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juejuexing · 3 years

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科学找片，日本厂商及有码番号大盘点

首先说，什么是番号？平假名读音“ばんごう”，意思是排列的号码，也可称作编号。如部屋番号是房间��码，电话番号是电话号码等。不仅如此，电影，杂志等都编有番号，就想商品包装上的条形码一样，作业也不例外，每一本都有唯一的番号。

番号的位置，一般在封面的左下角处（没在那就别处找找）。编排的方式，多数是英文缩写+数字（如：IPX-118）组合，字母部分或与公司名称有关，或与系列相连，总归都有点意义（也有瞎几把搞没意义的）。数字部分多为3位，也有4位或更多的，大部分只是序列号，也有的包含发行日期信息的。所以，不要小看只有几个字母加数字的番号，它能表示的信息包括，来自哪家厂商（制作风格，有无马等）。质量参数（如CWP-79是普通版，而CWPBD-79则是高清版）。是否3D（如SMDV-18有3D版，番号成了SM3D2DBD-18）。发表年月日（如Carib-020913-260，表示2013年2月9日发行）。是第几本（厂商的编号方式各不相同，如Caribbean和1pondo是采用每年从00开始重新编号，以避免数字进位的问题。而IDEAPOCKE的番号IPZ-xxx达到999号时，却是直接更换新番号IPX并由001开始，S1的ONE-xxx也是同样原因改成了SOE-xxx。）

大部份的厂商都至少有两个常用番号，如Maxing公司的MXGS-xxx，MXSPS-xxx，前者是普通新番，后者是合辑（即从旧番中剪辑合并的伪新番）。再多的话，MX3DS-xxx（3D版），MKBD-S49（蓝光版）等，知道了这些，不必再到处乱问哪里有3D版的，蓝光版的问题了。此外有的作业由两家厂商发行，有相同内容两个番号的现象，但并非都是完整版（如Carib-020913-260就是CWP-79的剪辑版）。

然后，比起番号，各位可能更熟悉厂商的系列。简单说，一个系列就是一个套路，一套企划（说剧情也行），在某企划受到欢迎后，不断的更换女优重复演示，即形成所谓系列。在早期，每个公司都有招牌系列，与各自的创作风格紧密相系，但后来，随着各公司求新求变，创意互相借鉴，风格界限已经不太明显了，所谓企划类似，名称不同罢了。之后的竞争，体现到对新人女优的开发上面。要说“系列”与“番号”之间有关系吗？多数是没有联系。但有的厂商会为自己的特色系列定制专门番号，如SOD的素人企划SDMT-xxx，IDEAPOCKE的数字频道SUPD-xxx等。还有番号很乱套的厂商蚊香社，几乎是每系列一番号。别人家的女优演遍自家系列时，是番号字母不变数字顺延，她们家则是每作跳换一个番号（感觉乱七八糟的）。

换句话说，在渡过了那种“见菜就吃”的阶段之后，必需通过了解女优名字来定位个人爱好。如ONED-864时的初音实（初音みのり）还是S1的自家育成偶像，活蹦乱跳的小嫩妹一枚。而到了IPZ-074时，已然成了IDEAPOCKET的受辱他人之妻。类似的变化不可胜数，总而言之，掌握了优优名字，公司系列和番号，就如同掌握了业界作业的动态。日本AV业界中，北都集团（WILL阵营）、SOD财团、PRESTIGE（蚊香社）、K.M.Produce集团、JHV集团、MAXING 、h.m.p集团、HHH集团、妄想族、Dip集团（株式会社ディップ）、KUKI集团、桃太郎映像等诸多片商林立，以拥有有专属女优数量以及开发新人速度这两项为标准，七绝当属WILL阵营、SOD财团、PRESTIGE 、JHV 、K.M.Pro集团、h.m.p集团、桃太郎映像这7家。

那就先从业界第一的北都集团（WILL阵营）开始说起……

北都集团（WILL阵营）是日本最有实力的成人录像制造集团。北都集团也直接经营唱片，以及软件开发，并成立了多家成人录像企业小组（如MOODYZ、アタッカーズ、溜池ゴロー），集团总部在东京都涩谷区恵比寿（4-20-3）14层。北都集团建立的“DMM 网站”是目前日本最大的成人电影贩售网站。北都集团旗下片商的作品会通过「DMM」网站进行出租发售、在线观看下载等服务。

一、北都集团（WILL阵营）及其下属分支

1、【IDEAPOCKET（IP社）】

IDEAPOCKET ，原本设立时是 Attackers 的下属部门，但在北都集团的“出界理想”之下，2002年作为独立公司活动。开始是以开发单体女优为主，约2004年开始发展专属女优，签下第一个女优绫乃梓。2007年，收罗大量转会有名女优，阵容不断扩大。至今，已成为北都旗下最有实力的厂商之一。现有的顶尖女优是真的多，也就 S1 能跟 IP社一拼了。

IP社拍（修）的封面极具时尚流行感，看起来就好像是女优在拍流行杂志的封面一样。IP社的作品是让影迷从封面到内容都能感受到它们的用心与严谨，籍此来吸引影迷的目光。唯美的风格，完美的包装，经典的系列，大胆而又诱惑，华丽而又咸湿，处理影片的手法一流，总是能把女优的美感发挥的淋漓尽致，对于女优的包装改造也是一流，IP社绝对是AV界一股不可忽视的力量。

IDEAPOCKET的番号：

IPX-xxx ，目前普通单体作业番号，编号达到999后改为 IP? ，我也不知道啊；

IPZ-xxx ，上面IPX的爹，目前已死，编号达到999后改为 IPX ；

IPTD-xxx ，上面IPZ的爹，目前已死，编号达到999后改为 IPZ ；

IDBD-xxx ，从以前的作业中剪出来的精选，都是8小时、16小时的大合集；

SUPD-xxx ，是专门的一个系列，DIGITAL CHANNEL（数字频道），这番号已经作废，最后一部为2017年的 SUPD-141 。

IPSD-xxx ，BEAUTY VENUS（第1-4部老维纳斯系列），由IdeaPocket王牌女优合作，现在也废了。因为最新的BEAUTY VENUS（第5部维纳斯系列）是 IPX-219 BEAUTY VENUS 5 ，由桥本有菜、相泽南、山岸逢花 3位当��女优主演，IPSD-xxx 已经没吊用了。

DAN-xxx ，AND-xxx ，都是远古番号，Angel（天使）系列，2001年的片子。

2、【S1】

S1：大型综合类型专属片商。业界首屈一指片商，超级偶像集中营。现在一提苍老师还有人会不知道吗？那么S1就不用多说了。2004年11月11日成立，以巨大的投资优势迅速占领优质女优，同时占领市场。在之后的几年内实力无人可及，但是，由于对女优不够耐心，企划能力欠缺等原因开始有所衰退。

由于S1的财大气粗，成立之后的一年时间里，就已经有55个女优在S1发过片。不过S1也有自己的问题，第一，它们��女优的投资并不够有耐心，大抵它们只会给予女优最多半年的时间去证明自己的市场价值，如果反响不好请你立即走人。因此，S1的冷酷无情在业界令人闻之色变。第二，S1欠缺具备战斗力的企划群，拍来拍去就那么几样东西。虽然搞了个“ギリギリモザイク”（薄码：指马赛克很浅、很朦胧，基本能看出图片本身模样）的噱头，诱惑了不少狼友，但主要原因还在于片中内容的单调。不过S1的财大气粗却造福了广大狼友，马赛克是越来薄、越来越小了。所以，S1的功劳还是满大的。

S1的番号：

SSNI-xxx ，目前启用中，日常作业番号，已至 SSNI-387 ；

SNIS-xxx ，上面SSNI的爹，已到SNIS-999 ，已死；

SOE-xxx ，上面SNIS的爹，早就到了SNIS-999，已死多年；

ONED-xxx ，上面SOE的爹，最早的番号，999后改为SOE，已死；

OFJE-xxx ，目前启用中，高清剪辑合集，4小时、8小时多人大合集系列；

ONSD-xxx ，上面OFJE的爹，剪辑，合辑用的番号，已到ONSD-999 ，已死；

SIVR-xxx ，目前启用中，3D版的【VR】系列作品；

SPS-xxx ，为瑠川莉娜（瑠川リナ）开设的True Love（真爱）系列专用番号，上古番号。

3、【Moodyz（M厂）】

大型综合类型专属、企划片商。连续两年拿到AVOP最大奖的片商。前身在1996年设立，归属于北都集团，2000年更名至今。MOODYZ 的前身是1996年设立的「Mr.President」（总统先生），它是当时北都的子品牌公司。虽然当时不算有名，不过成立之初就以多P中出、吃粪喝尿等重口味内容吸引广大狼友影迷。到了1998年，它们干脆大举反旗，自行缩减马赛克的范围。由于当时它们规模很小，在「VIDEO伦理协会」的眼中它们甚至还不能算是家公司，这样就让「Mr.President」（总统先生）成为了AV界中马赛克最小最薄的制作品牌，也慢慢地打出了名号。到了2000年，这家「Mr.President」（总统先生）终于宣布独立成为了一家公司，并且选择以里面最会赚钱的制作小组“MOODYS”为名，只是为了避免原先的上级「北都」找麻烦，所以就把最后一个字母「S」改成「Z」，反正读音不变嘛，大家都知道在玩什么把戏。总之，真正的 MOODYZ 就此诞生。

Moodyz的番号：

MIDD-xxx（早期），MIDE(后期)，D=DIVA(女歌手）这是MOODYZ回归本质的厂牌，不再添加作料而是单纯地拍一些可爱漂亮的女孩的性爱。那为什么结尾是E而不是D呢？因为原先的MIDD的数字编号到头了，就换成了MIDE E=END（最终）所以当我们看到MIDE的时候就该知道这是MOODYZ最新的片子。

MIDE-xxx ，目前启用中，日常作业番号，已至 MIDE-617 ；

MIDD-xxx ，上面MIDE的爹，编号已至 999，所以死了；

MIZD-xxx ，目前启用中，高清剪辑合集，4小时、8小时多人大合集系列；

MIBD-xxx ，上面MIZD的爹，几时间几时间的高清剪辑版，编号已至 999 ，已死；

MDVR-xxx ，目前启用中，3D版的【VR】系列作品；

MIAA-xxx ，2019年最新启用番号，对应制作组みんなのキカタン（大家的吻）；

MIFD-xxx ，对应制作组Fresh ，此番号都是新人出道作，最新至MIFD-062 ；

MIAE-xxx ，对应制作组 ACID ，目前服役中；

MDED-xxx ，对应制作组 KILLER ，最后一部番号为 MDED-444 ，2005年的古董了，已死；

MIRD-xxx ，对应制作组 REAL ，还在服役中，其中时间停止系列很多；

MIGD-xxx ，对应制作组 Gati(认真)，中出拷问SM系列，目前已退休；

MIID-xxx ，对应ISM制作组，妄想系列，2006年的古董了；

MIAD-xxx ，对应ACID(严厉)制作组，我看也就那样，跟Gati(认真)组也差不多；

MINT-xxx ，NT=NTR NTR=寝取られ(被人戴绿帽子)，一共好像也就十几部，早死了；

MIAS-xxx ，AS=ASS，ASS是屁股的俗语，所以当然是大屁股系列了，一共好像也就十几部，早死了；

MIMK-xxx ，MK=manksutu 是漫画咖啡的缩写，这是一个专门把动漫作品AV化的番号，还活着。

此外，Moodyz的新老制作组还有很多，如ES，NEW，REPLAY，Legend等……

4、【Wanz Factory】

创立于2000年3月，原是独立厂商，现归于北都旗下。

Wanz Factory的番号：

WANZ-xxx ，目前启用中，日常作业番号；

NWF--xxx ，上面WANZ的爹，也没到999啊，咋就死了；

BMW-xxx ，目前启用中，6小时、8小时大合集系列；

5、【kawaii*】

kawaii*（卡哇伊）设立于2006年11月，独特的清新可爱之风，深入影迷的心。虽然规模数量还不能和大厂相比，但清新可爱甜美之风，也缔造了不少的经典之作，但小公司又是新军的规模，财力和运作，和老牌大厂比较，差距还是很大。

在弱肉强食的今天，本身女优数量不多的情况下，还得面临优秀人才流失的窘况。不过以kawaii*的表现，以及在拥有一批忠实FANS的情况下，相信明天会更好的……

kawaii*的番号：

CAWD-xxx ，现在常用作业番号，目前已到CAWD-176

KAWD-xxx ，CAWD它爹，死了；

KWBD-xxx ，4小时、8小时的合辑番号，目前服役中；

KAPD-xxx ，合辑番号，已死。

6、【Madonna】

创立于2003年，以少妇、人妻等熟女类型为主。

Madonna的番号：

JUY-xxx ，目前日常作业番号，活得好好的；

JUX-xxx ，上面JUY的爹，已满999 ，所以死了；

JUC-xxx ，上面JUX的爹，常用番号已满999，所以死了；

JUSD-xxx ，精选合集番号，目前服役中；

JUKD-xxx ，早期番号，满999更换，已死。

7、【ATTACKERS】

创立于1996年，看名字就知道了，凌辱片商，也是戏剧性最强的片商。

ATTACKERS的番号：

RBD-xxx ，日常作业番号，目前工作中；

ATAD-xxx ，精选合集番号，目前服役中；

ATID-xxx ，强奸类片子，目前服役中；

SHKD-xxx ，死夜悪（死夜恶）总听过吧，调教SM类作品，目前编号已到830；

JBD-xxx ，捆绑类作品，反正离不了绳子，目前服役中；

ADN-xxx ，已婚妇女出轨类作品，目前服役中。

8、【溜池ゴロー】

始于MOODYZ下设的子品牌，后来独立成公司，熟女系、人妇主题。直接由导演溜池ゴロー的名字命名，其妻是原AV女优川奈まり子。他本人热衷此题材，以他名字命名也是相得益彰。“溜池ゴロー”原本为MOODYZ的一支lable，后独立出。

溜池ゴロー的番号：

MDYD-xxx ，日常作业番号，目前工作中；

MBYD-xxx ，精选合集番号，目前服役中。

9、【Fitch】

丰腴美女主题。环肥燕瘦，若说IDEAPOCKET是赵皇后一派，则Fitch可以说是杨贵妃一派了。原为Madonna的一支lable，后独立出。

Fitch的番号：

JUFE-xxx ，日常作业番号，大奶肥臀类，目前工作中；

FINH-xxx ，日常作业番号，深喉调教类，目前工作中。

10、【E-BODY】

丰满身材，大奶子大屁股美女主题。E-BODY的番号：

EBOD-xxx ，日常作业番号，目前工作中；

MKCK-xxx ，精选合集番号，目前服役中；

EYAN-xxx ，人妻出轨类，丈夫绿帽类，目前工作中。

11、【kira☆kira】

kira☆kira：以黑人女孩辣妹主题为主，成立于2007年，是北都“全面开花”的策略产物。主要是为了填补“老年人”的市场空白。

kira☆kira的番号：

KIRD-xxx ，一般作业番号，目前存活中；

KIBD-xxx ，精选合集番号，目前服役中；

BLK-xxx ，漂亮妹子番号，个人感觉此番号里黑妹子居多，真怀疑BLK是black的缩写，但明显不对；

KISD-xxx ，KIRD-xxx ，这2个番号都是群戏。

哇，好累，终于到 SOD 集团了，每当看到SOD，脑中都会响起那句“大宝，天天见。”嗯，大宝SOD蜜，没毛病，不过也有可能真的“天天见”，只看SOD的人很多。

说起来，SOD 的成长是太快了，即快又稳，不但自身强大，还网罗了一大批的小公司，直到拥有与北都集团叫板的实力。

二、SOD财团及其下属分支

1、【SOD Create】

SOD Create 是 SOD 集团最大的片商，也是当今AV界屈指可数的大型AV公司之一。从名字就知道这家公司主打创意企划类作品，它的崛起颠覆了“AV的质量取决于女优”的固有观念。

SOD的番号：

STARS-xxx ，2018年11月启用的新番号，SOD star的日常作品编号；

STAR-xxx ，上面STARS的爹，已满999，但竟然有STAR-1001 ，活见鬼；

SDMU-xxx ，Soft·on·demand 母公司的主要制作部门的作品，主打番号；

SACE-xxx ，是SOD ACE的作品编号，这个厂牌发行人气女优与SOD的名系列联组的作品；

SDDM-xxx ，不详，可能对应制作部分SOD Cinderella或Senz其中一个；

SDDE-xxx ，是SODcreate公司旗下的厂牌SOFT ON DEMAND（区别于SOD公司）的编号，DE=DEMAND。但是现在这个编号更多的是同公司旗下的SENZ厂牌的作品；

