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Round 2
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#Dom Casmurro#Doña Bárbara#literature#literatura#bracket#classic lit#classic lit bracket#classic literature#latam classic lit polls#round 2
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#maría félix#la doña#cine mexicano#cine de oro mexicano#doña diabla#maría bonita#doña bárbara#enamorada#circa 1946#belleza#estilo#méxico#cine clásico#cinemetography#arte#vintage#aesthetic#leonora carrington#leonor fini#musa#aries#reina de fuego#bruja
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- Pero ¿quién ha dicho que sea necesario que él se me declare? ¿No puedo seguir queriéndolo por mi cuenta? ¿Y por qué ha de llamarse amor el cariño que le tengo? ¿Cariño? No, Maricela. Cariño se le puede tener a todo el mundo y a muchas personas a la vez. ¿Adoración?... Pero ¿por qué razón todas las cosas deben tener un nombre?
#Doña Bárbara#Rómulo Gallegos#Maricela#libros#citas en español#amoleer#ilovetoread#literatura#books#literature#books and libraries#bookaddict#booklover
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“Doña Bárbara”, en su regreso a las pantallas nacionales, ya tiene fecha de estreno en Canal 13
Nueva publicación en https://ct2.cl/7U
“Doña Bárbara”, en su regreso a las pantallas nacionales, ya tiene fecha de estreno en Canal 13
La clásica teleserie colombiana reemplazará a “Yildiz” desde el 24 de julio.
Tal como lo está haciendo desde marzo pasado con “Pasión de gavilanes” y previamente con “Machos” y “Yo soy Betty, la fea”, Canal 13 apostará por programar en su franja de las tardes una franja de teleseries clásicas. Esta vez será el turno de “Doña Bárbara”.
La superproducción colombiana del año 2008, que convirtió en ícono a la fallecida Edith González (“Corazón salvaje”, “Salomé”) y popularizó a ojos de toda Latinoamérica la clásica novela homónima de Rómulo Gallegos, regresará a las pantallas nacionales el 24 de julio tras el final de la teleserie turca “Yildiz”, después de “Pasión de gavilanes”.
“Doña Bárbara” representa el conflicto entre la civilización y la barbarie del determinismo del medio geográfico. La teleserie cuenta la historia de la mestiza Bárbara (Edith González), criada en los llanos venezolanos por una banda de contrabandistas de la selva. Tras ser violada por un grupo de bandidos, se propone vengarse de todos los hombres, y enamora al hacendado Lorenzo Barquero (Roberto Mateos), lo empuja al alcoholismo y le roba la fortuna, pasando a dominar la región con hechizos, artes de seducción, matones y delincuentes. Quince años más tarde, el abogado Santos Luzardo (Christian Meier), primo de Lorenzo, llega a los llanos a reclamar las tierras de su familia y empieza a enamorarse de la hija de Bárbara, Marisela (Génesis Rodríguez). Sin embargo, Bárbara lo quiere para ella, y deberá luchar contra su propia hija para conquistarlo.
Se tratará de la cuarta vez que la teleserie se dé en las pantallas nacionales, pues se emitió previamente en Chile en 2009 y luego en 2011 en Chilevisión, para ser posteriormente repetida en TVN en 2016.
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María Félix "Doña Bárbara" 1943, de Fernando de Fuentes.
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Maria Felix
María de los Ángeles Félix Güereña 8 April 1914 – 8 April 2002. Was a Mexican actress and singer. Along with Pedro Armendáriz and Dolores del Río, she was one of the most successful figures of Latin American cinema in the 1940s and 1950s. Considered one of the most beautiful actresses of the Golden Age of Mexican cinema, her strong personality and taste for finesse garnered her the title of diva early in her career. She was known as La Doña, a name derived from her character in Doña Bárbara (1943), and María Bonita, thanks to the anthem composed exclusively for her as a wedding gift by Félix's second husband, Agustín Lara. Her acting career consists of 47 films made in Mexico, Spain, France, Italy and Argentina
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Literatura Contemporánea venezolana
Uno de los movimientos literarios más destacados es el realismo mágico, influenciado por Gabriel García Márquez y su obra "Cien años de soledad". Autores venezolanos como Arturo Uslar Pietri y Gabriel García Márquez mismo, quien vivió en Venezuela durante un tiempo, exploraron este estilo en sus obras.
