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kenisweetheart · 2 years

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¡Hablemos de las vanguardias artísticas! #3

¡Hola!

Bienvenidos una vez más al blog de las vanguardias artisticas en dónde nos encargamos de conocer cuales son y sus caracteristicas.

En el blog de hoy estaremos conociendo: El dadaismo, el surrealismo, el supematismo, contructivismo, neoplasticismo y la nueva abstrancción americana,

Recordemos que conocemos a las vanguardias artísticas como movimientos sucedidas en la primera mitad del siglo XX las cuales tuvieron un impacto en las artes.

Dadaísmo 1915/1922

Nace a mitad del siglo xx, iba en contra de la guerra y el caos bélico. Contaba con un profundo sentido crítica social. Se basaba en ser una crítica al sentido tradicional del arte, la escuela y estilos.

El dadaísmo es cómo una satira ironica dirigida al arte en, iba en contra de la moral, estética, normas sociales. Su objetivo principal era cuestionar unas cricterios artisticos afianzados y aceptados en la época.

Trajo consigo el fotomentaje (collage) como una nueva técnicas artísticas.

Caracteristicas

-Contundente

-Destructor

-Provocador

-Absurdo

-Elemental

-Casual

Ciudades de importancia

-Berlín, Alemnia

-Suiza

Pesonajes importantes

-Tristam Tzara

-Hans Arp (1888-1976)

-Francis Picabia (1879-1953)

-Marcell Duchamp (1887-1968)

Crítica Fue un movimieto muy interesante en cuanto su objetivo, pareciera que en si no tiene un sentido real y a menudo se siente como si estubiera revuelto. Se puede ver el caos y entender el absurdo de no signficar nada. Actualente el dadaismo nos proporcionó una nueva técnica artista que es el collage, que a mi parecer tiene más relevancia de lo que creemos. En general el dadaismo puede ayudar a desarrollar la creatividad sin decir algo concreto y encuetro eso interesante.

Marcell Duchamp: L.H.O.O.Q. 1918. 19 x 12 cm. Centro Pompidou, París.

Surrealismo 1924/1939.

El surrealismo nace del dadaismo. Se trataba de crear un arte que fuera mucho más allá de las perspectivas limitantes del realismo. Buscaba la innovación de perspectivas, contrucción de objetos y uso de técnicas.

Es el plasmar el pensamiento subconciente de una manera "extra" y explosiva en algunos casos. Nace del automatismo puro, siendo un metodo de expresón puro.

Caracteristicas

-Rompe las barrareas del consiente

-Reproduce el mundo de los sueños

-Juega con las proporciones

Ciudades de importancia

-París

Pesonajes importantes

-Salvador Dalí (1904-1989)

-Frida Kahlo (1907-1954).

-Yves Tanguy

-Joan Miró (1893-1983)

Crítica Sin duda alguna podría decir que el surrealismo es una de mis vanguardias favoritas, creo que tiene una muy amplia capacidad para explotar la creatividad. Incluso usarn muchisimos recursos de esta en el cine y prácticamente ver una obra surrealista es volar a un lugar completamente diferente. Esa libertad de explorar los pensamientos que van más allá de lo normal es lo que realmente me llama la atención.

Las dos fridas (Frida Kahlo, 1939).

Suprematismo 1915/1919

Siendo de origen ruso, el suprematismo busca manifestar la sensabilidad pura a través de la expresión no figurativa. Evita las referencias e imitación a la naturaleza.

Se basa en llegar a las sensaciones puras y siples. Su elemento pricipal es la composición creada y la distribución de sus elementos.

Caracteristicas

-Uso de colores puros y austeros.

-Formas geometricas.

-Se centra en la interpretación de un todo, no de elementos individuales.

Ciudades de importancia

-Rusia

Pesonajes importantes

-Casimir Malevitch

Crítica

En lo personal lo considero un estilo bastante simple pero lindo, una pieza que permitiría decorar una habitación. Ciertamente no me parece lo más llámativo.