SDMT-xxx，SOD 月刊系列，精选、综合大合集。

2、【DEEP’S】

1999年10月加入，DEEP’S的番号：

DVDES-xxx ，日常作业番号，目前服役中；

DVDPS-xxx ，上面DVDES的爹，已满999，已死。

3、【Natural High】

1999年8月加入，Natural High的番号：NHDTA-xxx ，旧番号 NHDT 。

4、【IEnergy】

2000年12月加入，IEnergy的番号：IESP-xxx ，IDOL-xxx ，IENE-xxx ，open-xxx 。

5、【志摩プランニング】

著名导演志摩紫光设立，以SM为主，口味较重，捆绑、鞭打、滴蜡、针刺等是家常便饭。

志摩プランニング的番号：SVND-xxx 。

6、【Hibino】

著名导演日比野正明设立，以剧情为主。Hibino的番号：

HBAD-xxx ，日常单体作品番号，目前服役中；

HAVD-xxx ，多人或者大合集作品，目前服役中。

7、【V&R Products】

2004年4月加入，10月开始制作。

V&R Products的番号：VSPDS-xxx（时间停止、大合集等），VSPDR-xxx（时间停止）。

8、【AKNR（アキノリ）】

2006年1月加入，以多段式剧情为主。AKNR的番号：FSET-xxx 。

9、【DANDY】

2006年8月加入，DANDY的番号：Dandy-xxx 。

10、【LADYxLADY】

2007年1月加入，蕾丝题材，LADYxLADY的番号：LADY-xxx（类同北都的Anna與花子）。

11、【Hunter】

2007年4月加入，泥醉系列。Hunter的番号：HUNT-xxx 。

12、【GARCON】

2007年6月加入，通勤电车等。GARCON的番号：GAR-xxx 。

13、【Sadistic Village】

原为SOD的子公司，约2007年独立。Sadistic Village的番号：SVDVD-xxx 。

14、【ROCKET】

2008年1月加入，ROCKET的番号：

RCTD-xxx ，日常作业番号，目前工作中；

RCT-xxx ，RCTD的爹，由于数字已满999，所以死亡。

15、【人間考察】

2008年9月加入，人間考察的番号：NGKS-xxx 。

16、【KEU】

2009年9月加入，KEU的番号：RD-xxx ，KUF-xxxxx 。

17、【NEW S&EXUAL】

2010年5月加入，NEW S&EXUAL的番号：NSS-xxxxx 。

18、【ATOM】

2010年11月加入 atom-xxx ，ATOM的番号：BDD-xxx（BLACK DICK，黑人巨根系列）。

19、【AROUND】

2009年6月加入，AROUND的番号：ARSO-xxxxx 。

20、【SWITCH】

2011年12月加入，以情境剧为主。SWITCH的番号：SW-xxx 。

三、Prestige（蚊香社）

PRESTIGE，戏称“蚊香社”。一言以蔽之：这家公司就好比是AV片商界的泷泽萝拉。这里说一下Prestige为什么被叫做“蚊香社”，其实很简单，因为它的厂标LOGO造型很象一盘“蚊香”……蚊香社创立于2002年2月，开始主要以经营素人，或是伪素人为主。2009年签约第一位专属女优，就是明日花绮罗大姐啦。后来，后来那是一发而不可收拾，用美女如云形容也不为过。

当然，说它“封面杀手”如云的人也有不少。蚊香社的作品系列也非常庞杂，番号随便启用，因此番号很多，当然也很复杂很乱套。

Prestige（蚊香社）的番号：

ABS-xxx ，ABS=ABSOLUTE（绝对）这家片商自称是“绝对的美少女片商”（大谎话），所以能用“绝对”为名的当然就是他们的主力厂牌，他们姿色最好的女优——也就是PRESTIGE专属女优就在这里，比如泷泽萝拉；

ABP-xxx，ABP=ABSOLUTE PERFECT(绝对完美）我吓尿了。这是另外一个PRESTIGE的专属女优厂牌，现在把ABSOLUTE和这个合并了，并且启用了ABP这个新番号；

KBH-xxx ，KBH 《高贵美少女学园》系列；

EZD-xxx ，EZ=EROGENOUS ZONE；

MAS-xxx ，MAS=MASU 取自“素人娘、お贷しします”的句尾的ます（MASU）这个厂牌下的系列作品都是以MASU（敬语）结尾的，说明他们是专门发行服务类情节的作品；

INU-xxx ，INU=狗；

JOB-xxx ，JOB（工作）是专攻职业类AV的厂牌；

ESK-xxx ，ESK S=SHIROUTO（素人）， K=KANZEN（完全），你会发现这家公司动不动就是“绝对”、“完美”、“完全”、“世界”……什么词抢眼就挑什么用；

EDD-xxx ，上面ESK的爹，EDD 厂牌：だましや（骗子）只有一个系列《エスカレートするドしろーと娘》（不断升级的什么都不懂的女孩）；

MEK-xxx ，MEK 发行“职女”系列的厂牌MAEKABU 写成汉字是“前株”，一种股份公司的书面格式：“株式会社XXX”（和JOB是不是重合了？）；

EDD-xxx ，DOM=DOKU MAMUSHI 毒まむし（毒蛇）“放题”之类的欺负女孩子类型的番号。

蚊香社的终于整完了，累啊……

四、JHV集团（ジャパンホームビデオ株式会社）

JHV就是Alice Japan和MAX-A所属的公司，估计大家也不陌生。MAX-A 、アリスJAPAN 已经是三十余年的老片商了，可以说是前一代的偶像梦工厂，两片商交替发卖新作，共同打造新人偶像的方式令人印象深刻。

JHV应是被WILL挖人挖得最厉害的片商，近十余年内，名噪一时的蒼井そら、みひろ、吉沢明歩、Rio、小川あさ美、原更紗（现·夏目彩春）、佐山愛、希志あいの、七海なな、美雪ありす、葵つかさ、奧田咲、小島みなみ、朝日奈あかり、愛沢かりん、伊東紅、美里有紗等等S级专属先后移籍，现在川上奈々美也是アリスJAPAN和WILL旗下分支片商ATTACKERS共有的专属。

1、【Alice Japan】

成立于1986年4月4日，属JHV株式会社旗下。秉承“美少女是王道”的制作理念，与MAX-A相得益，又有点SOD的创意功夫。特点是以专属优优为主，阵容齐整稳定，是个优优的好家。

Alice Japan的番号：

DV-xxxx ，很简单，就这一个。以自然进位的方式，999后是1000，满了也死不了，长寿啊。

2、【MAX-A】

号称偶像女优制造基地，旗下出品的神级女优不可胜数，但是几乎都被北都挖走了……

MAX-A的番号：

XVSR-xxx ，一般番号（贩卖版），目前服役中；

XV-xxx ，上面XVSR的爹，已死；

PXV-xxx ，精选综合、或者多人出演系列；

SRXV-xxx ，一般番号的出租版，内容与XV-xxx相同，但数字并不对应。

PS. 小知识，关于SRXV和XV：MAX-A 因为有出租业务，所以每个作业基本都有两个番号。一般是先发出租版，番号是 SRXV-xxx ，过两个月左右再发行零售版，番号是 XV-xxx ，两者内容相同。换句话说，每个 XV-xxx 番号都对应一个 SRXV-xxx ，所以经常在网上看到“2007年9月28日 SRXV-590 / XV-583”这种字样。

3、【EROTICA】

JHV的发起厂牌，EROTICA的番号： SERO-xxxx ，似乎后来也在用。

五、K.M.Produce集团（株式会社ケイ・エム・プロデュース）

2002年4月成立，早期以企划单体优优为主。2004年专属新人品牌“Million Girls”启动，

向以专属优优为中心发展。从2003年开始“Million Angel”系列（之后每年名称略有不同）评选活动。现在……现在的话……还可以吧……有神咲诗织。

1、【Million】

Million的番号：MILD-xxx ，RMLD-xxx 。

2、【宇宙企画】

老字号嘛，1981年成立。1983年开拓有名的“美少女本番”路线。1989年业务转移至旗下的BAZOOKA公司，1990年改名为“MEDIA STATION”。2006年被K.M.Produce集团并购。

宇宙企画的番号：MDS-xxx ，就这一个，目前才到885，活得很好。

3、【BAZOOKA】

原为宇宙企画旗下的子公司，现已附于KMP旗下。

BAZOOKA的番号： MDB-xxx ，RMDBB-xxx ，RMDS-xxx 。

4、【Real Works】

成立于2004年，原是CCC集团旗下的独立公司，2010年与KM Produce合并。

Real Works的番号： REAL-xxx 。

5、【Nadeshiko】

Real Works 旗下，专门制作熟女的部门。

Nadeshiko的番号： NATR-xxx 。

6、【SCOOP】

2011年7月设立，不知算KMP的子公司还是旗下制作部门，主要负责素人企画。

SCOOP的番号： SCOP-xxx 。

7、【S級素人】

2008年7月设立，番号： SAMA-xxx ；

2012年5月设立的熟女系专门，番号：MADA-xxx 。

六、h.m.p集团

此家的背景比较复杂，可以算是最早一批的业界厂商。据说创立于1981年，曾用名就一堆，比如芳友舍等（太复杂不说了）。几经辗转，如今虽还没倒，却已相当没落了。旗下几乎没有一个能当家的优优，主要靠以前经典优优的精选集过日子。不过，那个经典女优的数据库实在是太强大了。

h.m.p也是三十余年近四十年的老片商了。近年发掘的最后一个印象较深的专属是星野遥（2014年10月），可惜是个短期专属。

h.m.p的番号： HODV-xxxxx ，BNDV-xxxxx 。

七、桃太郎映像

桃太郎映像 1995年成立，做为立足之本，桃社有两张王牌。一是其独特的直销方式，后来出租部门也成立了；二是做着米国大出版商VCA的日方发行代理。说到特色，专门面对女人的企划和引进国外洋优比较出名吧。

因为业务复杂，其番号不是一般的乱。下面是简单统计的结果，漏检的和错误的肯定有，慢慢完善补充吧（暂时全不知道代表系列）。

桃太郎映像的番号：

YMDD-xxx ，TMD-xxx(比较重口味) ，DSD-xxx ，IDBD-xxx ，RJMD-xxx ；

ALD-xxx ，DBE-xxx ，DOJ-xxx ，OFCD-xxx ，SEND-xxx ；

ULJM-xxxxx ，DSS-xx ，MOED-xxx ，DER-xxx ，OPD-xxx ；

GRYD-xxx ，MSBD-xxx ，SS-xxx ，HBAD-xxx ，HD-xxx ；

DVH-xxx ，REID-xx ，GEN-xxx ，IENE-xxx ，DOJ-xxx ，DBUD-xxx ，IBW-xxx ， MMO-xxx 。

八、其他独立老片商

1、【九鬼（KUKI）】

创立于1980年代初期的老字号厂商，ビデ倫系的制造龙头。其前身是图书出版，叫GALPRESS（辣妹出版）。1983年开始大人映画制作，九零年代绝对的王者。2000年后到2010年之前也还不错，说起“X-CITY”那是无人不知，虽然比起“DMM”来是差一点呵。现在嘛，比 h.m.p 强一点点，但也有限了。

九鬼（KUKI）的番号： ADZ-xxx 。

2、【TMA（全名Total Media Agency＝TMA）】

成立时间查不到，2002年进入出租领域，也算较早了。主要特色是 cosplay ，这个不用说，虽说很讨巧，但始终只能算小众。有些制作过分粗糙，评价的话，被雷劈的商家”和“业界的良心”对恃着。

TMA的番号：

AKB-xxx ，普通番号。

HITMA-xxx ，蓝光番号。（这两种番号内容相同，格式不同而已。）

RAY-xxx ，是个临时番号，只4本（COS MAX发行）。

3、【CMP（全名Cos Max Production＝CMP）】

完全查不到什么介绍，从它的全称来看，COS MAX 出现在 CMP 之前。那时使用的番号 RAY-xxx 是 TMA 的一个小号，只不过下方却没打上 TMA 字样，而是换成了COS MAX 。按正常理解，TMA 是制作商无疑，COS MAX 只是发行商。TMA的发行商，除了AKB系列是Exprotion外，其它基本是HITMA（本身）。这个 COS MAX忽然跳出来，只发了4本就消声匿迹，怎么看都是个��酱油的。因此推测，COS MAX 如果是CMP 的前身，CMP 就是 TMA 所建立的旗下分社。

CMP的番号：COSQ-xxx 。

4、【GIGA】

GIGA的全称不详，此公司成立于1995年6月，如此老牌了呵。为什么放在后面说，主要是它早期的风格是“特摄”，而不是COS，而且主要发行方式是电视。（用这个方式成功的商家可以说是唯一一个了。）那么，什么是特摄呢，说白了就是《奥特曼》那种影片，角色扮演，怪兽外星人，超人，格斗师等。

此外，为蒙面，触电等特殊爱好人群的制作组GALLOP，用写真偶像演打斗剧情（轻口感）的制作组ZEN等。后来，这些都被GIGA集成了。在“翻拍”了几个动漫后，很显然 GIGA 上瘾了，大有和 TMA 抢生意的势头。只不过看评论的话，粉丝们对 GIGA 的COS水准实在提不起劲罢了。

番号（极乱）：字母“G”开头，各种特殊癖好针对（猜的）：

GRET-xx ，凹凸曼打怪兽，但也有个别的不是，如07；

GATE-xx ，女英雄露出系列，没情节；

GEXP-xx ，综合系列；

GGFH-xx ，锅外女英雄系列，英语发音；

GGTB-xx ，女英雄“凌鲍”系列。

GMMD-xx ，女英雄妄想计划系列；

GODS-xx ，女神欺负系列（2012年开）；

GPTM-xx ，白金系列，演员较丰富，故事较完整，时间也长；

GRET-xx ，巨大女英雄系列；

GSAD-xx ，超级女英雄动作战争系列；

GXXD-xx ，综合系列；

GDGA-xx ，剧情连载系列；

GOMK-xx ，新系列，不知道；

此外还有 GTRL-xx ，GPTM-xx ，GXXD-xx ，GTRL-xx ，GOMD-xx ，GEXP-xx ，GDSC-xx ，GRET-xx

字母“TB”开头，欺凌重口感（猜的）；

TBW-xx ，女英雄洗脑系列；

TBB-xx ，女英雄讨伐系列，纯虐，较假；

TDP-xx ，XX女英雄系列；

TDLN-xx ，下载专区；

TGGP-xx ，G1Grand Prix系列；

THP-xx ，女英雄危机系列（好结局）；

THZ-xx ，女英雄绝对嗝屁系列（坏结局）；

TMS-xx ，前半段01-19是机械女英雄系列，后半段20-36是巨大女英雄系列；

TOR-xx ，早期女英雄欺负系列；

TZZ-xx ，早期编号，偏欺负，TRE系列的前身；

TRE-xx ，后期女英雄欺负系列。

TSGS-xx ，全新女英雄系列。

TSDL-xx ，会员特殊欺负短剧。

TSWN-xx ，会员属区。

TSW-xx ，综合系列。

TTRE-xx ，触手系列。

ATHB-xx ，战斗大师，游戏女英雄系列；

AKBD-xx ，女英雄擂台打斗系列；

DMG-xx ，早期的双女英雄系列；

MGJH-xx ，纯女装系列，也就是伪娘；

还有些很老或很新或是没人能明白的番号，比如：

ANIX-xx ，CYCD-xx ，YNO-xx ，AZGB-xx ，ATID-xx ；

SKOT-xx ，SSPD-xx，SHP-xx，JMSZ-xx ，JHZD-xx ；

NFDM-xx ，CGAD-xx，CGBD-xx，CHSD-xx ，CYCD-xx ；

CUSD-xx ，CGBD-xx ，CHSH-xx ，CMV-xx ；

MDYD-xx ，MGJH-xx，PAED-xx ，RGI-xx ；

ZARD-xx ，ZATS-xx ，ZDAD-xx ，ZKV-xx ，ZDAD-xx 等等……

啊！终于全部弄完了，实在是太多，其实这也不是完整的，因为有些太古番号不明意义，根本不知所云……

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asamurasaki · 7 years

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6/21　春風亭一之輔　夏の毒演会2017　夏

TBSチャンネルの公開録画に当選し、暴風雨（地元）の中、出発。都内についたら雨は止んでいました。

駅から少し遠いのはわかっていたけど、まあ遠くて。国立演芸場入っちゃおうかと思うくらい。

開演15分前に到着。そういえば一之輔師匠の独演会は初めてです。行ってないというより、行けない。チケットが超取れない。だから本当に嬉しい！！

開口一番は前座さんではなく、駒次さん。初見でしたが、まあおもしろくて。

一之輔師匠は文句なし！今回も大爆笑でした！

#春風亭一之輔 #夏の毒演会2017 #tbsチャンネル #国立劇場

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twinklexstar-blog1 · 5 years

