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letterboxd · 4 years

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Sundance 2020.

“Dude, I hope this gets over 3.5!” Letterboxd rates this year’s Sundance.

Our West Coast editor Dominic Corry returns to Sundance to engage in such essential festival experiences as: judging other people’s cellphone etiquette, pretending not to notice A-listers, coming to rely upon coffee to a dangerous extent, and hastily downing a hot sandwich while standing over the garbage can outside the Park City Fresh Market.

He also watched a whole load of cool films, and spoke with the writing and directing talent behind some of the 2020 festival’s most talked-about premieres: Janicza Bravo (Zola), Eugene Kotlyarenko (Spree), Miranda July (Kajillionaire), Brandon Cronenberg (Possessor) and Jim Cummings (actor and executive producer of Danny Madden's debut Beast Beast).

Zola

“There are more ways to access great storytelling than the ones we’ve been used to.”

Generating much of the buzz ahead of the 2020 Sundance Film Festival was Janicza Bravo’s Zola, a film based on the Twitter thread by A'Ziah King that went famously viral in 2015. It concerns two exotic dancers: King herself—who goes by Zola—(played by Taylour Paige) and her new friend Stefani (Riley Keough), who head down to Tampa one weekend accompanied by Stefani’s boyfriend Derrek (played by Cousin Greg himself, Nicholas Braun) and Stefani’s “roommate” (read: pimp, played by Colman Domingo). To say shit gets cray doesn’t quite cover it.

It’s been simplistically, if understandably, described ahead of time as “Pulp Fiction meets Spring Breakers”, but Bravo herself cited a much more eclectic selection of cinematic inspirations when we spoke to her ahead of the film’s world premiere.

“My inspirations were The Wiz, Coffy, Paris Is Burning, The Killing of a Chinese Bookie, Special Victims Unit. And Natural Born Killers!”

Bravo (pictured above) took to King’s Twitter thread immediately when it went viral. “I think I found it within a day, or days, of it coming out,” says Bravo. “It was sent to me by a group of girlfriends and before finishing it I knew that I wanted it, and I worked at getting [the rights] for about two years.”

Bravo wasn’t the only one who wanted to tell this story on the big screen—James Franco was initially linked to an adaptation.

“It’s not that it was difficult to get the rights, it’s that there were many other people who wanted it and the people who got it before me were just fancier. But here we are.”

Bravo is credited with Zola's script alongside playwright Jeremy O. Harris, who recently blew up Broadway with his incendiary show Slave Play. She concedes there were unique challenges in translating something so specific to the big screen.

“The thing that everyone was attracted to about this story was the voice, and I would say the hardest thing was to make sure the voice was still present in the film. What you’re reading, that it would translate into the visual.”

Bravo says she’s not sure if this is going to lead to a rash of social network-based films (Letterboxd: The Movie excepted of course), “but I would say that what the story tells you is that there are more ways to access great storytelling than the ones we’ve been used to.”

Spree

“Put it on lists and do those Letterboxd battles!”

It can be all too easy to over-perceive mini-trends at film festivals, but it was hard to overlook the large role that social media played in multiple films at Sundance this year.

In Eugene Kotlyarenko’s Spree, floppy-haired Stranger Things star Joe Keery (pictured above) plays wannabe influencer Kurt Kunkle, a driver for a Los Angeles-based ride-sharing service (called… Spree) who plots to up his subscriber numbers by murdering his more obnoxious passengers on a live stream. Or he might just be staging it all for the LOLs. The entire film plays out as a series of live-streaming videos, mostly from the dashboard cameras in Kurt’s car.

Kotlyarenko’s film questions the overly prominent role of social media in modern life. “We've all kind of signed on to this thing, to use the literal expression,” he told us. “It’s part of the way we understand ourselves and our relationship with the rest of the world. It’s basically: a like or repost or a good rating on something, gives us part of our validation or sense of self and that is a kind of twisted place to be. [Spree] is a provocation, it’s a challenge, it’s a way of saying: look, we have a problem.”

Kotlyarenko had a number of inspirations in mind while he was writing and directing Spree. “A lot! A lot of movies! I actually put ten movies in a Dropbox for the cast and crew. One movie that I thought was really inspiring was Jafar Panafi’s Taxi, also known as Taxi Tehran. You want Man Bites Dog in there, because the whole thing is that the movie’s a live stream, right? So how do you do that pseudo-doc thing but now? So you’re following a psychotic character and you’re getting very close to them. Uncomfortably close. What else? Network and To Die For, just hardcore media satires. There’s a bunch of other films, like Coming Apart, do you know this film? It’s a late ’60s movie starring Rip Torn, where he’s a psychiatrist and he sets up these hidden cameras and exploits all his patients and stuff but they don’t know that they’re on camera.”

It turns out Kotlyarenko is a keen Letterboxd member, and he’s looking forward to other members generating an average rating for his film. “Dude, I hope this gets over 3.5!”

We can safely assume Kotlyarenko won’t employ measures as drastic as those adopted by the main character in his movie in order to get his desired rating.

“I want people on Letterboxd to watch the film and rate it whatever the fuck you think it is [worth]. And, you know, put it on lists and do those Letterboxd battles. Put it up against, you know, some Gasper Noé movie. And let it win!”

Kajillionaire

“Instead of sort of half-arseing two jobs, you’re doing one job really well.”

Filmmaker, actor and performance artist Miranda July is a central figure in the American independent cinema scene, even though she’s only directed two films: Me and You and Everyone We Know and The Future. Her third full-length feature Kajillionaire had its world premiere at Sundance this year, just as her previous works did, but the big difference this time around is that she stuck to writing and directing, having also played the lead role in her two previous films.

“It’s just better,” she told Letterboxd of staying behind the camera for Kajillionaire. “Instead of sort of half-arseing two jobs, you’re doing one job really well, you know? You get a lot of energy when you’re performing—that’s nice. Especially initially to kind of set the tone, that was super helpful, starting out. But now it’s like: these people all knew my work. So I didn’t have to actually be in it for them to like, get it. Which is, you know, what a dream right?”

Kajillionaire is a typically (for July) offbeat tale of a Los Angeles family who attempt low-level scams to raise money to pay the rent on the disused office space with oozing walls in which they live. The family (comprised of mom Debra Winger, dad Richard Jenkins and daughter Evan Rachel Wood) find their equilibrium challenged when an optimistic young woman (Gina Rodriguez) eagerly joins them for their latest “heist”.

Miranda July. / Photo courtesy of the Sundance Institute

Letterboxd asked July if she thinks there’s a common narrative thread running through all three of her films.

“I mean, I see the thread, but it’s really just me living my life. Not that it’s autobiographical at all. But now I was ready to face issues and tell a story that only could be told by someone who had been a child, grown into an adult, and then been a parent of a child and had this 360-degree perspective. And also I think there’s a joyfulness that only comes in once you’re like: I know a little bit how to do this, you know? Like, maybe there’s some fun that I had, as well as breaking my heart 100 times.”

Although Kajillionaire would seem to speak to general economic anxiety, July said that wasn’t necessarily the point of the film.

“All I’ll say about that right now is: I wrote it in this time and the whole thing comes from my unconscious. But I am the child of boomers and, you know, living in the same world you’re living in. The sense that something criminal might have happened is in the air, but I wasn’t consciously [thinking]: ‘I’m going to hit them hard with this political satire’. It’s not that movie. But I don’t think anyone would be wrong to find that in it.”

Beast Beast

“It allows you to circumvent all of the bullshit that is Hollywood.”

We met up with one of our favorite filmmakers (and Letterboxd member), Jim Cummings, who wrote, directed and starred in the 2018 low-key masterpiece Thunder Road, an expansion of a 13-minute short that won the Short Film Grand Jury Prize at Sundance in 2016.

Cummings was at the 2020 festival as both an executive producer and supporting cast member in a film in the NEXT program (which highlights emerging filmmakers) called Beast Beast. It’s the first feature from writer/director Danny Madden.

“Danny was my co-producer and creative director on many of my short films, the Thunder Road feature, and my new upcoming werewolf movie. So it’s great to be here for his first Sundance feature.”

Cummings, who also runs The Short to Feature Lab in Malibu, understands more than most how shorts can be a pathway to feature filmmaking.

“It’s just so much more fulfilling to make something as a proven concept. You kind of become your own studio in a way that’s incredibly fulfilling. I think it’s the future. You can afford to make something over a weekend with your friends in the backyard that’s a short film and then you can use that and use Kickstarter or a crowd-equity plan campaign to raise the rest of the money for a feature. It’s absolutely the future and it allows you to circumvent all of the bullshit that is Hollywood.”

Jim Cummings and Danny Madden. / Photo by Jovelle Tamayo, courtesy of the Sundance Institute

Hang on, did you say new upcoming werewolf film? Thunder Road fans can look forward to beholding Cumming’ follow-up feature soon.

“I shot a werewolf movie in Coalville, Utah last March. I spent four months out here. I wrote it, I directed in and I star in it, and it’s a proper monster movie. It’s like a proper werewolf comedy. It’s like Thunder Road with a werewolf. Or Zodiac as a comedy. That’s coming out in theaters in September.”

And because this is Jim Cummings we’re talking to, there’s more: “I ran a crowd-equity campaign for a movie that we made about talent agents that I can’t really talk too much about, but it’s very good and it’s a horror movie that we shot in November. That should be coming out around the same time.”

Possessor

“It has a lot to do with character psychology, without giving too much away.”