Honestamente no encuentro la manera de críticar figuras geometricas, en el caso especifico de esta pintura me transmite una especie de tranquilidad, pero es un sentimiento más acercado al estado neutro en un día en el que no ha pasado nada entretenido. Quizá un poco aburrido para mi gusto.

Suprematism (Supremus No. 58), Krasnodar Museum of Art (Malévich, 1916)

Constructivismo 1913/1920.

Supuso ua identidad visual para el comunismo sovietico. Su objetivo principal era el de llevar el arte al pueblo.

Hacían uso de todos los ámbitos creativos y la experimentación con cada una de las técnicas, disciplianas y cabe mencionar que hacían uso constante de las nuevas tecnologías.

Se concidera una unión entre las distintas artes como lo son, pintura, escultura y arquitectura. Una de las escuelas más importantes fue la Bauhaus en la cual se enseñaban todas las diciplinas y se buscaba que fueran mezcladas y útiles.

Caracteristicas

-Era una mezcla de distintas artes.

-Fusionaba pintura, arquitectura y escultura.

-Se asocia con la producción industrial.

-Materiales simples: madera, yeso, metal, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos modernos.

-Sus colores más usados eran naranja, rojo, amarillo, negro y blanco.

-Se centra en crar productos antes que que solo obras de artes.

Ciudades de importancia

-Rusia

Pesonajes importantes

-Vladimir Tatlin

-El Lissitzky

-Antón Pevsner

-Naum Gabo

Crítica

Un movimiento que buscó una dusión de varios estilos, creando arte más funcional que no solo se "veía bonito", creo que fue muy interezande buscarle útilidad al arte y una maneraa muy inteligente de darle un giro al arte. Me gusta mucho su objetivo.

Neoplasticismo 1917 - 1928

Desrrollado en Holanda fue una prolongación de vlores estéticos del contructivismo. Se pretendía que se tratara de un arte rcional y universal que fuera por encima de las subjetividades, política y nacionalismos.

Protegía la cultura de la violencia y apelaba a la razón humana.

Caracteristicas

-Hacian uso de figuras geometricas y puras.

-Usa líneas rectas horizontales y verticales.

-Colores planos, en 2D.

-Los colores eran saturados y en especial los primarios juto el negro para dar contrastes.

-No solo creaban pinturas, sino que también diseñaban edificios y mostraba interes por el interiorismo.

Ciudades de importancia

-Holanda

Pesonajes importantes

-Theo Van Doesburg

-Piet mondrian

Crítica

En lo personal siento que puede ser mínimalista pero me gusta, en especial como los colores llegan a tener un contraste llamativo pero armonioso, sin que se opan entre sí. Creo que todos podemos estar de acuerdo en que se siente ese aire del futuro, muy limpio y funcional.

Nueva Abstracción Americana

Esta vanguardía artistica tenía como punto principal el color y se centraba en que era lo que este transmitían en conjunto. No se centrba en cada parte de la pieza por separado sino que lo más importante era el producto final o mejor dicho, su composición.

Caracteristicas

-Es bidimencional.

-Su paleta de colores es saturada.

-Formas simples no protagonistas.

-El conjunto forma lo escencial de la obra.

-No contiene mensajes místicos ni religiosos

Ciudades de importancia

-Estados Unidos, Nueva York.

Pesonajes importantes

-Helen Frankenthaler

-Sam Francis

-Ellsworth Kelly

-Frank Stella

-Keneth Noland

-Morris Louis

Crítica

Me gusta, en especial el hecho de que sea simple pero que cuente con varios colores que suelen ser brillantes. Lo encuentro basrante interesante porque puede no significar algo tan profundo pero de igual manera es muy grato de ver.

En cuanto al movimiento, creo que fue muy interesante darle un protagonismo a el color y a la obra en general, a veces nos ddicamos a sobre analizar las cosas y rompernos la cabeza por cuscar un gran significado y en este caso se siente como un respiro mental.

