[2017] 22 de Junho | Lorenzo Massoto | Primeira Dama | Teatro Ibérico - Lisboa

Cartaz [Tomás Queiroz]

April Marmara apresenta "Still Life" ao vivo em Lisboa e Porto

O segundo disco de April Marmara, “Still Life“, com o selo Lay Down Recordings é editado já no próximo dia 14 de abril e são agora reveladas as primeiras datas de apresentação ao vivo deste novo disco da artista: 6 de maio em Lisboa e 25 de maio no Porto. April Marmara sobe a dois dos palcos mais emblemáticos das duas maiores cidades do país, em Lisboa o concerto de 6 de maio acontece no Teatro…

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📰🐷🔊 ¡AHORA PUEDE ESCUCHAR LAS PUBLICACIONES DE INFOIBERICO.COM AQUÍ! 👇 [spotifyplaybutton play="https://open.spotify.com/episode/1ES3e5Joy6QOvnTn6DfEJb?si=4Zx2kL71SmKYIh6Za58AVA"] A escasas semanas de su celebración en Zafra durante los días 5, 6 y 7 de junio, el Congreso Mundial del Jamón ha presentado el programa oficial de la duodécima edición (XII CMJ), donde ya se han dado cita más de 320 profesionales de todos los eslabones de la cadena de producción del jamón. En el acto han participado José Miguel Herrero, director general de Alimentación del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, quien llevaba a cabo la bienvenida e inauguración junto a Juan Carlos Fernández, alcalde de Zafra; Alberto Herranz, director general de Interporc, y Andrés Paredes, presidente de ASICI. Según José Miguel Herrero, “Debemos tener una mirada en el exterior, y conquistar los mercados internacionales. Este es un momento importante para congregar a los expertos en torno a este congreso, que cuenta con una ubicación idónea, y que el Ministerio apoya incansablemente.” Juan Carlos Fernández, por su parte, añadió que “El ayuntamiento de Zafra ha hecho todos los esfuerzos necesarios para que el Congreso se desarrolle con garantía de éxito. Pero, sin duda, esa garantía se consigue a través del completo programa que abordará las últimas cuestiones de actualidad en materia de producción, transformación, comercialización e internacionalización.” Herranz ha asegurado que “Estamos trabajando hombro con hombro entre todas las empresas de todos los eslabones del sector para lograr una imagen más internacional que nunca del congreso. Para ello, bloques como el de ‘Comunicación’ son esenciales. Estamos convencidos de que esta edición será un éxito.” Finalmente, Andrés Paredes ha afirmado que “Zafra es un punto de encuentro de ganaderos e industriales del sector ibérico, y esta edición es una oportunidad para el sector porcino para colocar nuestra bandera gastronómica todavía más lejos de nuestras fronteras.” Tras la bienvenida, Julio Tapiador, presidente del Comité Organizador del XII CMJ tomaba la palabra para proceder a la presentación oficial del programa del congreso. Este año, los contenidos relacionados con las últimas novedades y tendencias del sector se han condensado en 10 bloques, que responderán a cuestiones como la producción, transformación, comercialización e internacionalización del jamón. Julio Tapiador ha animado a todos los profesionales del sector “a participar en esta cita ineludible, antes de completar el aforo, ya que se han inscrito más de 320 congresistas.” Tapiador también ha querido hacer mención al programa social del congreso, planteado para todas aquellas personas que, en condición de acompañantes, quieran disfrutar de la cultura pacense sin asistir a las ponencias. Algunas de las actividades que ofrece el entorno de la localidad extremeña, incluyen una visita a la encantadora localidad de Jerez de los Caballeros, un viaje por la época romana a través de las calles de Mérida y su teatro romano, un tour completo por los principales atractivos turísticos de Zafra y, por supuesto, una experiencia gastronómica llena de sabor y disfrute. El CMJ es un evento único en el mundo en su género que ha alcanzado un extraordinario éxito desde su 1ª edición en 2001 celebrada en Córdoba, debido a que ha sabido acercar y compartir los avances y los problemas en un mismo foro, donde participan cientos de operarios del sector. Sus objetivos son abordar en profundidad la producción, la investigación y la comercialización del jamón; presentar las últimas tendencias y novedades sobre nutrición y gastronomía; estudiar los casos de éxito y las mejores herramientas de marketing y ventas que ayudarán al sector a mejorar su eficacia comercial. De esta manera, el Congreso pretende incrementar en los 5 continentes el prestigio del jamón curado y la importancia de un sector de referencia mundial y fomentar el consumo. Todo aquel interesado en acudir

a la cita más significativa del sector jamonero puede aún inscribirse, además, mantiene abierto su periodo de captación de sponsors. Para más información sobre las modalidades de participación, inscripción o patrocinio puede entrar en la web del Congreso mundial del jamón o contactar con la Secretaría Técnica del CMJ llamando al 917217929 o enviando un email a [email protected]

