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Críticas, opiniones y comentarios sobre los mejores videojuegos, cómics y colecciones así como de todo lo que se mueve en el apasionante Noveno Arte.
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Ghost of Tsushima: Una obra maestra samurái en PS5
Ghost of Tsushima es un juego de acción y aventura desarrollado por Sucker Punch Productions y publicado por Sony Interactive Entertainment para PlayStation 4 y PlayStation 5. La historia se desarrolla en el año 1274 durante la primera invasión mongola a Japón. El jugador toma el control de Jin Sakai, un samurái que debe luchar contra los invasores para proteger a su pueblo.
Durante esta época Japón era un territorio aislado y comparativamente pobre con respecto al continente asiático. En el Continente Asiático existía un poder absoluto en manos de los descendiente de Gengis Kan encabezado en la figura de Kublai Kan. Este kan mongol extendía su imperio por lo que hoy en día conocemos como China, Mongolia, toda Asia Central, media Europa y parte de la Rusia asiática.
Esta primera invasión a Japón tuvo su epicentro en la Isla de Tsushima. Allí, desembarcaron las gigantescas flotas del ejército mongol y rápidamente destruyeron las fuerzas defensoras. Esto se puede ver en el tráiler, donde de manera más o menos fiel se ha recreado el desembarco del ejército mongol en la playa de Komoda. En este lugar una unidad de caballería de 80 hombres intentó defender la playa siendo aniquilados, algo que vemos claramente en el tráiler de Ghost of Tsushima. En este punto, es el que partirá la historia presentando a un villano que no existe en la historia real: Khotun Khan.
Os adelanto: es el juego que más me ha enganchado desde el primero de Spiderman (el segundo aún lo he jugado) hace unos años ya.
Un mundo abierto impresionante para recorrer a caballo
El juego presenta un mundo abierto extenso y precioso, lleno de detalles y lugares por descubrir. Desde exuberantes bosques hasta áridos desiertos o enormes playas, pasando por pintorescas aldeas y majestuosos templos, Tsushima es un placer para la vista. El apartado gráfico y sonoro es una obra de arte (no había hecho tantos pantallazos en mi vida).
Combate desafiante y gratificante
El sistema de combate de Ghost of Tsushima es profundo y complejo, pero también muy gratificante. El jugador puede usar una variedad de armas y técnicas para derrotar a sus enemigos, desde espadas y arcos hasta sigilo y tácticas de guerrilla. Conforme avanzas y completas misiones secundarias vas recogiendo materiales para mejorar tus armas o aprendiendo nuevos movimientos. La variedad es realmente buena sin llegar a resultar abrumadora ni pasarse con el componente rolero.
Para mí, el momento de trazar la estrategia para atacar un fuerte e ir matando a los enemigos silenciosamente, de uno en uno y con diversas técnicas, ha sido lo mejor del juego y lo he disfrutado como un niño pequeño.
Una historia apasionante
La historia de Ghost of Tsushima es épica y emocionante. El jugador se sentirá transportado a una época de guerra y violencia, donde deberá tomar decisiones difíciles para proteger a su pueblo. La época e historia en la que está ambientada la historia es real y muy cuidada.
La Isla se sitúa al Norte de Nagasaki entre Japón y Corea del Sur. Por curiosidad la he buscado y explorado en Google Maps: Isla de Tsushima.
El juego está tan bien hecho y la ambientación tan cuidada que la prefectura de Nagasaki y las asociaciones civiles de la isla de Tsushima nombraron a Sucker Punch como embajador e hicieron oficial la relación del videojuego con el lugar y su historia en el Japón feudal. Parte de esta relación fue la creación de un sitio oficial en el que se combinaron elementos de Ghost of Tsushima contrastados con la realidad, añadiendo detalles históricos y la manera en que el lugar influenció a los desarrolladores.
De Play 4 a Play 5
El juego se lanzó originalmente para PS4 en 2020, pero posteriormente se lanzó una versión para PS5 en 2021. La versión de PS5 incluye mejoras gráficas y de rendimiento, así como contenido adicional, como la expansión Iki Island. Merece la pena sin duda.
En resumen, Ghost of Tsushima es una obra maestra que no debes perderte. Si te gustan los juegos de acción y aventura con historias apasionantes y mundos abiertos impresionantes, este juego es para ti. Si encima te gusta la cultura japonesa y el mundo samurái ya ni te digo. Además, una segunda parte está ya en desarrollo.
Género: Acción y aventura
Plataformas: PlayStation 4, PlayStation 5
Desarrollador: Sucker Punch Productions
Fecha de lanzamiento: 17 de julio de 2020 (PS4), 20 de agosto de 2021 (PS5)
Si te interesa saber más sobre Ghost of Tsushima, puedes visitar el sitio web oficial del juego.
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God of War Ragnarök: Un éxito con precedentes muy recomendable
God of War Ragnarök es la secuela del aclamado God of War (2018), y fue uno de los juegos más esperados de 2022. El juego fue lanzado el 9 de noviembre de 2022 para PlayStation 4 y PlayStation 5, y ha recibido críticas positivas de los críticos y los aficionados. En esta línea, yo creo que es una obra de arte y que pone el listón muy alto desde el principio para todo lo que salga a partir de ahora para Play 5. Juegazo.
El desarrollo
El desarrollo de God of War Ragnarök comenzó en 2018, poco después del lanzamiento de God of War (2018). El juego fue desarrollado por Santa Monica Studio y publicado por Sony Interactive Entertainment. El director del juego fue Cory Barlog, quien también dirigió God of War (2018) y continua la historia donde la dejaron Kratos y Atreus en el mundo de la mitología nórdica y a las puertas del Fimbulwinter (Fimbulvetr), el preludio inmediato del Ragnarök, el fin del mundo nórdico.
Curiosidades
Aquí hay algunas curiosidades sobre God of War Ragnarök:
El juego se desarrolla tres años después de los eventos de God of War (2018).
El juego incluye nuevos mundos para explorar, como Asgard, Jotunheim y Vanaheim.
Los jugadores podrán usar nuevas armas y habilidades, como el hacha de Leviatán de Kratos y el arco de Atreus a quién controlarás en varios momentos muy interesantes.