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HBD💘

大西風雅くん、15歳の誕生日おめでとうございます🎂🎉

この1年もいろんなことがあってあっという間（🎶）だったような気もするし、でも14歳になったばかりの頃と最近の風雅くんとではまた雰囲気諸々が違っているから、とても長い時間が経ったような気がするしで不思議な感覚！毎年言っているような気がするけれど、今年もこんなことを言いながらこうして風雅担としてお祝いができて嬉しいです(*´꒳`*)

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自分的1年の振り返り

��2月

風雅くん14歳誕生日！

🌟3月

春松竹🌸

18年組の研修生の子達が入ってきて風雅くんがお兄ちゃんになっていたのが印象的だった！新喜劇でプロポーズの時の台詞を振られてトイレットペーパーと芯の話をし始めたのがふうさんワールド全開だった。とりあえず風雅くんが喋るところを聞けてわーい！となった。KQJの時の衣装がかわいかったなー。

関ジュカレンダーのたこ焼きふうさんがかわいかった。

ちびっこ歌舞伎の発表があって文楽劇場の座席数見て絶望したのも3月。

🌟4月

webに風雅くんのプロフィールが！あけおめの時と春松竹KQJの時に着てて似合ってた白ベスト＆黄色シャツ🐣💛

🌟5月

ちびっ子お笑い七変化少年KABUKI@国立文楽劇場

（自分が会場に行く直前に迷子になってた思い出が強い）

大きな力で西を支えたい！歌もダンスもお芝居も、元気1000倍で頑張ります！の口上がとても頼もしかった！

この時は��の着物着てて風雅くんは明るくて綺麗な色はなんでも似合うんだなあ！と思っていた💚

劇の時の悪役・富田屋さんがいいキャラしていた（笑）細かい演技を入れてくるから見ていて楽しかった！ふうさんとたくぴの掛け合いの時、たくぴ「女の子へのプレゼント、キャンメイクにしようかな♡プリマヴィスタにしようかな♡……KATE、Dior！」みたいなのがめちゃくちゃ印象に残ってる。よく分からんみたいな感じで聞いてるふうさんジワった。

見学に来てたきょんちゃんにふうさんが縦足す横は？って雑に振って\はい卍/言わせていたのも面白かった。

この頃の雑誌の歌舞伎メンツの対談で「風雅もっとみんなに可愛がられたかった！」って言ってみんなにやんわりとこれからはお兄ちゃんにならないと的な旨のことを言われてたのも印象に残ってる。ヲタクたちはずっと風雅くんかわいい♡って気持ちだし、風雅くん自身はかわいいはそろそろ卒業や！って言ってたいけれど、そういうことは一旦さておき、Jr.のお兄ちゃんたちにかわいいかわいいって可愛がられたいのかなって感じの風雅くんが愛しいだよ👸だった。

あとはまいジャニのショータイムで紅く燃ゆる太陽の放送があったのも5月！お気に入りで今もよく繰り返し観てる。

明日を駆ける少年たちのポスター解禁されて、今年はどんな感じかなとなった。

🌟6月

㊗️2回目のかんじゅ日誌更新！ちびっ子KABUKIの話や東京遠征の話、空手で黒帯になった話などなど。「大吾くんの絵描き歌」初お披露目。

🌟7月

現lil かんさいメンツでよみファ進出🐏

🌟8月

明日を駆ける少年たち🌻

島の住民、FAMEの時の看守、新入りの囚人で今回は本編では3役！島の住民は2017年から引き続きの役だったけれど、またその時とは少し違った印象だった！脱獄のお手伝いで淡々と看守を棒で殴り続けていたのはめちゃくちゃジワった。ショータイムはちび5ではMoon light walker🌙かわいい子達が大人っぽい歌を歌ってるアンバランス感が好きだった。あとはSUPER ROCKET！曲も好き、衣装も好き、メインもバックも多分だいたいみんな好き（シンプルにショタコン）蝶ネクタイサスペンダー片手手袋の衣装がミッキーみたいでかわいかった。あの衣装もムンウォの青衣装も松竹じゃないと見ることが出来ないパターンのやつなのかなー。

8月12日は㊗️3回目の日誌更新！この時の日誌で風雅くんにも劇中台詞があったことに気づく。おかげさまでちゃんと確認できてよかった(*´꒳`*)

in大阪前編放送で、日本よいとこ摩訶不思議の冒頭めちゃくちゃ良い位置にいたのがびびった、びっくりした。お芋衣装かわいかった🍠

🌟9月

9月とれ関で斗亜ちゃんが話してたエピソードにて夏松竹のムンウォ衣装がちび5たち用に新調したものだったことが判明！改めてちゃんと全員の見たら一人一人微妙にデザインが違ってて、また着てるところみたいなと思った。

うたコンに出演したえびのバックについたのも9月！夏松竹からさらにしれっと増えた18年組の子たち＆ちび5で、このバックのメンツだと風雅くんとニシタクさんが1番先輩という事実に震えた。

関西ジャニーズJr.のぶたいうら放送で、ビジュアルポイの練習風景が放送されたのも9月！\絵描き歌の達人/

in大阪後編では「大吾くんの絵描き歌」リズムに乗せて初お披露目👏絵描き歌、もはや冠コーナー（年1回）

🌟10月

まず初旬にMoonlight walkerのショータイム放送があって沸いた！

10月18日、大西家のココアちゃん🐶の誕生日は4回目のかんじゅ日誌更新！ぴーのコンサートに行った話がぴーのヲタクそのもので愛しかった(*´꒳`*)

この時のちび5更新のターンで、ちび5たちが絵しりとりしていたのがかわいかった思い出！

そしていよいよ待ちに待ったF♡ll in LOVE@梅芸🍁

この時に初めての公式写真の発売も！いつか買える日が来たらいいなと思っていたから嬉しかった。

Next Stageでソロパートを歌っているところが聴けたのこともすごく嬉しかった！秋のコンサートはイレギュラーだったけどとても楽しくてたまにはこういうのも悪くない！と思った。髪の毛をセットしたり前髪上げたりしていて、地味に大吾と髪の毛崩しの攻防を繰り広げていたのがおもしろかった。

9月のぶたいうらでポイを回す時なぜか上を向いてしまう……ってナレーション入れられてたけど若干その名残があった（笑）

🌟11月

一瞬だけ梅芸期間で、その後11月にあったもう一つの印象的だったことがまいジャニのトーク出演！よく考えたら前編は10後半だったけれど、11月放送の後編ではW大西での漫才披露！毒舌ひやひやしたけれど、なんやかんやでこの回も繰り返し観てしまう(*´꒳`*)

🌟12月

クリパ！

今年はイレギュラーな感じで初めはどうなるかなと思ったけど今振り返ったら楽しかった思い出しかなくて幸せなのでオッケーです！（？）

18年クリパで好きなのはやっぱりchau#とプリンシパル！11月頃からちび5でメンカラ決めるとしたらピンクがいいなって前振りがあったからメンカラピンクの人の気持ちになりつつだったけど衣装が紫であれ？ってなった（笑）でも風雅くん明るくて綺麗な色は全部似合うから以下省略🙆‍♀️プリンシパルでは大サビでセンターになって、曲終わりはモニターに決めポーズするところが映るのも良かった。未だにプリンシパル聴くとテンションが上がる！

MCでちび5が登場する回も観ることができて、梅芸では風雅くんが何かしらで登場する系の回は全然入れなかったから一層嬉しかった。1日のMCでたくぴと髪の毛崩される被害者の会結成しててわろた。あと19日のMCでこたちゃんの発言にじわって笑いが止まらなくなった風雅くんはなかなか側から見てて怖かった（笑）

コントの絵描きさんのオーバーオール姿が可愛かった！

クリパは毎年いろんな子と絡んでる風雅くんを観ることができて楽しい。

12月は5回目のかんじゅ日誌更新も！

そして年末にあったこやぶる！駅伝お疲れ様でした🎽大晦日のいい感じの時間帯のテレビ出演、ありがたやな気持ちで2018年を締めくくれたなーと思った。

2019年🐗1月🌟

あけおめ@城ホ

㊗️風雅くん、個人グッズ発売！個人団扇発売！新年早々嬉しかった！

あけおめコンサート本編でもちび5でスパロケを歌ったりで去年以上の活躍で感無量。この時からのスパロケの衣装もまた新しく作ってもらったものなのかな。チェックがかわいい💜これからまたたくさん着てるところが見れたらいいなー。

グッズのパンフレットがインスタ風でかわいかった。風雅くんイクラを愛しすぎてアカウントIDがshake_sanになってるのがめちゃくちゃ笑った。イクラおいしいよねー。#京都ヤンキー？ #ヤンキーじゃなくて本気ー ←これ好き

まいジャニ新春スペシャルは青チームで青い帽子かぶってるのがスマーフみたいでかわいかった🧢

そして1月は！

「lil かんさい」結成発表！

㊗️風雅くんユニット所属🎉

ずっとちび5と呼んでいたグループにユニット名が！これからの活躍がとても楽しみ

あとはテレビ雑誌進出も1月！るたふがるたふが。

🌟2月

とれ関ニシタク情報で風雅くんのメンカラが紫で確定であることを把握🙆‍♀️💜

lil かんさい結成後初現場、WESTV！ユニットお披露目＆バック仕事、両方観ることができて良かった。

あと先週分の放送だったRide on Time！エイトの見学で、タトゥーシールを貼ってあげて「はい、できました〜」って言ってる風雅くんがとても良いお兄ちゃん｡ﾟ(ﾟ´ω`ﾟ)ﾟ｡風雅もっとみんなにかわいがられたかった、云々！言ってたのにしっかり立派なお兄ちゃんになっててヲタクは感動した｡ﾟ(ﾟ´ω`ﾟ)ﾟ｡よくよく考えたら去年の春松竹時点でも既にちゃんとお兄ちゃんしていたけれど、やっぱりこうやって見ると感動してしまう！

なにわラキボ見守り中に独特のリズムでノリながらペンライト振っている風雅くんはどこまでも風雅くんでそれもまたいとし。

Myojoで龍太くんの紫は俺が引き継ぐ！と言っていた（byるうく）のも大変頼もしい｡ﾟ(ﾟ´ω`ﾟ)ﾟ｡

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ちょっと振り返りめんどいって思ってしまうくらいに書きたいことがたくさんあって、でも全然書けていない分もたくさんあって、こうして見るとやっぱりこの1年っていろんなことがあったんだなーという気持ち。

また配信とか何かまだよく分からないことも始まるみたいだし、今年はまた何かとイレギュラーなことが多そうだけど、自分の気持ちが切れない程度に乗れるところはうまく乗りつつ、乗れないところは見送りつつ、楽しくアイドル風雅くんを応援していこうと思います(*´꒳`*)

風雅くん素敵な一年をお過ごしください(・∀・)💜

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xf-2 · 5 years

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日本人メンバーを３人擁する『TWICE』効果もあってか、日本でも10代女子を中心に第３次韓流ブームが起きているようです（第１次は『冬ソナ』、第２次が『KARA』『少女時代』など）。

また、近年は海外でも K-POPが浸透しつつあるという話も聞きます。

そんな今回は、K-POPが “本当に” 日本および世界で人気があるのかを調査してみました。

K-POPの世界での人気について

2018年５月29日のニュースによると、BTS（防弾少年団）の『Love Yourself: Tear』がビルボード200で１位を獲得したそうです。

参考記事

Ｋ－ＰＯＰが全米１位　防弾少年団、韓国初｜産経ニュース

とりあえず、あの産経がこういった記事に触れること自体、個人的には意外でした。

ともあれ、同じアジアに暮らす人間としては素直に「スゴいな～」と思いますし、時代が変わったことをひしひしと感じています。ビルボード200って、”いわゆる” のビルボードですからね・・・すげぇ。

というわけで記事冒頭で既に答えを出してしまいましたが、確かにある程度流行っているというのは間違いなさそうです。

もちろん「韓国系アメリカ人による買い支えだ」とか「大韓民国国家ブランド委員会による国策・ゴリ押しだろ」といった意見もあるでしょうし、私もそういった背景はある程度あるのではないかと思ってはいます（推測に過ぎません）。

まあでも、そこまで具体的なソースを引っ張って来れるわけでもないですし、ここはもう “売れている” で良いんじゃないでしょうか。

2018年６月８日追記：リアクション動画の視聴回数について

J-POPと K-POPを両方取り扱っているリアクション系YouTuberのチャンネルを無作為に選んで観てみました。

Amaris Sheiloh Reacts

Angelina Eonni88

Dave Durbin

DualResTV

Hi, it’s Chai

MacRyanMac

Madison Rice マディソン

MATTYMATT Official

Ozla Tube

whatnowREACTS

率直に感じたことを書きます。

J-POPリアクションとK-POPリアクションの視聴回数が同等。中には、J-POPのリアクション動画のほうが上回っているものも

一部の人気アーティストに限って言えば、J-POPリアクション動画のほうが圧倒的に上回っている

K-POPの公式MVと言えば、今や視聴回数１億超えが当たり前の状況となっています。

一方で日本のアーティストの公式MVは、よほどのことが無い限り視聴回数10～100万クラスが一般的です。国内リスナーに対象を絞ったアーティストで、ようやく1000万クラスがチラホラと出てくる感じでしょうか。

ところが、上記 YouTuberのリアクション動画の視聴回数を見てみると、K-POPとは比較にならないほど人気が無いはずの J-POPリアクション動画が、互角かそれ以上の視聴回数をカウントしています。しかも中には、公式MVで10万クラスの日本のアーティストが、公式MVで億を超えるK-POPを上回っている場合もあるのです。これは一体・・・

このことから私は、以下のような仮説を導き出しました。

日本に “J-POPリアクション動画のファン” が多い

日本好きな外国人の中に “J-POPリアクション動画のファン” が多い

K-POPファンの多くは “K-POPのリアクション動画” に興味が無い

K-POPの公式MVの多くが、何者かの手によって水増しされている

その何者かは、K-POPリアクション動画の視聴回数まで水増しする余裕が無い

あくまでも仮説に過ぎませんので悪しからず。

ただ、仮に公式MV100万クラスのリアクション動画が1000回観られているのであれば、公式MV億超えのリアクション動画は “本来であれば” 10万回以上は観られていないと計算が合わないんですよね（単純計算です）。もっとも、日本にも公式MVの視聴回数が怪しいアーティストは存在するので、K-POPだけが一概に・・・というわけではありません。

と、そんなことを考えていたら、以下の記事を発見しました。

参考記事

BTS(防弾少年団)は新たな“アイドルファン活動”を根付かせた？　米ビルボード1位獲得の理由を分析｜Real Sound

【お知らせ】Real SoundでBTSのBillboardチャートインについての記事を書きました｜サンダーエイジ

【保存版】韓国の音楽番組でK-POPアイドルを応援する方法教えます！｜��まトピ

韓国音楽番組応援方法まとめ｜BTOBうんぐぁんまにあじゃむおりさんの部屋

記事によると、”スミン” という行為が K-POPアイドルファンの間で日常的に行われているようです。韓国国内のK-POPファンだけではなく “全世界のK-POPファン” にも浸透している応援方法みたいですね。

まあ、日本でも AKB商法（握手券・タイプ別CD）などがあったりしますし、リアルでやるかネット上でやるかの違いだと思います。でもって、AKBや坂道シリーズが “実(利益)” を取ったとするならば、BTSなどのK-POPグループの多くは “名(視聴回数)” を取ったということでしょう。