Festival IMERSÃO é a nova mostra artística LGBTQIA+ de Lisboa

Festival IMERSÃO é a nova mostra artística dedicada à divulgação e promoção de talento emergente LGBTQI+ em Lisboa

O Festival IMERSÃO é uma mostra artística exclusivamente dedicada à divulgação e promoção de talento emergente LGBTQI+ em Lisboa. O mesmo irá decorrer no Teatro Ibérico de 20 a 21 de outubro. A programação da primeira edição do Festival IMERSÃO é constituída pelos resultados dos Laboratórios Artísticos de 2023 promovidos pelo Queer Art Lab (plataforma lisboeta de capacitação e suporte de…

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Heróis

Vercingétorix

Vercingétorix foi o chefe da tribo Arverni, que uniu os gauleses em uma revolta contra as forças romanas durante a última fase das Guerras Gálicas de Júlio César.

Vercingetorix estabeleceu uma aliança com outras tribos gaulesas e as liderou na revolta mais significativa dos celtas contra o poder romano. Ele venceu a Batalha de Gergóvia contra Júlio César. Porém, na Batalha da Alésia, os romanos sitiaram e derrotaram suas forças; para salvar o maior número possível de seus homens, Vercingétorix se entregou aos romanos. Ele ficou preso por cinco anos. Em 46 a.C., como parte do triunfo de César, ele foi desfilado pelas ruas de Roma e depois executado.

Em 1865 Napoleão III ergueu uma estátua de sete metros de altura de Vercingétorix no suposto local da Alésia. A impressionante estátua ainda está de pé e a inscrição na base diz: Gália unida, Formando uma única nação, Animada por um espírito comum, Pode desafiar o Universo.

Até hoje Vercingétorix é considerado um herói popular na França.

-> Memorial Vercingétorix em Alesia, França

~*~

Viriato

Viriato foi o mais importante líder do povo lusitano que resistiu à expansão romana para as regiões da Hispânia ocidental (nome romano) ou da Ibéria ocidental (nome grego), onde a província romana da Lusitânia seria finalmente estabelecida após a conquista.

Viriato desenvolveu alianças com outros grupos ibéricos, mesmo longe de seus habituais teatros de guerra, induzindo-os a se rebelarem contra Roma. Ele liderou seu exército, apoiado pela maioria das tribos lusitanas e vettonas, bem como por outros aliados celtiberos, a várias vitórias sobre os romanos entre 147 a.C. e 139 a.C., antes de ser traído por eles e assassinado enquanto dormia.

Viriato foi retratado por artistas e celebrado pelo seu povo ao longo dos séculos. No poema épico Os Lusíadas, Luís Vaz de Camões exalta os grandes feitos de Viriato. A bandeira da província espanhola de Zamora tem oito listras vermelhas, para homenagear as oito vitórias de Viriato sobre os romanos. Há uma rua em Madrid com o seu nome e o mesmo acontece com Lisboa, Zamora e muitas outras cidades da Espanha e de Portugal.

Viriato tornou-se um símbolo duradouro da nacionalidade e independência portuguesa.

-> Estátua de Viriato em Viseu, Portugal

DON JUAN BURLADOR·

No hay dos sin tres. Saltando de “Tan largo me lo fiais” a “El burlador de Sevilla” a caer en “Don Juan Tenorio” nos podríamos desgañitar hasta el infinito si Zorrilla se inspiro en Tirso de Molina o plagio. Lo que no parece existir (mucho) dudas (hay algunos voces despistados o no, hay que darle ciertas creencias) es sobre la autoría del personaje del Sevillano Don Juan Tenorio. Este personaje fue plagiado de la vida misma, digamos, por Tirso de Molina quien le incorporo en la literatura universal del siglo de oro español. Si bien este o estos macho(s) ibérico burlador(es) de mujeres pone a las hembras ibéricas, quienes han parido estos machos y a todos los demás mamíferos, a nivel de cachondas fingiendo virtudes, por no decir putas, nos encontramos ante la dicotomía de los sexos, quien se burlo de quien, sibilinas que son.