El juego narra una nueva historia que explorará el pasado de Kratos y su relación con Atreus.
God of War Ragnarök es el juego más grande y ambicioso de la serie God of War.
El éxito
God of War Ragnarök ha sido un éxito sin precedentes. El juego ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, y ha ganado numerosos premios, incluyendo Juego del Año en el The Game Awards 2022. Y qué queréis que os diga, no me extraña: el guión, la banda sonora, la fantástica relación entre Kratos y Atreus llena de emociones, los gráficos alucinantes (lo he jugado en PS 5), todos lo personajes que aparecen, la misiones complementarias… Una obra de arte.
El futuro
El futuro de God of War es brillante. El juego ha sido un éxito comercial y crítico, y nos ha dejado a los fanáticos ansiosos por más. Es probable que God of War Ragnarök tenga una secuela, y es posible que también se lancen otros spin-offs de la serie. ¿Tendremos un God of War con Atreus de protagonista? Ya hay rumores de que hay algo en desarrollo.
En conclusión, God of War Ragnarök es un juego excelente que ha tenido un éxito sin precedentes. El juego ha sido elogiado por sus gráficos, jugabilidad, historia y personajes. God of War Ragnarök es un juego imprescindible para cualquier fan de la serie God of War o de los juegos de acción y aventura. En mi opinión, el God Of War 2018 fue el mejor juego de toda la historia de PS 4 así que este a día de hoy lo es sin duda de PS 5. ¿Quién lo superará?
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El regreso del Caballero Oscuro: La última cruzada
Qué mejor señal para retomar mis reseñas de lo más destacado que cae en mis manos que la vuelta de Frank Miller a Batman. Esta Última Cruzada es como esos días de sol y buen tiempo que nos agradan por sorpresa cuando ya ha empezado el invierno. Probablemente, él sólo haya marcado las líneas principales de un cómic que entre Azarello y Romita encumbran y completan con maestría para hacer de este cómic una auténtica delicia gourmet con aires de los mejores tiempos pasados del Caballero Oscuro.
Si cuando empecéis a leerlo tenéis la sensación de que os falta u os habéis perdido parte de la historia tranquilos: a mí también me pasó. En realidad este cómic es el comienzo de todo el universo construido por Frank Miller respecto a Batman explicando por qué Bruce Wayne decidió colgar la capa y recluirse en su mansión. Es el complemento final a Caballero Oscuro III: La raza superior, serie limitada de 5 números en la que también forman equipo Miller y Azzarello, continuación de Batman: El regreso del Caballero Oscuro y Batman: El contraataque del Caballero Oscuro (de ahí la numeración III). Yo tampoco me he leído, aún, La Raza Suerior pero pienso hacerlo en cuanto pueda.
Volvamos a los que tenemos entre manos. La Última Cruzada mantiene a la perfección el clima cargado y espeso de sus obras predecesoras con unas viñetas que no requieren de texto para expresar claramente qué esta sucediendo en la escena y en la cabeza de los protagonistas. Como todos los amantes de Batman y lectores de las obras de Miller sabemos, es la muerte de Jason Todd (Robin) a manos del Joker lo que desencadena el retiro de las calles de Batman. Este cómic llega para explicar cómo pasó y por qué provocó la crisis de identidad de Bruce Wayne. Es por eso que se me ha quedado algo corto, esperaba algo más de profundización en cómo sucedió esta muerte, pero es solo una expectactiva personal no satisfecha. Ponerle un pero a una obra de Miller es casi un sacrilegio comiquero.
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Secret Wars 2016: el reinicio de todo, otra vez
Ya hemos llegado al final del mega gran crossover que lo cambia y reinicia, otra vez, todo en el Universo Marvel. Aunque en general el evento central de 9 números me ha gustado, creo prometía más de lo que ha sido al final. Similitudes con las anteriores y clásicas guerras secretas, muchas líneas abiertas, los tradicionales retrasos, 8+1 números de desarrollo, grandes portadas en manos del gran Alex Ross y un grandísimo artista a los mandos del dibujo: Esad Ribic.
De hecho, sin duda lo mejor de todo Secret Wars ha sido el dibujo, a la altura de lo que debe ser en un evento de esta importancia. Acierto indudable mantener siempre al dibujante principal aunque eso suponga retrasos, y más si es alguien que está haciendo un trabajo tan bueno como el mencionado Ribic (Loki, Silver Surfer: Requiem o Thor: God of Thunder). Si queréis conocerle mejor, os recomiendo que leáis la entrevista que le hicieron en La Casa de El en el pasado Metrópoli Gijón, merece mucho la pena.
En cuanto al guión, otra estrella es la protagonista, el norteamericano Jonathan Hickman. En mi opinión tenía la parte más complicada: hacer encajar en las necesidades de volver a reiniciar todo que Marvel tenía, probablemente a causa del universo cinematográfico que están construyendo, una historia que lo permitiera. Construir un entramado que permitiera a los personajes que interesan ser protagonistas y que no se notara la presencia de los que ya no interesan (Patrulla X). E incluso provocar la desaparición de los que, a partir de ahora, no interesan (Los 4 Fantásticos).
En general la historia es buena y “creíble” con momentos de locura, otros de incoherencia, alguno de vacíos y muchos giros muy buenos. El uso del hombre molécula como corazón de todo lo que pasa me ha parecido una maestría de Hickman.
Además de la historia principal, la otra línea del evento que he seguido ha sido Mundo de Batalla. Como ejercicio de originalidad y hacer algo absolutamente fuera de lo habitual ha estado bien (sin más). Al ser muchas historias diferentes hay de todo, algunas muy buenas y otras muy malas, rematadamente malas, pero para gustos están los colores. Los dos primeros números son buenos y me animaron a continuar la colección, en el resto la calidad de la historia y el dibujo llega a parecerme tan mala que en algunos números me he sentido engañado por haberlo comprado. Pero he leído que hay gente a la que le ha gustado. Es como el arte moderno: a algunos les horroriza y parece una tomadura de pelo y a otros les apasiona hasta el punto de estar dispuestos a pagar millonadas.
