#film ancien
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Love and toys, 1947, (surrealist movie).
#bizarre au havre#surrealist movie#old movie#black and white movie#art#vintage#film surréaliste#film ancien#film en noir et blanc#toys#jouet#doll#poupée#love#amour
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#thinking about renard et son outfit du film qui est super ajusté à son corps ça le rend grave anguleux#et encore plus pointy que de base#very renard of him#genre ouais monsieur triangle slay#mais aussi j'aime bien son ancien manteau trop grand#je regardais les ptits details et tt mais trop cool aussi les ptites coutures blanches sur ses goggles#y'a un moment j'ai eu l'impression qu'il avait une espece de fourrure à l'un de ses gants mais nn c'etait un bandage#ça lui irait grave bien tho un peu slutty la fourure#fourrure*
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How accurate is the new Napoleon film? Sorting fact from fiction (Andrew Roberts, The Sunday Times, Nov 19 2023)
"Sir Ridley Scott’s long-awaited movie Napoleon will have a great effect on how the French emperor is viewed in the popular imagination.
So it was with some trepidation that I watched it.
Would it reproduce the old Anglo-American historical stereotype of a jumped-up Corsican tyrant, or might it recognise that in fact Napoleon created the Enlightenment’s institutions, many of which last to this day?
For here was an opportunity to change the tired conventional view of Napoleon put forward by so many postwar Anglophone historians that Napoleon was essentially merely a prototype for Adolf Hitler.
Sadly and somewhat predictably for an 85-year-old whose mindset was formed by the Second World War, Scott has gone for the intellectually discredited stereotype of a dictator who goes mad with hubris. (…)
Scott has remarked before that “f***ing historians” don’t know what happened in Napoleonic times because “they weren’t there”.
But in fact there is a plethora of believable first-hand accounts from people who were indeed there, used by historians to discover what happened.
What these first-hand accounts tell us is that Napoleon was a witty, highly intellectual and attractive personality, whose reforms changed first France and then Europe for the better.
Whenever his armies entered European cities they liberated the Jews from their ghettos, giving them civil and religious liberties.
He was therefore precisely the opposite of the malignant, humourless, Jew-hating Führer. (…)
So firm is the assumption that Napoleon’s psyche had “run wild” that he is given the line to Joséphine: “I must begin my march to Moscow.”
Yet the whole point of the 1812 campaign was that Napoleon had no intention of going more than 50 miles inside Russia, in what was intended to be a three-week campaign.
As he crossed the river Niemen, there was no “march to Moscow”.
There are plenty of people in history who have a Napoleon complex, but Napoleon himself was not one of them, despite what Scott and Kirby might say.
This show also assumes Napoleon lost in Russia solely because the weather got cold in winter, as if the highly intelligent and well-read emperor did not know it would.
No mention is made of the typhus that killed 100,000 men, which Napoleon could not have foreseen.
At one point in the movie, Joséphine forces Napoleon to say: “I am just a brute that is nothing without you.”
Quite apart from the appalling syntax, the line, like so many in this visually stunning but historically tone-deaf film, fails to ring true.
Yet it is not from thousand-page biographies that the mass of people take their history today, but from movies like this.
Henceforth, therefore, Napoleon Bonaparte — the great world force of the Enlightenment who ended the French Revolution and dragged country after country out of ancien-regime torpor and into the vibrant 19th century — will merely be a brute who was nothing without his Joséphine."
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Christopher McCandless's remains were discovered on September 6, 1992, by moose hunters near the northern end of Denali National Park in Alaska. He had passed away inside an abandoned bus that served as his shelter for the preceding 110 days, providing respite from the unforgiving Alaskan wilderness. Found alongside his scant provisions were a .22-caliber rifle, a collection of aged books, a camera containing five exposed film rolls, and a diary documenting edible plants in the book's margins. The cause of his demise was determined to be a combination of starvation and poisoning, likely resulting from misidentifying and consuming toxic plants. For a comprehensive insight into Chris's life, Jon Krakauer's book 'Into the Wild' offers an engrossing, highly recommended narrative. Additionally, a film adaptation of the same name, 'Into the Wild,' faithfully captures the essence of the story and is equally worthy of exploration.
