Tumgik
#guiri
viejospellejos · 2 months
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Los guiris viven en un challenge constante de ver quien hace la mayor gilipollez posible:
Este es el mismo notas de las tostadoras, ¿no?
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plagiarmola · 1 year
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(Eng) Tourist Go Home
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striuk · 2 years
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Ciudad de cuento
Imagina que vives en una ciudad popular. Cada temporada la visita mucha gente, muchísima gente. Tanta, que se convierte en una ciudad de cuento: un lugar para visitar pero no para vivir. Cada día, las estaciones de tren rebosan de viajeros que cargan mochilas y bultos para su corta estancia. El puerto recibe cruceros que aparcan junto al muelle como edificios adosados. Cientos de aviones sobrevuelan la ciudad a todas horas. Los turistas desembarcan y se suman al caudal de peatones que recorre las principales calles. Traen un ánimo festivo, la conciencia holgada y una obscena predisposición al placer para sacar el máximo provecho a sus vacaciones. La ciudad se despliega para ellos, porque esta capital que imaginas vive del turismo estacional.
Viajeros de todas las nacionalidades, acostumbrados al clima continental, despiertan sorprendidos de ver el sol cada mañana. Disfrutan de él sin ningún decoro: se rebozan en arena y sal, en tirantes y sandalias. Gastan sus ahorros en tiendas, museos y restaurantes sacados de guías de viajes populares, donde listas interminables les señalan lo imprescindible que deben ver, hacer y comer en la ciudad popular.
Con la llegada del buen tiempo, los bares despliegan terrazas y toldos, ofrecen menús especiales, compiten con las happy hours e inventan ambientes variopintos para llamar la atención de los visitantes. Después de una yincana monumental, sedientos y transpirados, los guiris se rinden a la primera mesa que los recibe en una plaza abarrotada. A la sombra, revisan el kilometraje y repostan el líquido exudado mientras escuchan la cantinela de una guitarra desafinada.
Mientras tanto, la cultura acompaña el estado de ánimo de los visitantes. Los museos anuncian exposiciones de Kubrick, Magritte o Warhol. De un día para otro, es imprescindible comprar entradas con antelación para visitarlos porque están abarrotados. Al atardecer, en las calles del centro, se proyectan videomappings sobre las fachadas populares, las que aparecen en las postales, que entretienen a los peatones desocupados después del cierre de las tiendas. De las farolas cuelgan carteles que anuncian el nuevo espectáculo de temática onírica del Cirque du Soleil. Los cines estrenan películas de super mujeres y super hombres, comedias de enredos y alguna cinta francesa que proyectan los domingos a las cuatro. En las plazas se amontonan artesanos de mieles y quesos, panes y embutidos, que hacen gala del producto local a precios extraordinarios.
La oferta musical también sufre los males de temporada alta. Los rockstars incluyen la ciudad como una parada obligatoria en sus giras, mientras que los grupos indie aprovechan el magnetismo del lugar como un trampolín para darse a conocer. La ciudad acoge festivales con cabezas de cartel consagrados como PJ Harvey, Red Hot Chili Peppers o Beyoncé. Las calles retumban con los gritos de los groupies. Aumentan las sirenas de ambulancias.
Con suerte, uno puede encontrarse a algún celebrity paseando por la urbe, entre concierto y concierto, disfrutando del buen clima detrás de sus gafas de sol. A su paso, la escena se transforma en un photocall improvisado, los vecinos levantan sus móviles al estilo paparazzi y lo local toma un aire glamuroso que, por un instante, trasciende lo mundano.
Pero tú no eres una de ellos. Tú vives en esta ciudad popular todos los días del año y ya no la quieres. La habitas con un abono de metro para residentes. Estás inmunizada contra sus encantos, su puesta en escena y su galantería estival. Tú formas parte de otro estrato social, estás empadronada, igual que tantos otros trabajadores que han dejado sus provincias buscando un empleo mejor pagado.
Tú no estás de visita, eres constante como el recorrido de una línea de autobús. Sigues una rutina, unos caminos aprendidos, conoces a la gente del barrio y compras en los mismos supermercados. Los bares que frecuentas son los bares menos populares, los buscas a propósito para huir de las terrazas que parlotean en lenguas extranjeras. En realidad, rehuyes cualquier tipo de espectáculo. Para ti el ocio se ha convertido en una actividad marginal, lo practicas en la periferia o lo inventas según tus propios términos. 
