#猛獣使い | Explore Tumblr Posts and Blogs

445art · 5 months

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Mayhem fanfic.

Dr.teeth’s Christmas Story.

(Sorry, it’s written in Japanese! Does anyone translate this?😂)

Happy holiday!

イルミネーションで色づく華やかな街中を走り抜ける。

ルーフに歯のオブジェがついていること以外は無味と言って良いこのバン内も、ラジオから流れるスウィング・ジャズが、陽気にクリスマスを祝っていた。

ジングル・ベルに、スレイ・ライド。それから定番のホワイト・クリスマス。

運転手であるティースは、少しだけボリュームを下げた。クリスマスソングは大好きだが、今はそんな気分じゃない。

街には絵に描いたように理想的な家族の広告ばかり。

皆で暖炉を囲んでいたり、ケーキを食べていたり、ツリーの下のプレゼントを開けていたり。

本当に、どの家族も笑顔で幸せそうだ。

ため息をひとつつくと、後ろの席で窓の外の景色を見つめたままのフロイドが低い声で言った。

「クリスマスカードくらい送っとけ」

彼にはすべてお見通しのようだった。

今年、ティースは初めて両親と離れてクリスマスを過ごす。

何も言わずに家を出てから数ヶ月が経った。きっと心配しているだろう。

それに、自分に裏切られたと思っているだろう。

「家出してバンまで盗んだ息子のグリーティングなんて欲しいか？」

「家出したってバン盗んだってかわいい息子には変わらねえ」

へへへと笑って、フロイドは膝の上で眠る赤い毛玉を撫でた。

「俺は、こいつが俺のギターを盗んでも、名盤のレコード食い逃げしても、どこかにいるなら楽しく生きてるって教えてほしいよ」

言葉にこそ出さないが、赤ん坊がかわいくて仕方がないといった優しい声だ。

彼にはすっかり、親の気持ちとやらがわかるらしい。

「ティース家のクリスマスは皆が想像するようなモンじゃない。砂糖が歯に悪いからってクリスマスケーキはなかったし、ツリーには歯ブラシを飾ってる。それでも…」

「それでも？」

「……それでも、クリスマスを両親と過ごしたいと思う。二人が大事だから」

「そう思うんなら、そう伝えるべきだろ」

彼の言うことは、実に事実だ。

けれど、どんな言葉をカード1枚に込めればいいんだろう。

どうすれば、自分の気持ちが両親に伝わるんだろう。

…たとえば。

「歌を送ったら…聞いてくれるかな」

ルームミラー越しにフロイドを見る。

彼はパチクリと瞬きをした。

「クリスマスソングを送るのか？」

「ああ」

良い案かどうかはわからない。

音楽を理由に家を出ていった息子が歌う曲なんて。

でも、クリスマスに、自分は両親のことをちゃんと思っているのだと、そのことだけは伝えたい。

「今年のクリスマスは聞いてくれないかも。でも来年…いや、再来年……10年後なら、聞いてくれるかもしれない」

ーーどう思う？

不安げに訊ねたが、フロイドはニヤリと笑った。

「送ろうぜ、ティース。録音しよう。イカしたグリーティング・アメイジング・ワンダフル・スーパー・クリスマスソングをお前のママとパパにプレゼントするんだ」

プレゼントという言葉が聞こえたからか、アニマルが目を覚ました。

「お、起きたな、猛獣。お前も手伝ってくれよ」

なんの話かわかってはいないが、皆で楽しいことをすると思ったのだろう。アニマルがワーと声を出して手足をバタつかせた。

フロイドが目を細めて笑ってから、ティースへと視線を移した。

「ティース、この近くにリップスってヤツがいてな。色々と顔がきくんだ。あいつに言えばスタジオもすぐ貸してもらえる」

そうと決まれば。

「…よし、歌うぞ！」

********************

世はクリスマスシーズン。

エレクトリック・メイヘムは、初のクリスマスアルバムを出したばかりだ。

発売を記念したライブも決定している。

バンドはまたシャックを借りて、セットリストを考えていた。

ふと、ティースのスマートフォンの着信が鳴った。

電話の相手を見て、ティースのサングラスが嬉しげに上へとあがる。

「もしもし、マ…」

「ジュニア！新作のクリスマスアルバム聞いたわよ！」

電話に出るなり、興奮気味の母親の声が大音量で聞こえてきた。

「さすがママの子！とってもステキ！院内で毎日欠かさず流すわね！そうよねジェラルド！？……あなたのパパも喜んでるわ！」

「ありがとうママ、パパ」

「でもどうしてあの曲が入ってないの？」

「あの曲？」

「昔あなたが私たちに送ってくれた曲よ！」

まさか。そんな。

「ママ…」

「ねえジュニ……え？なにジェラルド？あらそれは大変！ごめんなさいねジュニア、患者さんから電話がかかってきちゃって…もう、だから歯磨き指導をちゃんと受けるべきだって…」

母親の声がどんどん小さくなって、その場からいなくなったのだとわかる。

「……もしもし、ジュニア」

父親の声だ。

「お前が送ってくれたクリスマスソング、毎年聞いてたんだ。お前のママは口には出さなかったけど…お前が私たちを思っていてくれるのはちゃんと伝わっていたよ」

「……そうか。よかった」

「メリークリスマス、息子よ。忙しいだろうがたまには帰っておいで」

「…うん、ありがとう。メリークリスマス、パパ」

愛してるよ、と電話を切った。

何十年も前に送った、クリスマスソングが1曲だけ入っている、あのレコード。

バンドがデビューするより前のもので、演奏は荒かった。少ない金で作ったレコードは状態だってよくない。

きっと二人とも聞いていないのだと、諦めていた。

ーー毎年、聞いていてくれたのか。

思わず目頭が熱くなる。

「ティース」

電話の内容が聞こえていたのか、フロイドが落ち着いた声でティースを呼んだ。

「フロイド…、」

「ダメだ」

腕を組んだフロイドが首を横に降る。

ワサワサと左右になびく髭を見て、ティースは口の両端を下げた。

「まだ何も言ってないぞ」

「ライブをキャンセルして１人ニューオリンズに帰るつもりなんだろ？ダメだ」

フロイドの後を追うように、ジャニスとリップスが首を横に降った。

「そうよ、猛烈に良くない考えだわ」

「#_^%=>&$!」

「リップス、なにもそこまで言わなくても…」

リップスの厳しい一言に狼狽えかけると、フロイドがティースの肩に手を置いた。いいかよく聞け、とでも言いたげに。

「お前だけ帰るってんなら、ダメだ。俺らも行く。そんでもってティース歯科医院でクリスマスライブをひらく！」

「間違いない！皆で夜通しクリスマスソングを歌いましょ！」

ティースのサングラスがゆっくりと上がった。

－－俺の実家で？バンドが演奏？

そんなの…

最高のクリスマスになる予感しかない。

「ありがとう、みんな。お前らは最高最上にイカしたファミリーだ」

「いいってことよ兄弟。クリスマスなんだ」

「クリスマス！クリスマス！」

「よかったなモーグ、ユージーンに会えるぞ」

「ムーグだよ。…え、ユージーンって誰？」

アニマルやズート、ムーグも加わって、ワイワイと賑やかになっていると、彼女が帰ってきた。

「ハァイ皆、ただいま！」

「ノラ！ノラ！ノラ！」

暴れまわるアニマルを華麗にかわして、ノラは上機嫌でバンドに訊ねる。

「みんな順調に進んでる？」

「そのことなんだがな、レーベルレディ！」

「$%/_&$#...」

リップスの話を聞くうちに、彼女から笑顔が消えた。顔がみるみると青ざめていく。

「待ってリップス…つまりこういうこと？あなたたちはクリスマスアルバム発売記念のニューヨークライブをキャンセルして、代わりにティースの実家でライブをして、しかもそのライブの1曲目にはアルバムに入ってない曲を歌うつもりでいるって？」

さすがノラ、ものわかりが早い。

「そういうこと！」

バンド全員で勢いよく頷くと、彼女の眉がつ��上がった。

「ダメに決まってるでしょ！何考えてるの！？クリスマスにカーネギー・ホールを使わせてもらうのがどれだけ大変だったかわかってるでしょ！？」

「聞いてくれノラ。#/<*;%^>/@...」

沸騰している彼女を制し、リップスが説得を続ける。「でも」「だけど」と言い返していたノラだが、しばらく言い合った後、ついに白旗をあげた。

「…あぁもうわかった！リップスがそこまで言うならあなたたちを信じる！そうと決まったらさっそく出かける準備をして！」

「ドライブ！ドライブ！ドライブ！」

アニマルの雄叫びをきっかけに、メンバーはワッと散り散りになって、それぞれの旅の支度を始めた。

帽子につける羽を数種類ピックアップしてトランクにいれていると、ムーグがやってきた。

「なぁティース。その、アルバムにいれてない曲ってなに？」

「なに、皆が知ってる曲さ」

I'll be home for Christmas, if only in my dreams.

(クリスマスには家に帰るよ、夢の中だけでも)

#fanfic

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postagescanlation · 1 year

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Google Drive Link [ENG] // Google Drive Link [JPN]

Title // 「僕かっこ猛獣使い」 "I'm Boxed in by Beast-tamers"

Artist & Circle // 朝星/胡麻の天ぷら　

Fandom // ヘタリア (Hetalia)

Pairings & Characters // (sort of) Russia x Estonia x Prussia

Genre // Moderately historical, angst

Rating // SFW

Summary // Prussia and Estonia reflect on the latter's peculiar relationship with Russia.

一一一

I feel baited by the cover on this one. When I bought it, I thought it'd be some fun, master-slave bdsm stuff, but then Estonia started talking about oppression and the servitude of man...

This translation (esp the author's note!) is... rocky ^^; Also, sorry for the random blurs in parts of the pages. The doujin was bound in an odd way, so that even laying a heavy textbook on the scanner wasn't enough to flatten it.