Following the world premiere of his new film Possessor, Letterboxd sat down with second-generation filmmaker Brandon Cronenberg, the son of legendary director David. The younger Cronenberg’s second feature (following 2012’s Antiviral) had Sundance audiences audibly wincing at the extreme body horror on display in the sci-fi thriller, which stars Andrea Riseborough as an assassin who forcibly inhabits the minds of others to perform her incredibly violent executions.

We asked Cronenberg how he feels about the term “body horror” (a sub-genre often associated with his father’s work) being applied to his film.

“I guess it depends how you define body horror,” says Cronenberg. “There are violent scenes in the film and I guess that fits into a certain aspect of body horror, but it isn’t really what I would necessarily describe as body horror. There’s a small amount of story stuff that I feel is legitimately a part of that genre, but it’s not [the] prime aspect of the story.”

Cronenberg confirmed that on-screen viscerality appeals to him in general as a filmmaker: “I think especially in genre, although it can be incredibly conceptual. It’s partly defined by deep visceral emotions, not always because of graphic violence or gore. Sometimes it can be a film primarily about dread or anxiety that I would still consider to be a horror film, and a lot of classic ghost films for instance are not graphic but are visceral and in that emotional sense.”

Actors Christopher Abbott and Andrea Riseborough with director Brandon Cronenberg. / Photo courtesy of the Sundance Institute

The violence in Possessor may have had audience members covering their eyes in Park City, but Cronenberg told us there was a point to all the grue.

“It wasn’t just there to be intense or to provoke people. It has a lot to do with character psychology, without giving too much away. The way it’s depicted and the various approaches that are taken in different scenes, very much relate to the main character, her relationship with violence, her own internal space and also where the audience is situated from a kind of more objective or more subjective position.”

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sodalitefully · 4 years

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Slash, Sundance Fim Festival 2015.

Tintype, Victoria Will.

#it's a nice hq photo #go ahead and enlarge it and stare at his hands #i know you want to #saul hudson #slash #gnr #guns n roses #my photosets

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winterofninety · 4 years

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𝘁𝗵𝗲 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 𝗶𝘀𝘀𝘂𝗲 - 𝟭𝟬 𝘆𝗲𝗮𝗿𝘀 𝗼𝗳 𝘁𝗮𝘆𝗹𝗼𝗿 𝘄𝗿𝗶𝗴𝗵𝘁

September-Taylor Wright Castillo, mais conhecido como Taylor Wright, é um ator, modelo e ativista norte-americano. Ganhou destaque internacional em 2020, após coestrelar a série de drama adolescente musical ‘Welcome to New York’, produzida pela HBO. Começou sua carreira de ator em curtas-metragens, até alavancar para a TV, festivais de cinema, teatro e produções cinematográficas. Wikipedia

Nascimento: 22 de Setembro de 1999, Pensilvânia, EUA

Altura: 1,78 m

Cônjuge: DJ Delo (desde 2029)

Formação: Academia de Artes Dramáticas de Nova Iorque

Indicações: Oscar de Melhor Ator, MAIS

Próximos Filmes: Lés Misérables

Prêmios: Oscar de Melhor Ator, Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante, MAIS

Filmes e Programas de TV

Lés Misérables (2031) — Toda Luz que Não Podemos Ver (2024) — The Prince and the Dressmaker — Hedwig & The Angry Inch (2026) — beau.ti.ful (2022) — Welcome to New York (2020 - 2023) — We Could be Heroes (2028) — Pride and Prejudice (2031)

2020 — 2030

2020: Entrando no terceiro ano de universidade e estadia em Nova Iorque, Taylor poderia dizer que havia vivido muito na cidade; de amores intensos e arriscados à amizades profundas que levaria para a vida. Ainda lhe faltavam alguns semestres de universidade, quando a primeira grande chance de sua vida surgiu. Após pequenos trabalhos em filmes amadores e produções mais locais, Taylor fez audição para um papel numa produção de drama musical adolescente da HBO e foi aceito como parte do elenco principal. A série estrelou no Verão de 2020 e foi um sucesso imediato, com a direção de Sam Levinson, já conhecido por produções de sucesso internacional, como a série Euphoria, se estendeu para uma segunda temporada.

Taylor caiu nas graças da mídia sem muita dificuldade, uma vez que já é filho de nomes presentes em âmbito midiático, com o pai escritor e uma mãe atriz de teatro premiada;

Após o rompimento do affair que tinha com um vizinho no prédio onde vivia em Nova Iorque, Friedrich Zweibrücken — antes mesmo de começar a ter maior exposição com a mídia — conheceu e iniciou um relacionamento com Miguél de lo Pardo, popularmente conhecido como DJ Delo;

Na primeira temporada de gravações e ascensão midiática, precisou trancar os estudos para atender à agenda de compromissos com a produção e promoção da série;

No segundo semestre de 2020, participou de um videoclipe do cantor Tariq Jawad.

2022-23: Com a produção da segunda temporada da série na qual teve sua estreia e os primeiros longas com participações secundárias, Taylor mostrava ser uma das grandes revelações da nova geração de atores. No segundo semestre de 2022, após o lançamento da segunda temporada da série, Wright foi convidado à estrelar produções da Netflix, como novo personagem numa temporada renovada de uma série além de parte do elenco principal de um filme de comédia romântica adolescente (beau.ti.ful). Em 2023, fez participação do elenco de um filme prestigiado na seleção ao Festival Sundance e Cannes. Ainda em 2023, recebeu suas primeiras indicações em premiações de filme e televisão pelo papel de estreia na série da HBO.

No fim de 2021, assumiu o relacionamento com Delo para a mídia, desmentindo o suposto affair secreto que tinha com o colega de cena na série de estreia de sua carreira;

Recebeu de presente do pai um loft em Los Angeles, onde passou a viver uma boa parte do tempo, quando não estava em NY;

A presença em videoclipes e programas de TV aumentaram significantemente, sendo um rosto muito fácil de se encontrar em diversas produções artísticos;

No segundo semestre de 2023, reservou um tempo para concluir o último semestre trancado da faculdade, visando se dedicar inteira e exclusivamente aos trabalhos mais sérios como ator.

2024-25: No fim de 2024, estrelou no seu primeiro grande papel no cinema, com a adaptação do livro ‘Toda a Luz que Não Podemos Ver’, que lhe rendeu alguns prêmios e indicações em grandes premiações, como BAFTA, Globo de Ouro, SAGA, Academy Awards, entre outras, pela performance como um dos protagonistas — não venceu nas mais importantes, mas lhe garantiu credibilidade para papeis principais futuros. Em 2025, comprou um imóvel em Nova Iorque, no bairro de TriBeCa. Um biografia não-autorizada sobre a vida de Rosamund Spencer (mãe de Taylor) é publicada no mesmo ano, gerando grande repercussão sobre a vida da mulher e seu caso de abandono parental com o filho.

No fim do ano de 2024, veio a tona seu primeiro rompimento com Delo, após quase três anos de namoro. A razão declarada à mídia era a de incompatibilidade de agendas, uma vez que Delo vivia em viagens internacionais para shows e festivais de música;

Em maio de 2025, rumores de que Taylor estaria engatando num affair com uma jovem atriz (conhecida por levantar bandeiras em causas da comunidade LGBTQI+) repercutiu na mídia, mas o caso durou apenas até Agosto, no mês seguinte, o ator reatou o relacionamento com o Delo;

No segundo semestre de 2025, após uma agitada rotina com as produções cinematográficas, Taylor aceitou um convite para estrelar numa peça musical da Broadway, como parte do elenco principal de uma adaptação de Me Chame Pelo seu Nome e Find Me, obras de André Aciman.

2026-27: Após uma promissora temporada no meio teatral, Taylor retornou às produções de TV e Cinema, nos meados de 2026. Estrelou como ator principal no remake do musical ‘Hedwig and the Angry Inch’, o que lhe rendeu o primeiro Oscar de Melhor Ator. Entre outros projetos, foi escalado para o elenco de uma minissérie da HBO e de um curta-metragem de comédia francesa.

No fim de 2026, trabalhou junto a Tariq Jawad na produção de um EP musical, com 3 faixas autorais. Lançou o EP no outono de 2027, junto a três videoclipes baseados nas canções, numa narração dos relacionamentos de Taylor em sua estadia na cidade de Nova Iorque (Lyn Simpson, Fritz Zweibrücken e Miguél de lo Pardo);

No fim de 2027, Taylor Wright é flagrado com um diretor de cinema com quem já havia trabalhado antes, confirmando os rumores de um segundo término com Miguél de lo Pardo (razões não confirmadas).

2028-30: Aos 30, Taylor Wright estrelou edições da Forbes e Time Magazine, como um dos artistas influentes da década. Wright adquire novas propriedades em Nova Iorque, Londres e Itália. Tornou-se embaixador de algumas fundações filantrópicas e membro ativo em ONGs e comunidades nas causas LGBTQI+. Aos 31 se prepara para estrelar duas grandes produções, sendo elas o remake do musical ‘Les Misérables’ e uma adaptação de ‘Orgulho e Preconceito’ de Jane Austen para minissérie de TV e Streaming.

