Goyokin (1969) by Hideo Gosha This final scene, Tatsuya Nakadai walks on ice

The happiest of birthdays to Tatsuya Nakadai!

Goyokin, Hideo Gosha

Goyokin (1969)

Poster for Goyokin (1969), starring Tatsuya Nakadai, Kinnosuke Nakamura, and the hardest working man in Japanese cinema - Tetsuro (”I’ve never turned down a role”) Tamba.

This is one of my favorite jidaigeki/chambara films, with plenty of sword fighting action and Edo-era intrigue.  It plays like a private eye/film noir flick from the 1940s with all the double-crosses, criminal schemes, characters that you don’t know whether or not to trust, and just the right dose of nihilism.

On top of that, much of the story takes place in winter with the actors running around and fighting in snow that is waist-deep in places, all while wearing period attire.

Nakadai-dan, Nakamura-san, and Tamba-san are all fantastic actors, with plenty of credits in jidaigeki and chambara films.  In their careers they also all played the irascible one-eyed, one-armed ronin Tange Sazen (although at this point Nakadai-san’s turn was still years down the road).  

MATA ASHITA! DEZ CLÁSSICOS DE SAMURAIS PARA CURTIR ESSE MÊS!

Marzo 31, 2024

Kamikakushi

¿Es necesario entonces ser conservador o más bien, puesto que conservar las cosas en el estado en que se encuentran es la fórmula más segura para perderlo todo en el momento en que todo es puesto en duda, es necesario ser revolucionario, rehacer este mundo mal hecho para salir del problema, apostarlo todo sobre un nuevo porvenir que se cree ver brotar en la indecisión de las cosas? ¿Pero qué es este fin de la historia del cual algunos hacen depender todo? Se supone una cierta frontera más allá de la cual la humanidad deja al fin de ser un tumulto insensato y vuelve a la inmovilidad de la naturaleza. Esta idea de una purificación absoluta de la historia, de un régimen sin inercia, sin azar y sin riesgos, es el reflejo invertido de nuestra angustia y de nuestra soledad.

Maurice Merleau-Ponty

Y ahora, haré mi paso de siempre, diré, como dije tantas veces antes, de otras, que querría escribir sobre esta película. Querría escribir sobre cómo dos hombres –dos samuráis– que se han querido y respetado –y entre los que algo de aquello quizá subsista aún, al menos en uno de ellos– se encuentran sobre una montaña cubierta de nieve, en un combate, sólo aparentemente, final y sólo aparentemente parejo. Uno, Tatewaki, eligió permanecer fiel a su amo, conservar a cualquier costo la vida como la ha conocido siempre –no puede, no sabe, imaginar otra cosa–. Ha estado quieto casi toda la película, deliberando, rodeado de otros hombres importantes de la casa de su señor, o escuchando los consejos de los que le obedecen, o dando órdenes desde sus habitaciones de madera suave y luz tenue. El otro, Magobei, se hizo ronin. Abandonó la casa del señor, dejó a la mujer con la que iba a casarse y hace tres años que, como un espectro, erra entre el borde del mar y las aldeas de pescadores, muy cerca de donde ha visto cometer un crimen imperdonable, muy cerca de donde también ha comprendido por qué. Por qué se puede cometer un crimen así, en nombre de qué. Ese crimen que lo convirtió en espectro, por el que eligió, a la seguridad de su hogar, una vida vagabunda, lo cometió Tatewaki –u otros en nombre de él, pero él dio las órdenes–. Una aldea entera de pescadores fue masacrada para ocultar otro delito, uno mucho menor para nosotros, pero que se castigaría, sin duda, más duramente: un robo a la corona, podemos llamarlo, en el que los aldeanos habían sido obligados participar y del que, por lo tanto, eran también testigos. Pero la masacre nunca fue admitida, los cuerpos fueron hurtados, Tatewaki hizo esparcir el rumor, que en las aldeas vecinas se daba por hecho, de que se había tratado de un kamikakushi: un espíritu maligno, quizá en forma de bandada de cuervos, había sustraído a los hombres, mujeres y niños de toda una aldea sin dejar rastros de ellos. La película nos cuenta todo esto en secuencias que confunden y entrelazan tiempos y lugares, obligándonos a reconstruir la historia y los mitos que de ella se han forjado, un poco como Magobei mismo tiene que darse cuenta de qué ha pasado realmente, y de qué sigue pasando. Y lo que convierte a Magobei en un muerto viviente no es tanto la consciencia, también atormentadora, del crimen cometido por su amigo, como haber cerrado los ojos ante él, haber partido para no ser cómplice, pero, con su silencio o su inacción, dejar abierta no sólo una herida, sino además la posibilidad terrible de que el crimen se repita. Y eso es que lo está por pasar: una promesa rota –siempre hay promesas rotas–, una tragedia que se acerca y que todavía se puede, sin embargo, impedir.

