#beate quelle che...............
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Le persone silenziose, di solito, non sono amate né apprezzate.
E' più semplice provare simpatia per chi chiacchiera senza problemi, per chi è di compagnia, meglio ancora se è "l'anima della festa".
Il silenzio fa paura, non è forse così?
Fa risuonare nell'aria pensieri scomodi, è la strada per guardarsi dentro e scoprire tutte le proprie ombre. Ecco perché le persone taciturne sono incomprese, a volte odiate, altre volte reputate "strane".
Sembra che non si possa fare a meno del chiacchiericcio, delle parole (anche futili e banali), perché ci distraggono da quello che veramente siamo.
Impariamo ad apprezzare chi parla poco e ascolta molto, chi osserva senza giudicare né parlare, chi pronuncia poche parole, ma di valore. Quelle persone sono entrate nel proprio silenzio, hanno lottato contro i propri demoni e raggiunto conquiste. Attraverso i loro occhi potreste scorgere un mondo intero a voi sconosciuto, un mondo che potrà essere la chiave verso la comprensione di qualcosa di più importante di semplici parole. Perché solo chi sta in silenzio può ascoltare il battito del proprio cuore, la vibrazione delle ali di una farfalla, l'energia che ci circonda e ci attraversa.
Esiste un mondo che va ben al di là di vuote parole, un luogo di meraviglia, dove il silenzio è Tutto.
Pubblicato da Mirial
art by_mikesch_
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Silent people are usually not loved or appreciated.
It is easier to feel sympathy for those who chat without problems, for those who are company, even better if they are "the life of the party".
Silence is scary, isn't it?
It makes uncomfortable thoughts resonate in the air, it is the way to look inside and discover all your shadows. This is why taciturn people are misunderstood, sometimes hated, other times considered "strange".
It seems that we cannot do without chatter, words (even futile and banal ones), because they distract us from who we really are.
We learn to appreciate those who speak little and listen a lot, those who observe without judging or speaking, those who say few but valuable words. Those people entered into their silence, fought against their demons and achieved conquests. Through their eyes you could see an entire world unknown to you, a world that could be the key to understanding something more important than simple words. Because only those who are silent can listen to the beat of their own heart, the vibration of a butterfly's wings, the energy that surrounds us and passes through us.
There is a world that goes far beyond empty words, a place of wonder, where silence is Everything.
Published by Mirial
art by_mikesch_
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for @impishtubist
They land swiftly on the side of a rocky road. Remus brings a hand to his chest and breathes heavily, his heart beating erratically. Sirius stands perfectly still, both his hands shaking as he clutches Harry close to his chest.
Harry is crying.
‘Please tell me… You got the…’ Remus pants.
‘Yeah, yeah.’ Sirius fishes a small muggle wallet from his pocket and shoves in Remus’ hands. ‘I wasn’t the top of our Charms class for nothing.’
‘God, I love you.’ Remus breathes out and loses no time to dip his whole arm in the charmed wallet. He takes out a pacifier and puts it in Harry’s mouth gently to quell his crying.
‘We’ve got you now, buddy.’
They don’t wander around for long. Sirius had been able to bewitch the small Prefect badge to transport them as far away from Britain as he could, but the process had been rushed and as a result they had no idea where they had been transported. None of the signs they encountered read english so they both decided it was good enough.
They opt to follow the road in the hope that they’ll at least encounter something or someone at some point. Sirius walks with Harry hooked over his hip, big green eyes looking around quizzically in a way that makes his heart clench and Remus holds his arm with one hand and his wand with the other.
They eventually stop in front of fairly tall building, the walls are made of stone and a sign hanging outside reads ‘All’uomo selvatico.’ They look at each other and Sirius bites his lip before taking a deep breath and making his way to the front door.
‘Sera!’ The chirpy voice of a woman calls but neither of them really knows what that means so they stay silent.
They seem to have ended up in a tavern. The floors are hardwood, and there are a fair amount of tables occupied by groups of men loudly drinking and dining. Sirius shots one look at Remus and Remus nods. He clenches his fist, itching to hold Sirius’ hand but unsure how well that would go.
They make their way to the cashier.
‘Oh! Che creaturina!’ The same woman that had spoken before coos looking at Harry who was now dozing off against Sirius’ chest. ‘E che occhi! Che meraviglia! Come si chiama?’
Sirius uncomfortably shifts on his feet, not understanding her words but picking up he was being asked a question. The woman frowns at their silence.
‘Uh? Tutto apposto?’
Remus clears his throat. ‘Uh… Can… We… Room?’ He raises one finger, trying to be as clear as possible.
Her eyes widen. ‘Ah, Valentina! Abbiamo degli inglesi qui!’
Shortly after a younger woman appears next to the presumable owner of the place. She has long brown hair tied in a low ponytail and looks at them excitedly.
‘Yes! Hello, sirs!’ Her accent it thick and her speaking feels quite robotic but they take a sigh of relief, they could understand that. ‘Do you want two rooms?’
Sirius shakes his head. ‘One is fine.’
‘One it is then!’ She claps her hands before turning to the older woman. ‘Una stanza per la notte.’
The older woman nods and starts writing something down before leaning over to whisper something in the girl’s ear. Her eyes light up and she turns back to them.
‘What is his name?’ She points to Harry, now drooling on Sirius’ shirt.
‘Harry.’ They reply at once.
The older woman coos again and the cash register rings. Remus hopes they can get their hands on appropriate muggle money before sunrise.
#i hope this doesn’t suck lol#soo writes#continuation to anarchy i guess#harry potter#sirius black#remus lupin#harry james potter#marauders era#wolfstar raising harry au#wolfstar#wolfstar microfic#microfic#ficlet#marauders#good godfather sirius black
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I'm not going on anon, and also not telling anyone to continue a chain.
Top 3 fics of yours that you wish everyone would read—GO!
Thank you, Darling! I will copy the explanations for the fics from a similiar ask I did already, if possible.
1.Perché in Sicilia i morti dovrebbe morire
I am aware that there is technically a typo in here, but I don’t have the book I quoted around, so I don’t know if the typo is already in the source material. Either way, do you like ghosts? Do you like folklore? Do you like places haunted by the terrible things they’ve seen, objects filled with the absentminded crooked intentions of their owner? Do you like childhood friends, who are the only friends to trust each other with their terrible childhoods, but it doesn’t solve anything? Perché is the story you want. Herakles and Michele are sneaking around Michele’s house during a power outage, talking about the recent past and ranting about the distant one, while the are some parts in between those that are unspeakable. It weaves the past of Sicily on a whole, especially Palermo’s and its hinterland, together with the fate of the Vento family and clothes the terrors of Michele’s own psyche into the familiar appearance of the collective Sicilian folklore. Also, if you like two mediterranean guys being way too coddly and touchy-feely, you can give this one a go as well.
2. No Rest For The Wicked
Tu non fermami se capita! Lo sai che il mare mi agita! Ti canterò di quelle notti ad orienteeee, di quella luna che danzava tra i bazaaaaar! If you are a fan of self-indulgent fanfictions, this is the most unashamedly self-indulgent thing I ever wrote.* This story has everything: The Chaos Seven (Team Sicily and Team Ireland) go on a Turkey Vacay with the Greeks and Turks. Paddy hits his head. Harry and Soph are 100% on their bullshit as if no one else is around. Argueing. Cursing. Flirting. Hera and Sadık so deeply in love in their twisted and yet so mundane way. Italian Music and Sexy Dancing. Bridal Carrying. Please go and read it, 🌀 ohhh you want to read about TurGre and SicIre and the O'Connels soooo badly. 🌀
*All my other OC fics don’t count, because I avoid tagging them Hetalia as much as I can, so I don’t expect anyone to read it. Even if they are tagged hetalia, no one specifically looks for my OC ships, so while I am glad for every reader, I never write with any in mind.
3. On the King's mind
Am I very proud of this fic? Not really, but it's grown on me ever since I wrote it. I really like the story-in-a-story, mostly because it hits a lot of beats of the LFLS mainstory: The Anglo-Irish Antagonism, Robert and Charlie's enmity in particular, Charlie and Harry's friendship and. well. there's. SicIre :]. If you don't mind very stereotypical High Fantasy stuff, with a less conventional King/Adviser constellation, you should definitely give this one a go. I also just enjoy Harry, (High) King of Ireland a lot. We love an underdog, but sometimes I just want my kids in the cool positions of power they could definitely fill.
#beareplies#yikes#storie nostre#hetalia#hetalia oc#miche#harry#hera#sadık#soph#charlie#the pen is mightier than the sword
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[✎ TESTO ♫ ITA] ❛ So 4 More ❜ - BTS, Canzone per il 1° Anniversario dei BTS⠸ 13.06.2014
[✎ TESTO ♫ ITA]
❛ SO 4 MORE ❜ by BTS
✨ Decisamente Pronti a Continuare 🌟
Traccia originale: Like water - Pro Era
Testo: RM, SUGA, j-hope
Arrangiamento beat: Slow Rabbit
Melodia: Slow Rabbit & Supreme Boi
Mixaggio & Masterizzazione: Yang Ga @ BIG HIT STUDIO
___ Canzone per il 1° anniversario dei BTS
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Anche quando finirà l'anno
Anche quando ne arriverà un altro,
Voi e noi percorreremo di nuovo insieme la stessa melodia
Anche quando scenderà la notte
Anche quando sarà passata,
I nostri sforzi per una vita migliore continueranno
Cazzo, non voglio mentire, io non dico bugie
Il mio sogno vola alto, oltre la Seoul Tower,
ma la mia mente è sotto, nel seminterrato
Sono ormai ostaggio di questa vita, ma ho scelto d'essere ambizioso
Perdermi e vagare è il mio hobby, ogni giorno, sprovveduto, mi sento sopraffare
Come gli arretrati di un affitto mensile, la mia solitudine non fa che accumularsi
Se qualcuno sa qual è il contrario di solitudine, che me ne presti un po'
Ci son tanti luoghi a cui appartengo
Ma com'è che non riesco a trovare il vero me stesso
Chi lo sa? Tu lo sai? Non lo sai. Io di sicuro no
È già passato un anno, ma per quanto io ci provi, non riesco ad abituarmici
Ogni sera, fermo di fronte allo specchio, un dito all'angolo delle labbra, mi chiedo
“Sei davvero il Kim Namjoon che conosci da sempre?”
Probabilmente dovrei solo lasciar perdere –
Tutte le mie angosce, riflessioni, paure e anche le responsabilità da leader
Tutte quelle cose che conosco così bene e di cui non mi riesco a disfare
Amici di una vita, cui non si può dir no, ma sapete cosa?
Il rap non deve essere veloce per essere tale, lo stesso vale per la vita
Ci sono volte in cui ognunə di noi avrà versato olio nell'acqua
Aspettandomi forse che le montagne che sono i miei obiettivi, successo e sogni
fossero più a portata di mano
Ma ero solo impaziente, l'acqua non si tramutava in fuoco, per quanto provassi
Acqua ed olio, due cose che non si mischieranno mai
Lo sai, è scritto anche nei libri di scienze
Sembrava le cose non sarebbero mai cambiate, ma ora qualcosa è iniziato
Guardatemi, sono in ebollizione
Presto diventerò fuoco
E divamperò le mie fiamme
Anche quando finirà l'anno
Anche quando ne arriverà un altro,
Voi e noi percorreremo di nuovo insieme la stessa melodia
Anche quando scenderà la notte
Anche quando sarà passata,
I nostri sforzi per una vita migliore continueranno
Un anno privo di conforto, sul filo del rasoio
Non so dove sono diretto
Emozioni sempre in conflitto
Anche se ho lasciato i miei sospiri nel ieri
Non riesco comunque a chiuder occhio
Prevedibilmente sono turbato
Le notti insonni che continuano
L'invidia, la gelosia e la competizione sono una prigione
In cui mi sento spesso oppresso e soffocato
Il mio futuro è come un dipinto ad inchiostro sbiadito
Quella parola a due sillabe incastonata in mente: successo
Ciò che devo fare e ciò che voglio fare
Come Gulliver, sto qui diviso tra i due
Fanculo, non me ne frega un cazzo
Il mio è un sogno realizzato o perso?