#hetalia #hetalia russia #hws russia #ivan braginsky #hetalia prussia #hws prussia #gilbert beilschmidt #hetalia estonia #hws estonia #eduard von bock #doujinshi #manga #scanlation #scans #translation

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monthly-ambigram · 9 months

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2023-8月号

アンビグラム作家の皆様に同じテーマでアンビグラムを作っていただく「月刊アンビグラム」、主宰のigatoxin（アンビグラム研究室室長）です。

『アンビグラム』とは「複数の異なる見方を一つの図形にしたもの」であり、逆さにしたり裏返したりしても読めてしまう楽しいカラクリ文字です。詳しくはコチラをご参照ください⇒アンビグラムの作り方/@2r96

◆今月のお題は「ジャングル」です◆

今月は参加者の皆様に「ジャングル」のお題でアンビグラムを制作していただいております。密林をめぐる逆さ文字の数々を暑気払いのお供にご覧ください。

「未踏」回転型：.38氏

人跡未踏のジャングル。字画密度の違いを吸収する手法が見所です。作字としても遊びがあって楽しいですね。

「荒地」鏡像型：いんふぃにてぃ氏

ジャングルは、ヒンドゥスターニー語のjangal（荒地）に由来しています。荒れたような書体が効果的です。似た解釈（旋回型）の作例がありますので比較してみてください。

「地球の肺」回転型：douse氏

ジャングルは地球の肺である、とよく言われます。堂々とした文字でゲームのロゴのようにも見えますね。文字の境界の切り替わりが自然で見事です。

「自然界」図地��転回転重畳型：化学氏

ジャングルは自然界で最も重要なエリアの一つです。回転重畳に図地反転を絡めた複雑な作品です。

不思議な輪郭がパズルのようにうまく組み合わさってできていることが分かります。

「熱帯雨林」図地反転型：海氏

熱／帯、雨／林がネガポジ関係にあるアンビグラム。アンビグラム的にも作字的にもたいへん優れた名品です。「雨林」の字にジャングル味を強く感じます。ステキです。

「じゃんじゃんぐるぐる」旋回型：kawahar氏

一つのグリフがぐるぐる回っていてじゃんじゃんぐるぐるな作品です。濁点の位置がポイントですね。

「孤立部族」鏡像型：螺旋氏

アマゾンのジャングル奥地にはたくさんの孤立部族が居住していると言われます。少し傾けているのが字画のバランスをとる上で重要のようです。「立」はこの対応付けだと苦労するところだと思いますが読みやすいと思います。

「インコ」回転型：peanuts氏

ジャングルの動物といえばインコが真っ先に思い浮かぶ人も多いでしょう。単純化が素晴らしいのですが特に「イ」がカッコイイです。ロゴデザインの完成度におどろきます。

「猛獣」図地反転回転型：いとうさとし氏

猛／獣の字がネガポジ関係にあります。いとうさとし氏はこのような作品「ネガポ字」を大量に制作していて図地反転アンビグラムのレジェンドです。

「野獣」鏡像型：ぺんぺん草氏

「口」「田」の閉ざされた領域を塗りつぶしても判読できるのを利用して「一」などと対応付ける技術が使われています。ややパースをとっていることで「ツ」部分が自然になるようになっています。

「食物連鎖」回転型：YesOK氏 × 意瞑字査印氏

食／連、物／鎖　それぞれ180°回転対応で連鎖配置にしているところがミソですね。　本作はコラボ作品でアイデアはYesOK氏、作字は意瞑字査印氏が担当しています。このようにアンビグラム制作は複数で共作すると面白いです。

「野生動物」図地反転型：いとうさとし氏

野生／動物で図と地を分け合っているネガポ字です。　シマウマの縞模様を想起する楽しい作字になっています。

「迷彩」回転型：増池誠史氏

迷彩で最もメジャーなのがジャングル用迷彩でしょう。作例はありますが、より自然な対応解釈がとられています。

「国立公園」図地反転型：いとうさとし氏

　国／園、立／公が図地反転関係にあります。折り紙で切り絵をしたような趣の字形が良いですね。また囗部(くにがまえ)同士の構造も面白いです。

「商業伐採」鏡像型：mishima氏

森林破壊の最大の原因。傾けた「商」や大胆な字形の「業」などが見所ですが、作字としての仕上がりがステキです。

「コンクリートジャングル」図地反転型：ヨウヘイ氏

ひび割れたコンクリートのようにも見えてきます。細かい足し引きひよる図地の調整はドット図地反転ならではの表現力を生かしていますね。

「冷たい混凝土の密林で芽生えたくすんだ郷愁」鏡像型：Σ氏

コンクリートジャングル（混凝土・密林）を起点に展開される文字列生成型の作品。対応がぴったりで自然すぎてアンビグラムだとは思えないぐらいです。ぜひ一文字ずつじっくりかみしめてみてください。

最後に私の作品を。

「無法地帯」旋回型：igatoxin

1文字で４面相のアンビグラムです。左90°回転で順々に「無」→「法」→「地」→「帯」と字面が変わる寸法です。

ジャングルがお題のアンビグラム祭、いかがでしたでしょう。　お忙しい中御参加いただいた作家の皆様には深く感謝申し上げます。またひきつづき炎天につきくれぐれもご自愛のほどお祈りいたしております。

さて次回のお題は『日本史』です。締切は8/31、発行は9/8の予定です。それでは皆様来月またお会いしましょう。

——————————–index——————————————

2023年 1月{フリー} 　2月{TV} 　　　　 3月{クイズ} 　　 4月{健康} 5月{回文}　　 6月{本} 　　 7月{神話}

※これ以前のindexはこちら→《index:2017年～》

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elle-p · 1 year

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P3 Club Book Fuuka Yamagishi short story scan and transcription.

風花☆すたんぴーど！

証言1: 「山岸？ああ、あの地味で大人しい子だろ？前はちょっと暗かったけど、最近少し明るくなったよな。趣味······とかないんじゃねえの？たまに何か難しそうな本読んでるくらいで。あ、でも確か文化部入ってんだよな？あとはぁ、ゴメン、よくわかんねえや」

証言2: 「風花ちゃんは最高っす！あの儚げな姿、聞く者を夢に誘うようなほわほわした声、成績だって常に上位に入る明晰な頭脳、すべてが理想のままの美少女っす！そういや噂では、医学部目指して猛勉強中らしいっすよ。ああ、白衣姿の風花ちゃんに癒されたいっす~！」

証言3: 「山岸風花ぁ？なんかさぁ、あいつって妙にイライラすんだよね。いつもオドオドラじうじしててさ。まぁ、確かに最近雰囲気変わったけどさ。いつも夏紀と一緒にいたじゃん？こーいうの何て言うの？虎のいを······かる羊だっけ？あはは、アタシってなんか普通に頭良くなーい？」

---人は、さまざまな仮面を持っている。友達と一緒にいる自分、家族と一緒にいる自分、恋人と一緒にいる自分、それぞれ違った顔を持つ。それは山岸風花にしても同様で、さまざまな証言からは得られない一面を、隠し持っていたりする。そしてそれは、同じ巌戸台分寮に住む仲間たちの前では、ごくまれに明らかにされることがある。例えば、こんな風に。

「ふぁ~あ······ん？風花、何やってんだ？」

とある休日の午後、惰眠を貪った順平が自室からラウンジに降りてきたとき、風花はソファに座って目の前の何かに集中していた。テーブルの上には、小さな人形が20数個ほど整然と並べられており、その横にはそれら人形が入れられていたと思しき袋の残骸が山となっている。

「あ、順平くんおはよ······あはは、ちょっとね」

「ん？これってもしかしてボトルキャップってヤツか？そういやオレも昔集めてたぜ、大リーグシリーズのヤツ。懐かしいなぁ」

順平が言うとおり、それはボトルキャップに小さなフィギュアがついた、ソフトドリンクのおまけとして知られる物だった。

「実は······私けっこうこういうの好きで、たくさん集めてるんだ。ヘン······かな？」

確かにコレクターには男性が多いといわれ、収集癖がある女性は珍しいほうに入るだろう。しかも、いま目の前に並ぶそれは、多少、いやかなりマニアックな部類に入るものだった。

「つか、何だこれ？怪獣？」

「ち、違うよぉ！これはね、“懐かしのモンスターシリーズ・シーズン3 B級ホラー映画の怪物たち” だよ。怪獣なんかじゃないんだから」

そちら方面にあまり興味がない順平にとっては、幼いころに見た特撮怪獣と見分けがつかないのだが、風花にとっては大きな違いがあるらしい。意外といえば意外な風花の趣味に、順平はちょっと新鮮味を覚える。

「あのね、こっちが『トレマーズ』に出てた地底生物でしょ、そしてこっちが『バスケットケース』に出てたお兄さんのほうね」

お兄さんのほう、とか言われても、弟が誰かすら知らない順平は「そ、そうか」としか返事ができない。そんな順平に構わず、徐々に興奮をあらわにしつつ風花は説明を続ける。

「で、これは有名な物体X。もちろんジョン・カーペンターじゃなくて旧作のほう。あ、こっちは取るのに苦労したんだよ、『死霊のはらわた』のアッシュの手首！ちょっとかわいいよね」

勢いが止まらない風花に、暑くもないのに順平は汗だくになる。軽く朝の (もう昼だが) 挨拶をしただけのはずが、妙なスイッチを押して風花の中の何かをはじけさせてしまったらしい。

だが、なぜかそこで風花はふっと表情を曇らせ、はぁと大きく溜め息をついた。

「でも······」

「ど、どうした？」

その憂いを刻んだ横顔に、少しだけ順平はどきりとする。何のかんの言って、風花はかなりの美少女なのだ。だが、その小さい唇から紡がれた言葉は、順平の不埒な馬っ気などしおしおに萎えさせるものだった。

「見つからないの、レア物が」

「へ？レア物？」

「そう。『バタリアン』に出てた、ゾンビ化ガスで生きっちゃった犬の標本。すごいんだよ、身体の真ん中で真っ二つに割れちゃってるのに、わんわん吠えるんだよ。おかしいよね」

屈託なく笑う風花。順平がふとテレビのほうを見ると、横でコロマルがだらりと寝そべって眠っている。風花って、確か犬好きだったよな？それでどうして、真っ二つになった犬でころころ笑えるのか、順平には不思議でならない。

「でね、それが超レアらしくって、いくら買っても出てこないの。シークレットだから個数とかの情報もないし······。いままで全部コンプリートしてたから、このシリーズも揃えたいんだけどな······ちょっと疲れて来ちゃった」

目の前に並ぶ20体以上のボトルキャップは、横に積まれた開封済みの袋からわかるとおり、おそらく今日買ってきたものだろう。いつ頃からコレクションしているか知らないが、これまでに買ったのは相当数に上るのではなかろうか。そして、ややへコみ気味の風花の顔を見ていた順平は、やがてある結論にたどり着いた。

「よっし、風花！何かオレにできることあるか？そのレア物とやら手に入れるの、オレが手伝ってやるよ。あ、でも金貸してくれってのはナシな。オレってビンボーだからさ」

「え？順平くん······ホントに？······あ、ありがとう······嬉しい」

はにかむような笑顔を見せる風花。ああ、これだ、と順平は思う。以前、チドリを喪って生きる気力すらなくしかけた順平を、さりげなく気遣い癒してくれたのはこの風花の笑顔。それは決して恋愛感情ではなかったが、この子に悲しい顔をさせてはいけないという、ただそれだけの純粋で暖かな想いだった。

「いや~、しかし風花がホラー好きだなんて、ぜんぜん知らなかったぜ」

「え？別に私ホラー好きじゃないよ？」

「は？」

「純粋にコレクションが好きなの。ホラー映画のことは、集めてるうちに詳しくなっちゃった」

「そ、そう、なの······？」

一般人には理解不能なコレクター根性に触れ、先ほどの温かい想いはどこへやら、順平の背筋にちょっとだけ寒気が走る。だが、一度決めたことを反故にするわけにはいかないと、普段は見せない男気を精一杯奮って、順平は風花に対して力強く宣言した。

