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tmsamarketing · 3 months

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crazy-so-na-sega · 2 years

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Il problema del gender sono gli adulti che giocano con le subculture adolescenziali

ull’ultimo numero della rivista New Media & Society ho letto un saggio sfrenatamente ellittico del mediologo canadese Bertram W. Holofernes che penso possa avere un interesse extra-accademico. Lo riassumo quindi a beneficio dei lettori, nella speranza che mi seguano fino in fondo e che ci trovino qualche utilità. Fin dal titolo, “Age trouble”, il saggio fa dichiaratamente il verso al libro più famoso di Judith Butler, “Gender trouble”. L’idea centrale – che in un primo momento mi è parsa bizzarra ma poi, pagina dopo pagina, mi ha conquistato – è semplice: ciò a cui assistiamo negli ultimi anni non è un ingarbugliamento dei generi, è semmai un ingarbugliamento delle età della vita che ha scelto il genere (ancorché non solo quello) come suo terreno elettivo. Non sono i pilastri del maschile e del femminile a essere abbattuti, ma quelli dell’infanzia e dell’età adulta, e il loro crollo ha lasciato sul campo le macerie di un’adolescenza informe e interminabile.

Holofernes si rifà al libro del 1985 di Joshua Meyrowitz, “Oltre il senso del luogo”, e alla sua tesi ormai classica secondo cui i media elettronici, unificando i pubblici, li hanno anche amalgamati. Se il libro stampato consentiva di tenere separati i canali d’informazione – letteratura femminile, letteratura per l’infanzia, ecc. – la televisione li ha fatti convergere su un solo schermo, un solo palcoscenico sociale. Gli effetti di questa implosione, secondo Meyrowitz, sono stati tre: l’indistinzione tra maschile e femminile, la confusione tra infanzia e maturità, la sovrapposizione tra sfera pubblica e privata (e la conseguente presentazione del politico come uomo comune). Ebbene, Holofernes sviluppa la tesi di Meyrowitz sostenendo che la nuova battaglia dei sessi e dei generi non è un’estensione della prima “conflation” (maschile e femminile) bensì della seconda (infanzia e maturità). L’autore riprende uno schema grossolano ma utile di Régis Debray: all’epoca della scrittura l’“età canonica” era quella dell’Anziano, ossia il saggio delle società tradizionali; la stampa gutenberghiana ha inaugurato l’egemonia dell’Adulto; i media audiovisivi hanno incoronato il Giovane. Il Sessantotto non è stato che un epifenomeno di questo smottamento profondo. Ebbene, al termine di osservazioni e deduzioni un po’ rapsodiche che mi sarebbe impossibile riassumere qui (segnalo però una pagina deliziosa sulla popolarità dei film della Pixar), Holofernes conclude che l’età canonica dell’epoca di internet e dei social media si avvia a essere quella dell’adolescente, il non più bambino e non ancora adulto. E l’attività principale dell’adolescente è la sperimentazione sull’identità. I millennial e i post-millennial della generazione Z non fanno eccezione.

Nella moltiplicazione delle etichette di genere non binarie – genderqueer, genderfluid, bigender, quadgender, agender, boyflux, libragender, perfino moongender (sono quelli il cui genere si manifesta solo di notte) – Holofernes vede in atto un’esplorazione dell’identità in linea con i “fantasy play” dell’infanzia e con gli avatar e i profili social delle interazioni in rete. Di per sé non ci sarebbe niente di nuovo o di strano, dice l’autore, se non fosse che l’“age trouble” ci ha privati della classe degli adulti, che faceva da argine e da “terminus ad quem” di queste esplorazioni. E così, persone anagraficamente mature fanno a gara a prendere sul serio e alla lettera tutto ciò che gli anagraficamente immaturi pretendono. Holofernes lo illustra con tre esempi: primo, l’adozione trasversale, nel dibattito, di gerghi tipici da subculture adolescenziali (da cui lo spettacolo deprimente di adulti puerili che si insultano a colpi di “cis”, “terf”, “enby”, ecc.); secondo, l’opinione corrente che i ragazzini siano fonti indisputabili circa la propria “identità di genere”, e che si debba accettare quel che dicono di sé (da cui la celebrazione del “trans kid”, il modello dell’“affirmative care” e l’uso dei farmaci che bloccano la pubertà); infine, la creazione di una galassia di microtribù identitarie (le decine di etichette di genere di cui sopra) rispetto alle quali gli adulti, ossia i nuovi adolescenti invecchiati, non trovano di meglio che consacrarle negli studi, legittimarle nei regolamenti universitari o addirittura infilarle nelle leggi. Tutto questo, conclude Holofernes, non è un rimescolamento dei generi e non ha nulla a che fare con il crollo di un fantomatico ordine eterocispatriarcale. È la confusione delle età della vita. (Il saggio non esiste, ma se qualcuno lo scrivesse lo leggerei volentieri).

-G.Vitiello

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non so quanto questa tesi si avvicini alla realtà, ma di sicuro chi sostiene il gender è rincogljonito.

#propaganda gender

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chifourmi · 11 months

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Du coup je suis allée voir le Pixar "Elémentaire" et comme j'aime trop faire ça, voici ma petite critique.

Avec spoils, attention.

J'ai trouvé que les persos étaient très caricaturaux. D'un côté on a Flam qui est impulsive et qui s'énerve pour pas grand-chose et de l'autre Flack qui est super sensible et qui pleure pour RIEN. J'ai eu du mal à m'attacher à eux parce qu'ils sont vraiment présentés comme ça, sans nuances.

Les sujets étaient tellement clichés, la fille qui va reprendre le magasin familial mais qui n'est plus sûre de le vouloir après et l'amour impossible entre les 2 personnages. Puis il y avait énormément de morales à 2 balles. "Qui a le droit de te dire ce que tu dois faire?" ouiiii c'est vraiiii maiiis booon aucune subtilité dans le message, c'est juste chiant à entendre parce qu'on l'a déjà entendu des tonnes de fois...