En cuanto a la organización del evento en general, que se hayan solapado en marzo los últimos números de este transcendental arco argumental con el reinicio de casi todas la cabeceras mensuales me ha parecido caótico y me deja una sensación de excesiva prisa por parte de Marvel de querer hacer demasiado en un solo mes. Al menos Panini en España ha amortiguado el golpe aplazando un mes las nuevas salidas para hacerlas coincidir con la última entrega de Secret Wars, porque en USA se publicaron todas las nuevas cabeceras en el mismo mes que el penúltimo número de Secret Wars. Si tanta importancia tiene y debe tener un evento de esta magnitud lo normal hubiera sido centrar en marzo toda la atención en acabar este arco argumental y dejar para el siguiente mes el lanzamiento y promoción de todo lo nuevo, sin agolparlo todo en un mes y no hacer bien ni lo uno ni lo otro. Hay que tratar mejor a los lectores y coleccionistas.
Como conclusión recomendaros que, si no lo habéis hecho, leáis Secret Wars porque todo lo que pase a partir de ahora va a venir totalmente condicionado por lo sucedido aquí, y sobre todo porque Hickman y Ribic lo merecen por su gran trabajo.
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Superman Tierra Uno volumen 3: redescubriendo a Ardian Syaf
Ya os hablé maravillas de esta nueva interpretación de Superman que nos ofrece la línea Tierra Uno hace casi dos años y he seguido disfrutando de los volúmenes dos y tres con un Superman con conflictos internos y en la búsqueda de ser admitido por la humanidad y encajar en este mundo, a pesar de ser un dios entre mortales.
En esta ocasión quiero poner énfasis en la parte gráfica. Para mí el dibujo es la parte más importante de un cómic, dado que si realmente es bueno en sí mismo forma y define el argumento. Además, más allá de que sea un dibujante reconocido el que esté al mando de la gráfica el dibujo es como un vino: me tiene que gustar como huele y como sabe por mucho o poco nombre que tenga. En este volumen 3 de Superman Tierra Uno volvemos a tener un nivel tan maravillosamente alto como en los dos números anteriores pero esta vez a los mandos Ardian Syaf, un autor algo menos conocido que quien estuviera a cargo de los dos volúmenes anteriores, Shane Davis.
Una de las cosas que más me ha sorprendido ha sido lo increíblemente similar que es la línea gráfica de este tercer volumen a los anteriores hasta el punto de que casi no se nota el cambio de dibujante principal si no lo lees en la portada. Esto me hizo pensar que quizás Ardian Syaf fuera obligado a encajar su estilo en la línea de los números anteriores y no tuviera mucha libertad a la hora de aplicar elementos personales, lo que me llevó a indagar sobre su estilo y saber más sobre su trabajo. Lo primero que descubrí es que realidad ya había visto antes su trabajo en unos cuantos números Green Lantern solo que no había percibido que era otro dibujante al habitual que venía ilustrando la serie en 2010 y 2011. Ni que decir que ver más cosas de su trabajo en su web ardiansyaf.com me ha maravillado, en especial la sección de “unpublished” donde se pueden ver unas magníficas versiones de Lobezno o Gámbito. Os invito a que le echéis un ojo y desde luego ya le tengo en mi lista de favoritos reforzando mi recomendación de que no os podéis perder este Superman: Tierra Uno Volúmen 3.
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Caballero Luna: De entre los muertos
En este tomo de Colección 100% Marvel Caballero Luna: De entre los muertos, Panini Comics nos trae juntos los seis primeros números de la serie mensual que se edita en Estados Unido bajo la línea editorial de Marvel Now. El Sr. Luna no es un superhéroe enmascarado al uso, es un personaje venido del mundo de los muertos gracias a Khonshu, el dios egipcio de la Luna que vela por los que viajan de noche. Un hombre a caballo entre el mundo de los vivos y los muertos, con un comportamiento típico de alguien con trastorno de la personalidad, así que como podréis imaginar esta no es una historia más de superhéroes.
Es importante empezar por decir que el guionista a los mandos de las historia que se suceden en este tomo es Warren Ellis, a parte de garantía de éxito ayuda a entender el carácter especial de este tomo. Se suceden las viñetas y las páginas sin apenas diálogos que si estuvieran serían puro relleno. Ellis le toma la medida a la perfección al Caballero Luna, un personaje que opera de noche pero viste totalmente de blanco porque le gusta que sus enemigos le vean venir. Un tipo de pocas palabras que lucha contra malos de este mundo pero también contra espíritus que se han quedado a mitad de camino entre el mundo físico y el más allá, como él mismo.
En el tomo se suceden varias historias más o menos independientes unas de otras en las que se pone de relieve las peculiaridades del mundo en el que se mueve el Señor Luna. En cierto modo es parecido a El Castigador, se encarga de casos de los barrios profundos no lo suficientemente importantes para Los Vengadores pero con malos crueles a los que hay que dar caza.
Tampoco sería posible seguramente un cómic con un carácter tan especial sin un dibujante como Declan Shalvey, habituado a dibujar a otros personajes especiales como Masacre o los Thunderbolts, y que ganó el premio Eagle al mejor cómic en blanco y negro británico.
En definitiva estamos, como bien dice Bruno Orive en la introducción, ante un superhéroe minoritario de culto y como tal es este maravilloso cómic. Estoy deseando tener en mis manos el segundo tomo aunque ya sea sin Warren Ellis.
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X-O Manowar: hay vida fuera de Marvel y DC
Eric de Dacia es un guerrero visigodo que lucha por la supervivencia de su pueblo contra los romanos en el año 402 D.C.. Una noche unos extraterrestres le secuestran y encierran en unos peculiares campos de concentración. Tras años de sufrimiento consigue escapar gracias a una sagrada armadura que veneran sus captores, le confiere unos poderes sobre naturales y le permite volver a la tierra para comenzar su venganza. Este es el argumento de un fantástico cómic que está cosechando maravillosas críticas por todo el mundo y que nos demuestra que fuera de los clásicos héroes de siempre hay vida. Una vida maravillosa.
