#Alessandro Campaiola
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Anyone's interested in the world of dubbing and voice actors?!
Yesterday I went to Teatro Olimpico (Olympic Theater) to watch a show lead by a very famous italian actor and voice actor, Angelo Maggi. Who has dubbed actors like Tom Hanks, Robert Downey Jr, Jackie Chan, Gary Oldman and many many more. It was in between a Stand-up comedy show, a voyage in the history of dubbing and also a little bit of a lesson for aspiring voice actors. It was very funny and super interesting! There were also two guest stars, Alessandro e Federico Campaiola-Ward! Unfortunately for the people like me and my family who were truly enjoying the show, a lot of the other spectators were incredibly ill-mannered and made the experience less pleasant than expected!
Even though it wasn't easy at all, I managed to ignore them as much as possible! At the end of the show there have been even a live performance by the Eugenio In Via Di Gioia! They are the ones from yesterday's #SongOfTheDay. I didn't even know they were going to be there, it was a really pleasant surprise! Between the spectators there were also a few famous people and one of them was Michela Giraud an Italian actress and stand-up comedian that I really appreaciate.
It was overall a very pleasant experience!
#italy#family#teatro olimpico#dubbing#voice acting#angelo maggi#alessandro campaiola#federico campaiola#eugenio in via di gioia#michela giraud#my pics#theatre
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Il Mar dei Sargassi si trova a Portici
Il Mar dei Sargassi si trova a Portici
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VAs normally: sorry, I can't send personalised recordings to everyone who asks, there's too many of you!!
Chad Alessandro Campaiola-Ward: hold my premio premio musa d'oro 2022
#that man's days last like 30h because there's no way he can do everything that he does and do it perfectly#he dubbed:#eren jaeger#steve harrington#grant gusting#the flash#saitama#and many more#alessandro campaiola#alessandro campaiola ward#alessandro campaiola-ward#voice actor#doppiatore#doppiaggio#aot#snk#stranger things#one punch man
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La CW va avanti con la nuova serie tv dedicata a Batwoman
La #CW va avanti con la nuova serie tv dedicata a #Batwoman. All'interno troverete l'illustrazione speciale di @LaraWest
È ufficiale: la CW va avanti con l’episodio pilota di Batwoman interpretata da Ruby Rose. David Nutter (regista statunitense anche di Arrow, The Flash) dirigerà quello che potrebbe essere il primo show dei supereroi della TV condotto da un personaggio saffico.
È ufficiale: la CW va avanti con una serie indipendente dedicata al personaggio di Batwoman.
Giovedì 3 Gennaio 2019 la rete ha…
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#Alessandro Campaiola#Arrow#Batwoman#CW#David Nutter#dc comics#DC/Warner Bros#Elena Casagrande#Elseworlds#Geoff Johns#Greg Berlanti#Legends of Tomorrow#Marvel#Ruby Rose#Sarah Schechter#Supergirl#The Flash#Veronica Puccio#warner bros
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Guarda "L'ATTACCO DEI VACCINI GIGANTI feat Alessandro Campaiola & Elena Perino" su YouTube
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Ni no Kuni, il film è disponibile da oggi su Netflix
Arriva in Italia il film d’animazione ispirato alla popolare serie di videogiochi creata da Level-5!
Approda oggi sul catalogo di Netflix il film d’animazione “Ni no Kuni”, ispirato alla popolare serie di videogiochi fantasy targata Level-5 e uscito nelle sale giapponesi lo scorso 23 agosto.
Il lungometraggio, della durata di 106 minuti, è stato diretto da Yoshiyuki Momose (Eroi modesti: Ponoc Short Films Theatre), che ha già lavorato sui videogiochi, e prodotto dallo studio OLM (Cardfight! Vanguard, Pokémon). Le musiche sono ad opera di Joe Hisaishi (Nausicaä della valle del vento, La principessa Mononoke, La città incantata), già compositore della colonna sonora del gioco. Il produttore esecutivo del progetto è invece stato Akihiro Hino (Inazuma Eleven, Layton’s Mystery Journey), CEO di Level-5, accreditato anche per il soggetto originale e la sceneggiatura del film, che racconta una storia inedita.
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La pellicola è disponibile in streaming sulla piattaforma sia in lingua originale con sottotitoli, sia con doppiaggio in italiano.
Due giovani come tanti cercano con la magia di salvare la vita a una loro amica e alla sua controparte di un altro mondo. A complicare il tutto arriva, però, l'amore.