Puis le film dénonce le racisme mais ça m'a mise mal à l'aise la manière dont ils l'ont fait. La famille de Flack qui paraît bien éduquée, ouverte, inclusive, accueillante (avec quand-même un oncle raciste) et la famille de Flam qui est super impulsive et qui rejette systématiquement les aquatiques. J'ai l'impression que c'est dénoncer le racisme en étant raciste? Fin vachement caricatural encore une fois en tout cas.

Aussi c'était vraiment TROP cucul la plupart du temps mais ça restait quand-même mignon. Mais très mielleux quand-même.

La scène qui m'a vraiment fait ressentir quelque chose c'était lorsque Flam fait le geste traditionnel pour dire au revoir à son père, le message était tellement beau et puissant et la musique qui passait à ce moment-là était magnifique. Cette scène était vraiment parfaite.

Sinon au niveau de la forme, c'était très beau visuellement mais je suis d'accord avec ceux qui disent que c'est dommage que Pixar ne prenne pas plus de risques dans l'animation. C'est toujours de la 3D parfaite. Il n'y a pas vraiment de patte artistique. Les éléments sont représentés comme ils seraient pensés et représentés par tout le monde, c'est un peu dommage mais évidemment c'est pas le truc le plus important que je reproche au film et là c'est vraiment chercher la petite bête.

Dernier point négatif : le doublage français évidemment. Ils auraient dû garder la version initiale qui était avec de vrais doubleurs et non pas des acteurs.

Bon ma critique est très négative mais ça restait quand-même un bon film dans l'ensemble!!! Good vibes, frais et regardable! Mais vraiment pour les enfants pour le coup, je trouve. Selon moi, c'est juste qu'il n'est pas mémorable. Je suis un peu déçue parce que j'avais espoir que Pixar se rattrape mais ce n'est toujours pas le cas :(

(30/06/2023)

#critique

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quadradodesbotado · 1 year

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Para os 20 anos de Procurando Nemo

Essa pequena história é inspirada no que teria sido a cena inicial do filme. Eu a assisti há mais de um ano e gostei tanto que decidi adaptá-la em uma HQ.

Quase desde o início, eu quis desenhá-la num estilo que remetesse às artes conceituais feitas com giz pastel por Ralph Eggleston, designer de produção de Procurando Nemo e um dos artistas mais talentosos que já passaram pela Pixar.

Eu só não esperava que isso fosse se tornar uma homenagem póstuma a ele. Eggleston faleceu em 28 de agosto de 2022, vítima de um câncer no pâncreas, deixando um imenso legado para a mídia de animação.

#pixar #procurando nemo #finding nemo #Illustration #illustrations #drawing #digital art #ralph eggleston

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havaforever · 9 months

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ELEMENTAIRE - On savait Pixar capable de beaucoup de choses au vu de leur inventivité narrative et leur maestria technique inégalable durant bien deux décennies dans le domaine de l’animation. Ils ont tout de même su nous émerveiller avec un robot muet ( Wall-E), nous faire pleurer à chaudes larmes quand un gamin dit au revoir à ses jouets et à l’enfance (Toy Story 3) ou encore nous toucher en plein cœur avec les rêves et cauchemars d’une petite fille (Monster & Cie).

Pourtant, ils ont connu un passage à vide avec pas mal de films consécutifs tout juste corrects comme Vice Versa ou en tout cas pas extraordinaires comme En avant ... Heureusement, cette petite crise s’est déroulée en partie durant la période de crise sanitaire et de crise des salles de cinéma, passant plus inaperçue. Et voilà qu’ils nous reviennent en très grande forme avec cet Élémentaire, un film au concept tout aussi élémentaire que son titre en plus d’être évident. A tel point qu’on se demande pourquoi aucun studio d’animation n’y avait pensé avant (peut-être à cause de barrières techniques).

Faire un film mettant en scène les quatre éléments que sont l’eau, la terre, l’air et le feu est une idée de génie. Et parce que Pixar nous surprend toujours, il baigne ce pitch aux possibilités infinies dans une comédie sentimentale (leur première vraie) aux accents sociaux culturels. Et en plus, le film a le mérite de prôner le vivre ensemble et l’ode aux différences tout en conspuant le racisme et revisitant l’Histoire américaine ses vagues d’immigration. Tout cela dans un film familial et animé? Oui, c’est possible, Pixar l’a fait et plus que bien!

On parle quand même ici d’une histoire d’amour entre une flamme et une flaque d’eau! Ridicule? Absolument pas, c’est bourré d’inventivité et beau à se damner, aussi bien sur le plan émotionnel que visuel. Imaginez : deux êtres qui s’aiment mais qui ne peuvent se toucher faisant penser à tant de romances impossibles que le septième art a pu produire. Si ce n’est la ville d’Elemental City qui ressemble un peu à celle de Zootopie (avec le gag de l’agent administratif mou au possible copié sur ce dernier), le peuple de la terre un peu mis de côté et quelques longueurs sur la fin, Élémentaire demeure un très grand film où la beauté de l’animation est extraordinaire (toutes ces textures et techniques différentes pour figurer les différents éléments/personnages avec un faible pour ceux du feu).

L'intensité de l'animation, se conjugue avec précision d’un scénario riche en plus d’être à plusieurs niveaux de lecture et pour tous les âges. Le peuple malaimé du feu pourrait être autant les autochtones que n’importe quel peuple brimé durant l’histoire. Les dialogues et les jeux de mots avec les éléments sont imparables et excellents, utilisant la richesse du champ lexical sur le sujet.

Un régal de tous les sens, de l'esprit, et un divertissement qui regorge de quelque chose d'aussi joyeux qu'explosif.

NOTE 17/20 - On a les yeux remplis d’étoiles durant une heure et demie de bonheur devant une œuvre aux couleurs sublimes qui surprend et émerveille sans discontinuer. Tout feu, tout flamme, ce Pixar vous met l’eau à la bouche tout du long.