El burlador de Sevilla — ¡¡RESUMEN POR ACTOS!! (unprofesor.com)

El burlador de Sevilla: resumen y comentario de texto — Espaciolibros.com

(649vid1) https://youtu.be/mSLOmfjMb7g Estudio 1 TVE — El Burlador De Sevilla (Tirso de Molina).avi

PDF: EL BURLADOR DE SEVILLA (seducoahuila.gob.mx)

El burlador de Sevilla y convidado de piedra es una obra de teatro que recoge el mito de don Juan, sin duda el personaje más universal del teatro español. De autoría discutida, se atribuye tradicionalmente a Tirso de Molina y se conserva en una publicación de 1630, aunque tiene como precedente la versión conocida como Tan largo me lo fiais representada en Córdoba en 1617 por la compañía de Jerónimo Sánchez. Alfredo Rodríguez López-Vázquez señala al dramaturgo Andrés de Claramonte como autor de la obra en función de pruebas de carácter métrico, estilístico e histórico. Sin embargo, tanto Luis Vázquez como José María Ruano de la Haza la dan sin dudar como obra de Tirso y otros críticos concluyen que tanto El burlador como el Tan largo me lo fiais descienden de un arquetipo común del Burlador de Sevilla escrito por Tirso entre 1612 y 1625. (El burlador de Sevilla y convidado de piedra — Wikipedia, la enciclopedia libre)​

Don Juan personifica una leyenda sevillana que inspiró a Molière, Antonio de Zamora, Carlo Goldoni, Lorenzo da Ponte (autor del libreto de Don Giovanni de Mozart), …

El libertino castigado o Don Juan (título original en italiano, Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni) es un drama jocoso en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte basado en la obra original El burlador de Sevilla y convidado de piedra de Tirso de Molina. Lleva como número KV 527. Se estrenó en el Teatro de Praga el 29 de octubre de 1787.5​ El libreto de Da Ponte fue considerado por muchos en la época como dramma giocoso, término que denota una mezcla de acción cómica y seria. Mozart introdujo la obra en su catálogo como ópera buffa. Aunque a veces clasificada como cómica, mezcla comedia, melodrama y elementos sobrenaturales.

Como obra destacada del repertorio operístico estándar, aparece como el número siete en la lista Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo,6​ y la tercera de Mozart, después de La flauta mágica y Las bodas de Fígaro. La obra es una reelaboración del tema literario del Don Juan. Además de todas las reelaboraciones literarias y reflexiones filosóficas del tema en general, la ópera ha suscitado algunas recepciones literarias específicas.

La trama se desarrolla en Toledo (España).

(Don Giovanni — Wikipedia, la enciclopedia libre)

(649vid2) https://youtu.be/dYgryISgOkEDon Giovanni Mozart ópera completa subtitulada Abbado

… lord Byron, Espronceda, Pushkin, Zorrilla, Azorín, Marañón y a muchos otros autores. Es un libertino que cree en la justicia divina («no hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague») pero que confía en que podrá arrepentirse y ser perdonado antes de comparecer ante Dios («¡Cuán largo me lo fiais!»). Si además recordamos que El burlador de Sevilla se publicó en 1630, podemos concluir que se trata de una obra cuya vocación es moralizante, y que podría haber sido concebida como respuesta a la teoría de la predestinación de Don Juan, según la cual la salvación y la entrada en el reino de los cielos ya ha sido determinada por Dios desde el nacimiento de uno, dado por gracia a través de Cristo y recibido solamente por fe, por lo que los actos no son determinantes para la salvación de las almas.

Se ha especulado mucho sobre la posible inspiración en un personaje real, y se ha señalado a Miguel Mañara como principal candidato. Sin embargo, si aceptamos la opinión mayoritaria respecto a la autoría y la fecha, no podrá considerarse el personaje de don Juan inspirado en la vida de Mañara, ya que este nació en 1627 y la obra se editó solo tres años después. Más aún, una versión precedente del Burlador, el Cuán largo me lo fiais, con el mismo argumento, podría datar de 1617.

(649vid3) https://youtu.be/3k76P7Wow9Y DON JUAN (1989). BNE HISTORIA. Ballet Nacional de España.

