#salón silicón | Explore Tumblr Posts and Blogs

weanettecarolinavazquezvielma · 3 years

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Análisis de la película “Los piratas de Silicón Valley”

1.- Identifica y describe ampliamente todos los avances tecnológicos que aparecen en la película.

Crearon grandes avances como un ordenador personal, sistema operativo capaz de manejar el ordenador. Interfaz gráfica y ratón. Fundación de Microsoft. Ordenador Lisa de Apple, nuevos computadores de Apple, prototipos.

2.- Identifica y describe todas las situaciones de Ética profesional que sucedan en la película, define con claridad en donde radica en conflicto.

Se robaban las ideas y planes unos a otros. Steve hizo plagio hacia los nuevos lanzamientos próximos de Gates. Tuvieron roces por mostrar quien era el mejor referente a sus prototipos y descubrimientos, pero no solo quedó ahí, sino que llegaron hasta tomar posesión de las ideas del otro.

3.- Describe ampliamente cual fue el avance tecnológico más importante por su impacto en el desarrollo sociedad, argumenta por qué lo consideras como un “parte aguas” de la historia de la tecnología.

Fundación de Microsoft. Considero que su fundación marcó un antes y un después en la tecnología, ya que este fue el comienzo de una gran y nueva era tecnológica. Microsoft hasta la fecha ha sido participe y protagonista de grandes aportaciones.

4.- Realizar una síntesis sobre la película. Describe brevemente los tomas que trata, menciona fechas y nombres de personas, compañía, inventos y conflictos.

Bill Gates era una persona enfocado en sus metas sin importarle el precio. Steve Jobs no fue muy diferente a Gates, ya que el también estaba en la búsqueda de alcanzar sus planes propuestos sin importar como fuese. La película nos muestra el desarrollo de del sistema operativo por Jobs en el cual Apple estaba interesado. Gates por otros medios se enteró de la necesidad que tenía Apple por un sistema como el que el tenía, a lo que el ganó el contrato. Gates juntos con amigos desarrolló Microsoft. Gates obtiene modelos de prototipos futuros de un computador de Apple. Jobs siendo amigo de uno de los fundadores de esta compañía sospecha sobre Gates, atrapándolo en plagio.

5.- Investiga 6 biografías breves y sus contribuciones, de 6 personas importante que aparecen en la película.

· Steve Paul Jobs, nació en el año de 1955 en San Francisco. Empresario e informático estadounidense, quien además creó de una de las empresas más reconocidas a nivel mundial en el mundo de la informática como lo es Apple Computer; un genio sin lugar a dudas quien nos dejó un gran legado.

Dueño de una mente inquieta e innovadora, el cual vino a revolucionar el mundo digital en general con productos que causaron sensación en la población, siendo de los más cotizados en este ramo, a tal punto que en casi todos los rincones del globo terráqueo su marca ha dejado huella.

Sus habilidades y destrezas en el ordenador, hicieron que Stephen Wozniak aprovechara todo este potencial y formaron una sociedad que empezó muy modestamente y a pasos agigantados, tanto así que el Apple I, fue la referencia en la historia como el ordenador personal número uno.

Su fruta preferida es la manzana, y ha sido la responsable de tal peculiar nombre que le asignó en el año de 1976, a su empresa, Apple Computer; pero este fue solo su inicio, pues fueron creadas posteriormente varias versiones de Apple, superando siempre la anterior.

Por algunos conflictos dicha sociedad se disolvió y una masiva despedida de empleados, le abrió un nuevo rumbo a Jobs, quien lejos de acobardarse siguió adelante con su cometido empresarial. Tanto así que NeXT Computer fue otra de las compañías de informática que fundó este hombre en 1985 y en 1986, Pixar los estudios de dibujos animados.

Un camino exitoso y lleno de sorpresas en el ámbito informático es algo de lo que este genio nunca se cansó de generar, con su potencial, creatividad y talento vanguardista en diversas áreas, donde la elegancia y simplicidad siempre prevalecieron.

Steve Jobs empezó a manifestar quebrantos importantes en su salud en el 2009, por lo cual tuvo que recibir un trasplante de hígado y fue un cáncer de 5páncreas o un sarcoma de Kaposi, algo que aún está en controversia (pues existen diversas versiones al respecto), lo que finalmente lo llevó a la muerte a los 56 años de edad, el 5 de octubre del año 2011.

· Steve Wozniak

Wozniak nació el 11 de agosto de 1950, San Jose, California, Estados Unidos. Siempre captó su atención todo aquello que requiriera pensar mucho, aunque esto no fuera comerciable o tuviera practicidad.

Aprendió lo básico en electrónica y computación de su padre y con solo 11 años construyó su propia estación de radio amateur y obtuvo una licencia de emisión para salir al aire.