Les restes de Christopher McCandless ont été découverts le 6 septembre 1992 par des chasseurs d'orignaux près de l'extrémité nord du parc national Denali en Alaska. Il était décédé dans un bus abandonné qui lui avait servi d'abri pendant les 110 jours précédents, lui offrant un répit dans la nature impitoyable de l'Alaska. À côté de ses maigres provisions se trouvaient un fusil de calibre .22, une collection de livres anciens, un appareil photo contenant cinq rouleaux de film exposés et un journal documentant les plantes comestibles dans les marges du livre. Il a été déterminé que la cause de son décès était une combinaison de famine et d'empoisonnement, probablement résultant d'une mauvaise identification et de la consommation de plantes toxiques. Pour un aperçu complet de la vie de Chris, le livre de Jon Krakauer « Into the Wild » propose un récit captivant et hautement recommandé. De plus, une adaptation cinématographique du même nom, « Into the Wild », capture fidèlement l’essence de l’histoire et mérite également d’être explorée.
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QUELQUES TRUCS BIEN. MARS 2024
Ces “Quelques trucs bien” s’inspirent directement des “3 trucs bien” de Fabienne Yvert, publié au Tripode.
Pas 3 par jour pour ma part, mais une volonté régulière de gratitude et d’optimisme.
Aller au dernier événement du printemps des poètes sous la pluie. Pleurer à chaudes larmes pendant le débat suivant la projection du film pourtant déjà vu. M’esquiver sur la pointe du cœur avant de retrouver les mots
Fêter Pâques et les 19 ans de ma nièce, alors que mon petit Mateo goûte du chocolat
Être surprise par la biche traversant devant moi de bon matin : émerveillement !
Aller au théâtre à l’improviste. Passer une soirée à compter les cercueils et chanter Julio Eglisias
Retrouver mes anciens collègues de travail pour une soirée apéro. Partager des souvenirs et des tapas
Manger des fruits de mer sur la plage
Visiter un jardin méditerranéen avec vue sur la mer : promenade ensoleillée
Papoter avec mon amie C. de choses légères et d’autres profondes. Se donner des nouvelles
M’offrir un bouquin de poésie allant dans les sens de « trucs bien »
M’inscrire à un atelier d’écriture en ligne sur le conseil d’une des abonnés de mon blog
Entendre le chant des oiseaux à l’aube
Inscrire mon petit Mateo à une activité nautique
Saluer la mésange qui vient me saluer de bon matin
M’offrir des muscaris pour fleurir ma terrasse ce printemps
Entrevoir une biche qui osait sortir du bois alors que la pluie venait tout juste de s’arrêter et que la forêt était calme. Rester surprise moi aussi
Consoler ma sœur d’un chagrin d’amitié. Rassurer son cœur de maman
Attendre la pluie avec l’alerte météo. Attendre aussi le soleil qui reviendra avec le printemps
Déposer des affaires à Emmaus et me sentir plus légère de donner
Faire le tri à la maison : ménage de printemps
Débarrasser le terrain des déchets, trier bois, végétaux, plastiques et ferrailles
Reprendre les tournées en camion pour aller à la déchèterie. Retrouver ma carte perdue depuis des années
Faire des vocalises et presque une conversation avec mon petit Mateo
Découvrir la montagne enneigée le matin après l’orage de la nuit
Partager un week-end entre filles : sonorités
M’émerveiller devant les tableaux de Mucha. Avoir les larmes aux yeux devant son engagement humaniste
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excusez-moi de me tourner vers l'humour noir pour faire face au monde actuel et son absurdité mais - vous savez ces films de série B où la malédiction des dieux aztèques ou égyptiens ou que sais-je s'abat sur le monde moderne parce qu'on a profané leurs pyramides respectives ?
