#La Société du Spectacle
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Guy Debord, La Société Du Spectacle
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La société du spectacle, G. Debord, 1967
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Trennung
Trennung ist weder zu leugnen noch selbstgenügsam. Wie nichts von selbst verschwindet, sondern nur durch Entfernung, so trennt sich nichts von selbst, dafür braucht es Technik, Routinen oder wenigstens kleine Züge oder Striche. Nicht geht von selbst, es bedarf der Kooperation mit ihren Widerständigkeiten und Insistenzen. Das Maß der Trennung steht nicht fest, ist unbeständig, rastet ab und zu ein, ab und zu rastet es aus.
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https://www.youtube.com/watch?v=sfUi2zYzFwY&list=PLLhDot1kQ7paKzr-u03X7wJ0_JyrZM0HM
#guy debord#la révolution au service de la poésie#vincent kaufmann#librairie arthème fayard#paris#2001#critique de la séparation#in girum imus nocte et consumimur igni#la société du spectacle#books
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Guy Debord, La Société du Spectacle (1967, trans. Ken Knabb) // Nope (2022, dir. Jordan Peele)
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«Le spectacle est l'idéologie par excellence, parce qu'il expose et manifeste dans sa plénitude l'essence de tout système idéologique: l'appauvrissement, l'asservissement et la négation de la vie réelle.»
(Guy Debord, La société du spectacle)
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De Bohemian Rhapsody à Live Aid : Plongez dans le monde énigmatique de la personnalité de scène de Freddie Mercury et son impact profond sur des millions de fans.
Freddie Mercury était l'un des plus grands showmen de l'histoire du rock. En tant que chef de file de Queen, il a commandé la scène avec une énergie et une présence captivantes. Mais la personnalité de scène de Mercury était plus que de simples costumes et théâtraux flashy – c'était une combinaison puissante de facteurs qui lui ont permis de nouer des liens profonds et universels avec des audiences du monde entier. À travers son style flamboyant, sa présence sur scène, sa capacité à transmettre des émotions à travers la musique, le défi des stéréotypes et sa vulnérabilité authentique, Mercure a transcendé les barrières linguistiques et culturelles pour résonner profondément avec des millions de fans divers. Ses performances intemporelles et sa musique ont permis à son héritage de vivre avec les nouvelles générations.
Flamboyant et théâtral
Mercure a adopté la théâtralité d'une manière qui enfreint les conventions des personnalités typiques de rockstar. Il n'a jamais eu peur de repousser les limites avec des costumes et du maquillage audacieux et flamboyant. Que ce soit en portant un simple débardeur et un jean chez Live Aid ou une tenue extravagante comme son fameux unitard blanc et sa couronne, Mercury a apporté un spectacle visuel frappant à chaque performance. Ce flair théâtrale a ajouté un élément de surprise, d'excitation et d'amusement qui a maintenu l'engagement du public.
Ses costumes lui ont permis d'habiter différents personnages et personnages sur scène. Pour des chansons comme « Bohemian Rhapsody », il pourrait devenir le chanteur d'opéra tragique. Des ballades comme « L'amour de ma vie » l'ont vu se transformer en crooner romantique. Des hymnes à haute énergie comme « We Will Rock You » ont fait ressortir son alter-ego rockstar. À travers ces transformations visuelles, Mercure a donné vie à chaque chanson de manière vive.
Son style flamboyant s'est séparé des normes plus masculines généralement associées à la musique rock à l'époque. En embrassant son individualité sans s'apologer, Mercure a défié les conventions et a inspiré les autres à faire de même. Son expression audacieuse a résonné profondément chez ceux qui se sentaient comme des étrangers dans la société.
Présence de la scène de commande
Au-delà des costumes, Mercury possédait la scène grâce à sa physique dynamique et à ses prouesses vocales. Il rôdait sur scène avec grâce et puissance féline, en gyrant ses hanches, en tombant à genoux et en jetant tout son corps dans chaque performance. À travers des pas de danse complexes, des sauts flashy entre les camarades et des poses climatiques, il a attiré l'attention totale.
Mercure a également été intimement connecté avec le public par le contact visuel, les expressions faciales et les gestes animés qui ont donné vie aux chansons de manière vive. Il n'avait pas peur d'être bête, joueur ou même outrageant parfois pour garder son énergie haute. Que ce soit en chantant pour un fan ou en menant tout un stade d'armes, sa présence charismatique a attiré les gens.
Vocalement, Mercury possédait une gamme de quatre octaves qui lui permettaient de s'attaquer à tous les styles, de l'opéra au rock en passant par Il a mis tout son être dans des performances émotives et nuancées qui ont laissé le public en admiration. Grâce à sa voix et à sa physique puissantes, Mercury a transformé la musique en un véritable spectacle. Le public a été captivé par son énergie scénique et son talent de spectacle.