En cuanto a los autores importantes, destacan Rómulo Gallegos, considerado uno de los padres de la literatura venezolana moderna, cuya novela "Doña Bárbara" es un clásico de la literatura latinoamericana. También tenemos a Miguel Otero Silva, autor de "Casas muertas", una obra que retrata la decadencia de una hacienda venezolana.
En la poesía, destacan autores como Andrés Eloy Blanco, quien escribió poemas con un lenguaje sencillo y emotivo, y Eugenio Montejo, cuya poesía se caracteriza por su profundidad y reflexión sobre la identidad y la naturaleza.
En la literatura contemporánea venezolana, encontramos a autores como Alberto Barrera Tyszka, cuya novela "La enfermedad" aborda temas como la enfermedad y la muerte en la sociedad actual. También está Karina Sainz Borgo, autora de "La hija de la española", una novela que reflexiona sobre la violencia y la migración.
En resumen, la literatura contemporánea de Venezuela surge en la segunda mitad del siglo XX, destacándose por su diversidad temática y estilística. Autores como Rómulo Gallegos, Arturo Uslar Pietri, Miguel Otero Silva, Andrés Eloy Blanco, Eugenio Montejo, Alberto Barrera Tyszka y Karina Sainz Borgo han dejado una huella importante en la literatura venezolana con sus obras.
La literatura contemporánea de Venezuela abarca el periodo desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Durante este tiempo, la literatura venezolana ha experimentado diversas transformaciones y ha reflejado los cambios políticos, sociales y culturales que han ocurrido en el país.
Tras la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1958, Venezuela vivió un período de democracia que permitió la libre expresión de ideas y el surgimiento de nuevas voces literarias. Autores como Rómulo Gallegos se destacaron con obras como "Doña Bárbara", que retrata la vida en las llanuras venezolanas y aborda temas como la violencia y la lucha por el poder.
A lo largo de las décadas siguientes, la literatura venezolana se diversificó en términos de temáticas y estilos. Surgieron escritores como Francisco Massiani, cuya novela "Piedra de mar" se convirtió en un referente de la literatura urbana y juvenil, explorando la vida en la ciudad de Caracas y la búsqueda de identidad.
En la década de 1980, la realidad sociopolítica de Venezuela comenzó a influir en la literatura contemporánea. El Caracazo, una serie de protestas y disturbios sociales en 1989, marcó un punto de inflexión en la forma en que los escritores abordaban la realidad del país. Temas como la violencia, la corrupción, la pobreza y la desigualdad se volvieron recurrentes en las obras literarias.
La literatura feminista también ganó fuerza en Venezuela. Escritoras como Gioconda Belli, de ascendencia venezolana, publicaron obras como "La mujer habitada", que aborda temas de opresión y liberación femenina en el contexto de la lucha revolucionaria en Nicaragua.
En tiempos más recientes, la literatura venezolana ha reflejado la crisis política y social que ha afectado al país. Autores como Édgar Ramírez, Rodrigo Blanco Calderón y Karina Sainz Borgo han abordado la realidad de la juventud venezolana, la corrupción política y las dificultades cotidianas en sus obras literarias.
La literatura contemporánea de Venezuela ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional. Varios escritores venezolanos han ganado premios literarios importantes y han logrado una proyección internacional, contribuyendo a la diversidad y riqueza de la literatura latinoamericana.
LINEA DEL TIEMPO
1958: Se establece la democracia en Venezuela después de la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Este período marca un cambio significativo en la literatura venezolana, permitiendo la libre expresión de ideas y el surgimiento de nuevas voces literarias.