No segundo semestre de 2028, foi confirmado o retorno com Delo, dessa vez anunciando noivado através das redes sociais;

Em 2028, estrelou um filme bibliográfico em ode à David Bowie, que lhe rendeu uma aclamação bombástica pela atuação; ele foi um favorito nas temporadas de premiações deste ano;

No Maio de 2029, se casou numa cerimônia fechada com Delo, recebendo apenas familiares e amigos (foram extremamente sigilosos sobre isso, sendo exposto apenas no ano seguinte, também nas redes sociais);

Está trabalhando no roteiro de um longa de drama romântico, com parceria do pai e escritor, R. J. Wright;

#highhopestask5 #⋅ [ 𝓹.𝓸.𝓿 ] — ❛ dazzling haze ; mysterious ways about you ❜#[ essa bíblia meio que enfoca mais a área pessoal da vida de taylor ; relacionamentos podem vir em futuras postagens ]#[ eu me empolguei ; desculpa ]

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videoassocdallas · 4 years

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Greetings all

Every year Indiwire has a column with the cameras that were used for films at Sundance (they do the same for SXSW and the Oscars). I usually don’t pay attention to these things but yesterday I took a look at it and it was surprising and illuminating. For the scripted narrative films, which do not include documentaries, there were three major camera packages, Arri (Alexa and Amira) Red (Helium) and Sony (Venice). There was one film shot in super 16 mm film. For those of you not into cameras, you have already bailed on this email, or you are asking yourself, “why would I care about which camera they use?” I could go on about the pros and cons of different cameras but that is not what this is about. These are all high-end cameras that you would see on high-end commercials or studio pictures. In previous years there would be “films” shot on smaller format cameras. To me, this is another sign that Sundance has gone Hollywood. It was a festival dedicated to independents but there are different kinds of independents. As more celebrities and more highest-end cameras are being used, there are perhaps not the kind of independent film that I cherish. Every year, every festival schedule redefines its identity, and I guess that is what this year was about. Of course, I am saying that from Dallas, I did not go, so I may be wrong.

The Denton Black Film Festival is wrapping as I write this, congrats to them for a great job. As best I know, the next festival is the Best of Fests at the end of Feb. We will be showing 2 films, one as DocufFest and one jointly with Womens Texas Fim Fest, More on the titles and times as we get closer.

This week we have a good film from EarthX films and it is tonight (well if you are reading this on Monday) and it is free. (but you must registrar. The film is the Biggest Little Farm and it is at the Alamo Drafthouse in the Cedars. This film has been playing in festivals all over the country and was a hit at last year's Earthx fest. The film will have the short Detroit Hives before it and there will be a special guest.

Elsewhere in town, the Texas theater has a 35 print of The Island of Dr. Moreau on Wed night, and the wizard of oz on Thursday. On Friday and Sat they are showing the Joker in 35m which is great because I missed it and want to see it after hearing Michael Moore talking about on his podcast. On Sat night they are also showing the creepy King of Comedy.

The Angelika is showing the Bolshoi Ballet doing Giselle and Gaugin from the National Gallery.

The Alamo is showing the Eternal Sunshine of the Spotless Mind on Sunday (Cedars) Some things to see on the big screening before they leave 1917, JoJo Rabbit, Parasite, and one of my students keep telling me to see Bad Boys for Life.

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pipocacompequi · 5 years

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[MOSTRA] 6 curtas e 6 longas goianos na 12ª Mostra O Amor, A Morte e As Paixões

Emoção na tela grande no coração de goiânia

Em 2019, uma das mais expressivas mostras de cinema mundial do Centro-Oeste brasileiro aproxima seu público de um dos maiores acervos art déco do planeta. A 12ª Mostra O Amor, A Morte e As Paixões acontece no Cinema Lumière do Banana Shopping, levando filmes para emocionar e fazer pensar para o cada vez mais charmoso Centro de nossa querida Goiânia.

Quando a mostra foi criada, em 2001, pelo diretor da rede Cinemas Lumière, Gerson Santos, e pelo professor de Cinema da Universidade Federal de Goiás, Lisandro Nogueira, os 17 filmes em cartaz tinham o claro objetivo de formar público para a sétima arte. Subindo a rua Frei Caneca, em São Paulo, Lisandro, após a sessão Lavoura Arcaica, batiza, em conversa telefônica com Gerson, a mostra que colocaria Goiás no grande circuito de filmes internacionais: O Amor, A Morte e As Paixões.

Fonte: https://www.lisandronogueira.com.br/

Dezoito anos depois, com 86 filmes do mundo inteiro a serem exibidos por 15 dias, a mostra se apresenta como um dos eventos culturais mais esperados pelo crescente e já cativo público goianiense. Quantos filmes, lágrimas, encontros, cafés e amores nós já presenciamos em dias de folia!

De produções de grandes estúdios cinematográficos mundo afora às independentes e cada vez mais significativas realizadas em Goiás, passando por vencedores e integrantes de seleções oficiais de festivais internacionais como os de Cannes, Veneza, Berlim, Sundance, São Paulo e Rio de Janeiro, a curadoria traz em tela grande, mais uma vez, uma diversidade de gêneros e propostas estéticas cinematográficas que prometem acalorar debates, motivar reflexões, entreter, comover e inquietar seus espectadores.

Sentimentos universais para espectadores únicos, no centro cada dia mais vivo de uma capital cosmopolita que vemos crescer e brilhar há mais de uma década.

(Fonte: https://www.cinemaslumiere.com.br/mostra/)

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A produção cinematográfica goiana está bem representada na mostra deste ano. Seis curtas e seis longas serão exibidos durante a programação.

Nós já assistimos e escrevemos sobre todos os curtas que serão exibidos este ano. Confira as críticas:

A Viagem de Ícaro / Direção: Kaco Olimpio e Larissa Fernandes

Alô Maman / Direção: Michely Ascari

Mistério de Mim / Direção: Éder dos Santos

Diriti de Bdé Buré / Direção: Silvana Beline

Kris Bronze / Direção: Larry Machado

O Corpo Que Me Pertence / Direção: Érico José

Conheça os longas goianos que estão no catálogo:

ALASKA / Direção: Pedro Novaes

Gênero: Drama / Duração: 72 min

Distribuidor: Elo CompanyAno: 2019Elenco: Bella Carrijo, Rafael Sieg, Antonio Zayek, José Ronaldo Loth Machado e Ananias Derval da Rocha Ferreira e outrosSinopse: Anos após se separarem, Ana e Fernando decidem visitar mais uma vez a Chapada dos Veadeiros, que foi cenário de uma intensa história de amor entre os dois. A viagem é uma segunda chance para essa paixão. Mas o tempo passou e eles talvez não sejam mais os mesmos.

DIAS VAZIOS / Direção: Robney Bruno Almeida

Gênero: Drama / Duração: 103 min

Distribuidor: Olhar Distribuição / Ano: 2016 / Elenco: Carla Ribas, Vinícius Queiroz, Nayara Tavares e outrosSinopse: Jean e Fabiana são um casal de namorados que curam o último ano do ensino médio em uma pequena cidade do interior e vive um dilema: deixar a cidade em rumo ao um novo destino ou ficar e continuar a história de seus pais. Jean resolve pôr um fim a própria vida e Fabiana desaparece. Dois anos depois, Daniel e Alanis, um outro casal de jovens namorados, procuram entender o motivo do suicídio de Jean e qual foi o destino de Fabiana. Para eles essa busca se transforma numa chance de reinventar suas vidas.Classificação: Não recomendado para menores de 16 anos

Festivais:

– Festival de Tiradentes: A obra faz parte da seleção oficial da 21ª Mostra de Cinema de Tiradentes.

-Cine PE: A obra faz parte da seleção oficial da 22ª edição do Festival Cine PE (2018).

HÉLIO NUNES: DO MÓDULO LUNAR AO FOTOJORNALISMO / Direção: Ranulfo Borges

Gênero: Documentário / Duração: 45 min

Distribuidor: Goyaz Filmes / Ano: 2017 / Elenco: Sinopse: documentário lança um olhar sobre a obra do fotógrafo Hélio Nunes de Oliveira, um pioneiro do fotojornalismo goiano, que deixou grande acervo de registros produzidos em Goiás e pelo mundo durante 40 anos de fotojornalismo. O documentário que resgata o legado de registros de fatos como terremoto no Timor Leste, campanha das Diretas Já, estação brasileira na Antártica e copas do mundo, além de temas do cotidiano. Ayrton Senna, Fernando Henrique Cardoso, Lula, Pelé, Cora Coralina e o Papa João Paulo II estão entre os personagens retratados em suas lentes.

HOTEL MUNDIAL / Direção: Jarleo Barbosa

Gênero: Drama/ Duração: 74 min

Distribuidor: Panaceia Filmes / Ano: 2019 / Elenco: Verónica Gerez, Felipe Brum e outrosSinopse: Hotel mundial é a história do relacionamento à distância entre uma argentina e um brasileiro. A trama acontece dentro de um quarto de hotel em Buenos Aires, onde Sofia está hospedada à espera da visita de seu namorado que vive no Brasil. Quando Antônio finalmente chega, eles tentam ficar juntos o máximo possível, entretanto, quanto mais o tempo passa, uma distância cresce entre eles dentro desse quarto do Hotel Mundial.

PARQUE OESTE / Direção: Fabiana Assis

Gênero: DocumentárioDuração: 70 min

Distribuidor: Violeta Filmes e Goyaz Filmes / Ano: 2018 / Sinopse: Depois de ser vítima de violência do Estado, em Goiânia, Brasil, uma mulher reconstrói sua vida, transformando seu luto em luta por um mundo mais justo.Classificação: Não recomendado para menores de 12 anosFestivais:

– Festival de Brasília: Selecionado para a mostra “Onde estamos e para onde vamos?”, no 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

– Semana de Cinema: Selecionado para a Semana de Cinema 2018.