Connexion universelle à travers la musique
Bien que des barrières linguistiques existent, le langage universel de la musique permet aux connexions émotionnelles de les transcend Les chansons de Queen ont résonné auprès du public mondial à travers leurs mélodies hémiques, leurs paroles explorant des thèmes humains universels et la livraison passionnée de Mercury. Des chansons comme « Bohemian Rhapsody », « We Are the Champions », « Don’t Stop Me Now » et « We Will Rock You » sont devenues des classiques modernes adorés à travers les cultures.
Mercury a amplifié l'impact émotionnel de la musique de Queen à travers ses performances animées. Il a versé tout de lui-même – joie, chagrin, rébellion, passion – dans chaque note. Le public a ressenti ce qu'il ressentait. Cette expression émotionnelle authentique est ce qui a permis à Mercure de nouer des liens personnels profonds avec ses fans malgré toute fracture linguistique. partout, les gens pourraient comprendre les sentiments exprimés par la musique de Queen et la livraison de Mercury.
Briser les stéréotypes
Dans son style flamboyant et son rejet des normes masculines du rockstar, Mercure a remis en question les attentes de la société en matière de sexe et de sexualité. En étant lui-même sur scène, il a inspiré d'innombrables fans qui se sentaient comme des étrangers à embrasser leur vrai moi-même. Son message d'individualité a résonné fortement, surtout auprès de la communauté LGBTQ qui a vu en lui une figure pionnière de l'acceptation de soi.
Mercure n'a jamais confirmé ni ni nié publiquement sa sexualité. Mais à travers sa personnalité flamboyante et ses paroles abordant les relations en termes ambigus, il a laissé de l'espace pour une interprétation ouverte. Cela a probablement contribué à son attrait général – il a donné la permission aux gens de tous horizons de se voir en lui et de trouver une communauté grâce à la musique de Queen’s. En brisant les stéréotypes, Mercure a transcendé les barrières et a réuni plus de types de fans.
Vulnérabilité et authenticité
Malgré la théâtralité de ses performances, Mercury a également transmis une véritable vulnérabilité. Il a chanté des ballades émotionnelles comme "Love of My Life" et "Bohemian Rhapsody" avec une passion brute qui a mis son âme à nu. Le public pouvait sentir sa connexion émotive authentique à la musique. Cette profonde vulnérabilité est ce qui a permis de créer des liens aussi profonds entre l'artiste et les fans.
Mercury n'a jamais parlé longuement de sa vie personnelle, mais ses performances en disent long. Les fans sentaient qu'ils le connaissaient vraiment à travers la façon dont il s'exprimait ouvertement et authentiquement en musique Cette intimité qu'il a formée avec le public, combinée à son talent et à son charisme, l'a élevé au-delà d'un simple artiste – il est devenu un ami et une idole pour des millions de personnes dans le monde Son authenticité a cimenté son héritage.
Musique intemporelle et héritage
La musique de Queen et les performances de Mercury ont transcendé les époques pour rester aimé dans le monde entier. Leurs opéras rock anthémiques comme « Bohemian Rhapsody » et « Une nuit à l'opéra » ont enfreint les conventions mais ont toujours l'air frais aujourd'hui Les chants émotifs de Mercury et les mélodies accrocheuses de Queen garantissent que leur musique continuera à trouver de nouveaux fans.
À travers le biopic de 2018 « Bohemian Rhapsody » qui a rapporté plus de 900 millions de dollars dans le monde, l'histoire et le talent de Mercury ont inspiré une nouvelle génération. Ses messages d'individualité, de passion pour la musique et d'étreinte des étrangers sont tout aussi pertinents aujourd'hui. En étant authentiquement lui-même et en déversant son âme dans des performances, Mercure a créé des liens profonds et universels qui ont maintenu son héritage vivant pendant des décennies après sa mort tragique. Son art et son influence intemporels continueront sans aucun doute à inspirer pour les générations à venir.
En conclusion, le personnage de la scène de Freddie Mercury était bien plus que de simples costumes ou de la théâtrale. C'était une combinaison puissante de facteurs – flair théâtral, présence commandante, capacité à transmettre des émotions à travers la musique, défi des stéréotypes et vulnérabilité authentique – qui lui ont permis de transcender les barrières et de résonner profondément avec des millions de personnes dans le monde. À travers des performances passionnées qui ont mis tout son être dans chaque note, Mercury a créé des liens intimes avec divers fans et a cimenté son statut d'une des plus grandes icônes du rock. Ses messages de passion, d'individualité et d'inclusion continuent d'inspirer les gens dans le monde entier à travers la musique et l'héritage ♥️
#freddie mercury#j’adore#brian may#jhon deacon#roger taylor#musique#queen#music#original character#queen band#Spotify
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[…] voilà ce qui est imposé à toute heure de la vie quotidienne soumise au spectacle; qu'il faut comprendre comme une organisation systématique de la « défaillance de la faculté de rencontre », et comme son remplacement par un fait hallucinatoire social : la fausse conscience de la rencontre, l'« illusion de la rencontre ». Dans une société où personne ne peut plus être reconnu par les autres, chaque individu devient incapable de reconnaître sa propre réalité. L'idéologie est chez elle; la séparation a bâti son monde.
