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takahashicleaning · 5 months

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ＴＥＤにて

ヴィージェイ・クーマー：自律的に協力し合う飛行ロボット

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

アメリカのペンシルベニア大学のヴィージェイ・クーマーの研究室で開発しているクワッドローター型の小さく敏捷（びんしょう）な飛行ロボットは、自律的に集合を作り

お互いの存在をカメラで認識し臨機応変にチームを組んで、建設や災害時の初動調査やその他様々なことをこなします。

コンピューター制御の方法は、１２次元に及ぶ複雑な計算を驚くべきことに、４次元の最小スナップ軌道に変換する計算に置き換えて、しかも！、内部の高速なCPUを処理させていくことで軌道をリアルタイムで、微修正していきます。

他に、リアルタイムな高速なセンサーフィードバック技術リアルタイムな高速なモーションキャプチャー技術も導入しています。

最後には、映画007のテーマソングを自律的なロボットが自動演奏してくれます！

私が、今、手にしているロボットは、私の学生アレックスとダニエルが作ったものです。重さは、50グラムほど消費電力は15ワットで見ての通り、直径20センチほどの大きさです。

このようなロボットの仕組みを簡単にご説明しましょ。４つのローターが、すべて同じ速さで回っているとき、ロボットは空中で静止します。

４つのローターの回転速度を上げると上に加速し上昇します。ロボットが傾いていれば、当然、その傾いた方向に進むことになります。ロボットを傾けるには２つの方法があります。

この写真で４番ローターは速く。２番ローターは遅く回っています。そうするとロボットを「ローリング」させる力が働きます。一方、３番ローターの回転を速く。

１番ローターの回転を遅くするとロボットは手前側に「ピッチング」します。最後に、向かい合った２つのローターを他の２つより、速く回転させると垂直軸を中心に「ヨーイング」します。

オンボードプロセッサは、行うべき動作に対して必要となるこれらの方法の組み合わせを求め、モーターに対して毎秒600回送る命令を決めています。それがこの基本的な仕組みです。

この設計が有利な点は、サイズを小さくするほど、ロボットの動きが敏捷になることです。ここで、Rはロボットの大きさを表す数字で実際には半径です。Rを小さくすると様々な物理的パラメータが変わります。

中でも一番重要なのは、慣性。すなわち動きに対する抵抗力です。回転運動を支配する慣性の大きさは、Rの５乗に比例します。

ですから、Rを小さくすると慣性は劇的に減るのです。結果として、ここでギリシャ文字のαで表している角加速度は1/Rになります。Rに反比例するのです。

小さくするほど速く回ることができるようになります。このようなロボットを作る理由は何かというと多くの平和的な応用があるからです。

自律的なロボットが、解決すべき基本的な問題は、１つの地点から別の地点へ移動する方法を見出すということです。これが簡単でないのは、このロボットの力学的特性が極めて複雑なためです。

実際、12次元空間で考える必要があり、そのためちょっとしたトリックを使って曲がった12次元空間を平らな４次元空間に変換しています。その４次元空間は、X、Y、Z座標とヨー角からなっています。

そうするとロボットがするのは、最小スナップ軌道を求めるということになります。物理学のおさらいですが、位置の変化を微分していくと速度、加速度、ジャーク、スナップとなります。

このロボットは、スナップを最小化するようになっています。それは、結果としてなめらかできれいな動作を生み出すことになります。

また、障害物の回避も行います。この平らな空間における最小スナップ軌道を複雑な12次元空間へと逆変換して、それによって制御や動作の実行をするわけです。

MITの物理学者であり、AIの研究者であるマックス・テグマークの言うように・・・

ロケットの話と似ていて技術が単に強力になれば良いというものではなく、もし、本当に野心的になろうとするなら、コントロールの仕方と、どこへ向かうべきかも理解しないといけません。

エリエゼル・ユドカウスキーが、「友好的なAI」と呼ぶものです。そして、これができれば素晴らしいことでしょう。病気、貧困、犯罪など苦痛というマイナスの経験を無くすことができるだけではなく、様々な新しいプラスの経験から、選択する自由を与えてくれるかもしれません。

そうなれば、私たちは自分の手で運命を決められるのです。そして、準備がないままにつまづきながらアジャイル（＝機敏さ）で進んで行くとおそらく人類史上最大の間違いとなるでしょう。

それは認めるべきです。冷酷な全世界的独裁政権が可能になり、前代未聞の差別、監視社会と苦しみが産まれ、さらに、人類の絶滅さえ起こるかもしれません。

しかし、注意深くコントロールすれば、誰もが裕福になれる素晴らしい未来にたどり着くかもしれません。貧乏人は、金持ちにより近づき、金持ちはさらに金持ちになり、みんなが健康で夢を追い求めながら自由に人生を送れることでしょう。

その他に、行政府自身が社会システム全体の資源配分の効率化を目的とする保証はないため政治家や官僚は自らの私的利益のために行動を歪め、市場の失敗を矯正するどころか資源配分をより非効率にする可能性すらあります。

続いて

人間自体を、追跡すると基本的人権からプライバシーの侵害やセキュリティ上の問題から絶対に不可能です！！

これは、基本的人権がないと権力者が悪逆非道の限りを尽くしてしまうことは、先の第二次大戦で白日の元にさらされたのは、記憶に新しいことです。

マンハッタン計画、ヒットラーのテクノロジー、拷問、奴隷や人体実験など、権力者の思うままに任せるとこうなるという真の男女平等弱肉強食の究極が白日の元にさらされ、戦争の負の遺産に。

基本的人権がないがしろにされたことを教訓に、人権に対して厳しく権力者を監視したり、カントの思想などを源流にした国際連合を創設します。他にもあります。

参考として、フランスの哲学者であり啓蒙思想家のモンテスキュー。

法の原理として、三権分立論を提唱。フランス革命（立憲君主制とは異なり王様は処刑されました）の理念やアメリカ独立の思想に大きな影響を与え、現代においても、言葉の定義を決めつつも、再解釈されながら議論されています。

また、ジョン・ロックの「統治二論」を基礎において修正を加え、権力分立、法の規範、奴隷制度の廃止や市民的自由の保持などの提案もしています。現代では権力分立のアイデアは「トリレンマ」「ゲーム理論の均衡状態」に似ています。概念を数値化できるかもしれません。

権限が分離されていても、各権力を実行する人間が、同一人物であれば権力分立は意味をなさない。

そのため、権力の分離の一つの要素として兼職の禁止が挙げられるが、その他、法律上、日本ではどうなのか？権力者を縛るための日本国憲法側には書いてない。

モンテスキューの「法の精神」からのバランス上、法律側なのか不明。

立法と行政の関係においては、アメリカ型の限定的な独裁である大統領制において、相互の抑制均衡を重視し、厳格な分立をとるのに対し、イギリス、日本などの議院内閣制は、相互の協働関係を重んじるため、ゆるい権力分立にとどまる。

アメリカ型の限定的な独裁である大統領制は、立法権と行政権を厳格に独立させるもので、行政権をつかさどる大統領選挙と立法権をつかさどる議員選挙を、別々に選出する政治制度となっている。

通常の「プロトコル」の定義は、独占禁止法の優越的地位の乱用、基本的人権の尊重に深く関わってきます。

通信に特化した通信プロトコルとは違います。言葉に特化した言葉プロトコル。またの名を、言論の自由ともいわれますがこれとも異なります。

基本的人権がないと科学者やエンジニア（ここでは、サイエンスプロトコルと定義します）はどうなるかは、歴史が証明している！独占独裁君主に口封じに形を変えつつ処刑される！確実に！これでも人権に無関係といえますか？だから、マスメディアも含めた権力者を厳しくファクトチェックし説明責任、透明性を高めて監視しないといけない。

今回、未知のウイルス。新型コロナウイルス2020では、様々な概念が重なり合うため、均衡点を決断できるのは、人間の倫理観が最も重要！人間の概念を数値化できないストーカー人工知能では、不可能！と判明した。

複数概念をざっくりと瞬時に数値化できるのは、人間の倫理観だ。

そして、サンデルやマルクスガブリエルも言うように、哲学の善悪を判別し、格差原理、功利主義も考慮した善性側に相対的にでかい影響力を持たせるため、弱者側の視点で、XAI(説明可能なAI)、インターネット、マスメディアができるだけ透明な議論をしてコンピューターのアルゴリズムをファクトチェックする必要があります。

情報技術の発展とインターネットで大企業の何十万、何百万単位から、facebook、Apple、Amazom、Google、Microsoftなどで数億単位で共同作業ができるようになりました。

現在、プラットフォーマー企業と呼ばれる法人は先進国の国家単位レベルに近づき欧米、日本、アジア、インドが協調すれば、中国の人口をも超越するかもしれません。

法人は潰れることを前提にした有限責任！慈愛や基本的人権を根本とした社会システムの中の保護されなければならない小企業や個人レベルでは、違いますが・・・

こういう新産業でイノベーションが起きるとゲーム理論でいうところのプラスサムになるから既存の産業との

戦争に発展しないため共存関係を構築できるメリットがあります。デフレスパイラルも予防できる？人間の限界を超えてることが前提だけど

しかし、独占禁止法を軽視してるわけではありませんので、既存産業の戦争を避けるため新産業だけの限定で限界を超えてください！

＜おすすめサイト＞

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Carbon Flyer: The Ultimate Crash Proof Video Drone

CyPhy LVL 1 Drone: Reinvented for Performance and Control

Intel’s 500 Drone Light Show

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manganjiiji · 7 months

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桜くつ器

「くつ」というのは今自分で考えた動詞で、その場に固定するみたいな意味です。くくりつけるとか、打つとか、木槌で叩いてぴんと固定させる感じ。なにかいい漢字がないかなと思ったけど、思いつかなかった（と思ったが、「繰つ」というのがいいかもしれない、口が3つもあって硬そうなところがいい）。桜くつ器というのは、桜が固定されて飾られている器の意。