La historia me enganchó desde el primer momento, no decae y es trepidante. No quiero meter spoilers así que solo os diré que si leyendo el comienzo de este artículo pensáis que os da pereza una historia ambientada en la época de los romanos, como me pasó a mí, olvidaros de las reticencias y no dudéis en haceros con este cómic y os llevaréis maravillosas sorpresas. Además, conforme avanzan los números van a apareciendo interesantes personajes del universo Valiant como por ejemplo Ninjak, que debuta en los cómics de Manowar pero se ha convertido en un personaje de gran importancia en el universo Valiant.
El dibujo con un estilo muy clásico está a la altura de una serie que tiene pinta de convertirse en épica con dibujantes como Cary Nord, ganador de un premio Eisner por Conan: La Leyenda, o Lee Garbett, dibujante de una larga trayectoria dibujando a Batman, Spiderman o Motorista Fantasma entre otros muchos.
X-O Manowar es una serie co-creada en 1992 en el seno de Marvel Cómics que, tras un buen inicio, finalmente canceló la serie en 1996 por las bajas ventas y poca repercusión. El éxito con esta historia lo ha conseguido Valiant relanzando la serie en 2012 de la mano del escritor Robert Venditti, conocido creador del cómic The Surrogates (Los Sustitutos) en 2002 y que luego sería llevado a la gran pantalla por Disney en 2009 con Bruce Willis como protagonista. Curiosa la historia de este escritor norteamericano que no era aficionado a los cómics, ni si quiera de pequeño, y fue cuando entabló amistad con el editor Chris Staros cuando comenzó su contacto con el mundillo de los cómics. Además de en Manowar actualmente podemos leerle como guionista en Green Lantern y Green Lantern Corps para DC.
Para que os sirva de ayuda, en España no se está publicando de forma mensual como en Estados Unidos si no que se van recopilando en tomos cada 4 meses. Los 3 primeros tomos los publicó en España Panini Comics y desde diciembre de 2014 es Aleta Ediciones la encargada de traernos a nuestro país todo el Universo Valiant reeditando los tres primeros volúmenes y lanzando el cuarto.
Por ahora, solo llevo los dos primeros volúmenes pero no tengo dudas de que voy a ir a por el tercero en cuanto acabe de escribir esta reseña.
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El Castigador: Blanco y Negro
Panini retoma su Colección 100% Marvel de El Castigador (The Punisher) con este número 4 para ponernos al día en lo referente al personaje con más mala uva del Universo Marvel, incluyendo en él dos partes bien diferenciadas: El Juicio de El Castigador y el arco argumental que comprenden los 6 primeros números de la nueva serie que se está publicando en Estados Unidos bajo la línea Marvel Now de manera mensual.
Tras la etapa de Greg Rucka a los mandos de la cabecera de El Castigador, de la que ya os hemos hablado maravillosamente en Triskelion Comics, y que acabó con él en una prisión de máxima seguridad en el fondo del mar, Frank fue enrolado en los Thunderbolts. El Juicio del Castigador se desarrolla justo después de esa etapa aunque no es ningún nexo de unión con la siguiente. Es una historia autoconclusiva muy de Frank Castle, donde despliega toda su implacabilidad, inteligencia, artes manipuladoras y crueldad. Frank siempre tiene un plan, aunque parezca que ya tiene todo perdido o que está al límite o que ya no podrá aguantar ni un solo golpe más, todo era parte de lo que él había previsto para llegar exactamente a ese punto y cumplir con su misión de castigar a los criminales. Si a una historia tan buena le añadimos a Leinil Francis Yu a cargo del dibujo tenemos un imprescindible.
La siguiente parte comprendida en este tomo es el arco argumental con el que El Castigador ha retomado su propia cabecera en Estados Unidos bajo el sello Marvel Now de manera mensual y que aquí en España Panini nos trae en tomo. Su autoasignado papel de juez, jurado y verdugo le lleva a desplazarse a Los Ángeles en su lucha contra el clan de Los Dos Soles. Además, Frank es perseguido por una unidad especial del ejército, Los Comandos Auyadores, que quieren acabar con él de una vez por todas, IMA se trae algo entre manos, tiene que pelear con Electro, adopta un coyote de mascota y reparte golpes y disparos como a él le gusta. ¿Qué más necesitáis para querer haceros con él? Si os gusta El Castigador no dudéis en haceros con esta colección y este tomo, desde luego con el final de la historia y la cantidad de cabos sueltos que quedan yo estoy deseando que llegue el siguiente número.
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Inhumano, Imposibles y Guardianes
Inhumano
Serie de la que ya hablamos de su primer número y que está manteniendo el nivel, subiéndolo incluso. Tras los hecho acaecidos en Infinito, los Inhumanos están por toda la tierra por lo que su implicación en todo lo que pasa el universo Marvel es más natural. Está claro que Marvel tiene planes muy importantes para ellos, probablemente porque ya que no cuenta con los derechos cinematográficos de los mutantes tiene que buscar sustituto. Aún así, lo están haciendo muy bien, la serie está realmente interesante y mantiene la tensión. Tras la sustitución de Madureira por Charles Soule la serie está a un nivel muy bueno en cuanto a ilustración, aspecto fundamental en un cómic. La historia no tiene lagunas ni rellenos, y cada mes con cada número que leo estoy deseando que llegue el siguiente. La recomiendo sin duda, entre otras muchas cosas porque tiene pinta que los que suceda en esta serie va a influir mucho en todas las demás e incluso en la faceta televisiva, ¿o alguien duda a estas alturas que en Marvel Agentes de Shield Skye es una Inhumana?.