Fue elegido presidente del club de electrónica de su instituto a la edad de 13 años y en una feria científica ganó el primer premio por una calculadora basada en transistores, también a esta edad hizo el diseño de sus primeros ordenadores.

Stephen Gary Wozniak. Ingeniero electrónico estadounidense. Sus máquinas e inventos son reconocidos como grandes aportes al auge del ordenador personal en los años 60. Fundó Apple Computer junto con Ronald Wayne y Steve Jobs en 1976 y creo los ordenadors Apple I y Apple II por los años 70.

· Bill Gates nació en una familia acomodada que le proporcionó una educación en centros de élite como la Escuela de Lakeside (1967-73) y la Universidad de Harvard (1973-77). Siempre en colaboración con su amigo Paul Allen, se introdujo en el mundo de la informática formando un pequeño equipo dedicado a la realización de programas que vendían a empresas o administraciones públicas.

En 1975 se trasladaron a Alburquerque (Nuevo México) para trabajar suministrando a la compañía MITS una serie de programas susceptibles de ser utilizados con el primer microordenador, el Altair, para el cual habían desarrollado una versión del lenguaje de programación BASIC. Ese mismo año fundaron en Alburquerque su propia empresa de producción de software informático, Microsoft Corporation, con Bill Gates como presidente y director general. Su negocio consistía en elaborar programas adaptados a las necesidades de los nuevos microordenadores y ofrecérselos a las empresas fabricantes más baratos que si los hubieran desarrollado ellas mismas. Cuando, en 1979, Microsoft comenzó a crecer (contaba entonces con dieciséis empleados), Bill Gates decidió trasladar su sede a Seattle.

· Paul Allen

Asistió a la Lakeside School, una escuela privada ubicada en Seattle, y se hizo amigo de Bill Gates, quien era tres años más joven y compartió un entusiasmo común por los ordenadores.[4]

Desde los 14 años empezó a ser un gran entusiasta de los ordenadores. Allen fue a la Universidad Estatal de Washington, aunque la dejó a los dos años para dedicarse, junto con Bill Gates, a escribir software comercial para los nuevos ordenadores personales.

Fundaron Microsoft (inicialmente “Micro-Soft”, el guion fue eliminado un año más tarde) en Albuquerque, Nuevo México, en 1975, y empezaron vendiendo un intérprete del lenguaje BASIC. Allen formó parte decisiva en un trato de Microsoft para comprar un sistema operativo llamado QDOS por 50 000 dólares. De esta forma, Microsoft pudo cumplir con su contrato para suministrar el sistema operativo para los nuevos PC de IBM. Fue el principio de un notable y constante crecimiento para la nueva compañía exitosa.

Allen se vio obligado a renunciar a Microsoft en 1983 después de haberle sido diagnosticada la enfermedad de Hodgkin, la cual superó después de muchos meses de tratamiento de radioterapia y un trasplante SDF de médula ósea.

Volvió a Microsoft en 1990, cuando Bill ya se había convertido en la persona más rica del mundo. Entró en la compañía ocupando una posición directiva, y ese mismo año creó Vulcan Ventures, un fondo de capital de riesgo especializado en servicios de cable y banda ancha. Paul Allen participó en más de 140 compañías, entre las que destacan Priceline, Dreamworks, GoNet, Oxygen y Metricom.

Entre sus costosos pasatiempos, Allen era fanático del deporte, por lo que pagó 70 millones de dólares americanos en 1988 por el equipo de la NBA Portland Trail Blazers,y 200 millones por los Seattle Seahawks (los cuales ganaron el Super Bowl en 2014). Fue uno de los dueños minoritarios del equipo de la Major League Soccer, los Seattle Sounders FC. También fue un amante de la música, en concreto del Rock and Roll. Tocaba la guitarra, tuvo un estudio de grabación profesional en su casa y financió el Museo Experience Music Project y el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en Seattle. Era aficionado a la búsqueda de vida extraterrestre, y fundó varias organizaciones caritativas.

A principios de septiembre de 2000, Paul Allen decidió abandonar Microsoft y todos los cargos que ocupaba. En un emotivo comunicado, firmado por el propio Bill Gates, se reconocía la contribución de Allen al éxito de la compañía. En el futuro ejercería como consejero estratégico. Ese año, vendió 68 millones de acciones, pero al morir todavía poseía 138 millones, lo cual constituía la mayor parte de su riqueza.

· Steve Ballmer

El todavía CEO de Microsoft estudió economía y matemáticas en la Universidad de Harvard; dejará su puesto en la compañía tecnológica en los próximos 12 meses.

Tras dirigir por 13 años a Microsoft, Steve Ballmer, anunció que dejará el cargo en los próximos 12 meses , argumentado que la empresa requiere a un presidente ejecutivo que se mantenga por largo plazo.Steve Ballmer nació el 24 de marzo de 1956 en Detroit, Estados Unidos, y es licenciado en economía y matemáticas por la Universidad de Harvard.