カウンセリングに行ってカウンセラーの先生に3ヶ月ぶりに話をしてもらい（ずっと予約の電話をかけることができず、3ヶ月ぶりとなってしまった）、さまざまなことが整理され、やっと、ここ数週間のうつ状態からすこし回復したように思われる。とくに一秒ごとに噴出していた希死念慮は無くなった。帰りに蔦屋書店に寄ってしまい、まさかここで本を買うとは思わなかったのだが、文庫本4冊をレジに持っていっていた。まだ前に買った本を読み終わっていないのになぜかこのようなことをしてしまう。これは23歳くらいからずっとそう。恐ろしい書籍購買依存症だ。「本を買う」という行為にのみ意味があり、読むことは全然しない。たまには読むが、1冊を頭から終わりまで読み切るということは殆どない。最近はその事に罪悪感も苦悩も呆れも何も覚えなくなってきた。この数ヶ月本を買うことをやめられていたのに、いきなりこのように浪費してしまい、衝撃もあるが、まあいつもの自分だなと思った。『京都SFアンソロジー』『貝に続く場所にて』『クララとお日さま』『実力も運のうち』の4冊。京都SFは暴力と破滅の運び手さんの「ピアニスト」が読みたくて買った（まだエチ小賞アンソロも読み終わっていないし、ブラームスの乳首も読み終わっていないのだが）。貝に〜は、書店で見て、芥川賞と群像新人賞の受賞作で、言語に関する物語とあったので、かなり気になって買ってしまった。講談社文庫はビニールが最初からかかっていて中が見えないのだが、帰宅してビニールを破って（この作業、省略したい。講談社は早く正気に戻って文庫本にまでビニールを掛けるのはやめてほしい）中を見たら、かなり余白の多い組版で、行間もひろく、見た目のうつくしさに拘りを感じた。いかにも芥川賞受賞作という感じで良い（組版への拘りというと黒田夏子の『abさんご』を思い出す。あれもかなり好きだった）。クララとお日さまは、ことこさんに内容を教えてもらった時に読みたいと思い、文庫化もしたことだし、と買っておいた。ひじょうによい子のAIの一人称で、カズオ・イシグロのいつものあれですよ、と言われたので（語り手の認識と世界との齟齬というかズレが特徴的なことが多い）、そして立ち読みしたところクララ（AI）にかなり好感を持ったので、読もうと思った。マイケル・サンデル（実力〜）は、かなり西洋哲学やキリスト教的価値観を引いて解説している（おそらくアメリカ人の状況を）と感じたので買った。『資本主義の〈その先〉へ』（大澤真幸）を読んでいるところなので、かなり内容に惹かれた。昔からだが、やはり「アメリカ」というものの面白さが私の冒険心を掻き立てる。同じくらい「日本」というものも面白いのだが、日本には一見してわかるような一貫性がない。だからこそ歴史の追いがいもあるのだが、やはりプロテスタントの「理想国家」として作られた人工物のアメリカのほうが理解しやすく、直截的なエキサイティングが得られる。昨日観劇したミュージカル「ラグタイム」では、二十世紀初頭のアメリカのフランス系アングロサクソン、ラトビア系ユダヤ、アフリカ系黒人の三つの民族の交わりがえがかれており、面白かった。私はスウィング・ジャズが好きなので、音楽としてのラグタイムにもっと言及があるのかしらんと思ったが、そこは特になかった。ミュージカルとしては、クラシック、ラグタイム、スウィング、ポップスと、割とオーソドックスなラインナップだったので、音楽的にはそこまでラグタイムに特化していたわけではなかった。そもそもこのラグタイムという語の、本来次の音が来るであろう箇所（次の拍）ではまだ音が来ず、ラグがあって少し拍より遅いところで次の音が来るシンコペーションのことを表している本来の意味とともに、さまざまな人種や民族がアメリカに絶えず流入し、立場がさまざまに変わりながら、「アメリカ人」になっていくまでのラグタイム（過渡期、猶予期間のようなイメージ）を描いているということなのかもしれない。私は音楽的なラグタイムは、クラシックとジャズを繋ぐ時期のもの（リズム、シンコペーション）という認識なので、まさにラトビア（欧州、クラシック）から移民としてアメリカ（新大陸、ジャズ）へ渡って、映画監督として「アメリカ人」として認められるまでのターテ（俳優は石丸幹二さん）の不遇の期間のことと考えると自然だ。音楽を、ジャズを主体としたミュージカルというのが見てみたいと思う（映画でも）。そういう作品はたくさんあるので、そのうち出会えるといいなと思う。そういえば前回日生劇場で見た「ジャージーボーイズ」はジャズを通り越してポップス…というかブルー・アイド・ソウル（白人がアレンジしたR&B）またはロックの話だったが、アメリカの商業音楽の世界を存分に楽しめた。ジャズのミュージカルとしては誰に焦点を当てるかだが、誰に当てても大物だらけの舞台（要素がもりだくさん）になってしまい、かつミュージカル・ナンバーもジャズにしないと成り立たなさそうだが、日本のミュージカル俳優はジャズ・シンガー（の歌い方）ではないので、なかなか難しいのではないかと感じる。「ラグタイム」ではサラ（黒人女性）役の遥海さんの歌唱が圧倒的で（彼女だけミュージカルの発声ではなく、全編通してソウルの歌い方だった）、歌だけでいえば主役の3人を凌駕していたのではないかと思う。完全に自分の声を縦横無尽に舞台全体で走り回らせ、かつコントロールも完璧だった。ミュージカルの歌い方では、ああいう芸当はできないというか、そもそも方向性が違うのでなんとも言うべきではないが、ソウルやジャズの歌い方もできるミュージカル俳優というのがもしいたら最強だろうな、ということを夢想した。クラシックの基礎の上にジャズの歌い方もマスターしているとなると、日本では平原綾香やKOKIAが私などは浮かぶが（上の世代だと美空ひばりや森山良子だろうか）、芝居も歌も極める上に、歌は2種類も、というのはやはり難しいのだろうか。我らが東啓介氏（私が舞台刀剣乱舞のバックステージ映像で好きになり一時期ガチで応援していた俳優）に関しては、私は今回もあまり納得が行かなかった。同行した友人は「28歳だし、そんなにすぐに変わる（成長する）ものではなく、熟達を求めるのは10年後とかかなあ」というようなことを言っていて（記憶違いがあったら申し訳ない）、私は東啓介にあまりにも多くを求めすぎているのだろうか、と思う。応援していることは応援しているのだが、追っていた頃の急成長と比べて、本格的なミュージカル俳優となってから、舞台上で分かりやすい「成長」というのが感じられないため、刺激に飢えているのかもしれない。演技もいつも同じに見えるし、発声の仕方も特に試行錯誤するでもなくいつも変わらず、なんかこう、変化…バリエーションが無い。それがつまらなく感じる。育ちが良く上品な所作、という当て書きのような役柄を続けて見てしまっているせいもあると思う。5DAYSの時みたいな、もっとしょうもない若者とか、マタ・ハリの時の恋に狂った青年とかの、本人の育ちの良さを封印するような役の方が見てみたいなあと思う。もっとヘドロの中を生きてきたような役を与えられた時に、果たしてどこまで生来の「品の良さ」を封印できるのか。というのは、彼を起用する演出家やプロデューサーが、どこまで東啓介の演技に期待してくれるのか、という問題も関わってくると思う。舞台上の発声はもっと先輩俳優の声の響きを聞いて試行錯誤してみてほしい。声が小さくても響かせるための発声。歌い方も最初の子音の破裂音というか呼気が入りすぎているが、これも前回から変化なしで、歯がゆい気持ちに��った。歌はロングトーン以外でも「聴かせ」なければならないが、今のところロングトーンがないと東啓介の歌声はあまり目立てないというか、ほかの歌声との差別化が為されない。これに関してはどうすればいいのか素人にはわからないが、とにかく今までの練習や方向性を踏襲するのではなく、��まざまなやり方、歌い方、技法、発声方法を試して、もっと声に色をつけてほしい。ファンレターに書けばいいことを長々と書いてしまった。ファンレターに書きます。

夜、じゅんえん先生と話していたら赤森さんが来訪し、最終的に2時過ぎまでウエルベックの小説や文化や価値観の違いについて話してしまった。私は『ある島の可能性』を見つけて買って持っているだけでまだ最初の3ページしか読んでいないのだが、今日あらすじを聞いて、中身を結構拾い読みして、どんどん読んでいきたいと思った。ウエルベックを紹介する時の赤森さんは「とにかく中年男性主人公がキツい（見ていてキツい、キショい）」ということを語るのに非常に活き活きとしていて面白い。赤森さんはもともと面白い方なのだが、ウエルベックを語る時の赤森さんは「主人公のここが無理」ということを鮮烈に話してくれるし、ストーリーの面白さもきちんと伝えてくれるので、凄いなあと思う。ちなみにファフナーをTwitter上で語っている時の赤森さんもかなりのエンターテイメント性がある。

じゅんえん先生は酒が飲めない、かつ所得の低い私のことを気遣って、飲みに誘わないでいてくれたのだが（とても優しくて感動した）、今後は数回に一回は混ぜてくれるらしい。私があまりにも拗ねすぎたなと思ったのでやや反省した。

2023.9.19

#diary #日記

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hachikenyakaiwai · 11 months

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【かいわいの時】正徳二年（1712）五月十九日：幕府、銅吹屋惣代に銅500万斤の長崎廻送を命令（大阪市史編纂所「今日は何の日」）

幕府が御用銅の長崎廻送を命じた背景には、深刻な銅不足と銅に代わる金小判の輸出の増大という問題がありました。御用銅とは中国やオランダとの貿易決済に使われた銅。本令により、輸出銅確保のために、銅座を廃止し長崎御用銅500万斤として大坂銅吹屋仲間17人に請け負わせることとしました。

正徳期に入ると、輸出銅の不足が深刻化し、オランダ貿易に大きな変化をもたらした《略》正徳期に入ると小判の比重が増大し、銅を抜くのみならず、総輸出高の半分が小判であったのである。このように正徳期のオランダ貿易は、輸出銅の不足の結果、元禄小判よりさらに価値の劣る宝永小判に依存せざるを得ない状況となっていたのであり、オランダ側には小判の品の低下についての不満が、そして日本側には金小判の輸出の増加についての憂慮が募っていた（八百啓介）。「近世オランダ貿易の成立と展開」1996（九州大学学術情報リポジトリより）。

この問題に対応するため、幕府は長崎奉行・大岡備前守清相の意見を取り入れ、正徳五年（1715）、輸出銅定高450万斤（うちオランダ150万斤、中国300万斤）とする正徳新令を施行。この制限は、当時の愉出高の実績に見合ったものであると指摘（八百啓介）されていますが、それでも、輸出胴の不足は解消されず、幕府は1738年（元文3）大坂に銅座を再興し、いっさいの産銅を大坂銅座が独占購入すること、地売銅と長崎輸出銅とのふりわけは出銅高に応じて銅座が決定すること、各鉱山は翌年の年間産銅計画を毎年銅座に申告すること、銅からの絞銀冶金（南蛮絞り）は大坂銅吹屋仲間の独占とすることなど（世界大百科事典）を定めています。

（写真）長崎の出店に送られた輸出用棹箱銅の模型＝住友史料館提供（毎日新聞2022/9/3より）

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kanglo · 1 year

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「なぜ、ビジネスにアート思考が必要なのか？／世界の見方を変えるアート思考」第16回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープン・ダイアログ講演者：森夕花氏〔2022年12月9日（金）20時～〕