BLACK PINKの再生数水増しが問題になっているけど何でこういう写真公開してしまうんだろう？普通に音楽として素晴らしいのに非常に残念だ。

80人がこの話題について話しています

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K-POP人気国ベスト10（過去12ヶ月間）

『Googleトレンド』にて、K-POPがどの国で人気なのか調べてみました。※2018年５月31日時点

順位k-popkpop

１位キルギスブルネイ

２位カザフスタンフィリピン

３位フィリピンミャンマー

４位ミャンマーマレーシア

５位インドネシアシンガポール

６位ウズベキスタンインドネシア

７位ボリビアベトナム

８位ロシアカンボジア

９位モルドバボリビア

10位マレーシア香港

—13位日本15位韓国

—14位韓国56位日本

念のためハイフン有り・ハイフン無し両方で調査しましたが、やはり微妙にランキングが異なっていました。

ちなみに両キーワードともにランキングしている国は、ミャンマー・フィリピン・インドネシア・マレーシア・ボリビアの５ヶ国。主に東南アジアで絶大な人気があるようです。

日本については両キーワードの順位に大きく開きがありますが、ハイフン付きで検索するタイプの方々が多いということでしょう（この “律儀にハイフン付ける” 感じが日本人っぽいな～なんてふと思ったり・・・）。

K-POPの音楽性について

K-POPを “韓国発のアイドルグループ” と定義するのであれば、音楽性で言うと大体以下のようなジャンルが挙げられるかと思います。

EDM（ブロステップ、エレクトロハウス、プログレッシブハウス、エレクトロポップなど）

ヒップホップ

R&B

トワーク

簡単に言うと、ブロステップは『Skrillex』、エレクトロハウス／プログレッシブハウスは『Avicii』みたいな感じのサウンドです（ヒップホップやR&Bのサブジャンルはあまり詳しくないのでご容赦ください）。エレクトロポップは、初期～中期の Perfumeみたいな感じです。

K-POPの傾向としては、Aメロ・Bメロがどんなにメロディアスでも、サビでブロステップを思わせる “ベースを強調したマイナー調のサウンド” をブチ込んでくる楽曲が多いイメージですね。

従来のK-POPサウンドはこのタイプが多かった印象ですが、近年では逆のパターン（AメロBメロがアタック感強めで、サビがメロディアス）もあったりするため、一概にひとまとめに出来ないとも思っています。

総じて言えるのは、K-POPは世界の音楽的流行の最先端に “寄せに行っている” ということです。2018年はレゲトンやフューチャーハウス、カントリーなどが来ると言われていますが、今後はその辺のジャンルも取り込んでいくのではないでしょうか。

ただ、音楽好きとして気になるのは「K-POPは今後、韓国ならではのオリジナリティあるサウンドを作り出せるのか？」ということです。

確かに、楽曲やダンスのクオリティは非常に高いと思うのですが、K-POPサウンドには “ならでは” の要素が見当たらないんですよね。「だったら Avicii聴いとけば良いかな・・・」みたいな感じで、替えが利くわけです。

もちろん、これはあくまでも “現段階での” 話なので、今後もしかすると突然変異を起こして、ものすごくユニークな新ジャンルが出てくるかもしれません。

ただまあ、現在の K-POPの隆盛が国策（大韓民国国家ブランド委員会）によるものである以上、音楽的な冒険はおそらくしない・・・というか出来ないと思います。

そもそも韓国の音楽市場は日本の約30分の１ぐらいの規模であり、輸出に大きく依存しているため、掛けた広告費用は確実に回収できないとマズいわけです。音楽を芸術というよりは “商品” として扱う傾向の強い K-POPが “置きに行った” 作風ばかりになってしまうのは、ある意味仕方のないことだと思います。

2018年11月６日追記：

Wikipedia『K-POP』ページの情報に倣い、韓国の音楽市場規模を日本の約30分の１と記載しましたが、現時点での市場規模は日本の約5.5分の１となっているようです。※2017年時点

参考リンク

Global music industry market share data｜Wikipedia

世界の音楽売上データ｜Wikipedia

日本でK-POPが嫌われる理由

記事冒頭でも触れた通り『TWICE』などの K-POPアイドルが日本の10代から支持されているというのは、ある程度は事実だと思います。

そりゃ、あれだけ日本のメディア（？）がこぞって押しまくっているわけですから、売れないほうが不自然です。これに関しては、秋元系アイドル・ジャニーズ系・LDH系が売れるカラクリと一緒だと思いますし、K-POPだけが特別というわけではないと思います。

日本で K-POPアイドルを純粋に応援できない人の割合が多い理由。それは、上に挙げた日本のアイドルのように “正攻法で勝負していない” という側面もあるとは思うのですが、やはり “母国に帰って反日発言をする” という行為による心理的嫌悪感が大きいのではないでしょうか。

これに対し「K-POPが人気なので、日本は韓国に嫉妬している」みたいな解釈をされる韓国の方もいらっしゃるようです。

ですが、同じくお隣の国である台湾にも日本以上の功績を挙げているものがあります。

例えば『鴻海(ホンハイ)』によるシャープの買収などが良い例です。近年、シャープは業績悪化に苦しんでいましたが、鴻海による買収がキッカケとなりＶ字回復を遂げました。これに対して、鴻海に嫉妬したりすることはありませんし、少なくとも私は「シャープが復活してくれて嬉しい」といった感想しか出てきません。

また『ASUS』も台湾の企業ですが、あの Apple社と互角に戦っています。

2017年ノート市場はアップルとASUSの“二人勝ち”BCN調べ｜ITmedia PC USER

ぶっちゃけ「日本企業だらしねえなぁ」といった気持ちは若干ありますが、ASUSに対して嫉妬するなんてことは全くありません。普通に「ASUSのノートPCってカッコイイよね」で終わりです。

音楽と電化製品なので例えとしては微妙ですが・・・ただ仮に今後、台湾から世界的なアーティストが出てきたとしても「おめでとう！」とか「同じアジア人として誇らしい」などといった感想を持たれる日本人がほとんどだと思います。東南アジアから世界的スターが誕生したとしても同様です。

まあ、この辺の話を掘り下げると途方もなく長くなってしまうので自重しますが、要は論点がズレているんですよね。

J-POPアイドルはK-POPアイドルに比べて魅力が無い？

最近、K-POP好きな外国人の間で J-POPが馬鹿にされているようです。中には、テキトーに日本のアイドルの楽曲を引っ張ってきて、わざと下げるような動画をアップするような炎上YouTuberなども存在します。

そもそも “K-POP好きな” という冠が付いている時点でアンフェアなのは明らかなのですが、J-POPの定義を “日本のアイドルグループ” といった狭い範囲で捉えているのであれば、確かに馬鹿にされても仕方ないのかな・・・とは思いますね。

海外の方々に楽曲やダンスの映像を見せると「日本のアイドルのパフォーマンスは “お遊戯会” レベルだ」と言われるようです。

この感想を額面通りに捉えるのであればディスり以外の何物でもないのですが、多くの日本のアイドルグループに共通するコンセプトとして “成長過程を見せる” という要素が大きいことをご存知の方も多いでしょう。日本と海外では、ルールが全く違うわけです。

一方、楽曲はハッキリ言って、K-POPアイドルとは比較にならないほどユニークで幅が広いし、良質だと個人的には思っています。とりわけ『エキセントリック』のような異質かつ中毒性の高い楽曲がアイドルシーンから出てきた時は、本当に驚きました。

ともあれ、どんなにお遊戯会と言われようと “成長過程をファンに見守らせる” というコンセプトは日本国内において一定の支持を得ているため、おそらく今後も廃れることは無いでしょう（良くも悪くも）。

加えて、そもそも日本のアイドルは基本的に国内の方々を対象にしており、外国の方々は対象外となっています。乃木坂46や欅坂46のMVが海外からだと IP制限で視聴できなかったり、一定期間を過ぎるとショートバージョンのMVに切り替わったりするのが良い例です。日本のアイドル（特に秋元さん関連）は “CDや映像作品を売る” のが前提となっているため、動画サイトを長期的な広告媒体として捉えていないのがよく分かります。

このやり方はこのやり方で「もったいないなぁ」と思う部分でもあるのですが、プロがマーケティングを行った上でベストなやり方だと判断したのであれば、我々のような素人が口を挟んでも無駄な気がしますね。売ってナンボだろうし。

ただやはり、この方のような良心的なリアクターですら苦言を呈してしまうほど閉鎖的な日本の音楽市場にも問題はあると思います。

【2018年版】他とは何かが違う！新進気鋭の日本人向け外国人YouTuber５選

各レコード会社・日本レコード協会・JASRACなどの利権屋による過剰な著作権保護により、日本の音楽に触れる機会を奪われている海外ユーザーも多数存在するわけで・・・非常に残念です。

話がそれてしまいましたが、まとめるとこうなります。

K-POPアイドルと日本のアイドルは目指す方向性が全く違う

日本のアイドルは国内ユーザーを対象にしており、海外ユーザーを対象にしていない

日本のアイドルが未熟だと言われる理由は “成長過程を見せる” がコンセプトだから

日本のアイドルファンは、アイドルに完成品を求めていない（場合が多い）

楽曲は、K-POPとは比較にならないほど幅が広いし良質

ちなみに、日本にも『ベイビーレイズJAPAN』や『大阪☆春夏秋冬』などといった実力派アイドルグループはたくさん存在しますが、残念ながらあまり売れていません。これは、日本のアイドルに “パフォーマンス力の高さ” を求めているアイドルファンの割合が少ないことを示しています。

ただ、最近の『BiSH』の急激な推されっぷりを見ていると、日本の実力派アイドルもまだまだ捨てたもんじゃないなと思いますね。しかも、10代からの支持が多いというのを知ってビックリしました。

続・雑食メタラーが選ぶ、ロック好きのための音楽性重視アイドル５選

2018年11月２日追記：

坂道シリーズの動画が海外からだと IP制限されて視聴できない件についてですが、先ほど改めて試してみたところ、イギリスでは日本の公式MVと同じものがそのまま視聴できました。

一方、アメリカでは日本の公式MVが視聴できない代わりに、VEVO（ヴィーヴォ）版が視聴可能です。日本からアクセスすると「お住まいの地域では著作権上の問題で所有者によりブロックされています。」と表示され弾かれますが、コメント欄で坂道シリーズの英語圏の反応が見れるので、興味があればチェックしてみると面白いかもしれません。

BNK48の恋チュンも見れる！日本で視聴できないYouTube動画を見る方法

※VEVO：米ユニバーサルミュージック、米ソニー・ミュージックエンタテインメント、アブダビ・メディア・カンパニー（アラブ首長国連邦）により、2009年に誕生した動画共有サービス。ただし現時点では、同社が提供する動画の３分の２が VEVO公式サイトではなく YouTube経由でストリーミング視聴されている模様。つまり、サムネ左下に VEVOロゴが入っている以外は、YouTube用にアップされた公式MVと中身が基本一緒。

J-POPはK-POPに比べて魅力が無い？

前項ではあえて “アイドル” に的を絞りました。

何が言いたいかといいますと、つまりこういうことです。

K-POPは “K-POPアイドル” の略として使われる場合が多い

J-POPはアイドルだけではなく “日本の若者向け音楽全般” を指している

J-POPとは元々『J-WAVE』という日本の FMラジオ局が生み出した造語に過ぎず、特定の音楽ジャンルを表す言葉ではありません。大体、日本国内で J-POPというワードを使って音楽トークをするような人が果たしてどのぐらいいるのか・・・という話ですね。

実際私が10～20代の頃も、J-POPというワードが日常会話の中に出てくることは無く、むしろ “メロコア” “ハードコア” “ミクスチャー” “R&B” “ヒップホップ” “レゲエ” などといった、割と具体的なジャンル名を使って話をしていた覚えがあります。

そもそも日本には “V系” “演歌” “渋谷系” “下北系” “昭和歌謡” “アニソン” “カワイイメタル” “シティポップ” “ボカロ” などといった独自のジャンルが山ほどありますし、近年では日本の音楽から大きく影響を受けている “Chiptune(チップチューン)” “Future Funk(フューチャーファンク)” “Nintendocore(ニンテンドーコア)” “Vaporwave(ヴェイパーウェイヴ)” などといった海外主導のジャンルも出てきました。そしてこれらは、音楽評論家だけが使っているようなマニアックなワードというわけでもありません。

つまり、J-POPなんて言葉をわざわざ使っているのは日本人ではなく “日本の音楽に疎い海外リスナー” がほとんどだということです。しかも、彼らがこのワードをネガティブな話題で使う時は、大抵 “日本のアイドルグループ” のみを引き合いに出してきます。

前項でも書いた通り、J-POPを “日本のアイドルグループ” と定義するのであれば、K-POPアイドルとは比較にならないほどクオリティが低いと思います（パフォーマンスの面においてのみ）。ですがそこには、日本のアイドル事務所のマーケティング戦略が大きく関わっており、テキトーにやっているからクオリティが低いわけではないということですね。

これは私の持論なのですが、日本のコンテンツの強みは “ハズシ” や “抜け感” に尽きると思っています（どちらもファッション用語）。他にも “着崩す” なんて類語もありますが、私はファッションに限らず、日本発信のコンテンツには上記の要素が自然な形で含まれているように感じています。

例えば、アイドルにおけるハズシの要素は、”歌やダンスが荒削り” “ルックスを必要以上に追求し過ぎない” “とにかく全力” あたりでしょうか。また、日本のバラエティにおける “スベり笑い” “裏笑い” とかもハズシの一種だと思いますし、アニメやゲームにおける “メタ構造(登場人物が作者や創造主などの存在に言及する)” “超展開” みたいなものも、ある意味ハズシだと言えると思います。

とりわけ、日本の音楽における “ハズシ” の美学を最も如実に感じられるのが、最近のアニメソング（およびアニソン系歌手）です。

例えば『ルミナス (劇場版魔法少女まどか☆マギカ[前編]始まりの物語OP)』『君の神話～アクエリオン第二章（アクエリオンEVOLのOP）』『Exterminate』などは、一つの曲の中に大量のコードが含まれており、初見だと展開が全く読めません。さらに思わぬタイミングで転調が入ってきます（”ルミナス” で言うとイントロ終盤～Aメロ序盤／Bメロ終盤～サビ序盤、”君の神話～アクエリオン第二章” はサビ後半、”Exterminate” はイントロ終盤～Aメロ序盤／Aメロ終盤～Bメロ序盤にかけて転調あり）。

上記３曲含め、近年のアニソンの傾向として “予定調和的な流れを意図的に乱してくる” というものがあります。”キャッチーでありつつも聴き手に先の展開を読ませないコード進行” などは、まさにアニソンならではの要素だと言えるでしょう。

もちろん、洋楽にその手の要素を含んだ音楽が全く無いとは言いませんが、そういった楽曲は “プログレッシブ・ロック” や “実験音楽” などの非キャッチーな音楽ジャンルに多い印象です。アニソンのルーツの一つでもあるパワーメタル（いわゆるクサメタル）などにもメロディアスで聴き心地の良いフレーズは出てきますが、様式美を重視しているせいかコード進行で遊びまくるバンドはあまり見かけません。

話がだいぶ横道にそれてしまいましたが、私が言いたいのはこういうことです。

日本のコンテンツには “ハズシ” の美学が自然に根付いている

ハズシの美学を理解できるセンスのある外国人が極めて少ない

日本の音楽市場は、メインストリームで実験できる体力を備えている

市場規模の大きいアニメソング市場は実験の場として最適ですし、秋元康さんのように “カップリング曲やアルバム曲で本来やりたいことをやる” みたいなことは、日本のアーティストは割とよくやっている印象です。

すごく日本びいきな発言だと自分でも思いますが、おそらく私が別の国で生まれていたとしても同じ結論に達していたでしょう。

自分がもし外国で生まれていたとしても日本の音楽を好きになっていた７つの理由

日本の音楽は “キャッチー” かつ “複雑” で “エモい(最近流行ってるエモいではなくエモコアのほう)” のが最大の魅力ですが、外国人の多くがまだその魅力に気付いていない（ただし日本の著作権ヤクザによって触れる機会そのものを奪われているという側面もある）というのが実際のところだと思います。

最後に

当記事を執筆するにあたり、以下の記事を参考にさせていただきました。

参考記事

韓国アイドルは本当に日本で人気あるの？なぜ相次いで東京ドームでコンサートができるの？｜非メジャーアイドルナビ

日本では人気凋落のK-POP、海外の評価はJ-POPよりも格上の理由｜セレクトオーストラリア

K-Pop taking over the world? Don’t make me laugh｜CNN Travel

他にも色々なサイトを参考にさせていただいたのですが、テーマの性格上どうしてもヘイト色が強めな記事が多いため、リンクは張らないでおきます。興味があったら各自で調べてみてください。

もうちょい英語圏のソースを探そうと思ったのですが、ビルボードで１位獲得しちゃっている時点でソースもクソも無いですからね。CNNの記事も2011年とだいぶ古いですし、その頃の K-POPへの評価と現在の K-POPへの評価はだいぶ変わっているかと思います。