RÉVEILLEZ LES ANCIENS DIEUX CELTES ET FAITES S'ABATTRE LEUR COURROUX SUR MR BRICOLAGE et tous ceux qui leur ont permis de dézinguer les menhirs de Carnac !
#upthebaguette#whatthefrance#menhirs de carnac#el problema es el capitalismo#vengeance#je veux tout le panthéon celtique ET astérix en prime parce que#malu dit n'importe quoi
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we discussed why Ridley Scott's film is unlikely to be the way we would like it to be
so I have a question: what films/series about Napoleon more or less correctly represent real history? or just good in your opinion
oh man, I'm a bit of a picky person when it comes to Napoleonic films/series, but not in a logically consistent manner so people get a little confused sometimes. Which is fair.
I'll give you two rec's:
My favourite Napoleon movie is Monsieur N. I think what makes it work is that it's a historical AU, basically, and fills all my favourite tropes. Premise is that Napoleon, through a weird magic (?) thing, switches fates with his valet/spy Cipriani and manages to escape St. Helena.
As one can guess, it's only loosely, loosely based in history. The ages of some people are altered (Betsy Balcombe is aged up significantly so she can be an appropriate love interest for Napoleon; Barry O'Meara is in his late thirties/early forties for no apparent reason etc.). I feel like Albine got shafted in being cast as a bit of the Conniving Courtesan. Montholon is positioned as a poisoner, even though by the time the film was made that theory/story had been pretty heavily debunked. They omit Napoleon's crap treatment of Fanny Bertrand after she rebuffed his advances. Napoleon's still played too seriously - but that's a fault in literally almost every production ever.
That said, I love Bertrand in this. Gourgaud makes a rogue appearance and is suitably chaotic. I like Sir Hudson Lowe as well - I feel that Richard Grant was cast perfectly. The visuals are beautiful. It's just gorgeously filmed (I love the first confrontation/meet scene between Napoleon and Lowe - the playing with light, the choice of clothes, the switching through languages etc. it's masterful).
The historical inaccuracy aside, I actually liked the relationship between Napoleon and Betsy. I'm just like "clearly it's another Betsy Balcombe. Funny that two people have the same name on this small island!"
(Obviously, in reality, she was a literal child when she knew Napoleon. He was an uncle/older brother figure to her and she was clearly a surrogate daughter/niece to him. They pranked each other and teamed up to prank Lowe on the regular alongside playing silly games and mucking about.)
I love that it's a multi-lingual production so you have English, French and Corsican being spoken, as appropriate for the characters/people. The sound track is fitting. It's appropriately atmospheric.
So yeah, I am very fond of the film. But it's just a fun, stupid romp.
You can't go in expecting a Real Historical And/Or Accurate Account of Napoleon on St. Helena. Thankfully, the film never positions itself as such a thing. It's very clearly a What If + Fanfiction. I recommend going in and treating it like a slightly more serious Knight's Tale in its approach to history (vibes & essence over facts). If you do that, you'll have a blast. If you go in looking for Historical Napoleon or whatever, you'll hate it.
I also may or may not have a Thing for Philippe Torreton (who plays Napoleon). So. That might also inform my affection for this dumb film.
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I remember enjoying the 2002 French miniseries Napoleon (with Christian Clavier and Isabella Rossellini). As with all series and films, it has its issues (there are definite inaccuracies), but I liked it overall. I feel they hit the emotional beats between Napoleon and Josephine really well.
(While she's not older than him in it, at least the actors the same age and she's not like 16 years younger than Napoleon /eye roll.)