#Cinéma #ELEMENTAIRE #animation #racisme #inclusion #17

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transparentgentlemenmarker · 1 year

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Oscar 2023 l'une des plus prestigieuses cérémonies du 7e art se déroulera au Theatre d'Hollywood, à Los Angeles le 12 mars

Michelle Yeoh est la deuxième femme de couleur à remporter le prix de la meilleure actrice aux Oscars, après Halle Berry en 2002. Palmarès des Oscars 2023 : les gagnants dans chaque catégorie « Everything Everywhere All at Once » tout partout à la fois est le grand gagnant de la 95e édition des Oscars ce 12 mars, suivi par « À l’Ouest, rien de nouveau ».

OSCARS 2023 le long-métrage indépendant et loufoque Everything Everywhere All at Once n’a laissé aucune chance à ses concurrents. Le film de Daniel Scheinert et Daniel Kwan a poursuivi sa razzia de prix avec sept Oscars. Il était nommé 11 fois pour cette 95e édition des Oscars qui se sont tenues à Los Angeles dans la nuit du 12 au 13 mars. Il était en rude compétition pour le prix du meilleur film de la part de la tragédicomédie irlandaise Les Banshees d’Inisherin et du très personnel The Fabelmans de Steven Spielberg.

Le film allemand A l’Ouest, rien de nouveau a également marqué cette cérémonie en raflant quatre prix. L’Académie a aussi récompensé les blockbusters Top Gun : Maverick (meilleur mixage) et Avatar : la voie de l’eau (meilleurs effets visuels), qui ont largement rempli les salles obscures, trop souvent délaissées depuis la pandémie. Avec son scénario déjanté versant dans la science-fiction, Everything Everwhere All At Once a aussi valu des statuettes à ces personnages principaux comme secondaires. Michelle Yeoh est devenue la première lauréate d’origine asiatique à rafler le prix de meilleur actrice. Tandis que l’acteur Ke Huy Quan et la comédienne Jamie Lee Curtis ont reçu la statuette du meilleur second rôle.

Ke Huy Quan, meilleur acteur dans un second rôle, Michelle Yeoh, meilleure actrice, Brendan Fraser, meilleur acteur et Jamie Lee Curtis, meilleure actrice dans un second rôle

Le palmarès des Oscars 2023 :

Meilleur film d’animation :

Guillermo del Toro’s Pinocchio (Netflix) VAINQUEUR

Marcel the Shell With Shoes On (A24)

Le Chat Potté 2 : la dernière quête (DreamWorks Animation)

Le monstre des mers (Netflix)

Alerte rouge (Pixar)

Meilleure actrice dans un second rôle : Angela Bassett, Hong Chau, Kerry Condon, Jamie Lee Curtis VAINQUEUR, Stephanie Hsu

Meilleur acteur dans un second rôle : Brendan Gleeson, Brian Tyree Henry, Judd Hirsch, Barry Keoghan, Ke Huy Quan VAINQUEUR

Meilleur acteur : Austin Butler, Colin Farrell, Brendan Fraser VAINQUEUR, Paul Mescal, Bill Nighy

Meilleure actrice : Cate Blanchett, Ana de Armas, Andrea Riseborough, Michelle Williams, Michelle Yeoh VAINQUEUR

Meilleur réalisateur : Martin McDonagh (Les Banshees d’Inisherin), Daniel Scheinert et Daniel Kwan (Everything Everywhere All at Once) VAINQUEUR, Steven Spielberg (The Fabelmans), Todd Field (Tar), Ruben Östlund (Sans Filtre)

Meilleur film : À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix), Avatar : La voie de l’eau (20th Century Studios), Les Banshees d’Inisherin (Searchlight Pictures), Elvis (Warner Bros.), Everything Everywhere All at Once (A24) VAINQUEUR, The Fabelmans (Universal Pictures), Tár (Focus Features), Top Gun Maverick (Paramount Pictures), Sans Filtre (Neon), Women Talking (MGM/United Artists Releasing)

Meilleurs effets visuels : À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix), Avatar : la voie de l’eau (20th Century Studios) VAINQUEUR, The Batman (Warner Bros.), Black Panther : Wakanda Forever (Marvel Studios), Top Gun : Maverick (Paramount Pictures)

Meilleurs décors : À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix) VAINQUEUR, Avatar : la voie de l’eau (20th Century Studios), Babylon (Paramount Pictures), Elvis (Warner Bros.) The Fabelmans (Universal Pictures)

Meilleure chanson originale : Applause dans Tell It Like a Woman, Hold My Hand dans Top Gun : Maverick, Lift Me Up dans Black Panther : Wakanda Forever, Naatu Naatu dans RRR VAINQUEUR This Is a Life dans Everything Everywhere All at Once

Meilleur musique : Le pianiste et compositeur allemand Volker Bertelmann a remporté l’Oscar de la meilleure musique originale pour À l’Ouest rien de nouveau

Meilleur film étranger : À l’Ouest, rien de nouveau (Allemagne) VAINQUEUR, Argentina, 1985 (Argentine), Close (Belgique), Eo Pologne, The Quiet Girl (Irlande)

Meilleur montage : Les Banshees d’Inisherin(Searchlight Pictures), Elvis (Warner Bros.), Everything Everywhere All at Once (A24) VAINQUEUR, Tár, Top Gun : Maverick (Paramount)

Meilleur court-métrage (documentaire) : The Elephant Whisperers (Netflix) VAINQUEUR, Haulout, How Do You Measure a Year ? (Jay Rosenblatt Films), The Martha Mitchell Effect (Netflix), Stranger at the Gate

Meilleur documentaire :

All That Breathes (HBO Documentary Films)

All the Beauty and the Bloodshed (Neon)

Fire of Love (National Geographic Documentary Films/Neon)

A House Made of Splinters

Navalny (CNN/Warner Bros.) VAINQUEUR

Meilleure photographie :

À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix) VAINQUEUR

Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths (Netflix)

Elvis (Warner Bros.)