「なぜ、ビジネスにアート思考が必要なのか？／世界の見方を変えるアート思考」第16回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープン・ダイアログ講演者：森夕花氏〔2022年12月9日（金）20時～〕チケット：https://scic20221209.peatix.com/view https://www.facebook.com/events/576877384242593 ■日時：2022年12月9日（金）20時～22時（オンライン開催） ■講演概要：アーティストは見えないものを見るようにする役割を担い、その時代や社会の中で、「問い」を私たちに問いかけながら常識を揺さぶり、今までにない価値や意味を提示してきました。近年、ビジネスの舵取りは非常に難しくなってきています。企業は従来の古い価値観、世界観から抜け出し、直観的、感性的な創造性が求められ、ますます「アート思考」の必要性が高まっています。アートには「唯一正しい答え」はありません。観察者が自由に解釈することが可能であるため、考えたことを、それぞれの独創的視点で物語化し、語り合うことで、互いの深い部分で共感がおこり、創造的無意識が自然に開かれていきます。このプロセスを通じて、新しい価値や未来が創造される「安心安全な創造の場」が作られ、クリエイティブな組織へと発展を遂げることが可能となるのです。 ■講師：森夕花（もりゆうか）氏プロフィール：カングロ株式会社取締役執行役員COO／マスターライフコーチ・PXファシリテイタ・フィロアーツ研究会主宰 ●神奈川県横浜市出身。音楽学校のピアノ科卒業後、銀行系信販会社に入社。三井住友カードに転職した後、ドイツのフライブルクに留学。フライブルグ市の行政と市民による持続可能な世界を目指す社会システムと、ユーゴスラビア紛争で、ドイツに逃れた難民の方々との出会いを通じて、平和で精神的な豊かさを基本とした「サステナブルな社会作り」に興味を抱く。帰国後、三井住友カードに再び戻り、お客様対応や、クレジット決済端末機の管理システム“TACシステム”の開発に携わる。 ●帰国して5年が過ぎたころ、戦争や内乱に巻き込まれ傷ついた子供達を救済するためのNGOドイツ国際平和村の存在を知り、世界の平和と心の癒しに携わることが自分自身の使命と感じ、ヒーリングセンターアルケミストでカウンセラー、セラピスト、講師を務め、2008年に独立。2015年1月、カングロ株式会社執行役員に就任。現役ライフコーチとして、ベンチャーから大手企業の多くのビジネスリーダーを受け持ち、個々の潜在意識にアプローチし、ビジネス・プライベート両面における、変化、成長をサポートしている。 ●2021年より京都芸術大学芸術学部芸術教養学科に在籍。創造的思考によって「モノの見方、感じ方」を変え、仕事と暮らしをより良く変化させる「アート思考講座」を開催している。 ●自らの内面の探求のため、インドに十数回訪れ、心理学、禅、認知行動学、ジョーティッシュ（インド占星術）、手相、メディカルハーブ、中医学（中医食療士）などにも深い知識がある。 ●趣味は声楽（オペラ）・読書・映画鑑賞・美術鑑賞・ぶらり旅・歴史探訪・日記を書くこと。最近はウェルビーイングを軸とした、地域コミュニティー・組織つくりに関心をもつ。 ■Zoomオンライン：URLは、Peatix経由によるチケット購入者に自動送信されます ■タイムスケジュール：基調講演（約90分 Q＆A含）後に、講師を囲み、対話を行います。 ■オープン・ダイアログ参加対象： ※どなたもご参加頂けます・SCIC正会員・SCBC修了生＆SCBC受講生 ※SCIC未会員・一般参加（社会人） ※SCIC非会員・特別ご優待枠・学生（中学～大学院生） ■参加料：一般参加者（社会人）※SCIC非会員\5,000 SCBC修了生&受講生 ※SCIC非会員\3,000 SCIC正会員無料特別ご優待枠 \3,000 学生（中学～大学院生）\1,000 ■SCICとは： SCIC（Shock Coherent Innovation Club）は、ショック・コヒーレント基礎講座（SCBC）修了生をベースとした会員制クラブです（ご入会頂くためには、SCBCを受講し修了証明が必要となります）。 https://scic2023.peatix.com/view ●目的：SCBC修了生同士の交流と創発の加速。私たち自身が動き、世界に奇跡を起こす 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Coherent（ショック・コヒーレント）』とは：現代社会は今、破壊的な人間活動によって、エントロピー（無秩序・乱雑さの度合い）を加速度的に増大させています。故に、地球環境の悪化による気候変動や自然災害、絶え間ない疫病の発生、人心荒廃による貧富の格差拡大、資源収奪、世界各地で紛争や戦争が頻発化し、世界の指導者たちが核兵器の使用をほのめかす事態となり、もはや地球生命全体の未曾有の危機に陥っています。これを人々は、VUCAワールドと呼び、行先不透明な生き難い時代の合言葉となってしまっています。このような時代において、「私は、これからどう生きれば良いのか？」と、多くの人々が、自問自答を繰り返し、五里霧中の状態に陥っています。このままでは、時代に翻弄され、本来あるべき使命を全うすることなく人生を終えてしまうことになるやも知れません。そうならないために、私たちに何が出来るのか。当講座は、そうした社会の強い要請により、30年に及ぶ研究の集大成により創発的に完成した稀有なプログラムです。当講座では、様々な立場の仲間と共に、自分自身の「存在意義（パーパス）」を見つける5ヵ月間の不思議な旅に出て頂くこととなります。即ち、この「存在意義（パーパス）」が、自己変革への道標となるのです。そして、感性を刺激し、心を揺さぶる独自のアプローチフレームを活用し、固定観念の融解を起こし、事例や課題から自己変革へのヒントを得、仲間やファシリテイタとの多くの対話や繋がりから閃きをもらい、自身でも予期せぬ“創発”を起こしていきます。このワークショップは、個人が真の意識変革を興すことを目的として、カングロ株式会社によって開発されたプログラムです。私たちは、この講座を多くの方々にお届けすることを使命とし、日々事業を営んでおります。そのことを通じて、真の道を啓く方が増え、社会そのものの変革を成し遂げられたら本望であります。ぜひ、講座で会いましょう。（プログラム開発者：藤井啓人） ■ショック・コヒーレント基礎講座第5期生絶賛募集中！ ■第5期『ショック・コヒーレント基礎講座』VUCA世界を突き破り、己の道を啓け～パーパス（存在意義）によるシン変革ワークショップ：2022年9月13日～2023年1月24日全10回講座チケット：　https://scbc05r.peatix.com/view https://www.facebook.com/events/323129486509872 ■第1～5期「ショック・コヒーレント基礎講座」全アーカイブ・オンデマンド映像集（有料コンテンツ） https://vimeo.com/ondemand/shockcoherent ----------------- ★特別提供映像：【ダイジェスト版動画⑮】「VUCAワールドに効く個人と組織の視点の再構築～自己や地者、そして世界への認識の見直し」第15回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープン・ダイアログ／講演者：楠徳生氏（2022年11月11日） https://youtu.be/-wIwXLX4ZUQ 【ダイジェスト版動画⑭】「破壊と創造～壊れると、新しく生まれる／コロナ禍で悪者だった飲食店はどう変化していくのか」第14回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープンダイアログ／講演者：福本浩幸氏（2022年10月7日） https://youtu.be/ygxXywmvQ1w 【ダイジェスト版動画⑬】大企業病への挑戦第2章～認知科学の実践における人間性と抽象度の壁／自分を変え、常識を変え、世界を変えていく／第13回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープン・ダイアログ／講演者：内藤礼志氏〔2022年9月9日） https://youtu.be/qBNlFTor9hw 【ダイジェスト版動画⑫】新しい『構造』がうつ病から復活させ組織も前進させる～うつ病経験者が語る、ストレスとつき合い未来をつくる方法／第12回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープンダイアログ／講演者：堀北祐司氏（2022年8月5日） https://youtu.be/HudMdpphjEI 【ダイジェスト版動画⑪】The 事業承継～当社流、バトンの受け方、渡し方／第11回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープン・ダイアログ／講演者：大島右京氏／2022年7月8日【ダイジェスト版】 https://youtu.be/dWnOtXQAmqw 【ダイジェスト版動画⑩】心理的安全性のリーダーシップを身に付ける方法～組織パフォーマンス最大化の処方箋／第10回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープン・ダイアログ／講演者：倉持茂通氏（2022年6月8日）https://youtu.be/DuUvRzcqJD0 【ダイジェスト版動画⑨】100年企業研究から見えてきた、コロナ禍だからこそ変えなければならないこと、変えてはいけないこと／第9回Shock Coherent Innovation Clubオープンダイアログ／講演者：小山貴子氏（2022年5月13日） https://youtu.be/0juftCrZ1mQ 【ダイジェスト版動画⑧】人事制度のミライを探求する～ノーレイティングを超え給与を自己申告する人事制度への挑戦／第8回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープンダイアログ／講演者：福留幸輔氏（2022年4月15日） https://youtu.be/XEm-OdMYwMY 【ダイジェスト版動画⑦】「パーパスと共に生きる時代／パーパスとはいったい何なのか？宇宙の営みから壮大なタペストリーを読み解く」第7回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープン・ダイアログ／講演者：森夕花氏（2022年3月11日） https://youtu.be/vNaK4qH94fA 【ダイジェスト版動画⑥】「部署なし管理無し評価無し、VUCA時代に挑む選択できる組織作りへの挑戦」第6回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープン・ダイアログ／金光広樹氏（2022年2月18日） https://youtu.be/33DyPirlM7c 【ダイジェスト版動画⑤】「新規事業における企業の在り方」第5回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープン・ダイアログ／長島壮洋氏（2022年1月13日） https://youtu.be/eM3sRZDo0Ng 【ダイジェスト版動画④】「ティール組織の作り方“レシピ”」第4回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープン・ダイアログ／嶋田崇孝氏（2021年12月10日） https://youtu.be/JDp0srEGxGE 【ダイジェスト版動画③】「こころの病との上手な付き合い方～仕組みがわかれば予防ができる」第3回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープン・ダイアログ／中田健士氏（2021年11月5日） https://youtu.be/_OW88883t7o 【ダイジェスト版動画②】「混ざると、新しい事業価値が生まれる。」第2回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープン・ダイアログ／星野良太氏（2021年10月8日） https://youtu.be/fZJWaFmhAD4 【ダイジェスト版動画①】「大企業病への挑戦～認知科学の理論と実践」第1回Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープン・ダイアログ／内藤礼志氏（2021年9月3日） https://youtu.be/aV8ux6Ha-9M ■「Shock Coherent Innovation Club（SCIC）オープン・ダイアログ」アーカイブ・全オンデマンド映像集（有料コンテンツ） https://vimeo.com/ondemand/scic ■主催：カングロ株式会社 https://www.kanglo.co.jp 協力：サステナ塾／SDGs超実践者委員会／イノベーションサロンZ／システムD研究会／フィロアーツ研究会

#kanglo

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lb-toei70th · 1 year

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ノベライズ、12月22日(木)発売決定！

本作のノベライズが、角川文庫より12月22日（木）に発売する事が決定しました！

ノベライズを手がけるのは、本年、『琉球建国記』で第11回日本歴史時代作家協会賞作品賞を受賞した矢野隆さん。戦国の世で出会い、すれ違い、そして手を取り合う稀代の英雄・織田信長とその妻・濃姫の熱く切ない姿が、歴史時代小説の名手によって紡がれます。

ノベライズはネットストア等で11月1日（火）夕方より順次予約開始。映画公開に先駆けて、ふたりの生きた証を小説でもお楽しみください！

【書誌情報】 ◆作品名：『THE LEGEND & BUTTERFLY』 ◆映画脚本：古沢良太 ◆ノベライズ：矢野隆 ◆発売：2022年12月22日（木）※電子書籍同日配信予定 ◆定価：本体660円+税 ◆レーベル：角川文庫

【ノベライズ著者プロフィール】矢野隆（やの　たかし） 1976年福岡県生まれ。2008年、『蛇衆』で小説すばる新人賞を受賞しデビュー。22年、『琉球建国記』で日本歴史時代作家協会賞作品賞受賞。著書に『武士喰らい』『我が名は秀秋』『覇王の贄』『信玄の首』『愚か者の城』『戦神の裔』など多数。

#レジェンド＆バタフライ #レジェバタ #木村拓哉 #綾瀬はるか #大友啓史 #古沢良太 #織田信長 #映画 #濃姫 #ノベライズ #矢野隆

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yanarchy072 · 2 years

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・・思うとこあって映画『ハゲタカ』へBack to the future。・生ぬるい地獄。・ #ハゲタカ #真山仁 #大友啓史 #佐藤直紀 #NHK ・ #大森南朋 #松田龍平 #栗山千明 #玉山鉄二 #高良健吾 #柴田恭兵・ #tomothetomo #RoadToRebirth #achainlesssoul ・ #エミリーブロンテ #RichesIholdinlightesteem #富は問題にならぬ・ #アマプラ #AmazonPrime #instadrama #dramagram #instamovie #moviestagram #instagood #instapic (Tokyo Japan) https://www.instagram.com/p/CfzPj9HJRBt/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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peterchiublack · 1 year