The scene when she reams him out during their divorce is powerful (she does this great thing about how he always wanted to make it clear that he's separate from the ancien regime and Not Like Those People but what is he doing now? He's marrying one of Marie Antoinette's relatives. And like, she is calling him out for his political inconsistency, and making the point that it's a bad decision in terms of Optics, but it's also so clearly much more than that. It's well done). Napoleon's reaction when he learns that she's died is heart breaking and well rendered/believable.
There is also humour and convivial moments that are often lacking in historical biopics with him, which I appreciate (love the "you need to take the Austrian uniform off the scarecrow or we'll have an International Incident on our hands" scene).
There's a rogue Coulaincourt who makes an appearance! Nice to see him. Same with Lannes - glad he makes an appearance. Though there's no Duroc or Junot, unfortunately. (Granted, I understand the need to keep the cast to a reasonable amount of people.)
So yeah, it's an entertaining series. It's a bit of a "classic" in the sense that I feel like anyone who has gone through a Napoleon Phase watches it.
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Truly, the best representation of Napoleon is in Bill and Ted's Most Excellent Adventure. You're welcome.
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I hope this helps!
#thank you for the ask!#napoleon bonaparte#there's the Marlon Brando film that a lot of people like as well#I thought it was fine#Napoleon#that 1970s or 80s Waterloo movie is meh imo#ask#reply#monsieur n#napoleon (2002)#film#I remember being on a date with someone who saw Monsieur N & they kept going on about how they hated it bc they felt it was inaccurate#and I was like: You do realize it's a historical AU that's not meant to be accurate right? It's like complaining about the inaccuracy of#the medieval period as represented in A Knight's Tale#that's what you sound like right now. Like someone complaining about the rendering of Chaucer in the pop culture hit A Knight's Tale#Monsieur N was never meant to be a Serious Film. It's beautifully filmed and a lot of fun but it's not History
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I've been at this since Father's Day! I think about George not knowing his father. And it breaks my heart every time I think about it. Then I remember how Mr Molesley was telling his version of the film in a New Era. God, I hope he was able to tell George about Mr Matthew Crawley, through his eyes with as much passion!
I also wanted to add a little text, to set the context. I haven't written in years. I'm a bit rusty! As usual, backgrounds are not my specialty! x_x
“Clutching his father's stuffed animal to his chest, George Crawley walks the Servant’s hall, ignoring house maids and other hall boys in the same hurry as him, getting out of his way at the last second. The golden-haired boy was looking for Mr Molesley, an important question on his mind.
After the departure of the King and Queen of Downton Abbey, the former footman was gaving a final helping hand to his former colleagues.
Finally, he saw the professor, who had put on his footman livery for the royal visit, about to take tea upstairs.
Not hesitating for a second, the young boy called out to him and asked, straight to the point ;
“Mr Molesley, can you tell me about my father?”
After all, the former footman was previously his father's valet.
And we all know that Mr Molesley will make Matthew Crawley's story the most exciting one for the boy.”
French version, because English is not my first language. I hope it remains clear though!
“Serrant contre sa poitrine la peluche de son père, George Crawley parcourt le hall des servants, ignorant house maids et autres hall boys, tout aussi pressés que lui, s’écartant de son passage à la dernière seconde. Le garçon aux cheveux doré cherchait après Monsieur Molesley, une question importante en tête.
Après le départ du Roi et de la Reine de Downton Abbey, l’ancien footman donnait un ultime coup de main à ses anciens collègues.
Enfin il aperçoit le professeur, qui a revêtit sa tenue de footman le temps de la visite Royale, qui s’apprêtait à monter le thé à l’étage.
N’hésitant pas une seule seconde, le jeune garçon l’interpèle et lui demande, allant droit au but ;
“Monsieur Molesley, pouvez-vous me parler de mon père ?”
Après tout, l’ancien footman était, avant ça, valet de son père.
Et nous savons tous que Monsieur Molesley fera le récit de Matthew Crawley le plus passionnant des récits aux yeux du petit garçon.”