「おしっ！それじゃ明日から、幻のレア物探しをさっそく始めるぜっ！」

「うん！」

それが、順平受難の日々の始まりだった。

そして、レア物探しの協力宣言から1週間。早くも順平は根をあげつつあった。

「ぜぇ······はぁ······ぜぇ······。ふ、風花······ちょ、ちょっと休まない······か？」

「ダメだよ順平くん、さっき休憩したばかりじゃない。ほら、もう少しで寮も見えてくるよ」

レア物探しの協力、それは放課後に風花の買い物に付き合い、荷物持ちを引き受けるというものだった。だが、ひと口に荷物持ちといっても、その量が尋常ではなかったのだ。学校を出て寮までの道中にある、ありとあらゆるデパート、スーパー、駄菓子屋に立ち寄り、連日3~4ダースのドリンクを買い込むのである。単純計算で通常サイズのペットボトル1本500グラムだとして、4ダースでじつに25キロ！子供の頃からのマメな貯蓄で、風花の財力はそれだけの買い物に耐えられるものだった。不幸にも。

しかも、苦行はそれだけではない。ドリンクを買ったら、そのあとに飲むという作業が残っている。無駄を嫌う風花は、今まですべてをひとりで飲み干していたらしい。そのため1回に買える本数は限られていたが、順平の手伝いのおかげでそれが大幅に増えたと、めっきりご機嫌な様子である。だが、しかし······。

「出ねえな······レア物······げふっ」

「そうだね······くっ」

いったい確率的にどれほどのものかは知らないが、レア物ボトルキャップはいっこうにその姿を現わさなかった。

「さすがに······これ以上貯金使っちゃうのもマズイよねえ······くっぷ」

「つか······げぷつ······その前に······うぷっ······オレの胃袋が······げーっぷ」

「でも······後には引けないよ、順平くん。最後まで、手伝って······くれるよね？」

思い詰めた表情で、順平を見つめる風花。そうか。こいつって、こんな負けず嫌いのところもあったんだ······。再度、自分が知らない風花の一面を見て、順平はまた新鮮な気持ちになる。そして、そんな風花の知られざる顔は、次々と順平の前にさらされることとなった。

それが、風花の暴走の始まりであった。

「お願いしますっ！もしこのボトルキャップが出たら、譲っていただけませんかっ？あ、これ連絡先ですっ！」

「ふ、風花······さすがに恥ずかしいから······」

あるときは、たまたま同じドリンクを買った客を捕まえ、レア物が出た場合の譲渡契約を取り付けようとする強引な風花の一面を見た。

「レア物ボトルキャップを感じる······ユノの指先」

「って、ここでペルソナ召喚はマズイって！」

またあるときは、ユノのサーチ能力を使って開封せずに中身のボトルキャップを当てようとする、なりふり構わない風花の一面を見た。

「順平くん！これでもう大丈夫！あのね、アイギスのメンテ用に開発された、非破壊検査スキャナを桐条のラボから借りてきたの。これでボトルキャップなんか簡単に見つかるよ！ただ重量が2トン近くあるんだけど······スーパーまでどうやって運ぼう？」

「運べるかあーっ！」

そしてまたあるときは、万事そつがないようでいて意外と後先考えない風花の一面を見た。

······どちらかというと、できれば見せてもらわないほうがいい一面が多かった。

だが、それでもレア物ボトルキャップは見つからず······ついにキャンペーン最終日という日を、ふたりは失意のうちに迎えたのだった。

「結局······ダメだったね」

「ま、そういうこともあるさ。オレの人生なんか、ダメダメのダメばっかりだぜ？」

ポロニアンモールのベンチに並んで座り、おどけて言う順平に、彼が実際どのような気持ちで逆境を乗り越えてきたかを知る風花は、ただ優しく微笑みをもって答える。

「でも、ちょっと悔しいな」

「コレクター魂ってヤツか？」

「ううん、そうじゃなくて······順平くんとか、色々な人に力を貸してもらって、それに応えることができなかったのが、少し悔しいの」

「ま、オレは風花の意外なとこが一杯見れて、面白かったからオールオッケーだけどな」

冗談めいて、でもかなり本音を覗かせて、順平は風花の無念を慰める。と、そこで。

「そういや、オレとか色々な人にって、ほかにも誰かレア物探し手伝ってくれてたのか？」

「あ、それはね······」

そう、風花が言いかけたときだった。

「風花ぁ！」

「え······え？な、夏紀ちゃん！？」

そこに突然現われたのは、先日家庭の事情で転校したはずの、風花の親友、夏紀の姿だった。

「う、ウソっ！どうしたの！？」

「いや、今日明日って連休じゃん？ちょっとヒマだから足伸ばしてみただけ。急に決めたから都合悪いかもと思って、何も知らせてなかったのにさ、会えるなんて運命っぽくない？」

「うん、うん！ホント運命的だよ！」

子供のようにはしゃぎながら、「何アイツ、風花のカレシ？」、「ち、違うよぉ、お、同じ寮の人で······」と楽しげに会話する風花。これもまた、順平があまり見たことがない彼女の一面。

「あ、そうそう順平くん」

と、そのとき風花が順平のほうに向かい、夏紀の肩を軽く押し出した。

「さっき言ってた、もうひとりの協力者。夏紀ちゃんもボトルキャップなんか興味ないのに、いろいろ情報とか調べてくれたんだよ」

「あ、なんだ風花。まだ飽きずに集めてんの？マジ変なシュミだよね。そう思わない？」

おお、なるほどと順平が思ったそのとき、夏紀が衝撃的なことを口走った。

「あ、そういやさ風花。前に教えてやった、えっと······バタリアン、だっけ？シークレットのやつ。いよいよ明日からキャンペーン開始だよね。しっかりゲットしなよ」

「··················え？」

「············は？」

「ん？アタシなんか変なコト言った？」

「明日······から？」

「そうそう。忘れたの？シーズン “4” のシークレット情報。アタシのケータイネットワークでゲットした、超貴重な情報なんだからね」

しーん。

不自然な沈黙が3人の間を支配する。

やがて。

「······ふーか？」

「······は、はい······」

「今までの、オレの、苦労は······？」

「············えーと············ごめん」

がっくりと、順平の全身から力が抜け、ボロニアンモールの冷たい大理石の床に突っ伏して動けなくなる。そういや、夏期講習騒ぎのときにもコイツ、うっかり連絡忘れてたっけ、と順平は思い出した。真面目でしっかりしているようで、じつはかなり間抜けでうっかり者。それもまた、風花の愛すべき一面なのであった。

#persona 3 #p3 #p3 club book

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keredomo · 1 year

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心臓

　課の会議中に、会社に受診を義務づけられている健康診断の結果がメールで届いた。今年は健康診断前にうっかり食事を摂るようなミスも回避できたのできっとよい結果になっているだろなと喜び勇んで開いたところ、画面にあらわれた判定はＥだった。思わず「いー」と口走る。突然の奇声に、課のメンバーから怪訝な顔を向けられて「すみません何でもないです」と取り繕う。連日連夜の野蛮な飲酒にとうとう肝臓が悲鳴を上げたかと診断をスクロールすると、警告よがしに表中の列が真っ赤に塗られている項目は心臓だった。

　心電図を採るためには、ベッドに横たわって上衣をめくりあげ、身体のあらゆるところに冷たい機械をあてられる。手早く特定箇所に機器を当てるこの担当女医に、私の乳と腹はどう見られているのだろうかと不安に思いながらも、被験者の矜持があるので微動だにしない。

　女医は医師として無数の乳房を見てきたのだろう。品評するだろうか。乳首の形と色とがさまざまであることを誰よりも知っているだろう女医は、乳房というものをどう捉えているのだろうか。そんなことを考えているうちに検査が終わり、次の部屋への移動を促されてそれに従う。結果、私の脈は不正で、疾患を疑われるほどの異常値を叩き出していたのだった。乳房の優劣のことを考えていたせいだろうかと一瞬よぎったが、専門機関で精密検査を受けるまではその真偽はわからない。検査で異常を確認するのがなんとなく億劫で、病院にはまだ行っていない。

　＊

　父も、心臓をやって死んだ。あの人の場合は、糖尿病を患って、酒も煙草も大いにやったあげく脳もだめにしていたから、死因は心臓とは断言できない。私も父と同じく酒と煙草をやるが、酒については父のおそらく倍量以上を煽りつつも、煙草の量は吸わない人間と大差ない程度だ。それでも、身体的遺伝とは怖いものである。

　顔のつくりはまったく似なかった。美男の色男であった父の美醜の感覚で「ブス」と面と向かって蔑まれる程度には可愛くない容姿に生まれついたにもかかわらず、疾病だけは執念深く遺伝するのだから面白くない。

　父から引き継いだ心臓の弱さによって死ぬことで、父をもう一度殺したい。父が容姿の醜さを笑って娘の自尊心をずたぼろにした結果が私の孤独死であると、見せつけてその心のなさを責めてやりたい。

　病気を糧に親を責めたい気持ちがむくむくと湧く。とはいえ、父はそのだらしなさがゆえに数年前にとっくに死んでいて、たとえ私が父の遺伝のせいで若くして死んだところで彼にはもはや何のダメージもないのだった。一人相撲の、この徒労感。私と父は、生きていても死んでいても、どのみち交わらないのだった。

　おのれの死を父に見せつけて父の未熟さを思い知らせたい、などと馬鹿げたことを妄想して鼻で笑う。くだらない未練だと思いつつ、これがあの男の心臓なのだと思うと、死んで地獄でやりあおうかという気にもなるのだった。お前の心臓を受け継いで死んで、お前と殴り合ってやろうかと。

　そんなことを考えるということは、おそらく、私は今になってようやく父を愛しているのだった。彼が死ぬまで愛せなかった父を、死後になってから悪あがきのように愛しているのだから愚かなことこの上ない。

　＊

　心臓の疾患を疑われた以外は、私の身体はほとんどがＡの判定を受けていた。当然だ。一般的でない飲酒量とそれを切実に必要とする不眠以外、私に不摂生はなかった（まあ、それこそが致命的なのだが）。毎日、おびただしい量の野菜を摂取する異常な食生活。過剰な飲酒による酩酊と気絶がもたらす十分な暴力的睡眠。適度な運動。ノイローゼを呼ばない程度の仕事量。すべてを肯定してくれる友人たち。この世の誰よりも健康的な日々を送っている。心だけが異常に繊細で、激しい怒りや激しい悲しみのあまりストレスで生理が止まったりはするが、そういうことがあっても、女だなあと思うだけだった。

　毎晩ワインを一本あけるほどの過分な飲酒にもかかわらず、肝臓の数値は良好だった。煙草を吸うわりには血圧もヘモグロビン量も正しい。理想的な痩身を保っているわけではないが、BMIも適正値だった。

　ただ、父親から受け継いだ心臓だけがだめになっていた。ばかな男。私をまともに愛さなかったくせに、形骸的に執着して、まさか引き連れていきたいのか？　否、そんな情は奴にはあるまい。母に対する恋情はずっとあった。倒れて理性を失ってからも、うわごとで母に「愛してます、結婚してください」と語り続けていた男だ。私の母と結婚する以前に二度結婚して子供を作って、その子供たちは父の死後に弔問に来て「父には可愛がってもらった」と思い出を口にしていた。私だけが、父の愛を知らない。