Imposibles Vengadores
Entre todo el movimiento de regeneración de Marvel Now se agradece una buena serie que se acerque más a lo clásico, donde hay muertes, peleas, vengadores, patrulla x y malos de los de siempre. De hecho, se e hace raro no haber hablado de ella antes en Triskelion Comics porque es lo que más me gusta de todo lo que estoy leyendo. Todo el arco argumental en torno a la lucha contra los Gemelos Apocalipsis fue extraordinaria, digna de un buen recopilatorio edición Deluxe en el futuro. Ahora, a las puertas de Axis la serie está realmente interesante. Tengo mis dudas ante algunos nuevos elementos que ha introducido Marvel como el nuevo Capitán América o la hermana de Thor convertida en la propietaria del martillo, pero mis expectativas con Axis están altas dado que es la continuación de la que creo es la mejor serie que ahora mismo tiene Marvel en funcionamiento. Veremos a ver…
Guardianes de la Galaxia
Polo opuesto a las dos anteriores: la serie sigue sin levantar el vuelo como ya os contamos. El cruce con “Pecado Original” ha sido insulso y totalmente de relleno. Se siguen sucediendo los números sin que pase realmente nada, con flash backs, cruces e historias intermedias que entretienen lo justo. Llevamos ya 20 números y seguimos esperando el gran evento de los Guardianes. Da la sensación de que a Marvel solo le interesa la parte cinematrográfica y que el cómic lo mantienen como relleno o forma de seguir hablando de ellos.
Mi mayor decepción es que es Bendis quien está al mando, y por eso desde luego esperaba mucho más. Mucho ruido y pocas nueces, sigo comprando la serie ya por inercia y el gran evento "Planeta de Simbiontes" que ahora anuncian a partir del número 21 va a ser la última oportunidad que les de.
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Reseña sobre Colección Extra Superhéores Marvel: Aniquilación
En cuanto a todo lo que se desarrolla en el Universo Marvel fuera de la Tierra yo no había leído gran cosa más allá de los cruces con los hilos argumentales desarrollados en la Tierra y con los héroes habituales así que ver a personajes como el Superskrull, Quasar, Nova, Estela Plateada, Galactus y sus heraldos, Thanos y un sinfín de personajes que no conocía en una super guerra interestelar ha sido algo realmente interesante.
El argumento, sin spoilers, es que hay una invasión proveniente desde la zona negativa que empieza a arrasar y conquistar todo el Universo sin distinguir buenos o malos, lo arrasa todo. Esto obliga a que todo tipo de razas y planetas se tengan que unir para luchar contra esta plaga que amenaza con destruir por completo el Universo. Como decía al principio, cronológicamente en la Tierra se estaba desarrollando Civil War por lo que todo el elenco Marvel de nuestro planeta queda totalmente al margen de la historia, quitando alguna breve y testimonial aparición de un personaje. Quizás esto haga más interesante aún Aniquilación porque si estáis acostumbrados a leer Vengadores, Patrulla X y todo los arcos argumentales que les rodean, esta historia es completamente a parte y con otros personajes.
Como gran recopilatorio que es, Aniquilación contiene todas las historias y mini series que se vieron imbuidas por este arco argumental. La historia se organiza en una serie principal y varias miniseries a modo de prólogo centradas en personajes concretos como Drax, Ronan, Estela Plateada o Superskrull. El hecho de agrupar tantas historias y seriesto hace que haya unas mejores que otras. Por ejemplo, la parte de Drax el destructor o Nova son trepidantes y muy entretenidas, pero otras historias como por ejemplo en las que los Heraldos de Galactus son protagonistas son un poco tediosas y raras, podríamos decir. La historia principal es espectacular, porque una cosa está clara, una historia en la que desde la zona negativa lleva una plaga que quiere aniquilar el Universo y provoca que todas las razas y planetas se tengan que unir contra esta invasión, no puede ser menos que fantástica, ¿verdad?. Además, hay un plus que es Gabriele Dell´otto diseñando todas las portadas de la serie, puro caviar. Es una pieza imprescindible en nuestra colección.
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Reseña sobre Marvel Deluxe: Asedio
Allá por 2005, las cosas no iban bien para Marvel y un joven Brian Bendis purulaba por las oficinas de Marvel trabajando con gran éxito con Daredevil y pensando que por qué Los Vengadores no podían estar compuestos por los superhérores que más le gustaban. Aunque la idea original de relanzar Los Vengadores fue de Mark Millar, fue Bendis quien apostó por introducir en el equipo a los mejores y más populares: “Si la Liga de la Justicia tiene a Superman, Batman o Wonderwoman ¿por qué los Vengadores no podían tener a Spiderman o Lobezno?”, y eso le propuso al por entonces editor jefe Tom Brevoort, que para la sorpresa del propio Bendis le dijo que sí y que se pusiera con ello él mismo, y así nacieron Los Nuevos Vengadores.
Tras los sucesos de Invasión Secreta, por una carambola algo absurda Norman Oscborn (el loco de Duende Verde) se convierte en el líder de HAMER, la organización que sustituye a SHIELD. Con Steve Rogers muerto tras Civil War y Tony Stark fugado por haber sido señalado como culpable de no haber visto venir la invasión Skrull, Osborn es el que decide quiénes son los buenos y quiénes son los malos, y en este punto con su locura mental decide que Asgard (a la que Thor situó físicamente en la Tierra) es enemiga y hay que ocuparla. En Asedio, aparte de ver el esperado y previsible final de Osborn como hombre más poderoso del mundo, asistimos a la conclusión de todos los hilos argumentales paralelos: Iron Man, Steve Rogers, el Vigía, Thor, Nick Furia, etcétera.
Esta edición de Marvel Deluxe de Panini Cómics España se recopila toda esta importante miniserie con su calidad habitual visible y palpable en tapa dura, páginas de mayor grosor y la recopilación de todas las portadas alternativas que hubo durante su duración. Como punto negativo, esta edición Deluxe se me ha quedado un poco floja en comparación a otras grandes recopilaciones de Marvel como Invasión Secreta donde se incluían artículos, entrevistas, dibujos a lápiz y en definitiva gran contenido extra que la dotaban de más valor, cosa que no ha sucedido en esta ocasión donde el contenido se limita a las mencionadas portadas alternativas. Con la trascendencia tan grande para el Universo Marvel que tienen esta historia, sin duda se echan de menos pero no deja de ser una pieza de colección imprescindible.