Durante dos años fue gerente de producto para Procter & Gamble Co. y en 1980 llegó a Microsoft, donde ha liderado varias divisiones, entre ellas, la de operaciones, desarrollo de sistemas operativos, ventas y soporte.

Ballmer dirigió el desarrollo de la plataforma .NET Microsoft que revolucionó las computadoras personales de escritorio, servidores, y otros dispositivos.

En el 2000, Bill Gates, se retiró de Microsoft y Ballmer quedó a cargo.

Sin embargo, Ballmer llegó al cargo dos meses antes del estallido de la burbuja de las puntocom, cuando muchas acciones bursátiles tenían valuaciones irracionalmente elevadas y tuvo que enfrentar una caída en el precio de las acciones de la compañía.

Además, Ballmer enfrentó el auge de la web que le restó preeminencia a las PC en la industria tecnológica, por lo que diversificó a Microsoft con MSN Search y Hotmail , sin embargo, estos servicios registraron pérdidas operativas año tras año.

El directivo también ha tenido que hacer frente al auge de nuevos dispostivos que le han restado valor a las computadoras personales, como las tablets y los smartphones. Recientemente redujo al mínimo el paquete de Office para que se pueda usar en los teléfonos con Android.

· Chris-Ann Brennan, la primera novia de Steve Jobs, desvela la tormentosa relación que mantuvo con el creador de Apple durante los años setenta, en un libro que se publicará en Estados Unidos el 29 de octubre, titulado «The Bite in the Apple: A Memoir of My Life With Steve Jobs» («La mordedura en la manzana: memoria de my vida con Steve Jobs»), según informa The New York Post.

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montsecruzmendez · 3 years

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Análisis de la película “Los piratas de Silicón Valley”

1.- Identifica y describe ampliamente todos los avances tecnológicos que aparecen en la película.

2.- Identifica y describe todas las situaciones de Ética profesional que sucedan en la película, define con claridad en donde radica en conflicto.

4.- Realizar una síntesis sobre la película. Describe brevemente los tomas que trata, menciona fechas y nombres de personas, compañía, inventos y conflictos.

5.- Investiga 6 biografías breves y sus contribuciones, de 6 personas importante que aparecen en la película.

· Steve Wozniak

Aprendió lo básico en electrónica y computación de su padre y con solo 11 años construyó su propia estación de radio amateur y obtuvo una licencia de emisión para salir al aire.

· Paul Allen

Asistió a la Lakeside School, una escuela privada ubicada en Seattle, y se hizo amigo de Bill Gates, quien era tres años más joven y compartió un entusiasmo común por los ordenadores.[4]

Fundaron Microsoft (inicialmente "Micro-Soft", el guion fue eliminado un año más tarde) en Albuquerque, Nuevo México, en 1975, y empezaron vendiendo un intérprete del lenguaje BASIC. Allen formó parte decisiva en un trato de Microsoft para comprar un sistema operativo llamado QDOS por 50 000 dólares. De esta forma, Microsoft pudo cumplir con su contrato para suministrar el sistema operativo para los nuevos PC de IBM. Fue el principio de un notable y constante crecimiento para la nueva compañía exitosa.

· Steve Ballmer

El todavía CEO de Microsoft estudió economía y matemáticas en la Universidad de Harvard; dejará su puesto en la compañía tecnológica en los próximos 12 meses.

Ballmer dirigió el desarrollo de la plataforma .NET Microsoft que revolucionó las computadoras personales de escritorio, servidores, y otros dispositivos.

En el 2000, Bill Gates, se retiró de Microsoft y Ballmer quedó a cargo.

#UNIDAD 2

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marianasolis-cas · 4 years

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PROYECTO CAS: SOS

Resultados de aprendizaje:

2. Mostrar que se han afrontado desafíos y se han desarrollado nuevas habilidades en el proceso.

4. Mostrar compromiso y perseverancia en las experiencias de CAS.

5. Mostrar habilidades de trabajo en equipo y reconocer los beneficios del trabajo colaborativo.

6. Mostrar compromiso con cuestiones de importancia global

Lugar: Anglo American School, Salón Eventos La Floresta.

Duración: 2-3 meses.

Áreas:

-Creatividad: 30%

-Actividad: 30%

-Servicio: 40%

ETAPAS

1. INVESTIGACIÓN: El proceso de investigación inició al ver en las noticias constantemente, los efectos de la dictadura en Nicaragua. Por lo tanto, al consultar en diversos sitios web, nos dimos cuenta que los estudiantes se estaban viendo severamente afectados. Esto ya que, las personas de bajos recursos no tenían acceso a materiales básicos para el estudio tales como cartucheras, lapiceros, lápices, entre otros. Es por esto, que investigamos de organizaciones que ayudaran a aliviar la situación, o que recogieran dinaciones, y encontramos SOS Nicaragua. Una vez que identificamos la necesidad, decidimos instuirnos con videos de YouTube, para buscar una manera de hacer cartucheras de manera sencilla. Una vez que encontramos la idea de utilizar cajas de leche, concluimos que sería la mejor opción, para así también contribuir con el planeta.