　けれど私は、父親の愛を知らないからこそ未だに父に執着していて、父の本来の愛情深さを想像してはそれが自分に振り向けられなかったことを恨みながらも、愛情深い人間であった父を無碍にできないのだった。なぜか。心臓の疾患のみならず、その愛情深さも、私に遺伝しているのだろうか。わからない。なぜなのだろう。父の死後、その死をきっかけに私の知らなかった父の生を聞かされるたび、私は父に自分を投影してしまう。父の人生が私の人生であるように思えてしまう。私だけが一方的に父を愛しているのだった。

　私の死因がもしあなたからの遺伝によるなら、いいよ。受け入れる。ほかのどの死因よりいいよ。あなたと同じ死に方をして、ようやく私は父親とのつながりを思い知ることができるんだ。ようやく愛されたと思えるんだ。

　＊

　ずっと、「私を殺してくれる男」を待ち侘び続けてきた。

　私をはるか凌駕している男。私の命がその手にかけられることに悦びを感じられるほどの男。圧倒的存在をずっと待っていて、十何年かけてずっと探して、ようやく見つかったと思ったらその男は私を深く愛してしまったので、私を殺すことなどとうていできなくなった。そりゃそうだよな。ふつう、愛する人には生きていてほしいものだ。

　心臓のことが判明して、死因のことを考えて、ここに書いて、私が探していたのは「父」だったのだと、ようやく思い至った。「父」の不在が、私に「私を殺してくれる男」を探させた。

　それがゆえに私の人生はこうなった。安定も安心も遠ざけて、苛烈な情念だけを頼りに猛獣のように世界に牙を向ける人生。けれど心の奥底には「父」を持てなかった少女がうずくまって泣いていて、父親にあたたかく抱きしめてほしいという感情をこらえている。あなたにあたたかく抱きしめてほしいという感情がずっとくすぶっている。父に抱きしめられたい。父に愛されたい。父を愛したい。大好きだと叫んで抱きしめたい。

　どうしてそれが叶わなかったんだろう。男を使い捨てても使い捨てても満たされない理由をようやく自覚して、ぽかんとしている。埋める努力をしたところでどうしたって埋まることのない穴を、私はこれから先、どう扱えばいいんだろう。これまでについた不毛な傷を、どう見捨てればいいんだろう。

　いつ、父親への執着が消えるのだろう。もうこれ以上苦しみたくないのに。

　できるだけ早く心臓が破裂して、私が死んでしまえたらいいなと思う。父親のせいで狂ってしまった人生を、父親のせいで終わりにしたい。あなたの娘はあなたに愛されなかったせいで、彼女が決死の思いで築きあげた素晴らしく美しい人生をあっけなく台無しにして死にましたよ。死後の父にそう伝えて、後悔に苦しんでほしい。

　そんな日は永遠に来ないことはわかっている。私は心臓の疾病を放置して、不整脈が起こるたびに父を呪う。父を愛する。父を憎む。酒を飲む。煙草を吸う。男を抱く。絶対に許さない。私を愛さなかったことを許さない。せめて私を早く殺してほしい。受け継いだ心臓の疾患で、私を殺してほしい。すでに不在となった者へのこの憎しみから、この愛情から、愛おしさから、執着から、苦しみから、もう逃れたい。逃してほしい。あなたを思うことから、逃してほしい。

#2023

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ewweird · 1 year

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前日譚公開前に

前日譚が公開される前に、ウィリー・ウォンカの事を自分なりに書き出しておこうと思っただけです。主に原作（と続編）のウィリー・ウォンカについて話してます。

・キャンディで出来たピンクのボートにはシートベルトなんて無く、ウォンカ自身ボートでぴょんぴょん飛び跳ねてる（危険）「もっと速く！もっと速く！」とかなりのスピードが出ているにもかかわらずスピードを要求する・ツアーの最後にガラスのエレベーターで工場の屋根を突き抜けようとする（危険）（しかも自身でも試したことがない）チャーリーの感覚で言ってもジェットコースターみたいな速さの出ているガラスのエレベーターこの二点だけでも、自分の工場で普段から利用している乗り物を遊園地の絶叫系アトラクションのようにしている・獰猛な獣がうようよいるルンパランドへ単独で乗り込んでいる（しかも誰も知らない国）（獰猛な獣も誰も知らない生き物）ので、スリルが好きな人なんだろうなと。・また、ガラスのエレベーターで移動中に、別のガラスのエレベーターと衝突する可能性があることをほのめかし、そして今までぶつかったことがないことを話すウォンカここで自身の事を運が良いと話しているんですよね。（'I've always been lucky so far,'said Mr Wonka.）（「わたしは、いままでのところ運がよかったもので」）この二点から、まず後継者をゴールデンチケットの当選者から選ぼうとしたのは自身が「運が良い」ので「運が良い子ども」が第一条件として選んだのではないかなと考えたりしていました。それとピンクのボートも運が悪ければ振り落とされる子どももいた可能性があるし、そんな運の悪い子も後継者ではなかったのかなと、もしかしたら最後の工場の屋根を付き抜けることも、これで耐えられなかったら自分の運も無くこれで終わり、チャーリーも運が悪いからこれで終わりってことだったのかな、なんてね。＞「ウォンカさんはボートの後ろで飛び跳ね、漕ぎ手たちにもっと速くもっと速く漕ぐように呼びかけていました。彼はチョコレートの川をピンクのボートで白いトンネルを抜ける感覚が大好きなようで、手を叩き、笑い、乗客が自分と同じくらい楽しんでいるかどうかを確かめ続けました。（18章より）」このピンクのボートに乗っている際に、自分と同じくらい楽しんでいるかどうかを楽しんでいるかどうかを確かめ続けたという所で、第二条件が自身が「スリルが大好き」なので「同じくスリルを楽しんでくれる子ども」が第二条件だったのではないかなと考えていたんですよね。＞「ジョーおじいちゃんは足にしがみついているチャーリーを見下ろして「チャーリー大丈夫かい？」と言いました。チャーリーは叫んだ。「大好きだよ！まるでジェットコースターに乗っているみたい！」（25章より）」ウォンカさんが後継者に選ぶ条件が自身と同じような「運が良くて」「スリルが好き」で、自分の作ったお菓子が純粋に好きで、そのお菓子が出来る工場にわくわくしながら来てくれたらうれしいな、そこに想像力が豊かならなおのこと！って所だったのだろうかな …と、まあ夢みてしまってますね。ゴールデンチケット事態、そもそも子どもに当たるかどうかは定かではなく、大人に当たる可能性もあったのに何故子どもに宛てた文章だったのかは、自身が運が良いので必ず子どもに当たるという根拠のない自信だったのかななどと思っています。ウォンカの話ではなくてチャーリーの話になってしまいますが、チャーリー・バケットはそんな「運が良くて」「スリルを楽しんでくれる」子どもだったんですよね。チャーリーが学校に行くまでの通り道にチョコレート工場があるので、徒歩でチョコレート工場に向かえる。もしも全然違う国に住んでいたら行けなくて、ゴールデンチケットを売っていた可能性があるんですよね。それも含めてとっても「運が良い」んですよねチャーリーって。そしてピンクのボートもガラスのエレベーターも楽しんでいる。マグカップになみなみと注がれたチョコレートを飲んでウォンカさんに"You like it?"「お味はどうかな？」と聞かれ、 "Oh, it's wonderful!"「素晴らしいです！」とも答えてもいるものね。ルンパランドでの出来事で、誰も足の踏み入れたことのない国のウンパルンパの話すルンパ語でウンパルンパ達と交渉した点、更にリス達にくるみを殻から丸ごと取り出す訓練を施したという点。リス達に関しては訓練を直接ウォンカが施したという言及はありませんが、ルンパランドでの交渉を見るに、自身で訓練を施したのではないかというのは私の仮説ではあります。ただ、ルンパ語をその場で使いこなして交渉出来るウォンカさんなら、リス語も使いこなして交渉はしてそうじゃないですか。それに続編では宇宙人のこともご存じですから、宇宙語も話せてそうですね。（自分でも何を言っているのかよくわからなくなってきました）ルンパランドでの出来事でもう一つ、朝食代わりに10人も平らげてしまう獰猛な獣がうようよいるジャングルをたった一人で突き進んだのは、とんでもなくウォンカさんが強いからでは？と考えてしまうのですがどうでしょうかね。ルンパランドでの出来事だけでも「語学が堪能」「腕っぷしが強い」というイメージがあります。自身の発明品でジャングルを切り抜けた可能性もあるので、腕っぷしが強いに関してはちょっと違うかもしれません。想像は自由なので続けます。階段の手すりから滑り降りるくらいには元気ですよね。語学が堪能という点においては、1971年版映画のウォンカさんはラテン語やフランス語も使っていますね。＞Nil desperandum(ラテン語) 絶望しないで！＞Au revoir, adieu, auf widersehn!(フランス語) さようなら、さよなら、もっと広く！それから、ウィリー・ウォンカがチャーリー・バケットに工場を何故譲ろうと思ったのかを吐露する所ですね。＞"I’m an old man. I'm much older than you think. I can't go on for ever. I've got no children of my own, no family at all." 「私は年寄りです、あなたが思っているよりずっと年寄りなんです。この先ずっとは続けられない。私には子どもはいません、家族もいない。」このウィリー・ウォンカが吐露する場面で、ジョーおじいちゃんからの問いかけに対して答えたのが、まず自身が年寄りであること。あなたが思っているよりもとつけ答えているんですよね。ジョーおじいちゃんからの問いかけに対しての、あなたが思っているよりもの付け加えが、ずっとずっと年寄りであるというニュアンスに感じるのは、続編のVita-Wonkaの存在があるからでしょうか。あなたはウィリー・ウォンカはあの薬を服用していると思いますか？私は未だにわかりません。「私には子どもはいません、家族もいない。」このセリフが、前日譚にあたって、私がどうしてもここに着地してほしい点ではあります。家族がいないという事は、ウィリー・ウォンカは自身が話す通り年寄りではありますし、その長い人生の中で"両親やもしかしたら兄弟がいたが死別や疎遠"になったのかもしれません。"孤児"であった可能性もあります。それはお話の中ではこの台詞からの想像でしか無いのでわかりません。ですがこの台詞をウィリー・ウォンカは吐露しました。そして自分のやり方で運営しようとする大人ではなく、私のやり方で運営してほしいと後継者を探すために、チョコレートの中に5枚封入したゴールデンチケットの当選者の中から後継者を選ぼうとしたウィリー・ウォンカが好きなんですよね。

#catcf

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binarystar1 · 6 months

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猛獣使いと王子様——シルビオ线感想

※有严重剧透

药店的店员，魔女的使魔，是一只猫猫。这个猫猫指的真正的猫猫，跟其他可攻略角色不一样，别人是人变动物，他是动物变人。小猫猫不简单，真的搭讪上手，注意到女主是以前认识的那个小女孩之后就一直很关心女主。帮忙摘草药啦，做什么事都向着女主啦。