(Guy Debord, La Société du Spectacle)
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La société du spectacle.
2018/autofocus/Saint Denis du Behelan.
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J’ai parcouru la liste des 400 premiers signataires de la tribune de soutien au JDD, contre la nomination de Geoffroy Lejeune. Alors bien sûr, on y retrouve l’ensemble de la racaille de gauche et d’extrême-gauche, à savoir les retraités du PS, les hystériques d’EELV et les robespierristes de LFI, divers associatifs hyper-subventionnés, pas mal d’ex-quelque chose affidés à l’État et à ses carrières – mais aussi les plus emblématiques têtes creuses du “monde du spectacle”, qui ne ratent jamais une occasion d’ouvrir leur claquemerde sur des sujets dont ils ne comprennent même pas l’énoncé, des ténors de l’anti-médecine covidistes et ultra-pro-vax, des personnes de référence de la société civile (entendez quelques franc-macs notoires et autres profiteurs de marchés publics), des pointures du CAC 40 et divers affairistes financiers délinquants (pléonasmes), quelques sportifs particulièrement idiots, mais aussi un cycliste (?), un streamer (??), une paléoclimatologue (???). Tout cela dessine le joli visage de la tolérance à gauche, visage à côté duquel le portrait de Dorian Gray ressemble à un photomaton de Oui-Oui.
Manque la signature du jeune Nahel, petit ange parti trop tôt dans le décor.
J.-M. M.
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« La société modernisée jusqu’au stade du spectaculaire intégré se caractérise par l’effet combiné de cinq traits principaux, qui sont : le renouvellement technologique incessant ; la fusion économico-étatique ; le secret généralisé ; le faux sans réplique ; un présent perpétuel. »
Guy Debord, Commentaires sur la société du spectacle (1988)
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J.R. Eyerman (US, 1906 - 1985)
Audience wearing special 3D glasses to view film Bwana Devil, shot with new “natural vision” 3d technology. Paramount Theater, Hollywood, California, November 26, 1952.
There exist at least two versions: one, employed for the cover of the Society of the Spectacle, depicts its elegantly attired audience in a virtually trance-like state of absorption, their faces grim, their lips pursed, the other shot of the same audience, however, the 3-D spectators are laughing, their expressions of hilarity conveying the pleasure of an uproarious, active spectatorship.
A detail of J.R. Eyerman’s photo (1952) was used for the cover design of the 1983 English edition of Guy Debord’s La Société du Spectacle (The Society of the Spectacle). The cropped selection used for the book was also flipped from left to right.
Cover of the 1983 edition of Guy Debord’s Society of the Spectacle
https://www.life.com/arts-entertainment/3-d-movies-revisiting-a-classic-life-photo-of-a-rapt-film-audience/
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« La plupart des hommes civilisés ne manifestent qu’une forme rudimentaire de conscience. Ils sont capables du travail facile qui, dans la société moderne, assure la survie de l’individu. Ils produisent, ils consomment, ils satisfont leurs appétits physiologiques. Ils prennent également plaisir à assister en grandes foules aux spectacles sportifs, à contempler des films cinématographiques grossiers et puérils, à se mouvoir rapidement sans effort, ou à regarder un objet qui se meut rapidement. Ils sont mous, émotifs, lâches, lascifs et violents. Ils n’ont ni sens moral, ni sens esthétique, ni sens religieux. »
(Alexis Carrel, L’Homme cet inconnu, dans Alexis Carrel, Morceaux choisis par Arthur Sapaudia, à paraître bientôt)
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« Obermann représente la sensibilité maladive monstrueusement isolée en l'absence d'une volonté avide d'action. C'est la rêverie de l'impuissance, la perpétuité du désir ébauché. Ses lettres sont un chant triste et monotone sur lui-même, sur sa grandeur invisible, irrévélable, sur son irrémédiable faiblesse. « J'ai connu l'enthousiasme des vertus difficiles, dit-il; je me tenais assuré d'être le plus heureux des hommes si j'en étais le plus vertueux... l'illusion a duré près d'un mois dans sa force. » Désabusé de l'enthousiasme, vieilli de bonne heure par le contact insupportable de la société, Obermann se retire sur les Alpes pour gémir seul au sein de la nature. Cette âme tôt flétrie ne reprend un peu de vie qu'au sein de la solitude, en face des grands spectacles alpestres. L'idée rousseauiste: l'antithèse de la société et de la nature, l'une menteuse et cruelle, l'autre maternelle et consolatrice, est traitée ici dans une note grisaille et terne qui convient bien à cette sensibilité épuisée et à cette vie déclinante. L'individualisme d'Obermann procède de son pessimisme intime. C'est un reploiement douloureux sur soi, une fuite apeurée du monde, une abstention sociale faite de lassitude, de dégoût, de défiance des autres et de soi-même. C'est un individualisme passif, oisif, contemplatif, qui jouit de lui-même, trouvant que l'éloignement de la société est déjà un assez grand bien. »
Georges Palante - Pessimisme et individualisme
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