Ancora non lo so, ho abbandonato le mie ambizioni di successo?
Dietro al sorriso che mostro scioccamente, c'è una metà di me che piange
A riprova di questa mia [confusa] identità
Tra realtà ed ideale, poco alla volta divento insensibile, frustrato
I miei sospiri sempre più profondi, diviso tra le emozioni contrastanti
e la mia ambizione musicale
Anche quando finirà l'anno
Anche quando ne arriverà un altro,
Voi e noi percorreremo di nuovo insieme la stessa melodia
Anche quando scenderà la notte
Anche quando sarà passata,
I nostri sforzi per una vita migliore continueranno
Mi rendo conto ora del “tempo scaduto” – preso dalla vita, non me n'ero accorto
Per un anno ho continuato a marciare
Di giorno l'inferno e di notte di nuovo giù a scriver testi
Ogni giorno vivo la mia vita, ed è come una performance live,
non c'è lip-sync/non si può imbrogliare
Grazie a questi sforzi, ho aperto la porta al mio inizio
Più è il sudore che verso, più grande sarà il palco
Le grida ed il plauso, tutto questo supporto è un dono per me
Quanta più l'attenzione, tanta più l'emozione, mi vien da piangere
Ma sono sempre accompagnato da responsabilità e grandi preoccupazioni
Mi sento in debito per tutto l'amore ricevuto
Ogni giorno, sono agitato
Ho un buon presentimento, ma ha un retrogusto amaro¹
Cerco di darmi una stirata, di distendere le pieghe nella mia mente, mi riavvolgo
Nonostante il gran tumulto, i Bangtan mi sanno confortare
I miei passi conducono al successo, è ciò che voglio diventare
Già, sono Sirio e brillo più luminoso di ogni altra stella
Sono ancora un 'born singer (cantante nato)', il microfono stretto in mano
Anche quando finirà l'anno
Anche quando ne arriverà un altro,
Voi e noi percorreremo di nuovo insieme la stessa melodia
Anche quando scenderà la notte
Anche quando sarà passata,
I nostri sforzi per una vita migliore continueranno
Note:
¹ gioco di parole: 감(gam) può significare sia (1) sensazione, presentimento che (2) caco. Ho un buon presentimento, ma ha un retrogusto amaro come un caco non ancora maturo, n.d.t.
⠸ ita : © Seoul_ItalyBTS | eng : © doolsetbangtan⠸ Twitter
#Seoul_ItalyBTS#TradITA#ITA#Traduzione#Testo#2014BTSFESTA#BTS1stAnniversary#BTS#방탄소년단#So4More#OT7#130614#SoundCloud#Youtube
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Storia Di Musica #273 - Todd Rundgren, Something/Anything?, 1972
Le storie di musiche di Aprile hanno avuto il tratto comune di copertine con i fiori. I garofani stilizzati poco rappresentano un disco che, per mantenerci nella metafora, ha la qualità, la quantità e la bellezza di un grandioso orto botanico. Protagonista assoluto di questo capolavoro è Todd Rundgren. È una di quelle figure che in uno studio di registrazione sa fare di tutto: musicista, compositore, arrangiatore, produttore, a cui si aggiungono le magie di tecnico del suono, alcune pioneristiche che faranno scuola, appassionato anche di tecniche di registrazione video, il tutto sublimato in un carattere giocoso e bizzarro, che si rifletterà anche nelle sue scelte musicali e artistiche. È giovanissimo quando entra nel primo gruppo, i Nazz, quartetto rock pop che si rifaceva nel suono al beat inglese degli inizi degli anni ‘60. Nel 1969 i Nazz si separano. Rundgren è già un fiume in piena e pubblica a cavallo tra 1970 e 1971 due dischi, Runt (soprannome che gli ha dato Patti Smith) che ha il primo hit nel singolo We Gotta Get You A Woman, il secondo inaugura la fortunata collaborazione con la casa editrice Bearsville, fondata dal manager di Bob Dylan, Albert Grossman. La casa editrice aveva un meraviglioso studio di registrazione vicino Woodstock, nei pressi dove anche Dylan aveva una graziosa villa di campagna, e lì Rundgren sperimenterà tutta la sua creatività. In primis, come produttore: tra gli altri produrrà Paul Butterfiled, i Badfingers, la band di Robbie Robertson ma soprattutto i Grand Funk Railroad e Bat Out Of Hell di Meat Loaf nel 1977, con cui avrà successi commerciali giganteschi. Tutta la sua passione per la musica si esprime al meglio in questo doppio disco che esce nel 1972: 4 facciate che sono un inno d’amore alla musica, soprattutto la grande stagione del Brill Buildings, della canzone d’autore americana ma dove i spazia verso il rock, il proto punk, le sperimentazioni. Rundgren le prime tre facciate, ed è clamoroso, le suona, le arrangia e le produce tutto da solo: suonando tutti gli strumenti e cantando in tutti i brani. La quarta facciata, pensata come un mini musical concept, lo vede affiancato da un gruppo di grandi artisti tra cui Rick Derringer alla chitarra, Michael Brecker ai fiati, alcuni musicisti della Paul Butterfield Band. La parte personale la registra a Los Angeles, utilizzando anche tecniche rivoluzionarie all’epoca, come un sintetizzatore VSC3, uno dei primi utilizzati (e ci sono dei piccoli frammenti vocali nel disco dove Rundgren ne descrive l’utilizzo, si ascolti la bellezza strumentale di Breathless, che sembra 10 anni avanti il 1972), il resto a Woodstock. Le melodie orecchiabili che nelle note di copertina sono descritte in verità sono un’amalgama disumana di bravura e di passione, sebbene siano chiari i fari di ispirazioni per Rundgren. In scaletta pezzi che diventeranno hit come I Saw The Light, ispirata al suono dei Beatles, It Wouldn't Have Made Any Difference, altra hit, in stile Motown, The Night The Carousel Burnt Down, canzone da night club, cristallina e deliziosa. Sperimenta di tutto: i ritmi latini in One More Day (No World), sonda il blues in I Went To The Mirror, è cupo e dannato nella gotica Black Maria, satura di feedback chitarristici, omaggia persino Hendrix nella bellissima Little Red Lights. Saving Grace inizia con la voce distorta dal sintetizzatore ma continua come una grande ballad alla Bacharach, con degli arrangiamenti perfetti per tutto il disco. Se proprio si vuole concentrare in un brano la varietà di questo lavoro direi che basta Slut, che chiude l’ultima facciata: blues, boogie, rock'and roll urlato sguaiatamente, cori femminili, un vortice che prende spunto dal Wall of Sound spectoriano e che sale di potenza fino alla fine. Una prova magistrale, che lo impone come uno dei maestri della musica, per la sua eclettica grandezza. Il disco vende benissimo, e Rundgren ci prende gusto e ci riprova l’anno dopo con l’ancora più ambizioso A Wizard A True Star (titolo enfatico su come si sente lui stesso nel panorama musicale), dove il suo stile fantasioso raggiunge il massimo, e avrà un singolo in classifica in International Feel e nella rilettura del brano Never Never Land dal cartone animato di Peter Pan. Il trittico si conclude nel ‘74 con un altro doppio, Todd, anche stavolta realizzato quasi tutti da solo. Nello stesso anno, nascono gli Utopia, che lo accompagneranno per il resto della sua carriera, alternando dischi a nome solista a dischi a nome Utopia. Resta il fatto che Something/Anything? rimane una delle più memorabili espressioni di capacità musicali di un singolo musicista, e forse il più grande album “enciclopedico” di power pop. È stabilmente in tutte le classifiche dei più grandi dischi della storia, come esempio anche di eccessiva autostima, che però scivola via subito ascoltando la bellezza delle sue composizioni.
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EPURAZIONE.
Ho intenzione di dare una ripulita al mio blog. Perché? Perché mi sono rotto il cazzo sinceramente. Non voglio più avere niente a che fare con persone ipocrite e incoerenti, ragion per cui avvierò un'epurazione di massa dei blog che seguo e delle chat che ho avviato.
E giuro su dio che la prima persona che mi manda un messaggio con "hei, che succede? Ti va di parlarne?" pur sapendo che è la prima a non argomentare mai durante una conversazione, si becca una sfanculata di quelle memorabili, ma talmente memorabili che tra 100anni ve la ritroverete nei libri di storia.
Con voi cercare di argomentare non serve a niente, tanto sembra di parlare con un muro.
E io di ricevere risposte monosillabiche e di fare domande per vedere poi che non c'è nemmeno un barlume di interesse nel rigirare la domanda per continuare la conversazione, mi sono stancato.
Quindi statevene belle beate nei vostri gusci vuoti a lamentarvi di quanto vi sentite sole, perse, tristi e quant'altro. Però ricordate una cosa, che se una persona prova a interagire con voi e vi ponete così, allora bè, i vostri post dove vi lamentate perché nessuno vi contatta, potete anche risparmiarceli, non credete?
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Ridatemi
Ridatemi quel dolore li
Quelle scarpe che avevo
Ridatemi il tempo vissuto
Ridatemi quell’insicurezza
Dolce e amara dei 15, 16 dei 17 anni
Ridatemi quelle paure li
Quella madre che cucinava
E mi faceva amare
Ridatemi il dimenticato
Tutto quello che non capisco più
Dei ragazzini, dei loro sguardi.
Ridatemi le gambe ciondolanti
I capelli arruffati, la grandezza dei sogni e dell’amore.
Ridatemi quella musica, quei beat,
Quel amore per la smisuratezza
I sogni che ho dimenticato per strada,
tra le preoccupazioni, la smania del denaro
La voglia di diventare “qualcuno”.
Ridatemi un pezzo di me
Voi che mi guardate
Voi che mi ascoltate
Voi che mi vivete.
Ridatemi quella fame lì
Perché quella di oggi
È quella di un uomo
Che si sazia solo e soltanto di verità.