REF: 649

Frente a tal sobreabundancia de japoneses, que haría perecer que los madrileños (y casi los españoles), escasean los chinos, sobre todo los de calidad. Así que celebró enormemente la idea de @libaomaria, propietaria de @grupochinacrown @chinacrownrestaurante, el mejor de #madrid, de crear un restaurante de alta calidad y lujo sobresaliente, para exhibir las grandezas de la cocina cantonesa en general y de Hong Kong en particular. Se llama @restaurantebaoli y está frente a la bella fachada de un exuberante teatro, el de la Zarzuela de Madrid. Esta es opulenta de por sí porque atesora productos y técnicas de otras partes del mundo, en especial Francia. Y para tanto refinamiento sólo podía contratar al mago dely el buen gusto, @xsche, que ha creado una serie de espacios en los que la China milenaria del lujo oriental se rinde a las grandezas imperiales de Francia y GB o sea, Indochina y precisamente, Hong Kong. Y viceversa… Esto es lo cierto y que ya se come muy bien pero el resto es provisional porque aún no ha abierto y cuento pruebas de menú pero para una vez que tengo la primicia… Todo es elegante y ese principio de bogavante crujiente con caviar y toques de fruta de la pasión y mango así lo atestigua, cómo la dorada crema de maíz y arroz. Muy sabroso y suculento el hojaldre de lomo ibérico adobado estilo Char Siu y casi tan crujiente como las tartaletas de abalones en su jugo a baja temperatura. El dim sum es punto y aparte. Si son buenos los de la casa madre y los de @lepetitdimsum, estos son mejores: dulzura envolvente del foie en el xia long bao, rosada harina de cerezo y no colorante en el hakao tradicional y excitante y delicada mezcla de blando y crujiente en los canelones con langostinos crocantes. Seguirá en el próximo post pero ya les digo que las vajillas, las cuberterías y los espesos manteles de lino completan la belleza del conjunto. By www.anatomiadelgusto.com #foodporn #follow #food #chino #chinesefood #foodie #caviar #foodgasm #foodporn #sopa #dumpling #madrid #dumping #dimsum (en Teatro de la Zarzuela) https://www.instagram.com/p/CoCkZ5UDD5f/?igshid=NGJjMDIxMWI=

DIA 20 DE JANEIRO IDA A ALMADA PARA ASSISTIR À REPOSIÇÃO DE “REINAR DEPOIS DE MORRER » PRIMEIRO ESPECTÁCULO DA TEMPORADA 2023 DA CTA . DEPOIS O CONVÍVIO DO CLUBE DE AMIGOS NO BEBERETE COM OS ACTORES : “Reinar Depois de Morrer” e um projecto ibérico uma co- produção da Companhia de Teatro de Almada com o a Companhia Nacional de Teatro Clássico de Madrid estreada em 2019. Conta os amores trágicos de D.Pedro e Inês de Castro , a partir de um texto escrito em 1635 por Luis Vélez de Guevara dramaturgo espanhol do “siglo de oro” , O texto original foi adaptado por José Gabriel Antuñano numa fragmentação inteligente e também traduzido de forma superior por Nuno Júdice na versão portuguesa . A direcção é de Ignacio Garcia e vibra num cenário “neue regie “ de José Manuel Castanheira evocando uma pista de skate coberta a azulejo ( detalhe demasiado kitsch ) com quatro janelas para a liberdade. Esta estrutura inovadora ,exigente fisicamente para os actores ,em contrapartida permite uma dinâmica fascinante da narrativa teatral .Uma trouvaille as flores-dardo.! Começamos com o cortejo fúnebre de D. Inês de Castro, num ambiente tenebroso e a partir daí toda a estrutura da peça é uma espécie de jogo da cabra cega numa fronteira entre o real e o sonho . Bom o desenho de luzes de Guilherme Frazão na construção dos espaços “para o amor é para a morte” e na luz sanguínea do assassínio de Inês .Também os figurinos de Ana Paula Rocha são elegantes mas sóbrios e merece destaque o vestido branco de Inês .em contraponto com o tenebrismo ibérico dominante . Num auditório esgotado foi com

gosto que revisitamos este belo espectáculo ! Devo no entanto dizer que Erica Rodrigues não ultrapassou o encanto de Margarida Vila Nova ….Depois sucedeu o agradável momento de convívio dos Amigos do Teatro num excelente beberete com a presença dos actores. Carpe Diem.