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《安倍回憶錄》原來日本與印度還有這麼一層關係。

微觀系列，《安倍回憶錄》出版：普京刀裏藏笑，最討厭文在寅，曝出很多內幕，2023/02/25。

《安倍回憶錄》

《安倍回憶錄》最近出版了，我們也跟風買了本，整本看下來還挺有意思的，尤其是外交部分透露了很多過去外人不知道的內容。

安倍最先聊的就是美國，畢竟美日這種上下關係很特殊。安倍和特朗普打交道非常多，在書裏也占最大頭，安倍對於特朗普的一句話評價是：“看似是個好戰者，其實是全世界最不願發動戰爭的人。”特朗普徹頭徹尾奉行“孤立主義”，他不想為別的國家多派一兵一卒，多花一分一毛，“但是，”安倍笑說，“這可不能說出去啊，因為讓朝鮮知道這一點的話，那美國對朝鮮的施壓將會無效，所以美國政府和官員，都不斷隱藏著特朗普很反感戰爭的本性”。

安倍跟著寫道，“特朗普和其他美國總統都不一樣，最大的不同是，他腦子裏沒有世界領袖的意識。”過去的美國總統都自認為是世界老大，世界警察，什麽都要管，在和他國領導人聊天時，也常常透露出美國要管全世界的態度。可特朗普腦子裏，沒有這意識，除了和美國有直接利益關係的事，其他都不想管。這裏安倍晉三並不喜歡特朗普這一點，因為特朗普這人沒有世界領袖的意識，所以在評價上，安倍認為特朗普只能算個二流領袖。而且由於特朗普是商人個性，和他談外交，談意識形態等都很困難，特朗普的價值觀裏，外交和意識形態都是可以用錢和利益來量化的，就看你報價夠不夠高了。

這在所有美國總統，甚至是全世界領袖裏，都是罕見的。另外安倍說，站在國家利益角度，特朗普也許不是個合適的大國領袖，但是站在私人角度，特朗普還是個很要好的朋友，安倍和特朗普的私下關係非常不錯，可能是美國盟友裏私人關係最好的一個，安倍說，特朗普很喜歡扯閑篇，經常和他打長途電話，而且一打就至少一小時，那電話裏聊什麽呢？安倍說，前十分鐘聊國家大事，後五十分鐘“扯閑篇”。尤其是聊高爾夫球，什麽球杆球技啊，哪塊球場好啊之類的，還有就是聊其他國家的八卦，比如聊英國首相特蕾莎梅又哭了，德國總理默克爾怎麽整天去找普京之類的，總之安倍覺得和特朗普打長途電話，閑篇扯太多，又不好拒絕，畢竟是美國老大哥，不敢挂電話，可也因為這樣，安倍搞起的“高爾夫外交”格外成功。

安倍說，和特朗普在一起是比較輕鬆的，兩人可以像朋友一樣相處，這裏他還嘴了一句奧巴馬，說“奧巴馬”這人不好相處，和奧巴馬一起的時候他不會和你談任何公事以外的事，奧巴馬滿腦子都是大國，都是博弈，和奧在一起談事腦子要高度緊張，無法輕鬆。特朗普則相反，嘻嘻哈哈，打打球扯扯閑篇，順帶聊聊國家事。

從字裏行間看得出來，雖然安倍被形容成是美國的狗，還有著名的這張“握狗手”照片，但在安倍心裏，他和特朗普的私交更好，隨後安倍講了特朗普的訪日趣事，說兩個人看完相撲後要去吃飯，美國的霸氣總統車隊，前後30輛車，浩浩蕩蕩的，而日本首相只有可憐的兩輛車，而且在國外，美國會有兩輛一模一樣的總統座車，一輛真一輛假，用來防止行刺，特朗普看安倍的座車那麽少，於是就主動拉安倍一起坐上他的凱迪拉克，這樣一路上還能多聊聊，安倍坐上老特的車，兩人又開始閒扯，特朗普看到外面馬路兩邊的日本民衆都在對車隊招手歡迎，特朗普就問安倍：“安倍啊，你覺得外面的人是在對你招手，還是對我招手呢？”

安倍說：“這當然是對大總統你招手啊，因為這是美國車，車上挂的是美國旗啊，外面的人又不知道我在車裏”。特朗普聽了很開心，突然把車窗打開了，也對外面的日本人揮手。

這可把總統特勤隊給急壞了，馬上告訴總統“我們搞兩輛車，就是為了保密，讓別人不知道你��哪輛車裏，你倒好，自己開窗了，那這安保還怎麽做”。

特朗普聽了笑起來，轉身安慰安倍說，“安倍桑你放心，美國這車可以承受200發子彈，數枚火箭彈，非常堅固。”

安倍陪笑，忽聽旁邊特朗普老婆冷冷來一句：“如果是201發子彈呢？”全車大笑。總的來看，“安和特”兩人，“私交很好，政交不好”。

和特朗普相處叫人愉快，可由於特朗普的“孤立主義”對日本不利，所以安倍對特朗普的評價是：缺乏長遠眼光的商人總統，這評價一點不高。之後安倍開始聊俄國，安倍說普京是那種典型的“刀裏藏笑”的政客（不是笑裏藏刀），一副誰敢惹我的強人形象。但是相處下來，卻叫人意外。安倍說普京讓他最喜歡的一點，是真誠，你在普京身上感覺不到裝腔作勢，和惺惺作態。安倍和普京公開會見了27次，他說：普京都是打直球給你，不會繞個彎子指東打西，講半天不知道要講什麽。還有普京“刀裏藏笑”的性格，講著講著會突然講一個冷笑話，然後別人還沒笑，他自己在那呵呵呵先笑起來，特別有意思。安倍說，這些都是沒和普京打交道前，所不可能知道的。日本和俄國最大的議題在“北方四島”，多少年了一直在談判，還是有點進展的，但安倍說最大的障礙不在日俄，而在美國。因為俄國擔心美國會在北方四島部署雷達或反導基地，除非日本能說服美國不這麽幹，不然這北方四島問題很難解決。總的來看，安倍對於普京的評價，全是正面的，回憶錄裏沒有講普京一句負面的話，至少證明安倍不反感普京這人。

畢竟美俄那麽差的關係，作為美國的忠誠小弟，日本首相居然給俄國總統都是正面評價，簡直不可思議，（這裏透露一下，安倍回憶錄裏最討厭的是韓國，是文在寅）。

接下去，安倍又用很大的篇幅，講了和印度的關係，可能很多人不知道，日本，感恩印度，安倍說從小他外公就常常和他講印度的故事，他耳濡目染的從小就知道，日印關係，是特殊的，安倍的外公，就是那位甲級戰犯岸信介，他當首相時第一個訪問印度，安倍說當時是五幾年，那時的日本剛戰敗，國家破，人民窮，而且因為二戰被全世界孤立瞧不上，那時候，是印度第一個對日本伸出了公平和歡迎之手，印度真誠的接待了我的外公岸信介，安倍寫道：當時的印度總理尼赫魯，抓著我外公的手高高舉起，對周圍所有人介紹，這是來自日本的朋友。尼赫魯又喊道：當年日本戰勝了俄羅斯帝國，震驚了整個亞洲，也鼓舞印度，讓印度人知道了歐洲人不是不可戰勝的，日本給了印度，戰勝英國的勇氣。“周圍的所有人都大聲鼓掌歡迎，這讓我外公熱淚盈眶。”所以我外公從小就對我說，“戰敗後，是印度第一個真誠的接受了日本，我們也要真誠的與印度做朋友。”

印度對日本，也是感情頗深。中韓在對待日本的二戰歷史問題上，是憤怒的，可印度在對待日本二戰問題上，是感激的。二戰時，日本打著“大東亞共榮圈”旗號，入侵東南亞，東南亞那些西方殖民者逐一戰敗，而西方殖民者部隊裏，大多數不是白人，而是印度人，日本俘虜了很多英國軍隊裏的印度人，於是日本就開始，幫助這些印度俘虜，成立一支印度國民軍，培訓他們，給他們槍和物資，支援這群印度國民軍，再去和英國人戰鬥，推翻英國在印度的統治，日本支援的印度國民軍軍官，組織起來去打英國佬，可以說，在印度人眼裏，如果沒有日本幫忙，印度不會那麽快擺脫英國殖民獨立，所以印度視日本，為印度獨立的恩人，後來，當日本戰敗後又破又窮，被全世界孤立，這時候印度站出來投桃報李，尼赫魯是第一個，以平等熱情的方式，歡迎日本首相來訪的人。

當時的日本首相，就是安倍的外公岸信介，這麽看來日印關係確實特殊，而整個安倍家族對印度的感情確實不錯。也因日印這種特殊關係，促使日印在面對共同的“對手”中國時，會更加統一，尤其是安倍在掌控日本政權的時候，安倍在回憶裏說：“我早就在拉攏印度成立新聯盟了。”

今天這個用來圍堵中國的“美日印澳”四方安全機制，看似是美國組的局，實際上是安倍努力了十六年的結果，安倍在回憶錄裏說，“早在2006年我提出了這個倡議，然後開始將它付諸實施。”但當時印度總理是辛格，他對於四方安全機制態度消極，不想組建這個明顯針對中國的機制，而當時的澳大利亞也因為和中國有巨大的經濟關係，也對這個“四方機制”冷感，一直到莫迪上臺後，安倍再去提“四方機制”，才撬動了印度。

2017年，莫迪親口對安倍說：“如果這個機制只有美國和澳洲的話，印度是很消極的，但如果四方機制由日本來各處拉攏的話，印度會參加”。可以說“四方機制”，是安倍構想、發起、成立的一個重要“外交成果”，這裏面還牽扯到日本和印度的特殊關係，以及共同應對中國的問題，所以在回憶錄裏著墨很多。而對於中國，安倍的回憶錄裏講的篇幅明顯小於美國和印度。

安倍對中國的總體評價是：“猶如一個難對付的將棋對手”。日本的將棋類似於中國的象棋，是一種你吃我一個，我吃你一個的遊戲，安倍打比方說，“你要吃掉中國的一個炮，就要做好中國吃了你馬的準備。”意思就是跟中國打交道，日本要做好中國絕不會客氣的準備，這是一場長期的，嚴峻的外交挑戰。而且，中國非常在意坐在對面的將棋棋手，是不是同一個人，意思是日本首相老是換（日本十年出了十個首相），這種頻繁換首相的狀況，讓中國對和日本談話，態度冷淡，安倍在書裏認為，“想要改變中國對日本長期的強勢態度，問題不在中國，而在日本自己，我和自民黨必須不��贏下選舉，必須讓中國認為，日本的政權終於穩定了，這樣中日才有可能開啓漫長的緩和的外交。”