1960: Se publica "Doña Bárbara" del escritor Rómulo Gallegos. Esta novela, considerada una de las más importantes de la literatura venezolana, retrata la vida en las llanuras venezolanas y aborda temas como la violencia, la corrupción y la lucha por el poder.
1970: Se publica "Piedra de mar" del escritor venezolano Francisco Massiani. Esta novela se convierte en un referente de la literatura urbana y juvenil en Venezuela, explorando temas como el amor, la amistad y la búsqueda de identidad en el contexto de la ciudad de Caracas.
1989: Se produce el Caracazo, una serie de protestas y disturbios sociales en Venezuela. Este evento tuvo un impacto significativo en la literatura venezolana, ya que muchos escritores comenzaron a abordar temas sociales y políticos en sus obras, reflejando la realidad del país.
1992: El escritor Édgar Ramírez publica "La casa de las dos palmas", una novela que retrata la historia de Venezuela a través de varias generaciones de una familia. Esta obra es considerada una crónica del siglo XX venezolano y aborda temas como la dictadura, la violencia y la corrupción.
1994: Se publica "La mujer habitada" de Gioconda Belli, una escritora nicaragüense de ascendencia venezolana. Esta novela, ambientada en la lucha revolucionaria de Nicaragua, también aborda temas de opresión y liberación femenina, convirtiéndose en un referente de la literatura feminista en América Latina.
2006: Se publica "La soberbia juventud" del escritor venezolano Rodrigo Blanco Calderón. Esta novela, ganadora del premio internacional de novela Rómulo Gallegos en 2013, retrata la realidad de la juventud venezolana en medio de la crisis política y social del país.
2010: Se publica "Las reputaciones" de Juan Gabriel Vásquez, escritor colombiano de ascendencia venezolana. Esta novela, ambientada en Bogotá, aborda temas como la memoria, el poder y la culpa, y se convierte en un éxito internacional.
2019: La escritora Karina Sainz Borgo publica "La hija de la española", una novela que retrata la realidad de Venezuela en medio de la crisis política y social. Esta obra, aclamada por la crítica, se convierte en un éxito internacional y consolida a Sainz Borgo.
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recommend me books !! plss
♡ Doña Bárbara (1929) - Rómulo Gallegos.
Read this book of imperialism, surrealism, action and drama that occurs in the River Arauca. This book was recommended to me when I was barely 8 years old at school, I started reading it when I was 15 and I was really liking it, unfortunately I didn't complete it.
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Round 1
Info post Azul…
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#Azul…#Doña Bárbara#latam classic lit polls#literature#literatura#classic lit#bracket#classic lit bracket#classic literature#round 1
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Reading List - Lista para Leer
Aves sin nido Clorinda Matto de Turner
Dom Casmurro Joaquim Maria Machado de Assis
Ariel José Enrique Rodó
El Moto Joaquin Garcia Monge
La amada inmóvil Amado Nervo
Desolación Gabriela Mistral
La señorita Etcétera Arqueles Vela
La vorágine José Eustasio Rivera
Doña Bárbara Rómulo Gallegos
Cuentos de Amor, de Locura y de Muerte Horacio Quiroga
Other selected works
Isabel Allende, “Dos palabras”
Anónimo, “Romance de la pérdida de Alhama”
Anónimo, Lazarillo de Tormes (Prólogo; Tratados 1, 2, 3, 7)
Gustavo Adolfo Bécquer, Rima LIII (“Volverán las oscuras golondrinas”)
Jorge Luis Borges, “Borges y yo”
Jorge Luis Borges, “El Sur”
Julia de Burgos, “A Julia de Burgos”
Miguel de Cervantes, Don Quijote (Primera parte, capítulos 1–5, 8 y 9; Segunda parte, capítulo 74)