2. PREPARACIÓN: El proceso de preparación inició con la elaboración de “propaganda” por mi parte, en el programa Canva. Una vez que realicé el afiche (adjunto en las evidencias) pasamos por todas las clases en el colegio, solicitando las cajas de leche. Le explicamos el proyecto a la comunidad, y les pedimos de su contribución. Colocamos una caja en el centro del edificio por casi dos meses, y recibimos una gran cantidad de cajas.

3. ACCIÓN: La acción de este proyecto fue en su mayoría trabajo manual. Tanto en el colegio, como en La Floresta, se designaron días para lavar las cajas de leche, aplastarlas, cortarlas y decorarlas. Utilizamos materiales como tijeras, cutters, pedazos de tela, silicón, botones y marcadores.

4. REFLEXIÓN: Este proyecto me gustó bastante, ya que combinó dos áreas de gran interés: lo ambiental, y ayudar a personas necesitadas. Con este proyecto, pude contribuir con el medio ambiente, incentivando y participando activamente en el reciclaje y reuso de materiales. También, me sentí bastante satisfecha, ya que sabía que el propósito de este proyecto era sumamente noble, pues pretendía ayudar a personas que se veían afectadas, y deseaban poder continuar con sus estudios.

5. DEMOSTRACIÓN: Con este proyecto, desarrollé la nueva habilidad, de utilizar el programa Canva, que me ayudó mucho a lo largo de los dos años de IB. Asimismo, me ayudó a mejorar mis habilidades manuales (uso tijeras) porque toda la vida me ha costado muchísimo. Finalmente, este proyecto me ayudó a poner todo en perspectiva, y a no tomar cosas por obvio, como el acceso a materiales escolares o a la educación, ya que muchas personas no tienen esa ventaja.

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travisapel · 4 years

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Interview with artist, Allegra Hangen

Last year my family and I saw the Frida Kahlo: Letters and Photographs exhibition at El Museo Latino in Omaha, Nebraska. That is when I met Allegra Hangen, the museum’s Education and Exhibitions Coordinator. We sat down at a craft table and she demonstrated for us how to make a miniature weaving with scrap yarn on cardboard. During our brief conversation at the table I learned that she is also an artist. Soon I looked into her work.

Allegra Hangen is a multidisciplinary artist whose work is highly influenced by her background in photography. Through the use of found footage and images from the archive, she addresses concepts around memory, family and their representations in mediated images, linking them to other issues including visual culture’s role in politics, the power of visibility, and language. Her video installations tend to include found and mass-produced materials that refer to repetition, fragmentation, the home, and the screen.

Allegra received her BFA in Photography from the Art Institute of Boston (now Lesley University Art and Design) in 2014 and her MFA in Visual Art from the Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) in Mexico City in 2019. She was selected as a recipient of the Stephen D. Paine Scholarship in 2014. Her work has been shown in various places in the United States, Mexico, Argentina, and Canada. In 2018, she had two solo shows in Mexico City: Weightless, exhibited at Salón Silicón and Visibilities: Iconicity and Intimacy on the Screen at Pandeo. She is currently a 2020 fellow at the Union for Contemporary Art in Omaha, NE.

Allegra agreed to join me in discussing her work in a meaningful way. Here is our conversation:

Travis Apel

This situation that we are in with COVID-19 is difficult to make sense of when and where things will get back to the way we remember them. How has this pandemic changed or affected you?

Allegra Hangen

It’s affected me in so many ways, as I think it has for almost everyone in the world. It’s flipped around previous priorities in different areas of my life, it’s given me some really amazing alone time, it’s allowed me to completely convert my living room into my studio and to consider where—or into what—I want to pour my attention. (Unfortunately social media has proven to be a huge time and energy suck but I’m working on that, as I imagine many others are at this point, too). Of course it isn’t always so idyllic as I’m making it sound, but I have definitely been enjoying much of it.

I don’t think we’ll really get back to things the way we remember them and honestly I hope we don’t. I think all of this has made very visible the toxic and unsustainable structures which have been widely accepted as “normal” but that desperately need to be uprooted. Lately I’ve been thinking critically about how I can react to this on a personal level, how I can remove myself and my ways of thinking and being in the world from these oppressive structures, whether that be from under them or from perpetuating them. I think this can be a huge opportunity for us to really critically look at ourselves and our complacency toward so many things happening in and to this world, and to search for innovative ways to construct something new.