Texto de Luis Vélez de Guevara

Adaptação José Gabriel Antuñano

Tradução Nuno Júdice

Encenação de Ignacio García

Cenografia José Manuel Castanheira

Figurinos Ana Paula Rocha

Desenho de luz Guilherme Frazão

Intérpretes : Ana Cris , Erica Rodrigues, David Pereira Bastos, João Cabral , Leonor Alecrim , João Farraia , Maria Frade e Pedro Walter

[2016]

15 de Junho | Eartheater | CRUA | Teatro Ibérico - Lisboa

17 de Junho | Eartheater | CRUA | Passos Manuel - Porto

Cartaz [Brunno Fuste]

Sobre a ação

Em cena, acompanhado de dois músicos, o artista performa diversas figuras mitológicas: uma diva decadente, um assassino, um anjo, o penitente, um pássaro. Estes seres constroem a encenação por meio de imagens e discursos que flertam com universos marginais do cotidiano urbano e têm como finalidade problematizar questões em torno das liberdades individuais do tempo contemporâneo.

Música, artes visuais, poesia e dança se atravessam em cena para construírem um teatro performático que não se formata em um discurso unívoco, mas na fulguração de realidades inventadas no instante do contato com o público. Êfemero surge no aqui e agora, no atrito entre os sujeitos presentes na performance e as diversas relações que cada uma dessas pessoas estabelece com o mundo e os imaginários sociais ao seu redor.

A obra aborda as diversas violências (físicas e simbólicas) impostas no processo civilizatório da América Latina, que surgem não apenas do fato de o continente ter sido colonizado por países ibéricos, mas que também ecoam em questões artísticas, étnicas e religiosas. O artista provoca o espectador a olhar para imagens que colaboram para a construção de um discurso que busca uma descolonização cultural da América Latina, deslocando nosso continente periférico para o centro de importância.

Desde 2014 o artista Fabrício Trindade pesquisa temas afins à América Latina, junto a grupos como o Mayombe e o Mulheres Míticas. O processo de criação de Efêmero teve início em 2015, a partir do 7º Laboratório Aberto, residência realizada com o Grupo Cultural Yuyachkani, em Lima, no Peru e da pesquisa de mestrado de Trindade, orientada por Sara Rojo. Os ensaios foram realizados no CCult-UFMG, por meio do Edital Cena Aberta 2017. Em julho de 2017 houve um ensaio aberto da obra no I Festival de Inverno Cultural de Santo Antônio do Leite, a estreia foi realizada na FUNARTE/MG no dia 21 de setembro de 2017. Este espetáculo também já se apresentou em Diamantina/MG, dentro da programação do evento Letras Convida, da UFVJM, e na Virada Cultural de Sete Lagoas/MG de 2017. Em 2018, apresentou-se dentro da programação do TU Convida, no Teatro Universitário/UFMG. E em 2019, participou da programação do Ocupa Zap 18. Depois do tempo em que as restrições da pandemia do Covid-19, a ação cênica foi realizada no festival Tiradentes Em Cena, no dia 28 de maio de 2022.

II FESTIVAL DE TEATRO Y MUSICALES DE BENALMÁDENA

Con dirección de Tomás Padilla, el II Festival de Teatro y Musicales de Benalmádena tendrá lugar del 5 de julio al 27 de agosto en el Auditorio Municipal de Benalmádena. Nombres como Gabino Diego, Alex Navarro o Mayumana, se unirán a musicales que son un éxito allá donde se presenten, como “La llamada”, “Romeo y Julieta” y “The Full Monty”. Tendremos además espectáculos como “Club 33, Tributo a Mecano”, “La Magia de Hollywood”, “Totally TINA” o las comedias “La Curva de la felicidad” y “Secretos Ibéricos”.

