限ったことではな

いことも明白です。すでに本メルマガで再三触れて

きましたように、我が国の未来に立ちはだかるであ

ろう「暗雲」として、「もしかして」が様々な領域

に広がる可能性があると考えます。

本メルマガ発信の目的は、「我が国の未来について

様々な視点から見通し、“最悪の状態にならないよ

うに”早急に処置すべき具体的な対応策を明確にす

る」ことにありましたが、知れば知るほど“まだ道

半ば”との思いを強くしています。もう少し続けま

すので、しばらくお付き合い下さい。

▼「軍事力」の国際比較

さて、国際的な影響力という点でいえば、「軍事力」

こそが「国力」の“ど真ん中に位置づけられる”こ

とは明白です。しかも、その良し悪しは別として、

核戦力保有の有無は決定的です。

まず、これまで同様、「軍事力」の国際比較につい

てもチェックしておきましょう。発刊されたばかり

の今年の「防衛白書」は、冒頭、「戦後最大の試練

の時を迎える国際社会」から始まります。子細に読

むと、これまでの「“まさか”戦争なんて起こりっ

こない」を否定し、「“もしかしたら”我が国の周

辺でも起こり得る」ことを肯定しているのです。

白書は、「だから、未然防止のために反撃能力の強

化が必要」と言いたかったのでしょうが、白書の性

格上、それが限界なのかも知れません。そして、我

が国の陸海空防衛力については、「我が国の周辺に

は大規模な軍事力が集中している」ことを具体的な

数値で説明するために、世界の陸海空戦力それぞれ

のベスト１０を紹介しています。しかし、白書らし

く、我が国の防衛力についてはそれぞれの兵力量の

みを掲載するにとどめています。ちなみに、実際に

ベスト１０に入るのは海上自衛隊のみで、保有船舶

総トン数から第５位にランクされるはずです。

陸海空戦力を含む、軍事力を構成する様々な要素ま

で含め、通常兵器の世界軍事力ランキングは、「Gl

obal Firepower 2023」によれば、１位アメリカ、２

位ロシア、２位中国、４位インド、５位イギリス、

６位韓国、７位パキスタン、８位日本、９位フラン

ス、１０位ドイツとなっています。

また「軍事予算」のランキングは、「ストックホル

ム国際平和研究所」（SIPRI）によれば、１位アメリ

カ（８０１０億ドル）、２位中国（推定２９３０億

ドル）、２位インド（７６６億ドル）、４位ロシア

（６５９億ドル）、５位イギリス（６５９億ドル）

と続き、日本は９位（５１７億ドル）になっていま

す。つまり、日本の防衛予算は、２０２１年時点で

米国の約６．５％、中国の約１８％だったことがわ

かります。

前回上げたような各国の「購買力平価」を使用する

と、実際の軍事予算の様相は違ってくるものと考え

ます。また、年末の「戦略３文書」には「ＧＤＰの

１％から２％に引き上げる」旨が盛り込まれていま

すので、実現すれば数年後のランクは上がることも

予想されます。

現在、世界の核保有国は９カ国で、上記SIPRIの推計

による保有弾頭数は、１位米国（５２４４発）、２

位ロシア（５８８９発）、３位中国（４１０発）、

４位フランス(２９０発)と続き、９位には北朝鮮(３

０発)がランクされています。これらから軍事予算の

上位国はほとんど核保有国であることもわかります。

これらはあくまで静的な比較で、ウクライナ戦争に

より、ロシアや西側諸国の兵器の生産量や消耗量も

大幅な変動があったことでしょうから、最新のデー

タを比較すると、すでに変動している可能性もある

でしょう。

厳しくなりつつある周辺情勢や我が国の「国力」と

比較して、これらのランクや防衛力の量・質が現状

程度で適切か否かにについては各論あることでしょ

う。しかし、増強論に反対する側に立つ人たちの意

見の背景に、戦後の「平和ボケ」とか「平和の毒」

が今なお根強く定着しているとすれば、やはり「時

代は変わった」ことに気づく必要があると考えます。

目を開け、耳をふさがないで、しっかり見極めた上

で、自分たちの主張が正しいか否かを再考する時が

来ていると思うのです。

８月１６日、有楽町駅前で、この暑さの中、背広を

着た日弁連の皆さんが「憲法違反の平和安全法制の

廃止を」との看板の前で街頭演説しているのを見か

けました。周りにはだれもいませんでしたが、“司

法試験に受かるくらい頭が良いのだから、法律以外

のことも少しは勉強すればよいものを”と思いつつ、

私も無視して通り過ぎました。ちなみに、「平和安

全法制」が制定されたのは９年前の２０１４年です。

「今頃、何を言っているのか」という点でも呆れま

した。

白書も言うように、“戦後最大の試練の時を迎えて

いる国際社会”を、我が国はけっして傍観できるわ

けがなく、予想される“戦場”が我が国近傍にある

ことを考えると、逆に“国際社会を戦略的にこの地

域に引きずり込めるか否か”に我が国の存亡がかか

っていると考える必要があります。そのために“何

をすべきか”については、ウクライナ戦争をみれば

明らかでしょう。多少苦しくても、「自助努力」す

るしかないのです。

▼我が国の「防衛力」の“急所”──核抑止

「戦略３文書」に書かれていない視点で、我が国の

「防衛力」の“急所”」と題して、いくつかの論点

の要点のみを紹介しましょう。“急所”ですから、

口に出すこともはばかれ、普段は隠れています。大

方の日本人のように、関心がない人には思いもよら

ないでしょう。されど“急所”なのです。ものすご

く大事なのです。

その筆頭は「核戦力」の取り扱いでしょう。織田氏

も「国家安全保障戦略」の中で、核抑止については

わずか１行しか触れず、米国に丸投げしていること

を「最大の欠陥」として問題視していますが、私も

全く同感です。

言うまでもなく、中国、ロシア、北朝鮮のような、

核・ミサイルを保有する権威主義国家に囲まれてい

る我が国が、「非核三原則」のような“現実離れ”