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Mi opinión sobre Breve Historia del Cómic
Como aficionado y lector de cómics desde la adolescencia siempre me he centrado principalmente en el cómic de superhéroes norteamericano y algún breve paso por el manga (mi favorita desde pequeño Bola de Dragón) o por el franco-belga (Asterix y Obelix), así que era un gran desconocedor de lo que se salía de este mundo. Toda la evolución de la historia del cómic, sus orígenes o lo que se movía en el panorama franco-belga, latinoamericano o underground era para mí totalmente desconocido.
En esta breve pero completísima historia del cómic a nivel mundial el autor, usando como hilo conductor el cronológico, nos lleva desde las tiras de prensa como inicio del cómic a qué pasó tras la II Guerra Mundial, la caída de los superhéroes sustituidos por el crimen y terror como los favoritos del público (40s y 50s), la llegada de la Comics Code Authority, vuelta de los superheroes y la era Marvel, el nacimiento del comix o cómic underground, el genérico a nivel mundial despertar de los 70 con los cómics menos infantiles cargados de ideología y mensajes o parábolas en claves fantástica, el nacimiento del género de espadas y brujería, la expansión del underground, el boom del manga, la independización de los grandes autores con sus propios sellos, la caída de calidad de los superhéroes y su nuevo despertar gracias al cine… Es decir, todo lo que necesitamos para conocer y convertirnos en unos sabios de nuestro hobbie y poder a partir de ahora dejar a todos con la boca abierta con nuestros conocimientos.
Es muy agradable la sensación que produce ir leyendo un capítulo con nombres de autores o editoriales desconocidas e ir descubriendo conforme avanzamos nombres de obras conocidas e incluso actuales que nacieron hace decenas de años, sorprendiéndonos con su país de origen (a que no sabíais que los pitufos eran franceses) o creación hace más tiempo de lo que pensábamos (y que Doraemon se creó en la posguerra de la II GM) o que personajes creados por quién no pensábamos que pudiera hacer algo de ese estilo (el Capitán Britania es creado por Alan Moore, no le pega algo tan comercial, ¿verdad?)
Una de las partes que más me ha gustado ha sido ir descubriendo la historia del manga y de lo que se mueve en el mercado más grande del mundo en venta de cómics: Japón. Como decía antes, he de confesar que yo nunca he sido mucho de manga a parte de Bola de Dragón (mi primera colección completa) u otra aproximación al género con Dominion Tank Police (mítica serie de manga) pero su historia es la que más me ha gustado enseñándome que es el cómic más genuino desde sus comienzos. Ahora ya sé el origen de la palabra manga, de los personajes caricaturescos en escenarios reales o el porqué de los ojos grandes en los personajes japoneses.
Muy interesante por supuesto todo lo referente a nuestro país, donde la evolución del cómic ha ido evidentemente ligada a la de nuestra historia y situación social. La preguerra y la posguerra civil española con Bruguera y TBO como editoriales dominadoras con historias como Pulgarcito, Zipi y Zape, Carpanta, La familia Cebolleta, Anacleto Agente Secreto y como no Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez. Capitán Trueno, el Guerreo del Antifaz, Hazañas Bélicas y un larguísimo etcétera. Evidentemente España estuvo bastante aislada del resto del mundo durante los años de la posguerra civil y no sería hasta finales de los 70 dónde la apertura progresiva empezara a dejar entrar más material de fuera del país, nuestro cómic empezó a madurar y por tanto a integrarnos en las tendencias mundiales llegando hasta el actual y buen momento del cómic en España con grandísimos autores y obras que os invito que descubráis leyendo esta Breve Historia del Cómic, si es que no los conocéis aún.
Por último destacar dos cosas de la obra. La primera, creo que es impresionante la labor de documentación que hay detrás de este libro y así lo podemos ver en la parte de bibliografía donde el autor nos aporta más de 50 referencias. La cantidad de nombres, fechas, títulos y anécdotas que vamos descubriendo en el libro no cabe duda que tienen por detrás un trabajo enorme, meticuloso y de mucho tiempo.
La segunda, que al final Gerardo Vílches nos deja una lista de 100 recomendaciones de las más grandes obras de la historia de las que se han ido hablando durante el libro, todas publicadas en España. Si descubres alguna que te ha despertado especial interés o quieres hacer una inmersión en algún autor, país o género que has descubierto leyendo el libro aquí podrás saber nombre y editorial que lo ha publicado. Una herramienta que hay que agradecer.
En resumen, una recomendación absoluta e imprescindible para todos los amantes del cómic e incluso para los que no, porque la historia del cómic no deja de ser un reflejo de la historia de la cultura a nivel mundial.
Gerardo Vílches es licenciado en Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Es escritor, crítico cultural, colaborador de medios de comunicación, conferenciante y reseñista de novelas gráficas en páginas especializadas como Entrecomics o The Watcher and The Tower. También desde 2013 codirige la revista online sobre estudio y crítica de historieta CuCo, Cuadernos de cómic. Y cómo no, le podéis seguir en Twitter en @WatcherBlog.
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Diferencias entre el cómic y la película de Guardianes de la Galaxia
Empezaré por decir que la película en general me gustó mucho. Es un blockbuster muy Disney: humor, héroes, animales de protagonistas y para todos los públicos. Pero a mí, lo que más me ha llamado atención es la gran diferencia que hay respecto a los cómics en aspectos muy importantes del argumento. Asumimos, como otras veces hemos hablado, que lo que está haciendo Marvel-Disney es películas basadas en cómics, no adaptaciones exactas de cómics al cine, pero de todas las hechas hasta ahora es la que veo más diferencias de peso en la historia, aquí os cuento algunas.
La madre y la historia de cómo se cría Peter Quill
En la película vemos como al principio su madre muere a causa de un cáncer y que él es secuestrado por unos mercenarios. Sin embargo, en los cómics son los Badoon quienes van a la tierra para matar a Peter, matan a su madre y él a duras penas escapa usando un arma (muy especial de la que tampoco se hace mención en la película) que su padre había dejado en la Tierra. Esta situación es muy importante puesto que en los cómics Peter culpa a su padre de la muerte de la madre y de no haberles ayudado cuando los Badoon por su culpa fueron a por ellos.
Además, Peter se cría en la tierra entre orfanatos y familias de acogida al quedar huérfano, se une a la NASA y así es como sale de la Tierra. En la versión cinematográfica es secuestrado por unos mercenarios que finalmente deciden criarlo como uno más de ellos.