Ridatemi l’amore non corrisposto
Quello che fa piangere
Fa scrivere, fa ascoltare
Fa dimenticare di studiare
Di mangiare, di respirare
Quello che fa morire
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MARCO COLONNA: “TERRA”
Non ci sarebbe molto da aggiungere alle parole di Marco Colonna che accompagnano questo nuovo, suggestivo album intitolato "Terra", ed uscito per l'etichetta "The New Ethic Society: “Costruire un villaggio. La materia principale per costruire un villaggio non è il fango o la pietra, la roccia o il legno, ma lo spirito che crea le relazione fra i suoi singoli abitanti." Invece poi da dire di cose ce ne sarebbero moltissime oppure nessuna, poiché qui il suono dice già tutto il necessario, non di meno e non di più. Però per chi come me non ha altri strumenti a disposizione, se non la parola (il più delle volte scritta, non parlata), non resta che cimentarsi in questo difficilissimo compito di descrivere una costruzione sonora estremamente delicata, col timore di poterne rovinare l'intima essenzialità. Come in ogni rito tribale che si rispetti, anche la descrizione di questa "Terra", incomincia con una danza, anzi con "Dance", primo pezzo dell'album giocato su un fitto dialogo tra il clarinetto basso di Marco Colonna e il delicato suono di un tamburello con campanelli. Si può fare musica con così poco? E, si badi bene, non un solo pezzo, ma un intero album? Si può. Marco Colonna costruisce spesso la sua musica "per via di levare”, per usare un modo di dire che fu caro a Michelangelo Buonarroti, quasi che il fondamento della musica fosse costituito da un'anima essenziale e tutto ciò che gli sta intorno fosse un elemento di disturbo. "Heart(H)beat", il pezzo che segue, ne da la conferma: attorno all'avvitarsi profondo del suono del clarinetto, un delicato e ripetuto ritmo, quasi ossessivo ci porta e ci fa sprofondare nelle viscere della terra, quelle viscere da cui tutto ha sempre avuto inizio. Mi piacerebbe definire la musica di Marco Colonna come un jazz "placentico" e in fondo non si tratterebbe affatto di una boutade, visto anche Franco Fornari, uno dei padri della psicanalisi italiana, in un celebre testo “Musica e psicanalisi”, teorizzò la nascita della musica, proprio nella situazione intrauterina del feto che conosce le prime "emozioni" ascoltando il battito del cuore della madre. Ecco io credo che questo disco di Marco Colonna sia quanto di più vicino a quella situazione: silenzi profondi che circondano suoni essenziali, grevi e lievi, preziosi e solitari. Lo si sente bene ascoltando "Breathing" il respiro delle cose che nascono e che muovono verso la vita. Non cambia natura il sound, nemmeno con "Warrior Chants", ma cambia solo l'intenzionalità: la preparazione alla guerra (o alla lotta?), rende il clarinetto basso di Colonna ancora più profondo, adatto alla solenne inquietudine di un canto di guerra. La guerra fa parte della vita dell'uomo, sin dalla sua comparsa sulla terra e, in un disco così legato al principio delle cose, non solo ha una sua giustificazione, ma anche una sua drammatica necessità. Magnificamente ipnotica anche "Slow Passages", con quel "disturbo", stridente e dissonante che "pizzica" amabilmente la ripetizione di poche note che si succedono, accompagnate dai sonagli che scandiscono il tempo. Quali sono i passaggi che ci racconta il brano? Mi piace immaginarli come percorsi migratori di popoli che si spostano, di soglie da superare in quel perpetuo movimento dell'uomo e della sua anima. E il finale? Lo immaginavo proprio così, come in "Not Only One", col suono che si diffonde dal clarinetto basso, senza altre distrazioni. Una riflessione sonora che basta a se stessa (anche nel titolo) e che potrebbe riassumere tutta la poetica musicale di questo grande musicista. Musica da introiettare, che non permette e non concede distrazioni, ma solo grandi e suggestive meditazioni.
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Vicenza, riapre la terrazza della Basilica palladiana. Nel salone aperta la mostra Pop/Beat e in Domus comestabilis esposte le prime pagine del Giornale di Vicenza degli anni '60 e '70
Vicenza, riapre la terrazza della Basilica palladiana. Nel salone aperta la mostra Pop/Beat e in Domus comestabilis esposte le prime pagine del Giornale di Vicenza degli anni '60 e '70.
Con l'avvicinarsi della primavera riapre la terrazza della Basilica palladiana, quest'anno in anticipo e già in modo continuativo. Si parte domani, mercoledì 20 marzo, in concomitanza con l'apertura prolungata fino alle 22 della Basilica e della mostra "Pop/Beat, Italia 1960-1979. Liberi di Sognare", nell'ambito del programma di eventi "èPrimavera".
La terrazza, quindi, rimarrà aperta il mercoledì fino all'1 maggio e il fine settimana, venerdì, sabato e domenica, per tutta l'estate, di giorno dalle 10 alle 18 e la sera con il servizio bar.
Ad annunciare l'apertura erano presenti oggi in terrazza della Basilica palladiana il sindaco Giacomo Possamai, l'assessore alle politiche giovanili Leonardo Nicolai, l'assessore ai grandi eventi Leone Zilio e l'assessora allo sviluppo economico e al territorio Cristina Balbi. Era presente anche il gestore del bar, Alberto Quaresimin.
«Prende il via ufficialmente stasera "èPrimavera" - ha detto il sindaco Giacomo Possamai - con una serie di eventi che renderanno vivo il centro storico. Nel programma rientra anche l'apertura della terrazza della Basilica, in anticipo quest'anno, perché già da domani, per sette mercoledì, il monumento prorogherà l'apertura fino alle 22 con la possibilità di vedere fino a quell'ora la mostra Pop/Beat nella quale si svolgeranno eventi. La sera, inoltre, aprirà anche il bar che il mercoledì proporrà musica anni '60 - '70 per ricreare l'atmosfera del periodo in cui è ambientata la mostra. L'apertura della terrazza si sposa con la nostra intenzione di rendere vivo il centro storico, un luogo simbolico e un biglietto da visita per la città. Domani, inoltre, prenderà il via in mostra un ciclo di eventi serali con il curatore in programma tutte le settimane, il mercoledì. Infine, in Domus comestabilis saranno esposte 10 prime pagine del Giornale di Vicenza degli anni '60-'70».
«Il calendario di "èPrimavera" parte oggi, martedì, nel giorno dedicato allo sport, a cui parteciperanno le associazione di pugilato e arti marziali in piazza Biade. Continua anche CorrixVicenza di Atletica Vicentina, con le altre associazioni sportive, che dalla zona accanto al Teatro Comunale raggiungono, su nostra specifica richiesta, le vie della città. Inoltre, ci stanno giungendo numerose richieste da parte di associazioni che vogliono partecipare ai martedì sportivi», ha commentato l'assessore ai grandi eventi Leone Zilio.
«Il mercoledì è dedicato alla musica nei locali - è intervenuta l'assessora allo sviluppo economico e al territorio Cristina Balbi -. L'iniziativa è realizzata in collaborazione con Confcommercio che si occupa del coinvolgimento dei commercianti. Domani il programma musicale interesserà piazza delle Erbe con l'auspicio che ci sia una sempre maggiore adesione dei locali, che si trovano anche in altre zone del centro, per allargare le iniziative e coinvolgere le persone con la maggiore offerta possibile».
«Giovedì ExVuoto teatro inizierà a proporre attività per famiglie e bambini in piazza dei Signori. Inoltre ci stanno contattando diversi artisti di strada che chiedono di esibirsi, come da nostra proposta proprio il giovedì. "èPrimavera" ha l'obiettivo di far conoscere ai cittadini le opportunità che già ci sono in città e di facilitare il più possibile lo svolgimento delle attività in centro. Abbiamo deciso di concentrarci nelle giornate infrasettimanali perchè sono quelle in cui il centro è meno popolato» - ha concluso l'assessore alle politiche giovanili Leonardo Nicolai.
I mercoledì di "èPrimavera"
La stagione della terrazza aprirà ufficialmente mercoledì 20 marzo alle 19 con una festa in musica con il dj Prince Anizoba e il servizio bar a disposizione. Per l'occasione l'accesso sarà gratuito.
Ogni mercoledì sera, inoltre, in terrazza il bar proporrà musica anni '60 – '70, in tema con la mostra "Pop/Beat".
Una novità accoglierà i visitatori: nella Domus comestabilis saranno esposte 10 prime pagine del Giornale di Vicenza con gli eventi più significativi degli anni '60 e '70, evento collaterale della mostra "Pop/Beat".
Nel giorno centrale della settimana, dal 20 marzo al 20 aprile, sono in programma anche i "Mercoledì col curatore!" durante i quali Roberto Floreani accompagnerà i visitatori alla scoperta della mostra "Pop/Beat" con un ciclo di eventi speciali.
Domani, nel primo appuntamento, alle 20.30 verranno recitati testi, tra cui inedite interpretazioni di brani dell'Antigruppo siciliano, ed è prevista una visita guidata alla mostra con il curatore Roberto Floreani dove l'esplorazione sarà animata da una prospettiva, "l'artista racconta l'artista", in una sequenza di suggestioni inedite.
Partecipazione, fino a esaurimento posti disponibili, previo acquisto del biglietto d'accesso alla mostra.
Informazioni: http://www.mostrapopbeat.it
https://www.comune.vicenza.it/
Aperture terrazza
La terrazza si potrà visitare mercoledì 20, 27 marzo, 3, 10, 17, 24 aprile e 1 maggio e venerdì, sabato e domenica dalle 10 alle 18 acquistando il biglietto per visitare il monumento o la mostra "Pop/Beat, Italia 1960-1979. Liberi di Sognare".
La terrazza, con il servizio bar sarà aperta il mercoledì 20, 27 marzo, 3, 10, 17, 24 aprile e 1 maggio dalle 18 alle 22. E venerdì, sabato e domenica con i seguenti orari: 22, 23, 24 marzo dalle 15.30 alle 18; venerdì 29 marzo dalle 15.30 alle 21, sabato 30 e sabato 31 marzo e lunedì 1 aprile dalle 11.30 alle 14.30 e dalle 15.30 alle 21.
Venerdì, sabato e domenica dal 5 al 28 aprile dalle 15.30 alle 21. Martedì 30 aprile dalle 18 alle 22.
Ingresso: 1 euro per residenti di Vicenza e provincia, 2 euro per residenti fuori provincia.
A disposizione un abbonamento da 10 euro per l'ingresso in terrazza in orario serale, per tutta la stagione....
#notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda
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Ho provato mille volte a stare ferma, ma proprio non ci riesco.
Quando uscivo la mattina per andare a correre, quando andavo a nuotare in piscina regolarmente. Una vocina mi ha detto "fermati"
Mi sono seduta e non ho fatto niente per qualche minuto.
"ora che sono ferma cosa faccio?"
"stai ferma"
poi man mano che "stavo ferma" mi sono chiesta "cosa posso fare mentre sto ferma? niente."
IMPOSSIBILE
poi ho iniziato a guardare la tv.
ma era una cosa deprimente, continuavo a mangiare e a piangere.
tipo quelle nei film che mangiano gelato mentre piangono quando vengono mollate da un ragazzo.
Cristonavo e imprecavo per quello "stare ferma"
ma muovermi mi stava bruciando. Il movimento era un ripiego per non affrontare quelle emozioni. Una maschera.
Così pian piano sono rimasta ferma e a scegliere attività più compassionevoli. Dolci.
Non potevo più usare spezie nè tisane, perchè erano troppo forti, veicoli velocissimi che mi facevano entrare rapidamente in quelle emozioni e crollavo. Mentre le spezie non so, era più un sollievo per la pancia.
Illusorio, perchè non percepivo sollievi, solo non dover pensare logicamente era meno stressante mentalmente. "devo fare questo, quello, poi metto questo che si abbina"
Ho iniziato a sentire il saporte del cibo.
Il mio palato è diventato molto più sottile e il sapore era in un altra dimensione da quella che credevo fosse il "gusto" di una cosa.
Rifiutavo ogni genere di invito a mangiare.
Tranne quelli "obbligatori" e mangiavo poco, poi mi veniva mal do pancia.
Anche gli incensi erano troppo forti come "medicina"
Ora riesco a gestire molto meglio le energie, quale usare quando.
Pure fumando mi capitava questa cosa, di scendere troppo.
Ogni cosa era un peso.
E lasciando tutti questi pesi non mi sono alleggerita, ho solo privato a me stessa la sostanza aggravante.
(vestiti, gioielli, pietre,...)
Così, non avendo questioni mentali sospese per rappresentare qualcosa di diverso dalla verità, sono diventata coerente con me stessa.
Io ero il mio dolore, la mia miseria, la mia sconsolata solitudine e tutto il resto.
Pezzo dopo pezzo ho ricostruito e perfezionato la nuova realtà.