安倍跟著說，中國是日本最重要的鄰國，你不可能忽視他那麽龐大的存在，對中國要有長期的安全對話機制，以及積極的經濟往來，中國，依舊是日本經濟最大的機會，他不會把中日關係推向不可收拾的地步，同時他認為，中國也不想。在回憶錄裏，中國給安倍最大的一次震撼，是杭州的G20峰會，2016年杭州齊聚了全世界的大人物開會，晚上由張藝謀做導演，在西湖上鋪了幾萬塊板，將整個西湖作為表演舞臺。安倍說︰這場表演，讓他大受震撼，無論意境，舞美，他從沒看過那麽精彩的表演，遠遠看去這些演員就像在水上舞蹈一般唯美，當時坐在安倍旁邊的是英國首相特蕾莎梅，特蕾莎梅就對安倍說：“這麽震撼的表演，也只有在中國才能看到了”。安倍在看完後和中國官員聊天時還不斷誇讚這場表演，說：“我從沒見過那麽壯麗精彩的演出”。

中方的回應是，“我想你也是吧”（意思是，我想你應該也沒見過）。可見中國也對演出效果很滿意，足以讓外賓們驚歎。而更重要的是，2016年杭州G20後，中日終於可以開始正常對話了。安倍要表達的意思，他那一句誇讚中國的話“我從沒見過那麽壯麗精彩的演出”，是種主動示好，打破了中日過去難以對話的狀況。不說能對話出什麽結果吧，至少現在能坐一起談了。而從安倍的字裏行間可以看出，他當首相近3000天，最累的博弈就是和中國博弈，估計中國把他“折磨”的不輕。

可就算這樣，安倍在回憶錄裏倒也沒怎麽攻擊或者批評中國，反倒是對韓國，安倍似乎對韓國很有恨意，對韓國的評價，也是各國最低的。安倍對韓國的評價是：跟韓國沒法談，因為韓國人會踹棋盤，這評價對應的是上面說和“中國下將棋”，和中國你是可以坐下來博弈，坐下來下將棋的，可對韓國，安倍根本坐都沒法坐，因為韓國人會直接踹棋盤。

日韓關係糟糕到不可理喻，安倍說：日韓在慰安婦和勞工賠償的問題上已經解決，日本早就賠償過了，韓國也認可簽了協定，可2018年韓國再次要求日本賠償，還凍結了日本在韓資産，這完全是不可理喻的做法，2019年，日韓貿易戰爆發，日本對韓國所必須的半導體原料實施禁運，安倍更直接指控韓國總統文在寅，是明知故犯的罪犯，安倍說，當年日本和盧武鉉簽訂過相關賠償協定，文在寅作為盧武鉉的重要助手，全程參與這事。可是在2018年，文在寅在明知這事完全不合理的狀況下，依舊贊同凍結日方資産，而且文在寅的態度很堅決，日方和文在寅完全無法談判，文在寅需要對摧毀韓日關係，付主要責任，而且在私底下打交道時，安倍說“文在寅這人是他接觸過的，最難打交道的政治人物”，比中美俄這些人都難打交道。

文在寅是一根筋死腦子的典範，他為人很死板，不懂什麽是妥協，什麽是談判，非常難相處，安倍說：他可能不適合當個總統，而適合當個法官，認定一件事，就一條道走到黑那種，可當文在寅是總統時，不會給韓國帶來任何益處，因為總統和法官需要的個性和做法完全不同。（當然這些都是安倍的一面之詞，文在寅在中國的觀感，大多數還是不錯的）。

2016年，安倍押寶希拉蕊會贏得美國總統大選，但事實證明他押錯了。安倍在押錯注後，態度立刻180度大轉彎，馬上飛去美國，去找特朗普示好，當時日本媒體都指責安倍，首相怎麽變臉變這麽快？也太丟臉了。可是安倍在登上去美國的飛機前，對記者說了一句話，這話來自中國的易經：安倍說：“大人虎變，君子豹變。”意思是政治人物就必須像老虎的斑紋一樣，千變萬化，世上沒有永遠的朋友，也沒有永遠的敵人，政治人物必須清楚這一點，而不能因爲個人好惡和固執的性格，就一條道走到黑，尤其是對於一個非大國的國家來說，外交，需要充滿多變性和柔軟性，最後來看一段安倍關於外交柔軟性的調侃吧！

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nemosynth · 1 year

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Season 2, episode 2 - E-mu

「これは、内蔵姿勢制御装置のずれを無くし、過剰なジャイロ宇宙的相対理論化を防ぐ機能です。

注意深く画面を観察いただき、重力による空間歪曲や明らかな時間の加速・遅延、鏡に映る物体が実際より近く見えるなどといった不安定化兆候が起きていないか、ご確認ください。数秒後にEmaxがモジュール識別表示へ戻ってきたのであれば、すべては順調です。

注意: 安定化スキャン処理が進行している間、時として小さなエミュー鳥がEmax内部に閉じ込められ画面上を走り回ることがあります。これはEmaxの通常機能に影響はありません。

(Emax取扱説明書から超絶nemo版和訳)」

「This function aligns Emax’s internal stabilizers and prevents excessive gyrocosmic relativation.

Carefully observe the display for any signs of destabilization (eg. Gravitational warps, apparent speeding up or slowing down of time, objects in mirrors appearing closer than they really are). If Emax returns to the Module Identifier after a few seconds, all is well.

Note: Occasionally a small emu will get trapped within Emax and run across the screen during the stabilization scan process. This does not affect Emax’s normal functions. (原文)」

もうね、原文にある「gyrocosmic relativation」とかってバック・ロジャースのネタだし。「objects in mirrors appearing closer than they really are」って向こうの車のドアミラーに書いた~る警告文パロってるし。どこにも「自己診断処理」って書いてないから。それが自己診断機能だということは、生産完了後だいぶたってからネットかなんかで知った。だから現役当時とにかくLCDの中をエミュー鳥が走り回るだけなので、こっちは訳が分からず呆然とするばかり。

この面倒くさそうなふざけたノリの取説を出したのはE-MUことE-MU SYSTEMS。その創業者は、ぶっちぎり天才エンジニアであるデイヴ・ロッサム。デイヴと言っても、名機プロフェットを生み出したSEQUENTIALを創業せしデイヴ・スミスとは別人。

史上初のサンプラーは、FAIRLIGHT CMIなのか初代Emulatorなのか? 今ならエミュレータと呼ばれてしまうのであろうかEmulator。それを生み出したのがデイヴ・ロッサム率いる E-MU SYSTEMS。

今回はそのデイヴ・ロッサムと彼が興したE-MUを見てみたい。彼こそは電子楽器業界における縁の下の力持ち、いや縁の下の馬鹿力、もうアトラスのごとく世界を支えてきた巨人ですらあり、彼なくしてSEQUENTIALも OBERHEIMも電子楽器業界すべてがかくも発展しえなかったであろう偉大な功労者なのである。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「創世神話」

デイヴ・ロッサム(Dave Rossum)は、アメリカ西海岸サンフランシスコ界隈で育ち、SEQUENTIALより先、1971年にE-MUを創業する。

彼の父親は科学者なのだが、音楽が��嫌い。というのもデイヴ・ロッサムの祖父がミュージシャンで呑んべぇで父が幼いころ祖父は家におらず、それゆえ父は音楽が嫌いに。ところが祖父が家に不在だったのは音楽どーのこーの以前にそもそも浮気しててほかの女との間に3人も子供を作っていたからだと、後年に判明!

父の愛に飢えつつも禁じられた音楽へのあこがれとを両立すべく、幼い坊やは自宅に誰もいないときを見計らって家にあった母のピアノなどを弾いていたのである。

彼には絶対音感があった。リズム感も大変良かった。

でも彼は音楽のレッスンも受けず、趣味として適当に弾くだけ。センスあるのに独学なあたり、既に後々ぶっとんだ天才肌っぷりを発揮する、その序曲だったのかもしれない。

それでいて彼は、全く音楽の道なんぞ考えもしない科学少年であった。ただやたらとリーダーシップだけはあったらしく、5、6歳年上の子供たちを引き連れて登山もしたという。しかも子供のときからなんでも作っては売るという、起業家精神すらあった。

何よりも彼を貫いていたのは、まぶしい自由とぶっちぎりの先取の精神がみなぎるカリフォルニアらしいカウンター・カルチャーであった。大人社会に対する異議申し立て、大人たちへの反抗、ベトナム戦争反対、ラブ&ピース、いぇ~い♬ そんなとんがった空気が充満する西海岸の陽光。不屈の反骨精神こそが、いつまでも若きデイヴ・ロッサムをして数々の発明を実現せしめ音楽に変革を引き起こすドライブ力であったのかもしれない。

彼はカリフォルニア工科大学にて生物学を専攻するも、その動機はなんと当時の原始的なコンピューターを生物学に応用したいという、その時代には誰も考えなかったぶっとんだ新しい発想からであった。だからもちろん彼は大学で生物学とともにコンピューターサイエンスも会得。

そんなある日、彼はカリフォルニア大学サンタクルーズ校にてMOOGモジュラーシンセをセッティングしてくれと頼まれる。シンセ?なにそれ? それはMOOG System 12。有名なMOOG System 15ですらないその前の黎明期の機種、その現物を目の当たりにした彼は、そしてそれを人が弾いている音を聴いた彼は、永遠に人生を変えることになる啓示のごとき衝撃を受けたのである。

MOOG Model 12の広告よりそうだ、そうじゃないか、当たり前だよこんなの、当然じゃないか、至極まっとうなことだよ、そうだよ、そうなんだよ!!!とかなんとかそんな感じだったらしく。

シンセというものに運命的邂逅をはたしたデイヴ・ロッサム。突如として無性にシンセを作りたくなったデイヴ・ロッサム!

え、生物学と電子音楽の共通点? ネガティブフィードバックさ!

だがコンピューター・プログラミングは分かるのに、逆に電子工学は分からない。恐らく彼は時代に先駆けてソフトウェアエンジニアだったのであろう。そこで友人にハードウェアを教えてもらうこととなった。時に1970年秋から冬にかけてのことである。

翌1971年春、サンディエゴの高校生たちに音楽を親しんでもらうべくシンセを作ってほしいと頼まれた彼は Black Mariah(ブラック・マライア)という名のプロトタイプをでっち上げ大学の購買部へ披露、あわよくば雇ってもらえないかともくろむも、出来のひどさにカリフォルニア工科大の学生寮にて窓から外へ投げ捨て廃棄さる!!!

同年夏、めげずに大学を卒業した彼は仲間や3人の大学生と共同生活を開始。その家の表にかかっていた文言とは、

「Starships and Synthesizers, since 1984 (宇宙船とシンセサイザー 1984年設立)」

......1984 年設立って、このときまだ1971年ちごたっけ?

そこで彼らはARP 2600のエッセンスをパクった(本人談)シンセ、その名もEμ 25(イーミュー25)を制作。その機種名は、もちろん電子工学がお好きならお分かりであろう、電子を意味するelectronの頭文字と、μ(ミュー)すなわち電気の単位でありマイクロの意味も持つギリシャ文字とを組み合せてEμ。

そして実はEμ 25とは、なんのことはない愛用してたドラッグの名前だったのである。

これが、イーミューの名が歴史に登場した最初であった。一発キメられる音色、いいね(!?)。

2台作るも、1台は個人宅で使われ行方不明に。もう1台は1970年代にサンフランシスコのコンセプチュアルアート美術館の展示にての目撃を最後に、行方不明に。ひょっとしてまた窓から投げ捨てられたのであろうか?