あとがき

余談ですが（韓国が好きだとか嫌いだとかは一旦置いといて）私の個人的な音楽の好みとしては、圧倒的に日本の音楽です。

世界的な音楽トレンドに寄せまくっている K-POPは元より、影響元である欧米圏のトレンド音楽自体に興味が沸かなくなってしまいました。多分、EDM・ヒップホップ・R&Bおよび周辺ジャンル自体あまり好みじゃないのかもしれません。20代の頃は洋楽かぶれ過ぎて友人から引かれるぐらいだったんですけどね・・・

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moiaussiamnesiejp · 2 years

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テスト投稿「家庭内で起こる性暴力、きわめて政治的な問題」Silogora

2021.9 ミエ・コヒヤマさんは、団体「MoiAussiAmnesie」の代表である。その彼女が身を捧げているのが…

女性に対するパートナーからの暴力:特徴的な闘い、政治的な闘い

家庭内での性暴力の広がりに対し、政治からはわずかな返答しか得られないというギャップがあり、そのことが私たちに問いを投げかけている。それでも最近、#Metooincesteムーヴメントが、家父長的序列をもつ支配関係の中に根付く問題の広がりを思い起こさせてくれた。公共衛生の真の争点である子どもへの性的虐待は、加害者が罰せられない状況が続くかぎり、いつまでも無くならない。ミエ・コヒヤマさんは、心的外傷性健忘(amnésie traumatique)の法的認知のため、そして未成年者への性犯罪の公訴時効の廃止のために次のように訴えている。これらの措置が、被害者たちが尊厳を取り戻すための可能性を強化するだろうからだ。　　　　　　　　　　　　　　＊

TEXT by Mié Kohiyama　　　　　　　　　　　　　

家庭内での性暴力は、大きな客観的事実を表すものであると同時に、フランスでは未だ社会的タブーのままです。2017年の#MeTooムーヴメントや、2021年1月の#Metooincesteムーヴメント以後、確かに事態は多少進展し、法律もわづかながら進化しました。しかし、マクロン大統領は、近親姦と小児性犯罪を政治的・社会的最優先課題にする勇気をひとつも持ちませんでした。ところが、これらの犯罪がまさに公共衛生にまつわる争点であることが、この問題についてのあらゆる科学的知識によってはっきりと示されているのです。

公共衛生の問題

この問題に関して、どのようなデータがあるのでしょうか？フランスでは、1クラスあたり2人の子どもが近親姦や小児性犯罪の被害に遭っています。600万人のフランス人が近親姦の被害に遭っており、性暴力の90%以上が家庭内で起こっています。そして、被害者の81%が子どもたちです。加害者の圧倒的多数が男性で、被害者の大半が女性です。毎年フランスでは、13万人の少女たちと3万5千人の少年たちが、レイプやレイプ未遂の被害に遭っています。法的統計に関して言うと、未成年者へのレイプ事件で告訴する人の割合はわづか4%で、事件が重罪裁判所で裁かれる割合は1%未満です。レイプの訴えの70%以上が不起訴となり、予審手続きに回されたレイプの訴えの50%が軽犯罪へと罪状見直しされてしまいます。そして、この10年間でレイプ事件の有罪判決数は40%減少しています。つまり、近親姦と小児性犯罪がまったく罪に問われない状況があるのです。調査の結果、加害者が罰せられないことが、性暴力の永続化を助長していることがわかっています。また、性暴力を受け、誰からも保護されなかった経験から、その人が生涯にわたって他の暴力を受ける続ける可能性や、反対に加害者になってしまう可能性が大いにあると、精神科医で団体「トラウマ性記憶と被害者学」代表のミュリエル・サルモナ先生は強調されています。子どもへの性的虐待は、医学的にも社会的にも重大な結果をもたらします。たとえば、精神的ショック、鬱、自殺未遂、早死に、不登校、DV、ひきこもり、中毒などです。ですからそれは公共衛生の問題で、非常に高くつくものなのです。この問題が　未訳

#Metooincesteムーヴメントに対する政治からの返答の乏しさ

念のため触れますが、このムーヴメントはカミーユ・クシュネルさんの著書『ラ・ファミリア・グランデ』(スイユ社、2021年)の刊行に引き続いて起こりました。クシュネルさんは、この著書のなかで、母親の再婚相手で憲法学者のオリヴィエ・デュアメルを、彼女の双子の弟「ヴィクトール」をレイプしていた廉で告発しています。沈黙を破る勇気と、非常に大きな権力を持つ男性の神話を打ち破る勇気をもつことで、カミーユ・クシュネルさんはSNS上で(近親姦の)告発の波を引き起こしました。そしてその結果、8万人の近親姦の被害者たちが、自分受けたの被害を打ち明けました。国内のメディアも、数週間にわたってこの話題を討議しました。当初、政治的に責任ある立場の人たちは、このムーヴメントに対し、気詰まりな沈黙によって応えました。そしてメディアの波に直面し、マクロン大統領はついに、この問題に関する大きな法改正を勧める発言をしたのでした。しかし、いま振り返ってみると、この大統領の結構な演説は、微笑を禁じ得ないものでした。なぜなら、今年の4月に採択された性暴力に関する法律、通称「ビヨン法」では、不同意年齢の閾値が値打ちのない形で制定され、未成年者への性犯罪の公訴時効の廃止も、私たちの団体の闘いの核心である心的外傷性健忘に関しても、まったく言及されていないからです。この法律では性行為の不同意年齢が15歳に定められていますが、それは加害者と被害者の年齢差が5歳以上である場合に限られています。そのせいで大多数の加害者たち、特に13、4歳の子どもを攻撃する若年成人が除外されてしまうのです。また法律では、成人後見人による近親姦に関する概念が加えられましたが、これは被害者保護をさらに後退させる内容のものでした。政府は子どもに対するあらゆる暴力に対して責任を負う独立委員会を設置しました。2023年にはこの委員会から、最終的な報告書が出されるはずです。しかしなぜ、すでに資料に裏付けられているこの災禍に対する解決策を無期延期に、つまり、2022年の大統領選の後にするのでしょうか？近親姦と小児性犯罪を、次の大統領選の争点にしたくないのだとしか考えられません。この問題は政治的に責任ある人たちにとって面倒な問題で、それほどに社会の中でタブーなままなのです。確かに状況は少しづつ変わってきています。特に、新しい世代のなかでは。しかし、近親姦を助長するシステムはまったく変化していないか、あるいはほんのわづかしか変化していないのです。

家父長制的序列のなかの近親姦

なぜならそれは、「性的要素が加えられた支配の行使としての近親姦は、支配関係と搾取関係の継続の鍵となる要素だからだ」と、自然人類学者のドロシー・デューシー(Dorothée Dussy)さんは著書『支配の起源』(La discussion社、2013年)のなかで書いています。この著書は、釈放された加害者や、被害者たちへの長期にわたる調査の結果編まれたものです。ドロシー・デューシーさんにとって、近親姦システムは「家父長制とその暴力形態」の必然的帰結なのです。そして、「家父長制とその暴力形態を支える法律、刑法、裁判は、それらを作り上げ、利用する社会に由来する。家庭内での性犯罪に関して、法律と訴訟手続きが支配的社会秩序、つまり、近親姦加害者と、加害者の規定する家族システムに貢献する家族中心主義の家父長制秩序を助長している」のです。近親姦加害者の裁判に関する報道記事を読むと、多くの場合、加害者たちの自己防衛戦略は、家父長制によって肥大化した神話を保つことによって成り立っていることに気付かされます。これらの神話の筆頭に挙げられるのが、加害者たちが「愛」を口にして反論することです。このことは被害者たちを、罪悪感と噓いつわりという、二重の拘束の中に陥れます。記事の中で「性的攻撃」と知るための適切な法的用語の代わりに、「単なる愛撫、キス、撫で回し」といった用語が踊るのを、なんど目にしたことでしょう？ドロシー・デューシーさんの調査の結果は、「女性や子どもが性的所有物であるのは当然だと思っている男性たちによって犯される近親姦レイプは、彼らにとって望外の喜びである」ことを示しています。家父長制的司法の欠陥をわかりやすく説明するために、ある象徴的な犯罪事件を例に挙げたいと思います。それは、Jacque Cviklinskiの事件です。彼は70代の眼科医で、娘と姪に対する近親姦で告発されています。13年に及ぶ裁判の末、彼は懲役12年の判決を受け、控訴審では15年の判決を受けました。そして、最終的に今年6月に最高裁でも刑が確定しています。しかし、何度も不服申立てをした末、彼は自分が有利なように訴える、専門家たちの鑑定を利用する如才なさを発揮し、今年1月、1年少しの刑に服しただけで、健康面の理由で釈放されたのでした。フランス国民の代表、つまり陪審員たちによる司法は十全に機能しました。しかし、この国の家父長制的司法は、一人の加害者にシステムの欠陥を利用することを可能にしたのです。さらに被害者たちにとって極めて侮辱的なことに、彼は最高裁で刑が確定したのち、この夏をコルシカ島の別荘で過ごしていたのです。その後、諸団体による運動が起こり、彼は結局投獄されました。これが、フランス国民に重大な影響をもった事件の結末です。 #MeToo以後、レイプ事件の告訴件数は増加しました。しかし、実際に司法裁判に臨むことは、未だ被害者たちにとってトラウマとなるもののままです。このような状況のなかで、どのような解決策があるのでしょうか？司法からの返答を改善するために、司法官や捜査員の育成を強化するなどの、諸団体の掲げる様々な方策があります。たとえば、性犯罪を裁くための専門法廷や、不起訴となったり軽罪化された事件を検討するための委員会の設置といった方策で、それは、加害者が処罰されない理由に光を当て、そのような事件を解決するためのものです。

心的外傷性健忘の法的認知のために

私たち、団体「MoiAussiAmnesie」は、未成年者への性暴力の公訴時効撤廃と、心的外傷性健忘を法律に組み入れることを求める法的変化のために闘うことを選びました。なぜそのような選択をしたのでしょうか？それは、刑事時効が、加害者たちに利益をもたらすシステムの一部を成しているからです。未成年者への性暴力事件で、被害者が告発するまでに、被害の発生から平均して16年かかっています。「Face à l'inceste」の調査によると、被害者の4分の1は、告発するまでに25年以上かかっています。現在フランスでは、2018年に新しい法律が採択され、未成年者への性暴力の被害者たちは、成人して30年(48歳)で時効を迎えてしまいます。私たちはフランスが、特にチリがそうしたように、未成年者への性犯罪の公訴時効の撤廃を選択することを望んでいます。心的外傷性健忘に関して言うと、この現象は、たとえばレイプのような過大なストレスから脳が自分自身を守るために起こる、神経学的メカニズムです。トラウマは何年ものあいだ脇へ追いやられ、そしてそのトラウマが、感情的なショックや、近親者の死など大きな不幸に出合った際によみがえることがあるのです。この心的外傷性健忘は、子どものころに性暴力の被害に遭った人たちの50%近くを苦しめています。私たちはミュリエル・サルモナ医師とともに、心的外傷性健忘を、被害者たちが裁判を起こすことができるよう時効を中断させる要素として法律に組み入れるための、政治的・法的闘いをリードしてきました。2018年、フランス上院において、この問題に関する修正案が可決されましたが、下院においては、政府からの反対を理由に、その修正案は否決されました。提出された理由のなかに、心的外傷性健忘は「論争の多い」問題だというものがありました。このよく聞かれる理屈は、不幸なことに世界中で見られる、反被害者的な理論の繰り返しでしかありません。1980年代から1990年代にかけてのアメリカで、過誤記憶(faux souvenirs)に関する財団によって、ロビー団体が作られました。この財団は、娘のジェニファーさんをレイプした廉で告発された、ピーター・フロイドの設立したものでした。この財団は2019年に解体されましたが、記憶の欠落について証明しようとする精神療法医たちによる過誤記憶の問題の研究に、資金を提供していました。現在は科学的に無効が証明されていますが、この理論の大きなペテンは、これらの研究がトラウマ性記憶(mémoire traumatique)にではなく、伝記的記憶(mémoire biographique)に向けられたものであることです。トラウマ性記憶は、第一次世界大戦以来、戦地からの帰還兵や、ヴェトナム戦争の退役軍人たちを対象として研究されてきました。しかし、このトラウマ性記憶は、子どもへの性暴力に関しては、これらの暴力が最悪の拷問に比肩しうるものであるにもかかわらず、疑わしいものとして見られているのです。つまり、政府は医学的知見を根拠とする代わりに、自らの責任で前述の風変わりな理論を繰り返しているのです。心的外傷性健忘の問題は、近親姦が罰せられない状況と、小児性犯罪の原因である支配システムを皮肉なことに擁護する結果になっている被害者たちを、明らかに困惑させています。ドロシー・デューシーさんは、記憶喪失のことを、「近親姦を再度可能にしてくれる、すばらしい導き手」と描写しています。心的外傷性健忘は、被害者に寄り添って30年以上闘っているミュリエル・サルモナ先生にとって、最悪の攻撃に相当するものでした。これはまったく間違ったものなのですが、メディアの作り上げた心的外傷性健忘に関する、ある「概念」についての記事を読むことができました。世界中で、数多くのトラウマ性記憶の専門家たちが、オーストラリア人精神科医のMichael Salter 医師と同様の攻撃を受けています。彼の研究は、過誤記憶理論がどのように世界中のメディアにもっともらしいやり方で影響を与え、加害者が罰せられない状況や、小児性犯罪と近親姦への誹謗中傷の大きな要因となったかを示しています。結論として、子どもへの性暴力の問題に関して政治的変化をもたらすために、どのような方策があるのでしょうか？もしかすると、次の選挙の際に、大物候補者や政党がこの問題を十分に討議してくれるかもしれません。また、#MeTooや#Metooincesteといったムーヴメントは、この問題を公の場に導くことで、人びとの自覚を促しもします。そして、その自覚は、新しい教育的理解や、ポジティブな男らしさへの道を開くものかもしれないのです。のみならず、そのことを期待しましょう。暴力の減少と、より公正な世界のために。

ミエ・コヒヤマ

ミエ・コヒヤマさんは、団体「MoiAussiAmnesie」代表で、心的外傷性健忘の社会的認知のための、そして小児性犯罪と近親姦に対する闘いに身を捧げている。彼女はまた、『白い小さな自転車』の著者であり、この著書は「セシル・B.」のペンネームで書かれ、カルマン・レヴィ社より刊行された。(了)

(フランス語記事)https://silogora.org/les-violences-sexuelles-intrafamiliales-un-sujet-eminemment-politique/