Empire of Light (Searchlight Pictures)

Tár (Focus Features)

Meilleur scénario :

Les Banshees d’Inisherin (Searchlight Pictures)

Everything Everywhere All at Once (A24) VAINQUEUR

The Fabelmans (Universal Pictures)

Tár (Focus Features)

Sans filtre (Neon)

Meilleure adaptation :

À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix)

Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés (Netflix)

Vivre (Sony Pictures Classics)

Top Gun : Maverick (Paramount Pictures)

Women Talking (MGM/United Artists Releasing) VAINQUEUR

Meilleur mixage :

À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix)

Avatar : la voie de l’eau

The Batman (Warner Bros.)

Elvis (Warner Bros.)

Top Gun : Maverick (Paramount Pictures) VAINQUEUR

Meilleure musique de film :

À l’Ouest, rien de nouveau VAINQUEUR

Babylon

Les Banshees d’Inisherin

Everything Everywhere All at Once

The Fabelmans

Meilleurs maquillages et coiffures :

À l’Ouest, rien de nouveau

The Batman

Black Panther : Wakanda Forever

Elvis

The Whale VAINQUEUR

Meilleurs costumes :

Babylon

Black Panther : Wakanda Forever VAINQUEUR

Elvis

Everything Everywhere All at Once

Une robe pour Mrs. Harris

Meilleur court-métrage (prises de vues réelles) :

An Irish Goodbye (Floodlight Pictures) VAINQUEUR

Ivalu (M&M Productions)

Le Pupille (Disney+)

Night Ride

The Red Suitcase (Cynefilms)

Meilleur court-métrage (animation) :

The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse (Apple TV+) VAINQUEUR

The Flying Sailor

Ice Merchants

My Year of Dicks

An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It

#cérémonie des oscar #oscar2023 #tout partout à la fois #evry #everything everywhere all at once

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braparcyrildardare22-23 · 2 years

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Mes intérêts généraux ( To do list de l'été )

Voici en un seul post les 10 posts de la to do list de l'été. Même s'il s'agit d'un devoir, je tiens à préciser que ces informations me reflètent énormément et j'ai passé un merveilleux moment à concocter ce post !

Mes long-métrages préférés :

Valerian

Coraline

The Secret of Kells

Song of the Sea

La prophétie des grenouilles

Le château ambulant

Porco Rosso

Princesse Mononoke

Le vent se lève

Va, vis et deviens

Azur et Asmar

Mustang

Madres Paralelas

Blade Runner

Bienvenue à GATACA

Matrix : Reloaded

Wall - E

Les meilleurs court-métrages (selon moi):

L'homme qui plantait des arbres ( Jean Gonio & Frédéric Back )

Blind Eye ( Gobelins )

Luxo Jr ( Pixar )

Les images qui me touchent particulièrement :

L'actrice iconique du film "Blade Runner" : Sean Young

Splash art tiré du jeu "Legends of Runeterra" de Riot Games

Couverture du tome 1 de la série BD : "Le Château des Étoiles". J'aime particulièrement le fait que cette couverture qui m'a tant marqué reflète réellement l'histoire de la BD en elle-même.

Les 10 morceaux de musique qui me reflètent :

"Dawn" de Kebu

"Déterre" de ZAZ

"ROGUE" de NEONE NOX

"Notre Dame" de Adieu-Aru

"Golden Train" de Justin Nozuka

"The Hill" de Andrew Huang

"Map" et "Findings" de August Wilhelmsson

"J't'emmène au vent" de Louise Attaque

"Nikki" de Woralks

Les livres qui m'ont marqué:

"Howl's Moving Castle" de Diana Wyne Jones

"Warcross" tome 1 et 2 de Marie Lu

Les BD (re)lues récemment et fortement appréciées:

Tout les "Calvin & Hobbes" de Bill Waterson

Tout les "Le Château des Étoiles" de Alex Alice

Tout les "Terres Lointaines" de Leo et globalement tout ses travaux (Aldébaran, Béltégeuse, etc...) avec Rodolphe

Tout les "Lady S" de Jean Van Hamme et Philippe Aymond

Tout les "Pico Bogue" de Dominique Roques et Alexis Dormal

Les jeux qui m'attirent inlassablement :

"Shattered Pixel Dungeon" de Evan Debenham

"League of Legends" de Riot Games

"Minecraft" de Notch, Mojang, et Microsoft

Les logos dont participer à la conception m'aurait intéressé :

Logo de Marktext, un éditeur de Markdown pour GNU/Linux

Logo de Figma, outil de Design

Logo de Steam, platforme d'achat de jeux-vidéos

Les sites web que je trouve particulièrement bien réussi :

Tumblr

Discord

Codewars

Les meilleurs character design (selon moi encore évidemment ;) ) :

Ryze, mage runique du lore de League of Legends

Jinx, inspirée de Harley Queen, appartenant au lore de League of Legends et personnage phare de la série Arcane par Riot Games et Fortiche

Zuko, antagoniste, puis protagoniste de la série animée "Avatar, le dernier maître de l'air"

#inspiration #selection

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miele-e-farfalle · 2 years

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Grazie per la tua risposta!

Mi sento decisamente più tranquilla!! XD xD Molti abbandonano le loro storie ma tu no, grazie!! Ti aspetterò!!

Solo per curiosità, ma quando la riprenderai farai uscire un capitolo per volta?

Capisco. Mi spiace per il tuo blocco😭 è una cosa comune negli scrittori ma sperimentarlo non deve essere affatto piacevole 😭

Cosa stai scrivendo di bello? 😊 Queste storie si trovano su EFP? 😊

Scrivi così bene!! Hai un talento naturale!!

In bocca a lupo per tutto😊

Di nulla, per me è sempre un gran piacere interagire con voi lettori, quindi non fatevi mai problemi a contattarmi per qualsiasi cosa (^-^).

Non so se il mio si possa definire proprio un "blocco" (xD), anche perché le idee ci sono e sto comunque continuando a scrivere. Chiamiamolo più un "capriccio", un desiderio di seguire più una certa ispirazione invece che un'altra. Purtroppo a volte capita... spero che i lettori siano lo stesso clementi con me e con i miei capricci vari, ahah (xD).