そして、その暑い夏が終わると3人の学生たちはカリフォルニア工科大へと帰り、残ったデイヴ・ロッサムは高校時代の旧友スコット・ウェッジと再会。自身のガールフレンドと合わせて3人でEμ SYSTEMSを立ち上げた。 Eμ SYSTEMSの名を使うことは、3人の学生たちからも同意を得てあった。そしてEμは性懲りもなく次世代モジュラーシンセEμ Modularの開発に着手する。

しかしのっけからモジュラーの開発に着手したのにはわけがあった。天才デイヴ・ロッサムは、MOOGやARPよりも優れた回路にたどり着いていたのである。揺るぎなきこと山の如く安定せるVCO、実にクリーミィな効き具合が味わい深いVCF、これはほかのどのメーカーにもないEμだけの秘密兵器であった。

そのEμ Modularの完成とともにEμ SYSTEMSは法的にも会社となった。時にEμ創業から1年ほどたった後の 1972年11月27日。日本でいえばローランドの創業から半年ちょい後くらい。

当初「Eμ」と表記していたが、1979年になって実はカリフォルニア州法により登記にはローマ字しか許されないことが分かりE-MUと英語表記へ変えた経緯もある。かくしてE-mu Modular��1980年代初頭まで生産され続け、モジュラー界における個性派な名機となった。

あんまし儲けを考えずただただ楽しいことをやっているだけなのに何故か連戦連勝してしまうE-MU SYSTEMS の快進撃、ここに始まる!

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「いきなりデジタル」

ビンテージ・アナログシンセ時代においてデジタルに強いどころかデジタルの天才デイヴ・ロッサム、E-MUが会社になってから初めて開発したるはデジタルスキャニング・キーボード4050。

これは鍵盤楽器ではなく、それに使われるためのキーボード部品。打鍵状況をデジタル論理回路でスキャンすることで、最大10音ポリの演奏が可能。

「だぁってMOOGが低音優先とかARPは違うんだとか皆あーだこーだ言うけどさぁ、つまり皆さんポリフォニックで演奏したいんだろ?」

E-mu Modularを作っていたデイヴ・ロッサムはそう実感し、E-mu Modular用に4050キーボードを開発。これにより彼は後世「ポリシンセの父」と呼ばれることとなった。縁の下の力持ち初号機、見参!

そのデジタルスキャニング・キーボード4050のプロトタイプを開発中だった1974年9月、デイヴ・ロッサムは AESショウにてトム・オーバーハイムと出会う。天才同士たちまちにして親友となりお互いアイディアを披露し合っているうちに、トム・オーバーハイムいわく彼が作ったフェイズシフターに問題があるとのこと。聞けば3080トランスコンダクタンス・アンプを使えば解決できるはずなのだが、実際どうすればいいのか分からんのだと。それを聞いた天才デイヴ・ロッサム、やにわに傍らにあった紙ナプキンにさらさらっと回路図を描き、

「こうしたら良いよ」

紙ナプキンに描かれた回路図をじぃっと凝視するトム・オーバーハイム、

「なにこれ、たった今あんたが発明したってぇの?」「そう」「この回路、特許取れるんじゃねぇの?」「絶対に特許取れるね」「連名で特許取って権利を2人でシェアするってぇの、どう?」「グレイト・アイディア!」

さらにトム・オーバーハイムはE-MUを訪問、4050キーボードのプロトタイプを目の当たりに。

「これも、特許もんなんじゃねぇの?」

トム・オーバーハイムはぜひこれを自分の製品に使わせてくれとデイヴ・ロッサムに要望。かくしてOBERHEIM は E-MUからデジタルスキャニング・キーボードを提供してもらい、それを自前のSEM音源モジュールと組み合わせることで2 Voice、4 Voice、8 Voiceといった黎明期のポリシンセ名機たちを実現。それらはクロスオーヴァーを初めとするさまざまなジャンルにて使われ大ヒット作となった。

かくの如くして他社からライセンス料をもらうことでE-MUは潤うこととなったのである。

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「影の支配者ビジネスモデル」

1976年7月になるとZILOG(ザイログ)が8ビットCPUの名機Z80をリリース。人気者CPUの登場は電子工学における画期的なメルクマールとなった。

同じころデイヴ・ロッサムはもう一人のエンジニアとともに二人でシンセ用ICを設計。これらはVCO、VCF、 VCA、EGなどを個別にチップ化したものでSSMが生産することとなった。銘石となったSSMによるICチップの誕生である。

翌1977年、Z80の恩恵を受けたE-MU新型デジタルスキャニング・キーボード4060を開発。従来よりもさらに多い16音ポリを実現、さらに6,000音のデジタルシーケンサーまで内蔵。

・CPU Z80 ・SSMの音源IC ・デジタルスキャニング・キーボード4060

さぁ役者はそろった。後は指揮者とヒット商品ならではの数をさばける量産設備とを待つだけ。

そしてその指揮者とは、SEQUENTIALのデイヴことデイヴ・スミス。デイヴ・スミスは、だが当初「こんだけ材料がそろってんだから絶対ボク以外の誰でも思いつくはず」ってんで何もせず。でも半年放置プレイしても誰も何も動かないのを見て、なら自分で、と史上初のプログラマブル・ポリシンセ開発に着手。そしてそれを横で眺めながらあーだこーだアドバイスしていたのが、なんとここにもデイヴ・ロッサムその人だったのである。

デイヴ・ロッサムは全体制御とアナログ回路の設計を、デイヴ・スミスはユーザーインターフェイス設計とエディット機能の開発を担当、半年間突貫工事。デイヴ・ロッサムが開発にかかわったSSMチップとデイヴ・ロッサムが開発した4060型デジタルスキャニング・キーボードとデイヴ・ロッサムからさまざまにあーだこーだアドバイスもらってデイヴ・スミスはProphet-5という機種へとまとめあげた。

材料がそろっていながらデイヴ・ロッサムがリリースしなかったのは、絶対に売れると確信するもそれに見合う大量生産設備を準備できなかったからとも言われる。彼はあくまで影に潜み、影で電子楽器世界を牛耳ってはピースサインする、機動力に富んだ謎のテクノロジカル小僧だったのである。果たして1978年、無名の新参者SEQUENTIALから彗星の如く現れたるProphet-5、世界を震撼せしめたるその武勇伝は、もう読者お歴々の皆さまご存じの通り。

そしてE-MUには尚一層どんどんロイヤリティが入ることとなった。

笑いが止まらない天才デイヴ・ロッサム、相前後してロジャー・リン初号機PCMリズムマシンLM-1のバグ出しとデザインレビューも実施。デジタルを熟知しているがためにサンプリングも楽勝で理解。LINNのリズムマシンはマイケル・ジャクソン『スリラー』をはじめ80'sポップスにてめったやたらとアイコニックに聴かれ、ここでも歴史的名機を支えるデイヴ・ロッサムは影の功労者として快進撃!

1979年いよいよ法人にするというのでコインを投げたところ、負けた共同創業者スコット・ウェッジが社長となり、勝ったデイヴ・ロッサムは副社長兼チーフエンジニアとなった。

彼が設計にたずさわったSSMチップはその後も多くのシンセに採用され、例えばKORG PolysixがProphet-5と同じ音がするなどと言われたのもVCFとしてSSMフィルターを搭載していたからにほかならない。単純な音であればそこはかとなく似るので、PolysixはプアマンズProphetなどとも言われる。

無論やぼなサツみたいなこと言ってしまうなら

・フィルター SSM 2044:Polysix SSM 2040:prophet-5

・オシレーター VCO1基+サブオシ:Polysix VCO2基+ポリモジュレーション:prophet-5

当然ちょっとでも込み入ったことをすれば音は違う。逆にその伝で言うならKORG Mono/Polyも同じSSMの系譜。いずれにせよSSMは良い音がするICの銘柄であった。

かくのごとくSSMチップもバカ売れし、他社からデジタルスキャニングキーボードのライセンス料をいただき、影の帝王デイヴ・ロッサムは安定のニコニコ経営。「ボクこそが真の勝者♬」と安泰に思っていた。

事実、E-MUが作っていた商品はたった1機種だけ、E-mu Modularのみ。それも総数100とか150セットとか言われる。派手派手しい宣伝広告もマーケティングもしなかったから、ただ口コミで広がるのみ。本人たちもそれくらい秘匿されているほうがお気楽だったらしい。それゆえ収入の多くはコンサルやライセンス料だったのである。

ことほど左様にE-MUはメーカーとしてはちっぽけな存在であり、それでいて電子楽器のすべてを支えるインフラを築き上げてきたという、表舞台ではほとんど知られていなくとも水面下では巨人アトラスが全世界を支えるが如き影のメーカーだったのである。

それでもなお商売になるというのは、すなわちスポットを浴びて話題となるスーパー人気シンセや「なんちゃらテクノロジー」みたいなセンセーショナルな応用技術だけでなく、地味な基礎技術にも理解が深くてちゃんと対価を支払うアメリカの懐の深さを物語るものであろう。

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「ビジネスモデル破綻」

ところで1980年代に入ると軽薄短小デジタル時代になり、唯一の商品たる重厚長大アナログモジュラー売れず。さりとてデジタルシンセシスを開発するも、いまいち良い音せず。さすがに唯一の商品の売れ行きが傾くのはゆゆしき問題。ならばアナログシンセをデジタルで制御しよう!と思いついて開発をはじめたのが、幻の名機Audity。

既にProphet-5の開発を経験済み、それは言わばAudityの赤ちゃん版。Audityはその3倍から4倍も大規模かつ複雑なアーキテクチャーであり、CPUも高度に進化したものを採用。なんせ今までE-mu Modularは、天才がこだわりまくって凝り倒して作ったわけで。それに取って代わる次世代の看板商品にふさわしく、これまたこだわりまくりの単体アナログシンセとしてAudityを作らんとしていた。して、その莫大な開発費用にはデジタルスキャニング・キーボードのロイヤリティを当て込んでいた。

しかしSSMの歩留まりの悪さにSEQUENTIALはProphet-5の設計を全面改訂。すべて音源チップをCURTISの ICへと置き換えた。ほかCURTISのICを採用していたメーカーにはOBERHEIMやROLANDなどがあり、 SEQUENTIALと言えどさすがに音色も以前とはまるで違うものとなった。これがProphet-5 Rev3の誕生である。そしてそれでもってSEQUENTIALはもはやRev3を別機種とみなし、デジタルスキャニング・キーボードのライセンス料を支払停止してしまったのである。

E-MUにしてみれば看板商品の売上に日影がさしてきたところへ、虎の子の収入源が強制終了、そのせいで次の看板商品も作れない。思わぬ八方塞がりに慌てたデイヴ・ロッサム、対SEQUENTIAL訴訟のことは社長スコット・ウェッジに託し、ぱぱっと作れてなおかつ革命的なネタを求めて1980年5月AESショウへ。そこでFAIRLIGHT CMI を見て天才ひらめく。デジタルシンセを作るのは時期尚早だが、デジタルサンプラーを作るのは簡単! CMIみたいな音楽コンピューターでなく単体サンプリングキーボードを作ればいい! なんせ先述の通りロジャー・リンの LM-1も手伝っていたからサンプリングも楽勝理解済。

CMIは1,200万円もしたのだが、サンプラーというよりコンピューター・ベースの統合ワークステーションだったのだから無理もない。このため当然ながらマルチパート音源を搭載し、それゆえボイスごとにCPUからメモリーからDAコンバーターに至るまで一切合切を装備するも、そんなものデイヴ・ロッサムに言わせれば「ばかじゃねーの、マルチティンバーなんかよりもシンプルにポリフォニックで鳴るサンプリングキーボードのほうが絶対に売れるに決まってる。冗長性を排し、CPUはZ80を1つだけ、メモリーも1つだけにして全ボイスで共有させたら安価にできる」

果たしてコストダウン成功。Audity用に開発したディスクOSベースの楽器とする仕様も流用。最初に彼がサンプリングしたのはエジソンが蓄音機を発明したときの故事にならって自分の妻が歌った「メリーさんのひつじ」(Mary had a little lamb)、しかも途中で1単語だけループさせてみたら「Mary had a little, little, little lamb」となってミクロ羊が誕生。その次は妻が居ないときを見計らって開発室の隣にあるトイレでサンプリング、再生してみたら人類最大の膀胱を持った男のような音。

して、その仮称「サンプラー」を開発中、メン��ーの一人が「いい機種名を思いついた」ってんで「Emulator」。当時で言うイーミュレーター。今で言うエミュレータ。すなわち模倣者、競合者、ライバル、そんな感じで名付けることに。

かくして史上初のサンプリングキーボード1万ドルにてEmulator、E-MUからついに爆誕! そしてもはやE- MUは影の功労者ではなく、やにわに表舞台に躍り出て売れっ子メーカーとなったのである!