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miwakamise · 4 years

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#Repost @essentia_gakudai with @make_repost ・・・ 4周年記念！極上レアワイン会！ . 来週末のお席の埋まり具合はこんな感じです。 . 9/11(金)19時→満席 9/11(金)20時→満席 9/12(土)13時→残席１ 9/12(土)14時→残席２ 9/12(土)15時→余裕あり 9/12(土)16時→余裕あり 9/13(日)13時→残席１ 9/13(日)14時→余裕あり 9/13(日)15時→余裕あり . . 以下、前回の案内文です。 . 2016年の夏にオープンして以来、エッセンティアは4周年を迎えることができました。 . いつもお越しくださっている皆様、いろいろな形で支えてくださっている皆様、本当に有り難うございます。 . 今年は毎年恒例のスタンディング・イベントは控え、そのかわり、イベントス��ースのみを使って4-5人ずつ時間入替制「極上レアワイン会」を開催します。 . 当日のラインナップ候補は以下の通り。ワインの状態と参加人数次第ですが、この中から10種類ほど開ける予定です。 . ＜白ワイン＞ミラン・ネスタレッツ/ジューシーフルーツ2016[チェコ] レ・ミロワール/ミズイロ2016[フランス・ジュラ] . ＜オレンジワイン＞モメント・モリ・ワインズ/ビアンコ2017[オーストラリア] サン・バルトロ/イゾラ・ビアンカ2017[イタリア・シチリア] マッサ・ヴェッキア/アリエント2016[イタリア・トスカーナ] ヴァルテル・ムレチニック/シャルドネ2014[スロヴェニア] ダミアン/ネカイ2012[イタリア・フリウリ] ダリオ・プリンチッチ/ビアンコ・トレベツ・セレツィオーネ 2012[イタリア・フリウリ] ラディコン/オスラヴィエ・フォーリ・ダル・テンポ2001[イタリア・フリウリ] . ＜ロゼワイン＞フランク・コーネリッセン/ススカール・ロザート2018[イタリア・シチリア] . ＜赤ワイン＞メイガンマ/ロッソ・プリモ2017[イタリア・サルデーニャ] パーネヴィーノ/シュグスッチ2017[イタリア・サルデーニャ] カーゼ・コリーニ/アキッレ2012/13[イタリア・ピエモンテ] . そして、今回の周年の特徴が２つ！ A.）使っていただくワイングラスは、ラディコングラスをご用意★ B.）参加された方は、当日に限りワインとチーズ全品10％オフ★★ . いつもお越しくださっている方はもちろん、初めての方もぜひ！ありえないレアワインたちの共演を楽しみましょう♪ . ＜日時＞ 9/11（金）19時～満席, 20時～ 9/12（土）13時～, 14時～, 15時～, 16時～ 9/13（日）13時～, 14時～, 15時～ . ＜定員＞各回4-5人まで . ＜会費＞ 3000円（税別） . ＜内容＞希少ワインを各20mlずつ10種類ほど . ＜申込方法＞エッセンティア・オンラインショップ　https://essentia.shop カテゴリ[イベントチケット]からお選びください。プロフィールにリンクあり→@essentia_gakudai . ＜お支払い方法＞オンラインショップにて事前決済（カード払い or 銀行振込） . ＜＜＜キャンセルについて＞＞＞ご購入いただいたイベントチケットは、キャンセル連絡をいただいても代金の払い戻しは致しません。次回以降のイベントに振り替え参加可能なチケットとなります。 . ＜会場の換気について＞イベントスペース入り口のドアを開けっ放し、キッチンとのガラス戸も開け、換気扇を2箇所回し、さらに扇風機を使っての換気もします。もちろん、イベントスペース天井の空調も回します。 . ＜ご注意＞・入店時にアルコール消毒をお願いします。・体調万全の方のみ、ご参加下さい。 . . @milannestarec @momentomoriwines @massa_vecchia_wine @damijanpodversic @sasaradikon @frankcornelissen_winery @meigamma @panevinonurri @lorenzocorino #domainedesmiroirs #darioprincic #valtermlecnik #radikonglass #ラディコングラス (エッセンティア／essentia) https://www.instagram.com/p/CFDdd_gDokD/?igshid=zh8e5td6c29a

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raid-logs · 6 years

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街それ自体を踊るためのノート・お気に入りの喫茶店でコーヒーを飲むために

1:前書き

1-1:コーヒーの美味しさは私の人生には関係がない

俺は、街で友達と遊べるようになりたいだけだ。そしてそれはとても難しい。街で遊ぶ、ということは、どういうことなのだろう。例えばそれは、お気に入りの喫茶店を見つけて、そこに入って「ゆっくりする」ことだろうか。これに対して問い返し、増幅してみる。住んでいない街なのに？/自分がその店を営んでいるわけでもないのに？/地元を出て、自分が偶然住んだにすぎない街なのに？/誰かがインターネットに写真をあげていて、それを良いと思っただけなのに？/ここが地域で愛されているのを知ってしまった上で訪れているのに？/この店を訪れたということは、自分の明日にはなんの関係もないのに？…… そして、この問いかけが空虚であるということの証明は、返ってくるこだまそれ自身によってなされることになる。つまり、「コーヒーの美味しさは自分の人生にとって何の役にも立たないのに？」といったような言葉で。確かに、コーヒーの美味しさは人生において意味がない。しかし、私は味しいコーヒーを飲んでいるとき、その美味しさに浸ることができる。それがたとえ一瞬のことでも。

1-2:街で遊べなくなる

抽象的な言葉で言うなら、ここでの「街で遊ぶ」ことが指しているのは、「街と自分を強く関係させる」こと、そしてその時に関係元となる街の「読み方」がすぐに行為となるような遊び方のことだ。街を読むことにとって、自分がその「読まれる」街の一部になること。そのような「遊び方」に問いを持とうとすると、それは究極的には、「世界にとって私は必要ないのに？」といった問いまで深化してしまう。東京が、かつて80年代に存在したらしい”「パルコ的」な記号で満たされた渋谷”のようであったら、どれだけ楽だったろうか、と思う。そこにはあらかじめ用意されたうねりがあり、波の出るプールのように、そこを「海」と見立てて楽しむような、場所との関係性の強固さに無頓着になることによって「楽しさ」の中に身をおくことができるような、楽しさ。いつでもそこにあり、そこに行けばその楽しさが約束されている場所。自分からその空間にはたらきかけなくとも、楽しめてしまう場所。でも、そんな渋谷だって、もうない。いつまでもそこにあり続ける(と思わせてくれる)ものなんか、たぶんどこにも無いっていうことを、私たちはだんだん知ってしまっている。そして、そういう場所には決まって「外部」が存在する。いま、私達がいる、あなたがこの文章を読んでいるところ、それがその場所にとっての外部だ。「内部」へと向かうその境界をまたぐことで、私たちは「外部」に気づかないふりをすることで、「遊び」を行える。そういう論理が遂行されている場所は、いまあなたが思い浮かべているようなレジャー施設に限ったことではない。「境界を引け、強い意思と共に」という声は、既にあなたの中に届いているかもしれない。後で記すことになるが、あなたは、私は、その声によってすでに動かされているかもしれない。あなた(私)が、意思を持って街に降り立ち、意思を持って街を遊んでいるとき、その声は深く、身体へと届いているのかもしれない。 ”いま、ここ”の先に見える街で、自由に遊べなくなっていく。自分から、ある街へ線をひこうとすればするほど、自分がいまいる場所とのかけ離れたものになっていく。「私」にすべてを関係づけようとすることによって、すべてが内部化し、外部なき、答えなき問いへと思考の矛先は向いてしまう。つまり、「世界にとって私は必要ないのに？」だ。

1-3:街を踊る、美味しいコーヒーに浸る

先に書いた、街と私を関係づけ、そこに強い意味を持たせることを「遊び」と呼ぶことは、生活している世界の境界を自分で決定・固定することだ。この文章では、この「遊び方」を乗り越えていくことになる。導かれる問いは、「しかし、果たして本当に、街と私は、強い関係がなければいけないのだろうか？」というものだ。街にとって、私は必要がないのかもしれない。ただ、きっと大事なのは、「遊びたい」という欲望があることだ。私は街で遊びたい。しかも、自由に。街から、街との関係性から自由になる。その上で、街を再び遊ぶ。つまり、”街それ自体”を思考し、”私それ自身”が街を遊ぶこと。遊び続けながら、遊び��やめることもできる。”いま、ここ”と街をさえぎる境界のヴァイヴを楽しみ、街と自分を関係させつつも無関係であること。街のゆらぎを楽しみ、しかし、ゆらぎを受動的に待ち続けるのではなく、次のゆらぎに乗りつづける。この行為を「街を踊る」と呼びたい。街を踊る。気に入った街の、気に入った喫茶店で、美味しいコーヒーの美味しさに浸るために。あるいは、美味しくなさを笑うために。

2:街を踊る 2-1:街、接触‐切断

昨日まであったものが消え、明日には知らない風景が現れる。それはすでに消えてしまっているかもしれない。消えつつあるかもしれない。その「なにか」の喪失、そのあらわれに気づくためには、私たちは「何か」の外側に立たなければならない。自分の好きな街に線を引き、その外側に引き下がることによって私たちは観測者にも、観光者にもなれるだろう。しかし私たちは、振動し、増幅を続ける輪郭の中に生きている。そこには自由がある。私たちは、街において街から自由でなければいけない。外部からも内部からも自由でなければいけない。自由であるということとして、踊りがある。そして、それは街「において」踊ることではない。街「を」踊ることだ。街の中にひっかかりをみつけて、それを取り出し、それ自体と戯れる。踊りは、その街の上に身体として現れる。街をつむぎ、身体へと結びつける。次のムーヴでは、その結びつきはほつれてしまうかもしれない。あるいは、絡まりあって自らの動きを妨げるかもしれない。街を踊る。糸がほつれたら次の糸を紡ぎ、動きを妨げるものがあったらそれを切断することによって、常に、街そのものと私=身体を接触-切断させ続ける。

2-2:街の糸を紡ぐもの

風になびき続ける、かつて私の踊りと共にあった糸は、再び誰かがつむぐかもしれない。切断されたまま、たゆたい続けるかもしれない。自らの髪についたままになってることに、自分すらも気づかないかもしれない。また、切断された糸は自分と無関係に誰かの糸と絡まりあい、街に堆積するかもしれない。

街はそれ自体として存在する、私はわたし自身として存在する。街は私ぬきにも存在するが、私は街に存在する。踊りは、誰か/何かに強制されるものでもないが、必ずしも意思のもとで行われるものでもない。そこには偶然性があり、しかし偶然性のみに身をまかせた動きを「踊り」とみることはできない。

昨日まであったものが、誰の許可もなく明日へと取って代わっていく世界、あるいは、すべてに輪郭が与えられようとしている世界において、街を私たちが踊り続けるために。私達が、街から自由であるために。

3:悲しき熱帯への声、私達の寝息

「世界は人間なしに始まったし、人間なしに終わるだろう。」

(クロード=レヴィ・ストロース,p425)

20世紀の初頭、かつて、隆盛の最中にあったブラジル・サンパウロにその身を置いた、偉大な社会人類学者の「かつて」を語る言葉を読む。

「制度、風俗、慣習など、それらの目録を作り、それらを理解すべく私が自分の人生を過ごして来たものは、一つの創造の束の間の開花であり、それらのものは、この創造との関係において人類がそこで自分の役割を演じることを可能にするという意味を除いては、恐らく何の意味ももってはいない。」(同) 悲しき、かつての熱帯。共同幻想としての過去のための感情をノスタルジーと呼ぶなら、ここには現在まで堆積している「かつての」悲しみを伴う過去への感情、サウダージが通奏低音のように響き渡る。その可聴領域ギリギリで鳴る音に、今一度耳をそばだてることはできないだろうか。失われたものを構造化し、自分の側へと引きつける。自分と世界の間に線を引き、いまの自分の物語を再び作り直すために、私たちはしばしば過去を見る。しかし、見えない過去もまた存在する。わたしたちの寝息は寝室の壁に吸収されて消える。寝息はおそらく、誰のもとにも届かない。寝息は過去のものだが、私たちは自分のその寝息を、夢の中ですら聞くことはできない。寝息は出来事ですらない。そういった類の「過去」が、選択されなかった、知られもしない過去が、世界には堆積し、低音を鳴らし続けている。それを、たまに聞いてしまうことがある。存在しているはずの、しかし何とも関係しない「かつて」に出会ってしまうとき、私は、既に何かと関係してしまっている、関係しつつある自分を強く揺さぶられる感覚に陥って、うまく立っていることができなくなる。

4:荒廃の先に

4-1:かつての街を歩く

2017年の夏、私はかつての生家周辺を歩いていた。

埃とカビと雑草の匂いが、熱気で膨張して長時間身体を包み込んでいたせいか、めまいを起こしそうになった。曇天が、視界のコントラストを下げ、定めるべき焦点を迷わせ続ける。ハグロトンボがよたよたと飛んで、視界の隅をかすめた。辺りを見ると、いくつもの黒い羽が地面に張り付いて呼吸をしていて、ぞっとして声が出そうになる。線香の煙がたまに鼻に入ってくる。うず高く積まれ、山のようになった墓石たちは、帰るあてのない女郎の墓だと聴かされたことがある。その山が、トタン屋根の家屋の連なりの向こうに、頭だけ出している。かつての城下街であり、絹織物で栄えた街。家の前にスーパーができることに当て込んで、祖父が飲食店を営み始めたのは、母の中学の入学式の日だったという。隣のお茶屋とはいざこざが耐えなかったが、郊外に庭付きの一戸建てを買うことができる程度には儲かったのだろう。その土地には今の私の「実家」がある。生家はもう無い。祖母が死に、祖父が死に、生家があった場所には雑草が生い茂っている。埃と錆にまみれた、スナックの看板がある建物の裏手に回り込むと、朽ちた木造家屋のドアに新聞が何重にも刺さっていた。ファインダーを向けると、どこかの家から甲子園の実況中継の音が聞こえてきた。シャッターは切らずにカメラを下げる。色あせた幼児用の自転車に、蔦が絡まっている。ちぎれたカーテン、割れたガラス、セイタカアワダチソウの群生を囲むフェンス。その奥にある生活は、生かされているわけでも生きているわけでもなく、私がカメラで切り取ろうとしていたものたちと並列して、ただそこにある。カメラを首から下げ、自分が生まれ育った街を歩く26歳の自分は、あるいはすべてから無関係な身体として、情動と風景を自らの手で循環させる機械にでもなったような思いだった。私は、この町で遊ぶことはできない。

4-2:街そ��自体、私それ自身

私の身体は、この街それ自体と関係できないのだ、という事実が、突きつけられる。語られなかった過去、出来事以前の過去、過去それ自体が、街それ自体とくっつき、滅びるのを待つ。そこに、「未来から借りてきた過去」ではない、圧倒的な現在性が立ち現れていることに、ゆらぐ。ここが再び未来を向くことは無いだろう。しかし、母から、祖父母から聞いた、彼/彼女らの物語が、私をこの街に関係させようとする。否応なしに、意思とは無関係に、街と私は関係する。祖父が死に、祖母が死に、俺とは無関係なはずのこの場所で、この、人が生きていてるだけの「街」で、私はその街との物語を作ろうとするほど、その空虚さに包まれる。過去は通奏低音のように鳴り響いている。ずっと、聞こえないだけで、過去の体積はこの場所に、低く、微弱な振動と共に流れている。

地元があり、東京に住んでいる。そのどれもが、私を固定されたアイデンティティから退ける。

4-3:アイデンティティを街と固定することのあやうさ

もし、「物語」への固定化を行ったとしたら、という例を挙げてみよう。そこには外部として、郊外、というものが立ち現れる。そして、”「グローバリゼーションによって衰退したかつての地方都市」に生まれた私”という構図は見事に完成される。その中において、私は雄弁に語ることができる。東京を、地元を、自分を。未来さえも描けるかもしれない。完成された図式の内部に引き下がり、その外部/内部の輪郭を固くすることで、得られる物語は多い。物語作成機構と言ってもいいかもしれない。それは永遠に物語を再生産し続ける。読み、読まれ、しかもその物語の一部として読み手が存在できる。向精神薬のような、毒に当てられていることに誰一人として気づかない、治療という名のもとで行われるアイデンティティ汚染。「まちづくり」も「コミュニティ」も「地方創生」「地元らしさ」も、結局、いつか「かつて」として読まれる時間を「いま、ここ」に落とし込む動きにすぎない。前借りした未来の中で、物語は確固たる元ネタ＝過去をサンプリングし続ける。その境界の中ではアイデンティティは決して揺さぶられれない。同じように、「東京らしさ」だって「東京ローカル」だって「ダイバーシティ都市」だって、「ストリートに集う仲間たち」だって、すべて、精神疾患の治療薬が持つそれぞれの名前と同じ理由で存在している。効き目が長いか/短いか、ゆっくり効くか、朝飲むか、夜飲むか。街において、処方箋を書き続ける医者は誰なのか。わかったところで、彼を弾劾すべきではないだろう。投与される薬の量は増えていく。確定されたアイデンティティなしでは生きられない私/街になっていく。

5:さいごに

私たちは、内部に引きこもることも、常に身を外部に置いておくこともできない。

「無数の高層ビルやタワーが集まって形作られる、大都市の輪郭線について考えてみよう。感覚的対象である限りにおいて、そうした建造物が互いに接触可能なのは、もちろん、それらを経験する仲介ないし媒介のみである。そしてまた、私は実在的対象としての建造物に接触することはできない。理由は単純で、実在的対象は、つねに互いから退いているからである、(…)感覚的領域で生じる出来事は、どうにかして、あらゆる経験の外部にある実在へと遡及的に影響力を与える必要があるのだ(…)」(グレアム・ハーマン.p.120) 目指していた街に出会うとき、わたしは街に出会えない。街は降り立つと際限なくひろがり、はるかかなたに、また別の街が浮かび上がる。街には、どこへでもいけるという自由はあるが、どこへでも行けてしまうがゆえに、不自由である。街において自由であるということは、この「つねに互いから退いている」まちたちを、すべて捉えきろう、とすることではない。すべての存在を「経験」しようとすることは、「経験していないもの」も同時に存在させてしまう。「経験」とは、私と街の間に関係をもたせることだ。街において自由であるということは、退いている街の中で、「街を」楽しむ主体=私自身の身体を、常に仮固定しておくことにほかならない。街を踊り続けること。風のなびきに身を任せ、街において踏むステップの軽やかさを楽しむこと。そして、自由は、踊ることをやめることもできる、という可能性によって獲得される。ムーブを中断し、喫茶店に入る。そしてまた街へ出る。家へと帰る。そこでは境界は振動は緩やかになるだろう。踊る自由は、安息をももたらすに違いない。恋の句を作るのは恋をすることであり、野糞の句を作るのは野糞をたれる事である。/叙景の句とはどういう事になるか。/それは、一七字の中に自分の欲する景色を再現するだけではいけなくて、その景色の中へ自分が飛び込んで、その中でダンスを踊らなくては、この定義に添わないことになる。 (寺田寅彦p.110) 私たちは、街を叙景の句にすることができよう。街を踊ることは、街を見たり、自分がしたい振る舞いをすることではない。街の中に自分が飛び込んで、その中でダンスを踊らなくては、街は現れないのだ。