¡hasta aquí el final de este blog! El arte es maravillaso, es posible ver tantos puntos de vista, ideas y maneras de expresar el mundo, esto queda clarisimo gracias a las vanguardias.

Sin duda marcaron una gran coma que nos permitió seguir expandiendonos y exerimentando a lo largo del tiempo.

Bibliografías:

Características del Constructivismo. (2008, July 29). Historial de Diseño. https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/29/caracteristicas-del-constructivismo/

de la Garma, D. (n.d.). Surrealismo. Arteespana.com. Retrieved October 26, 2022, from https://www.arteespana.com/surrealismo.htm

El movimiento artístico americano que se basó en el color: Abstracción postpictórica. (n.d.). Moovemag.com. Retrieved October 28, 2022, from https://moovemag.com/2022/05/el-movimiento-artistico-americano-que-se-baso-en-el-color-abstraccion-postpictorica/

Frida Kahlo. (2008). Choice (Chicago, Ill.), 45(12), 45-6568-45–6568. https://doi.org/10.5860/choice.45-6568

Imaginario, A. (2019, December 31). Dadaísmo. Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/dadaismo/

Imaginario, A. (2021, August 6). Vanguardias artísticas. Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/vanguardias-artisticas/

Oil painting reproductions - custom portraits. (n.d.). Wikiart.org. Retrieved October 26, 2022, from https://www.wikiart.org/en/app/Home/BestPriceArtLink/57726e15edc2cb3880b5f052

Perfil, V. (2019, November 2). Nueva Abstracción Americana. Blogspot.com. https://arteandhistory.blogspot.com/2019/11/nueva-abstraccion-americana.html

Pimienta, J. (2008). Constructivismo (3rd ed.). Pearson Educacion.

Suprematismo. (n.d.). HA! Retrieved October 26, 2022, from https://historia-arte.com/movimientos/suprematismo

Wehr, C. (2016). Las dos Fridas: Autobiographische und künstlerische Selbstkonstitution bei Frida Kahlo. In Selbst-Bild und Selbst-Bilder (pp. 281–295). Brill | Fink.

Wikipedia contributors. (n.d.). Clement Greenberg. Wikipedia, The Free Encyclopedia. https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Clement_Greenberg&oldid=133369933

Wikipedia, F. (2011). Surrealismo: Marcel Duchamp, Andre Breton, Georges Bataille, Bernardo Guimaraes, Jacques Prevert, Abjecionismo, Joyce Mansour. Books LLC, Wiki Series.

Editorial Grudemi (2022). Neoplasticismo. Recuperado de Enciclopedia de Historia (https://enciclopediadehistoria.com/neoplasticismo/). Última actualización: abril 2022.

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curierx · 1 year

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El bello, erotico y sexual arte de Scorn

Nuevo año, nuevas motivaciones por cumplir, y entre ellas (en mi caso) reanudar el uso de mi blog en Tumblr que creé hace años pero no le daba el uso que debería. pero ese es otro tema por redactar pero por ahora quiero escribrir una opinión sobre Scorn, sí, ese retorcido juego que decian que si tienes estomago debil no deberias de jugar pero, ¿cuál es la razón por la que dicen que este videojuego es retocido?.

Arte extrañamente ¿orgánico?

Lo primero que se te vendría a la mente si conoces la pelicula de 1979, Alien the 8th passenger o una de las peliculas más modernas que nadie pensaba que era parte del universo de Alien, Prometheus del 2012 y te percataras que su apartado artistico es muy similar con Scorn y en especial con Alien pero, ¿cuál es la razón del porque se parecen tanto en su apartado artistico?. La razón es por que para la pelicula de Alien el apartado artistico (escenarios, ambiente, criaturas) fue por la mano del artista (desgraciadamente difunto) H.R Giger.

¿Pero que tenia de especial sus pinturas?, la magía de sus obras rondan nada más y nada menos que en el erotismo y sexualización con un toque peculiar que me gustaria llamar "Biomecanico".