In ogni caso sì: quando riprenderò la pubblicazione del Miele ho sempre intenzione di far uscire un capitolo per volta, man mano che li scrivo e che li edito. Magari la cadenza di pubblicazione non sarà settimanale come un tempo (ahimè, la vita si è fatta decisamente più intensa, negli ultimi anni), ma cercherò per lo meno di essere regolare. Avevo anche una mezza idea di variare un po' di più la lunghezza dei capitoli, alcuni più corti e altri più lunghi, in base alle necessità, ma deciderò a tempo debito.

Ora come ora sono alle prese con una long (quasi finita, yee!) che ho scritto sul fandom di Luca. Il film della Pixar, sì... perché a quanto pare tartassare gli italiani ormai è diventata la mia specialità.

Inizialmente avevo cominciato a pubblicarla solo su AO3 perché mi vergognavo come una merda, lo ammetto. Pensa che non volevo nemmeno scriverla. Poi però ho buttato giù qualche schema, qualche bozza, e alla fine mi sono detta: "Ma sì, proviamo".

Per un motivo o per l'altro, ho deciso comunque di pubblicarla anche su EFP e ora sto procedendo in parallelo. Tanto non se la sta filando nessuno, quindi direi che ormai non ho nulla da perdere, lol (xD).

Comunque mi sto divertendo davvero molto a scriverla (e in realtà ho quasi in programma di farla diventare una piccola serie, ops!). E la sto anche vivendo come un'ottima occasione per migliorare come narratrice, dato che scrivere storie diverse dal solito e divertirsi a sperimentare fa sempre bene. Sicuramente anche le mie vecchie storie ne beneficeranno, quando le continuerò (^-^).

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Se vuoi, ti lascio qui tutti i link anche per gli altri miei social:

Qui il mio AO3: Schmetterling_Frame, su cui sto anche trasferendo vecchie fanfiction di Hetalia, tutte storie che comunque sono già disponibili integralmente su EFP.

E qui anche la mia pagina Instagram: federica_marioni_schmetterling, dove tengo aggiornati i lettori sulle varie pubblicazioni online, su quelle dei miei libri, e dove a volte svelo anche quello che succede "dietro le quinte", tanto per tenere viva la curiosità. Nulla di eccessivamente impegnativo o da prendere troppo sul serio, lo giuro (xD).

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Se hai altri dubbi o domande, io rimango a completa disposizione ;)

A prestissimo!

#ask #writers on tumblr #ao3 fanfic #writers life #ao3 writers

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flammefroide · 2 years

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Bien le bonjour! Pour bien commencer il est important de partager ce qu’on aime, pour qu’on apprenne à se connaître! C’est pourquoi je vais partager ce que j’aime dans plusieurs domaines, à commencer par les longs métrages!

Ce qu’il faut savoir avec moi, c’est que je ne regarde que très peu de nouveaux films, je ne suis pas un grand cinéphile et j’aime rester sur mes acquis dans ce milieu, mais parfois je tombe aussi des pépites qui même si je ne les regardais plus jamais m’auront tout de même bien marqué 👍🏻

-La trilogie Dragons (mon gros coup de cœur qui restera ma trilogie préférée tout films confondu)

-Fantasia, La Reine des Neiges 1 et 2, La Princesse et la Grenouille, Raiponse, Vaiana, Marry Poppins, Les mondes de Ralph ici uniquement des Disney de mon enfance que je n’hésite pas à regarder une nouvelle fois

-Wall-E, Ratatouille, Rebelle, Coco, Luca des films Disney Pixar qui m’ont vraiment marqué

-Le château ambulant

-Forest gump

-la ligne verte

-Avatar

-Spiderman trilogie originale, spider man no way home, dr strange, avengers infinity war et endgame, gardiens de la galaxy,… je suis un grand fan de Marvel!

Je pense avoir fait plus ou moins le tour niveau long métrage!

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hermioneblk · 2 years

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Lightyear 🍿 commento al film + critica ai grezzi spettatori

Le mie aspettative erano alte e con Buzz siamo andati verso l’infinito e oltre! Ma la gente al cinema deve imparare ad aspettare e non correre via appena vedono una scritta: grezzi!

Sconvolgente? Sono rimasta scioccata! Mi aspettavo grandi cose perché so che con la Disney mi posso fidare e che avrò sempre uno spettacolo eccellente ma con Buzz siamo andati verso l’infinito e oltre! La grafica strepitosa della Pixar ormai che ha raggiunto livelli ineguagliabili è abbinata a una trama sorprendente e invidiabile. È chiaro che alla Disney lavorano grandi geni combinati con scrupolo e senza nulla lasciare a caso.

Sox il gatto è stato fenomenale, la punta di diamante di tutto il film e come sempre un animaletto o un amico non umano associato al protagonista potenzia la storia con maestria.

Continuo a preferire le trame della Disney a tutti gli altri cartoni animati moderni perché rimangono pulite sorprendenti divertenti senza mai essere mai cafone cosa che a volte si riscontra altrove.

Una postilla che aggiungo è: ma dove corre via la gente appena ci sono i titoli di coda? In questo film ci sono tre post credit scene, tre! E tutta la gente che era al cinema con me se le è perse tutte! Non che mi dispiaccia per loro ma danno fastidio a chi invece sa stare al cinema! Qui in Italia c’è questo problema appena c’è una scritta finale subito si accendono le luci e la gente fugge come se ci fosse un allarme antincendio, come se dovessero fare chissà cosa una volta fuori! Corrono via con un gran casino perdendosi quelle scene e dando anche fastidio a chi le aspetta diligentemente! Ma dove andate? Fermatevi un momento e poi anche il cinema è grezzo, aspettate un momento con queste luci! Non solo si accende la luce ma arrivano gli inservienti che devono pulire e ti dicono che ti devi alzare e andare via! Ma come si fa? I titoli di coda fanno parte del film che tu tra l’altro hai pagato per vedere e sapendo che ormai è consuetudine in un’alta percentuale di film avere scene nascoste e molto importanti o meno alla fine… Quanto durano i titoli di coda? Saranno cinque minuti poi questa gente cosa deve fare? È stato un film eccellente che non sono riusciti neanche ad apprezzare! Prossima materia da insegnare a scuola è: come si sta al cinema!