#mr molesley#george crawley#downton abbey#my art#downton abbey fanart#RIP my perspective ;w;'#I'm so bad at it sorry /0/#Hope you like it ♥
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Le Cyanotype:
J'aime les procédés photographiques anciens, voici un tirage cyanotype réaliser d'après la photo de mon chat, je l'ai tiré sur papier aquarelle Montval après avoir réalisé un internégatif sur film transparent.
#artists on tumblr#vintage#cyanotype#photographers on tumblr#abstract#printmaking#illustration#artwork
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The face of desire, 1957, (surrealist movie).
#bizarre au havre#surrealist movie#vintage#face#desire#black and white movie#old movie#horror movie#art#film surréaliste#visage#desir#film en noir et blanc#film ancien#film d'horreur#love#amour
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youtube
Le film primé Epidemic of Fraud explore les attaques médiatiques, médicales et politiques partisanes bizarres contre une classe de médicaments anciens, racontées du point de vue d'un ancien journaliste de CNN et vétéran de l'industrie hollywoodienne.
Pourquoi les personnes qui ont permis à la catastrophe des opiacés de passer sans contrôle étaient-elles si désireuses de discréditer un médicament plus sûr que l'eau tonique ?
Le directeur John Davidson vous emmène dans une machine à remonter le temps audio/visuelle à 2020 pour révéler la connaissance interdite que nos responsables médicaux, universitaires et politiques sont désespérés de vous cacher. [L'accent québécois de la version "en français" est à couper au couteau, mais bon, c'est le contenu qui compte.]
#la vérité est une pilule amère#EPIDEMIC OF FRAUD#big pharma est toujours en bonne santé#mon ministre est sinistre#mon infirmier est un fumier#Youtube
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Donc, le film Donjons et dragons : l'honneur des voleurs, est un film réalisé par J.F. Daley et J. Goldstein qui ont déjà travaillés ensemble sur deux autres films. Ils ont également (et surtout) bossés en tant que scénaristes, acteurs ou producteurs.
Mais D&D késékesé ?
A la base c'est un jeu de rôle papier, c'est à dire un jeu de société où des joueurs interprètent des personnages au cours d'une histoire qu'ils coconstruisent avec celui qui la racompte, le maitre du jeu.
Vous avez joué au jeu du loup garou de Tiercelieu ? Techniquement c'est un jdr.
Et on va pas se mentir les jdr auxquels vous pouviez jouer à la fin des années 90/début 2000 quand vous etiez au lycée c'était beaucoup D&D parce que c'était le plus populaire / le seul survivant à une époque où les jdr tombaient complètement dans l'oublie.
Mais les rolistes de l'époque c'était pas des ados boutonneux aux cheveux gras avec des posters dark fantasy au dessus du lit et qui pouvaient pas faire deux mètres sans Ventoline ? Si. Tout à fait.
Clairement si vous voulez être dans la bande des gens à part (rappelez vous à l'époque le mec cool c'était le fort en sport) le jdr c'était un moyen parfait, et si vous vouliez vraiment parler à personne vous n'aviez qu'à amener un jeux de carte à collectionner (Magic, pokemon, as you wish).
Alors des filles il y en avait, on va pas faire semblant, mais on va pas mentir non plus on était pas très nombreuses.
Et globalement le jdr c'est fantastique. C'est une liberté totale qui est pas simple à expliquer, c'est des nuits blanches pizza / jus de fruits en rigolant, c'est vivre des aventures en restant bien cachée derrière sa fiche de perso de demi-elfe magicienne aux cheveux verts.
Mais aujourd'hui ce n'est plus hier !
Aujourd'hui tout ce qui était culture de niche (bd, film de super hero, marvel, harry potter, toussa) est juste devenu la pop culture, et depuis quelques années le jdr est revenu en flèche avec le retour des jeux de sociétés pour des publics plus adultes.
Du coup, D&D le film ?