参考文献北田暁大,2002,『広告都市・東京——その誕生と死』，廣済堂出版國分功一郎,2017,『中動態の世界-意思と責任の考古学-』,医学書院カンタン・メイヤスー,2007=2016,『有限性の後で-偶然性の必然性についての試論-』(千葉雅也、大橋完太郎,星野太訳),人文書院クロード=レヴィ・ストロース,1955=2001,『悲しき熱帯Ⅱ』(川田順造訳) ,中央公論新社グレアム・ハーマン.2010=2017,『四方対象-オブジェクト指向存在論入門』(岡島隆佑監訳山下智弘,鈴木優花,石井正巳訳),人文書院千葉雅也,「勉強の哲学-来たるべきバカのために-」,2017,文藝春秋高野岳彦,1991,「訳者あとがき――人間主義的地理学とエドワード・レルフ」,Relph,E.『場所の現象学』筑摩書房,所収. 寺田寅彦,1996,「柿の種」,岩波文庫吉見俊哉,1987,『都市のドラマトゥルギー――東京・盛り場の社会史』，弘文堂フレッド・デイヴィス,1975=1999『スタルジアの社会学』(相場寿一,荻野美穂,細辻恵子訳),世界思想社

執筆者:小川哲汰朗(https://twitter.com/_maoxiong_)

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itokunatoe-blog · 6 years

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全員無様な衝撃作がついに公開!! 岡田将生・木村文乃ら豪華キャスト陣が撮影中の裏話を暴露！岡田「新年の抱負は毒を吐く」！？

映画公開を記念して、W主演の岡田将生さん、木村文乃さんをはじめ、佐々木希さん、志田未来さん、池田エライザさん、夏帆さん、中村倫也さん、田中圭さんの超豪華俳優陣、そしてメガホンを取った廣木隆一監督が一堂に集結し、公開記念舞台挨拶を行った。

今もっとも旬なゲストたちが登壇するとあって、TOHOシネマズ新宿のスクリーン９は、休日の午前中の回ながら熱気にあふれ、観客の大歓声の中、W主演の岡田将生さん、木村文乃さんら豪華キャスト・監督が勢揃い。【全員無様な衝撃作!!】である本作にちなみ、壇上には、スポーツ新聞のスクープ記事に模して、「全員無様」とインパクトのある見出しが躍ったセンセーショナルなデザインのパネルがお目見えし、目にも鮮やかに映画公開記念舞台挨拶がスタート。自意識過剰で無神経に周りの人々を振り回す【痛男】伊藤誠二郎役を演じた岡田さんは、「すごく朝早くから『伊藤くん A to E』を選んでいただき、ありがとうございます」と感謝のコメント。また伊藤くんと対峙する崖っぷち脚本家の【毒女】矢崎莉桜役を演じた木村さんは、大きな歓声に満面の笑顔を見せ、「上映後ということで、今日はいつもより深いところまで話せるのではないかと楽しみです」と語った。。続けて、伊藤くんに振り回されるA～Dの女を演じた女優陣も、感謝の意を述べつつコメント。佐々木希さんは、「今日は少しの時間ですがよろしくお願いします」、志田未来さんは「今日は映画の魅力をたっぷり語れればと思います」、池田エライザさんは「『伊藤くん A to E』で今年の映画初めされた方もいるんじゃないでしょうか。本日はよろしくお願いします」、夏帆さんは「今日は短い時間ですがごゆっくり楽しんでください」と挨拶した。また、莉桜を師匠と慕う売れっ子脚本家の久住健太郎（通称：クズケン）を演じた中村倫也さんは「久住健太郎役、いやクズケン役？どっちでもいっか」と笑いを誘いつつ挨拶、ドラマプロデューサー・田村伸也役の田中圭さんは「明けましておめでとうございました！」と勢いよく新年の挨拶をしていた。本作のメガホンを取った廣木隆一監督は「面白かったですか？」と観客に呼びかけると、割れんばかりの大きな拍手が巻き起こり、感慨深げな様子だった。

1月12日(金)より全国公開となった本作の感想が届いているかを聞かれると、岡田さんは「友人がカップルで初日に観に行ってくれたそうなんですけど、友人は彼女に『あんたは伊藤くんそのものだ』と言われたそうで。僕はそう思わないんですけど、女性から見るとそうなのかな？」と、身近にリアルな伊藤くんが居たという衝撃の告白をしていた。

登場人物が「全員無様」で、もがき苦しむ姿が痛いが、なぜかそれぞれのキャラクターから目が離せなくなってしまう本作。そんなそれぞれが置かれた状況の中で、無様にもがく登場人物たちについて岡田さんは「今回、伊藤くんが『痛い男』『自意識過剰』とかいろんなことを言われているんですが、伊藤くんは伊藤くんで自分の世界を持っていて、自己中でも自分の世界を持っていることが、僕にとっては憧れ。尊敬ではないですけど、うらやましく思ってしまったので、演じがいがあってすごく楽しかったです。」と振り返っていた。木村さんは、「（みんな）とても人間らしくて逆に私は好きだなと思いました。自分らしさを持ちたいがゆえにもがいている人たちのお話なので、愛すべきところが沢山あるな。」とキャラクターたちヘの愛情を語りつつ、「自分自身が彼女たちに当てはまるところがありますし、男性たちを含め、どのキャラクターたちも前を向いているのが良いなと思いました。」とコメント。

また、公開中の今だからこそ言える撮影中の印象的な出来事として、佐々木はさん「伊藤くんと莉桜が対決する最後のシーンを見た時、『本当に伊藤くんが最低だなと！』思いました。最低すぎて、『莉桜頑張れ！もっといけ！』と応援していました。」と感想コメント。しかし、すぐ隣で苦笑している岡田さんを見て、「すみません、岡田さんじゃないですよ、伊藤くん(笑)。岡田さんは本当に低姿勢な、礼儀正しい方で」と必死にフォロー。木村さんが続けざまに「すみません、今日は岡田さん、喉の調子が悪いようで。なのでみなさん、優しい目で見守ってください。」と、実は岡田さんの喉の調子が悪いことを話し、重ねてフォローしていた。

志田さんは「私は伊藤くんにストーキングされる役で、公園で伊藤くんに『どうなっても知らないからな！』と言わるシーンがあるんですけど、心から気持ち悪すぎて…」と語ると、「ごめん、ちょっと待って！今日は悪口言う集まり！？」と、すかさず岡田さんが割って入り、喉の調子で変わってしまった声の面白さもあいまって、会場には大きな笑いが。志田さんも「いえいえいえいえ、“伊藤くん”が、です！」と否定しつつも、「でも岡田さんが伊藤くんにしか見えなくて、素で必死で逃げました」と本音を告白。すると岡田さんは「カットがかかっても、軽蔑した目で見られました。現場では役が残ってるんだな、と感じていました」と苦笑。撮影時はかなり役に入り込んでいた様子を伺わせた。

池田さんは「いろいろエピソードはあるんですけど、廣木監督の演出は現場に言ってみないとわからなくて。各々が気持ちとかを考えていくと思うんですけど、そこを最初からゼロにさせられることもあって。『ここでこう言うんだ！？』とか『ちょっと歌ってみよう』とか、ひらめきが多く、『“あ“って言ってみよう』とか。たぶん廣木監督の頭の中に絵が出来ているんだろうなって」と、廣木監督の演出方法を話していた。ただ、「『“あ“って言ってみよう』っていう狙いが未だに分からなくて…」と語ると、廣木監督は覚えがない様子だったが、木村さんや佐々木さんをはじめ、女性キャスト陣はみな同意していた。

夏帆さんは、演じた実希役のドラマと映画の撮影が同じタイミングだったと語り、「同じようなシチュエーションやセリフ、キャストで混乱というか、『昨日このセリフ言ったな』とか不思議な感覚に陥りました」というエピソードを披露。これまでにドラマと映画で同時期に撮影をしたことがなく、「監督が違うとこんなにシーンの見え方が違うんだなと面白かったです。撮り方が人によって全然違うので、あえてそう演出している部分もあるとは思うんですけど、シーンごとに監督の個性ってすごく出るんだなと感じました」と語り、貴重な体験をした様子だった。

お気に入りのシーンについて聞かれると、中村さんは「腹をかかえて笑ったシーンがあります。伊藤くんと実希がホテルに行ったシーンで、（岡田）将生が古い遊園地のロボットみたいな動きになってて」とロボットダンスを真似ると、岡田さんが「童貞（役）だからね！」とつっこみ、会場には大きな笑いが。続けて、「細かいところでは、佐々木（希）がラーメン屋のデートでレンゲに小ラーメンを作っていたり、夏帆ちゃんがジャズバーでずっとグラス拭いてたり、エライザちゃんと将生が洗面所で脚を絡めてたり」と、細かなシーンを挙げ細部まで本編を楽しんでいた様子。田中さんは、「伊藤くんが全体的に気持ち悪いし腹が立つけど、岡田将生本人とのギャップがあって、ここまで役作りをするのは単純にすごいなと思いました。（岡田さんとは）本編で絡みがなくて、映画の番宣で初めてちゃんと喋ったら、当たり前なんですけど全然（伊藤くんと）違って(笑)。『大体こういう時は素が出るよな』と思ってドラマや映画を観ていたんですけど、予想を反してすごく素敵な人で。だからこそ、伊藤くんをここまで演じていてすごいです。」と岡田さんの役作りに感心した様子だった。

廣木監督が、本作の映画化にあたって一番大切にしていたことについて「シナリオライターの世界、ドラマを作っている人の世界を作っているんですが、普通に生きている人のようにちょっとリアルにしたいなという思いがありました。ドラマの世界でファンタジーではなく、現実的なものが生まれてくれればいいなと思っていました」と語り、誰しもが共感できるストーリーを目指したことを明かした。

さらには、本作が伊藤くんに振り回されながらも彼に出会ったことで新しい1歩を踏み出していく女性たちの物語であることにちなみ、それぞれ「2018年に自分のここを成長させたい！変わりたい！」という決意表明をすることに。田中さんは「自分にものすごく甘いんですけど、そこを直したい」と回答。MCから「自分に甘いんですか？」と聞き返されると、「はい」と即答し、「『あー、どうしよう…まいっか』ってなっちゃうので、『まいっか』を減らしたい。自分に厳しく」と語った。中村さんは「いききる！年にしたい。現場の空気や人付き合いで遠慮しちゃうときがあるんですけど、そういうのをなくしていこうかと。良い意味で空気を読まない、『良い伊藤』を目指して。まずは岡田将生を目指して、15cmくらいのシークレットブーツを履くことから（笑）」と、おどけて抱負を語り、会場を盛り上げていた。廣木監督は「マイペース」と一言、佐々木さんは「この物語の女性たちが、当たって砕けて、無様な姿ではあるんですが、その先に成長したり、前に進めたり、かっこよく見えたりもしたので、2018年は失敗を恐れず、どんなことにも挑戦していく心を持ちたいです！」と作中の女性たちに刺激を受けた決意を披露。志田さんは「私は髪の毛を伸ばします。伸ばしている最中で、（胸の下くらいをジェスチャーで示して）2018年の終わりには頑張って伸ばします」と可愛らしい抱負を語った。池田さんは2017年を振り返り、「書評やコラムなど執筆する仕事が多かったので、午前中に仕事が終わっても、その日は家から出ないという生活が多くて。圧倒的にインプットが足りなくなってきたので、パスポートも更新したし、2018年はまず家から出たいです。そして日本から出ることに挑戦したい。一人旅は怖いけど、一緒にお勉強できる人たちと行きたい」と新たな年について大きな決意を語った。夏帆さんは「（志田）未来ちゃんと同じこと言おうと思ってた！いつも我慢ができなくて髪を切ってしまうので。頑張って伸ばしたいなと思います。あとはもう少しまめな人間になりたいです」と話すと、中村さんが「頑張って伸ばすとおっしゃってましたけど、生きてれば伸びるからね！（笑）」と鋭くつっこんでいた。木村さんは「2017年はありがたいことに沢山お仕事をさせて頂いて、出来ることと出来ないことが分かったとき、支えてもらうことの大切さがすごく分かって。あまり武器が多いタイプではないので、2018年は思いっきり無様になっていいのかなって。そういうことがなかったら挑戦できなかったことって沢山あったんですけど、廣木監督に私の心のバスタブも取られてしまったので、いっそ無様になって支え頂いて、やりたいことをやっていこうかなと思っています」と語り、今まで見たことがないような木村の姿を見れる2018年に期待が高まる抱負となった。岡田さんは「毒を吐く。自分の中でため込んでしまうタイプなので、毎回毒を吐き続ける年にしたいです」と、独特の抱負を語ると会場にはどよめきが起き、中村さんも「すげーやだそれ！」と即座につっこみが。木村さんが「試しに練習してみよう」と言うと、岡田さんは「なんでこんな大事な日に喉やっちゃってんだバカやろーって。あ、これ自分のことか。」と、どこまでも良い人が隠し切れないエピソードに。続けて、「少しずつ、やろうかなと思います。」と訂正していた。

最後に、木村さんは「色んな無様な登場人物たちばかりですが、決してその登場人物たち、彼女たちを見て『うわー、自分と重なるな』『こいつ痛いなー』という皆さんの気持ちを裏切る映画ではありません！観て頂く前と後で、大きく気持ちが変わっていると思います。廣木監督のお人柄が出た、希望のある内容になっていると思いますので、ぜひ皆さんで観て頂ければと思います」と本作を猛アピールし、岡田さんは「もがいている人って、見ているときれいな人を見るより心に響くというか。そんな登場人物たちの心情を感じて頂けたんじゃないかと思っています。僕自身にとって、『伊藤くん A to E』は大切で、すごく挑戦した作品なので、皆さんの心にこの映画が残ればと思います」と締めくくり、観客からの大きな歓声と拍手に包まれて公開記念舞台挨拶は幕を閉じた。

#伊藤くん A to E #岡田将生 #木村文乃

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honyade · 4 years

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『本と本屋の未来を考える』第二弾　武部好信 × 増山実 × 木村元彦トークイベント「文化のインフラとしての本屋のあり方」

【隆祥館書店】コロナウイルスで、プロスポーツ、コンサートや演劇の延期や、中止が相次ぎました。さらには、幼稚園や、学校が休校になりました。隆祥館でも予定していたイベントの断念を余儀なくされました。そんな折、地域のお客様が来られ、「図書館も閉館になったからもうどこも行けないの。本屋さんが近くにあって良かったわ」と言って下さったのです。このような非常時の際に地域の本屋だからできることは何だろうか。あらためて悩み、考えました。自粛が続いている今だからこそ、本に親しんでいただく場の提供はどうか。もちろん感染については最大限の注意を施します。その上で文化のインフラとして本屋はどうあるべきか。これもまた「本と本屋の未来」に関することとして、地元出身のエッセイスト、武部好伸さんと、懇意にさせていただいている増山実さん、「13坪の本屋の奇跡」著者の木村元彦さんにお越しいただき、一緒に考えてみたいと思っています。当日は、ありがたいことに重版が決まった「13坪の本屋の奇跡」、そしてお越し下さる先生方の本はもちろん、感染症専門医　岩田健太郎著「新型コロナウイルスの真実」もご購入いただけます。いつものイベントのように「この機会にぜひ！」とは書きませんが、本屋として非常時に地域の方が集う場所として、意見を頂き、活かすことができれば嬉しいです。