Dentro de la cultura artistica hay un termino llamado "Biopunk", que es plasmar un entorno, una caracterización peculiar a nivel visual que en este caso tenga contenido organico (vivo) y tecnológico en donde todo o la mayoria de cosas se sustente por cosas vivas como carne, cartilago y sangre. un ejemplo podría ser de la saga de videojuegos Quake.

En donde sus personajes mezclan la tecnología con componentes organicos u otro ejemplo es de los cortos animados de Netflix Love, Death and Robots, Beyond the Aquila Rift.

Y claramente el sujeto de este Post, Scorn.

Ya dando un poco de contexto sobre el apartado artistico y su peculiar caracterización, como es evidente Scorn tiene completamente influencia por las obras artisticas de H.R Giger que vendría siendo representación de actos sexuales, aparatos reproductores masculinos y femeninos, cartilagos, tubos, esqueletos, cables y una gran cantidad de cosas visuales interesantes (Si no te desagrada e incomoda su arte).

Claramente el estudio Ebb Software detras del desarrollo de Scorn es una interpretación de las obras de H.R Giger ya que fallecio en el año del 2014. Yo personalmente pienso que si siguiera vivo les habría ayudado para el desarrollo del videojuego y su esencia nata se habria sentido mas natural que el maravilloso trabajo que hizo el mismo estudio con solo con sus obras del artista que tiene en exhibición en Suiza.

Jugabilidad

La jugabilidad no es algo fuera del otro mundo y Scorn consiste en los siguientes puntos.

Camino de punto A a punto B.

Resolución de Puzzles (rompecabezas).

Acción ofensiva y defensiva.

Estos puntos es lo que engloba en general la jugabilidad de Scorn, pero el punto 2 lo sobre salto porque es lo más destacado ya que algo básico es seguir un camino A a un camino B. un inicio y un fin de alguna fase, cualquier juego tiene que seguir esa dinamica, pero hay algo que destaca ademas de eso y en este caso son los Puzzles (rompecabezas).

He de destacar que en lo personal hubo Puzzles en donde tardaba al rededor de 15 o 20 minutos en resolver algunos, pero para alguien que no es tan apasionado de resolverlos ya es un dolor de cabeza.

Interfaz de usuario

Otro punto que quiero destacar es la interfaz del usuario y las interactuacciones con el entorno, es muy usual que al iniciar un un juego haya algun tutorial en donde se explique como hacer X acción o que sirve X cosa pero en el caso de Scorn solo inicias y tienes que indagar sobre que hace cada botón o acción (tampoco es que haya muchas acciones), la única manera que encontre los botones fue en el menú de pausa y quiero suponer que fue la intención de los desarrolladores para estar en el ambiente desolado del mundo de Scorn y tener la ingonita de no saber nada. Al jugar una media hora pensaba que no habria alguna clase de HUD ya que al recibir daño no mostraba alguna barra de salud más que la clásica pantalla roja que es un reflejo de que se recibio daño o la salud es baja pero al obtener la primera arma que llamaremos por ahora el penetraitor y al apuntar se visualizará el HUD. Es Relativamente sencillo la interfaz del HUD, solo tiene 4 aspector importantes que esta relacionado al estatus actual del personaje.

Salud

Botiquines

Munición

Mira

Finalmente por acontecimientos de la historia, al mirar hacia abajo, se puede ver los recursos que se tienen actualmente sin un HUD adicional que se siente natural.

Historía

Cuando seguía en la universidad, tuve un cuatrimestre de creación de videojuegos y el profesor es un gran apacionado, creador y tiene estudios sobre videojuegos y una de sus sagas favoritas son los Dark Souls y las demas sagas de FromSoftware, pero mientras impartía una de las tantas clase menciono algo interesante sobre como se llaman los videojuegos donde la historia se va descubriendo conforme dialogos de NPCs, Items, armas, articulos en lugar de que haya cinematicas o situaciones donde se narre la historia dentro del mundo, y la palabra que utilizó fue "arqueológico". Pero, ¿cuál es la razón por la que llama así a ese tipo de juesgos?. La razón por la cual es arquelógico es porque se tiene que desenterrar y unir punto por punto para tener una idea más clara sobre la historia del mundo, dentro de los videojuegos hay ejemplos claros sobre este tipo llamado arquelógico y uno de los más sonados en estos ultimos años es la saga Souls y la obra reciente de FromSoftware, Elden Ring o inclusive fuera de de productos AAA con juegos Indies como Hollow Knight o Undertale.