Yeah, I totally get your point about this being a critical time to reflect on how precarious this whole situation has been for way too long. This is a sobering moment when we think that it may eventually come to an end and the power brokers will try and pull us back. It’s happening now. But on a positive note, you got a show coming up.

In about a week you and co-curator will present a virtual exhibition in A Memory Held in You, sponsored by Amplify Arts Generator Grant. How will that event look for viewers who will be keeping a safe distance?

Yeah it will probably be a tough process coming out of this but the most important thing is to just take care of ourselves and our communities right now, I think.

And yeah! Alex Jacobsen and I are opening (launching?) our exhibit A Memory Held in You both online as well as in the physical Generator Space. We’ll be utilizing FB, IG, and Amplify Art’s new virtual gallery space on their website to post and share things over the six weeks that the exhibit will be up.

The initial idea was to perform in the physical space with two dancers and an installation around which the audience could walk. But in light of the pandemic, we’ve had to really rethink “space” and how we share it. This is one of the reasons why we decided on utilizing various virtual sites to upload different aspects of the show: so the viewer has the ability to hop from platform to platform, constructing their own virtual, but still somehow spatial, experience of the installation. We’ll be uploading content every week on these platforms throughout the course of the show, and the first week of May we’ll kick off the exhibition with a livestream performance on FB/IG.

That being said, we’re still going to install in the gallery, but as a kind of “window display” that uses the whole space. People are encouraged to walk by the gallery on one of their daily walks (or bike or drive) to look through the window and get a glimpse of the videos and sounds that are playing in the locked space—held in the space.

That’s interesting how you and your group will provide new content every week and using many virtual platforms. It sounds like the exhibition will be “living,” which spans over a period of weeks, rather than the single moment in time like a reception that we’re used to attending.

I love thinking of it as living! Thanks for that word. It will definitely be more immediate than a physical gallery exhibit at least, anyone can access it from their bed, probably on the same device they’re using to read this. I think moving forward many more things will be virtual, especially arts-related, and I’m so excited to see how platforms will be utilized, or new ones established, to accommodate for “real experiences” online.

Yeah, it will be new seeing how things move forward.

At what age did you become interested in collecting archival footage for creating your content?

It was when I learned about the technique of found footage in my experimental film class in undergrad. I was already attracted to archival images and my family’s VHS tapes, but learning about its history made me understand that it was a viable way to make art (whatever that means…) and not just another hoarding pattern of mine, ha! Maybe it all still comes from a hoarding tendency, but at least I can justify it better now under the concept of found footage. It actually really started with one specific tape that contains material from converted 16mm and 8mm films that one of my family members filmed roughly between the 1930s and late 1950s in Iowa and Nebraska. Someone compiled all of the film footage onto the VHS tape to show it at a family reunion many years ago, but when I found it again during college I was really impacted by it both personally and for formal and conceptual reasons. I still react very strongly to these images and continue to work with the tape.

Our condition of completing repetitive duties in the workforce often for years can bury past experiences into dormancy. What is it about your practice that can bring an audience to recall memories that were once forgotten? Why does that matter?

I don’t know about making anyone recall a forgotten memory, I can’t even do that for myself! But I tend to look at the political and cultural patterns that show up in this found footage: in the way it’s shot, what the person actually decided to film, and the various objects and behavioral patterns that appear in the scenes. This inherently makes the images seem familiar to a wide range of people in this country. Friends, professors, or other people who have watched these videos but who aren’t from the U.S. have mentioned a familiarity with these images too, although this is a very different sensation of familiarity because it’s a mediated one that comes from (and references back to) American cinema from Hollywood. There’s something really interesting, as well, in that kind of mediated memory, or a distanced familiarity with media messages…

I’m not sure if any of this matters in the grand scheme of things but it’s something that I’m still very much interested in and continue to go back to in my work, in terms of looking critically at my identity as an American from a Midwestern family, in terms of trying to understand my country’s propaganda, and looking at how national patterns become integrated in our own intimate ways of being. (I’m thinking more specifically here about things that came up in work that I made while in my MFA program at UNAM in Mexico).

Invitation to Ceremony was compelling to me. I am curious about the collaborative nature of the work. Did the performers create their choreography around Alex Jacobsen’s Baptism, or independent of it? Can you explain the process how these layers came together?

Everything happened (and is still happening) really fluidly and naturally with this collaboration. Invitation to Ceremony isn’t necessarily a standalone video, I was always thinking of it as a documentation of/for a potential performance (which, if we were able to commune in a space, A Memory Held In You would have been that performance). The dancers, Gayle and Isabella, created all their own choreography but in a very intuitive and maybe even minimal or deconstructed way (I wonder if they would describe it that way…). They had a few repeating choreographed gestures based on some concepts we had talked about but they also played around with other techniques, responding to each other through movement. They improvised for a couple hours to a few different tracks of Alex’s and I just kept recording.