VERMELHA / Direção: Getúlio Ribeiro

Gênero: Comédia / Duração: 78 min

Origem: Brasil / Distribuidor: Ano: 2019 / Elenco: Osvaldo Marques, Carlos Alberto Ferreira, Débora Marques, Maria Divina Ribeiro e outrosSinopse: Dois homens viajam até região rural em busca de uma antiga raiz atingida por um raio. Enquanto eles extraem a raiz, Beto auxilia Gaúcho na reforma do telhado de sua casa, que passa a ser ameaçada diariamente por um cobrador de dívidas em atraso.Classificação: Não recomendado para menores de 12 anosFestivais:

– Festival de Tiradentes: Selecionado para a Mostra Homenagem no 22° Festival de Tiradentes, em 2019.

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Anote

Curadoria é do Prof. Lisandro Nogueira.

Data: de 20/02 a 06/03/2019 Local : Cine Lumière Banana (Banana Shopping) Informações: (62) 3212-3710

Confira a programação completa da mostra AQUI

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criminaticbrfans-blog · 6 years

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Aisha Tyler contando histórias, permanecendo radical e ter um ótimo coquetel

P: Qual é o seu superpoder?

R: “Se o que você pode fazer é contar uma história que faz com que os jovens não se sintam tão sozinhos; se o que você pode fazer é contar uma história que une pessoas que normalmente não interagiram; ‘‘Se o que você pode fazer é contar uma história que muda apenas uma vida, então você fez algo de bom’’, diz Tyler. "Esse é o poder que temos como contadores de histórias e como artistas."

Tyler, que dubla um personagem no desenho animado “Archer”, aparece como regular na série da CBS “Criminal Minds”, é o anfitrião de “Whose Line Is It Anyway?” E recentemente dirigiu seu primeiro filme, “Axis”, produzido independentemente. o evento Power Women do Sundance Institute no Sundance Film Festival para inspirar os criadores do público a “se manterem radicais todos os dias em suas escolhas”.

"A arte não é feita a partir de um espaço de segurança", disse ela no encontro, organizado pelo Hotel Park City, da Autograph Collection. "Fique radical, fique na sua arte e fique acordado."

Franklin Leonard e The Black List são parceiros da Autograph Collection Hotels, contando histórias e apoiando filmes independentes que são "Exatamente como nada mais". Em seu esforço para apoiar a comunidade cinematográfica independente, o Autograph, um portfólio da Marriott International de hotéis exclusivos, está apoiando artistas como Tyler para alcançar públicos maiores com seus projetos e contar histórias que são “exatamente como nada mais”. Entre 2002 e 2013, apenas 25% dos diretores americanos no Sundance Film Festival eram mulheres a cada ano. Isso ainda está bem acima dos 4,2% de diretores do sexo feminino que dirigiram os 100 filmes de maior bilheteria nas bilheterias americanas.

Vendo-se na arte

“Quando eu era criança e não me via em nenhum lugar do mundo, eu dizia quando eu me levanto, quando eu fico grande, quando eu vivo como um adulto, eu vou fazer histórias que não parecem como eu, mas parece com todas as crianças pequenas que não se vêem por aí ”, diz Tyler. “As pequenas crianças mexicanas que amam o punk rock, e as pequenas lésbicas negras, e o garotinho asiático que quer estar em uma banda de metal, e a garotinha negra que anda de skate para a escola e chega lá e todo mundo diz que os negros não nadar.

Tyler diz que participar de eventos como o Sundance deve ajudar os criadores a realizar ideias. "É sobre colocar a pele no jogo", diz ela. "É bom se sentar aqui nessas festas e nesses US $ 1.000 e falar sobre como o mundo está (bagunçado), mas o que é real é sair e fazer algo sobre isso.

"Ela acrescenta: “Acho que chegamos a essas coisas e nos sentimos muito bem conosco mesmos e depois voltamos ao Instagramming nosso brinde de abacate. Não seja esse cara.

Tyler diz que se inspira em sua mãe, “uma mulher negra que cresceu em uma época em que a escola que frequentava tinha fontes de água segregadas, quando ela tinha que andar na parte de trás do ônibus, quando você não ia a certo partes de Washington, DC, porque os negros não eram bem-vindos lá. E uma coisa que minha mãe não cresceu como está cansado.

O Marriott TRAVELER se reuniu com Tyler no lounge Sundance da Autograph Collection, co-produzido com The Black List de Franklin Leonard, para explorar o que inspira Tyler, seu amor por viagens e comida, especialmente coquetéis - ela está lançando sua própria linha de bebidas pré-engarrafadas Coragem + Pedra. Você aprende rapidamente que Tyler vive de acordo com o mantra que está na frente e no centro do empreendimento de bebidas: “A vida é melhor vivida com uma ótima bebida na mão”.

A viagem que lançou um negócio

Tirar férias na ilha durante um fim de semana com os amigos realmente ajudou Tyler a desenvolver o conceito. "Eu pensei, somos todos pessoas diferentes que gostam de beber coisas diferentes, e eu pensei, 'Deus, para satisfazer todas essas pessoas, nós vamos ter que levar duas caixas de garrafas nessa coisa'. Então, se eu pudesse tomaram três garrafas pré-fabricadas de coquetéis, todos teriam ficado felizes. Haveria algo para todos.”

Tyler reconhece que as misturas de poros já podem ser encontradas no supermercado local ou na loja de bebidas, mas a maioria é feita com muito açúcar, ou ingredientes que não são necessariamente naturais. Outros são destinados a festas ou festas na praia. Tyler queria algo mais sofisticado - um produto que não exigia que alguém construísse um caro bar doméstico. "Eu sou um grande fã de gastronomia", diz Tyler, "e sempre que vou a uma nova cidade ou cidade que eu amo, procuro os melhores restaurantes que estão quentes agora.’’ Um grande componente disso é sempre, quais são os bares mais interessantes da cidade? E então eu iria e teria incríveis experiências de coquetel e então eu voltaria para casa e gostaria de recriar essas experiências.”

Ferramentas do comércio

Tyler não tinha as ferramentas ou os produtos quando ela começou a construir seu bar em casa. “E então eu pensei: 'Isso foi realmente caro. 'Foi muito trabalhoso e caro construir, mesmo como um bar mínimo onde você pode fazer como todos os clássicos. "Você está comprando uma garrafa de bitters que vai levar 20 anos para passar", diz ela. “Você precisa de um copo de Yarai para isso, um shaker para isso, uma colher de bar. Eu fiz isso porque eu era um entusiasta, mas eu acho que a maioria das pessoas provavelmente não tem recursos para isso. Só me lembro de pensar um dia: "Deus seria tão incrível se eu pudesse comprar isso na loja?"

Qualidade não quantidade

Tyler descreve a si mesma como "uma bebedora de qualidade, não uma bebedora em quantidade", e "se eu vou tomar uma bebida, quero que ela seja lindamente feita". Novamente, ter todos os produtos à mão e fazer os coquetéis do zero tornou-se uma tarefa árdua, então Tyler começou a fazer lotes de negronis, martinis e outras bebidas mistas que ela engarrafaria e armazenaria em sua geladeira. O que ela aprendeu por conta própria e de bartenders durante a viagem foi que "as bebidas ficam mais interessantes com o tempo", diz ela, especialmente em vidro. “Eles se fundem e se misturam e suavizam. Eu faria um negroni e depois, algumas semanas depois, teria um sabor ainda melhor do que o sabor do dia em que eu fizesse. Obviamente, isso funciona melhor com bebidas à base de bebidas alcoólicas, e não com suco feito ”. Depois de muita experimentação e amostragem na estrada, Courage + Stone será lançado com uma rica Manhattan escura, à base de bourbon, um centeio Old Fashioned, que Tyler descreve como “uma expressão clássica, mas com alguns sabores que são um pouco mais ousados e para a frente do que as pessoas estão acostumadas ”, e um gin Old Fashioned,“ que é realmente muito frutado, leve e brilhante ”, acrescenta Tyler. "Eu tive um gin Old Fashioned, talvez há quatro anos em um bar em Vancouver e eu gosto de perder a cabeça", diz Tyler. "Eu era obsessivo depois disso." A obsessão de Tyler a colocou atrás da barra em várias ocasiões para apresentar Courage + Stone. "Eu amo estar atrás do bar", diz ela. Mas, ao tentar incentivar os investimentos de capital para financiar seus negócios, ela se viu carregando garrafas em toda a cidade de Nova York em uma sacola de compras. “Eu estava pegajoso, estava cansado”, mas Tyler também estava buscando um projeto de paixão pessoal. "Eu realmente queria pensar em algo que fosse único."