Entonces, teniendo claro sobre lo que es este tipo de referirse a juegos donde no haya una explicación clara sobre la historia del mundo podemos hacer referencia que la historia de Scorn es arquelógica porque no hay algo claro sobre la historía más que pequeñas cinematicas, y estructuras sobre lo que se podría especular de que podría tratarse o porque todo esta abandonado y repleto de cadaveres junto con un parasito que se puede especular que fue la razón de la muerte de los habitantes del lugar.

Cada jugador tendrá su propía conclusión de la historia y volará su mente para tener una conclución clara sobre el final o inclusive buscar opiniones sobre otros jugadores que tuvieron esa misma duda y hayan aportado su opinión en blogs, videos o páginas Web. quizá la historia es sobre el ciclo de vida? nacer, vivir y morir? Renacimiento y rencarnación? o quizá alguna otra cosa que tu mente y la de otros pueda crear para agrandar una conlcusión concreta pero ya dependera de ti que conclusión será la correcta para tí.

Como conclusión deberías jugarlo?. Sí, al menos una vez ya que en dado caso aunque te pueda llegar a incomodar visualmente por su apartado artistico a nivel artistico es una joya aunque tiene un final vacio que quizá te pueda desagradar.

Puntuación personal 7.8/10

#review #video games #videojuegos #scorn #xbox series x #gameing #opinon #spanish #pc games #hr giger

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sofiatm48 · 2 years

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Arte abstracta.

Es una tendencia que surgio en Europa a inicios del siglo xx, un tipo de creacion artistica, cuya fuerza expresiva se logra mediante lineas, colores, texturas, movimientos, luces y sombras.

El arte abstracto, el lenguaje de los simbolos, el uso espontaneo de color y las estructuras distantes de la realidad, son algunos de los elementos que transmiten el mensaje, cuyo proposito fundamental es despertar emociones en quienes contemplan las obras.

Materiales y tecnicas del arte abstracto.

El arte de vanguardia desarrollado en el siglo xx, se caracterizo por la experimentacion e innovacion, lo que condujo a nuevas tecnicas de distintos materiales para realizar las obras, por ejemplo, sobre el lienzo de artistas han agregado arena, tierra, vidrio entre otros materiales para realizar grandes posibilidades y crear texturas, volumenes, luces y sombras.

Em, se utilizaron algunas tecnicas como:

Collage

Pintura materica

Pintura en accion

Frotagge

Gratagge

#arteabstracto

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pedazodecarton · 2 years

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04 – 08 - 2022

HOY TENGO 22 AÑOS DE EDAD, ME SORPRENDE UN POCO MI PRESENCIA TACTIL, A LA VEZ ME MOLESTA PERO ME LLENA LA MENTE DE PREGUNTAS.

HACE UNA SEMANA ME DIAGNOSTICARON CON TLP, ESO EXPLICA MI TOTAL EXISTENCIA Y ME AGRADA, PORQUE AL FIN COMPRENDO, EL PORQUE TODO LO SIENTO CON TANTA INTENSIDAD, LLORAR SIEMPRE FUE MI SALIDA, E IRONICAMENTE ESTO LO ESCRIBO CON GANAS DE SACAR LAGRIMAS, NO PUEDO POR LA MEDICACION QUE ME DA IDENTIDAD DE PEDAZO DE CARTON, ME GUSTARIA PODER TENER UNA IDENTIDAD CON LA QUE ME LLEVE BIEN TODA LA VIDA, SIENTO QUE SIEMPRE SERE ESE PEDAZO DE CARTON DAÑADO.