Il cast dell’edizione italiana, realizzata presso SDI Media, è il seguente:
Yu: Mirko Cannella
Haru: Francesco Falco
Kotona: Margherita De Risi
Gnauss: Alessandro Campaiola
Saki/Bertha: Eleonora Reti
Galeroth: Roberto Draghetti
Fidelius: Bruno Alessandro
Barton: Riccardo Scarafoni
Dandy: Niccolò Guidi
Bauer: Alessandro Ballico
Old Man: Ambrogio Columbo
Handy: Serena Sigismondo
I dialoghi sono stati adattati da Marco Liguori, mentre il doppiaggio è stato diretto da Daniela Inserra con l’assistenza di Claudia Giacchetti.
Il franchise è nato nel 2010 con l’uscita di un primo capitolo per Nintendo DS, intitolato “Ni no Kuni - Shikkoku no madoushi”, giunto poi nel 2013 anche in Italia nella nuova incarnazione per Playstation 3, distribuita con il titolo “Ni no Kuni: La minaccia della Strega Cinerea”, caratterizzata da un ampliamento della trama e varie migliorie grafiche e di gameplay. Nel marzo del 2018 è poi uscito per PC e Playstation 4 il sequel “Ni no Kuni II: Il destino di un regno”. La saga si distingue per design e scene d’intermezzo a cura del celebre Studio Ghibli.
Autore: SilenziO))) (@s1lenzi0)
[FONTE]
#ni no kuni#fantasy#avventura#isekai#drama#sentimentale#videogame#film#cartoni animati#animazione#netflix#streaming#on demand#dub ita#sub ita#newsintheshell#news in the shell
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[...] In occasione del simulcast e simuldub della quarta ed ultima season dell'anime tratto dal manga di Isayama siamo tornati a chiacchierare con Alessandro sul doppiaggio italiano della Stagione
[...] Ci sono anche i contro di una situazione del genere, ovviamente: sul versante organizzativo è una schedule un po' scomoda, perchè oltre a L'Attacco dei Giganti sto doppiando molti altri prodotti in contemporanea. Gli impegni si accavallano di più e quindi adesso anche un prodotto come Attack on Titan mi accompagna per molti mesi piuttosto che per un paio di settimane, che solitamente mi ritaglio apposta per quel lavoro. Insomma, ultimamente per AOT (e altre opere che sto doppiando) ho dovuto rinunciare ad alcune offerte di lavoro.
[...] Il simulbub, in questo caso, è stato possibile perché parliamo di... beh, L'Attacco dei Giganti. L'unico grande kolossal giapponese di questa generazione.
[...] E pensare che una storia del genere proviene da piccoli aneddoti della vita di questo autore giovanissimo. Ho saputo, ad esempio, oltre al suo piccolo villaggio natale che lo ha ispirato nella concezione delle mura, che l'idea per L'Attacco dei Giganti venne ad Isayama anche in seguito ad un confronto in un pub con un energumeno di due metri, che lo traumatizzò e gli lasciò un profondo senso di impotenza. Straordinario!
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Se prima eravamo in 2 Con Alessandro e Federico campaiola e Christian e Omar Vitelli 10 novembre 2020 #RadioCigliano #SePrimaEravamoIn2 #AlessioCigliano #AlessandroBianconi #TizianaGuida #MarcoLorenzetti #AlessandroCampaiola #FedericoCampaiola #ChristianVitelli #zomsrVitelli #musica #chiacchiere #sfide #diretta #live #Roma #Italia (presso La Giustiniana, Lazio, Italy) https://www.instagram.com/p/CHdCIoYhOQ5/?igshid=16k2mcrc3sgcl
#radiocigliano#seprimaeravamoin2#alessiocigliano#alessandrobianconi#tizianaguida#marcolorenzetti#alessandrocampaiola#federicocampaiola#christianvitelli#zomsrvitelli#musica#chiacchiere#sfide#diretta#live#roma#italia
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Una giuria Stellare! Giuria di recitazione: Ernesto Maria Ponte Sergio Vespertino Stefania Blandeburgo Giuria di doppiaggio: Angelo Maggi Alex Polidori Alessandro (Ward)Campaiola Conducono Matteo Volpe e Chiara Madonia. Con la partecipazione di Vittorio Barbera Cinema De Seta (Cantieri Culturali alla Zisa) via Paolo Gili 4 Palermo (Ingresso gratuito) POSTI LIMITATI Per tutte le informazioni potete contattarci su tutti i nostri social Vi aspettiamo (Evento patrocinato dal comune di Palermo) @simonedirando @claudio_aiuto #doppiaggioitaliano #doppiaggio #film #teatro #sicilia #palermo #attori #recitazione #teatro #cinema #Doppiaggio #canto #Instagram #instalike #picoftheday #sicilia #palermo #panormos https://www.instagram.com/p/CFubfSGqpi1/?igshid=kelqkvf7j5l2
#doppiaggioitaliano#doppiaggio#film#teatro#sicilia#palermo#attori#recitazione#cinema#canto#instagram#instalike#picoftheday#panormos
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Anime visti nell’Estate 2019 + 1
(Commenti non troppo lunghi perché ne è passato di tempo. Ma sono soddisfatta che ben 3 su 4 siano doppiati.)