While editing the video, I was thinking about overlapping memories, the many memories held in a body or in a space, and recalling a memory through a bodily, physical gesture.

Your PIP editing of Invitation to Ceremony presents a balance between the simultaneity of double footage and context for place. What did you enjoy most about putting this project together?

Yeah, I saw this as a pretty literal tool to talk about that idea of overlapping or simultaneous memories. I also saw it as a way to combine all the different elements that would be present in an installation: movement, sound, and found footage/video. Because as an installation they would all be experienced at the same time in a physical space, I wanted to collapse that space in the video as well.

I enjoyed really just being able to play around with this project and to create again after a year of many transitions, long-distance moves, job changes, etc. This project really jumpstarted a bunch of new ideas around different ways to make and show work, and it kind of kicked me back into the routine of making again.

Let’s switch gears a little and talk about your photography. Your black and white series titled, Vista is an interesting exploration with capturing a nude figure in a forest carrying a mirror. At first I was deceived by the mirror thinking the images were collaged. What was the intent of those photographs?

I feel pretty distant from this particular project now, but I still see it as having marked the coming to light of lots of theoretical concepts and visual tendencies that I’m still working with now. What I was mainly concerned with at the time was questioning our trust in the photographic image and distorting human figures.

Deception was definitely a sensation I wanted to provoke with these. They’re manipulated images but the photos are not; I’m always drawn back to this fine line that exists between the falsity and the truth of photography (thinking of images used for propaganda, for example).

These are large format photos (4x5), so the details are pretty sharp when printed and the black borders of the film sheet (and the silver-gelatin print itself) try to reinforce the idea that this is a “straight” photograph on film, printed in the darkroom and without any post-production manipulation. This “photographic proof” confirms the truth of the photograph as an object, but the subject matter (the image) remains distorted. A lot of my work tends to play with the tension in the perception of images in a similar way.

I am really impressed by your Mirror + Light Studies. These works like your videos carry a consistent theme of play between opacity and transparency, and overlapping layers in space. I love how you set up an environment with variance with light sources, reflection and refraction on glass edges. The overlapping of projected light through fabrics and onto wood grain creates beautifully graphic images. Some of the photos play tricks on me with disorienting perspectives. Will you tell me about the evolution of these photographic studies?

I took the majority of these photos in college when I started really getting into experimenting with projections and materials instead of just printed photographs. These materials are still main elements in my installations: mirrors, glass, wood, light, video projections, fog. At that point I was really inspired by the work of Sara VanDerBeek (and forever will be), and I remember one image of hers that utilized a yoga mat, a few other 3D elements, and light to create an abstract composition. At the time it really made me consider the formal elements of found objects and I started experimenting with building and shooting within my own “environments,” thinking a lot about fragmentation, abstraction, and flattening especially through the use of mirrors. These photographs were sort of by-products of other video projects I was developing, but just as it happens so many times, I ended up liking these studies more than the final videos of these environments.

Back to your videos for a moment. The experimental work, Paperdrip could be a suspense flick in five minutes. Do you see yourself making more collaborative works like this one in the near future?

Haha! Thank you. This video is mainly about the sound; it was the first project where I really worked with recording and editing sound (it really needs to be mixed though, yikes). As a video it’s a pretty banal split-screen video of a paper towel and black ink but the sound really overwhelms and makes it feel suspenseful. I remember showing it at a pop up show in my school right after I made it and someone had to take the headphones off because it was too intense, but watching the images alone seemed somehow playful (at best, but more like boring and slow). Before making this piece, I was pretty naive to the power of sound.

I tend to err on the side of eery with a lot of my videos and I gravitate toward deep and intense sounds, so something like this will definitely come out again in the near future—and I think a few of the more recent things I’ve been making already do exhibit this suspenseful or dark vibe, I don’t know. I kind of have to check in with myself and ask “Ok, is this just off-putting now?,” but at the same time I’m learning to embrace that and even lean into it.

I agree, sound can be so powerful. It can be as soothing as a lullaby, or harsh as a weapon. Anyway, I’ll be looking forward to your application of sound in new works.

Because your experimental videos focuses on memory I think that your use of archival footage playing on a loop and/or in reverse is an effective way to address memory retention. More than an art form, your videos have a relevant function. It simulates the rumination and rehearsals that occupy our minds at times. Given the profound disruption that we are still dealing with, have you imagined works that are specific to this moment and if so, will you elaborate?

I’m definitely thinking about works specific to this moment. Alex and I are talking about that for a few of the videos that we’ll release during A Memory Held in You over the next few weeks. We’ve been talking about our devices and sort of rhetorically questioning whether they can be better at holding our memories (and tastes and interests and…) than we are. I’m also thinking about all the new possibilities (and limitations) that technology and social media are really offering us in this time—in so many aspects—but especially creatively. The computer has been my main tool and medium since I started working principally with video, but now I’m thinking about my phone and social media both as potential mediums for creation as well as tools for editing, sharing, and collaborating in a completely new way.