HOY VOLVI A TOMAR ALCOHOL DESPUES DE TANTO TIEMPO, LE TENGO TANTO ODIO POR QUE FUE LO UNICO QUE ESTUVO AHI PARA MI CUANDO MAS NECESITE DE UNA PRESENCIA QUE DECIA ESTAR PARA MI SIEMPRE QUE LA REQUIRIERA, YA SE HASTA YO SIENTO LASTIMA POR MI, PERO YA VAN CASI 4 AÑOS DE ESO, ES DIFICIL DEJARLO IR, PERO AUN ME CAUSA MUCHO PESAR EL REGRESO A ESO; NO ES EL PUNTO, A LO QUE IBA ES QUE LO VOLVI A INGERIR Y ME GUSTO TANTO COMO EN ESE MOMENTO DONDE ME SUMERGIA EN EL CADA NOCHE POR CASI 4 MESES, LO EXTRAÑO, ASI DE SOLA ESTOY.

TAMBIEN VOLVI A VER A MIS “AMIGAS” DE LA PREPARATORIA, NO ME GUSTO, FUE LINDO PERO NO SE SI LAS QUIERO EN MI VIDA TODAVIA, AMO NO TENER A NADIE Y DESPUES LAMENTARME POR LO MISMO, REALMENTE ME DESTESTO; ESTO LE DA APERTURA A OTRA RANURA DESAGRADABLE, MI CUERPO, QUE DELIRIO ME HAS CAUSADO TODA LA VIDA, NUNCA TE HE QUERIDO, CREO QUE LO HAS NOTADO CON TODO EL DAÑO QUE TE HE CAUSADO DESDE LOS 11 AÑOS, PRIVANDOTE DE ALIMENTO, ESO HASTA EL DIA DE HOY, FALLANDO ESPORADICAMENTE-SIEMPRE EN EL OBJETIVO, PORQUE ME ODIO Y TE ODIO, CON CADA DIA QUE PASA TE ODIO MAS, RECIBO COMENTARIOS DE TENER UN CUERPO BONITO, LO QUE ME DISGUSTA BASTANTE Y ME HACE ABORRECERTE MAS, ALGUN DIA LLEGARE A QUERERTE, DIGO AHORA TOMO VITAMINAS, CONSIDERO ESO UN AVANCE.

LLEVO TODAS LAS VACACIONES SIN HACER NADA, POR CAMBIAR ESE NADA DIRE CASI NADA, PORQUE COMENCE UNA NUEVA PINTURA, REPRESENTA UN MOMENTO IMPORTANTE HASTA EL DIA DE HOY PUES PIENSO DE VEZ EN CUANDO EN ESA PERSONA, YA SABES QUIEN, ME DA TANTA PENA QUE NI LO QUIERO MENCIONAR EN MI PROPIO DIARIO, EN FIN TRATA DE LA OCASIÓN EN LA QUE ARRANCO UN FLORECITA BLANCA DEL PASTO PARA MI, RECUERDO MUCHO ESO PORQUE ME ENOJO TANTO QUE LO HICIERA, LA MATO SOLO PARA DARMELA, ME ENTRISTECIO MUCHO. CREO RESUME TODO LO QUE SENTI CON ESA PERSONA, TRISTEZA, ENOJO, DUDA, AMOR… REPRESENTAR EL AMOR MATANDO UNA FLOR CONSIDERO ES LO MAS APROPIADO, Y TE PREGUNTARAS PORQUE SIGUES PENSANDO O SIQUIERA DANDOLE FORMA ARTISTICA A ALGUIEN QUE YA NI TE RECUERDA, PUES PORQUE YO SI LE RECUERDO Y QUIERO QUE ESTA PINTURA SEA MI CATARSIS, LUEGO TE ADJUNTO FOTO DE COMO QUEDA TERMINADO, CREO QUE TE VA A ENCANTAR.