✓ Miraculous - Le storie di Ladybug e Chat Noir: Serie 3
[ Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir: Saison 3 ]
[ 26 episodi | 2018-2019 | Studi: Zagtoon, Toei Animation, SAMG Animation, Method Animation | ITA su Disney Channel ]
[ Majokko, Supereroi, Azione, Commedia, Sentimentale ]
→ [ Sulla prima serie ] [ Sulla seconda serie ]
Ritorna Miraculous dalla trasmissione sofferta - anche se, c'è da dire, molto meno sofferta della seconda serie -, dalle première multilingue (stavolta non abbiamo avuto solo americano, francese e spagnolo, ma persino ucraino!) che hanno sempre un che di affascinante.
Ogni serie che passa, Miraculous diventa sempre più bello e questa terza serie, se si eliminano, ehm, l'inizio e il finale considerato finale solo dagli autori, è al momento la più bella del franchise.
Episodi molto belli sono Boulangerix, dolce ed intimo, con uno strano vibe che risulta più chiaro una volta scoperto che è biografico dell'autore; Poupeflekta, dove finalmente si vede qualcosa tra Juleka e Luka e lo swap di Lady Noire e Mister Bug è adorabile (peccato Lady Noire risulti piuttosto antipatica); Silence, dove qualcuno riesce a far alterare Luka e quest'ultimo parla più in questo episodio che in tutta la serie - e la sua dichiarazione è stupenda; Miraculeur perché FINALMENTE C'È LA SQUADRA, finalmente Mayura entra esplicitamente in scena e Queen Bee è fantastica; Oblivio è la quintessenza dell'adorabilità e del fluff; Ladybug rasenta il brokoro e Marinette e sua madre erano prossime all'akumatizzazione (Il fatto che fosse akumatizzata insieme a sua madre l'ho trovato abbastanza interessante, chissà se lo terranno, in futuro).
Ma episodi che vincono a mani basse, mani alte e mani di lato sono Papa Garou, Desperada, Chat Blanc e Félix.
Papa Garou si meriterebbe di aprire la serie: simbolismi financo nel più minuscolo dettaglio, riferimenti alle favole super azzeccati ed è sempre bello vedere il legame tra un padre e sua figlia.
Desperada, a sorpresa, non catalizza la sua attenzione su Viperion ma su Aspik, su Adrien, sul fatto che al momento Marinette sarebbe troppo rimbambita dall'idea di avere Adrien al suo fianco per fare una Ladybug che non si fa sconfiggere ogni tre secondi - di contro, Adrien capisce qual è la sua strada, soffre per tutti i riavvolgimenti temporali e trova la forza di staccarsi dalla sua idealizzata Ladybug. È uno scambio di fiducia: Marinette si sente pronta ad affidare un miraculous ad Adrien, Adrien decide di rimanere se stesso come Chat Noir, di vedere Ladybug come una ragazza normale e di consigliare di dare il miraculous a Luka, suo rivale in amore. Un episodio pervaso da una strana malinconia, non tanto incarnata nell'akuma quanto nel suo nome. (So che qualcuno odia questo episodio perché non è Viperion-centrico. Non commento neppure.)
Chat Blanc è il palese climax della terza serie (e probabile precedente climax dell'intera storia, quando in origine le serie erano solo tre). La tensione è palpabile, per essere un cartone per bambini è abbastanza inquietante, la patina opaca della Parigi del futuro concretizza il senso di "sbagliato" e Benjamin Bollen ha fatto la sua prova migliore in assoluto in Miraculous. Ogni secondo di questo episodio è studiato nel dettaglio, tra richiami, simbolismi, canzoncine brokoro e sguardi creepy che di certo non ci si aspetterebbe in un prodotto per un target basso. A parer mio l'episodio più bello mai prodotto di Miraculous.
Félix è il palese finale della terza serie, checché ne dicano gli autori. Félix è altezzoso, rancoroso, dispettoso, tsundere e istantaneamente uno dei miei personaggi preferiti di Miraculous. FancuBizza Gabriel, è pronto a portare via Adrien da quella villa di falsità: voglio più episodi con lui. Sì, è presentato quasi come un Gary Stu, ma c'è da dire che Ladybug zampetta felice sulla corda tesa sopra il barato Mary Sue, quindi- Ah, una cosa: sono genuinamente sorpresa del fatto che NON sia stato akumatizzato e che l'episodio si chiami come il personaggio, non come l'akuma (Già successo giusto con "Ladybug e Chat Noir" e "Mayura", cosa che fa ben sperare).