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「インフラからインフラへ飛び移るとき」

初代 Emulator は大ヒット作となった。1981年発売、8ビット/27kHzサンプリング、RAM 128KB、8音ポリ版と4音ポリ版とがあり、ループはできるがエンベロープすらない。

それでもまだYAMAHA DX7が出る前だった当時、一足先にデジタルを標榜したのはサンプラーたちであった。サンプラーという名称すら普及せず、サンプリングキーボードとかサンプリングマシンとか言われた。そしてまだデジタルシンセが無いままに、デジタルサンプラーとアナログシンセが入り乱れて織りなすのが当時のテクノポップの特徴。YMOですらデジタルシンセ以前だったのであり、ついぞDX7を使うこともなければMIDIも無い代わりにでかいアナログモジュラーをライブに使っているイメージまで演出していた古典芸能なわけですよ。

しかもサンプラーは「模倣する楽器」という、それまでに存在しえなかった異次元楽器、ミュータントであった。それゆえ、著作権を侵害しているのか否かというぎりぎりきわきわの議論やモロどんぴしゃな裁判すらをも踏み越え、あらゆる森羅万象サウンドをもとの文脈から切り離しあらたな文脈の中にコラージュするという、脱構築と再構築のための社会学的記号学的なツールという意味合いすら帯び、コピーとオリジナルへの哲学的考察すらはらむ、ソシュールも天を仰ぐが如きスリリングな知的玩具としてポップカルチャーはもちろんシリアスなアカデミズムにおいても話題となり、あまたの論文に登場した。

サンプルライブラリー市場もまた人類が初めて経験するマーケット。今で言うコンテンツビジネスの誕生である。ただ、本当に電子楽器業界へコンテンツビジネスが広範囲に到来するのは、これもまた民生機レベルで実現したDX7の出現まで待たねばならない。そして評判だったEmulator用サンプルライブラリーのみならず、DX7用の坂本龍一ROMや向谷実ROM、生福ROMといったシグネチャーパッチに夢中になった人たちは、言ってみれば今日の Spliceユーザーの先駆者みたいなもの。

すなわち音色を作るセンスから選ぶセンスへと時代は変わったわけで、どっちも個性を出す創造性であるに違いはなく、プロがキュレートしたネタを目利きなアーティストが選ぶことで作品となす点ではAIが提案するものを選択する未来人類の先駆けなのであろう。

長らく土木工事屋さんの如くインフラを作り続けてきたE-MU。それを支えた次なるインフラこそが、これら良質なサンプルライブラリーによる多種多様な未来コンテンツビジネスなのであった。コンテンツが楽器の次世代インフラとなり、コンテンツが経営を支えることを、デイヴ・ロッサムは発見したのである。

しかし同時にデイヴ・ロッサムは自分たちがもはや小さなやんちゃ坊主ではなくなったことを思い知る。かつて工科大の寮の部屋がE-MUだった時代以来、カウンターカルチャーによってドライブされ遊撃活動を繰り広げる愉快なパルチザンみたいなもののはずが、いつのまにやら成功して大きな企業となり、ついには弁護士まで雇って SEQUENTIALとロイヤリティめぐって争う。

何よりも世の中が進化し、作るものも難解になった。Emulatorは、画期的なサンプリングデバイスでありさえすればよかった。Emulator IIは、画期的なサンプリング楽器でなければならなかった。それゆえ Emulator II の開発は難航し、先にEmulatorが生産完了になってしまったあともEmulator IIは難産で発売できず、売れるものを失った E-MUは従業員をレイオフせねばならず、会社は今までの天真爛漫さを失うことになった。

音源モジュール版も無かった。MIDI以前からの古い設計思想がアダになり、あくまで楽器を作ることが開発の前提になっていた。デイヴ・ロッサムにとって音源モジュールは楽器ではない。E-mu Modularと言えどデジタルスキャニング・キーボードを添えて楽器としていたE-MU。よってEmulator IIから鍵盤を省いても、大してコストダウンできない。音源モジュールを作るためには別途それに合わせた回路なりを設計しなければならない。そこまで開発にコストをかけてまでしてモジュール版が売れるという自信もない。痛快だったはずのE-MU、だがいつのまにやら大人になっていたのだ。

悪戦苦闘の末ようやく1984年に生まれたEmulator IIは再びのE-MUヒット商品となり、もはや「イーミュレーター」の名はサンプラーの代名詞にすらなった。特徴的なその音はFAIRLIGHTとともにひとたび分かればそこらじゅうで聴けてびっくりする。エンベロープはもちろん、マルチサンプリングというアイディアもこのときに初めて考案され、E-MUはサンプラーの標準機どころかメルセデスみたいに業界に君臨することとなった。だいたいマルチサンプリングなんて今では当たり前過ぎて誰も問わないけど、当たり前のものが無かったところから思いついたなんて、やっぱゼロから1を生み出す、独創性あふれる天才ですね。

さらにE-MUから出たのはPCMリズムマシンDrumulator。翌年その後継機種としてサンプリング機能も追加したSP-12、そして3年後サンプリングメモリーを拡大したSP-1200は、AKAI PROFESSIONAL MPC60に先立ち新しいジャンルたるヒップホップを切り拓いたレジェンドとなった。短かったサンプリングタイムを稼ぐべくヒップホッププロデューサーたちが33回転バイナルを45回転にして再生、それをサンプリング後にピッチを下げることで元の音程と長さに戻すと音質が荒れるのだが、それがかえってローファイな味となったことはあまりにも有名。そのダーティなサウンドがグルーブ界の記号となったため、あとからMPC が出たときなぞ音質が良すぎて線が細いというのでわざわざ汚して太くするテクが流行したこともまた有名。

だが翌1985年、同じアメリカのENSONIQから出たるは、価格破壊サンプラーMirage。1万ドルもした Emulatorに比べ、たった1,600ドルでMirageはローンチ。61鍵版のほかに音源モジュール版まである。しかも価格破壊のみならず凶悪なまでにひどい音質こそ驚愕であったが、それでもミュージシャンにとっては全く問題なかった。ここまで音が変わってしまうと元がなんだったのかわからんとか、もはやこれは音を加工するシンセであるなどとギャグ・ネタにされようが、もろともせずにパンキッシュに売れまくるMirage。こだわりのE-MUは、だがそれゆえオーバークオリティだったのであり、どん底スペック��はずが軽快に営業成績かっとばして赤丸急上昇する番狂わせチャレンジャーENSONIQは、だがそれゆえ正統派のAKAI PROFESSIONALなんかよりもずっと深くE-MU にとって考えさせられる商売敵となった。自由な発想が売りのアメリカ人のライバルは、同じく自由なアメリカ人であった。

影の功労者から一転、表舞台に立つ大手電子楽器メーカーとなったE-MU、その看板商品を育て守る戦いがここに始まる。

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「私が愛したノンリアルタイム演算、皆が愛したEmax」

ダークホースとして姿を現した中型高速打撃空母ENSONIQ Mirage。これを迎撃し、最初から音源モジュールも考えて対決する。その回答として出したのがE-MU初の「廉価版」サンプラーEmax（イーマックス）。お値段は2,995ドルということはDX7 とかと同じ感覚、メルセデスのA Class みたいなもん? 1つしか売るものが無かったガリバー商品依存型モノカルチャーとも言うのであろうかE-MUにとって、2つめの柱となった名機シリーズの始まりである。

Emaxを設計するにあたり、かつてのSSMチップ開発の経験をもとにデイヴ・ロッサムは初めて独自チップを開発。結果できあがったE-ChipはデジタルオシレーターにProphet-5のSSMのフィルターとアンプとを加えて全部ひとまとめにしたようなものであった。またストレージをEmulator IIの5インチ・フロッピーディスクからEmaxでは 3.5インチへと変えるにあたり、Emulator IIを開発しているときに編み出していた12ビットデータを8ビットにまで圧縮保存するメソッドを移植。3.5インチ・フロッピー720KBの中に鬼のようにサンプルを保存できるようになった。

ポップなカラーリングとテンキーすらもが斜めってるおちゃめな外観はMax Yoshimotoなるデザイナーの手になるもの。もちろん音源モジュール版も最初からあり、しかもそいつまで同じデザイン、テンキーも斜めの音源モジュールなんてEmaxくらいなもの♬

E-MU 謹製ライブラリーに支えられた「廉価版」ともなるとやはり魅力。圧縮保存して多少音がローファイに荒れようが、アナログのVCF/VCAの効き具合はやはりSSMゆずりっぽさもあって独特なキャラが楽しい。宣伝で「2 音色レイヤーしても発音数が減りません!」とかって魔法みたいに言ってたがなんのことはない、1ボイスあたりオシレーターが2基あるだけのこと(笑)。そして前編冒頭にかかげたみょーな説明がついているBird Runという機能。文字通り LCD の中をエミューが走り回るだけなのだが、実は自己診断機能であった。

Emaxには後追いでEmax SEという機能追加版があった。SEとはSynthesis Enhanced、フロッピーでバージョンアップ。これには24サイン波倍音加算合成による24ステップ・ウェーブテーブル自作機能ことSpectrum Synthesisと、もう一つTransform Multiplication Synthesis、とらんすふぉーむまるちぷりけいしょんしんせしす、あまりにも名前が難解すぎてアメリカ人ですら噛み噛み、こっちから発音してさしあげたら早口で復唱してきたのちに「thank you」と言われてしまう壮絶なシンセシス機能が追加搭載された。後者は恐らく2つのサンプルをフーリエ解析し、共通の周波数を持った倍音を抽出し、それらの振幅を乗算させたのちリシンセシスしているものと思われる。結果例えばバイオリンが言葉をしゃべったりするが、多くの場合予測不可能。強烈な金属倍音が激しく流出したりして、たいへんな結果に陥ることも多い。

しかも演算がノンリアルタイムであるばかりか、しばしば演算に半時間以上もかかる! 最大40分くらいかかるらしい。なんでもスパコンに相当する演算を32ビットCPUと8ビットコプロとちーちゃなメモリーでやりくりしながら実行しているかららしいが、とにかく「Synthesize!」とノーテンキなメッセージに促されるままに実行キーを押すやいなや「○○分お待ちください」などとLCDに出てきた日には失神しそうになる。既になりふりかまわず Emax SEは演算に没頭。どえらい波形レンダリングをしている間なんぴとたりとも止められない。英文取説では「ま、ちょっと休憩でもどうぞ」なんてぐあいに開き直っている! おまけに最低 32KBのRAM領域が必要とかで、これを割り込むと「足りん! サンプル減らせ!」と怒られる。キロバイトでも貴重なリソース。

これら強力シンセシスを駆使して作成した音は、サンプル同様2基のオシレーターにアサインすることでレイヤーできる。サンプルとのレイヤーも可能。そしてこれらは実は現場のエンジニアが仕事の合間に自主的にちゃちゃっと開発したスカンクワークであった。だから結局おちゃめで楽しい!