E senza accorgermi mi stavo muovendo seguendo totalmente le mie intuizioni e man mano ho lasciato tutto quello che interrompeva quel flusso
(scuola, appuntamenti medici, abitudini)
Ho smesso di fare gioielli, perchè mi sembrava di incastonare dolore ed emozioni negative in essi.
Anche se mi piaceva, ma ho come l'idea che non ero brava e ricevevo più soldi in mance che acquisti veri e propri. Complimenti e qualche aquisto. Mi divertivo a giocare con le energie dei soldi. Avevo creato un meccanismo di attrazione per farli arrivare lì dove li chiamavo e funzionava molto bene.
Ma era tutta una magia oscura. E io manipolavo tutto e forzavo le cose ad essere in un modo.
E tutto era stress.
Poi mi sono concentrata sulla scuola, perchè secondo le mie idee passare le giornate a suonare tutti gli strumenti che avevo era una distrazione alla realtà.
Anche se mi piaceva tantissimo suonare la chitarra al tramonto sul balcone, fumare e cantare. Anche se non fumavo quasi mai.
Mi dava un sacco di buone energie.
Ma quella che io definivo in A., una parte di me, non voleva che io la suonassi.
Ho combattuto un pò per questo, poi era talmente stressante sentire questo battibecco continuo tra lui e uno spirito guida e a volte me che rispondevo, che ho smesso anche quello.
Così sono rimasta senza niente, la scuola e i fogli.
"cos hai da dare al mondo?"
Non potevo neanche guardarmi attorno per trovare qualcosa e mi sono detta. "niente"
"me stessa."
E mi hanno detto "allora dai te stessa"
Passavo molto tempo nel boschetto dietro casa a cantare con dei beat random e tentavo di registrare cose giusto per riascoltarlo.
Ma poi eliminavo tutto dall'imbarazzo.
Alcune cose le ho fatte sentire giusto per capire se ero brava.
Ma poi chissene frega e ho smesso anche quello.
Poi ora mi è sembrato di ricominciare, ma il triplo più armonico e molto più random
e niente mi sono stufata di raccontare
ciao
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PROGRAMMA TIME ZONES 2023
XXXVIII EDIZIONE
A BARI
DAL 15 SETTEMBRE AL 14 OTTOBRE
TRA I PROTAGONISTI DELL’EDIZIONE 2023 BLAINE REININGER
CO-FONDATORE DEI TUXEDOMOON, FAUST, UN OMAGGIO A ITALO CALVINO
E “LITERATURE” CON LA COMPAGNIA DIAGHILEV
www.timezones.it
I temi che caratterizzano sin dalla sua prima edizione il Festival Time Zones, risalente ormai a 38 anni fa, sono sempre stati legati al cangiante linguaggio della musica. In questi decenni si sono avvicendati sul palco della rassegna percorsi di ricerca, pietre miliari della storia della musica, proposte provenienti dal futuro, stili e generi differenti, il tutto con una costante attenzione al dialogo con le altre arti. È il caso dell’edizione 2023 che, dal 15 settembre al 14 ottobre tra Auditorium Vallisa, Officina degli Esordi e Teatro Kismet Opera, presenta nei 23 spettacoli che compongono il calendario una molteplicità di generi nonché una lunga serie di paesi di provenienza conservando, come è consuetudine di Time Zones, una significativa presenza di “nostri” talenti.
L’edizione 2023 Time Zones, inizia con un’anteprima e un omaggio al grande Italo Calvino: “Onda pazza. Calvino immortale”. Il tributo al grande scrittore e intellettuale italiano, nel centenario della sua nascita, è articolato in due giorni all’Auditorium Vallisa (venerdì 15 e sabato 16) e vede come protagonisti il trio UBQ, con Nicoletta d’Auria (violoncello), Giuliano Di Cesare (fiati) e Domenico Monaco (elettronica), il talentuoso pianista barese Mattia Vlad Morleo e il poliedrico attore Giuliano Giuliani. Nei due spettacoli, gli artisti coinvolti incroceranno le straordinarie pagine di Calvino “Palomar” (venerdì 15) e le “Città invisibili” (sabato 16). La prima serata sarà aperta dalla performance del pianista, compositore e produttore di formazione classica tedesco Carlos Cipa. L’omaggio a Calvino della seconda serata sarà aperto dalla violoncellista polacca Dobrawa Czocher.
Dopo l’anteprima all’Auditorium Vallisa, Time Zones entra nel vivo con tre serate che si terranno all’Officina degli Esordi a Bari. Ad aprire questo trittico, sabato 23, alle ore 21.30, sarà “Nordra”, progetto solista dell'artista londinese Monika Khot. Il suo personale disegno del futuro del pop, lo realizza utilizzando un mix incredibilmente intenso di noise, beat elettronici e una voce eterea combinata dal vivo con la chitarra e una tromba tascabile. A seguire Ginevra Nervi, compositrice e producer di musica elettronica. La sua ricerca musicale si basa sull'esplorazione timbrica vocale distorta e alterata grazie a svariate tecniche di manipolazione sonora, qualità molte apprezzate in ambito cinematografico.
Si prosegue, venerdì 29, dalle ore 21, con la chitarrista e cantante messicana J. Zunz, alias Lorena Quintanilla, in passato componente della nota formazione messicana Lorelle Meets The Obsolete. A TZ presenta il suo ultimo disco, un lavoro a tratti ipnotico e dotato di un preciso nucleo concettuale, che agisce come un’intima camera d’eco che cura in modo vicario le ferite dell'ascoltatore oltre quelle di sé stessa. A seguire la cantautrice e polistrumentista portoghese Rita Braga, considerata la migliore torch singer oggi in circolazione. Infine, il tedesco Fejkà, alias Brian Zajak. Con l'uscita del suo Ep “Wilight”, ha fatto un debutto impressionante nel mondo della musica elettronica e le sue partecipazioni ai grandi festival hanno contribuito ormai a celebrarlo come un insider top della consolle.
L’ultimo appuntamento all’Officina degli Esordi, domenica 1 ottobre, si chiude con due concerti. Il primo a salire sul palco è il cantante, percussionista e rumorista Lepre, al secolo Lorenzo Lemme. Da tempo attivo nella scena musicale romana, il progetto Lepre è pronto per il suo disco d’esordio, “Malato”. Un lavoro in cui l’artista raccoglie tutte le sue influenze dando vita a un racconto musicale in cui la voglia di sperimentare nei suoni e negli arrangiamenti si sposa a un linguaggio attuale, sincero, che narra le molteplici esperienze dell’autore. In chiusura il cantautore Eric Chenaux, che proviene dalla scena underground canadese e la sua musica è un diamante grezzo difficile da classificare. Le sue canzoni sono tanti piccoli cammei preziosi che si cibano di sogni, silenzi, mancanze.
Gli ultimi tre appuntamenti di TZ 2023, invece, si terranno al Teatro Kismet di Bari, a iniziare dal gradito ritorno, sabato 7, dell’americano Blaine Reininger, più volte ospite del festival barese con i mitici e amatissimi Tuxedomoon. Inutile dire che per il concerto barese, oltre ai brani del suo repertorio da solista, non mancheranno alcune composizioni dei Tuxedo.
In apertura di serata l’americana Helen Money, alias Alison Chesley, una violoncellista di formazione classica che trae ispirazione non solo da Pablo Casals e Shostakovich, ma anche da Jimi Hendrix e dai Minutemen.
Sempre al Kismet, venerdì 13, sarà di scena il canadese Ben Shemie, frontman dei Suuns, band che negli anni ha fatto palpitare i cuori di quanti volevano ballare potendo vantare la conoscenza del rock tedesco degli anni Settanta. Lo seguirà l’altro canadese Tim Hecker, singolare compositore capace di innalzare con i suoi suoni imponenti cattedrali sonore, musica elettronica tra ambient e noise.
Infine, sabato 14, unica data italiana dei mitici Faust, formazione che riesce ad amalgamare rock, progressive, jazz, folk, minimalismo, noise, elettronica, proto-industrial, pop e classica moderna, con una disinvoltura pari solo alla loro irriverenza. Forse, insieme ai Velvet Underground, i Faust è stata la band più influente e creativa di tutti i tempi. Tra new wave, industrial e post-rock, non si contano le band che hanno raccolto la lezione di questi sabotatori anarchici e dissacranti. Oggi, ancora capitanati da Werner “Zappi” Diermaier, i Faust con l’esecuzione integrale di “IV” sono capaci di evocare il potere ancora devastante di quelle straordinarie invenzioni che in quegli anni cambiarono per sempre la musica. In apertura di serata Teatro Satanico, duo di laptop-punk composto da Devis Granziera e Roberto “Kalamun” Pasini.
VENERDÌ 15 SETTEMBRE VALLISA
Calvino Immortale - Onda Pazza
h. 21 CARLOS CIPA (Ger)
h. 22 Progetto PALOMAR: Giuliano GIULIANI, voce
UBQ in trio (Nicoletta d’Auria violoncello, Giuliano Di Cesare fiati,
Domenico Monaco elettronica)
SABATO 16 SETTEMBRE VALLISA
Calvino Immortale – Onda Pazza
h. 21 Dobrowa CZOCHER (Pol)
h. 22 Le città Invisibili
Giuliano GIULIANI voce, Mattia Vlad MORLEO pianoforte
SABATO 23 SETTEMBRE OFFICINA DEGLI ESORDI
h. 21.30 NORDRA (UK)
h.22.30 GINEVRA NERVI (Ita)
VENERDÌ 29 SETTEMBRE OFFICINA DEGLI ESORDI
La grande festa
h. 21 J. ZUNZ (Mex)
h. 22 Rita BRAGA (Port)
h. 23 FEJKA’ (Ger)
DOMENICA 1 OTTOBRE OFFICINA DEGLI ESORDI
h. 21 LEPRE (Ita)
h. 22 Eric CHENAUX (Can)
SABATO 7 OTTOBRE TEATRO KISMET
h. 21 Helen MONEY (Usa)
h. 22 Blaine REININGER (Usa)
VENERDÌ 13 OTTOBRE TEATRO KISMET
h. 21 Ben SHEMIE (Can)
h. 22 Tim HECKER (Can)
SABATO 14 OTTOBRE TEATRO KISMET
h. 21 Teatro Satanico
h. 22 Faust
unica data italiana
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[✎ ITA 📻] Apple Music : SUGA | Agust D Radio Ep.3 - Agust D | 02.05.23⠸
🍎 Apple Music 🎵
SUGA | Agust D Radio
Episodio 3 : Agust D (con EL CAPITXN)
🔊 Audio © verritaee | 🎶 Playlist
Ciao, Apple Music! Sono tornato per il 3° episodio di "SUGA | Agust D Radio", qui su Apple Music, sono il vostro DJ Suga dei BTS.
Ciao a tuttə, rieccomi per il terzo episodio. Ho come l'impressione di aver ripetuto piuttosto spesso "terzo", ultimamente, anche perché 'D-DAY' è il terzo capitolo nella trilogia di album di Agust D.
Immagino non ci sia ormai più nessuno che ancora non abbia ascoltato il mio album, 'D-DAY', vero? In caso, andate ad ascoltarlo e poi tornate qui. Abbiamo già trattato dei miei sogni d'infanzia e dei viaggi, quindi oggi parleremo di Agust D e del mio album. C'è molto che potete aspettarvi, oggi. Moltə di voi, probabilmente, si chiederanno perché ho deciso di creare una trilogia, e la risposta è che, ciò che volevo esprimere attraverso queste mixtape ed album [Agust D / D-2 / D-DAY]... In breve, mentre preparavo (la mixtape) 'Agust D', avevo tanta rabbia. Immagino, per alcunə, non sia stato facile ascoltare quelle canzoni, viste le emozioni che vi esprimevo. Con 'D-2', mi sono dato un po' una calmata e, in 'D-DAY', parlo dei miei traumi. Già quando lavoravo ad 'Agust D', in realtà, ero preoccupato perché non sapevo se sarei davvero riuscito a rilasciarlo, ma alla fine, fortunatamente, ho potuto completare l'intera trilogia. Questa è la fine della trilogia che avevo in mente, ma non è la fine di Agust D. Ad ogni modo, è così che è andata. Questa è la conclusione della serie delle "D".