“交往什么的太麻烦了，干脆现在就去教堂预约场地吧。新家搬到哪里好？”哈哈哈哈哈哈小哥你想的太远了！！

再会女主的时候，在女主身上闻到了一股熟悉的味道。原来他就是女主小时候用来练习的小猫。（也解释了在三王子小时候那张cg里为什么出现了猫形态的シルビオ的身影）本来抱着愚蠢的人类的想法的シルビオ，打算跟女主做恶作剧，没想到陪着女主不断练习的过程中爱上了女主。变成人的诅咒最开始也是觉得自己倒霉，没想到能再次遇到女主，还用人的语言来交流，突然觉得自己被诅咒很幸运。

知道自己是猫，而女主是人类，不管怎样都不会在一起的男主选择了解除诅咒变回了猫。然后跟着魔女们一起离开了。本来以为真的就这么离开了，没想到后来在各个魔女的开导下，シルビオ再次获得诅咒回到了药店做起了店员，跟女主幸福的在一起。

还以为真的就这么有点小悲伤的结束了，没想到！还是he比较好！

只有在这条线中女主没有被诅咒，因为他十分信任女主，直接带着见习魔女去女主那边说明情况了。甚至还很男前的直接跟雇主断绝来往。然后把魔女给说哭了哈哈哈哈。

然后剧情走向不太一样，魔女被关在ローゼレット城的地下牢，龙再次展现是因为魔女的力量暴走。而其他几条线使用了龙之力量的ディルク去向不明……

这条线就是太短了，其实这个竹马猫设定真的好戳人心动。加上有点小轻浮但实际温柔暖男的设定，如果不是sub是主要攻略角色一定会人气超高！

#游戏memo #猛獣使いと王子様～Flower & Snow～ for Nintendo Switch🍓

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kennak · 4 months

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ベルリンあるあるばなし出勤前の夫と空いているカフェに入り、席を案内され、コーヒーだけ頼んで待っていたら、グループが2組入店して急に店内が混み始めた。グループは朝食を頼んだようで、こちらの飲み物の前に何故かあちらにパンやジュースが運ばれていく。まあいいかとのんびり待つも二組目のグループに飲み物が届いてもまだこちらには来ない。その時点でもう時間がギリギリになって来たので、仕方ないから帰ることに。お店の人がすぐにテンパるベルリンではよくあることなので、いまさら別に怒りもわかず、店員さんのところまで行って普通の態度で「まだ飲み物を用意していないならこれ以上待てないのでキャンセルでお願いします」伝えると、「いえ、見たらわかるでしょう？混んでいてオーダーが多くてしかたないの！今すぐつくるようにバーに言うからいいでしょ!?」と、「すみません」どころか逆ギレ気味に怖い顔でまくし立てられる。そのまま終わらせるとこちらも気分が悪いので、「いえ私は苦情を言いたいのではありません。あなた達が忙しいのも見ていればわかります。私たちはただ本当に時間が無いので、キャンセルしてほしいだけです。大変ですよね」と伝えると、店員さんも一気にホッとした顔になってそこで初めて「申し訳ありません。忙しくて注文が前後してしまって。本当にすみません」という丁寧なごめんなさいが申し訳ないという顔とともに出てきた。それでこちらも「また余裕があるときに来ますね、良い一日を」と伝えて帰る。そんな気分は猛獣使いな日常。

Xユーザーのババロワ🫠サンダラボッチさん

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nemosynth · 1 year

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Season 2, episode 3 - ensoniq

「エンソニックは、良きライバルとして共に大きくなる会社や。」　〜伝・梯郁太郎氏

♬　　　　　♬　　　　　♬

「幻のジャイアント・インパクト」

1980 年代初頭アメリカ合衆国。当時世界で最も進んでいた黎明期のパソコン業界。

そこにSound Interface Device、略してSID（シド）なる音源チップが誕生。そのSIDは最初パソコン用音源ICとして開発。なるも、ちょっと歪んだその音が凶悪な個性を帯びているという評判から、やがて後世にてチップチューンの名ICとしてレトロフューチャー的に再発見。2000 年前後にはスウェーデンはelektron社きってのイカれた卓上シンセSID Stationの音源コアとなり、その希少な在庫が枯渇して入手不可能となった後はその音をモデリングしたエミュすら登場、今や伝説のチップとして名を轟かせる。

そこまでして時空を超えてひっぱる人気の名石SID。デビュー当時「ぴー」とか「ぶー」とかしか言わんブザーみたいなPC用の音源回路ばかりの中、すでにSIDは１台のシンセサイザーをまるっと内蔵、すなわち：

・３基のデジタルオシレーター：鋸歯状波、矩形波、三角波、擬似乱数ノイズ、この３基のオシレーターを円環状にカスケードさせたハードシンクすら可能・１基のステートバリアブルVCF ・３基のアンプ・３基のEG ・３基のリングモジュレーター：３基のオシレーターを円環状にカスケードさせたリング変調も可能

...をすべて内包して３音ポリを実現。リングモジュレーター３基とかハードシンク３系統とかどっちも円環状に変調できるとか何気に凄いですね。さしずめ「リング状リング変調」「リング・リングモジュレーション」「リンリンモジュ♬」てとこでしょうかね。SID Stationではウェーヴシーケンスすらできたよね！すぐバグってメモリーがぱぁぷりんに吹っ飛んだけどね！

それもそのはず、SIDを設計した開発エンジニア・チームはパソコン業界を超えて、ゆくゆくはプロ仕様シンセサイザーに採用されることすら夢見てこれを作った。彼らに言わせれば当時のパソコン向け音源ICなんて、音楽のことなどまるで分かってないやつらがでっちあげた代物。そこにミュージシャンマインドでもって音楽的新風を巻き起こさんと取り組んだ意欲作 SID。唯一彼らが心残りなのは、イラチなクライアントのせいで開発期間が短すぎて音質を充分によくできなかったこと。

いや、もうひとつ。さらにもうちょっとだけ時間があれば３音ポリどころか空前絶後の32音ポリにすらできたこと。ただでさえ当時ありえない３２音ポリしかも前代未聞３オシでリンリンモジュ。聴こえますか、このぎゅるぎゅる言うエンドレスなリンリンモジュの音が。まさにタキオン粒子加速器、エネルギー充填120％！反物質砲ファイア！！！

いやぁ、もし当時そんな怪物チップが出来上がっていたら６音ポリしかなかったJUNOはおろかPolysixやJX-3Pはひとたまりもなく吹っ飛び、最大でも８音ポリだったJupiterやTRIDENTはもちろん名機prophetもOBもSynthexも大打撃、挙句DX7をもってしても16音ポリとあっては戦略やり直しとなったのであろうか。

大陸を一撃で殲滅しえた恐るべきオーパーツの如き破局、そのコアたりえた一個の種、秘石SID。

このICを誕生せしめた若きエンジニア・チームは、彼らの偉業にちゃんちゃら無理解なパソコン業界に嫌気がさして見切りをつけ、いっそ電子楽器メーカーにならんと進路変更。その社名を新規に考えるべく、まずは出発点として「音に関するもの」を意味するsonic（ソニック）、おふらんせ〜ふうに洒落てみるべく最後１文字「ｃ」を「ｑ」に変更してsoniq、さらに「包み込む」というような意味の接頭語 in- をくっつけて insoniq としたいところを敢えてそうせず、その接頭語 in- を古語 en- へとひねることで洒落てみて ensoniq。英語で「エンソニック」と発音するときは「ソ」にアクセント。なんならついでに「エンソニック」と「インサニック」の中間みたいな発音で。その名のとおり理想の音でくるむように、包み込むようなイメージでどうぞ。

やがて目からウロコの次世代シンセメーカーとしてめきめきと頭角を現すばかりか、海外シンセメーカーたちが安価で高性能なメイド・イン・ジャパン・シンセたちとの競争に敗北し軒並みばたばたと倒産する中、唯一、並みいる日本企業たちを相手にその好敵手として大立ち回り、デジタル・エイジにて大活躍、創造性の国アメリカならではのとらわれない発想と国産機の痛いところを突いた名機の数々でもって全地球のシンセヲタどもをぐぬぬと唸らせることになるこの会社。これまでこの連載で紹介した電子楽器メーカーはすべて 70 年代前半までに設立され、ヴィンテアナログシンセ時代から続いてきた古参企業ばかり。YAMAHA や KAWAI に至っては戦前から存在する老舗。だが、ここについに新しい生粋のデジタル世��が登場。黄金の80sにふさわしくちゃきちゃきのとんがったデジタル野郎たちが大暴れするそんな彼らが旗揚げしたのは、時に1983年、MIDIが公式に誕生しDX7が電子楽器の金字塔として堰を切ったように怒涛の快進撃で世界へあふれだしていたころであった。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「ファーストインパクト：Mirage」

ensoniq社が最初に出したのは実はパーカッションパッドであったが、ほとんど無名。いい音がするらしい。そして創業２年後の1985年、急速に成熟しつつある電子楽器マーケットにおいて全くの無名だった彼らはMirage（ミラージュ）という名の価格破壊サンプリングキーボードをだしぬけに投入。お歴々はご存じであろう、当時サンプラーといえば最高１億円したシンクラヴィアか、1,200 万円もしたフェアライトCMI、はたまたイーミュレーターやカーツウェルK250 といった300万円はくだらない電子楽器のロールスロイスみたいなやつばかり。そんなところへやにわに1,599米ドルというアゴ外れんばかりにありえない破格でガチ道場破りしてきたのがMirageであった。

SIDチップをベースに自社開発した音源IC「DOC（ドック: Digital Oscillator Chip）」、コードネーム「Q-Chip」。これはSIDで開発期間が短すぎて具現化できず無念の涙を飲んだ32ボイス仕様を実現した夢のチップ。だがすでにDX7が出てきた今、Mirageではこれをあえて戦略的に８ボイスに制限し、その代わり１ボイスあたり２オシレーター最大４波形を重ねてトリガーできる仕様とした。８ボイス✕４波形で32音、うまいっ！　しかも強力な自社開発デジタルオシレーターチップに加えてカーティス社のVCFでもってデジアナハイブリッドな音の加工も可能という、自力でIC設計できるensoniq面目躍如。

その一方で７セグ２桁LEDが唯一の表示、しかもテンキーだけでパラメーターを打ち込むという、しかもそれは16進数という、無慈悲なカスタマーエクスペリエンス。そもそもあまりの音質のひどさにMirageはサンプラーではなく原音をとどめないシンセであるとまでジョークにされて叩かれるも、そんな噂どこ吹く風。フェアライトが登場して６年、みんなアート・オヴ・ノイズの真似したくてしたくて「んもぉぅ辛抱たまらん」うずうずしてたところへ欧米ではDX7よりも安いサンプラーが放り込まれたのだから猛獣の檻に生肉を放り込むようなもの。