Zafra es una ciudad que ofrece múltiples posibilidades de turismo y ocio. Por ello, el Comité Organizador del XII Congreso Mundial del Jamón (CMJ) ha elaborado un programa social para los días 5, 6 y 7 de junio, durante los cuales se realizarán excursiones y visitas guiadas por sus puntos de interés y rincones más emblemáticos. El programa social del XIICMJ no sólo abarca Zafra, pues se prevén excursiones a Mérida, Jerez de los Caballeros y Los Santos de Maimona, destinadas a todas aquellas personas que acompañen a un congresista. El programa social dará comienzo el 5 de junio con un recorrido guiado por la localidad de Zafra, en el que los participantes podrán adentrarse en sus calles empedradas para descubrir su encanto medieval. A continuación, se degustará una suculenta comida en el Parador de Zafra, uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad. Un espacio único que combina tradición y elegancia desde su fundación en 1437, y que sirvió de residencia a los Duques de Feria. Tras el almuerzo, tendrá lugar la visita a Jerez de los Caballeros, declarada Conjunto Histórico Artístico de Extremadura. Los visitantes encontrarán una bella alcazaba sobre la que se asienta la Fortaleza Templaria, rodeada de altos torreones, recogidas ermitas y conventos, señoriales palacios, y casas nobles. Además, uno de los motivos de su visita es que Jerez de los Caballeros es la comarca con mayor producción de cerdo ibérico. El 2º día del programa los asistentes se embarcarán en un viaje a través del tiempo mientras exploran la milenaria ciudad de Mérida, cuna de civilizaciones y testigo de épocas gloriosas. La visita contará con la entrada al Teatro Romano que, durante siglos, estuvo soterrado, manteniéndose visible sólo la parte superior del graderío y que conformaba siete grandes bloques, conocidos popularmente como las 7 Sillas. Una vez finalizado el recorrido, los asistentes serán trasladados a Los Santos de Maimona, donde la esencia de la tradición se entrelaza con la modernidad. En el restaurante El Agatxao se disfrutará del almuerzo en un entorno privilegiado y de reconocida fama entre los lugareños. Por la tarde, se realizará una visita al Capricho de Cotrina, un castillo de cuento, cuyo colorido y detalles recrean un mundo de fantasía desde la fachada hasta el interior. Esa misma noche, tendrá lugar la tradicional cena de gala. Una cena cuya intención es dejar un recuerdo imborrable en la mente de todos los asistentes del Congreso Mundial del Jamón. El programa social concluirá el 3º día, explorando las encantadoras tiendas y mercados de Zafra para realizar compras. Allí se podrá indagar y curiosear entre una variedad de productos locales que capturan la esencia de esta maravillosa región. El Congreso Mundial de Jamón es un evento único en el mundo en su género que ha alcanzado un extraordinario éxito desde su 1ª edición en 2001 celebrada en Córdoba, debido a que ha sabido acercar y compartir los avances y los problemas en un mismo foro, donde participan cientos de operarios del sector. Entre sus objetivos se encuentran abordar en profundidad la producción, la investigación y la comercialización del jamón; presentar las últimas tendencias y novedades sobre nutrición y gastronomía; estudiar los casos de éxito y las mejores herramientas de marketing y ventas que ayudarán al sector a mejorar su eficacia comercial. De esta manera, el Congreso pretende incrementar en los 5 continentes el prestigio del jamón curado y la importancia de un sector de referencia mundial y fomentar el consumo.

Teatro Ibérico, Lisbon, Portugal (photo by Tyrone-Ormsby)

O Teatro de bonecos Mamulengo de Cheiroso Aracaju completa 41 anos marcando a história cultural de Sergipe, louvando a cultura popular, a linguagem e a identidade sergipana através de pesquisa e com suas peças teatrais.

Quer se conheça ou não o teatro de bonecos ele sempre soa como algo meio familiar, porque ele remete à infância sem, entretanto ser algo infantil, ele desperta em todos os desejos de brincar e brincar é justamente o que fazemos, brincando, falamos da vida, por mais fantasiosa que pareça, falamos da gente do povo, da gente inocente e sábia que está escondida dentro de cada um. Para o bonequeiro, ma…is especificamente o mamulengueiro, suas “mãos molengas” ganham a vida própria do personagem que sustentam, todavia o brincar não é tudo, o trabalho desenvolvido pelo grupo Mamulengo de Cheiroso, além da confecção dos bonecos e personagens, cenários e adereços, desenvolve uma pesquisa constante no universo da cultura popular, especificamente do Nordeste brasileiro.

Criado em 1978 pela teatróloga Aglaé DÁvila Fontes, sergipana, autora de várias peças de teatro e de vários trabalhos sobre folclore e educação tendo uma vida dedicada à pesquisa da cultura popular. O grupo baseia sua criação numa intensa pesquisa nessa área através dos espetáculos, das oficinas, simpósios , seminários e demais atividades onde possa expressar o resultado do seu trabalho. Na sua trajetória participou de festivais, mostras, encontros, seminários, tendo recebido prêmios dentro e fora do estado de Sergipe além de participar do Festival Ibérico nas cidades de Torres Vedras, Caldas da Rainha, Lisboa, Povoa do Lanhoso entre outros.