Alors déjà il faut savoir que c'est le 4eme film D&D, mais clairement si vous n'avez pas vu les 3 premiers ce n'est pas grave, du tout. Ou alors soyez bourrés.
Bon ok mais du coup D&D le film ?
Alors déjà qu'est ce que j'en attendais de ce film ?
Franchement à la base rien du tout. La bande annonce faisait très "gardien de la galaxie au moyen Age" et ça m'agaçait.
Parce que ce que j'aurais souhaité c'est un seigneur des anneaux, un film qui me respecte, qui ne cherche pas à faire prout prout pour me faire rire et qui fait semblant de restpecter un peu son matériel de base et son public.
Sauf que !
Sauf que la bande annonce imagine ce que le public aime, et la bande annonce à imaginé que le public était con et n'aimait pas être respecté et ne réclamait qu'un film rigolo pas difficile à suivre façon gardien de la galaxie (ces films sont cons c'est pas de ma faute).
Résultat la bande annonce est mensongère.
Oui il y a de l'humour mais au final assez peu. Et non les personnages ne sont pas débiles.
Donc, D&D le film ! (c'est long ou pas pour arriver enfin au sujet ?)
Le film raconte comment un voleur coquin mais sympathique va vouloir monter un dernier gros coup pour récupérer un artéfact magique pouvant ressusciter son épouse. Malheureusement tout part en pistaches, il finit en prison, ses pensées tournés vers son épouse mais aussi vers sa fille qu'il laisse derrière lui. Apres s'être échappé il rejoindra un ancien membre de son groupe de voleur pour retrouver sa fille avant de se retrouver embrigader dans ni plus ni moins qu'un complot mondial (ou presque, disons continental).
Alors déjà c'est beau. La mise en scène n'a rien de spécial, il n'y a pas de symbolisme dans le cadrage ou l'agencement des plans mais c'est efficace, et certaines scènes sont assez jolies.
Les personnages sont sympathiques, et ils le sont parce que ce sont des archétypes avant d'être des personnages. Le paladin n'est pas juste un gars en armure tout gentil. C'est un gentil qui dégouline, qui vous caresse la joue en vous disant au revoir et qui est juste absolument fantastique. La méchante est très méchante, le méchant est cynique et l'assume et on à un putain de grasgon ! (c'est un dragon mais qui est gras).
Et si ce sont des archétypes c'est parce que ce film est une très bonne adaptation du jeux de rôle, à savoir qu'on dirais une partie de jdr, les plans sont foireux, les personnages ne sont pas héroïques, les règles du jeux sont moqués dans certains dialogues, bref l'ambiance générale est très bonne.
Coté adaptation il y a beaucoup d'ester eggs, le plus souvent tres discret, sans en faire des caisses (et c'est très bien). Par exemple le jeune femme cornu, qui est une druidesse et qui est un des meilleurs perso ? A aucun moment du film on ne vous dit que c'est une sorte de demi-diable. On voit ses cornes, sur un plan (peut etre deux) on voit qu'elle a une queue et ça s'arête là !
De la même manière le magicien du groupe prend une petite pincée de perlimpimpim avant de lancer le moindre sort. Et on ne vous expliquera pas dans le film que c'est normal, que la magie c'est des formules mais aussi des ingrédients toussa. Pourquoi on ne l'explique pas ? Parce que les personnages qui vivent dans cet univers connaissent ces choses et n'ont donc aucune raison de les expliquer.
C'est de l'ester eggs discret qui laisse deviner que l'univers est super large et c'est très bien.
Bon parfois les ester eggs sont plus grossiers et font un peu name dropping, ça aurait pu être mieux.
Niveau effet spéciaux c'est top, rien à dire, pas d'avalanche de sorts toutes les deux secondes mais quand ils sont là c'est tres propre.
Le ton général est sympa aussi, il y a un peu de violence, on est pas dans un disney (gros gros big up à la scène final avec le Ours-hiboux) et si la fin est assez convenu on a vu bien pire. Les personnages ont droit plus ou moins à leur petit développement personnel, avec certains moments touchants pour une en particulier.