Por eso, estos dos hombres están ahora frente a frente, en un combate sólo aparentemente entre iguales (y sólo aparentemente final). La actividad de Magobei ha obligado a Tatewaki a ir a su encuentro. Ya no puede contemplar el drama desde la seguridad de sus habitaciones, o desde la cima de un promontorio, como lo vimos apenas recién, como había querido mirar la escena de su nuevo crimen que resultó impedido. Magobei en cambio, si sigue activo, ya casi no puede moverse, se ha movido tanto... Acabamos de verlo librarse de las ataduras que lo mantenían pendiendo de un árbol, para presa de los cuervos (los cuervos son importantes en esta película); hundirse, el cuerpo liado por las sogas, en un agujero de nieve; conseguir desatarse y salir; matar al esbirro de Tatewaki que iba a rematarlo; trepar un acantilado altísimo y escarpado; luchar en lo alto del promontorio, en medio del fuego... y no sé cuántas cosas más. Tan exhausto está que no se da cuenta –creemos que no se da cuenta– y mientras retrocede ante el avance de Tatewaki, Magobei cae en un pozo. Está casi inmovilizado por su propia situación, mientras Tatewaki se abalanza sobre él. Y entonces, pasa lo inaudito: Magobei no estaba quieto y su consciencia estaba más activa que nunca. Encuentra el movimiento preciso, un movimiento que aprovecha la actividad de Tatewaki a la que la suya propia lo había obligado antes, y termina con él. La película, la vida, sigue un rato más. Haré mi paso de siempre –decía–: querría escribir sobre todo esto, pero, ¡ay!, no tengo tiempo.

cm

Goyokin, Hideo Gosha, 1969

123 min., Japón, japonés

Bonjour à tous

Collectionneur et passionné de vhs depuis les années 90 j'en ai fait mon métier et vous pouvez me retrouver sous le nom de Librairie Melodie en Sous-Sol 

Tous les films ont été testés avant d'être mis en vente et fonctionnent bien !

Pour un envoi vers international merci de me contacter avant svp

Edition Cine Poche / Panda Films

Version originale sous-titrée

#Goyokin, l'or du shogun (御用金, Goyokin), aussi connu sous le titre Goyokin, la terreur des Sabaï, est un film japonais réalisé par #HideoGosha, sorti en 1969. Avec #TatsuyaNakadai

Synopsis

Japon. 1830. Magobei Wakizaka est meurtri de n'avoir pu empêcher son clan d'exterminer un village. Depuis, il erre, essayant d'oublier ce carnage. Mais un soir, il apprend que ses anciens compagnons sont sur le point de répéter cet acte barbare. Afin de soulager sa conscience, il reprend la route pour empêcher un nouveau massacre.

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If Hideo Gosha only had made Three Outlaw Samurai, that would have been enough, but he also made Sword of The Beast, Hunter in the Dark and another personal favorite, Goyokin! And there are still so many I need to watch and more importantly want to watch! Please join me in wishing a very happy birthday in the afterlife to the very great Hideo Gosha.

Goyokin

Goyokin 1969 Action / Adventure / Drama Synopsis Tatsuya Nakadai plays a samurai who is an eyewitness to a massacre of a small village by men of his own clan. Read the full article

Goyokin (1969)

御用金 Goyokin (1969)  directed by Hideo Gosha

The Secret of the Urn (1966)

Yet another remake of The Million-Ryo Pot, this time the one-eyed, one-armed ronin Tange Sazen is portrayed by veteran samurai actor Kinnosuke Nakamaura (in Japan his portrayal of legendary swordsman Miyamoto Musashi in a 5-film series is,considered better than Toshiro Mifune’s in the Samurai Trilogy).

This film is directed by Hdeo Gosha, a master of chambara (Three Outlaw Samurai - both the film and television series, Sword of the Beast, Goyokin, Tenchu).

The film also stars Tetsuro Tamba, aka the hardest working man in Japanese cinema, and known better in the West as Tiger Tanaka in the James Bond flick You Only Live Twice (1967).  Tamba-san had also portrayed Tange Sazen: in a 1958 television series, and in the film Tange Sazen: The One-Eyed Swordsman (1963).

For thirty years prior to this film Tange Sazen had been portrayed as an irascible curmudgeon with a heart of gold.  He was basically your stern, yet kind-hearted, uncle who was always looking out for the underdog.

This film changed that.  In the spirit of the 1960s, when many heroes became anti-heroes (or downright villains), Tange Sazen became the monster that his enemies always called him.

Nakamura-san’s Sazen is unhinged, manic, bloodthirsty, and out for himself.  In the context of the film, which depicts how he lost his eye and arm as the result of a betrayal, this new attitude is understandable.  A trauma like that would leave anyone unbalanced.  I mean, that’s how Batman got most of his rogue’s gallery.

But, as fine as the film is - and it is very good indeed - Japanese audiences were not quite ready for this new Tange Sazen.  The long running Toei film series starring Ryutaro Otomo as a much friendlier, almost comedic Sazen, had only ended a few years prior.  Otomo-san’s portrayal was still fresh in many people’s minds, and the new Tange Sazen was just too jarring.

Perhaps not surprising, then, this was the last Tange Sazen film released in theaters.  The character would only return on television in a new series (1970) and several made-for-TV movies.

One of those TV movies, Tange Sazen and The Pot Worth One Million Ryo (1982), was directed by Gosha-san.  It was his remake of The Secret of the Urn, this time starring Tatsuya Nakadai (Sanjuro, Sword of Doom, Ran, Goyokin) as Tange Sazen.  The story remains essentially the same, but Nakadai-san’s portrayal of our hero is much more balanced; nowhere as manic and menacing as Nakamura-san’s.

１９６９年　映画　「御用金」Goyokin

監督：五社英雄

出演：仲代達矢、 中村錦之助、丹波哲郎、浅岡ルリ子　ほか

物語の舞台は越前国（福井県）。

一晩にして漁民すべてが消える神隠しのような事件がこの国で起こる。

真相を知った越前国の元武士で浪人の孫兵衛と孫兵衛を追うもう一人の浪人・・・。

この映画は海外でも評価が高く、１９７５年に米国で「The Master Gunfighter」というリメイク版も製作されました。