#hermio #hausofhermio #haus of hermio #commenti #reviews #comments #commento #recensione #lightyear #cinema strop #cinema

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fuze-forge · 22 days

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Fuze Forge propose une immersion dans l’univers de Disney•Pixar Cars

Fuze Forge est une plateforme de jeux PC qui met en avant Disney•Pixar Cars. Ce programme plonge les gamers dans l’univers vibrant du film d’animation. Parcourez des environnements colorés, affrontez des défis palpitants et vivez des courses endiablées avec vos personnages préférés de la franchise Cars.

#fuze forge #cars #Disney

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nouveau-blog · 2 months

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Les Dessins Animés Disney : Une évolution entre tradition et modernité

Disney a été à la pointe de l'animation depuis sa fondation dans les années 1920, créant des univers magiques qui ont captivé des générations entières à travers le monde. Au fil des décennies, l'évolution du dessin animé Disney témoigne non seulement des progrès technologiques, mais aussi des évolutions dans la mentalité de la société et des valeurs transmises par ces films.

La croissance technologique :

Les films d'animation Disney les plus anciens, tels que Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), Cendrillon (1950) ou encore La Belle au Bois Dormant (1959) ont été créés à la main, image par image, une tâche longue et laborieuse appelée ’animation cellulo". Ces animations sont réalisées dans des feuilles celluloïds à l'aide de crayons, de stylos et de pinceaux.

Ces images superposées, connues sous le nom de "cellulos" ou "cells", sur des décors ou des arrière-plans permettent de créer une séquence animée.L'animation cellulo se déroule en plusieurs étapes :

En premier lieu, l'histoire est élaborée et organisée en utilisant un storyboard, qui consiste en une série de croquis ou de dessins qui illustrent les actions principales et les scènes du film.

Ensuite, les animateurs créent chaque image essentielle de l'animation, qui illustre les principales poses ou actions des personnages impliqués. Ces illustrations sont imprimées sur des feuilles en cellulo transparentes ou sur du papier spécial.

La coloration consiste à envoyer les images clés aux coloristes,qui les colorent en utilisant de la peinture acrylique ou d'autres matériaux de coloration.Ensuite, on superpose les cellulos colorés sur des décors ou des arrière-plans, puis on prend une photo de chaque image individuellement à l'aide d'une caméra spéciale afin de créer une séquence animée.

Une fois que toutes les images ont été capturées par la caméra, elles sont assemblées pour former le film final.

Dessin de Blanche Neige sur une Feuille Celluloïd Transparente

Feuille Celluloïd

Cependant, avec l'avancement de nouvelles technologies, Disney a élaborer des techniques plus avancées, telles que l'animation par ordinateur, l’algorithme et l’illustration 3D, des films comme Toy Story (1995), qui était le premiers film entièrement réalisé en numériques produit par Pixar, a ouvert la voie à une nouvelle ère d'animation numérique grâce à des des développement de logiciels et d’outils spécialisés afin de créer des personnages et environnement numérique comme “La Reine des Neiges” qui été entièrement réalisé aussi en numérique grâce à des artistes et techniciens qui ont utilisé des logiciels 3D pour créer les personnages ,les décors ,les effets de glace et neige dans le film.Toute ces belles créations de Disney inspire d’autre studios d’animations à explorer les possibilités de l’animation numérique qui est très diverses .

Mais les premiers films Disney notamment Aladin,La belle et la Bête etc étaient souvent critiqués pour leur représentation stéréotypée des genres et des rôles sociaux,Cependant, au fil du temps, Disney a progressivement adapté ses personnages et histoires pour refléter une société plus diversifiée et inclusive. Des films comme :

La Princesse et la Grenouille" (2009), Ce film met en scène Tiana, la première princesse afro-américaine de Disney, et se déroule dans la Nouvelle-Orléans. Il célèbre la culture afro-américaine et met en avant des thèmes tels que le travail acharné, les rêves et la réalisation de soi.

Vaiana, la légende du bout du monde - Le personnage principal, Vaiana, est une jeune fille polynésienne courageuse et déterminée, ce qui représente une diversité culturelle importante dans le monde des princesses Disney. Le film célèbre également la culture et les traditions polynésiennes.

Raya et le dernier dragon - Ce film met en avant une héroïne guerrière d'Asie du Sud-Est, Raya, et met aussi en avant les personnages et cultures inspirées de la région. Il célèbre la diversité culturelle et promeut des thèmes tels que la confiance, le pardon et la coopération.

Coco - Ce film célèbre la culture mexicaine et met en avant des personnages latino-américain. Il offre une représentation positive de la culture hispanique et célèbre les traditions familiales et l'importance de se souvenir de ses ancêtres.

Raiponce - Ce film met en lumière la quête de la liberté,son désir de explore le monde au delà de sa tour,l’idée que la véritable beauté est dans la générosité et la compassion et montre le pouvoir de la persévérance face à l’adversité.

La Reine des Neiges (Frozen) - Cette histoire met en avant la valeur de l'amour familial et l'acceptation de soi. Anna et Elsa apprennent à s'aimer et à se soutenir malgré leurs différences, montrant ainsi l'importance des liens familiaux.

Mulan - La morale de ce film est centrée sur le courage et l'émancipation. Mulan défie les attentes traditionnelles en se faisant passer pour un homme pour sauver son père et sa nation, démontrant ainsi que une femme peut être aussi courageuse et déterminée qu'un homme.