Julio Cortázar, “La noche boca arriba”
Hernán Cortés, “Segunda carta de relación” (selecciones)
Sor Juana Inés de la Cruz, “Hombres necios que acusáis”
Rubén Darío, “A Roosevelt”
Don Juan Manuel, Conde Lucanor, Exemplo XXXV (“De lo que aconteció a un mozo que casó con una mujer muy fuerte y muy brava”)
Osvaldo Dragún, El hombre que se convirtió en perro
Carlos Fuentes, “Chac Mool”
Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba
Federico García Lorca, “Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla”
Gabriel García Márquez, “El ahogado más hermoso del mundo”
Gabriel García Márquez, “La siesta del martes”
Garcilaso de la Vega, Soneto XXIII (“En tanto que de rosa y azucena”)
Luis de Góngora, Soneto CLXVI (“Mientras por competir con tu cabello”)
Nicolás Guillén, “Balada de los dos abuelos”
José María Heredia, “En una tempestad”
Miguel León-Portilla, Visión de los vencidos (dos secciones: “Los presagios, según los informantes de Sahagún” y “Se ha perdido el pueblo mexica”)
Antonio Machado, “He andado muchos caminos”
José Martí, “Nuestra América”
Rosa Montero, “Como la vida misma”
Nancy Morejón, “Mujer negra”
Pablo Neruda, “Walking around”
Emilia Pardo Bazán, “Las medias rojas”
Francisco de Quevedo, Salmo XVII (“Miré los muros de la patria mía”)
Horacio Quiroga, “El hijo”
Tomás Rivera, . . . y no se lo tragó la tierra (dos capítulos: “... y no se lo tragó la tierra” y “La noche buena”)
Juan Rulfo, “No oyes ladrar los perros”
Alfonsina Storni, “Peso ancestral”
Tirso de Molina, El burlador de Sevilla y convidado de piedra
Sabine Ulibarrí, “Mi caballo mago”
Miguel de Unamuno, San Manuel Bueno, mártir
#lista para leer#catholic#feminine#reading list#Spanish reading list#spanish#reading#books to read#classic books
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You bitches don't even know about Doña Bárbara
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María
Seguramente muchos se sorprenderán de mi admiración por María Félix, dado que nunca fue conocida por su calidez como ser humano, y entiendo que a nivel personal, muerto su hijo, el actor Enrique Álvarez Félix; su relación con su familia era fría y distante.
Tampoco se distinguió particularmente por sus capacidades histriónicas, repitiendo (al igual que Cantinflas) una y otra vez su personaje, dónde apropiándose de Doña Bárbara o Doña Diabla (no recuerdo bien cuál fue primero) lo adoptó como “La Doña” naciendo así María Félix el personaje que hoy es, sin dudarlo un segundo, la leyenda.
Recuerdo en mi niñez haberla visto en alguna publicidad, impresa creo que de MasterCard, en la televisión, si mi memoria no me traiciona, diciendo como sólo ella lo podía decir con ese acento altivo y orgulloso la conocida frase de L’Oreal, “es un pequeño lujo, pero creo que lo valgo”; y yo me pregunté bueno y ¿quién es esta mujer que se siente la divina garza?
A la época María Félix debería de tener alrededor de 65 años y aunque aparentaba menos, era a mis ojos de niño una mujer mayor (muy, muy mayor), sabía que era o había sido actriz famosa del cine mexicano y como todos los niños de la época, los sábados era aficionado a ver las películas del “Santo”, mi papá era gran admirador, como ahora lo soy yo de Tin Tan, y pues en la noche veíamos alguna de Pedro Infante, seguramente por allí, en alguna película en blanco y negro de las típicas debería de haberla visto, -aunque no me recordaba o la asociaba al personaje de la publicidad- despertó en mi una curiosidad por ver, con mayor atención, alguna película de ella más joven para ver quién era esta mujer que todo mundo en México conocía sólo como “La Doña”, como una especie de patrona o dueña de todos y cada uno de los rincones de este país.