Viagem inspirada

Entender a cultura do coquetel significava que Tyler tinha que passar muito tempo na frente de um bar também. "Obviamente, Nova York foi uma grande inspiração", diz ela. "Acho que provavelmente não há outra cidade no mundo que esteja fazendo mais pela cultura de coquetéis do que Nova York." Um dos bares favoritos de Tyler em Nova York é o Attaboy, no Lower East Side, aberto pelos fundadores da Milk & Honey. "É pequeno e difícil de encontrar", diz Tyler, mas "sempre sinto que quando bebo lá, é como beber em casa de alguém. Você sabe, você entra e não há menu, mas eles não fazem você se sentir estranho sobre isso. Eles apenas dizem: "O que você gosta de beber? Nós vamos fazer algo para você. Você não gosta, nós vamos fazer outra coisa para você. "Eu sempre sinto que estou na casa de um amigo". Para Tyler, um bar não deveria ser intoxicado. É uma experiência. "O que eu acho ótimo em bons bares é que eles fazem você se sentir em casa e fazem você se sentir visto", diz Tyler. "Eles estão tentando ver o que você gosta e dar a você. Quero dizer, é uma indústria realmente voltada para o serviço e que proporciona alegria e, por isso, gosto de lugares que me façam sentir transportada e que você se sinta bem-vindo. ”

A cena do coquetel de Paris

Além de Nova York, Tyler também encontrou Paris um lugar excitante para explorar seu novo negócio. "O que é interessante sobre coquetéis em Paris é que os franceses tradicionalmente não bebem bebidas destiladas", diz ela. “Por mais que a inovação ocorra em Nova York, é muito mais radical em Paris porque é uma cultura de consumo de vinho.” “Eu me lembro de ir lá há dez anos e se você pediu um Martini, você pegou um copo de vermute de Martini”, diz Tyler. “Você nunca iria conseguir um gin Martini de verdade. Agora eles estão abertos a qualquer coisa - e fazendo isso de uma forma muito bonita de Paris e abordagem francesa para tornar as coisas deliciosas que todos nós amamos. ” Tyler pode não explorar muito quando está trabalhando - a maioria de seus projetos filma em Los Angeles, onde mora. Mas ela leva tempo para viajar quando não está no set. Ela viajou recentemente para Lima, Peru, pela primeira vez, e explorou Machu Picchu.

Caminhada Machu Picchu

"Foi incrível", diz Tyler. "Deixe-me dizer, você vê essas fotos e acha que parece mágica e, em seguida, quer chegar lá, e é cem vezes mais emocionante do que você poderia imaginar." "Lima é legal e metamorfoseada agora", acrescenta ela.

“É dirigido pela arte e a comida é incrível. Eu senti como se tivesse esse tipo de vibe no Brooklyn. ”Naturalmente, também havia coquetéis. "Eu bebi mil iterações de Pisco Sour", Tyler ri.

"Nós fizemos o turismo e depois tivemos como o milho roxo, e então, você sabe, apenas o matcha, e o folha de cacau um ..."Tyler considera Paris sua cidade favorita para visitar, no entanto. "Eu sou uma francófila", explica ela. “Comecei a ter aulas de francês quando tinha cinco ou seis anos. Eu era fluente em francês, mas não consegui ir [para a França] até ser adulta.

”O que Tyler aprendeu em sua primeira viagem foi que suas percepções dos franceses estavam erradas. "Não pensamos neles como curiosos sobre outras culturas", diz ela. “Eu acho que eles realmente são. Quando você aprende uma linguagem, existe esse tipo de qualidade mágica para essa cultura. As pessoas pensam que é assim que os franceses falam, é isso que eles gostam de fazer. Isso é estático. Mas há muito radicalismo acontecendo em Paris. Tantas pessoas inovando.

”Isso inclui Nico de Soto, um amigo pessoal que abriu o bar Danico, em Paris. Ele também está por trás do Mace em Nova York. “Os bartenders são apenas divertidos, divertidos, abertos e curiosos”, diz Tyler. "Eu acho que de uma forma que normalmente não atribuímos aos franceses. “Eu sinto que viajar para outros lugares me deixa humilhada. Viajar ensina sobre a expansividade do que é possível e a singularidade de sua própria existência.’’

Por que as pessoas devem viajar

Tyler sempre foi curioso sobre outras culturas. "Eu sinto que sempre fantasiei sobre outros lugares", diz ela. “Eu sempre fui um sonhador. Eu era um grande leitor quando era criança. Eu gostava muito de ficção científica e fantasia e sinto que a coisa mais interessante é que você se conecta com o senso do outro, que existem outras possibilidades, outros lugares, coisas mágicas que podem acontecer ”. "Eu sinto como se viajar para outros lugares humilha você", acrescenta Tyler. “Ele ensina sobre a capacidade de expansão do que é possível e a singularidade de sua própria existência. Eu acho que coloca muitas coisas que parecem enormes em perspectiva. Neste país, você pode ficar obcecado com coisas triviais, como se o seu maior problema fosse não conseguir cobertura Wi-Fi ou a senhora do Starbucks desarrumada, sabe, e colocar leite de vaca em sua fralda de leite de amêndoa. Seus problemas não são tão gigantescos.

Nós vamos beber para isso!

#aisha tyler #criminal minds #tara lewis #season 14

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lucascabana · 3 years

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E vem aí a próxima pelicula do Aly Muritiba. Recebi hoje na redação do @musicaeocanal.

Jesus Kid, novo filme de Aly Muritiba, apresenta seu cartaz nacional. A ilustração é do artista Alcimar Frazão (@alcimar_frazao) e a arte faz uma homenagem aos clássicos cartazes dos filmes de faroeste.

O longa fará sua estreia nacional no 49º Festival de Cinema de Gramado, dia 19/8, às 21:30h com exibição exclusiva no Canal Brasil.

No dia seguinte, 20/8, a partir das 11h, acontecem os tradicionais debates do Festival de Cinema de Gramado, que mais uma vez serão virtuais, transmitidos via Facebook e YouTube do Festival. O debate de “Jesus Kid” contará com as presenças do diretor Aly Muritiba, a atriz Maureen Miranda, os atores Paulo Miklos e Sérgio Marone, que também assina a produção do filme.

Baseado na obra homônima de Lourenço Mutarelli, o longa tem roteiro original de Aly Muritiba e é protagonizado por Paulo Miklos, que interpreta Eugênio, um escritor de pocket books de Western, que atravessa uma fase difícil. Seu personagem mais famoso, Jesus Kid, está indo mal de vendas e a editora ameaça tomar-lhe o personagem e entregá-lo a outro escritor. Então aparece o que poderia ser a sua salvação. Eugênio é contratado por um produtor e um diretor de cinema para escrever o roteiro de um filme. O único problema é que ele tem que escrever este roteiro dentro de um hotel luxuoso, do qual, por contrato, não pode sair por três meses.

“Foi uma experiência vertiginosa viver o protagonista de Jesus Kid. No Brasil de hoje, a realidade superou a ficção. Não é o que acontece com Eugênio, ele escreve e o personagem da sua história reescreve o seu destino. Este é um filme que será sempre profético”, comenta Paulo Miklos.

Sergio Marone dá vida a Jesus Kid e foi através de Marone que Muritiba conheceu o livro de Mutarelli. “Conheci o livro do Mutarelli em 2012 através do Sérgio Marone. Àquela época eu estava circulando com A Fábrica (um de meus curtas) pelos festivais e Sérgio o viu e gostou. Ele havia negociado os direitos de adaptação do livro do Lourenço há pouco e me convidou pra escrever o roteiro. Tempos depois acabei assumindo a direção também”, explica Muritiba.

“Li Jesus Kid em 2010 quando buscava uma história para adaptar pro cinema. Vi que dava um filme bem divertido. No Hollywood Brazilian Film Festival, em Los Angeles, assisti “A Fábrica", um curta do Aly, e fiquei fascinado com a sensibilidade e talento dele. Era o diretor ideal para fazer Jesus Kid, meu primeiro filme como produtor, além de ator. Foi um processo longo, sensacional. A sensação de ver a primeira diária no set acontecendo, foi indescritível. Muito emocionante mesmo, a realização de um sonho”, comenta Sérgio Marone.

O elenco conta ainda com as presenças de Leandro Daniel, Luthero Almeida, Fábio Silvestre, Otávio Linhares, entre outros.

O processo de adaptação do texto literário para um roteiro original de cinema foi bastante longo, começou em 2012 e terminou em 2019. Muritiba fez questão de criar uma história que tivesse a sua visão sobre o universo criado por Mutarelli, por isso o filme tem diferenças em relação ao livro. “Nesse meio tempo o mundo mudou, o Brasil mudou muito (pra pior) e eu peguei toda minha fúria pós eleições de 2018 e botei no roteiro atualizando aquela história para um mundo distópico, conservador e quase ditatorial, algo nada parecido com o Brasil de 2021 (risos...nervosos)”, complementa Muritiba.

Fã do gênero Western desde a infância, Muritiba usou diferentes referências para compor Jesus Kid, que vão de Jim Jarmusch, Irmãos Coen a Tarantino. “Gosto muito de Western. É um gênero que me acompanha desde a infância nos cinemas de lona que se instalavam do lado de minha casa em Mairí. Ali, nos anos 80, só se exibia Western Spaghetti, filmes de artes marciais e pornôs. E eu assistia muitos destes filmes porque era de minha casa que puxavam uma mangueira de água para abastecer os tonéis da equipe que cuidava daqueles cinemas itinerantes. Em troca recebíamos passe livre para assistir aos filmes, todos antigos e em cópias arranhadas. Essas foram as minhas primeiras experiências com uma projeção de cinema (não dá pra chamar de sala, porque estava mais para circo com arquibancadas de madeira)”, conta Muritiba.

O filme é uma produção da Grafo, da SPM e da Muritiba Filmes, tem distribuição da Olhar Distribuição em parceria com a Art House e deve estrear comercialmente nas salas de cinema no final de 2021.