した政策を保持して「考えもしない」段階に留まっ

ている“危険性”について、安全保障や防衛を“真

剣に考えている人たち”は皆、多少の温度差はあっ

てもよく認識していると思います。しかし、その範

囲が“真剣に考えている人たち”に留まっているの

が問題なのです。

『自滅するアメリカ帝国』の著者・伊藤貫氏は、ア

メリカ在住が長いせいか、今どきの国際政治学者に

は珍しく、ハッとすることをスバっと指摘します。

一例を挙げれば、日本にもなじみが深い、アーミテ

ージ、ジョセフ・ナイ、それにライス元国務次官ら

が「日本の核武装をさせたくない」とする一心から

アメリカの「核の傘」の有効性を繰り返して主張し

てきた事実、しかし、昨今のアメリカの相対的な力

の衰退や国際環境の大きな変化もあって、キッシン

ジャー、ウォルツ、ホフマンなどのリアリスト戦略

家たちは、「日本もアメリカに過剰依存しない自主

防衛に舵を切るべき」と提唱していることを紹介し

ています。当然、自主防衛には核戦力の保持も含ん

でいます。

私たちは、通常兵器の世界では「敵と我が拮抗した

戦��を保持しておれば戦争は発生しにくい」ことを

軍事常識として理解していますが、伊藤氏は２人の

有識者の分析を紹介して、これまでの常識をくつが

えしています。実に興味深いです。

まず、ＭＩＴの軍事学者パリ─・ポーゼン氏の「他

国からの先制攻撃によって破壊されない核兵器を所

有している国は、世界覇権を握ろうとする超大国に

よる軍事的な恫喝と攻撃を拒否する能力を持ってい

る」、同じくＭＩＴの国際政治学者ハーヴェイ・サ

ポルスキー氏の「核武装国同士の戦争はリスクとコ

ストが高すぎる。したがって、核武装した諸国は、

お互いに核戦争を避けようとするだけではなく、通

常兵器による戦争まで避けようとする」との分析で

す。

つまり、核戦力保持の有効性は、たとえ彼我の格差

があっても、核戦争の抑止に留まらず、通常戦争の

抑止にもつながることを指摘しているのです。「核

抑止」と「核廃絶」の区別もつかない大方の政治家

・有識者・マスコミ人には“目から鱗”であろうと

思います。

だからこそ、湾岸戦争やイラク戦争から「イスラム

諸国が非核保有国だから、簡単にアメリカの攻撃を

受けた」との教訓を学んだ北朝鮮は、国民が明日の

食事さえ飢えているなかにあっても、莫大な経費を

費やして核実験やミサイル発射実験を繰り返し、有

効な核戦力の保持を企図しているのです（北朝鮮の

今年の餓死者は例年の３倍との報道がありましたが、

実態はかなりひどそうです）。

そして、中国は、日本を現状のような“与（くみ）

しやすい状態”に留めおくために、福島原発の処理

水について、自らがもっと濃い濃度の汚染水を垂れ

流している事実を知りつつ、“天つば”にもなりか

ねないリスクを冒しても、日本人が原発にも原爆に

も“眠ったまま”積極的な意思表示をしないように、

戦略的に反対論をぶち上げているのです。

さて、我が国の「核抑止」については大きな問題点

が２つあると考えます。まず、我が国のように「非

核３原則」を唱え、自らは核兵器を「持たず」「作

らず」「待ちこまず」としてすべてアメリカに“丸

投げ”している国が、ボーゼンやサポルスキーのよ

うな考えを適用しつつ、核抑止も、さらに通常戦力

の抑止も本当に可能なのか、という点です。

言葉を代えれば、アメリカの「核の傘」は未来永劫

に有効なのか、という点ですが、これについては、

次回、「日米同盟の有効性」に関連づけて詳しく触

れることにしますが、アメリカ政府の“一存”でそ

の有効性が突然、反故（ほご）になる可能性がある

ことは間違いないでしょう。