Coté défaut le film s'arrête peu, les personnages sont toujours en action, à appliquer un plan ou à tenter de réparer une catastrophe mais ils n'ont visiblement pas le droit de se poser 5 minutes sans payer une taxe. De plus si la méchante est très méchante sa motivation manque un peu de consistance, être méchante est un moyen, pas un objectif.
Et puis sinon... ben c'est tout.
C'est un film que je rêverais avec plaisir et je vous le recommande.
Des questions ?
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ROAD HOUSE de Doug Liman: La Ballade de Dalton
Ce remake plus ou moins fidèle du film culte de 1989 recycle certains éléments du scénario original dans un contexte assez différent. Mais les grandes lignes sont là : Dalton, un type ayant la réputation de savoir se servir de ses poings, est recruté pour venir faire le ménage dans un bar routier envahi par la racaille; il développe une relation avec une infirmière du coin; un malveillant homme riche contrôle presque tout dans les environs.
Le Road House de 2024 diffère notamment de son inspiration par le fait que Elwood Dalton (plutôt que James Dalton) est un ancien combattant de UFC déchu, qui mène une existence de vagabond vivant dans sa voiture lorsqu’on le rencontre, et que le bar routier qui l’engage se trouve dans les Keys de Floride plutôt qu’au Missouri.
Là où le bât blesse, c’est que notre protagoniste est incarné par un Jake Gyllenhaal correct, mais loin d’être aussi iconique et badass que Patrick Swayze. De même, le méchant joué par Billy Magnussen n’arrive pas à la cheville du parfaitement détestable Ben Gazzara. Et les créateurs de cette nouvelle version n’ont même pas tenté de remplacer le vieux pote interprété par Sam Elliott! Mentionnons également qu’au lieu du Jeff Healey Band, on doit se contenter d’une succession de groupes anonymes jouant au bar alors que les bouteilles de bière volent de toute part.
Bref, il s’agit indéniablement d’une pâle copie du long-métrage de Rowdy Herrington, qui n’est toutefois pas sans qualités. Malgré trop de longueurs, le remake inclut quand même plusieurs scènes d’action assez percutantes. Et à la mi-parcours, l’introduction du coloré psychopathe Knox, un rôle défendu avec enthousiasme par le véritable champion d’arts martiaux mixtes Conor McGregor, dynamise considérablement le récit. Il y a aussi une trame narrative intéressante impliquant une jeune fille (Hannah Love Lanier) travaillant dans une librairie qui compare la situation dans laquelle se retrouve Dalton à un roman western, ce qui n’est pas sans rappeler une certaine scène de Once Upon a Time… in Hollywood.
En janvier, le réalisateur Doug Liman a annoncé qu’il boycotterait la première de Road House (2024) à SXSW à cause de la décision d’Amazon MGM de lancer son film directement sur la plateforme Prime Video. Ironiquement, alors qu’il aurait été difficile de recommander d’aller le voir en salle, c’est le genre de vue qui mérite quand même qu’on lui jette un coup d’œil dans le confort de chez soi, sans trop d’attentes.
Road House sera disponible sur Prime Video dès le jeudi 21 mars.
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Xanadu (Robert Greenwald, 1980)
Parfois l'amour vous amène à de drôles de découvertes. Ici, c'est mon amour pour la comédie musicale (et pour Gene Kelly) qui m'a menée à découvrir Xanadu (1980), un objet cinématographique vraiment étrange et en même temps tellement over the top que je dois bien avouer que son numéro de séduction a un peu fonctionné sur moi. Le film raconte l'histoire d'un jeune peintre un peu paumé, qui en a marre que son art se limite à reproduire des pochettes d'album à la chaîne. Un jour, une belle femme mystérieuse (ce seront là ses seules caractéristiques) interprétée par Olivia Newton-John arrive en patins à roulettes (logique). Elle devient sa muse (mais genre, vraiment sa muse, elle descend tout droit du Mont Olympe et discute avec Zeus — une scène lunaire). Voilà les seuls éléments "solides" du scénario, tout le reste est en roue arrière sur l'autoroute du "mettons juste des lasers et ça passera". Notre héros rencontre un ancien musicien (Gene Kelly) avec qui il décide d'ouvrir une discothèque (?) parce qu'il a besoin d'un rêve pour exister (pourquoi la muse ne l'encourage pas plutôt à peindre ? Mystère non résolu à la fin du visionnage).