INSERVIBLE ES LA PALABRA QUE USARIA PARA DESCRIBIRME COMO UN TODO, CREO AVANZAR PERO NUNCA ES ASI, POR ESO SOY INSERVIBLE.

COMO SEA CREO QUE YA NO TENGO NADA MAS QUE CONTAR POR EL DIA DE HOY, PERO SI QUIERO DECIR QUE EMPEZAR A ESCRIBIR ESTE DIARIO ES ALGO QUE HE QUERIDO HACER DESDE HACE MUCHO Y ME ENCANTO PODER COMPARTIR ALGUNAS COSAS, ENTONCES LO SEGUIRE HACIENDO, NO TODOS LO DIAS PERO SI DE VEZ EN CUANDO.

#Spotify #galaxy fingers #i need therapy #diario #llorar #recordar #desahogarse #pedazo de carton #BPD #TLP

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arte7claudio · 9 months

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Um dos Desenhos para quarto de meninos. Batman com 3 mt.

#pinturas #desenhos #artes #arte digital #pinturas artisticas #letreiros #painel #quarto de crianças #quartos de adultos #escolas

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ernestdescalsartwok · 3 months

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flickr

PREMIS-CONCURS-PINTURA-SANTA MARGARIDA I ELS MONJOS-SANT RAIMON DE PENYAFORT-PUB -LONDON-FOTOS-CONCURSOS-CATALUNYA-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS por Ernest Descals Por Flickr: PREMIS-CONCURS-PINTURA-SANTA MARGARIDA I ELS MONJOS-SANT RAIMON DE PENYAFORT-PUB -LONDON-FOTOS-CONCURSOS-CATALUNYA-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS- Varias participaciones en el CONCURS DE PINTURA RAIMON DE PENYAFORT en SANTA MARGARIDA I ELS MONJOS, comarca del Alt Penedès en la provincia de Barcelona, Concursos de Catalunya, me han ocasionado el obtener una cantidad de Premios muy satisfactoria, tanto en Dibujo como en Pintura. En la convocatoria de este año 2024 he disfrutado del honor de volver a ser uno de los artistas premiados con mi cuadro al óleo sobre lienzo del interior de un Pub de London con los músicos tocando en vivo sus piezas de Jazz, temas que apasionan pintar por su expresión de vida y movimiento de los personajes. La ceremonia de entrega de premios ha ocurrido en MAS CATARRO, edificios históricos del Ajuntament de SANTA MARGARIDA I ELS MONJOS. Fotos y documentos del historial del artista pintor Ernest Descals como artista premiado.

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terapeutaspro · 3 months

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Mandalaterapeuta Claudia Campos Crespo Valinhos SP

Mandalaterapeuta Claudia Campos Crespo Valinhos SP Sou Terapeuta transpessoal, arteterapeuta especialista em mandalaterapia. A arte é a linguagem da alma! Todos nós somos artistas e por ela que eu vejo meu cliente. Minha abordagem inicia com uma expressão artistica, e nela encontro os conflitos, as questões do meu cliente que poderão ser reveladas conforme sua disponibilidade. A minha principal ferramenta do meu setting terapeutico é a mandala, mas tambem utilizo o desenho, a pintura, a colagem, contos, escrita criativa e argila. Saiba Mais.

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#Arteterapia #Mandalaterapia

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alexamarierodriguez · 5 months

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El hombre que ayudó a moldear la arquitectura moderna: Le Corbusier

En muchos casos un arquitecto va a obtener su bachillerato y maestría concentrado en arquitectura. Muy pocos se dedicaban a bastantes formas artisticas antes de meterse en la arquitectura como Charles-Édouard Jeanneret o conocido como Le Corbusier. Ya en los 1900s late estaba enfocándose en lo analítico y funcional del diseño de edificios, cual contribuye mucho el trabajo de dicho arquitecto. Entonces, ¿cuál es la importancia de este arquitecto y que lo destaca a los demás? Le Corbusier extiende su impacto más allá de Europa donde también pudo trabajar con un diseño de una planificación urbana en India y su paisaje arquitectónico de Chandigarh También dejo una huella en prácticas arquitectónicas de dicho país. Corbusier fue conocido como un pintor primero que todo pero después logró a trabajar en proyectos como arquitecto, diseñador, planeador urbano y escritor.