Ces films continuent d'apporter de l'inspiration et de l’art culturelle aux spectateurs de tous âges du monde entiers .Les films Disney ont toujours véhiculé des messages moraux et des leçons de vie importantes.Mais dans la plupart des films Disney, les personnages étaient généralement masculins, les héroïnes féminines étant souvent des princesses en détresse. Toutefois, de récents films tels que Ralph 2.0 (2018) ont mettre en avant des personnages féminins autonomes, tout en proposant une représentation équilibrée des genres.En plus de divertir les spectateurs, Disney a joué un rôle important dans la promotion des avancées technologiques qui ont façonné la société moderne. Des innovations telles que la réalité virtuelle et la réalité augmentée , utilisées dans des attractions Disney et des expériences interactives, ils ont transformé la manière dont nous interagissons avec le divertissement et le monde qui nous entoure.Les progrès dans l'animation par ordinateur et les effets spéciaux ont permis à Disney de créer des mondes fantastiques et des personnages plus réalistes que jamais. Cela a ouvert de nouvelles possibilités créatives pour les films d'animation et a captivé le public avec des expériences visuelles.Avec le lancement de Disney +, Disney s'est adapté aux changements dans les habitudes de consommation de contenu en offrant un service de streaming qui donne accès à plusieurs de films, séries et documentaires, ainsi qu'à du contenu original exclusif.

Selon moi, l'évolution des dessins animés Disney est un reflet de l'évolution de la société.De l'animation traditionnelle (en celluloïd) à l'animation numérique (ordinateur, illustration 3D), des leçons morales intemporelles aux avancées technologiques, Disney continue d'inspirer et de divertir les spectateurs du monde entier, tout en adaptant ses histoires pour répondre aux besoins changeants d'une société en évolution constante.

WILLIAMS Christiana

Sources

https://www.adobe.com/fr/creativecloud/animation/discover/cel-animation.html

youtube

#Youtube

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porquevi · 5 months

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"Perlimps" (idem) - cinema.

Animação feita pelo Alê Abreu, o mesmo de "Menino e o Mundo" que gostei muito. Chegou nos cinemas daqui, mas não assisti. Agora apareceu numa sessão de retrospectiva no CineSESC e não quis perder a chance de ver na tela grande.

depois de ver: animação muito linda e bem diferente do que estamos vendo na Disney, Pixar ou semelhantes. é bom ver que um filme animado pode ser outra coisa. a história demora pra pegar e tem barrigas, mas vale ver.

#Perlimps #Alê Abreu #Giulia Benite #Lorenzo Tarantelli #Stênio Garcia #2022

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portalresenhando · 5 months

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As animações Disney sempre tiveram um colorido chamativo e vibrante, mas após a definitiva junção com a Pixar, no quesito visual, a beleza ficou ainda melhor. Em "Divertida Mente" não é diferente. Cores e brilhos chamativos e, para a nossa alegria, uma boa e diferente narrativa. Quem nunca quis saber o que se passa na mente do outro que atire a primeira pedra.

#divertidamente #disney #pixar #maryellenfsm #portalresenhando #resenhando #cinema

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lolo-discovery · 5 months

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Me encanto Mexico

Nous voilà partis en cette fin d'octobre au Mexique, pour deux semaines effrénées durant lesquelles nous comptons bien explorer et découvrir ce fabuleux pays d'Amérique Centrale. Reconnu dans le monde entier pour sa culture, sa gastronomie et son ambiance exotique, le Mexique n'a rien à envier aux plus grandes destinations mondiales tant le pays est visité par de nombreuses nationalités. Ce voyage se déroule fin octobre, synonyme donc de découverte de la fête des morts qui a lieu, elle, lors des premiers jours du mois de novembre. Le voyage se concentre aux alentours de la partie centrale du pays, zone touristique qui diffère beaucoup de celle située aux alentours de Cancùn dans le Sud. Qui est, elle, beaucoup plus tournée vers le tourisme balnéaire.

Le pays durant cette période de la fête des morts met en avant une vraie ambiance saisissante dans tous les centre-villes. Que cela soit à Mexico, Puebla, Oaxaca, Guanajuato ou San Miguel de Allende et Morelia, les villes profitent de cet instant afin de se colorer et se mettre en valeur aux yeux des touristes qui s'y bousculent. La découverte des paysages urbains lors de cette période est vraiment agréable au fur et à mesure que l'on parcoure les villes tant l'aspect culturel semble authentique : L'identité du Mexique n'en ressort que mieux et la vie qui en découle semble être tout droit sorti du film Pixar "Coco". Les fanfares de Mariachi ainsi que les processions religieuses rythment journées et soirées qui semblent ne jamais finir, pour le plus grand plaisir de nos sens.

Vous l'aurez compris, c'est une vraie belle chance de visiter le Mexique à cette période, chose que je recommande fortement si vous souhaitez vous y rendre. Les villes et les parcs naturels offrent de vrais beaux endroits. Les montagnes ornées de cactus locaux et les villes colorées semblent se réinventer à chaque fois que nous changeons de lieu. Et c'est aussi cela la force du Mexique d'un point de vue touristique : le pays est grand, les cultures d'une ville à l'autre peuvent être très différents tout comme les architectures et ... la gastronomie locale.

Concernant la nourriture et les plats locaux, disons-le franchement : Je n'ai pas été transcendé par le Mexique. La nourriture mexicaine est grasse, parfois même très grasse et sans saveur. Les viandes sont cuisinées de manières basiques et ce que j'ai pu manger n'avait vraiment rien de varié. Pas de légumes, beaucoup de friture, une base "tortilla" parfois un peu trop présente. C'est donc avec un peu d'étonnement que j'ai compris que le "mexicain" offert en France n'est en fait qu'une version dérivée de la cuisine "TEXMEX" elle même dérivée de la cuisine mexicaine mais très influencée par la cuisine texane / américaine.

Le Mexique en tant que voyageur est très plaisant, bien loin de l'image que l'on a du Mexique des "cartels" et des faits divers. Néanmoins, il suffit d'allumer la télévision et les chaînes de news pour comprendre qu'une autre réalité se cache dans certaines provinces pas vraiment recommandées. Le pays est donc saisissant de tout points de vue et c'est ainsi qu'il faut considérer le pays de Frida Kahlo, ses pyramides maya, aussi hautes soient-elles, ne sauraient cacher les défis d'un pays qui reste en développement et qui garde devant lui ses plus belles pages à écrire.