Sobre a produtora

A Grafo Audiovisual é produtora dos filmes: Jesus Kid (Gramado) Ferrugem (Sundance, Melhor Filme Festival de Gramado), Para minha amada morta (7 prêmios Festival de Brasília, Zenith de Prata em Montreal, San Sebastian), Circular (Festival do Rio), A gente (Prêmio da ONU no Dok Leipzig) Zona Árida (Menção Especial no Dok Leizpig), A mesma parte de um homem (Prêmio Helena Ignez na Mostra de Tiradentes), Pátio (Cannes), O Estacionamento (Melhor Curta Festival do Rio), A Fábrica (Oscar shortlist, Menção Especial Clermont Ferrand), Ainda Ontem (Clermont Ferrand), Tarântula (Veneza). Ainda produziu a coprodução Brasil-Portugal-Moçambique Avó Dezenove e o Segredo do Soviético. Possui mais 2 filmes para serem lançados: Deserto Particular e Nunca Nada Aconteceu (coprodução BR-PT-BE) e três novos longas e uma série para os próximos meses. Também é responsável pelo Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba.

Sobre a Olhar Distribuição:

A Olhar Distribuição nasceu do desejo de buscar a pluralidade de experiências, de visões de mundo, de mostrar a diversidade que existe no contexto em que vivemos. Cada filme tem um universo próprio, repleto de cores, texturas, sorrisos, dilemas e culturas singulares. Nosso objetivo é respeitar cada obra e transpor as fronteiras que limitam os mundos ficcionais e reais, e levá-las a outros olhares, cercados de realidades distintas, a fim de sensibilizar e provocar a reflexão.

Os filmes já distribuídos pela Olhar são: “Meu Corpo é Político”, “A gente”, “Ferrugem”, “Homem Livre”, “António Um Dois Três”, “Eleições”, “Dias Vazios”, “A Parte do Mundo que Me Pertence”, “Rafiki”, “Fernando”, “Meu Nome é Daniel”, “Nóis por Nóis”, “Alice Júnior”. "Dias Vazios" e "Um Animal Amarelo".

Sobre a Arthouse Distribuidora

A ArtHouse é uma distribuidora dedicada ao cinema brasileiro independente que traz em seu catálogo filmes como A Erva do Rato (seleção oficial Festival de Veneza) e Educação Sentimental (Prêmio Boccalino D´oro, Melhor Filme pela Crítica Independente, 66ºFestival de Locarno) , de Julio Bressane, A História da Eternidade (Seleção Oficial Rotterdam Film Festival), de Camilo Cavalcanti, Big Jato (Melhor Filme Festival de Brasília) e Piedade (Prêmio Especial do Juri Festival de Brasília e Seleção Oficial Festival do Rio), de Cláudio Assis, Futuro Junho, de Maria Augusta Ramos, Um Filme de Cinema (Seleção Oficial Festival É Tudo Verdade), de Walter Carvalho ; Auto de

Resistencia (Melhor Filme Festival É Tudo Verdade), de Natasha Neri e Lula Carvalho, O Beijo no Asfalto (Melhor Filme, Diretor, Ator, e Prêmio do Público Festival SESC de Melhores Filmes), de Murilo Benício, Domingo (Seleção Oficial Festival de Veneza), de Fellipe Barbosa e Clara Linhart, e Fevereiros, de Marcio Debelian, entre muitos outros longas de ficcão e documentários que se destacaram no circuito de festivais dentro e fora do país e percorreram salas de cinema das principais capitais brasileiras, além de um circuito alternativo em centros culturais, universidades e espaços ao ar livre que sempre promovemos em nossos lançamentos.

Com um foco no cinema nacional de autor, e consciente da importância da comunicação aberta com o público, a distribuidora ArtHouse ajuda a preencher uma lacuna importante, dando visibilidade em salas de cinema a toda uma produção brasileira de imensa qualidade e reconhecimento internacional que enfrenta sérias dificuldades de chegar ao espectador.

Entre nossos próximos lançamentos estão King Kong em Assumpcion (Melhor Filme e Melhor Ator Festival de Cinema de Gramado, Seleção Oficial Festival do Rio 2021), de Camilo Cavalcanti e Música para Quando as Luzes se Apagam (Prémio Especial do Júri nos Festivais de Brasília, For Rainbow e Visions Du Réel), de Ismael Canepelle.

Informações: Karina Almeida/Genco Assessoria

#cinema #alymuritiba #curitiba

#cinema independente #cineasta #cinema nacional #cinemateca #cinema #cinemetography #cinéma #novo cinema #filmes nacionais e estrangeiros #cult film #art

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deadlinecom · 3 years

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thecurvycritic · 4 months

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Skywalkers: A Love Story is Breathtakingly Awesome

Imagine growing up in the circus and making your wildest dreams come true scaling buildings for a living. #skyscrapersalovestory will renew your faith in love while snatching every breath from your body.

In 2005, I played Killer Queen in “We Will Rock You” at the Paris Las Vegas. One of my numbers required me to sing nearly thirty feet in the air on a narrow, lacquered platform that slowly spun in a circle. But wait there’s more. All of this done in four inch boots and a full length leather jacket with a train. Was I petrified? Absolutely, but I focused on the person at the other end of the…

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#action #adventure #black podcast #documentary #international #jeff zimbalist #non english language #non fiction #podcast #romance #rooftoppers #skywalkers a love story #sundance #sundance 40 #sundance fim festival

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luizgusklein · 4 years

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Pura emoção: quando o cinema se encontra com os esportes

Gustavo Klein A união do esporte com o cinema geralmente rende excelentes filmes, nos quais a disputa é apenas o pano de fundo para histórias muito humanas. Rocky, em Lutador, de 1976, é um exemplo. Há vários outros: Grand Prix, com Toshiro Mifune, James Garner e Yves Montand, nos anos 60. Touro Indomável com Robert de Niro nos anos 70. Invictus, com Morgan Freeman, sobre Nelson Mandela, é sensacional. O recente Rush - No Limite da Emoção, sobre a luta pelo campeonato mundial de Fórmula 1 entre Niki Lauda e James Hunt, foi saboroso. Mesmo filmes low profile como Wimbledon divertem e emocionam. Até comédias como Vale Tudo, com Paul Newman são bem lembradas. Até o Karatê Kid e as continuações do Rocky (com exceção de Rocky V) despertam emoções. São sempre histórias de superação, de lições na derrota, de vitórias que custam caro. Histórias sensacionais!

Luta Pela Esperança (2005) Outra história inspirada em fatos reais, Luta Pela Esperança conta a história do boxeador James T. Braddock (Russell Crowe), que era campeão do mundo mas em 1928 sofreu um acidente do ringue e precisou abandonar o esporte. Ele e sua família chegam aos limites da indigência, passando fome e frio, durante a Grande Depressão. Aos poucos ele volta a lutar e, em 1935, consegue uma chance de voltar a lutar contra o campeão, o violentíssimo Max Baer, que já havia matado um adversário no ringue. Um show de interpretação de Crowe num filme emocionante.

Touro Indomável (1980) Celebrada história do boxeador Jake LaMotta, um peso-médio de Nova York apelidado de Touro do Bronx que vê sua carreira meteórica ser prejudicada pela terrível vida pessoal. A direção cabe a um dos maiores diretores da história do cinema, Martin Scorsese, na época em que ainda tinha De Niro – e não Leonardo Di Caprio – como seu protagonista preferido. Robert de Niro não era a primeira escolha do diretor. O ator precisou convencer Scorsese a deixá-lo interpretar o protagonista. Para isso, treinou com o LaMotta de verdade e engordou 25 quilos para o papel. Se deu bem: ganhou o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Ator daquele ano.

Carruagens de Fogo (1981) Grande campeão do Oscar em 1981, o filme é ambientado na Paris de 1924, na fase pré-Jogos Olímpicos, e foca em dois atletas que pretendem disputar os jogos: Eric, um missionário que corre em devoção a Deus, e Harold, um judeu que pretende provar sua qualidade. O filme ganhou quatro Oscar da Academia: Filme, Figurino, Roteiro Original e Música). A trilha sonora, composta pelo grego Vangelis, entrou para a história do cinema e também dos esportes, se tornou sinônimo do tema.

Rocky, um Lutador (1976) Sylvester Stallone é um péssimo ator mas conseguiu, com este drama escrito por ele mesmo, conquistar o Oscar de Melhor Filme e uma indicação para Melhor Ator. Conquistou o público ao contar uma história de superação e mostrar que mesmo um homem comum é capaz de grandes feitos. O protagonista é Rocky Balboa, um boxeador já em decadência, que trabalha como cobrador para um mafioso, que ganha uma chance de ouro: enfrentar o invicto campeão do mundo, Apollo Creed, em uma luta pelo título mundial. Ele se agarra com todas as forças a esta chance. As continuações são inferiores mas ainda assim despertam emoções: Rocky enfrenta o mesmo Apolo em Rocky II e se torna campeão do mundo. Luta contra Clubber Lang em Rocky III e contra o russo Ivan Drago, na Rússia, em Rocky IV.