I think interacting in a solely mediated way (through our phones, computers, or whatever other device) is going to really change our perception of memory in the long run, in a similar way that our perception of time has already quickly begun to change (disintegrate?) while in quarantine. I’m not sure exactly how this will play out but there’s something beautiful about it being such a collective and virtual experience.

* * *

For more information about A Memory Held In You, visit

https://www.amplifyarts.org/virtual-generator-space-1

A Memory Held In You: Opening Virtual Performance on Friday, May 8; 8-9pm

Facebook Live: https://www.facebook.com/amplifyarts1/ Instagram Live: https://www.instagram.com/amplify_arts/

To see more work of Allegra Hangen, check her out at

allegrahangen.com

vimeo.com/allegrahangen

Instagram @allegrahangen

Facebook facebook.com/allegra.hangen

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neyda-zareth-miranda-hinojo-blog · 6 years

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Diario de campo

El día de hoy jueves 19 de abril de 2018, se asistió puntualmente al grupo de 3°A al Jardín de niños Jaime Torres Bodet, ubicado en el ejido. Loma Alta. Para dar inicio a la jornada de práctica docente, saludamos “Buenos días”, vimos la fecha del día e iniciamos con un recordatorio, preguntando a los preescolares ¿Qué hicimos el día de ayer? Levantando la mano para participar y los demás compañeros escuchamos con atención, A1: Usted se vistió de conejita, y hablamos de los conejos, A2: También fuimos a los pajaritos en la mañana. A3: Nos dijo que los conejos tienen unas orejas muy largas de 10 metros (centímetros) y brincan hasta 100 centímetros, A4: Tienen la piel suabesita porque son regustos (son robustos) y su cola es esponjo cita y mide 4 metros (mide entre 4 y 8 centímetros) A5: Maestra nos faltó terminamos el conejito. (Muy bien, el día de hoy lo vamos a terminar, para esto pondremos tiempo el que termine primero se llevará un premio), las siguientes indicaciones fue cada mesa va por su material para terminar el conejito, en cada mesa voy a poner un bote de silicón para que lo compartan con sus compañero de mesa.

La actividad constó de 20 minutos, los alumnos empezaron a entregar su trabajo para poner su nombre y colocarlo en la mesa de materiales, al terminar todos los alumnos, se puso la canción de “Las hormigas marchan” y los niños se pararon de sus sillas e hicieron una fila para trasladarse al a sala de cómputo.

Cabe mencionar que la implementación de música, los preescolares captan mejor las indicaciones puesto que ya no corren ni se salen de la fila, estos van de manera ordenada y marchando a cada lugar que se les quiere trasladar.

De regreso al aula continuamos la clase con la actividad 11.- ciclo de vida de la mariposa (En esta actividad se ordenaron los tiempos planificados) primeramente se mostró el material ya realizado explicando que el ciclo de vida de la mariposa.

La primera etapa de vida de la mariposa es el huevecillo, el cual es de forma redonda, casi siempre están en las hojas de las plantas, la segunda etapa es la oruga, está no permanece mucho tiempo, se come la planta en la que ha nacido para crecer rápidamente, recuerdan en la semana pasada salimos a ver una pupa (capullo, decían los alumnos) A1: Si maestra y estaba la hoja comida y después se comió toda la planta porque ya no está. La oruga come mucho para crecer rápidamente y continuar con la tercera etapa que es la pupa o capullo está es una de las mejores etapas porque inicia la transformación para convertirse en las partes que componen a una mariposa, finalmente llegamos a la cuarta etapa que es la mariposa adulta. Comentario de un alumno A1: Maestra ¿nosotros también vamos hacer el ciclo de vida de la mariposa?

En seguida se hicieron los siguientes cuestionamientos ¿Cuántas son las etapas por las que pasa la mariposa adulta para nacer? Todos los alumnos gritaron levantando su mano (son 4 maestra) ¿Cuáles son? Se preguntó directamente a Brandon, Cristóbal y Leira A1: Es el huevecillo, la oruga, el capullo y la mariposa.

Camila ¿Cuál es la segunda etapa de vida de la mariposa? El gusano (oruga) y se come las plantas para crecer.

Alexa: ¿Cuál es la primera etapa? La alumna contesto que era el capullo y se le repitió la pregunta ¿La primera etapa? Así maestra son los huevecillos. Y así sucesivamente se estuvo cuestionando a los preescolares.

A continuación se solicitó la ayuda de Cristóbal y Melissa para la entrega de materiales (platos desechables, papel china, recorte de mariposa y resistol), en este momento llego la maestra supervisora de la práctica Patricia Margarita Salazar García, la cual hizo un comentario que durante la entrega de materiales se siguiera reforzando el tema, punto que se toma en cuenta en todas las actividades para que los alumnos no se distraigan y logren los aprendizajes esperados.