Per spiegare brevemente anche il singolo, "Haegeum", subito dopo aver completato "Daechwita", ho iniziato a lavorare al beat per "Haegeum". Molto tempo dopo, quando dovevo rilasciare un nuovo singolo, l'ho riascoltata e ho pensato "Oh, questo non è male, andiamo con questo!" L'ho già detto in un paio di interviste, ma dato che siamo in un'epoca in cui la musica viene creata anche per essere vista, ovviamente non si può non includere un video musicale. Una volta conclusa "Daechwita", tre anni fa, abbiamo iniziato a creare la sceneggiatura e a definire i dettagli principali per il video. Ecco perché, alla fine, abbiamo scelto "Haegeum" come title track. Ad esser sincero, c'erano un paio di altre canzoni su quello stile, ma abbiamo deciso di proseguire con "Haegeum". Ora ascoltiamo il singolo principale di 'D-DAY', "Haegeum" e poi torniamo qui.
Andiamo!
♪ Haegeum – Agust D
Questa è "SUGA | Agust D Radio", su Apple Music, e quello era il nuovo singolo di Agust D, "Haegeum". Questo brano è stato l'inizio del 3° episodio [della mia trilogia di album] e, come preannunciato prima, il tema di oggi è Agust D. Parleremo insieme della musica che volevo creare e dei messaggi che speravo di trasmettere attraverso l'alter ego Agust D.
Oh, Agust D. In "Cypher Pt.3 : Killer", senza neanche pensarci troppo, avevo scritto "SUGA a.k.a. Agust D", ed è così che è nato il mio secondo nome. In realtà, la pronuncia esatta sarebbe "A-gust D", ma io lo dico sempre come "Au-gust D". Però, come per le differenze tra "Steph-en Curry" e "Ste-phen Curry", se la pronuncia più usata è "Steph-en Curry", allora dovrà essere detto così, no? "Steph-en Curry", "Au-gust D". È così che va pronunciato. Ricordate semplicemente che c'è una "u" invisibile.
Tratteremo ampiamente di musica in relazione ad Agust D, ma per approfondire un po' il discorso riguardo la trilogia, l'ho creata perché speravo di liberarmi di buona parte del veleno che avevo in corpo, attraverso questi album. Avevo anche deciso che se il primo episodio fosse andato bene, allora avrei continuato con un secondo album, e se il secondo avesse avuto successo, avrei lavorato anche ad un terzo capitolo. Un po' come la serie de "Il Cavaliere Oscuro" [*Batman]. La trilogia è carica di tutto quel veleno che avevo in me, ma ora che me ne sono liberato, dovrò creare musica più positiva. Ne sarò in grado? Lasciò questi pensieri al me stesso del futuro. Concentriamoci sul presente. Lasciamo perdere le preoccupazioni che non ci riguardano. Non appena attaccate "D-DAY", potete mettere da parte ciò che vi angoscia ed il pensiero dell'altra gente. Quando ascoltate "D-DAY", potete amare voi stessə.
Diamo inizio alla trilogia ascoltando "Daechwita"!
♪ Daechwita – Agust D
Questa era "Daechwita" e ora siamo tornatə a "SUGA | Agust D Radio", su Apple Music. Parliamo un po' dei video musicali. Vi sono piaciute le 3 nuove videoclip?
Visto che "People Pt.2" era una traccia pre-release, l'abbiamo asciugata un po' per darle un'atmosfera più rilassata. "Haegeum", sul serio.. Come vi ho detto prima, visto che l'avevo già scritta tre anni fa ed avevamo già iniziato a pianificarne lo scenario ecc., in pratica, l'intero processo di stesura più le riprese è durato 3 anni. I personaggi e l'ambientazione di "Daechwita" erano completamente diversi, quindi trovo i video musicali di "Haegeum", "Amygdala" e "Daechwita" siano stati un'ottima rappresentazione di ciò che volevo esprimere e delle figure che volevo presentare nella mia trilogia. Specialmente dopo "Daechwita", che ha fatto molto parlare di sé, ho pensato "Dovrei proprio farne una serie". In alcune scene, ho una cicatrice, in altre no. L'ideale sarebbe guardare i video prestando attenzione a questo e ad altri dettagli.
Con "Amygdala", volevo andare ancor più in profondità. Probabilmente qualcunə lo troverà piuttosto scioccante, ma sono tutte cose che ho ormai superato. In – e grazie a – 'D-DAY' sono un uomo nuovo. È un nuovo inizio, quindi anche io sono una persona nuova. Vi è venuta voglia di riguardare i video musicali, vero? Prego, sentitevi liberə di farlo. Se terrete a mente tutto ciò che vi ho detto, credo sarà un'esperienza ancor più piacevole ed interessante. La prossima canzone che ascolteremo è "Amygdala", di Agust D.
♪ Amygdala – Agust D
State ascoltando "SUGA | Agust D Radio", su Apple Music, con me. Vi sono piaciute queste prime tre canzoni? Bene! Sono belle.
Ma se parliamo di Agust D, c'è una persona che non possiamo dimenticare. Vorrei ora presentarvi questo ospite e parlare un po' più approfonditamente di musica insieme a lui, l'ho invitato apposta. Sto parlando del produttore che opera sotto il nome di EL CAPITXN, Jang Yi-jeong, benvenuto! Prego, presentati.
EL CAPITXN: Sì, buongiorno, sono il produttore EL CAPITXN, Jang Yi-jeong.
SUGA: Ah, Yi-jeong-shi, eri anche tu un cantante, non è vero? Quindi avrai già partecipato a tante trasmissioni radio. Com'è trovarti nuovamente alla radio?
EL CAPITXN: Mmh.. In realtà è passato talmente tanto, che non ricordo neppure più quando sia stata l'ultima volta [come ospite ad una trasmissione radiofonica]. E tornarci ora, non in qualità di Jang Yi-jeong, ma come il produttore EL CAPITXN, dopo tanto... Sì, ero piuttosto preoccupato. Inoltre è la prima volta che faccio questo tipo di programma con SUGA, quindi, sì, ieri ero decisamente teso.
SUGA: Perché sei così agitato? Non è sicuramente la prima volta che partecipi a questo tipo di trasmissione! Quando hai debuttato?
EL CAPITXN: Lo stesso anno dei BTS, nel 2013.
SUGA: Quand'è già la prima volta che io ho incontrato Jang Yi-jeong-shi? Era nel 2016? 2015?
EL CAPITXN: Sì, credo in quel periodo.
SUGA: Yi-jeong non era più un artista ed io l'ho conosciuto attraverso un amico comune. In quell'occasione, Yi-jeong mi ha passato alcune canzoni demo. Io le ho ascoltate ma, allora, ricordo d'aver pensato "Ah, non sono... niente di che" (*ridono*) Ma le ho comunque date all'agenzia, lasciando che decidessero loro. Qual è la prima impressione che ti sei fatto di me, di Min Yoongi?
EL CAPITXN: Se ben ricordo... Abbiamo mangiato insieme in un ristorante di naengmyeon di Pyongyang [*noodle di grano saraceno con carne e verdure in brodo freddo, n.d.t.].
SUGA: Ah, sì, è vero, in quel periodo ne andavo matto
EL CAPITXN: Era la prima volta che li provavo. Durante quella riunione, mi sono sentito un po' smarrito, mi sembrava tutto così nuovo. Ci eravamo già incrociati e salutati presso gli studi televisivi [*per le trasmissioni musicali], ma era la prima volta che ci incontravamo in privato. Ed è stato... Ad esser sincero, il nostro primo incontro non è stato un granché.
SUGA: Va sempre così. So ed ammetto che non faccio mai una buona prima impressione. Ma dopo avermi incontrato un po' di volte e conosciuto meglio, generalmente la gente dice che sono una persona autentica. Era il 2016, sicuramente lo saprete, ma i BTS uscivano da un periodo infernale. Le nostre personalità di allora e l'impressione che davamo di noi erano completamente diverse da quelle attuali. Ve l'ho detto, è solo con 'D-DAY' che mi sono liberato di tutto il veleno che avevo in me.
EL CAPITXN: Sì, vero.
SUGA: Ho chiesto ad Yi-jeong di provare a scrivere una delle nostre canzoni. Gli ho chiesto di buttare giù qualcosa che avesse questo beat specifico, dicendo che poi io avrei ri-arrangiato il tutto. Quel brano era "Ddaeng". "Ddaeng" era proprio un capolavoro. Ricordo d'aver pensato, "Oh, è davvero bravo!". Ho capito che con un po' di supporto da parte mia ed indicazioni su ciò che volevo, lui sarebbe stato pienamente in grado di fare un buon lavoro. Quella è l'impressione che mi ero fatta di lui. Ma chi e come è il musicista Min Yoongi per Jang Yi-jeong-shi?
EL CAPITXN: Min Yoongi... beh, per prima cosa, Min Yoongi è un amico. Per quanto riguarda SUGA, è uno stacanovista, e non smette mai di lavorare. Ti conosco ormai da anni, e spesso ti ho sentito lamentarti dicendo tipo "È troppo difficile, questa canzone non funziona, non riesco a scrivere niente", ma, alla fine, riesci sempre a portare ogni tua creazione a compimento.
SUGA: Dopo tutto il tempo che abbiamo lavorato insieme, posso dire che uno dei punti forte di Jang Yi-jeong sia il suo essere meticoloso ed attento, la sua concentrazione. Mi piace quel tipo di musicisti. Ad ogni modo, le persone come te e me sentono sempre il bisogno di produrre tanta musica. Se ci sono musicistə all'ascolto... beh, non so quantə musicistə possano esserci all'ascolto, ma magari qualche ARMY è musicista... dovete scrivere tanta musica. Vi tornerà utile e salverà in futuro. Prima che il me stesso del futuro si ritrovi a dover pensare "Ah, perché non hai scritto più canzoni?!", è decisamente meglio partire per tempo e creare tanta musica, ve lo consiglio caldamente. Ma proseguiamo.. Con tutte le canzoni che abbiamo scritto insieme, ora non saprei neppure quale consigliarvi. Yi-jeong, c'è forse un qualche brano di Agust D cui hai partecipato che vorresti suggerire? Magari una canzone che ti è particolarmente cara?
EL CAPITXN: Personalmente, direi "Daechwita".
SUGA: Ah, già, "Daechwita". Grazie a "Daechwita" sei diventato un produttore presente sulle classifiche Billboard. Un produttore che è entrato nella Hot 100.
EL CAPITXN: Lavorando a "Daechwita", mixare elementi appartenenti alla cultura e tradizione del nostro paese è stato davvero un'esperienza nuova. Non facevano parte di alcun genere in particolare, quindi è stato un po' stressante e complesso.
SUGA: Praticamente abbiamo vissuto insieme per una settimana, mentre ci lavoravamo, vero?
EL CAPITXN: Sì.
SUGA: Sì, è a casa mia che l'abbiamo creata. Io buttavo giù degli abbozzi e poi tu li sviluppavi. Una volta scritti il testo ed il ritornello, te li passavo dicendo "La voglio così e così.."