しかもシンセまるっと入った音源チップを自社開発できることがensoniqのコア・コンピタンスだったわけだが、彼らの強みはそれだけではない。記憶メディアだって業界初の3.5インチ・フロッピーディスク。当時、他のサンプラーが採用していたストレージはほんとうに「フロッピィ」だったぺらっぺらの５インチ。耐久性ヤワすぎて折れ曲がる上に薄いプラが劣化するやつ。なので硬質な樹脂カートリッジに守られていた3.5インチはハンドリングも楽でガシガシとスタジオでもライヴでも現場でミュージシャンがタフに使える頼もしい相棒。一層お安い価格破壊MIDI音源��ジュール版までちゃんと用意��上級者にはオプションでMASOS（メイゾス：Mirage Advanced Sampler Operation System）という黎明期のエディターソフトすら完備する全方位っぷり。PC業界からスピンナウトしただけあって、なおかつミュージシャン・マインドなだけあって「分かってらっしゃる！」

一方、Mirageには妙なところもあった。ビット深度が8bitだったのは時代だとしても、量子化の目が粗すぎてループ時に波形ゼロクロス・ポイント同士が出会わないことがあり、そのときはサンプルをディチューンさせることで波長を無理くり変えてゼロクロス・ポイント同士をつなげてループさせたのだという!!!　野蛮！！！

Mirageの雄叫びを純正ライブラリーサウンドで聴いていただきたい：

Ensoniq Mirage Sound Demo

youtube

いいねぇ、粗さがインダストリアル♬　っていうか粗いくせに不思議にリアルというか、音楽的ですらある、圧倒的じゃないか...！

これですよこれ！　音楽的であればそれでいい。だってみんなこれがしたかったんでしょ？　それにPC業界出身だからチップ設計はもちろん、ストレージメディア選択とかも時流を読んでばっちし的確。デジタルに熟知した彼らはサンプラー市場にぽっかり空いたブルーオーシャンな窓を目ざとく見つけ、そこにピンポイントでMirageをぶちこんだのであった。そこまで狙い済ませたモデルが人気炸裂しないはずがない。それまでやれ音のクォリティだトータルな楽曲制作環境だとくそまじめに気にしていたやつらを尻目にMirageはパンクなまでに軽快なスペックでもってバカ売れ。この痛快さは、だがむしろ歴史の必然ですらあった。まさしく製造業界のパンク野郎ensoniqは、だがミュージシャンにとって大切なものが何かをよく分かっており、しかもそれをパソコンという外様の発想で具現化するヒーロー、旧弊であり様式美であった楽器業界を打破する新進気鋭の疾風怒濤であった。かっこいい！

同じ1985年、AKAI初代サンプラーしかもすでに12bitのS612やSequential Prophet-2000といったサンプラーが続出、CASIOからは庶民の味方SK-1 Sampletoneを見た。翌1986年には業界標準機となるAKAI S900、KORG DSS-1、Roland S-50/S-10などと個性派サンプラーが続々登場、世界はアナログとFMとサンプラーというサウンドが支配。それはまだPCMシンセが台頭する前のことであり、よってKORGもRolandもシンセメーカーでありながらフラッグシップはサンプラーというちょっとだけ不思議な時代でもあった。

え？　当時PCMシンセってまだだっけか？　当時のPCMシンセって400万円したKurzweil K250だけ？

じつはMirageローンチの翌年、PCMワークステーションシンセの草分けensoniq ESQ-1リリース。Roland D-50の前年、KORG M1に先立つこと２年、ensoniqはすでに次の一手を打っていた。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「セカンドインパクト：ESQ-1」

ESQ-1は実はMirageのアーキテクチャーを概ね引き継いでいる。同じ音源チップをあえて８音ポリに制限するところまで同じ。ただそれを３オシレーターとして見せており、

・３基のPCMオシレーター・１基のVCF ・１基のVCA ・ハードシンクならびにリングモジュレーション可能

って、ちょっとSIDみたいな先祖返り的な構成。

とはいえ32の音源波形はPCMではあったがサンプルまるごとではなく１波のみ切り出してループさせたもの。それでも流石ミュージシャン・マインドを持った彼らだけのことあり、サンプル１波ループとはいえ切り出し方が天才的にうまくてリアルに聴こえ、それをフィルターやEGで加工すれば表情ゆたかなPCMシンセ��ウンドになった。すなわちKORG DW-8000やKAWAI K3にも近いがサイン波倍音加算合成でもなく一応はPCMだったのであり、音のリアルさや音色バリエーションの豊富さにおいてもこれらを凌駕するものであった。なによりも音が音楽的。これまたスペックや数値ばっか気にする当時の真面目人間からは出てこない「使えるサウンド」であった。

加えて最大２万４千ノートの８トラックシーケンサーも搭載。これは２年後のKORG M1が最大でも７千ノートでベースライン２〜３曲分でしかなかったことを思えばその３倍以上、楽曲制作に充分であった。電源をオフってもバックアップ・バッテリーでシーケンスデータは保持。８ボイス８パートマルチティンバー音源はそのまま８トラックに対応し、じつはKORG M1よりも前に史上初の本格的こんにち的ワークステーションシンセとしてデビューしていたのであった。この質実剛健なつくりを見るといかにM1がマーケティングの勝利だったかって分かるよね。

パソコン業界ゆずりは音源やシーケンサーだけではない。初めてファンクションキーを導入した操作性も流石PC。アバウトだがLCDよりも視野角が広いFL管を採用、今ならそのエモい表示がレトロフューチャー・コンピューター感。そしてensoniqはファンクションキーのことを「ソフト・キー」と呼び、画面によって機能が変わるから、すなわちソフトウェアに依存して規定されるからだと説明。このクールなネーミングセンスもPCならでは。なのだが、どういうわけかその説明が欠落したまま日本に伝わり「押した感じが柔らかい」と紹介されてしまう。この操作性を活用し、１画面内に10音色を一気にならべて表示、ファンクションキーでよりどりみどり思いつきで音色選択できるすぐれた操作性もお初。40年くらいたってからKORG KRONOSにてSetlistという名前でふたたび採用。

そしてトドメのプライス1,395米ドル。日本価格はDX7や後のD-50、M1を上回る29万８千円であり事実上無名であったが、海外ではぐっと親しみやすい価格設定。おかげで５万台も売れたらしく、特に北米ではESQ-1と一緒にATARI STやCommodore AMIGA など黎明期のパソコンが綺羅星の如くならび、ESQ-1は海外コンピューターミュージック用キーボードとしても市民権を得た。そして日本のミュージ郎よりも先にゆくその普及率に、じつはその航跡を追うかの如くもうひとつの知られざるビジネスが勃興していたのであった。サードパーティ音色ライブラリーである。

ESQ-1が売れるところ、雨後のたけのこの如くあまたの音色ライブラリーメーカーが登場。中には不幸にして自宅を失って友人の土地に長さ6mのトレーラーハウスを停めて暮らし、膝の上にESQ-1のっけてそのローンに苦しみながら夜な夜な午前３時まで一心不乱に音創りするあぶね〜野郎まで登場。その彼が作ったESQ-1音色カートリッジは半透明のエポキシ樹脂にくるまれて生産され、それゆえにVoice Crystalシリーズと名付けられた。そう、Eye & I社Voice Crystalシリーズ。のちに大ヒットし、特にRoland D-50用のライプラリーはＫ社エンドースを受けていたキースさんまでを虜にしてクリスマス・アルバムまるまる一枚を制作せしめロゴをバミって隠したD-50とともににやけて雑誌宣伝広告写真にまで映ってしまったあのシリーズである。

同じ1986年、Apple社から初期のパソコンApple II GSが発売。GS とは Graphic and Soundの略��あり当時盛んに言われていたマルチメディアへの対応を謳ったモデル。そしてここにも搭載されたのがまさにensoniqのDOC音源チップであった。Apple II GSは、これをそのまんま32ボイスのシンセ音源チップとしてフル活用、さらに15ボイスに達するステレオ波形再生も実現、Macintoshが登場するまで古典的時代の牽引役として輝ける看板機種となった。

一方、本業においてシンセとサンプラー、すなわちESQ-1とMirageというペアでもって時代を先取りしたensoniq。だが北米では絶好調でも日本では販売価格がむやみに高かったせいかあんまし認知されていない。そうこうしているうちにDX、CZ、FZ、S900、D-50、そして最後の大物KORG M1が「ワークステーションシンセ」というキャッチーなタームを繰り出してESQ-1のお株をさらってしまった。そんなデジタル群雄割拠の中、ensoniqは音源チップDOCを進化させた DOC IIを開発。これをコアとしてESQ-1の後継機種SQ-80 と、Mirageの後継機種EPSことEnsoniq Performance Sanplerとを開発。中でもEPSはのちの電子楽器業界を大きく変えるコンセプトをはらんだ胎動となったのである。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「サードインパクト：EPS, SQ-80」

EPSは、パンキッシュだったMirageから一転、ただまじめに音が良いサンプラーになっただけではない。

確かにシンセと違ってサンプラーには写実主義という出自があった。勝手気ままに理想の音を追究してもゆるされる自由奔放天真爛漫なシンセとは違い、当時のサンプラーに几帳面でくそまじめなイメージがつきまとうのは、その命題が写実主義だったからに他ならない。原音忠実、ハイファイ再生、だからビット数もサンプリング周波数も内蔵メモリー容量もどんどん数値はうなぎのぼり。高音質それだけのために恐竜のように肥大化してゆく一途。でもなんかそれって袋小路。

だからこそ、そこに異を唱えたのがEPSであった。不毛な量的拡大ではなく質的転換、鍵はアーティキュレーションにあった。

生楽器にはアーティキュレーションがある。具体的に言うとさまざまな奏法がある。例えばヴァイオリンであれば、・弓を押し引きするアルコ・弦をはじくピッツィカート・短く跳ねるように弓で弦をこするスタッカート ...などなどあるわけで、既存の日本製サンプラーでは各奏法を別々のプログラムに収録してライブラリーが作成されていた。つまりプログラムごとに高度に専門化された内容でライブラリーが制作されており、現場では奏法ごとに異なるプログラムを逐一サンプラーにロードして演奏する。すなわち...