Un sábado al fin, ya siendo yo un adolescente programaron una película del Indio Fernández con ella, “La Doña” y Pedro Armendáriz, la película se llamaba “Enamorada” y pues alli me tienen esperando para ver que tan bella era esta mujer, que todavía a los sesenta y tantos se sentía Miss Universo; como un hecho inevitable y predestinado: empieza la película y nace el romance, maravillado me dije, qué mujer tan hermosa estaban viendo mis ojos.
En ambiente campirano, situada en la época de la Revolución Mexicana, “Enamorada” relata el encuentro entre un General revolucionario interpretado por Pedro Armendáriz y la hija rica del principal empresario de un pueblo en algún lugar indeterminado, en dónde Armendáriz al igual que todo aquel hombre que vea la película, termina enamorado de la belleza, y del carácter de esta mujer, de esos ojos hermosos grandes, negros y expresivos, de su cabello, y de toda su figura.
Después de alli, creo que es sobra decirlo; me volví su admirador, me encantó en Doña Diabla (o Doña Bárbara -es el alemán haciendo sus estragos-) en un papel diferente, ya en color, en Tizoc.
Entendí entonces, al verla en esas películas por que sentía tanta confianza en sí misma, y se pavoneaba por la Plaza de Vendôme en París o la Quinta Avenida de Nueva York, o sea era nada más y nada menos que ella misma: “La Doña” ya apoderada totalmente de su propio personaje y de su gran belleza, viviendo muy públicamente, siempre como una gran figura y un ícono de México en el mundo.
Siento que con su belleza única y gran porte (inmortalizada para siempre por los grandes artistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco, Antoine Tzapoff) fue siempre una gran embajadora de México, y se veía a todas luces que estaba orgullosa de ser mexicana, aparecía de vez en cuando siendo entrevistada por Jacobo Zabludowsky, por Verónica Castro dando opiniones de todo y de nada, pero siempre se refería a su amado México, con veneración y respeto; y siempre sorprendía con alguna polémica u ocurrencia, por ejemplo cuando Paco Malgesto le preguntó “Bueno María y ¿usted se cree la Divina Garza?” y la Doña contesta con absoluta seriedad “Yo soy la Divina Garza”; la última que recuerdo fue una entrevista “banquetera” al salir de un concierto de Luis Miguel, en dónde como una chiquilla confiesa haberle robado al cantante, un beso en la boca.
En marzo de 2002, quizás presintiendo su inminente partida de este mundo, la televisión volvió a dirigir su mirada hacia María Félix. Un par de documentales dieron cuenta de sus triunfos, sus amores, sus inolvidables frases y su deslumbrante imagen. Al final de uno de ellos, María aparece sola en medio de las penumbras, sentada en la sala de su casa de Cuernavaca. De sus labios surge un leve murmullo, como si la diva estuviese platicando con sus recuerdos. El camarógrafo duda un instante en acercarse, temeroso de interrumpir un acto íntimo y sagrado. Cuando finalmente lo hace, nos descubre a una María Félix ensimismada, cantando en voz baja el más bello de todos los homenajes que haya recibido jamás: "Acuérdate de Acapulco, de aquellas noches, María bonita, María del alma...."
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MATILDE LANDA. Tras la guerra le encomendaron la tarea de Reconstruir el PCE en el interior. Fue detenida, condenada a muerte y se le ofreció el perdón primero si renegaba del PCE y después sí permitía ser bautizada. Se negó a ambas cosas. Se suicidó. Su ejemplo, la fuerza del PCE.
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Minutos antes de su suicidio, Landa escribió una carta a su hija donde, de manera encubierta, se despedió de ella rogándole perdón. La ceremonia de su bautizo ya estaba preparada. "Hoy es el gran día, dicen. Doña Bárbara, otras señoras de Acción Católica y las monjitas andarán relamiéndose con el triunfo. El dolor del pecho no me deja pensar, Carmencilla; pero no creo que el aceite alcanforado alivie mi sufrimiento, porque otro dolor, más hondo, es el que me acucia (...)".