#Mexico #discovery #Voyage

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spiritgamer26 · 6 months

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[NOËL 2023] La sélection de jeux de société pour jouer en famille

Table des matières de jeux de société proposé par les Contrées du jeu

Pour jouer en famille

https://youtu.be/HArRsBSnfCI Unlock (12) Supernatural Adventures Unlock! est un jeu de cartes coopératif inspiré des escape rooms. Vous avez 60 minutes pour vous échapper. Unlock! vous fait vivre ces expériences chez vous, autour d’une table. Une application gratuite donne le rythme, détient les réponses et vous donne des indices. Un jeu basé sur la logique, l’observation et l’intuition.

The Art Project The ART Project est un jeu coopératif : vous jouez tous ensemble contre le jeu. Chaque joueur pioche 2 cartes Mission au début de chaque manche, puis tous les joueurs discutent pour décider de l’ordre du tour : en effet, leurs réserves de Jerrican, Armes, Alliés et Indices sont en commun et leur gestion est primordiale. Quand vous jouez une Mission, vous dépensez des ressources communes et trouvez des indices qui serviront à tous. Essayez de sauver 7 œuvres avant la fin du paquet de Missions…

https://youtu.be/p2VmTlU01t8 7 Wonders Architects 7 Wonders Architects est un nouveau jeu indépendant dans l’univers de 7 Wonders ! Votre objectif est aussi simple que grandiose : bâtir une Merveille si importante, si imposante, qu’elle marquera l’histoire de l’humanité. 7 Wonders Architects a été conçu pour offrir une expérience de jeu la plus fluide et immersive possible. Sous vos yeux, les Merveilles vont s’élever et entrer dans l’Histoire ! Un matériel innovant a été pensé dans ce sens.

https://youtu.be/PGryungP-Gs Akropolis Au cœur de l’antique Méditerranée, des cités rivales cherchent à s’attirer richesse et gloire.Les plus talentueux architectes de la Grèce antique s’attèlent à la tâche. Habitations, temples, marchés, jardins, casernes… Autant de quartiers qui permettront à votre ville de croître et se démarquer. Mais vos constructions doivent respecter une certaine harmonie et des règles bien précises pour espérer voir grimper le prestige de votre cité. La pierre reste le nerf de la guerre. Prenez soin de disposer de suffisamment de carrières et n’oubliez pas de construire en étage pour élever votre cité vers les cieux.

https://youtu.be/4DqulCRSFws Syncro Vous devez estimer la valeur jouer par vos camarades de jeux tout en ayant une communication et des informations limitées. Au fur et à mesure de la partie, vous progresserez dans l’aventure et vous débloquerez des nouveaux effets qui pimenteront vos parties. Le jeu contient 2 chapitres avec respectivement 4 et 5 niveaux à traverser afin de remporter la partie !

https://youtu.be/eJQDBiMnEs0 Dixit Disney Dixit, le jeu de société onirique rencontre le plus grand studio d’animation de l’histoire ! Découvrez une nouvelle édition avec 84 illustrations oniriques inspirées par les dessins animés et films d’animation de Disney et Pixar ! Ces cartes sont compatibles avec les jeux du Dixit Universe : Stalla, Odyssey, etc.

https://youtu.be/6SwKBBMq-Jc Micro Macro Crime City Showdown Showdown est le quatrième volet de la série MicroMacro. Venez y découvrir une nouvelle partie de la ville, avec ses 16 enquêtes inédites et plus corsées à mener. Ce jeu est indépendant des premiers volets : il n‘est pas nécessaire de posséder ou d‘avoir joué aux épisodes précédents pour vous lancer dans ces nouvelles affaires !MicroMacro est un jeu coopératif. Un œil affûté et un sens de la déduction aiguisé seront vos meilleurs atouts pour coincer les criminels les plus retors !

https://youtu.be/d-tSD-PZ_20 Sur les traces de Darwin 20 ans après son voyage de 5 ans autour du monde, Darwin souhaite récolter de nouvelles informations sur la vie animale, notamment à propos des continents qu’il n’avait pas ou peu visité, comme l’Amérique du Nord, l’Asie et une partie de l’Afrique. Trop âgé et occupé par sa famille et ses travaux, il vous confie cette tâche, ses confrères de la Royal Society de Londres lui ayant dit tout le bien qu’ils pensaient de vous

https://youtu.be/4BJv_vDqou8 Skyjo Dans Skyjo, anticipez, soyez audacieux dans vos décisions et remplacez vos cartes judicieusement pour avoir le moins de points à la fin de la partie. Un jeu de cartes simple, subtil et terriblement addictif !

https://youtu.be/3-B4CkjIpx4 Sea Salt & Paper A vous de créer votre propre océan. Constituez votre main, posez des cartes pour leur effet et décidez si vous mettez fin à la manche. Mais vous devez choisir : stopper immédiatement la manche ou laisser aux autres un tour supplémentaire pour tenter de creuser l’écart. C’est un risque à prendre…PRIX DU GROUPEMENT DES BOUTIQUES LUDIQUES TRAVAIL D’ILLUSTRATION 2023 : Lucien Derainne et Pierre-Yves Gallard pour Sea Salt & Paper,

https://youtu.be/jSfY3jeY278 Mantis Mantis est conçu pour les enfants comme les adultes. À chaque tour, pariez sur la prochaine couleur à sortir du paquet pour voler vos adversaires ou marquer des points. Un jeu addictif où l’on enchaîne les parties !

https://youtu.be/AywXbAoTERg Mino Dice Mino Dice est un jeu de plis qui se joue… avec des dés.Devinez combien de plis vous allez remporter (ou pas !) au début de chaque manche. Devinez bien, et vous deviendrez le champion du labyrinthe !Mino Dice est une rethématisation de “Skull King Dice” et propose aux joueurs une expérience de jeu captivante qui associe hasard et stratégie. Read the full article

#jeuxdesociete #lescontréesdujeu

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