Se estuvo apoyando a cada alumno, explicando el ciclo de vida de la mariposa, el alumno que iba terminando entregaba su trabajo para revisarlo con su nombre y mencionará el ciclo de vida de la mariposa, verificando que en el plato desechable estuviera ordenado correctamente.

Los niños y niñas que tenían bien ordenado y explicaban el ciclo de vida, se les ponía jabón y salían a lavarse las manos para ir a almorzar. Como la maestra titular era la encargada de guardia, yo me encargué de llevar a los alumnos al comedor y apoyar a servir los alimentos.

Después del recreo di inició con la actividad 12.- jugaremos a atrapar mariposas, explicando a los alumnos que el día de hoy para finalizar el día jugaremos a atrapar mariposas, mostrando redes, los niños se emocionaron mucho. Comentando A1: ¿Dónde vamos a encontrar mariposas, si aquí no tenemos flores? A2: Vamos a ir a las jardinera, y en ese preciso momento iba pasando una mariposa por lo que todos se pararon de su silla y quisieron tomar las redes, pero les dije que si no había indicaciones, ni reglamento del juego aun no podíamos salir.

Las indicaciones fueron: El día de hoy vamos a realizar un mariposorio mostrando un ejemplo (Una niña comento, vamos a coleccionar mariposas) exactamente vamos a coleccionar mariposas, porque sabían que en México existen 1800 especies diferentes ¿han visto mariposas diferentes? A1: Si yo eh visto amarillas y grises, A2: Yo eh visto mariposas anaranjadas y azules, entre otros comentarios similares.

Como no logramos conseguir mariposas reales vamos a jugar a encontrar mariposas de papel todas son diferentes, yo saldré a esconder las mariposas afuera y se quedara un alumno de cada mesa como responsable de que su mesa sea la más ordenada y sean los primeros en salir a jugar, en caso de que alguno de sus compañeros haga desorden pierde todo el equipo y no salen a jugar.

Al regresar todos los preescolares estaban sentados y callados, se entregaron las redes por alumno y salieron en busca de las mariposas, todos muy emocionados y encontrando mariposas diferentes por lo que se escucharon comentarios de los alumnos y de la maestra titular:

C. de la maestra: Neyda que padre tu actividad, les gustó mucho a los niños, están todos emocionados, muy bonita te felicito, sobre todo porque tú hiciste el material y diseñaste la actividad.

A1: Maestra yo encontré 3 mariposas y las tres son diferentes.

A2: Una niña le decía a otra, que bonito juego ¿Cuántas mariposas encontraste? Tenemos que encontrar diferentes para hacer nuestra colección.

Entre otros comentarios positivos que remarcaron la actividad exitosa, A continuación se puso la canción de la marcha de las hormigas y los preescolares corrieron hacer una fila dirigiéndose al salón de clase.

Por mesa se entregó la tapa de caja de zapatos, y los integrantes de equipo compartían las mariposas recolectadas, pegándolas en un orden, para concluir se realizaron los siguientes cuestionamientos.

¿Cómo son las mariposas que coleccionaron? A1: Todas son diferentes, son de color azul, naranja con negro, amarillas y blancas.

¿Cuánto especies hay en nuestro país? 1800 maestra.

Reacción de los niños: Alegría, asombro y emoción.

Fortalezas: Control de grupo, organización, explicación de actividades, establecer reglamentos para las actividades.

Áreas de oportunidad:

Evaluación:

De acuerdo con la SEP (2011) “La educación preescolar como espacio de socialización y aprendizaje tiene un papel importante en el reconocimiento de las capacidades de niñas y niños” (P.24) Es decir que el alumno preescolar logra sus aprendizajes mediante el juego y la socialización con un grupo, puesto que se conocen y comparten conocimientos, es por ello que se llevó a cabo el juego de atrapar mariposas con el propósito de generar un conocimiento más amplio en los alumnos y aprendan a socializar lo que saben y son capaz de hacer.

Durante la actividad los niños observaron las características de las mariposas, distinguiendo diferencias y semejanzas, elaborando una clasificación de dichos insectos. Manifestando actitudes positivas.

Sugerencias de acción: Coleccionar mariposas reales

Comentarios de padres de familia:

Anexo:

Actividad 12: El ciclo de vida de la mariposa.

En este momento se están atendiendo mesa a mesa las dudas de los alumnos.

Los alumnos están dividiendo el plato para hacer las cuatro etapas de vida de la mariposa.

Actividad 12: Jugando a atrapar mariposas.

las siguientes fotos muestran como se llevo a cabo la actividad y se logra manifestar la alegría y el entusiasmo de los alumnos.

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