Una mañana te cruzas con Viggo Mortensen paseando por la calle y decides hacerte un selfie. Quieres inmortalizar tu cara para comprobar si la imagen refleja una ilusión, pero sales inexpresiva. Borras la fotografía y sigues caminando en dirección opuesta a la celebridad. Te has aburrido de las anécdotas. 
Sientes los ojos entumecidos. Cruzas las avenidas con la mirada fija en el infinito o en los adoquines. No te apetece enfrentarte a las caras fantasmales, al cabello pajizo, a las piernas robustas ni a las frentes achicharradas. Crees que estas personas son NPCs, con palabras y gestos programados, que alimentan la maquinaria de esta ciudad, tu ciudad, en la que te sientes extranjera.
Te parece que cada vez hay menos espacio para ti, que los guiris te reemplazan y que tu piso alquilado te expulsa. Vives en una centrifugadora. Te cuesta encontrar algo auténtico, desaturado. A menudo te preguntas si deberías mudarte a otra ciudad. Una en la que puedas visitar otro parque, frecuentar otra esquina y entrar en una cruasantería donde, después de unos días, te reconocen y te preguntan cómo está tu madre que ahora vive sola en Barcelona.
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cparti-mkiki · 1 year
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anglophones trying to be progressive with speakers of other languages will be like 'don't worry english is such a weird language' and 'english is one of the hardest languages in the world!' and 'english is several languages in a trenchcoat!' like brother. no and no and no you're not special you're not the main character. please shut up 👍 out there reinforcing their own ingrained exceptionalism every day
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demifiendrsa · 1 year
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Star Wars: Visions Volume 2 animated shorts posters
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myoldboyfriends · 19 days
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Emile Hirsch & Tom Guiry
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space-blue · 1 year
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SITH — El Guiri Studio — Star Wars Visions II
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xenophobic / racist brits are so funny. they really don't realise huh.
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basqueneskak · 1 year
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BRITS JUST DISCOVERED THEY’VE BEEN GUIRIS ALL THE TIME
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viejospellejos · 3 months
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POV: eres un guiri ciclado yendo por primera vez a Ibiza
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2700lagostas · 11 months
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Star Wars Visions S2E01 - “Sith” (El Guiri Studios) dir. Rodrigo Blaas
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no me puedo creer que el discourse de hoy de tw sea para cancelar a un grupo de kpop porque han sacado una canción que se llama eta (de estimated time of arrival) y tienen las menciones llenas de gente llamándolas terroristas yo os juro que no puedo más
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90smovies · 1 year
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disneytva · 1 year
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Lucasfilm has unveiled the key-art of "Sith" Directed by Rodrigo Blass (Dreamworks Animation’s “Trollhunters: Tales Of Arcadia Franchise”)  with his own animation company El Guiri Studios
Star Wars: Visions Volume 2, arriving May 4 on Disney+.
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demifiendrsa · 1 year
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Star Wars: Visions volume 2 will stream on Disney+ on May 4, 2023.
Volume 2 shorts:
Title: “Sith”
Studio: El Guiri
Writer-director: Rodrigo Blaas
Rodrigo Blaas is an Emmy Award®-winning director who has spent more than 20 years in animation. After co-founding Stromboli Animation in 1997, Blaas joined Blue Sky Studios in 2000, working on the feature film Ice Age, before transitioning to Pixar Animation Studios. There, he worked on such projects as Finding Nemo (2003), The Incredibles (2004), Ratatouille (2007), and Wall-E (2008) and on the Oscar®-nominated short film La Luna (2011). More recently, Blaas partnered with Guillermo del Toro to develop the award-winning series Trollhunters, served as creative director for Mikros Animation Paris and, in 2021, created El Guiri Studios in Madrid with his partner, Cecile Hokes. He also wrote and directed 2009’s award-winning short film Alma.
Title: “Screecher’s Reach”
Studio: Cartoon Saloon
Director: Paul Young
Paul Young is a co-founder of Cartoon Saloon, an IFTA winner and Oscar®, Emmy® and BAFTA nominee. He produced the animated features My Father’s Dragon, WolfWalkers, The Secret of Kells, Song of the Sea, and The Breadwinner as well as award-winning TV series including Puffin Rock, Dorg Van Dango, and Viking Skool.