Ora, dopo tutto questo amore per la terza serie, passiamo alle cose brutte. Non tante, per fortuna, ma belle grosse.
Personalmente, ci sono due cose che non mi hanno convinta: l'assenza della Squadra e il risparmio imbarazzante sui modelli degli akuma.
Il primo non lo capisco. C'erano occasioni su occasioni di mettere non dico tutti e tre tra Rena Rouge, Carapace e Queen Bee, ma almeno due... uno, vabbè. Ma niente. Miraculeur e via. Giusto in Startrain mostrano il loro "lato eroico" anche da civili, ma mi piacerebbe vedere anche gli altri supereroi oltre ai sempiterni protagonisti... D'accordo, questa serie era dedicata al dare miraculous a destra e a manca. Ma non cambia che in qualche episodio potevano anche metterci gli altri del trio.
Discorso a parte per Nino, che già non ha screentime da "civile", figurarsi se gli danno un po' di spazio come supereroe-
La seconda cosa che non mi ha convinta è facilmente spiegabile con il fatto che hanno dovuto fare frotte e frotte di nuovi modelli per i nuovi supereroi. E lo capisco, eh!
Tuttavia, i design belli sono... tre? (Ne ho scritto QUI!) Gli altri o sono akuma riciclati o hanno design poco interessanti.
Tra l'altro, non è che mi abbia convinta granché neppure quel bel discorso di Alya sulla sua preoccupazione di essere di nuovo akumatizzata... per poi essere akumatizzata di nuovo qualche episodio dopo, come se non avesse mai aperto bocca. (Okay l'ordine cronologico a caso, ma...!)
Adesso iniziamo a scavare.
Caméléon è brutto.
È il primo episodio ed è palesemente una beta - tanto che io sono convintissima che Lila dovesse akumatizzarsi in una kitsune (cambia forma, assume la forma di chi bacia, lei è una volpe, nella serie non mancano certo i riferimenti alla cultura giapponese...). Tayr lo vide per prima e me ne parlò male, ma così male che ho deciso di non vederlo. Dato che sarei kattywah se parlassi male di un episodio che non ho visto, lascio la parola a Tayr, che esplica perfettamente perché questo fantomatico "primo episodio" possa far passare la voglia di vedere la terza serie. (Dopo che me lo narrò, dissi letteralmente: "Avvisami quando ci sono episodi belli", perché non avevo intenzione di seguire una serie che si apriva così. Poi arrivò Papa Garou e il resto si sa. (?))
→ [ Tayr spiega i problemi di Caméléon ]
Heart Hunter e soprattutto Miracle Queen fanno schifo.
Non è che sono brutti, fanno proprio schifo, ma uno schifo che non credevo possibile in Miraculous. Il picco di schifo è talmente tanto che persino la serie stessa si è ribellata, facendo sì che questi due abomini (che gli autori si ostinano a chiamare "finale") venissero trasmessi prima dell'invece bellissimo finale effettivo (Chat Blanc e Félix).
QUI ho spiegato cos'è che non mi ha convinto di Miracle Queen e, in generale, del """""finale""""" della terza serie. Fu un commento fatto a caldo, quindi molto sentito - anche se non avevo ancora realizzato appieno quanto fossero esecrabili questi episodi (Talmente brutti che devo pure cercare nel dizionario qualche parola che possa rendere appieno la loro bruttura!).
A parte tutto, trovo affascinante come Heart Hunter e Miracle Queen mi avessero fatto venir voglia di evitare le nuove serie, mentre Chat Blanc e Félix mi abbiano hyppata. È proprio vero che basta un finale per cambiare completamente la percezione di una storia!
P.S.: Ho avuto modo di sentire il doppiaggio italiano.
Evitatelo. Era da tanto che non sentivo un doppiaggio così annoiato, vuoto, passivo - è tutto letto, con un accenno di intonazione tanto per gradire. E suppongo che gli adattamenti dei nomi degli akuma siano fatti tirando a sorte, dato il miscuglio nonsense di traduzione fedele, nomi inventati, nomi in francese e nomi in inglese senza soluzione di continuità.
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✓ One-Punch Man
[ ワンパンマン]
[ 12 episodi | 2015 | Studio: Madhouse | ITA su VVVVID ]
[ Parodia, Supereroi ]
Ricordo che ebbe gran successo alla sua uscita: era "l'anime del momento", si era persino creata una strana idolatria per la opening (che carina è carina, ma non ci vedo niente di rivoluzionario, dato che fa molto anni '70); così, avevo vagamente pensato di vederlo. Poi Tayr mi ha fatto notare che era doppiata su VVVVID, quindi non ho potuto rifiutare. (?)