Le film est un mix and match kitschissime de danses en patin à roulettes, de scènes de relooking façon Pretty Woman (Gene Kelly qui essaie des costumes colorés !), de figurant·es avec des coupes de cheveux improbables, de la musique hyper catchy d'Electric Light Orchestra, de gros plans sur les fesses des danseuses (les 80s), le tout dans une ambiance crépuscule du disco — "sortez les paillettes ça sent le sapin". Il y a aussi un sous-texte de la "musique de jeunes" VS "la musique de vieux", avec quelques clash musicaux chorégraphiés franchement assez divertissants. Oui c'est dur pour moi de résister à autant de n'importe quoi. Je suis attirée par les bruits de laser qui ponctuent le film comme un papillon de nuit à l'ampoule moche du garage.
Ce qui est émouvant, évidemment, c'est de voir Gene Kelly dans son dernier grand rôle. Dans une scène assez belle, il écoute un disque et fait apparaître devant ses yeux tout un groupe. Il enchaîne avec un charmant pas de deux et un numéro de claquettes avec Olivia Newton-John (il paraît que ce film a un peu brisé sa carrière alors même qu'elle sortait du succès mondial de Grease, et ça me rend bien triste).
Si vous aimez le disco, les paillettes, Gene Kelly, le sourire irrésistible d'Olivia Newton-John, si vous êtes un gros papillon-humain qui ne peut pas s'empêcher de voler vers les paillettes et les coupes de cheveux craignos, si vous voulez voir DIX MINUTES ININTERROMPUES de danse en patins dans un night club éclairé de néons, alors lancez Xanadu.
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30 septembre 1909 : mort du cinéaste et photographe Eugène Pirou, producteur du premier film érotique ➽ http://bit.ly/Eugene-Pirou Portraitiste de la Belle Époque, producteur en 1896 du plus ancien film érotique et couvrant en 1897 la venue du tsar Nicolas II à Paris, Eugène Pirou, toujours à la pointe de la technologie cinématographique, exerça une influence importante sur la société photographique parisienne de la fin du XIXe siècle
#CeJourLà#30Septembre#Pirou#Photographe#Cinéaste#Producteur#Photographie#Cinématographie#Cinéma#Films#Portraitiste#Technologie#Érotisme#Biographie#histoire#france#history#passé#past#français#french#news#événement#newsfromthepast
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Eglise St-Paul (ancien moulin des Amidonniers) rue des Amidonniers à Toulouse.
Appareil Olympus om20. Film afga apx 100. Photographier par @kaouyana .
L'ancien moulin des Amidonniers est une ancienne usine construite à la fin du XVIIIe siècle dans le quartier des Amidonniers, à Toulouse, qui héberge actuellement l'église Saint-Paul.
Un grand nombre d'activités industrielles s'y succèdent de 1791 à 1922 : moulin à papier, filature de coton, manufacture d'indigo (dite Indigoterie impériale), usine de fabrication de pâtes alimentaires.
Le bâtiment est d'abord cédé aux sœurs des Missions étrangères (sœurs de Saint-Paul), puis au diocèse de Toulouse en 1939.
La paroisse Saint-Paul y est créée en 1964. À la suite de son inscription aux Monuments historiques en 1991, l'église est rénovée et inaugurée en 1995.
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