"Daechwita" è anche arrivata prima tra le parole/argomenti più cercate/i su Naver. Il video musicale è nato senza grandi pianificazioni, è stata più una cosa tipo "Non sarebbe divertente filmarlo così?" Puoi dirci qualcosa in più riguardo "Daechwita"?
EL CAPITXN: Chi? Io?
SUGA: Vedi qualcun altro in questa stanza? (*ridono*)
EL CAPITXN: Il fatto è che hai già praticamente detto tutto tu, all'inizio, ma se proprio devo aggiungere qualcosa... Praticamente, Suga è venuto da me con una prima versione di "Daechwita" e mi ha detto "Lavoriamoci su". Abbiamo riflettuto molto su come fare e, alla fine, ci siamo resi conto che era troppo impegnativo fare avanti e indietro e lavorarci separatamente, quindi abbiamo deciso di incontrarci. A casa di Suga c'è questa piccola stanza...
SUGA: No, è piuttosto grande!
EL CAPITXN: Ah, d'accordo, d'accordo, è grande! (*ridono*) In quella stanza ho allestito tutte le mie apparecchiature ed io lavoravo lì, mentre Yoongi era in un'altra stanza. Abbiamo lavorato alla canzone così, scambiandoci impressioni da una stanza all'altra.
SUGA: Un altro dettaglio riguardo la creazione di "Daechwita" è che abbiamo usato delle risorse audio molto specifiche, composte da tracce e mix in stile tradizionale. Eravamo tutti esaltati, del tipo "Dobbiamo aggiungere questo qui e anche quest'altro!" e ricordo di essermi divertito molto. Ed eravamo sempre così precisini, quando lavoravamo insieme a dei brani. Forse dovremmo tornare a quello stile... Forse è troppo che lavoriamo insieme (*ridono*)
♪ D-Day – Agust D
SUGA: State ascoltando "SUGA | Agust D Radio" e oggi sono in compagnia del produttore EL CAPITXN. Abbiamo il produttore Jang Yi-jeong qui con noi in studio, quindi parliamo un po' delle canzoni cui abbiamo lavorato insieme. Ti viene in mente qualche aneddoto riguardo la produzione di 'D-DAY'? Abbiamo lavorato insieme a 9 canzoni, per quest'album, giusto?
EL CAPITXN: Otto canzoni
SUGA: Otto? Perché otto? Ah, tu non hai partecipato a "D-Day" e "Haegeum", dico bene?
EL CAPITXN: Esatto.
SUGA: Com'è stato lavorare con Agust D a questi 8 brani?
EL CAPITXN: Agust D... Mmh... Lo si vede anche nel documentario, ma siamo andati insieme ad un ritiro musicale e, a parte quando dormivamo, non abbiamo fatto che lavorare sulla musica. Suga pensava sarebbe stato divertente, quindi ci siamo portati la nostra apparecchiatura e per due notti e tre giorni la nostra routine quotidiana è sempre e solo stata creare musica, più pasti, sonno e bevute varie. Ricordo tra me e me d'aver pensato "Anche fossi allo stesso livello di Suga, credo sarebbe difficile lavorare con altrettanta passione". In quell'occasione, il mio rispetto per lui è cresciuto ulteriormente.
SUGA: Yi-jeong ed io siamo amici, quindi abbiamo anche già videogiocato insieme e simili, ma siamo entrambi piuttosto scarsi a quel tipo di giochi. Mentre lavoravamo a "Daechwita", abbiamo provato a distrarci così, ma continuavamo a perdere. E poi per me non c'è niente di più divertente che scrivere musica. Per quanto riguarda il primo album, non ho potuto seguire e curare tutto personalmente, dall'inizio alla fine, quindi non appena avevo una bozza di canzone, la passavo a Yi-jeong ed era lui che la trasformava in un brano vero e proprio. Poi me la ripassava e io la revisionavo, testando e mixando varie risorse sonore. È così che siamo diventati una squadra. Lavorando con Yi-jeong, e vedendo quanta costanza e dedizione ha, mi sento a mio agio e sicuro dei buoni risultati. È rilassante. Senza contare che, praticamente, quando lui dorme, io lavoro e quando sono io a dormire, lui mi dà il cambio. È più o meno così che vanno le nostre vite, ed è così che abbiamo lavorato a tanta musica insieme.
Puoi presentarci un'altra canzone che abbiamo creato insieme? Un brano che vorresti consigliare, magari?
EL CAPITXN: Ognuno dei brani cui abbiamo lavorato insieme è prezioso, ma quando sento "Dear My Friend", ha tutto un altro impatto.
SUGA: Per parlare un po' dei retroscena di questo brano, sono andato da lui e gli faccio, "Lavoriamoci insieme". In quel periodo abbiamo prodotto insieme due tracce, una era "We don't talk together" di Heize e l'altra era "Dear my friend". È già passato un sacco di tempo. Era tipo sei o sette anni fa. Abbiamo curato entrambi parti diverse e poi ce le siamo scambiate. Durava qualcosa tipo cinque o sei minuti. "So far away", "Snooze" e "Dear my friend" sono tutte e tre più o meno sullo stesso stile. Siamo bravi con quel tipo di canzoni.
Ascoltiamo insieme "Dear my friend".
♪ Dear my friend – Agust D
SUGA: Bentornati a "SUGA | Agust D Radio"! Io sono Suga dei BTS e sono in compagnia di EL CAPITXN. Ah, "Dear my friend", sono con la persona che conosce meglio le "D" [*gioco di parole/rif. alla serie di album 'Agust D', 'D-2' e 'D-DAY', n.d.t.]. Ora abbiamo 'D-DAY', ma per dilungarci ancora un po' sugli altri due album, tu non hai lavorato al primo, vero?
EL CAPITXN: Esatto, al primo no.
SUGA: A quali canzoni del secondo hai contribuito, a parte "Daechwita"? Non ce n'erano parecchie?
EL CAPITXN: Sì, credo ci sia un po' di me in parecchie canzoni di quell'album.
SUGA: Ho lavorato con molti produttori ma, sul serio, credo Jang Yi-jeong sia quello con cui mi trovo più a mio agio. Ad esempio, gli dico "Fai così" e lui, "Non credo funzioni, così" ed io, "Non è difficile" e la risolviamo insieme. Mi piace quel nostro scambio di opinioni e compiti.
Ma parliamo ancora un po' di 'D-DAY'. Che tipo di album è?
EL CAPITXN: Che tipo di album è per te, Suga?
SUGA: Per me è un po' un sunto ed una conclusione. È stato un modo per mettere ordine. Il 'D-day' può essere un approdo ma anche un nuovo inizio. Lavorandoci, ho riflettuto molto e mi ha suscitato tanti pensieri, molti più rispetto a qualsiasi altro progetto cui io abbia mai lavorato. Lavorare agli altri due album mentre ero in piene promozioni con i BTS è stato difficile, mentre ciò che mi ha dato filo da torcere per quest'album è stato trovare quali messaggi e tematiche sviluppare. "Snooze" l'ho scritta mentre ero in ospedale. Ero molto stressato, ne risentivo anche fisicamente e la cosa andava peggiorando, quindi ho deciso di farmi ricoverare. Mentre guardavo il documentario del maestro Ryuichi Sakamoto, ho pensato "Dovrei scrivere anche io un brano così". Non avevo uno spunto preciso per questa traccia, ma a Yi-jeong ho detto "Che sia qualcosa con questo ritmo, con quest'atmosfera e beat. Lavoraci su e poi mandamela, che vedo come editarla". In quel periodo avevo tre canzoni in lista d'attesa. Quando ho ricevuto il beat, l'ho subito scritta tutta ad eccezione della melodia. È stato un progetto improvviso. Lavoriamo meglio quando il processo creativo è così spontaneo. A molte delle canzoni di 'D-DAY' avevamo già lavorato parecchio tempo fa.
EL CAPITXN: Sì, esatto.
SUGA: "Snooze", invece, era nuova, mentre "Amygdala" risale a 3 anni fa, subito dopo 'D-2', per esempio. L'avevo praticamente già scritta tutta, ma mancava la seconda strofa. Gli ho detto, "Yi-jeong, che ne dici di un brano su questo stile?". Per voi è una canzone nuova, ma noi sono tre anni che la sentiamo, quindi mi sembra piuttosto vecchia. Stessa cosa per "People Pt.2", anche quella risale a 3 anni fa. Anche "SDL" è di tre anni fa. Per alcuni brani abbiamo addirittura cambiato le fonti audio. Idem per "Haegeum". Per quanto riguarda "Life Goes On", invece, mi piaceva un sacco la mia versione, quindi ho chiesto a Yi-jeong di darle una rinfrescata. È stato divertente lavorarci. Ma, diciamo la verità, è bello nel ricordo, ma mentre ci lavoravamo è stato un inferno.
EL CAPITXN: Sì, un po'.
SUGA: Non so se te ne ricordi, ma l'album sarebbe dovuto già uscire a novembre dell'anno scorso. Però, mi sono reso conto che non ce l'avrei fatta. Non è fattibile. Posticipiamolo. È così che è andata con 'D-DAY'. Puoi parlarci un po' dell'album?
EL CAPITXN: Quest'album, 'D-DAY', ha un po' l'atmosfera da "ultima parte" per Agust D. Mentre la mixtape 'Agust D' è carica di veleno, 'D-2' e 'D-DAY' sono già più rilassati e trattano di amore e persone. Come da desiderio di Suga, ho cercato di rispecchiare il più possibile i messaggi che voleva trasmettere e spero siano arrivati bene alle/i fan.
SUGA: È stata dura anche per te, lavorando insieme a me. Non posso più seguire l'intera produzione dei beat per motivi di tempo ed impegni. Non è che non ne sia in grado. Ma Yi-jeong si occupa dell'altra metà del lavoro, mi complementa ed insieme concludiamo il tutto. Credo non potrei desiderare di meglio. Uno dei punti forte di entrambi è che possiamo lavorare praticamente ad ogni genere musicale. Però... Nessuno di noi è un vero e proprio maestro (*ridono*). Per esserlo, dobbiamo unire le forze. Siamo entrambi consapevoli delle nostre lacune, e lavoriamo partendo da questi presupposti. Però non ci incontriamo più spesso per lavorare insieme.
EL CAPITXN: Già, a meno che non sia proprio un progetto speciale.
SUGA: Ci limitiamo a scriverci cose tipo "C'è qualcosa in particolare che vorresti fare?", "Buttiamo giù un paio di idee" ed è così che, solitamente, iniziamo a lavorare.
Tornando a 'D-DAY', le prime tre canzoni ci vanno giù piuttosto toste in quanto a rap, ma dopodiché è tutto piuttosto rilassato. Riascoltandolo ora, a progetto finito – in confronto anche agli altri due album – non ci sono brani con parti rap altrettanto veloci, quindi si distingue un po' rispetto ai precedenti. Invece, c'è molto canto.
EL CAPITXN: Canti bene! Com'è possibile che canti così bene?
SUGA: Perché non dovrei cantare bene?! (*ridono*) Ho seguito diverse lezioni, ma non credo prendere lezioni di canto faccia per me. Ho provato vari stili e, ovviamente, c'è differenza tra il mio rap ed il mio cantato. Nel rap, solitamente, sono veloce e piuttosto incisivo. Ma il canto ha più estensione ed io non ci sono molto abituato. Sono riuscito ad includere diverse cose del canto, ma altre non ho potuto. Molte persone sono rimaste sorprese delle mie abilità canore in "Life goes on". Però, ovviamente, ascoltarla live è tutta un'altra cosa. Ad eccezione della seconda strofa, questa canzone è stata registrata nel periodo della "Life goes on" inclusa in 'BE' dei BTS. Il cantato, quindi, non è del tutto lineare. Abbiamo discusso molto riguardo la necessità o meno di ri-registrarla, ma poi avevamo paura suonasse strana e tanto volevamo fosse chiaro risalisse a quel periodo e non fosse registrata in tempi più recenti.