Teatro no Brasil

O teatro em terras brasileiras nasceu em meados do século XVI como instrumento de catequese dos Jesuítas vindos de Coimbra como missionários e índios. Era um teatro, portanto, com função religiosa e objetivos claros: evangelizar os índios e apaziguar os conflitos existentes entre eles e os colonos portugueses e espanhóis. O primeiro grupo de Jesuítas a desembarcar na Bahia de Todos os Santos, em 1549, era composto por quatro religiosos da comitiva de Tomé de Sousa, entre os quais o padre Manuel da Nóbrega. O segundo grupo de missionários chegou à então Província do Brasil no dia 13 de julho de 1553, como parte da comitiva de Duarte da Costa. No grupo de quatro religiosos estava o jovem José de Anchieta (1534-1597), então com dezenove anos de idade.

A população estimada de 57 mil habitantes era composta por colonos, muitos deles criminosos, e índios em sua maioria de vida nômade. Os jesuítas mantinham os indígenas em pequenas aldeias, isolados de dois terríveis perigos: a vida desregrada e a escravidão impostas pelo homem branco explorador e o consequente retorno ao paganismo. A tradição teatral jesuítica encontrou no gosto dos índios pela dança e pelo canto um solo fértil e os religiosos passaram a se valer dos hábitos e costumes dos silvícolas – máscaras, arte plumária, instrumentos musicais primitivos – para as suas produções com finalidades catequéticas.

Tematicamente, essas produções mesclavam a realidade local (tanto de índios quanto dos colonos) com narrativas hagiográficas (vidas dos santos). Como toda espécie de dominação cultural prescinde um conhecimento da cultura do dominado, o Padre Anchieta seguiu o preceito da Companhia de Jesus que determinava ao jesuíta o aprendizado da língua onde mantivessem missões. Assim, foi incumbido de organizar uma gramática da língua tupi, o que fez com sucesso.

Mamulengo de Cheiroso Aracaju Preços

Os preços variam de acordo com os espetáculos escolhidas. Você pode consulta-los acessando o Facebook ou site do local.

Vagas Mamulengo de Cheiroso Aracaju – Trabalhe Conosco

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Horário de Funcionamento Mamulengo de Cheiroso em Aracaju

O horário varia de acordo com o espetáculo, verifique a programação do Teatro para confirmar o funcionamento.

Onde fica, Endereço e Telefone Mamulengo de Cheiroso em Aracaju

Rua Igaruana, 127 – Beira Mar – Aracau – SE

Telefone: (79) 3223-1070

Mapa de localização

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Flak lança novo single “Verão” "Verão" é o mais recente single retirado de "Cidade Fantástica", 3.º disco a solo de…

"El lied necesita fuego lento"

[El tenor Francisco Fernández Rueda (Estepa, 1982) / MICHAL NOVÁK]

El tenor sevillano Francisco Fernández Rueda canta el próximo sábado junto a Solistas de la OBS el ‘Viaje de invierno’ de Schubert en una versión con acompañamiento de quinteto

Ha tenido que esperar a la frontera de los 40 años para debutar con la OBS en Sevilla, un deseo que el estepeño Francisco Fernández Rueda reconoce que llevaba años acariciando. “Es curioso que no sea con un repertorio barroco, pero yo creo que también les viene bien a ellos, porque además es una música que tocan maravillosamente”.

–¿Cómo surge la idea de este singular Winterreise?

–Fue idea mía. Escuché una versión del ciclo con acompañamiento de un cuarteto y me gustó mucho, me parecía que aportaba cosas. Me entusiasmé con la idea de hacer algo así. La versión que yo escuché no era con instrumentos de época. Y pensé en por qué no plantearla con instrumentos de la época de Schubert, y rápidamente contacté con la OBS. A ellos les gustó también la idea y decidimos lanzarnos. Yo lo tenía hablado con el Festival Ibérico de Badajoz. A su director, Javier Pereira, le gustó la propuesta y lo programó como el concierto principal del Festival.

–El arreglo es para quinteto y encargo de la propia orquesta.

–Exacto. Queríamos hacer algo propio. La OBS se la encargó a una joven compositora, Desirée Martín, que hizo un gran trabajo, hablando también conmigo y con Hiro Kurosaki, que es el primer violín en el proyecto.

–Pero la línea vocal no se ha tocado...

–No, no. La línea vocal es la schubertiana. Ella ha transcrito la parte del piano para el quinteto de cuerda. Debo decir que, en relación al cuarteto, la nuestra es una versión más contundente, esa contundencia que puede ofrecer el contrabajo. La de cuarteto es distinta, más frágil.

–Usted hizo ya el Winterreise en una versión escénica.