Insomma, i primi due episodi mi avevano fatta ribaltare dalle risate. Tuttavia, avevo un dubbio: come avrebbero fatto a portare avanti una trama che vede come protagonista un uomo invincibile?
... Beh, non l'avrebbero fatto. Dal quinto episodio in poi, da quando viene introdotta l'Associazione Eroi, Saitama passerà ad essere insultato da tipo Chiunque e ci si concentrerà su personaggi a caso. A malincuore, confesso che questo espediente non solo non mi è piaciuto, ma mi ha fatto scemare tutto l'interesse per OPM. Addirittura, quasi a fine serie, mi ero dimenticata fosse una serie parodica. Non che inizi a prendersi sul serio, beninteso: semplicemente, da parodia pura diventa uno shonen sassy con un po' di battute.
Perché non ho messo ? invece di ✓, dunque?
Perché ci sono degli episodi stupendi: quello dello scienziato, quello in cui Saitama manda platealmente a fancuBo tutti quelli che lo ricoprono di sterco e tutto il miniarco del Re degli Abissi, per me la parte migliore della serie. Perché Genos è adorabile ed è il personaggio migliore di OPM - difatti, con il passare degli episodi, pure lui finirà nelle retrovie per dare spazio a gente su gente su gente. Perché il fatto che la storia cambi direzione non è un vero e proprio difetto in sé, dato che succede abbastanza presto, al quinto episodio.
Il doppiaggio mi è parso di ottima qualità e Alessandro Campaiola e Flavio Aquilone sono fantastici, azzeccatissimi sui loro personaggi. Sono piacevolmente stupita dal fatto che nomi di eroi e colpi siano stati tradotti, perlopiù in modo sensato.
OPM mi ha fatto ridere, finché è stato una parodia. E certi episodi rimangono bellissimi. Personalmente, però, non sono interessata a seguire la piega che ha preso la storia.
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✓ DanMachi - La Freccia di Orione
[ 劇場版 ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか -オリオンの矢- | Gekijouban Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatte Iru Darouka -Orion no Ya- | Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? The Movie: Arrow of the Orion ]
[ Film | 2019 | Studio: J.C. Staff | Inedito ]
[ Botte, JRPG Style, DovrebbeEssereHaremMaVabbè, UnPo'DiEcchi, Commedia, Drammatico ]
→ [ Sulla prima serie e l'OAV ]
Ho visto questo film abbastanza mesi fa, quindi non lo ricordo benissimo al 100%.
Ma ricordo la malinconia di fondo: la malinconia di Artemide, la malinconia di Estia, la malinconia dello spettatore quando, a nemmeno metà film, ha già capito e aspetta il momento in cui sarà Bell a scoprire il segreto di Artemide.
Ricordo le scene di Artemide ed Estia, il calore famigliare che tanto mi era piaciuto già nella serie. Ricordo quant'era bello e scenografico l'Arco di Artemide, letteralmente la mezzaluna nel cielo.
Certo, ricordo anche che mi è parso ci fosse molta ma molta più fanservice che nella serie, che ci fosse un surplus di maniaci e che gli unici fruitori della fanservice fossero quelli interessati ai corpi femminili; ricordo anche che la componente harem era piuttosto comica, dato che Artemide è una dea lesbica (ma Orione è considerato anche un suo amato, quindi ve la passo).
Soprattutto, ricordo il mio dubbio finale: ma quindi, Bell era effettivamente la reincarnazione di Orione o era Artemide a volerlo vedere così e ha fatto in modo che le cose andassero come sono andate?
Anche se non l'ho del tutto presente, ho un buon ricordo di questo film.
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✓ Toradora!
[ とらドラ！]
[ 25 episodi | 2008 | Studio: J.C. Staff | ITA su VVVVID ]
[ Romantico, Commedia scolastica, UnPo'DiAngstBrokoro, CelebreEsemplareDiTsundere ]
Toradora! è definito un capolavoro dello shoujo, è strafamosissimo e sembra non possa mancare nelle liste di shoujo/slice of life da consigliare assolutamente.
Secondo il mio modestissimo parere, si merita la sua fama.