・アルコ用プログラム・ピッツィカート用プログラム・スタッカート用プログラム ...などなどなど。

だがEPSでは必要な奏法をすべて収録したプログラムを１つ作成し、それをロードしさえすれば主要なアーティキュレーションすべてが自在に演奏できるようにした。プログラムの中にレイヤーを設け、そこに各奏法を収録したのである。

・ヴァイオリン用プログラム　- アルコ用レイヤー　- ピッツィカート用レイヤー　- スタッカート用レイヤー ...などなどなど。

各レイヤーは単一奏法をサンプリングしたマルチサンプルで構成され、最大８レイヤーで１プログラムを構成する。しかも奏法＝レイヤーの切替は鍵盤左横の２連パッチセレクトボタンで行う。このパッチセレクトボタンがじつはensoniqならではの秀逸な発明であり、鈍重なプログラムチェンジを行うことなく、すばやく音色を切替えられる。プログラムを構成するレイヤーのみを切替えているからだ。だからタイミングよく反射神経で、それこそ演奏中その場の思いつきだけでぱっぱとアーティキュレーションを切替えられる。

なんならアーティキュレーションにとらわれず、まったく異なる音色を各レイヤーにもたせて切替えてもいいね。なおこのパッチセレクトボタンは基本アンラッチ（モーメンタリー）だがラッチ設定にもできる上に、フットスイッチでも可能。

アーティキュレーションごとに個別プログラムを用意するのではなく、必要なアーティキュレーションをすべて網羅したプログラムをつくる。つまり楽器まるっと１つ、あるいは楽曲まるっと１つ収録したプログラムを制作する。そしてそれを最大限にぶん回せる構造にサンプラーを設計する。

ひょっとしたらライブラリーを先に規定し、あとからそれに合わせ込むようにしてハードを設計したのかもしれないサンプラー。それがEPSであった。これは実に理にかなっていて、つまりコンテンツを最重要視した設計ということである。サンプラーたるものコンテンツありきなわけで、それが見抜けなかった当時の日本メーカーはやっぱハードしか念頭にない古典的ものづくり企業だったのであり、そもそもハードをなんのために使うのかがイマイチ分かっていなかったと言わざるを得ない。いや、それはE-muやKurzweil、Fairlightといった海外企業でも同じか。いかにensoniqがうがったものの見方をしていたかが分かろうというもの。

サンプリングはもう当たり前。次につくるべきは肥大化するあまりただのレコーダーへ堕ちようとしていたサンプリングマシンではなく、役立つ楽器としてのサンプラーであった。

もっと正せば、なぜサンプラーを使うのか？シンセがあるのになぜサンプラーなのか？サンプラーにしかできない事はなにか？と考えたとき、写実、というテーマがあるのであり、それを単に原音忠実としか捉えなかった既存メーカーと、アーティキュレーションという次元まで踏み込んで「写実」というテーマを考え抜いたensoniqとの違いであった。

そういやEPSではプログラムチェンジで切替えられる音色単位を「プログラム」とか「パッチ」とかって言わずに「インストゥルメント（楽器）」って呼んでたね。歴史の浅いサンプラーがゆえに名称が固定化していない、そんな時代ならではの自由度の高さとはいえ、やっぱ示唆に富んでます。

もちろん当時これは目からウロコであった。今どきの大容量ソフトウェア音源には奏法の違いを切り替えるべく、最下１オクターヴをスイッチ代わりに打鍵させる機種があるよね。言わばその発想をすでに1988年に先取りしていたのがエンソ、偉い！　史上初めてアーティキュレーションに着目しアーティキュレーションを切り替えながらリアルタイム演奏できたサンプラーだからEnsoniq PERFORMANCE SamplerイコールEPSだったわけ。

13bitといういささか中途半端な解像度だったEPSは、12bitの２倍も音が良いというだけでなく、サンプラーのパラダイムシフトを宣言するものであった。

他にもEPSには自動ループ作成機能があり、いろんなアルゴリズムが選べたばかりかSynthesized Loopという究極アルゴリズムに至っては波形そのものを書き換えてしまうことで若干音が変わろうがおかまいなし、無理くりでもループをとる。え、サンプラーって原音忠実が至上命題と違ごたっけ？　でも結果が音楽的でありさえすればそれでいいでしょ？　持続音がほしかったんじゃないの？　やろうと思えばオケヒからでもループとってじゃ〜〜〜〜〜ってサスティン効かせて流せるのよ。おかげでensoniqはループがとれない音はない！と断言しきっていた。もはや蛮勇。

演奏中に別の音色フロッピーを読み込ませることができるLoad while playもまた目からウロコ。ロード中は他になにもできないのが当たり前と思っていた私たちは、マルチタスクというものを知らん原始人だったわけだ。おまけにポリフォニック・アフタータッチも装備。世が世ならばMPEとともに大注目されていたはず！オプションでFlash Memory Bank、今で言うSSDも先駆的に搭載され、特にディスクベースだったOSをストアしておくと起動が早くて便利。なんて80年代には早すぎて誰も知らなかったよ。

最初は、単に安くておもしろいサンプラーでありさえすれば良かったMirage。その次に、すぐれたサンプリング「楽器」たらんとしたEPS。

この成長は、E-muですら成し得なかったものであった。E-mu社がEmulator IIの開発に難儀したのは「単なるサンプラーを超えてサンプリング楽器とはなんぞや？」という問いに対し有効解を見つけるのに苦心したからにほかならない。それをensoniqはやってのけたのであり、無から有を、ゼロから１を、理想解を具現化しえた唯一のメーカーであった。ぐぬぬと唸らされたのは全世界。

他メーカーにはない自由な発想の数々、そしてそれを惜しみなくつぎ込んだ豊かな果実EPS。当時メイド・イン・ジャパンを始めとする安価で高性能で高音質の機種が台頭していたときに、まったく違う発想のサンプラーが登場。それはそもそも何故サンプラーなのよ？サンプラーって何よ？という本質から考え直してゼロから起こした自由の国アメリカならではの機種のはずだった。

はずだった？

SQ-80とEPSはユニークな発想が光り他社の弱点を突いた問題作でありプロからの評判も上々だったが、銀行屋がもっと売上をと言い出した。欧米の銀行は日本以上に短期的成果を要求してくる。それゆえensoniqはすみやかに次世代機種を出す必要があった。そんなアクロバットを実現するためには今までと同じことを繰り返すわけにいかない。果たしてensoniqはSQ-80にとってかわる次世代シンセを開発。そのために下した英断とは：

・音源チップDOC、DOC IIを廃番とし、さらなる新音源チップDOC IIIコードネームOTISを開発、かつ、これを初めて投入・ESQ-1、SQ-80と続けてきたシンセのアーキテクチャーも敢えて棄てる・サンプラーEPSをベースに、なおかつそれにひねりを加えた次世代シンセ音源をつくる・次世代シンセは初めてCDと同じくサンプリング深度16bitを実現・更にエフェクト用に優秀なDSPを新規開発。これによる新型24bitマルチエフェクトを内蔵させる・すべてをかつてなく短期間で商品化する

時に西暦1989年、名機VFXが誕生する。

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「フォースインパクト：VFX」

世の中ワークステーションシンセだらけ、もうすっかりワーステ・ブーム。かつてESQ-1がその草分け的存在だったのに、マーケティングの勝利M1にお株を奪われたわけで。しかしその流行に乗って百花繚乱に咲き乱れるワークステーションシンセたちの真っ只中にあって、VFXは真逆にワーステを捨て、ただただ音のキャラと表現力のみにこだわった素のシンセとしてまさかの逆張りデビュー。内蔵シーケンサーはおろか、フロッピーディスクドライヴがあったはずのところには意味不明の穴ぼこがぼこっと口を開けている始末。こんな後始末もろくにしないとは、よっぽど開発を急いでいたのであろうか。とにかく、ただただ個性的な新音源と強力エフェクトあるのみ。その一方でCPUには名門モトローラM68000！　これ当時Macやフェア��イトに採用されていたガチなやつですよ。ちなみにAKAI S900のCPUはNEC PC-98と同じV30。prophet-5はZ80だったよね。そしてVFXの音源ICには前述のとおり第三世代チップensoniq謹製OTISを、内蔵エフェクトには最新DSPを投入。音源チップのほうは90年代に入ると通信カラオケやアーケードゲームの数々にも搭載されることになる。

驚愕したのは音、音、音、壮大な音。映画館のような重低音が出る出る満ちる、エピックなサントラなど朝飯前。低域にコンプかかってんじゃね〜か？って思うくらい。しかもとにかく太い、押しが強い、いやそんなもんじゃない、もう我が強い、腕っぷしが強い、サウンドの力こぶ筋骨隆々、そこのけそこのけ強強すぎてミックスの中でいくら音量を下げても俺が俺がと出てくる出てくる。ごりごりのシンベ。のしあがるオーケストラ。つんざくリード。自己主張はげしすぎてそこんじょらのシンセはもちろんメタルのディストーションギターの音の壁ですらもろともせず抜けて聴こえるシンセブラス。どやかましいロックなアンサンブル全体をたった１音で深々とせき止め、がっぷり四つに組んでガッツリ支える、ヘラクレス級に腕力を誇るストリングス。重低音重低音。もはやVFXは音世界を支える巨人アトラス。あんなランボーなやつ、ちょっといない。他機種の音色は皆さん荷物まとめて帰って行きよりましたわ。

プリセット音色がまた秀逸、単体で聴くと「え？」と思う音色でもアンサンブルに混ぜると絶妙に良い音色になる。なんというミュージシャンだましいな耳でもって開発されたのか。単に推しが強いメリケン・サウンドだけではなく、自分で音をつくるとそれはそれはもう深い深い幽玄なるたましいの深淵をのぞきこむ底なし沼にディープな音もつくれる。なんだか日本ではコムテツが多用したSYMPHONYというプリセット音色でばっか知られているようだが、なんともったいない！　あんなもんオケヒ・ループにペットのサンプルをレイヤーしただけで自作できる。さらに工夫して作り込めばほんとうに深い味わいある音が、プリセットとはまるで違う音のパノラマが展開する名機。

・なんせPCM波形が実物以上に壮大な音がする・その上に、PPGウェーヴテーブル音源の発想を取り入れた新開発TransWave波形もいろいろ搭載。楽しい！・Oberheimにしかなかったモジュレーション・マトリクスも初めて採用・６系統の減算方式レイヤーによる重層的音創り・強力エフェクトのおかげで何をやってもバルビエリ御用達どよよんサウンド・そしてEPSゆずりのパッチセレクトボタンのおかげで、どぎまぎしながら音色選択ボタンを押すタイミングを狙いすます苦行さいなら

VFXはすぐれて他社の弱点や欠点をうまく突いた名機であり、ensoniqが他社シンセをよく研究していることの現れであった。というよりそれ以前に、そもそもシンセとは何か？どうあるべきか？と鋭く問うシンセ史上たぐいまれな名作であった。ひとことで言えば思いつきに即答えてくれる、難しい仕込み不要、そんな直感的デジタルシンセであった。

そしてこの広大かつフレキシブルに音が変化するアーキテクチャーを、ensoniq はDynamic Component Synthesis（各ブロックが動的に他ブロックに働きかける音源）と呼んだが、さすが英語が母語だけあってうまくその売りとなる特徴をとらえている。

にもかかわらずVFXは不運なシンセとなった。銀行屋が圧力をかけるゆえensoniqはVFXを手っ取り早くつくるはめに陥ってしまい、いい加減なつくりのまま量産してしまい基板や機構に不備が続出、バグも多くてクレーム続出。ついにアメリカにて「No more Ensoniq!」と言い出す楽器店まで現れた。それも最大手チェーンGuitar Center。それでもなお音がいいのはなんでか？というと、これもやはりいい加減なつくりだったから！　すなわちデジタルに強すぎてアナログ回路にむとんちゃくだった彼らがテキトーな最終段アンプをでっちあげてしまい、それが逆に奏功して良い音になったのだという!!!