–Sí, con Joan Anton Rechi, que es un director de escena maravilloso. Fue una propuesta asombrosa que estrenamos en el Festival de Ordino Clásico en el Auditorio Nacional de Andorra, con Rubén Fernández Aguirre en el piano. Rechi usó hielo real en el escenario, hielo que se iba derritiendo durante el espectáculo, y dejó al público literalmente helado, por la belleza que logró. Fue una versión plagada de momentos mágicos. Estaba programado que la hiciéramos en el Teatro Arriaga de Bilbao en abril de 2020, y la pandemia se la llevó por delante. Ahora mismo estamos esperando que la reprogramen.

–¿Y cómo fue el estreno de esta propuesta con la OBS en Badajoz?

–En principio debo decir, que el equipo escogido es sencillamente sensacional: Hiro Kurosaki y Leo Rossi de violines, José Manuel Navarro en la viola, Mercedes Ruiz en el violonchelo y Ventura Rico en el contrabajo. No podía imaginar unos compañeros mejores. En Badajoz se hizo en el Teatro López de Ayala y tuvimos anécdota, porque a Hiro le saltó una cuerda a mitad del ciclo. Son cosas que pasan. Creo que una sala aún más camerística como la del Turina le va a ir mejor.

[Fran Fernández Rueda con Solistas de la OBS en el Teatro López de Ayala de Badajoz. / SANTIAGO GARCÍA VILLEGAS]

–¿Piensan grabarlo?

–Lo estamos contemplando. Queremos rodarlo un poco más y si hay posibilidad, lo haremos, porque además es la versión de la propia orquesta de una obra cumbre del repertorio.

–¿Cuáles son sus referentes en el mundo del lied?

–Aunque suene a tópico tengo que citar a Dietrich Fischer-Dieskau, que fue único por su forma de decir.

–¿Y entre los tenores?

–Para mí hay uno de absoluta referencia, que además es latino y a mí me sirve como referente, porque yo no quiero acercarme a este repertorio como copia de un cantante alemán, yo quiero tener mi mirada, la de un hombre mediterráneo. Y es el gran Francisco Araiza. Aparte de ser el tenor mozartiano por excelencia, en el lied es extraordinario. Otro referente es Fritz Wunderlich. Me gusta mucho mirar atrás, a los cantantes clásicos.

–¿Qué piensa de que los contratenores hagan ya lied con normalidad?

–Perfecto. Es una forma para ellos de ampliar repertorio. El lied tendría que ser fundamental para cualquier cantante. Te abre al mundo de las emociones, de la expresividad.

–Sin lied no hay Romanticismo.

–Sin duda. Y creo que no se aborda tanto porque tiene muchísimo trabajo. Para preparar Winterreise, primero me cogí los poemas de Müller, solo el texto. Me puse a recitar los poemas una y otra vez, intentando saborear cada palabra, lo que cada palabra me transmitía, lo que cada momento me estaba diciendo. Así me pasé por lo menos tres meses. Me pilló en el sur de Alemania en una producción de ópera a finales del otoño. Me sentaba junto a la ventana del apartamento donde vivía, y me impregné de ese espíritu alemán para recitar esos poemas que son bellísimos. Una vez hice este trabajo, los llevé a la música de Schubert y todo encajaba fácil. Al final fue un trabajo de más de cinco meses. En este mundo de las prisas, la inmediatez, hay que tener esas ganas de pararse a reflexionar, poner los pies en la tierra. El lied necesita fuego lento. Es una forma de expresión artística brutal, porque es la fusión entre la música y la poesía.

–¿Qué otros proyectos maneja ahora?

–He estado trabajando mucho con Ivan Fischer y la Orquesta del Festival de Budapest. Hicimos una Incoronazzione di Poppea, en Italia, Suiza y Budapest. Y ahora vuelvo a trabajar con él para un Così fan tutte y un Orfeo. Es una experiencia brutal, y hay gente que no sabe que él era clavecinista con Harnoncourt, por lo que conoce muy bien esta música. Además es de los directores que te deja ser tú, que respeta tu propuesta artística, y esto es algo que no siempre nos pasa a los cantantes. Otro director con el que me siento muy a gusto es Enrico Onofri con el que acabamos de hacer una Creación de Haydn, una persona con la que todo fluye, todo es fácil. Y luego estoy buscando la financiación para mi proyecto de primera grabación discográfica en solitario, que estará dedicada a Manuel García, un gran compositor al que nosotros debemos difundir.

[Diario de Sevilla. 12-03-2022]