Il primo impatto è piuttosto brutale e non necessariamente positivo: credo che tutti sappiano che Taiga Aisaka è una tsundere - una delle Tsundere Per Antonomasia degli animanga, per la precisione! - ed è "scontato" sia aggressiva fuori e tanto buona dentro. Ecco, non è che Taiga è aggressiva, Taiga è violenta, rabbiosa, in un modo quasi inquietante; bastano pochi episodi, però, per capire che Taiga non è un'adorabile tsunderina moe ma una ragazza che ha un sacco di problemi psicologici, che ha bisogno di aiuto e che non basterà qualche frase azzeccata per far breccia nel suo cuore e sciogliere la sua corazza d'ira. Ryuuji, d'altra parte, potrebbe quasi sembrare succube, o potrebbe sembrare che in realtà stia usando Taiga per sfogare un forte istinto da crocerossina. La verità è che, come da titolo ("La Tigre e il Drago"), sono due opposti complementari che, forse a volte un po' brutalmente, aiutano l'altro a superare i propri problemi e a "riempire quel vuoto" che sentono nelle loro vite. Sono opposti (lei è ricca, lui è povero, lei non ha troppa manualità, lui è un casalingo skillato, lei è incosciente, lui è prudente, lei è arrogante, lui è umile), ma hanno tanti punti di contatto (un padre che li ha "lasciati", una madre a cui vogliono bene ma che al momento meno opportuno vuole intromettersi nelle loro vite, una cotta non ricambiata, una non voluta popolarità a scuola) e ne prendono pian piano coscienza.
Quel che è bellissimo e palesissimo, però, è il fatto che in realtà Taiga e Ryuuji siano una coppia effettiva tipo dal secondo episodio.
Una cosa che mi ha sempre un po' rattristato degli animanga è che non si trova una coppia di fidanzati già fidanzati e felicemente fidanzati manco a pagarla - tutti si mettono insieme alla fine, se va bene a due minuti dalla fine, oppure hanno un sacco di problemi sentimentali spesso basati sul nulla -, e vedere protagonista una coppia è stata una grande soddisfazione. Ma, se siete d’accordo con me, non stappate lo spumante: nonostante si comportino come una coppia e nonostante tutti pensino siano una coppia, anche loro si metteranno ufficialmente insieme tipo al penultimo episodio. Questo perché il loro fidanzamento la loro alleanza prevede che si aiutino a vicenda per conquistare i loro "grandi amori", Minori e Kitamura. Sì, sono due fidanzati che aiutano il compagno a conquistare il/la proprio/a migliore amico/a. È comico come sembra.
Quanto a Minori e Kitamura, direi che l'anime stesso si concentra molto di più sulla prima; Kitamura ha il suo spazio e il suo archetto, ma Minori è quasi onnipresente ed è a tutti gli effetti la comprimaria principale. Probabilmente perché si sa già che Taiga non ha alcuna speranza con Kitamura, mentre a Minori piace Ryuuji ma sa che lui starebbe meglio con Taiga. Per fortuna, questa parte "drammone shoujo" non è la totalità del suo personaggio e non viene trascinata con troppa melodrammaticità.
Un elemento che ho trovato molto bello è che Taiga e Minori sono effettivamente amiche: si vogliono bene e si vorranno bene fino alla fine, non c'è nessun voltafaccia, anzi, finiscono con l’essere anche troppo premurose l’una verso l’altra.
Infine, lei: Ami. Sapevo che questa "Ami" fosse un personaggio molto popolare. Ma non avevo capito.
All'inizio, è una mitraglietta di odio: presentata come bellissima, fighissima e buonissima Mary Sue, si scopre che in realtà ha la patente di Str0nza Fiera Di Esserlo, con un master in Baldraccaggine, una vamp/dark lady che si finge una tenera Biancaneve innocente, ben decisa a rubare Ryuuji all'odiata Taiga. Con il passare degli episodi, Ami assurge al ruolo di personaggio più Epic Win di tutto Toradora!: dato che tutti i protagonisti sanno della sua doppia faccia, non la prendono sul serio e appare come una specie di buffa antagonista fallita; quando è il momento, però, manda a fancuBo chi si fa viaggi mentali stupidi; in uno strano evolversi degli eventi, diventa la (aggressiva) voce della coscienza di tipo Chiunque, scatenando applausi da parte degli spettatori per ogni dove. Seppur in modo brutale, Ami costringe Taiga/Ryuuji/Minori/Kitamura/PassantiRandom a stracciare le loro bugie e le loro esitazioni e a passare all'azione, ad essere onesti con se stessi. Inutile dire che la stessa Ami è conscia di dover, in qualche modo, provare a seguire i suoi stessi consigli.
Ami è una delle personagge che ho preferito di questa storia. Minori e Kitamura fanno il loro onesto lavoro. Ryuuji è fortunatamente buono ma non zerbino e deve darsi una calmata con il suo essere un casalingo clean-freak. Taiga è un personaggio più complesso di quanto la sua fama di Tsundere Con La T Maiuscola possa far pensare.