度重なる蛮勇にクレーム殺到、それでもなおその音にこの上もなく恋い焦がれたユーザーたちアーティストたち。まさに「蛮勇引力の法則」ここに極まれりensoniq。

これゆえ不良撲滅すべく改良を重ねたあげく、半年後にワークステーションシンセVFX-SD投入。VFX「-SD」は機能追加されたSequencer + Disk driveの略。それでもまだ故障が多々あり、VFX-SDのFL管ディスプレイの直下をぐいっと押すとてきめんにエラーが出る笑　のちにアコピ波形に重点を置いたVFX-SD II、さらにはSD1、そしてついにSD1 32 Voiceと世代交代を重ねるにいたりようやく不具合沈静化。VFX-SDをSD1仕様にまでアップグレードしてもらえる基板交換サーヴィスもあったが、ただでさえ十万円もした上にエンソニック・ジャパン社まで送り返さねばならず諦めてしまったは一生の不覚。いやそもそも最初からVFX-SDをじっくり開発して出すつもりが焦って先にVFXというカタチで半年くらい先にフライイングで出しちまったんじゃねーの？とすら勘ぐってしまうね笑

そのVFX-SDというワークステーションシンセが誇るは音源だけではない。

こちらもすぐれた最大24トラック内蔵シーケンサー。いにしえのOpcode 社 VISIONと同じく長大なパターンシーケンサーで構造的に作品が作れる。思いつきで断片的なシーケンスを12トラックでたくさん作り上げ、それがたまってきたら適当につないでソングにしてみたり順列組合せを変えてみたりと試し放題、思いつくままに発散しまくるアイディアを作品へと収斂させ昇華させてくれるクリエイティヴ・ツールとして最高！しかも12トラックのシーケンスをつなげてソングをつくると、ソング全体にわたりさらに12トラックのリニアトラックが追加。個々のシーケンスをまたぐオブリとか録音できる。

Undo / Redoも「オーディション機能」と変名された上で初搭載、シーケンストラックを再生しながらこれまた思いつきでbefore / afterを切り替えつつ比較試聴できるミュージシャンマインドな便利機能。当たり前ですがイベントエディットも充実しているばかりか、最後にオーディション機能で締めくくられるからホンマにエディットして良かったのかどうかbefore / afterで比較検証させてくれて気に入らなければもとに戻れるって、いかれぽんちな思いつきだけのクリエイターにとって至れり尽くせりじゃないですか。

デモ演奏も音楽的でセンスあふれる、もう立派な「いい曲」。日本のワークステーションシンセのデモ曲といえば、マルチティンバー能力の限界に挑戦すべくアクロバティックなまでに各パートをぶん回した非現実的な曲芸「こんなことまでできます！ドヤ顔」みたいなもんばっかで聴いてるだけで目ぇ回ったが、ensoniqのデモ曲はちゃんと楽曲として成立しうるばかりか、落ち着きあってセンス良くてまとめ方もうまくて大人でかっこよくてデモだけでアルバム出来そう♬

ついでに機種名もロゴもアーティステイックでかっこいいね！

ミュージシャンマインドで設計された機械がミュージシャンを支援してくれる、理想のensoniqシンセ。 EPS 16 Plusという16bit化された新型サンプラーも発売、これにはVFXゆずりのグレイトなマルチエフェクトも搭載され、楽器としてだけでなくサンプル加工にも抜群に使えるようになった。EPS 16 PlusはVFX-SDとともに双璧をなし、その下にSQ-1（61鍵）、SQ-2（76鍵）、という廉価版ワークステーションシンセを配し、SQ-Rという１Ｕのコンパクトながらに実力派の音源モジュールも誕生、２Ｕの強力エフェクトアウトボードDP/4もスピンオフ、ensoniqは黄金時代を迎える。そればかりか音楽のたのしみを広げようと、補聴器まで試作していたというSDGsアクセシビリティ先取り！

その音は世界中で玄人ウケし、安いコモディティと化しつつあった日本製の機種とは一線を画す。そしてその高いプロファイルでもってensoniqは並みいる既存メーカーに対する異議申し立てとなり、それらの好敵手となった。

そしてついにensoniqは、EPS系の最終進化形ASRことAdvanced Sampling Recorderシリーズを経て、VFX以来５年かけて開発を重ねてきた夢のシンセを世に送り出すことになる。同社最後の大輪、音源コアDOC IVコードネームOTTO、それを心臓として建造された双頭のフラッグシップシンセTS10とTS12。1994年のことである。

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「ファイナルインパクト：TS12」

Ensoniq TSシリーズ、それはそれは空前絶後に壮大な音がするシンセであった。構造はSD1をさらに発展させた完成形であり、音源波形も新規であるために既存機種との互換性は無い。比較して聴けばSD1もまだまだ粗削りだったのだと分かる。ド太い重低音はもちろん、澄みきった濁りのない深い音色もする。映画館「みたいな」ではなく今度こ��まんま映画館そのものな音がした。

TS10は61鍵シンセタッチ鍵盤、お家芸ポリフォニックアフタータッチ完備。TS12は76鍵ハンマーアクション鍵盤搭載。このタッチはかなり独特なものでアコピとは似て非なるもの。Flying Action Weighted Mechanismという大仰な名前がついた。88鍵ではなく76鍵でハンマーアクションを採用したのはステージピアノとしてクルマに載せられるサイズを考えてのこと、つまり車社会アメリカならではの機動力を考えてのことであろう。

16波形を数珠つなぎにしてウェーヴシーケンスをつくれたので、KORGよりも波形ステップ数は少ないものの音色ごとに個別設定できる点では実はKORGを凌駕する長所があった。デイヴ・スミス対ensoniq、ここでもアメリカ人同士の対決！ KORGも気にしたのか最近のwavestateではウェーヴシーケンスを1,000もメモリーできるという、とてつもない上限値でもって事実上問題ないレベルにまで回避している。

ASRシリーズのサンプルライブラリを読み込めたのもポイント、読み込むデータによって自動的にTSになったりASRになったりと二つの顔をもつ双頭シンセとなった。両者はアーキテクチャーが違うため、つまりこれはソフトを自動的に入替えることで機能が変わるパソコンのようなキャラをシンセでも具現化したことになる。

なによりも、とかく日本のデジタルシンセが冷たく痩せた音がするのに対し、あたたかく骨太で豊かでスケールの大きな音がする。これは４年後の1998年にあたかも打倒ProToolsと言わんばかりに出てきた同社DAWシステムPARISことProfessional Audio Recording Integrated Systemにも言えた。事実PARISは「あたたかい音がするDAW」としてハリウッド映画音楽業界でも話題であった。お得意の高性能DSPを６基も搭載したPCIカードを開発、これにより非力なパソコンでも高度な処理が可能となって文字通りレコーディング業界への福音のごときシステムだったPARIS。そして巨大な体躯というか威容を誇る重厚長大なフラッグシップTSシリーズは、説得力あふれるビッグな音はもちろん、広大な仕様・性能を満載しているがゆえにensoniq最高傑作との呼び声も未だに高い。

だが、ensoniqは自分たちの理想郷を追い求めすぎた。

TSシリーズは業界最強な独自アーキテクチャーを貫きすぎたのか、SMFやGM、wavファイルといった互換性に欠ける孤高の存在であった。90年代ともなるとDTMが進展しユーザーが増大して市場の裾野が広がり、さほどパワーユーザーではないライトユーザーも参加した結果、今まで以上に簡単に音色やシーケンスデータをシェアできるよう互換性が求められるようになった。だからこそMIDI規格にもSMFやGMといったより細かいルールが制定されたのであり、MIDIと対をなすオーディオにおいてもwav/AIFF互換が必須となった。すべてはデータの再現性を担保するため。流通しやすく、誰でも同じような結果になるよう再現できるため。個性よりも普遍。普遍による流通とシェア文化。シェアラブルであること。

かつてPCからスピンナウトして誕生したensoniq、だが今ふたたびPCの軍門に下るときがきた。

このあとTSシリーズの中核を成していたVLSI音源チップDOC IVことOTTOはensoniq社製オーディオボードSoundscapeにも搭載され、そのままensoniqはPC系へと軸足をシフト。そして巨艦TSシリーズ亡き後、ensoniqから出てきたシンセは音はわるくないものの限定的なフィーチャーを帯びたモデルばかりとなった。

薄暮の迷路にさまよいこんだかにも見えたensoniq。その中、唯一例外的に輝いていた変態シンセは第二世代TransWave音源を搭載したシンセFIZMO（フィズモ）。これはensoniqが物理モデリング音源を開発するも実現できず、「物理モデリング＝physical modeling」略して「phys mo」そのつづりをストリート文化っぽく変えて「FIZMO」という機種名だけが残ってしまった機種である。今ならヴィジュアル系な外観はもちろん、ウェーヴテーブル音源として光る個性が注目されたやも。さらには北米でいち早く台頭してきたhiphopサンプラー文化に着目、AKAI MPC対抗機種としてASR X を投入、卓越したサンプラーに強力無比なエフェクトを組合せた力作。音も太くてよかったよね、でもちょっとむずかしかったか。

やがてensoniqはSoundBlasterをつくっていたシンガポールのメーカー Creative 社の傘下に入り、そこでE-muと合併してEmu-Ensoniqとなり、そのままフェードアウト。

ちなみにKORG 01/Wは相当にVFX/SD1を参考にしたようで、VFXのモジュレーションマトリクスはKORGのAMS（Alternative Modulation Source）機能となり、アコピの音に重点的にPCM容量をあてがう戦術、内蔵マルチエフェクトのつくりや効き具合などなど、エンジニアをヘッドハントしたフシもある。ワーステ本舗のプライドとしては、ensoniqを無視できなかったのであろう。

そもそもなにがミュージシャンにとって一番うれしいのか、アーティストがやりたいことは何なのか？その本質「why?」をなによりも第一に見抜いてソリューションを提供していたensoniqの自由な着想と回答、それらはソフトウェアとコンテンツの天国アメリカならではのパラダイムに基づくものであったことを、お歴々はもうお気づきのことであろう。彼らが世に送り出した名機たちは、つねに物事の本質はどこかを探し、本質を問うところからはじまる斜め上をゆく自由さがあり、その外様ならではのすぐれた問題意識にはじまる思考と思索の旅路、その帰結であり果実であったに過ぎない。そして冒頭にかかげた都市伝説に語られるとおり彼らは日本メーカーと共に成長すべき良きライバルであったのだが、それだけに歴史の波に消えてしまったのはつくづく惜しいと言わざるを得ない。天才E-muですら思いつかなかった自由な発想、斬新な解、そして楽器業界の多様性、ロスト。

楽器進化論、その樹形図におけるミッシングリンクとなったensoniq。楽器というビジネスは、PCの前に消え去るしかないのであろうか？　当時SteinbergがVST規格を提唱し、初のプラグインシンセneonがぽよよんと出るに至り、さとい先取の精神の持ち主たちは異口同音にハードウェア退場論を盛んにぶちあげていたものである。そのあとも度々、特にpropellerheads社Reasonの宣伝などは「いつまでハードウェアを使ってるんだ？　さっさと棄てて僕たちソフト��世界で完結しちまいなよ」という主旨の、ややもすると苛立ちすらこもったものであった。

だが、苛立つということはそれだけ彼らの足元がヤワであることの証左でもある。

次はPC時代になろうがネット時代になろうが、それどころかなんべん倒産しようが不死鳥の如く奇跡の復活を繰り返してきた未来志向メーカー、その輪廻転生を見ていきたい。舞台はアメリカから大西洋を渡ってドイツへと移る。

（2022年8月13日同人誌にて初出）

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