Desafio à Corrupção (1961) Roteiro excepcional e interpretações brilhantes fazem deste um excelente filme. Paul Newman faz Eddie Felson, o Fast Eddie, um jovem jogador de snooker que sonha em se tornar o maior jogador de todos. Para isso, precisa derrotar o legendário Minnesota Fats. No elenco estão ainda Jackie Gleason, George C. Scott e Piper Laurie. O filme teve uma continuação 25 anos depois, com o mesmo Paul Newman vivendo o mesmo personagem já veterano e como tutor de um arrogante jovem jogador feito por Tom Cruise. Este filme – A Cor do Dinheiro – rendeu o Oscar de Ator Coadjuvante a Newman.

Rush – No Limite da Emoção (2012) Por mais que a Fórmula 1 tenha elementos tecnológicos, quase sempre foi o aspecto humano que decidiu seus campeões. A disputa do título mundial de Fórmula 1, em 1976, é a história deste excelente filme protagonizado pelos pilotos Niki Lauda e James Hunt. Lauda era dedicado e cerebral. Hunt, um festeiro que apostava no talento fora do comum para garantir suas conquistas (dentro das pistas e fora delas, com as mulheres). A disputa daquele campeonato foi prova a prova, sendo que Lauda sofreu um grave acidente e ficou fora de algumas provas, voltando no final para tentar garantir o título.

Menina de Ouro (2005) Dirigido por Clint Eastwood, este drama sobre boxe feminino desafia o espectador a não chorar. O protagonista é o personagem do próprio Clint, um veterano que passou a vida treinando grandes campeões. Sujeito fechado, ele não se abre para quase ninguém desde que sua filha se afastou. É quando aparece em seu caminho uma jovem determinada (Hilary Swank) que tenta convencê-lo a treiná-la. O final é surpreendente e, claro, não vou contá-lo para não estragar a surpresa e as lágrimas.

Vale Tudo (1977) Comédia deliciosa sobre hóquei no gelo. Paul Newman faz um jogador veterano e fracassado que assume um time de segunda divisão e, em uma tentativa de evitar sua falência, contrata três jogadores violentíssimos, os irmãos Hanson. E o time, com eles, começa a ganhar, transformando cada partida em um festival de pancadaria. Foi dirigido pelo mesmo George Roy Hill que trabalhou com Paul Newman em Golpe de Mestre e no western Butch Cassidy e Sundance Kid.

Rollerball, os Gladiadores do Futuro (1975) Esportes fictícios também entram na lista! Esta ficção científica é ambientada no que se imaginava – em 1975 – que seria o ano 2018. O esporte preferido do mundo nesse futuro é o rollerball, uma disputa violenta na qual não raramente há mortes durante os jogos. É um misto de hóquei com motociclismo. O protagonista é Jonathan (James Caan), o maior jogador do tal esporte, que se rebela contra sua federação e descobre um esquema de manipulação. Tem na trilha sonora uma coleção de músicas eruditas que ajudam a criar um clima lúgubre, soturno. Ganhou uma refilmagem, inferior, recentemente.

Karatê Kid – A Hora da Verdade (1984) Quem nunca tentou imitar o golpe de Daniel no final de Karatê Kid? O filme, dirigido pelo mesmo John G. Avildsen do primeiro Rocky, conta a história de Daniel, um garoto franzino vítima de bullying dos valentões da escola que começa a treinar caratê com um velho mestre japonês e aprende os fundamentos da arte marcial. No fim, ele participa de um campeonato de caratê e precisa derrotar justamente seu maior adversário para conquistar o título e o coração da garota que gosta. Depois de assistir aos filmes, procure no Netflix a série Cobra Kai, que traz as histórias para os dias atuais.

Grand Prix (1966) Um clássico do cinema esportivo, Grand Prix tem estrelas do calibre de Toshiro Mifune, Yves Montand e James Garner. O protagonista é o piloto Pete Aaron (Garner), que provoca um acidente no Grande Prêmio de Mônaco que fere seu companheiro de equipe. Ele é demitido, acaba sendo contratado por uma equipe rival e se envolve justamente com a esposa de seu ex-companheiro, que está em reabilitação.

Jamaica Abaixo de Zero (1993) Um grupo de jamaicanos decide participar dos Jogos Olímpicos de Inverno na categoria bobsled (descida de trenó). Como o país (quente e ensolarado) não tem qualquer tradição no esporte (disputado em locais gelados), o grupo vira motivo de piada. Mas sua determinação acaba conquistando o respeito de todos os atletas. O filme é baseado em fatos reais.

Wimbledon (2004) Simpática comédia romântica produzida pelo estúdio inglês responsável por filmes como Simplesmente Amor e Quatro Casamentos e um Funeral. Paul Bettany faz um veterano jogador inglês que já foi um dos 20 melhores do mundo mas está próximo da aposentadoria e sem ranking para participar do tradicional torneio de Wimbledon, depois do qual espera se aposentar. Mas ele recebe um convite dos organizadores e vai disputar o torneio. Acaba se envolvendo com uma jovem tenista (Kirsten Dunst), o que pode ajudá-lo ou atrapalhá-lo na disputa. No elenco estão ainda o ex-tenista John McEnroe, James McAvoy, Sam Neil e Jon Favreau. Detalhe: o maior adversário do protagonista é o tenista feito pelo ator dinamarquês Nikolaj Coster-Waldau (mais conhecido como o Jaime Lannister da série Game of Thrones).

Invictus (2009) Mais um filme esportivo dirigido por Clint Eastwood. Aqui, o protagonista é o presidente sul-africano Nelson Mandella, vivido por Morgan Freeman, que tem como principal desafio após ser eleito promover a união do país depois de décadas de ódio racial e Apartheid. Uma de suas apostas para unir o país é a seleção nacional de rúgbi, que vai disputar, em casa, a Copa do Mundo da categoria. Emocionante, tem no elenco, além de Freeman, os atores Matt Damon, Tony Kgoroge e Julian Lewis Jones.

Veja também:

Campo dos Sonhos (drama sobre beisebol com Kevin Costner de 1989),Carros (desenho animado da Disney/Pixar de 2006 sobre automobilismo),O Vencedor (drama de boxe com Mark Wahlberg, Christian Bale e Amy Adams, de 2010), Ali (drama sobre o mito do boxe Muhammad Ali, com Will Smith, de 2001), Corpo e Alma (clássico de 1947 sobre boxe, com John Garfield), Nacho Libre (engraçadíssima comédia de 2006 sobre luta livre, com Jack Black), Space Jam (de 1996, misto de comédia e animação com Michael Jordan e os personagens da Looney Tunes, como Pernalonga, Gaguinho e Piu-Piu), O Milagre de Berna (filme alemão de 2003 sobre a conquista da Copa do Mundo de 1954), Hurricane – O Furacão (drama sobre boxe com Denzel Washington, de 1999), O Invencível (drama de boxe feito em 1954 e estrelado por Kirk Douglas) e o documentário Quando Éramos Reis, de 1996, que recria o histórico confronto pelo título dos pesos-pesados entre Muhammad Ali e George Foreman, no Zaire, em 1974.

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jeremyleerennerdotcom · 7 years

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wardrobe appreciation shades of grey

taormina film festival 2016

sundance fim festival 2017

#jeremy renner #shades of grey #jeremyleerenner.com #dapper chap

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catfootwear · 7 years

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Warming up at #Sundance before we head to the next flick! We could get used to this. #catboots #parkcity #screenings

#cat boots #sundance #footwear #boots #park city #utah #screenings #film #fim festival #sundance film festival #fire #women's style #women's fashion #style #fashion

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universomovie · 7 years

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Kristen Stewart diz que não se incomodou em ser pintada como vilã no fim de namoro com Robert Pattinson

Kristen Stewart – The IMDb Studio At The 2017 Sundance Film Festival in Park City 1/20/ 2017 Em entrevista ao The Sunday Times, Kristen Stewart reconheceu que alguns fãs da saga ‘Crespúculo’ ainda não a perdoaram pelo fim de namoro com Robert Pattinson. Apesar disso, a atriz revelou não se incomodar com o rótulo de vilã e diz não ter se arrependido de ter atuado nos filmes da franquia. “Não…

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paomortadela · 10 years

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Don't Hug Me, I'm Scared: O limite das criatividades

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Os artistas Rebecca Sloan e Joseph Pelling, apesar de atuarem na área de design gráfico, adoram desenvolver projetos em que possam trabalhar com várias ramificações da prática artística – principalmente se elas puderem amplificar o teor subversivo e perturbador de suas obras. Juntos, Sloan e Pelling formaram o coletivo THISISIT, e são responsáveis por uma série de vídeos no Youtube chamada Don’t Hug Me I’m Scared.

O primeiro episódio da série viralizou no ano passado, e voltou a ter mais visualizações no início deste ano. Em 2012, Don’t Hug Me I’m Scared foi exibido em vários festivais de cinema, incluindo o festival de filmes de Sundance. No vídeo somos apresentados à três personagens: dois fantoches – um amarelo descrito como tendo personalidade infantil e aparência mais humana e uma ave negra que não fala muito – e um boneco vermelho com formas humanóides cujo o cabelo cobre o rosto, deixando apenas os olhos de fora. Estão todos sentados à mesa da cozinha e parecem entediados e desinteressados. Um pequeno caderno de rascunhos aparece em cena e resolve, então, ensinar para nossos amigos um pouco sobre criatividade nos moldes de uma animada canção:

Não demora muito e já podemos perceber que as coisas podem não ser realmente o que parecem nessa história. No decorrer do vídeo, o caderno de rascunhos toma uma posição autoritária, dizendo o que é e o que não é admissível dentro do campo da criatividade, indo totalmente contra sua premissa de ensinar a ser criativo. Quando ele pede – com seu sotaque britânico – para que todos peguem gravetos para escrever o nome de uma cor criativa, cria um dos bordões que ficou mais conhecido entre aqueles que assistiram o vídeo: “green is not a criative color”. Uma sentença que ao mesmo tempo parece completamente aleatória, mas colocada ali por algum propósito – falaremos dessa possibilidade mais tarde.