Title: “In the Stars”
Studio: Punkrobot
Writer-director: Gabriel Osorio
Gabriel Osorio majored in Fine Arts at Universidad de Chile, later specializing in 3D animation. After working in commercials, movies and television series, he founded Punkrobot Studio. Since 2008, he has directed projects for children’s television including Flipos, Muelin y Perlita, Soccer Girls, and television spots. In 2016, his short film Bear Story became the first Latin American project to win an Oscar® in the animated short category.
Title: “I Am Your Mother”
Studio: Aardman
Director: Magdalena Osinska
Magdalena Osinska is an award-winning director who has been with Aardman for eight years. She has directed stop-motion, CGI, 2D and live-action commercials including Wallace & Gromit’s “The Great Sofa Caper” and “Share the Orange.” Osinska directed development of the children’s series Joyets and has also directed films including Spirits of the Piano and Zbigniev’s Cupboard. A graduate of the National Film and Television School in Beaconsfield, UK, as well as the Polish Film School in Lodz and Art College in Warsaw, Osinska is currently developing the feature film Jasia, based on her grandmother’s memories of WWII Poland.
Title: “Journey to the Dark Head”
Studio: Studio Mir
Director: Hyeong Geun Park
Rising star Hyeong Geun Park had already made a name for himself when he entered the Korean animation industry in 2017, thanks to his strong drawing and animation sensibilities. He has directed animation for dozens of cinematic game trailers and has since expanded into animated series, working on projects including Dota: Dragon’s Blood: Book 3 (2022) and Lookism (2022). Journey to the Dark Head is the first title he has executive produced from start to finish.
Title: “The Spy Dancer”
Studio: Studio La Cachette
Writer-director: Julien Chheng
Julien Chheng is CEO of Studio La Cachette, an Emmy Award®-winning French animation studio he co-founded in 2014 with fellow Gobelins school’s alumni Oussama Bouacheria and Ulysse Malassagne. Chheng was trained in visual development at Disney and has worked as a character animator on acclaimed 2D animated features The Rabbi’s Cat, Mune, and the Academy Award®-nominated Ernest and Celestine. In 2021, he won an Emmy Award® as animation executive producer of Genndy Tartakovsky’s Primal, for which he also served as animation supervisor. In 2022, Chheng directed with Jean-Christophe Roger the Cesar-nominated feature Ernest and Celestine: A Trip to Gibberitia.
Title: “The Bandits of Golak”
Studio: 88 Pictures
Director: Ishan Shukla
Ishan Shukla started his career as a CG artist in Singapore. For more than a decade, he spearheaded projects ranging from TV commercials to series and music videos. His 2016 animated short, "Schirkoa," was long listed for the Academy Awards® after receiving dozens of awards and playing at 120 international festivals, including SIGGRAPH Asia where it was named Best in Show. He then set up his own animation studio to work on adult-oriented animated feature films including a feature-length version of Schirkoa, set to hit festivals in summer 2023.
Title: “The Pit”
Studios: D’art Shtajio and Lucasfilm Ltd.
Writer-director-executive producer: LeAndre Thomas
Co-director: Justin Ridge
LeAndre Thomas is an award-winning writer and director from Oakland, Calif., whose most recent film won Best Director at the Pasadena International Film Festival. In addition to his independent films, Thomas is a part of the franchise studio team at Lucasfilm Ltd. where he has worked for more than 11 years being credited on recent titles such as Light & Magic, The Mandalorian, Obi-Wan Kenobi, Star Wars: Tales of the Jedi, and many more.
Justin Ridge executive produced the Emmy®-nominated series Star Wars Resistance. His credits also include Star Wars Rebels, Storks, The Cleveland Show, Star Wars: The Clone Wars, and Avatar: The Last Airbender.
Title: “Aau’s Song”
Studio: Triggerfish
Writer-directors: Nadia Darries and Daniel Clarke
Nadia Darries is a director, animator and co-founder of Goon Valley Animation, with an avocation for songwriting. Born in the Cape Flats in South Africa, Darries has worked on high-end animated film and motion design as an animator, project manager, creative director and director since 2015. Her experience includes animating at Triggerfish Animation Studios on the award-winning BBC films Stick Man, Revolting Rhymes, and Highway Rat.
Daniel Clarke is a Cape Town-based director and artist working in animation, film and illustration. He started his career in animation in 2008 at Triggerfish Animation Studios, where he has served as production designer, art director and director on projects such as the feature film Khumba, BBC’s Stick Man, and The Snail and the Whale. In 2018, along with James Clarke and Daniel Snaddon, he completed the graphic novel Kariba.
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