Quanto a Taiga e Ryuuji insieme, li ho trovati una coppia adorabile - e la loro "fuga" negli ultimi episodi è sinceramente romantica, nel suo totale essere impulsiva e disagiata, nel suo trovare aiuto dai loro amici (Minori, Kitamura, Ami), nel suo voler trovare la sua conclusione nel matrimonio, nel suo far sì che tutti i "problemi di famiglia" trovino la loro lieta risoluzione.
Dopo aver parlato tanto dei personaggi, vorrei fare un appunto alla storia: nonostante il suo concentrarsi sul lowwoh nelle sue varie forme, mi ha molto stupita il trovare delle tematiche anche un po' pesanti. Ad esempio, Ami è vittima di stalking, la madre di Ryuuji è una ragazza madre che è scappata di casa, Ryuuji vorrebbe che Taiga si riconciliasse con suo padre soprattutto perché proietta in loro la sua situazione e il suo desiderio di "avere" un padre e il padre di Taiga è uno stronzo che arriva ad usare sua figlia per i suoi affari, figlia che nonostante tutto, in fondo al cuore, vorrebbe avere occasione di dargli una possibilità di redenzione - che non arriverà mai. Ognuna di queste tematiche è trattata con il giusto peso e la giusta delicatezza.
L'edizione italiana. Ho sentito le peggio cose sull'edizione italiana, ma a me non è parsa così abominevole: non è Unlimited Blade Works o Death Parade, ma non è neanche Pokémon: Generazioni - è onesta. Di abbastanza imbarazzanti ci sono solo alcune comparse che recitano come se stessero facendo la recita dell'asilo, ma sono delle comparse che dicono battute di tipo tre parole.
Menzione speciale a due doppiatrici: Elena Liberati (Ami) e Fabiola Bittarello (Taiga).
Confesso che, in un primo momento, ho trovato la voce della prima fastidiosa. Quando switcha, però, proprio quel timbro contribuisce a rendere Ami ancora più stronza, per poi aderire del tutto al personaggio - tanto che non l'ho più trovata "fastidiosa", anzi, l'ho trovata adattissima!
La seconda, invece, mi ha davvero colpita. Sì, sono certa che Rie Kugimiya faccia una Taiga spettacolare (non ho visto l'originale), ma trovo che Fabiola Bittarello sia riuscita a trasmettere le emozioni di Taiga con un'intensità che di rado ho sentito in un anime doppiato in italiano. Non so se anche lei sia al centro delle critiche per il doppiaggio italiano, ma personalmente mi è piaciuta tantissimo.
In conclusione, se state cercando un buono shoujo con dei bei personaggi, Toradora! è ottimo e si merita tutto il successo che ha avuto.
(Ora vi svelo un colpone di scena: Toradora! non è uno shoujo.
Le novel sono pubblicate da Dengeki Bunko, che ha un target prevalentemente maschile, e il manga derivato è etichettato come shounen. Meraviglioso che un così grande shoujo sia in realtà uno shounen, eh?)
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Movienight #17
Bentornati con la nostra rubrica filmica! Per il diciasettesimo numero, vi propongo qualcosa tutto a tema animazione.
Sing
Regia: Garth Jennings
Anno: 2016
Genere: Animazione, Musicale, Commedia
Voci italiane: Francesco Prando (Buster Moon), Federica De Bortoli (Rosita), David Chevalier (Mike), Domitilla D’Amico (Meena), Massimiliano Alto (Eddie Noodleman), Alessandro Campaiola (Johnny), Chiara…
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Katia Tarasconi: “Il PD non ascolta nessuno. 5 Stelle, dov’è la coerenza?”
Katia Tarasconi: “Il PD non ascolta nessuno. 5 Stelle, dov’è la coerenza?”
di Alessandro Campaiola da mardeisargassi.it
Ritiratevi tutti. Esordì così, Katia Tarasconi, consigliera regionale dell’Emilia Romagna, in forza al PD, nel corso del suo intervento all’Assemblea Nazionale dei dem del 17 novembre 2018. Il suo speech divenne virale in pochissime ore, la sinistra delusa già l’acclamava come nuovo volto delle istanze dei territori, dei lavoratori, della gente comune.…
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ALESSANDRO CAMPAIOLA, EREN'S VA, RELEASED AN ITALIAN COVER OF GUREN NO YUMIYA AND IT'S??? SO GOOD??? IT'LL BE AVAILABLE ONLINE VERY SOON!
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Intervista a Alessandro Campaiola: la voce italiana di Flash
Intervista a Alessandro Campaiola: la voce italiana di Flash
Le voci delle celebrità nel cinema sono inconfondibili; saremmo in grado di riconoscere un attore o un’attrice solo dalla sua voce. In effetti il doppiaggio è una parte fondamentale del cinema. E’ un mondo affascinante e spesso sottovalutato considerando che la qualità e la professionalità della recitazione italiana può essere decisiva nel successo o meno di un film.