"No puedo ver sin llorar los rostros de esos niños a los que amenazan con dejar sin leche si yo no me convierto -prosigue la misiva- Tú sabes, Camencilla, lo mucho que me preocupan los niños, los más desgraciados, con sus corazoncitos, tan sensibles y tan a merced de los caprichos de los mayores. No puedo, no puedo aceptarlo. Sería como prostituirme. Ay, esos niños... ¿Será lo mío un capricho? (...) Quien sobra soy yo. (...) Espero que me sigas queriendo y que te acuerdes de mí a pesar de lo que te cuenten, a pesar de lo que voy a hacer. Que tú, mi niña, mi chiquitina, y esos pobres niños me perdonéis", escribió Landa antes de su suicidio en una carta que recoge Antoni Tugores en la obra Víctimes invisibles.
En esa misma misiva, Matilde Landa recordaba lo mucho que echaba de menos leer los versos que el poeta Miguel Hernández le había dedicado. Hernández y Landa se conocieron cuando, en 1938, la mujer formaba parte de la sección de información popular del subsecretariado de Propaganda del Gobierno Republicano y recorría la España republicana organizando conferencias para levantar la moral a los combatientes republicanos.
‘A Matilde' de Miguel
"En la tierra castellana el castellano caía con la voz llena de España y la muerte de alegría. Para conseguir la libertad de sus hermanos caen en los barbechos los más nobles castellanos. No veré perdida España porque mi sangre no quiere. El fascismo de Alemania junto a las encinas muere. Para hacer cenizas la ambición de los tiranos caen en las trincheras los más nobles castellanos. Españoles de Castilla y castellanos de España un fusil a cada mano y a cada día una hazaña. Voy a combatir al alemán que nos da guerra hasta conquistar los horizontes de mi tierra".
Eran los años en los que la popularidad de Matilde Landa crecía sin parar. Un año antes, en 1937, Matilde había sido voluntaria en el Socorro Rojo Internacional, donde colaboró en la evacuación de Málaga. Cuando estalló la Guerra, Landa se incorporó a las tareas sanitarias en un hospital de guerra de Madrid. El activista italiano Vittorio Vidali "Comandante Carlos" había señalado que si tuviera que escribir la historia de la Guerra Civil española bastaría con dos biografías: la de Antonio Machado y la Matilde.
Condenada a muerte
Con la victoria del ejército de Francisco Franco sobre la República, Matilde Landa se quedó en Madrid para reconstruir desde dentro el PCE. El 4 de abril de 1939 fue detenida mientras preparaba la huida de dos compañeros del partido. Tras ser sometida a un Consejo de Guerra, fue condenada a muerte. Antes, le habían ofrecido salir libre si renegaba públicamente del PCE. También se había negado.
Condenada a muerte, Matilde ingresó en la cárcel de Ventas de Madrid, donde permanecían alrededor de 10.000 presas. Desde dentro, con el permiso de la directora de la prisión, compañera de la residencia de estudiantes, montó la llamada Oficina de Penadas, que se encontraba en su misma celda. Se trataba de una máquina de escribir en la que Matilde escribía recursos para que sus compañeras no fueran fusiladas una vez escuchados sus casos.
En poco tiempo se convirtió en la reclusa más carismática. La joven comunista se había convertido en un símbolo de dignidad y resistencia para sus compañeras reclusas. Un amigo de la familia, cercano al régimen franquista, intercedió para que no fuera ejecutada. A cambio, el régimen la condenó a 30 años de prisión que debían cumplirse fuera de la península. Fue entonces cuando trasladaron a Landa a Mallorca. Era el mes de agosto de 1940.