EmaxにはSE版のほかに40MBのハードディスクを搭載したEmax HDなどがあり、当時のデペッシュ・モードがメンバーのうち3人がおのおのEmax HDのみ1台ずつをセッティングして弾き、さらにカスタムメイドのパーカッションパッドでEmax HDを鳴らし、あとは何にも無いという、いかに80'sテクノにふさわしくすっきりシンプルでハイテクなステージを披露。ライブ映像作品『101』で勇姿が拝める。

天才デイヴ・ロッサムにとってはどうもEmaxは物足りないらしいのだが、それでもこの価格帯はEmax II、ESI- 32、ESI-4000、ESI-2000、E64、E6400というふうにずーっと引き継がれて最後まで新製品が投入されることとなった。

このうちEmax IIは、実は中身ほとんど三IIIことEIIIことEmulator IIIなのだが、Emaxのハコに入ってしまったがために過小評価されてしまったちょっとかわいそうな機種でもあった。にもかかわらずEmax初代と2代目とで合わせて9年間も売れ続けたというのは電子楽器の世界ではロングセラー。思い出深く振り返るユーザーも実は全地球的に多い。またESI-32からは2U音源モジュールのみとなり、時代にもマッチしたばかりでなく2Uは運びやすいサイズでもあったので合理的であった。3Uって重くてでかくて現場へ運ぶのつらいよね。4U以上はもう無理。

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「黄金時代」

この後、1990年代にかけてE-MUは数世代にわたり独自チップを開発、それらをもとに数々の名機を送り出す。今なおアナログフィルターが懐古的人気を呼ぶEIII(Emulator III)、それをデジタル化した��世代EIIIXP、最後の巨星EIV(Emulator IV)に至るまで、E-MUはAKAI PROFESSIONALと双璧をなす大規模ハードウェアサンプラーの名門となった。そのあとはソフトウェアサンプラーEmulator Xを出すことで、当時台頭していたNEMESYS Giga Samplerの好敵手にもなっている。

またコンテンツビジネスを応用、潤沢なサウンドライブラリーからエッセンスを凝縮させた比較的に安価かつコンパクトな1Uラックサイズ廉価版シンセ音源モジュールをたくさん出した。具体的にはProteusシリーズ、 VintageKeyシリーズ、Morpheusなる変態フィルター搭載シンセ音源モジュール、OrbitやMo’Phattなどといったジャンル別シリーズなどなど。これが同じPCMシンセかと思うくらい太くて明るい舶来サウンドに魅了された日本のユーザーも多い。さらにはそれらをベースにしたグルーブボックスのXL-7、MP-7、PK-7なるコマンドステーション・シリーズもあり、E-MUはかつてなく多くの機種かつ多彩なラインナップを売り出す人気楽器メーカーとなった。これらはすべて、名だたるE-MUサウンドが欲しい少年少女たちへの福音だったのであり、みなぎるコンテンツパワーに立脚した1990年代こだわりのステータスシンボルたちでもあった。やはり、楽器は音である。

EIVはE-MU最後の名機かつ集大成と言ってよく、1990年代から2000年代にかけてAKAI PROFESSIONALへのオルタナとしてプロの定番であった。シリーズ大半が3Uラック・モジュール。128音ポリ。後から76鍵のキーボード版も出たなんて覚えてる? 鍵盤のそばにさりげなく“EMULATOR”って書いてあったよね? EOS(Emulator OS)なる独自OSで駆動されアイコンを多用したユーザーインターフェースは、もはやサンプリング専用コンピューターのよう。前述のMorpheusでお披露目された変態フィルターことZ-Planeフィルターも搭載。これはZ平面の名の通りスペアナ上で3次元的に周波数特性が変化する多彩なデジタルフィルターであり、これを知ってしまうと普通のLPF/BPF/BRF/HPFといったものが凡庸に思えて仕方がない。

最後の大物にふさわしくEIVには派生機種もあり、プリセット音色を充実させたE-Synthや、もはや外観だけが同じで中身は派生とは言えないハードディスクレコーダーDarwinなどある。また前述のE64、そしてE6400は同時発音数を半分の64音にとどめた廉価版であった。

そして時はAKAI PROFESSIOANL S6000やYAMAHA A5000といった末期的な巨大恐竜のように肥大化したハードウェア・サンプラーのファイナルステージでもあった。そして時代の要請により、それらはすべて音源モジュールであった。それら最終進化型サンプラーの世において、その最後に登場した哺乳類型爬虫類の如きミュータントが新時代の朝を告げる6音ポリ・マシンROLAND VP-9000でありVarPhrase技術だったとも言えよう。

ラインナップの大半が音源モジュールという珍しい楽器メーカーE-MU。豊かなコンテンツパワーの果実たち。それでもデイヴ・ロッサムは「楽器」を作りたいという思いからキーボードへの夢が忘れられず、かつて SEQUENTIAL Prophet-T8などの鍵盤も製造したPRATT READから鍵盤製造マシンを手に入れたり、今ではスマホやタブレットに使われている静電容量センサーをキーボードに応用し、厳密にベロシティや鍵盤の沈み込み位置を計測しつつも安い価格で鍵盤楽器を商品化できないか追究。しかし極上のキータッチを備えた絶品かつ安価なキーボード・コントローラーという彼の夢は、1990年代のうちに消えたのであった。

そして八面六臂の活躍をした彼の会社もまた SoundBlasterを作ったシンガポールのCREATIVEに吸収され、E- MUの名は今はなぜかヘッドフォン2機種に付与されているのみ。だが実は買収後のデイヴ・ロッサムはCREATIVE 自身の機種開発に忙殺されていたらしい。そしてその後、彼は表舞台から姿を消した。

MIDIは電子楽器を役割別に要素分解し、おのおのの目的に特化したコンポーネントへと分化せしめた。結果、キーボードやドラムパッドのようなコントローラーも出れば、音源モジュールも誕生。そしてEIVのような音源モジュールは、DAWプラグインとなってパソコンに吸収される時が来た。

それでもなお楽器が生き残るためには、精緻なDAWとは違う道を、つまりソフトウェアに最適なハードウェアを身にまとう道を、フィジカルな躍動感と人間の出番の多さとを楽器に求めることになった。AKAI PROFESSIONAL MPCはそうやって成功を積み重ねた今日的なサンプラーであり、ENSONIQ ASR-Xはあまりにも惜しい対抗馬、 BOSS SP-202 Dr. Sampleはうまく下をくぐって庶民の味方SP-404シリーズに至る血統の開祖となる。

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「総括と旅立ち」

E-MUとは、なんだったのであろう。

世界の創造神MOOGとARP。それら創造神を倒した英雄OBERHEIMとSEQUENTIAL。

ポリシンセの盟主であるとともにネットワークの先駆者だったOBERHEIMとSEQUENTIAL。パラレルかシリアルかの違いこそあれ、この2社は楽器をネットワークでつなげたのであり、そのノードにわくわくするポリシンセの名機たちを置いた。

そのポリシンセを支える技術インフラを構築したE-MU。OBERHEIMとSEQUENTIALが安価な日本勢とのハードウェア競争に破れて倒産したときも、E-MUだけはコンテンツパワーでもって生き延びたのであった。ハードウェアによるインフラからソフトウェアによるインフラへと時代に合わせて飛び移ったアタマの柔らかい天才E-MU。かくしてE-MUは価格競争に巻き込まれること無く、高いプロファイルでもって付加価値をつけ長く電子楽器業界のプロフェッショナルとして君臨。してその最後は日本勢に敗北するのではなく、コンピューターという究極のコンテンツ端末によって静かに吸収されることとなった。楽器であることにこだわったデイヴ・ロッサムの姿がステージから消えたとき、それは楽器の難しさを示すものとなった。

すっかりDAW時代になった2016年、突如としてデイヴ・ロッサムはE-MUとは違うところからカムバック宣言。 ROSSUM ELECTRO-MUSICを名乗り、以来、今日に至るまで強烈にヲタな仕様のユーロラックモジュールをたくさん送り出している。

やり過ぎ感たまらん3次元Z-Plane FilterモジュールことMorpheusは、前述のEIVなどに搭載されたものをさらにやり過ぎにした満腹フィルター。やり過ぎ感たまらん8chサンプラーモジュールAssimili8or。複雑怪奇なCVジェネレーターControl Forgeなどなど、もはや鬼才とも言えるデジタルモジュールたちが綺羅星のごとく舞い踊るはさすがデイヴ・ロッサム。

一方で自身が発明した最愛まろやかアナログフィルターことE-mu Modularから2100 LPF Module、それを元に開発したラダー型VCFモジュールEvolution、0.1Hz~25kHzまで安定したレゾナンスが得られるのだというこれもまた鬼っぷり。これらはさしずめ21世紀版E-mu Modularとも言うべきものであろう。

同社からはサンプリング・リズムマシンの名機SP-1200もリバイバル、なんとプレミアム価格4,000ドルにて再登場。さらに2020年からはSP-1200 35th Anniversary Renovationとして驚天動地7,500ドルで販売中。

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そして実は新生SEQUENTIALのサンプリングシンセProphet-Xにも、デイヴ・ロッサムが設計したVCFが搭載される。かつてVCFの銘機とうたわれKORG Polysix に採用された SSM 2044、その復刻改良版SSI 2144。どちらのIC開発にも噛んでいるはここにもやはりデイヴ・ロッサム。二人のデイヴの合作Prophet Xでは、そのSSI 2144でサンプルを加工できるので試していただきたい。同じフィルターICはUDO Super-6にも搭載され、やはり天才デイヴ・ロッサムは再びの影の功労者として、影に潜み、影で暗躍する謎のテクノロジカル小僧に戻った部分もあるのかもしれない。

デイヴ・ロッサムには電子楽器の基礎技術開発に軸足を置いた前半と、コンテンツでもってビジネスをけん引するモデルとなった後半とがあった。そして両者に共通するのはインフラへの理解。昨今、とかくコスト重視、大学ですら経済効率、科学誌『Nature』ですらセンセーショナルな話題性を求められすぎて、功に焦ってしまったのがちょっと前にあったほにゃらら細胞事件の深層。それくらいちょっち前の話だけどオバマも言ってたよね、「不景気な今だからこそ将来への先行投資として、応用研究ではなく基礎研究への予算を倍増する」って。何でもかんでも分かりやすくてセンセーショナルな話題ばっか探し求めない、地道な基礎技術への理解、さすがです。山というものは裾野が広いからこそ高く成長できるわけで、厚い基礎技術の底力、これ大事。

そしてその影の革命家として天才遊撃隊長デイヴ・ロッサムが夢想するもの。それはツウな逸品やツウなテクノロジーを音の宇宙に送り出すこと、電子楽器のツウなる仕出し屋さんとなることなのか。次回はその彼をして驚かしめたもう一つのメーカー、そう、E-MUとくりゃもう一つのEについても語らないとね。

（2022年8月1日Sound&Recording公式サイト初出）

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