Quién es el Padre de Peter y quién es Starlord
En ningún momento se habla de quién es el padre de Peter en la película, sin embargo en los cómics no solo queda claro si no que marca todo lo que hace Peter. Su padre es nada menos que el rey del sistema planetario Spartax y Peter es el Starlord, es decir, el heredero al trono de Spartax. Odia a su padre por no hacer nada para salvar a su madre y a los Badoon por matarla, pero no quiere saber nada de lo que pasa en la Galaxia excepto por una cosa: que nadie toque a la Tierra. No es un mercenario es un defensor de nuestro planeta.
Relación Peter-Gamora
En los cines hemos podido ver un inicio de sentimientos o posible relación entre Peter y Gamora, cuando en los cómics para nada es así: les une una enorme amistad pero cada uno va por su lado en cuanto a amoríos. De hecho, Peter es un pieza con debilidad por las hembras de raza Kree de color verde. Supongo que un película como esta, y más si es de Disney, es fundamental meter una relación amorosa y romántica entre sus personajes. Es como un cliché imprescindible.
Yondu
Aquí básicamente se han inventado para la película un personaje totalmente nuevo. En los cómics, Yondu es un guerrero centauri que dispara con su arco flechas (muchas, no una sola) hechas de un metal sensible al sonido y que maneja mediante silbidos. Es parte de un grupo de guardianes del futuro (año 3014 D.C.) que intentan recuperar la Tierra después de haber sido invadida y haber recluido a los pocos humanos que quedan en campos de trabajo. Es decir, no tiene nada que ver con Peter hasta que viaja al pasado para algo concreto y no es, desde luego, un ladrón mercenario.
En general, el personaje de Peter en los cómics está muy condicionado por quién es, cómo se crió o el resentimiento hacia su padre, totalmente diferente a la película en la que es un mercenario que no tiene muy claro quién es. Todo esto cambia mucho el argumento y el trasfondo del personaje protagonista. Sin embargo, esta es solo la primera película de Guardianes donde se quedan muchas preguntas sin resolver, seguro que en las próximas iremos viendo algunos de estos aspectos que menciono y su explicación.
La versión cinematográfica de Guardianes me ha gustado mucho. Como buena película de Marvel Disney tiene su toque de humor, su conexión con todo el Universo Marvel cinematrográfico, magnífica la escena precréditos de Groot en la maceta, mejor aún lo de sacar a Howard el Pato en la de poscréditos como guiño a los amantes del extenso Universo Marvel y me parece un acierto la especial relación que tiene Peter con la música de los 80 que le gustaba a su madre, le da un punto entrañable muy bueno, muy... Disney.
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Mi decepción con el cómic de Guardianes de la Galaxia
Tras plantear la historia e introducir a los personajes en los primeros dos números, lo cierto es que en la historia desarrollada en lo que llevamos hasta ahora no ha pasado prácticamente nada. Primero metieron con calzador a Iron Man como parte de los Guardianes de manera temporal, luego ha habido dos cruces con otras colecciones, uno con Infinito y otro con la Nueva Patrulla X, y poco más. Todo ha sido un alargar y dejar pasar el tiempo hasta ahora con el número 14, cuando curiosamente se acerca el estreno de la película. Es ahora, con la inminente llegada en agosto de Guardianes de la Galaxia a los cines cuando la historia ha empezado a tener su propio camino e interés, narrando lo que parece que será el hilo principal de la película. Pero hasta ahora no hemos tenido más que relleno y cruces con otras líneas. Por ello, como aficionado a los cómics que soy he sentido cierto engaño. Y ojo, que las películas del Universo Marvel me están gustando mucho y como aficionado a los cómics desde hace tantos años es un sueño hecho realidad ver a nuestros personajes favoritos en el cine y además muy bien hechos. También entiendo que Marvel quiera sacar provecho de ello y alinee los cómics con las películas o lance líneas paralelas totalmente orientadas al cine, pero este caso de Guardianes ha sido un poco feo. Eso sí, la película la espero con ganas y tiene toda la pinta de ser espectacular.
En el último número, el 14, lanzado en julio tras el cross over con la Nueva Patrulla X de repente ha aparecido Venom en los Guardianes y ha desaparecido Ángela sin más explicación. No sé si es que me he perdido algo o han sacado un número 13,5 del que no he sabido nada pero ha sido un salto excesivo de un número para otro: ¿pero aquí qué ha pasado? ¡Ah claro! Que viene la película, que querían sacar de los Guardianes a Ángela y meterla en los nuevos Vengadores con la Thor femenina y Sam Wilson de Capitán América y se les habrá echado el tiempo encima. Ya explicarán por qué y cómo… Creo que esto es maltratar un poco a los lectores, ¿no os parece?
A mí en general, las películas de Marvel me están gustando mucho, están muy bien hechas con espectaculares efectos y personajes muy bien conseguidos. A los que critican argumentos o cambios respecto a los cómics les rebato con que hay que entender que Marvel-Disney están en realidad creando un universo paralelo para todos los públicos basados en los cómics. Para mí el éxito de Marvel en el futuro será mantener los cómics en su sitio (que no son para todos los públicos) y que las películas se basen en ellos pero con adaptaciones a la gran pantalla y al gran público. Entiendo que haya determinadas líneas de cómics incluso alternativas o paralelas que vayan más en la línea cinematrográfica pero con Guardianes nos vendieron un cómic muy interesante que en realidad solo han sido 13 números de generar ruido y expectativa (hype) para lo que de verdad les importaba: la película. Esto a los aficionada a los cómics que cada mes vamos a nuestras tiendas favoritas desde hace años a comprar cómics no nos gusta.
Dicho esto, al menos la parte positiva es que por fin Guardianes de la Galaxia empieza con lo bueno y parece que por fin cumplirá con lo que prometía ser: naves, superhéroes, alienígenas, batallas espaciales y una historia bien ensamblada, al fin y al cabo que Bendis esté a los mandos es garantía de trabajo bien hecho.