En sus años tempranos, como había mencionado previamente, estudió educación en arte en La Chaux de Fonds en Suiza. su faceta de comal artista plástico no es muy reconocida, su nombre más bien se rodea de sus aportes arquitectónicos. El bregaba con pintura y esculturas empecinado en plasmar sus ideas en un lienzo o arcilla durante estos años. El arquitecto usaba pintar como un pasatiempo y su forma de pintar era inspirado mucho por el cubismo. Llegó a conocer Ozenfant, un pintor representativo del cubismo en su estancia en París. Este evento lo impulsó a desarrollar su talento y en conjunto sentaron las bases del purismo en el cubismo, cuál adicionalmente estaba influido por varios otros artistas. Luego en la década de los 30 llego a coger interés a una diferente técnica, se inició a trabajar en esculturas cuál su técnica cambió también a collage con sus obras plásticas. Ya que Cobussier se ganó su reconocimiento como artista, se le hizo fácil ganar exposición con sus trabajos arquitectónicos después.

Le Corbusier es considero como uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Él aportó mucho la arquitectura moderna por su filosofía renovadora y sus famosos cinco puntos de la nueva arquitectura. Utilizó las matemáticas y la geometría como pilares de su carrera cual los hizo resaltar mucho con sus diseños y planillas. El arquitecto nunca tuvo formación académica con la arquitectura, refiriéndose que nunca estudió una concentración en arquitectura. Le Corbusier empezó a trabajar en un proyecto luego de haber trabajado por años en artes plásticas. El admiraba mucho la importancia de la geometría y las relacionaba con otros proyectos arquitectónicos como la catedral de Notre Dame de París cuál su cuya fachada principal son los círculos y cuadrados. Era el arquitecto se consideraba como escritor y filósofo cuál creó esta siguiente regla: “En 1926, Le Corbusier daría una vuelta de tuerca a los cánones establecidos con sus famosos cinco puntos de una nueva arquitectura. Según su filosofía, las construcciones debían diseñarse con una planta baja sobre pilotes, una planta y una fachada libres, una ventana alargada y una terraza-jardín.”. (Laura Chaparro, https://www.bbvaopenmind.com/ciencia/grandes-personajes/le-corbusier-arquitectura-geometrica-a-la-medida-humana/#:~:text=Su%20predilección%20por%20el%20hormigón,más%20influyentes%20del%20siglo%20XX.) Su tipo de arquitectura empezando fue siempre estructuras lisas de hormigón blanco y vidrio elevadas por encima del suelo. Estos trabajos fueron llamados “pure prisms”. También contenía unas mismas ideas modernistas en la arquitectura de Corbisier dónde se expresaron en sus diseños de muebles simples y aerodinámicos. No sólo trabajaba con arquitectura paisajista pero también con materiales y en decour.

Unité d’habitation by Le Corbusier

Pienso que su talento fue lo más destacado en sus trabajos como arquitecto y como teorista que involucraba su manera de pensar en sus obras. Uno de sus edificios más destacados, Unité d’habitation en Francia, Se admira por el tipo de diseño como ciudad jardín vertical y sus colores llamativos. Este edificio tiene espacios muy funcionales y fue su primera oportunidad de poner en práctica su teoría de proporción escala quedarían origen al Modulor. Admiro mucho a este arquitecto no sólo por sus obra arquitectónica pero también todo lo que ha aportado en el mundo del arte como sus pinturas, sus diseños de interior, sus trabajos en artes plásticas, etc. me sorprende que llegó a trabajar en lugares como Japón, India, Francia, Argentina y otras partes absurdas por el mundo. Ahora su trabajo se reconoce mundialmente con el tema del modernismo y es muy impresionante cuánto aportó con sólo haber trabajado años en la arquitectura.

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