Landa se convirtió entonces en el objetivo propagandístico de la Iglesia balear. Su conversión al catolicismo sería una gran arma propagandística y minaría la moral de los vencidos. No bastaba con vencer. Había que humillar y convertir a los derrotados. Matilde fue apartada del resto de presos y sólo podía hablar con Bárbara Pons, de Acción Católica, quien se encargaba de que finalmente aceptara la conversión al catolicismo. Matilde Landa prefirió la muerte.
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La Edad de Oro del Cine Mexicano y el dominación México tuvó en la industria
La Edad de Oro del Cine Mexicano fue el tiempo cuando la industria cinematográfica de México fue número uno de todo Latinoamérica. Esta época de fama y fortuna empezó cerca de 1940, cuándo empezó la Segunda Guerra Mundial. Los Estados Unidos y los países europeos se enfocaban completamente en el esfuerzo de la guerra, y como resultado sus industrias cinematográficas declinaron mucho. Por eso había una vacante en la parte superior de la industria, y México la llenó y comenzó su Edad de Oro. Un factor definitorio durante esta época fue la versatilidad de los géneros de las películas que fueron producidas en México. Había películas románticas, cómicas, dramáticas, musicales y más, y yo creo que la razón por esta diversidad fue que los cineastas querían distraer a las personas de la guerra, y crear películas que personas con muchos diferentes intereses podían disfrutar.
Pero, había dos géneros en particular que fueron más populares en las décadas de los 30s y 40s: las películas de horror, y las películas de crimen, respectivamente. A mi me parece que las películas de horror de los que dominaron los 30s fueron un parte de la reacción emocional a la violencia de la revolución mexicana entre 1910 y 1917. Películas como La llorona (1933) y El misterio del rostro pálido (1935) contenían horrores sobrenaturales, cuerpos muertos con mucha sangre, y personas que fueron dementes. En los 1940s, el género dominante en la industria cinematográfica cambió a las películas que contaban historias de crimen. Pienso que este cambio fue conectado a la economía de México en este tiempo. México experimentó una bonanza económica en los 40s, y el país industrializó mucho. Pero, este desarrollo causó un incremento en los barrios bajos y pobres, y las películas enfocan mucho en las vidas de las personas que vivieron allá. Películas como Distinto amanecer (1943) y Crepúsculo (1945) estaban llenados con misterios, drama y traición, y tenían lugar en los barrios bajos y urbanos.
En mi opinión, el factor que realmente definió a La Edad de Oro del Cine Mexicano fue la creación de iconos y celebridades más populares que toda la historia de la industria cinematográfica mexicano. María Félix, por ejemplo, fue una de las actrices más importantes de la historia de México. Yo creo que sus partes principales en las películas Doña Bárbara (1943) y Enamorada (1946) representaban el comienzo de las producciones importantes de películas con protagonistas femeninos. Otras actrices como Dolores del Río se convirtieron en superestrellas y ella fue una de las actrices más famosas del siglo. Mario “Cantinflas” Moreno y Germán “Tin Tan” Valdés fueron actores del género cómico y tenían tantos seguidores fervientes que era como si fueran líderes de un culto. Pero, no solo fueron los actores y las actrices que fueron celebridades; directores como Fernando de Fuentes y Emilio Fernández son estrellas que son asociados con algunas de las películas más famosas de la Edad de Oro.
Hoy, la Edad del Oro del Cine Mexicano todavía es considerada por muchos una de las épocas más exitosas de toda la historia de la industria cinematográfica.
-Wyatt
Fuentes:
Cocking, Lauren. 2016. “The Golden Age of Mexican Cinema: A Short History.” Culture Trip. The Culture Trip. November 17, 2016. https://theculturetrip.com/mexico/articles/the-golden-age-of-mexican-cinema-a-short-history/.
“Deep Focus: The Golden Age of Mexican Cinema | Sight & Sound.” 2019. British Film Institute. July 25, 2019. https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/features/deep-focus/deep-focus-golden-age-mexican-cinema.
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