問題点の２番目は、中国や北朝鮮のような権威主義

国家に、アメリカのように「自国（民）の膨大な被

害回避を最優先し、核保有国とは戦争しない」との

考えが通じるかという点です。もし両国の為政者が

自国（民）の犠牲など一顧だにせず、戦争目的を遂

行しようとすれば、世界最大の核保有国・米国の

「核の傘」であっても、抑止が有効に機能しない可

能性があります。

なんせ中国には、１９６９年、ウスリー川の中ソ国

境問題を解決するため、当時は非核保有国だったに

もかかわらず、核保有国・ソ連に対して果敢に攻撃

を仕掛けたという“前歴”がありますし、同じく北

朝鮮も、“朝鮮半島はアメリカの防衛ラインの外”

と宣言した「アチソン声明」があったとはいえ、韓

国の後ろ盾に核保有国・アメリカがいることを知り

ながら、朝鮮戦争を仕掛けたのでした。

将来、これらの国とさらに緊張が高まるような事態

になれば、当然ながら、最大限の卑劣な文句を乱発

しつつ“露骨な核恫喝”を予想しておく必要がある

でしょう。

一方、本メルマガでも指摘したように、ウクライナ

はソ連崩壊時に領内に１２４０発の核弾頭を保有す

る世界第３位の核保有国でしたが、１９９４年の

「ブダペスト覚書」によって核兵器をすべて撤去し

ました。「歴史のｉｆ」ですが、仮にウクライナに

数発でも核兵器が残っていたなら、このたびの「ウ

クライナ戦争」は発生したでしょうか。少なくとも、

プーチン大統領の脳裏には、“ウクライナが報復と

して核兵器を使用すれば自国に膨大な被害が出る”

ことが浮かび上がり、侵攻を躊躇することにうなが

る可能性はあったと推測できるでしょう。

悩ましい問題でありますが、国際社会は、理想では

あってもいつ実現するか全く見通しが立たない「核

廃絶」ではなく、明日の「核抑止」をいかにするか、

で動いていることは間違いないのです。ゆめゆめ優

先順位を間違えないことが肝要です。

今回はこのくらいにしておきますが、我が国の「防

衛力」の盲点について、「もしかして」、つまり

「考えられないことを考える」ことまで拒否せず、

“急所”だけに“そっと覗いてみる”くらいの知恵

が必要であると私は思います。

ついでに私がアメリカをうらやましいと思うことが

もう一つあります。ＭＩＴという、日本の東京大学

にランクされるような大学の教授たちが堂々と「正

論」を述べていることです。

それに対してと言うわけではありませんが、日本の

学者先生方は自らに恥じることはないのでしょうか。

前述の日弁連もそうですが、優秀なはずなのに、も

はや「つける薬がない」のでしょうか。

８月１５日、終戦記念日の産経新聞社説は、論説委

員長の記名入りで「首相は核抑止の重要性を語れ」

と題して、“悲劇を繰り返さぬため”にも「核抑止

の有効性」について、普段の倍ほどの長さで堂々と

述べていました。過去にもあったのかも知れません

が、私自身は「核抑止」についてこれほどの内容を

マスコミ人が語ったのを初めて知りましたので、と

ても驚きました。

これなどはとても珍しいケースだと思いますが、我

が国の最大の問題は、様々な「もしかして」など

“夢にも思わない”人たちが政治家・有識者・マス

コミ人・教育者などに数え切れないほど存在し、な

おかつ、依然として“その人たちの声が大きい”こ

とにあると思うのです。その結果を受けて、大方の

国民もなんら危機意識を持つことなく、時間だけが

進んでいきます。本当に困ったものです。次回は、

もう一つの“急所”を紹介しましょう。

（つづく）

（むなかた・ひさお）

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