Comunque, sì, anche in "People Pt.2" e "SDL" ci sono delle parti cantate e Jang Yi-jeong mi ha aiutato molto, in generale, in quel periodo.
Abbiamo menzionato tante canzoni, ma "Amygdala" è stata davvero il diavolo, per noi.
EL CAPITXN: A dire il vero, non ricordo molto bene perché è passato tanto tempo, ma di "Amygdala" ho decisamente un ricordo un po' angosciante (*ride*)
SUGA: In realtà, doveva essere una canzone di gruppo, quindi c'era sia la parte rap che una melodica, ma la tonalità era decisamente troppo alta.
EL CAPITXN: Già, perché era così alta?
SUGA: Perché doveva essere un brano dei BTS! E, praticamente, non c'è neanche un istante per prendere fiato. Abbassarla di mezzo tono è stato già un grandissimo aiuto.
EL CAPITXN: Credi continuerai a cantare?
SUGA: Ormai sono qualcosa come 17 o 18 anni che rappo, ma credo ci sia qualcosa di unico nel mio canto. Le mie diverse sfumature vocali sono interessanti, quindi, sì, credo continuerò a cantare anche in futuro. Quando sono insieme ai membri, probabilmente sarà meno fattibile perché ci sono già un sacco di cantanti fantastici, ma quando lavorerò di nuovo a miei progetti personali, credo mi lancerò senza esitazioni [nel canto]. Magari, prima o poi, rilascerò una traccia cantata dall'inizio alla fine, ma non so ancora quando... potrebbe anche essere tra dieci anni, quindi non createvi troppe aspettative per l'immediato futuro.
♪ Life Goes On – Agust D
SUGA: Rieccoci! State ascoltando "SUGA | Agust D Radio", qui su Apple Music.
Quando parliamo di quest'album, non possiamo non menzionare le collaborazioni. Le featuring che sono j-hope, IU, Ryuichi Sakamoto... Come ho menzionato prima, "So far away", "Snooze" e "Dear my friend"... in che genere potrei inserirle? "D Style". Mi piacciono molto le voci cariche più che quelle pulite. Solitamente, alle/i mie/i artistə partecipanti non chiedo altro se non occuparsi della loro parte, così che non consumino la propria voce. Quindi non come, ad esempio, Jungkook che, in passato, mi aiutava registrando il ritornello di ogni singola canzone. Allora non potevo fare diversamente perché non avevo nessun altro che andasse bene per quel ruolo. Ora, di tutto il resto si occupa Yi-jeong. Com'è stato creare quelle parti?
EL CAPITXN: Trovo che le canzoni in "Stile D", come le hai chiamate tu, siano davvero fantastiche.
SUGA: È un genere che ci ha sempre accompagnati nel corso della nostra infanzia e adolescenza. Ascoltiamo "Snooze".
♪ Snooze – Agust D (feat. Ryuichi Sakamoto & Woosung)
SUGA: Per quanto riguarda gli/le altrə artistə, IU è nostra amica, abbiamo tuttə e tre la stessa età, siamo natə nel 1993. Sia per "Eight" che per "People Pt.2" abbiamo lavorato insieme ad Yi-jeong. Com'è stato?
EL CAPITXN: People Pt.2?
SUGA: Sì.
EL CAPITXN: Onestamente, non credevo neppure IU avrebbe partecipato
SUGA: Neanche io, non me l'ero neppure sognato. Ma le ho chiesto questo favore, e lei, molto gentilmente, ha accettato, fortunatamente. Non ti ricordi molto del processo creativo che sta dietro "People Pt.2", vero? Perché tu hai creato il beat e fine (*ridono*). Scommetto che non ti ricordi neppure quando hai scritto il beat.
EL CAPITXN: Sul serio, ne creo talmente tanti, che non ho idea di quando io abbia scritto quello.
SUGA: Dunque avevamo il beat e, una volta che non avevo nulla da fare – per via del COVID – e stavo bevendo del vino con Jungkook, gli faccio, "Ah, Jungkook-ah, che possiamo fare? Vieni con me.." Siamo andati nel mio studio di registrazione, io ho composto la melodia e lui ha registrato la versione guida. Tutto questo dopo aver bevuto. Quando si fa musica è sempre meglio essere rilassati. Se fossi stato ancora lo stesso Agust D del primo album, difficilmente 'D-DAY' avrebbe visto la luce. Quindi, sì, ho chiesto a Jungkook di registrare una demo, e lui la trovava troppo alta, ma io continuavo a dirgli "Dai, puoi farcela! Vedi che ce la fai?". Poi, tutti e tre, ce ne siamo semplicemente scordati finché, lavorando a quest'album, l'ho ripresa ed è la prima traccia che ho completato. Ascoltiamo insieme "People Pt.2"
♪ People Pt.2 – Agust D (feat. IU)
♪ Polar Night – Agust D
SUGA: Ah, c'è una cosa di cui dobbiamo parlare. Come abbiamo creato “Polar Night”?
EL CAPITXN: Per quella canzone, Suga mi ha detto che il tema era avere 30 anni.
SUGA: Era il periodo in cui mi trovavo a Las Vegas e gli ho passato un sample.
EL CAPITXN: Non starai svelando un po' troppi retroscena e segreti?
SUGA: Beh, se sono in grado di cavarci qualcosa, che ci provino pure, ma non è così semplice. Sono tutti procedimenti molto specifici e ci vuole una certa dimestichezza.
EL CAPITXN: Sì, hai ragione
SUGA: È un po' come con le trasmissioni di cucina, in cui vengono spiegate le ricette e gli ingredienti, ma non è possibile replicare alla perfezione la pietanza presentata.
EL CAPITXN: Ah, sì, è vero.
SUGA: Vedetela così. Io sono piuttosto sicuro e tranquillo, in tal senso. I sample, l'editing, i tagli, copiare e spostare le tracce audio è ciò che so far meglio. Oserei dire che ormai sono talmente esperto nell'uso di campionature che è praticamente impossibile capire con precisione che sample ho usato. Anche per “Polar Night” abbiamo seguito quel procedimento e, una volta concluso il mixaggio, l'ho inviata a Yi-jeong che ci ha aggiunto alcuni dettagli. Mi ero messo in testa di doverla concludere ad ogni costo durante il ritiro musicale. In realtà, alla fine sono riuscito a portarla a compimento solo perché non vedevo l'ora di tornare a casa. Era già il secondo giorno e continuavo a pensare “No, così non va, ma devo riuscirci prima di poter rientrare”. Il primo giorno di ritiro è stato divertente, abbiamo fatto una grigliata e simili. Dopodiché, non abbiamo fatto altro che scrivere canzoni, ma quando sono tornato a Seoul e le abbiamo rimaneggiate e registrate, non ero soddisfatto. Per “Haegeum” ed “Amygdala” continuavo a ripetere “No, no, così non va!” ed ero lì lì per darmi per vinto. Due mesi più tardi, mentre lavoravo a “Snooze”, ho telefonato a Yi-jeong e gli ho detto “Oh, ho trovato una registrazione..” L'ho ascoltata, ed era meglio di quel che pensassi. Se dovessimo usare una metafora sportiva, è come quando un giocatore di basketball, un cestista, improvvisamente non riesce più a fare canestro. Cose simili succedono anche ai musicisti. Finisci una data canzone e tuttə quantə ti dicono, "Ah, che bella", ma tra te e te pensi, "No, non va bene!". Per esempio, di "Haegeum" c'erano diverse versioni e parte di una di queste è finita nel ritornello di "D-Day", ricordi?
EL CAPITXN: Ricordo che, in quell'occasione, abbiamo spulciato ed utilizzato tutti i dati e le fonti a nostra disposizione.
SUGA: E, alla fine, tutto quel lavoro è diventato il ritornello di "D-Day". Ad ogni modo, sì, questi sono tutti retroscena di come abbiamo creato 'D-DAY'. Spero lo ascolterete molto.
Per quanto riguarda la collaborazione con j-hope, "HUH?!", non ti ricordi com'è nata, vero?
EL CAPITXN: No, perché io ho scritto solo il beat.
SUGA: Esatto. L'ho registrata una prima volta e poi ti ho detto che volevo provare il genere drill, menzionandoti anche Pop Smoke. È filato tutto piuttosto liscio, mentre ci lavoravo – compreso il ritornello. Non ho avuto problemi con la mia strofa. Per "Strange", la mia precedente collaborazione con Namjoon, il beat era anche tuo, vero?
EL CAPITXN: Sì, esatto.
SUGA: Trovo allora ti venisse più naturale creare beat (*ridono*). Dai, Yi-jeong, non vuoi far soldi?
EL CAPITXN: Già, in passato mi venivano con più facilità, senza doverci pensare troppo su.
SUGA: Questa volta volevo fosse j-hope a partecipare. Ho anche valutato altri rapper, ma - non so cosa ne pensi la gente - per me la nostra rap line è davvero fantastica, ognuno nel proprio stile. Avevamo anche qualche rapper internazionale in mente, ma nessuno è al pari di j-hope. Siamo sempre stati tanto criticati, ma non si può dire che non sappiamo rappare. Ad ogni modo, sapevo che j-hope se la sarebbe cavata e gliel'ho assegnata, ma non è stato semplice per lui. Continuava a dirmi, "Perché è così difficile? È la prima volta che provo il drill, non credo di esserne in grado" e io gli ho detto che ne avevo bisogno a fine giornata per mixarla. Non appena ho sentito la sua prima registrazione, non ho potuto che applaudirlo e l'abbiamo conclusa al primo colpo. È stato davvero bravo. Non avevo idea avrebbe tirato fuori quel tipo di rap. Fino a quel momento, avevo sempre solo riascoltato le mie parti, ma quando ho sentito la sua, ho subito capito che andava bene così e che avevamo finito, quindi gli ho detto, "Sapevo che saresti stato fantastico".
♪ HUH?! – Agust D (feat. j-hope)
SUGA: State ascoltando "SUGA | Agust D Radio". Già che ci siamo, mi piacerebbe parlare di tutto l'album, quindi proseguiamo ancora un po'. Ti ricordi come abbiamo creato "SDL"?
EL CAPITXN: Solitamente, faccio musica senza pensarci troppo...
SUGA: Mi piace un sacco quando non hai da pensarci troppo, quindi è una cosa positiva, sei davvero figo.
EL CAPITXN: Oh, grazie (*ride*)
SUGA: Anche "SDL" risale a 3 anni fa. L'ho scritta e poi lasciata da parte. Dopodiché, quando stavamo cercando ispirazione, l'abbiamo ripresa in mano. Quando ho fatto ascoltare l'album ad alcune persone ed amici, in molti hanno detto che questo brano era bello. "People Pt.2" e "SDL" ricordano un po' le canzoni di una volta, ed era proprio l'atmosfera che volevamo creare. Ascoltiamo "SDL" e poi torniamo qui.
♪ SDL – Agust D
SUGA: Parliamo un po' di "Interlude : Dawn". Questo brano è molto nel mio stile, un po' come "Snooze". Anche questa traccia è stata tagliata e ricomposta prima di inviartela.
EL CAPITXN: Quando Yoongi me l'ha inviata, non avevo un'idea precisa su quale direzione musicale seguire, ma dopo averla revisionata, l'atmosfera generale è risultata essere quella da brano orchestrale.