Mas não para por aí. A melodia infantil logo vira uma sinfonia de instrumentos fora do tom e danças bizarras dos não-mais-fantoches que conhecíamos. Texturas estranhas tomam o lugar dos materias antes usados para criar um ambiente realista. Podemos ver um coração humano em meio à purpurina e um cérebro recheando um bolo de aniversário. A palavra “morte” vai aparecendo aos poucos sobre a cartolina rosa.

Por fim, tudo volta ao normal, e nossos amigos ouvem as últimas e sábias palavras do caderno de rascunhos, dizendo que todos devem concordar em não ser criativos novamente, mostrando seu claro aborrecimento diante do resultado da criatividade de seus aprendizes. Mas, afinal de contas, o vídeo tem algum significado por trás da atmosfera de pesadelo e psicodelia ou é apenas algo feito para chocar e espalhar a marca do coletivo pela internet?

Pois bem, quanto à isso, Joseph disse que a criação do vídeo teve como base duas problematizações: “como não ensinar algo” e “como um conceito abstrato como criatividade é idiota quando as pessoas tentam ensiná-lo com seus métodos limitados”. Além disso, comenta que o vídeo está aberto à interpretações e que todas têm, até certo ponto, sua validade.

Uma destas interpretações, que inclusive é citada no Reaction Channel, que fez um vídeo de reações ao primeiro episódio de DHIS, seria que a criatividade e o incentivo à ela, vêm sendo mascarados, tornando certas coisas aceitáveis e outras não. Como se houvesse uma moral externa ao conceito de criatividade, mas que agora se torna parte integrante dele.

Don’t Hug Me I’m Scared lançou mais um episódio neste ano, chamado TIME, tão bizarro e divertido quanto o primeiro. Além destes dois vídeos, mais quatro estão previstos até o ano que vem. O próximo deve sair agora em setembro.

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#achados #vídeos #canais do YouTube

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inovaniteroi · 4 years

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Coluna Denize Garcia – 1263

Aniversariante da semana

O arquiteto Widimar Ligeiro celebrou seu aniversário no Place Gastronomia, na Estrada Fróes, e lá reuniu amigos queridos e familiares. Durante a festa, a atração musical ficou por conta de Matheus Freitas Live, que animou os presentes. Já na gastronomia a participação especial de Mariah, filha do arquiteto, foi quem roubou a cena. A futura chef de cozinha preparou um dos pratos prediletos do pai, uma legítima ‘paella’ espanhola.

Que show!

A cantora Vanessa da Mata abrilhantou a noite de São Francisco com um show repleto de achados poéticos e melodias intuitivas, para celebrar o Dia Internacional da Mulher, no último domingo. O grande público que presenciou a apresentação foi embalado com músicas do último álbum da artista, “Quando Deixamos Nossos Beijos na Esquina”, e com grandes hits que não poderiam ficar de fora, como “Ai, Ai, Ai”, “Amado”, “Caixinha de Música”, “Gente Feliz”, “Boa Sorte/ Good Luck”, “Não Me Deixe Só”, “Ainda Bem”, entre outras.

Poupança de ouro

O Fundo de Equalização de Receitas do Município, como é chamada a poupança que Niterói fez para receber os royalties do petróleo, mais uma vez foi elogiada por gente importante e formadores de opinião. E não é para menos. A Prefeitura acaba de depositar mais R$ 25,9 milhões no fundo, chegando a um saldo de R$ 272 milhões.

Para se ter uma ideia, nesta semana, o jornalista André Trigueiro elogiou a visão do governo Rodrigo Neves sobre o assunto, e fez um alerta aos demais prefeitos das cidades do Rio que gastam boa parte do dinheiro dos royalties.

“O petróleo é um recurso incerto, não se pode ficar contando com isso como algo perene. Niterói, nesse momento de crise, serve de exemplo. Então, os prefeitos que estão perdendo o sono, quando a turbulência passar, visitem a prefeitura de Niterói”.

Octavio Guedes, jornalista da GloboNews, é outro que algumas vezes já elogiou a gestão da Prefeitura da nossa cidade, principalmente quando os assuntos são os royalties recebidos pelos municípios e a qualidade do saneamento básico de Niterói.

Eu só posso parabenizar e agradecer por viver em uma cidade que tem sido colocada como exemplo a ser seguido.

Tudo verde em SF

Neste sábado e domingo (14 e 15), das 14 h às 22 h, acontecerá a 3ª edição do Festival de Cervejas Artesanais, em São Francisco. Entrando no clima de Saint Patrick’s Day, padroeiro irlandês comemorado no dia 17, que virou sinônimo de confraternização regada a chope verde, a Praça José Martí (Skatepark) receberá expositores da bebida, além de opções gastronômicas, de outros tipos de drinks e de entretenimento, com o rock de Flávio Farias, no sábado, e o country blues da banda Camacho Trio, no domingo.

Scarmont no Solar

Neste sábado às 19h30, o Solar do Jambeiro abre as portas para receber o show de Daniel Scarmont e banda. O músico mescla os ritmos nacionais como funk, forró e samba com a sua influência do blues, jazz, soul e rock, com sucessos nacionais e internacionais para uma noite musical leve e poética. O espetáculo traz uma mistura de sons e poesias, que ainda conta com as participações especiais de Barbara Rodriguez, Joyce Nascimento, Priscila Caprice, Nilze Benedict, Suanne Royal, Suzie Thompson e Sol de Paula.

Olhar Feminino

O evento Olhar Feminino, que acontecerá na Otávio Carneiro, no próximo sábado (21), reunirá um time de mulheres empoderadas pra ninguém botar defeito. Em comemoração ao Dia Internacional da Mulher, quatro profissionais de distintas áreas abordarão temas do universo feminino. O bate-papo será formado pela endocrinologista Daniela Fernandes; a nutricionista Fernanda Serpa; a produtora de moda Priscila Megre; e a dermatologista Sylvia Cysneiros. Será uma manhã de muita conversa, brindes, sorteios e degustação.

Chá em Homenagem

Em comemoração Dia Internacional da Mulher, a Achuap tem o prazer de convidar para o “Chá em Homenagem”, no dia 23 às 15 h, com a colaboradora e professora Eliane Regina de Araújo Martins Romêo. O evento acontecerá no charmoso restaurante Bistrô MAC, na praça Mirante de Boa Viagem. Na ocasião, o médico André Vallejo, chefe do Serviço de Mastologia do Hospital Universitário Antonio Pedro proferirá uma palestra sobre o tema câncer de mama e Saúde da Mulher.

Samba de primeira… na segunda

O grupo Candongueiro vai colocar todo mundo para sambar no fim de tarde do próximo dia 16, no Teatro Popular Oscar Niemeyer. A famosa roda de bamba será a anfitriã do evento Samba de Segunda, que irá acontecer quinzenalmente durante o ano todo de 2020.

Estão com tudo!

Eu fico muito animada ao ver que as feirinhas de produtos orgânicos e artesanato têm levado cada vez mais pessoas às praças públicas da cidade. Além de dar um colorido a mais em alguns lugares que outrora estavam abandonados, esses eventos também agitam a economia de Niterói. Vale lembrar que o Centro Público de Economia Solidária de Niterói, ligada à casa Paul Singer, continua com as edições das suas feiras em Itaipu (Canteiro Central), Campo de São Bento, Praça Dom Navarro (Ary Parreiras junto à Moreira César) e Centro (Terminal) durante o ano todo.

Que bela história

Uma turma, de aproximadamente 15 pessoas em situação de rua, teve aulas de português e matemática promovidas pela Secretaria Municipal de Assistência Social e Direitos Humanos de Niterói com foco no concurso da Clin, que aconteceu no último domingo. Tudo começou quando alguns usuários que frequentam o Espaço Construir no Centro Pop, que atende a população em situação de rua, disseram que tinham feito inscrição para o concurso e estavam com dificuldades para estudar. Que bela iniciativa da Secretaria! Parabéns!

Estreias no Reserva

As três estreias de filmes no Reserva Cultural desta semana prometem levar uma multidão de cinéfilos de plantão para São Domingos, onde fica o belo espaço artístico. Com direção do renomado cineasta Roman Polanski, “O Oficial e o Espião” já está nas salas de cinema do Reserva, assim como “Mulher”, que dá voz a duas mil mulheres de 50 países diferentes e foi vencedor do Prêmio Sfera 1932, no Festival de Veneza (prêmio concedido ao filme com poder mais evocativo na qualidade de vida da humanidade); e “O Doce Entardecer na Toscana”, que foi premiado com o Troféu Especial pela atuação de Krystyna Janda no Festival de Sundance 2019.

Edição especial

O lançamento da Revista Eletrônica OAB/RJ – Edição Especial Criança e Adolescente – será realizado nesta quarta-feira (18) no Plenário Evandro Lins e Silva, na capital do Estado. Com o tema “Particularidades e Vulnerabilidades do Direito da Criança e do Adolescente”, o evento ainda contará com a palestra do procurador de Justiça Sávio Bittencourt, morador de Niterói.

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