Por Alfonso González Martínez
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23 de julio: Día de Batman
Entre los múltiples eventos que DC ha preparado para la celebración de los 75 años de nuestro héroe de Gotham, está la instauración desde ahora del Día de Batman todos los 23 de julio, supongo que también tendrá mucho que ver que coincida con la celebración de la San Diego Comic Con, el mayor evento mundial del mundo de los cómics y superhéroes en general. Para celebrarlo, la editorial DC comercializará en miles de librerías especializadas de Estados Unidos una reedición de este número 27 de Detective Comics en la que debutó Batman actualizado por Chip Kidd y Brad Melzer. Esta reedición gratuíta incluirá contenido extra en forma de varias historias escritas por Scott Snyder, Brian Hitch, Brad Meltzer y Sean Murphy, además de por supuesto la primera aparición de Batman escrita por su creador, Bob Kane, “The Case of the Chemical Syndicate”. Para reforzar este evento en dichas tiendas físicas también habrá objetos de colección como marca páginas, cuatro máscaras del personaje hechas por el dibujante Ryan Sook basadas en las diferentes eras del Caballero Oscuro o la capa del 75 aniversario.
En España solo aparecen dos librerías de Barcelona como participantes en el evento, lo cuál me ha sorprendido bastante teniendo en cuenta la gran variedad y calidad de tiendas especializadas que tenemos por todo el territorio nacional. De todas formas, para conseguir este especial número 27 en DC han pensado en una edición digital disponible gratis en www.readdcentertainment.com y en multitud de plataformas online como Google Play, Comixology, iBookstore, Kindle o Nook.
Añado: según he podido leer en El Confidencial citando fuentes de la Agencia EFE "Aunque no hay un día fijado hasta el momento, según fuentes de ECC Ediciones esta celebración podría llevarse a cabo en España, pese a no estar "cerrada" la fecha, en la semana del 20 al 27 de septiembre".
¡Feliz día de Batman!
Por Alfonso González Martínez
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Mi opinión sobre el primer número de Inhumano de Marvel
Como decía, la historia es realmente densa y compleja, narrándonos toda la historia de los Inhumanos y el por qué de su modo de existencia actual con una gran variedad de personajes del pasado, presente y futuro. Cuando digo compleja, no lo digo como algo malo si no al revés, se nota que Matt Fraction está al mando del guión y ha creado una historia con mucho trasfondo y muy asentada. Tiene todos los cimientos necesarios para que Marvel consiga con ella crear un nuevo hilo argumental completo y entrelazado con el resto de personajes y grupos. Veremos cómo evoluciona porque ya es oficial que Fraction les ha dejado colgados y abandona la historia tras haberla comenzado. Su desarrollo y próximos números, que me imagino que Fraction habrá dejado planificados y hechos, pasarán a manos de Charles Soule, un joven talento al que hemos podido leer en su corta carrera en series tan conocidas como Thunderbolts o Red Lanterns para DC.
En cuanto al dibujo, como suele ser habitual en un gran comienzo y evento de La Casa de las Ideas se ha reunido a un gran grupo de dibujantes cada con un estilo propio que dan una heterogeneidad realmente curiosa, lo que no solo no va en contra de la calidad si no que lo enriquece. Así, podemos ver en una página una Reina Medusa agresiva y con las características propias de una super heroína de Marvel con sus prominentes curvas para en la siguiente ver a una Reina Medusa más propia del manga o de un personaje de Disney. Nada más y nada menos que Leinil Yu, Olivier Coipel o Nick Bradshaw nos deleitan con su buen hacer en este primer número de Inhumano.
Me queda la duda la final de saber cómo van a convivir estos Inhumanos que ahora están por todos lados repartido por La Tierra con los mutantes, porque la línea que los diferencia es muy fina: super poderes y apariencias físicas diferentes a los humanos. ¿Convivirán? ¿Se fusionarán? ¿Se descubrirá que en realidad los mutantes son una rama evolutiva de los inhumanos? Veremos, pero por ahora me apetece mucho seguir leyendo este apasionante cómic y ver por dónde nos lleva porque promete ser realmente un antes y un después en el Universo Marvel.
Por Alfonso González Martínez
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Videojuego Marvel Lego Super Héroes
Para empezar, lo que más me ha sorprendido es la grandísima cantidad de personajes que aparecen en el videojuego. Prácticamente no falta ni un solo personaje sin aparecer del enorme Universo Marvel, ¡hasta Stan Lee! Y no creáis que simplemente se han limitado a menciones o apariciones si no que todos tienen su diseño, superpoder o carácter específico, e incluso algunos aparecen en sus varias versiones de trajes o evoluciones, como en el caso de Iron Man que le podemos llegar a manejar hasta en 5 versiones distintas de su armadura o sin ella, como Tony Stark sin más (en calzoncillos).
La trama del juego es bastante entretenida: algunos de los mayores villanos se han asociado para dominar el mundo (un clásico) y poco a poco tendremos que ir descubriendo y atrapando a cada uno de ellos. La acción se desarrolla principalmente en Nueva York, en la que además de ir siguiendo fases para lograr el objetivo principal del juego, podemos vagar por la ciudad con total libertad a pié, en coche o volando, para ir descubriendo misiones complementarias y consiguiendo más personajes. La verdad es que esa sensación de cogerte tu personaje favorito y patearte todo Nueva York libremente me ha gustado mucho. Además, puedes conectar un segundo mando para que mientras tú manejas un personaje otro amigo controle otro, y ayudaros mutuamente o pelearos en plena misión. ¿A que mola?
Finalmente, hay muchos elementos comunes de todo videojuego de Lego que los hacen tan peculiares con ese punto de humor que los hace entrañables con un sinfín de detalles que es mejor que los descubráis vosotros mismos y os riáis con sorpresa como yo al verlos. En resumen, si os gusta el universo marvel y los videojuegos os recomiendo que os hagáis con este juego tan entretenido, y más ahora que han pasado un meses y está baratito. ¡Ah! y por cierto, si os perdéis o no sabéis cómo continuar, en Hobby Consolas Trucos han hecho una guía muy completa que os sacará de más de un apuro.
Por Alfonso González Martínez
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