L’Italia è sempre stata…
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#Alessandro Campaiola#Alessandro Ward#CW#doppiaggio#doppiatore#Flash#Grant Gustin#Lois & Clark#Lois Lane#Monica Ward#The Flash
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Dynit, i dettagli sull’edizione definitiva di “Akira”
Il cofanetto commemorativo del cult di Katshuiro Otomo sarà disponibile dal 7 novembre.
Dopo il successo riscosso al cinema per i trent’anni dall’uscita di “Akira”, arriva finalmente l'edizione commemorativa di uno dei lungometraggi di animazione più famosi e visionari di tutti i tempi: un’opera che ha fatto la storia del fumetto e dell’animazione giapponese, ora disponibile con un nuovo doppiaggio italiano, fedele alla versione originale.
Tratto dall’omonimo manga di Katsuhiro Otomo, edito in Italia da Planet Manga, Akira fu realizzato con il supporto dell’autore, che ne curò la regia senza mai staccarsi dalla sua postazione di lavoro e creando un’opera che rappresenta un pezzo di storia della fantascienza. Si occupò di tutto: dall’elaborazione del layout alle correzioni dei disegni chiave, sino a quando nel 1988 il film, con la memorabile colonna sonora di Shoji Yamashiro, arrivò finalmente nelle sale conquistando milioni di fan in tutto il mondo e sbancando letteralmente il botteghino con oltre 50 milioni di dollari incassati.
Anno 2019: le grandi metropoli sono state spazzate via dopo la Terza Guerra Mondiale. Tokyo è teatro di scontri tra bande di motociclisti, tra queste di distingue la gang dei giovani Kaneda e Tetsuo. La polizia segreta cerca di mettere un freno alla minaccia per poter continuare lo sviluppo del segretissimo progetto Akira.
Dal 7 novembre di quest’anno sarà dunque disponibile la steelbook combo Blu-ray e DVD contente un booklet di 12 pagine, trailer e spot, oltre che una seconda traccia audio, con il doppiaggio storico italiano. Il cofanetto è già preordinabile su Amazon al prezzo di 24,99 €.
L’audio nel Blu-ray sarà in dts-HD Master Audio 5.1, mentre nel DVD Dolby Digital 5.1, ad esclusione della vecchia traccia italiana che sarà in 2.0.
Per chi è in cerca dell’edizione definitiva, dallo stesso giorno sarà acquistabile anche un box set molto speciale, esclusivo dei Dynit Selected Store, che aggiungerà alla già citata steelbook il libro Akira Dossier di 48 pagine, una maxi cartolina, la riproduzione delle tre locandine cinematografiche e 2 vinili rimasterizzati 180 GR - SD11.2MHz con la colonna sonora.
Di seguito la tracklist dell’Akira Symphonic Suite:
KANEDA
BATTLE AGAINST CLOWN
TETSUO
SHOHMYOH
DOLL’S POLYPHONY
EXODUS FROM THE
UNDERGROUND FORTRESS
WINDS OVER NEO-TOKYO
ILLUSION
MUTATION
REQUIEM
Il nuovo doppiaggio è stato diretto da Stefano Santerini con l’assistenza dei fonici Gabriele Castaldi e Mauro Lopez (mix). La traduzione è a cura di Ruben Baita e i dialoghi italiani sono stati adattati da Lina Zargani. Il nuovo cast di interpreti è il seguente:
KANEDA: Manuel Meli
TETSUO: Alessio Puccio
SHIKISHIMA: Pierluigi Astore
DOTT ONISHI: Gaetano Lizzio
KEI: Emanuela Damasio
KAI: Alessio De Filippis
KIYOKO: Giorgia Venditti
YAMAGATA: Alessandro Campaiola
RYU: Alberto Bognanni
MASARU: Giulio Bartolomei
TAKASHI: Alex Santerini
NEZU: Pieraldo Ferrante
KAORI: Jessica Bologna
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SilenziO)))
[FONTE]
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Martedì 10 novembre alle 21 CARTONI ANNI ‘80 vs ANNI ‘90 Se prima eravamo in 2 con Alessio Cigliano, Alessandro Bianconi e Tiziana Guida. E con Marco Lorenzettii. Ospiti: Alessandro e Federico Campaiola vs Christian e Omar Vitelli Whatsapp: 328 7948796 (presso La Giustiniana, Lazio, Italy) https://www.instagram.com/p/CHX0MJ0hEbY/?igshid=18l0df8md8fbv
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