SUGA: In confronto, "Snooze" è molto minimal, ma sapevo che "Interlude : Dawn" doveva essere più ricca. Abbiamo provato anche altre soluzioni e stili, per "Snooze" - tipo, aggiungere certi dettagli e rimuoverne altri, ma se volevo ottenere un vibe un po' più datato, simile ai brani del terzo o quarto album degli Epik High, non poteva che essere minimal.
"Interlude : Dawn" è nata come ponte ed introduzione a "Snooze" e mi piace molto come le due sono collegate. Dunque, ho finito l'interludio e poi sono scappato, dicendo "Yi-jeong, per favore, occupati del mixaggio".
EL CAPITXN: Se l'è letteralmente data a gambe.
SUGA: "Yi-jeong-ah, ho fatto tutto il possibile, per favore, pensa tu al mixaggio, io lo ricontrollerò a lavoro finito. Sai ciò che mi piace, quindi fai tu". Dopodiché abbiamo ascoltato la versione masterizzata ed andava bene, fine. A metà processo creativo, ci siamo incontrati ed abbiamo revisionato insieme ciò che avevamo. Yi-jeong è bravo con il mixaggio. Molti produttori internazionali mixano i brani in fase di creazione. Non mi ricordo più chi, ma in un'occasione ho pensato "Oh, perché questo/'artista lascia il mixaggio ad un tecnico? Siamo noi artisti a conoscere meglio di chiunque altro il sound dei nostri brani". È allora che ho detto a Yi-jeong di andare all'estero a studiare il mixaggio, ma lui mi ha detto che non sa l'inglese e non voleva andare (*ridono*). Ora sei bravo, ma a volte mi chiedo come sarebbe se l'avessi studiato più nel dettaglio. Allora ascoltiamo insieme "Interlude : Dawn" e poi ci ritroviamo qui.
♪ Interlude : Dawn – Agust D
SUGA: Grazie a tuttə per un'altra fantastica puntata di "SUGA | Agust D Radio". È già ora di concludere questo terzo episodio. Ciò che avete sentito è come chiacchieriamo tra noi normalmente. Scherziamo e ci punzecchiamo a vicenda. Solitamente, quello che ne fa maggiormente le spese è Yi-jeong.
EL CAPITXN: Sì, solitamente io sono quello che ascolta
SUGA: Fa parte della nostra routine: "Ya, Yi-jeong-ah, fa' così e così" [, gli dico].
EL CAPITXN: È un po' come un insegnante
SUGA: Lui è lì stravaccato e risponde "Ok, ci provo". Ma non fraintendete, siamo abituati a questo tipo di scambi (*ridono*). Com'è stato l'episodio di oggi?
EL CAPITXN: Tutte queste sono cose di cui parlo con Suga, ma spiegarle per altre persone è stata un'esperienza nuova e divertente.
SUGA: Prego, promuovi un po' i tuoi prossimi progetti. Stai lavorando anche ad altre cose, non con me, tipo per BE'O.
EL CAPITXN: Ah, sì. È un brano intitolato "Lights out", di SUNMI e BE'O
SUGA: Già, in quanto produttore stai lavorando anche per altrə artistə, ma scommetto che moltə fan aspettano l'artista Jang Yi-jeong. Che cosa puoi dire loro?
EL CAPITXN: In quanto produttore, lavoro sempre con piacere con Suga e la Hybe, sono pronto a fare del mio meglio. Se dovessero arrivare altre opportunità, come il progetto con SUNMI e BE'O, ben volentieri.
SUGA: Hai intenzione di rilasciare un album?
EL CAPITXN: Ci ho pensato, ma non ho ancora alcun progetto concreto.
SUGA: Costa un sacco, amico (*ridono*).
Ad ogni modo, ci sono tante persone che aspettano con entusiasmo tuoi nuovi progetti. Probabilmente, arriverà anche un giorno in cui non lavoreremo più insieme, è inevitabile, ma sicuramente non sarà perché non andiamo più d'accordo, quanto, piuttosto, perché abbiamo aspirazioni diverse. Gli dico sempre che sarà lui ad istruire la prossima generazione di produttori, così da poterli seguire e, magari, anche lavorare all'estero con artistə e produttori internazionali. Yi-jeong, ora, ha anche un suo team, vero?
EL CAPITXN: Sì, un team di produttori. Lavoriamo sodo e facciamo musica insieme.
SUGA: È stato molto divertente parlare dell'album con voi e con Yi-jeong. Ci sarebbe ancora molto da dire, ma richiederebbe troppo tempo, tra le due e le tre ore, e ci sono altri contesti in cui vorrei condividere queste informazioni più nel dettaglio. Spero abbiate scoperto tante cose interessanti riguardo a 'D-DAY' e Agust D, grazie a questo terzo episodio di "SUGA | Agust D Radio". Magari uscirà altro di Agust D, magari no. Quando ho iniziato, pensavo che separare l'alter ego Agust D dalle mie altre identità fosse fondamentale, ma ora tra Min Yoongi, Agust D e SUGA non c'è differenza. Sono sicuro coloro che apprezzano la mia musica continueranno ad apprezzarla [indipendentemente dal nome usato]. Ho ancora molto a cuore Agust D, quindi, sebbene questa trilogia sia ora conclusa, continuate a tenere gli occhi aperti per eventuali altri contenuti firmati Agust D. Avrei dovuto promuovere così anche come SUGA. E già che ci siete, ascoltate molto 'D-DAY', ripensando a tutto ciò che vi ho detto riguardo la trilogia. Grazie ad Yi-jeong per essere stato qui con noi, oggi.
Vi salutiamo con questa canzone, "Agust D" di Agust D
♪ Agust D – Agust D
⠸ eng: © MINSUGAHQ | ita : © Seoul_ItalyBTS⠸ Twitter
#Seoul_ItalyBTS#TradITA#ITA#Traduzione#BTS#방탄소년단#SUGA#슈가#AgustD#AppleMusic#SUGA_AgustD_Radio#Ep3#D-DAY#ElCapitxn#JangYiJeong#장이정#020523
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Storia Di Musica #234 - Yes, Fragile, 1971
Le favolose prime immagini del telescopio spaziale James Webb mi hanno spinto a cercare un filo conduttore galattico per le storie di musica agostane. Le esplorazioni spaziali ebbero il loro inizio eccitante proprio quando la musica rock stava spiccando il volo, e l’influenza fu sin da subito centrale sia per i nomi delle band, che per ispirazioni musicali nonché per quelle delle copertine degli album. E proprio questo sarà il filo rosso delle scelte di questo mese: copertine che hanno a che fare con lo spazio (con sorpresa finale,lo anticipo). Per cominciare però vorrei partire da una interpretazione artistica di questo argomento, mettendo in campo un sodalizio artistico musicale tra i più grandi di tutti tempi. Ma partiamo dalla musica. Gli Yes sono stati tra i giganti del progressive, e rimangono a tutt'oggi uno dei gruppi più preparati, più potenti e ineccepibili della storia del rock. Nascono verso la fine degli anni ’60, quando Peter Banks, Jon Anderson, Chris Squire, Tony Kane e Bill Bruford (che provengono da esperienze molto diverse, dalla psichedelia al beat) si riuniscono per una serie di concerti al Marquee di Londra, che fa guadagnare alla giovane band l’occasione di suonare come spalla dei Cream al loro concerto d’addio alla Royal Albert Hall. La formazione prevede Anderson al canto, Banks alla chitarra, Squire al basso, Bruford alla batteria e Kane alle tastiere: hanno in mente una musica nuova, che mischi con egual peso rock, jazz, musica sacra e barocca. Si chiamano all’inizio Mabel Greer's Toyshop, che però fu ritenuto troppo lungo. Decidono con una inversione di rotta decisa di chiamarsi Yes, prima con il punto esclamativo (Yes!), poi senza. Nel 1969 firmano un contratto per la Atlantic (la stessa etichetta dei Led Zeppelin) e pubblicano l’omonimo Yes: non c’è ancora quella maestosa macchina sonora che sarà il tratto distintivo della loro musica, ma alcuni brani, come ad esempio Survival, già ne presentano i primi vagiti. Nel disco spiccano le cover di I See You di McGuinn\Crosby e una di Lennon\McCartney, Every Little Thing. Il successo è nullo, come lo sarà l’appena discreto Time And A Word (1970), e Banks, vista l’aria che tira, si chiama fuori. Viene sostituito da Steve Howe, eclettico chitarrista, che inizia ad immaginare con i suoi compagni quello che sarà: The Yes Album contiene i primi successi (la splendida I’ve Seen All Good People, con bellissimo ritornello) e quella musica densa, tecnicamente superba, che si sente in Starship Trooper e Perpetual Change. Il gradino che mancava viene colmato con l’ingresso al posto di Kane del tastierista Rick Wakeman, ex Strawbs ed una delle figure più eclettiche e scoppiettanti del progressive. L’album di oggi è uno dei grandi capolavori della musica, un disco fondamentale del periodo, una esplosione di idee, musiche e tecnica. Fragile esce nel novembre 1971, dopo che fu registrato con le migliori tecniche dell’epoca, per la gioia del tecnico del suono Eddie Offord. Le nove canzoni sono composizioni (tranne un piccolo divertissement) che esprimono le singole personalità della band. Roundabout è il loro primo clamoroso successo, barocca e sensuale, con incredibile lavoro al basso di Squire (che quasi si prende tutta la scena essendo stato registrato ad altissimo volume) che è il primo esempio della bellezza della voce di Anderson: in poco tempo diventerà un modello per i suoi testi fantasiosi e la sua vocalità eterea e solenne, che giganteggia anche nell’altrettanto splendida South Side Of The Sky. Wakeman esibisce le sue strabilianti abilità in Cans And Brahms, omaggio al terzo movimento della quarta sinfonia di Johannes Brahms. Bruford scrive un pezzo ironico nella brevissima Five Per Cent For Nothing, che era un indiretto strale verso il loro management a cui andava il 5% degli incassi “per non fare nulla”. Mood For A Day è magnificamente suonata da Howe alla chitarra spagnola, registrata in una sola take da solo nello studio di registrazione, mentre Long Distance Roundabout riprende il tema di Roundabout e sfuma nella conclusiva The Fish (Schindleria Praematurus), con ennesimo assolo di basso di Squire (un gigante dello strumento) che trovò il nome del “pesce” sul Guinness Book Of Record essendo la Schindleria Praematurus uno dei pesci più piccoli allora conosciuti. Il disco finisce nei 10 esorbitanti minuti di Heart Of The Sunrise, dalla magnetica e lunghissima introduzione, dalla metrica che cambia di continuo, il riff di basso sublime, la voce solenne e epica di Anderson che canta di quanto ci si senta persi a volte nel mondo. Ed è tempo di parlare della clamorosa e iconica copertina, che segna l’inizio della collaborazione con Roger Dean, uno dei più grandi illustratori di tutti i tempi, e autore delle copertine icona degli Yes (di cui designerà anche il logo su Yessong (1973), altro super album insieme all’ancora più incredibile e storico Close To The Edge (1972), triplo Lp monumento al rock come contaminazione di generi): nell’idea di un mondo fragile, quasi di porcellana, Dean immagine un pianeta sul punto di spezzarsi da dove parte una nave a forma di pesce, pronta per colonizzare nuovi mondi. Tra le meraviglie del sodalizio, segnalo la copertina di Tales From Topographic Oceans (del 1973, tra l’altro disco ambiziosissimo di oltre 160 minuti di musica divise in 4 colossali suites), probabilmente tra le più belle di sempre. Sulla barca volante degli Yes salirà un’intera generazione, colonizzata da questa musica particolare, interessante, viva e che ha segnato il tempo come poche altre hanno mai fatto.
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