【武部好信　プロフィール】

【増山実　プロフィール】 1958年大阪府生まれ。 2012年に『いつの日か来た道』で第19回松本清張賞最終候補となり、それを改題した『勇者たちへの伝言』で2013年デビュー。同作は2016年、「第4回大阪ほんま本大賞」を受賞。 2019年12月、最新作『甘夏とオリオン』（KADOKAWA）を刊行。他の著書に『空の走者たち』、『風よ僕らに海の歌を』『波の上のキネマ』がある。

【木村元彦　プロフィール】 1962年生まれ。 2006年『オシムの言葉』でミズノスポーツライター賞最優秀賞。同書は第52回青少年読書感想文コンクールの課題図書にもなった。著書に『誇り』『蹴る群れ』『終わらぬ「民族浄化」セルビア・モンテネグロ』『争うは本意ならねど』(2012年サッカー本大賞)『徳は孤ならず』(2017年広島本大賞)『橋を架ける者たち――在日サッカー選手の群像』『新版　悪者見参』などがある。

【４月１８日イベント開催に当たってのご案内とご注意】 ※新型コロナウィルスにまつわる政府の方針が2月26日に発表され、多数の方が集まるような全国的なスポーツ、文化イベント等については、2月26日より中止、延期又は規模縮小等の対応を要請する指針がありました。また３月２４日には東京五輪２０２０の延期も発表がなされました。当イベントにおいては、小規模開催であること、また近隣の方の参加者が比較的多いことから、消毒等の感染予防を十分に行った上で、開催を予定しております。 ●マスクについては、可能な限りでの着用のご理解を相互にお願い致します。 ●お部屋の換気は、イベント本番中も常時行います。会場入室の際の手洗い、アルコール消毒等を徹底して行います。 ●お申込み段階も含めて参加された方のご住所、連絡先をご記帳頂きます。個人情報については取り扱いを留意致します。 ●椅子の配置など、離れて座っていただくようなゆとりあるレイアウトさせていただきます。またご高齢の方におかれましては、特に配慮をさせて頂きます。どうぞ、皆さまのご協力で実りあるイベントにさせて頂きたく思います。現段階においては開催方向にしております。しかしながら、状況に応じては変更する場合もございますので、その際は改めてご連絡させていただきます。

【今回のイベントの関連書籍】 ①「新型コロナウイルスの真実」感染症専門医　岩田健太郎著990円 ②「ケルト紀行　ビジュアル版」武部好伸　著1980円 ③「甘夏とオリオン」　増山実　著　1760円 ④「争うは本意ならねど」木村元彦　著　825円 ⑤「13坪の本屋の奇跡　闘いそしてつながる」木村元彦　著　1870円のうちどれかお選び下さい。

『本と本屋の未来を考える』第二弾テ－マ　「文化のインフラとしての本屋のあり方」 ▼ゲストエッセイスト　武部好伸　　作家　増山実　　ジャ－ナリスト　木村元彦

開催日:　2020年4月18日　土曜日時間：14：30開場　　15：00～17：00 会場：隆祥館書店多目的ホ－ル参加費：　1.500円　(本は、5冊のうちのいずれかを選択して参加費と共にお手続き下さい。)　　　　当日の場合：参加費500円アップになります。（要予約・事前購入制とさせていただきます。申込み順）

＊振込先　三井住友銀行上町支店　　（普通）　１３５３９２３　　　　　　　　カ）リュウショウカンショテン ※　お振込みのお客様は、振込票をご持参ください。

申込み・お問合せ：隆祥館書店　TEL:06-6768-1023　住所:大阪市中央区安堂寺町１－３－４　谷町６丁目⑦番出口向かい＊Ｅメ－ル[email protected] 主催：　隆祥館書店　後援：　ころから・集英社・KADOKAWA・KKベストセラ－ズ・彩流社

イベント情報の詳細はこちら

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#honyade

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kkv-main · 7 years

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MAGAZINE - 2017.08.02

Letter To Red Runners

2017年夏、新体制となって初の音源をリリースし走り出したGEZAN。同時代の仲間が彼らへの思いを綴った文章が集まりました。

2017/7/12 RELEASE

「GEZAN - Absolutely Imagination」（7’ single + DL CODE）

⇒KiliKiliVilla OFFICIAL STORE

寄稿者

・安孫子真哉(KiliKiliVilla)

・加藤修平(NOT WONK)

・カベヤシュウト(odd eyes)

・川田晋也(CAR10/Suueat.)

・キャプテン・リョウスケ(THE GUAYS)

・ケイシオカダ(Suueat.)

・スパイダー山本(falls/PASTAFASTA)

・ハマジ(KK manga)

・林隆司(Killerpass)

・ヤブソン(SEVENTEEN AGAiN)

・山田みどり(the hatch)

※五十音順

安孫子真哉(KiliKiliVilla)

もう気絶しそうなくらい暑い夏の日。只々心を無にして仕事に励んでいるとマヒト君からAbsolutely ImaginationのMVが完成したとのメールに気づく。すぐさま路地裏に駐車し6分間のビデオにダイヴ。もうあっという間に涙がもれた。圧倒的に躍動する4人組の物語。超バンドの夏。めっちゃカッコイイわー！すげー！しかしそんなシンプルに客観的に観れねー！色々あったもん。特にこの一年の事思えばそりゃ感慨深くもなるよ。毎朝は同じ缶コーヒーで始まり一日は皿洗いで終わる。子供達の成長や自分の増えた白髪やシワの数でふと時の流れを知る。それとカッコイイ！や最高！のドキドキの瞬間のつみ重ねで創られるもう一つの自分だけの時間。どちらも自分にとって大切なもので、家族の笑い声はいつも愛おしく、また何かで疾走する人達は特別な力強さをくれる。音楽が好きだと思える自分はラッキーだ。心が素直に引き寄せられるような。そんな素っ裸の自分にたまには会いに行かないと多分壊れちゃう。 GEZANはそれに会わせてくれるんだ。もう一年経ったね。真夜中マヒト君との電話で告げられたシャーク君の突如の脱退話。なんだか実感がわかない。でもバンドは続ける。でも正直これからどう出来るかは今は見えない。マヒト君はそう真摯に話してくれた。僕は、必ず良い形でまたやれる、だって間違えない信頼があるもの。なんて非常に無責任な事を言っていたと思う。でも本当に本気で思ってたんだ。続けるならば必ずまた凄いバンドの姿をみせてくれる人達だと只々信じてた。すぐさま動き出した。メンバー募集のやり方も3人組NEVER END ROLLERSでのライヴもビデオダイアリーもあまりに伝わり過ぎる活動その全てにいちいち涙させられた。1000回絶望しても1001回立ち上がっていく。ロスカルが新ドラマーに任命された瞬間の壁パンチとイーグル君の飛びつきハグは稀代の名シーン。人間がおおいに生きている。バンドの魔力がまた始まる。一年後の今こうやってまたGEZANとして帰ってきた。また一つイメージと想像力が勝ったね。本当に嬉しい。どんな事があったとしても楽しい事をずっと期待していられる僕たちは心底おめでたい。まだまだ想像力で飛び越えてさせて。しかし本当はこの文章もっと淡々と書きたかったな。GEZANの超音楽ジャンキーな生態やその鳴らす音楽的な魅力とか。でも結局彼らの事を考えて書いているとどうしてもこうなっちゃう。心の奥底にあるロマンチックなものを引きずり出す。やっぱりそういうバンドなんだろう。安孫子真哉(KiliKiliVilla)

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加藤修平(NOT WONK)

「正直な自分とマヒトゥ・ザ・ピーポー、イーグル・タカ、カルロス・尾崎・サンタナ、石原ロスカル」 GEZANのことを考えるのに何回もAbsolutely Imaginationを聴いてみているけれども、説明をつけることができるような言葉はまるで思いつかない。何かの説明のような音楽や詩はクソ以下だとはずっと思っているけれど、正直に言うとGEZANを聴いてもGEZANのことが全くわからない。 GEZANの音楽とマヒトゥ・ザ・ピーポーの言葉はそれを説明するつもりはサラサラ無いように感じるし、そんなことされても困るしな。ステージの上には圧倒的なものだけ乗っかっててほしいんだよな。それでも、センサーが鈍ってない限り、透けて見えるものに大きく僕は揺さぶられてしまっているんだろうし、これからもそうなんだろうなと思う。でも正直なんかそういうのに揺さぶられちゃってる自分にムカつくんだよな。GEZANのライブを観たり、GEZANのことを考えたりすると変な気持ちになっちゃうんだよな。キリキリヴィラの安孫子さんにGEZANについて書いてみてよーって軽く言われたけども、めちゃめちゃヘビーなテーマだよほんとに。変な気持ちになっちゃうんですよね。元来そうなんですけど、隣の芝がいつでもキラキラに光って見えてて、それでも、んなわけねーべって無理矢理自分を鼓舞しまくって、うまく行ったりうまく行かなかったりの博打を繰り返しています。強いものが好きだけど僕はきっと強い存在になれなかったんだろうな(書いてる現在死ぬほど気分が下がってるので後から撤回するかも)ー。俺と関わったやつは全員ハッピーエンドに��てやるってJANUSの上でマヒトさんが言ってて、なんだそれと思った。絶対嘘じゃないと思ったし、こんなセリフ映画でも聞いたことねーと思った。マヒトさん頼りになるぜ、と思ったと同時に加藤青年は死ぬほど自分にムカついた。こんな惨めな気持ちはないなとも思った。 GEZAN一生ついていくぜってワードが頭の中によぎったのだけど死んでもそんなセリフ言いたくねー。死ぬまで張り合っていたい。自分で思っている以上に僕は目立ちたがり屋で負けず嫌いでエゴイストなんだろうと思います。そして、そんな自分の前に現れた自分も他人も認めてしまうようなヒーローの出現に戸惑ってるのかな。自分でもあんまわかんないっす。でも消えていくヒーローなんてもう二度と現れてくれるなと強く思ってたから、わけわかんなくなってるっていうのが正直なところ。好きな女の子の好きな男がどうしようもなく自分も好きなやつだった経験ありますか？今思うとそれに近いです。とにかくGEZANに出会ってから心はずっとぐちゃぐちゃで頭爆発しそうな感じ。俺にしかないものもあるけど俺からは何も見えないんだよな。誰も教えないでください、悩んだまま俺は踊り続けるんで～。なんの纏まりもないけども、22歳の俺にGEZANがどのように作用しているかということが唯一の説明です。俺は俺でしかないし、GEZANもGEZANでしかない。これがしっくり来るんだけど、これもGEZANが教えてくれたから頭に来るんだよな。俺だって！！！クソ！！！！寝る！！！悔しい！！！GEZAN好きです！！ムカつく！！かっこいいから好きだ！寝る！！！全然素直になれない！加藤修平(NOT WONK)

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カベヤシュウト(odd eyes)

自分たちの言葉、知性、身体についてよく知っている人達。まず最初に思いついた印象。彼らだけのルールがあって、外からは理解する必要もなければ出来る訳がない、その不可視の方法に則って動いていて、どうすれば魅せれるか、カッコいいかについての思考、行動を一切緩めずに進んでいる。跳ねる汗、何層も重く巻き上がる雲、吐き出された死骸、湧き上がる速さ、笑っている、怒っている、泣いている感覚。 10歳でも分かるような輝き、例えば夕日の美しさとかそういう言葉にしなければいけないけれど、陳腐だと笑い飛ばしてしまえるようなものをハッキリと真っ直ぐに歌うところが独特のサークルを生んでいる気がする。僕がどう思ってるかを言うべきなのかを迷ってる。まあ大体好きじゃないよ。嫌な奴等ばかりだしさ。腐ってる。人が怒ってるのを笑う奴等に飽き飽きしてる。で、マヒトは抱きしめるとかそういう言い回しも平気で使うじゃない。あれ、すごい。恥ずかしいとか超えたところにいかないといけないなって思う。恥ずかしいことはなんてかっこいいんだろう。恥ずかしさなんていうのは奴隷の鎖でしょ。恥ずかしいとかおかしいとか決めることじゃないからね。他人を無闇に笑うのをやめなよ。まだそう信じよう。冷笑を吹き飛ばす清々しさに吹っ飛ばされたくて、GEZANを聞くんでしょう？どこかにいる君もあなたも。イラつくね。カベヤシュウト(odd eyes)

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川田晋也(CAR10/Suueat.)

ゲザンっていうバンド知ってる？ってもう何年も前かもわからないくらい前にケイシから言われて、1本の動画を教えてもらった。その動画をみたら、自分は凄まじくショックを受けたのを覚えてる。あーあこんなすげーやついるんだ日本に。敵わなすぎるオワタ＼(^o^)／って思った。それは道頓堀の橋の上だったかな？でGEZANのメンバー含めた仲間達でパフォーマンスしている動画で、とにかく桁違いのエネルギーが彼らにはあった。ホームページからマヒト君のブログ見付けて読んでたりしたなー。それが一方的な出会いだと思う。それから彼等のアメリカツアーの動画にまたまたショックを受けたりしながら、GEZANというバンドのファンになっていた。いつか仲良くなれたら良いなーって思っていたけど、絶対に相手にしてもらえないなーって自分は思っていた。けど、あれは2014年の早稲田のライブだったかな？たまたま他の出演者を見に来ていたマヒト君が自分達のライブをみてくれた。あのときは本当に嬉しかったなー。ライブが終わってすぐにフロアにあがってきてマヒト君は『ダイナソージュニア感じたわ！』って言ってきてくれて凄くテンションあがったのを覚えてる。それから自分達はたった３年とは思えないくらいの関係を光のように駆け抜けて築き上げてきた。いや、これはカッコつけ過ぎたかもしれない。けど、吉祥寺のライブハウスのトイレの中での『一生遊ぶぞ！五万回遊ぶ！』って言葉だったり、全感覚祭は確かに自分達の間のリアルだ。思い出は他にも腐るほどあるけど、現時点で長くなりすぎてる気がするから、ちょっと書かないけど、気付いたら自分達はとんでもなく強力な仲間になってたんじゃない？って話。もしGEZANや自分達がつくりだしてる時間に、昔自分が感じたようにショックを受けてる人がいたら、その人とはわかりあえる気がするから、早く会ってみたいな。 GEZANと関わり始めた前後から、安孫子さん、THE GUAYS、JAPPERS、すばらしか、と自分の中で大事な何かがやっとまわり始めた気がしてる。まだまだこっからっぽくない？そして今回も新しい音源をありがとうGEZAN。愛してるGEZAN。これからもよろしくGEZAN。川田晋也(CAR10/Suueat.)

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キャプテン・リョウスケ(THE GUAYS)

GEZANと俺たちグアイズのスタジオ中、電話が鳴る。安孫子さんからの電話だった。良い気持ちで音を鳴らしたスタジオだったので、いつもより少しだけ上ずった声で話す。内容は新体制で7inchをリリースするGEZANに対するありったけ思いをぶちまけてくれとのことだった。嬉しかった。阿佐ヶ谷からの帰り道、自転車を漕ぎながら頭の中でGEZANのAbusolutely Imaginationが流れはじめる。初めて聞いた全感覚祭の時から大好きな曲だった。同時に沢山の彼らと過ごした今までの日々が走馬灯のように全身の血流にのって流れはじめたんだ。涙が流れそうにもなった。こんな機会はそうそうないし、一つの友達のバンドについて、こんなにも考えたことがないので、ラブレターみたいになってしまうかもしれない。気持ち悪がらないでくれよな。お互いのバンド同士、結成から知っていて、今までこうやって音を鳴らし続け、同じバンドでステージに立ち続けるってこと、それは何かの��なのかもしれない。時間にするとたった8年くらい。それでも小学校１年生から中学２年までと考えると凄まじい。それぐらい多感な時間だった。それはもちろん今も続いている。そして、いつも全力で何をやるにも渾身のフルスイングをかます彼らにとってはフルスイングの反動は大きく、想像もつかないほど悔しいことも嬉しいこともあっただろうと思う。昨年ドラマーのシャークが脱退。どちらが前かわからなくても進もう動こうとするGEZANの姿は、苦しいながらもメンバー自身がまだGEZANを音楽を信じているように見えた。またやるんだって、やりたいんだって。そして、石原ロスカルが加入。ピカピカのドッカドカのビートを乗せた新体制のGEZANが勢いよく前にスタートした。本当に良かった。あの時の皆の晴れた顔と、また音楽を作っていく嬉しい悩みは本当にこちらまで元気にさせた。すごい強力なポジティブなエネルギーだ。忘れられないよ。俺たちはこの日を本当に待っていたんだ。面倒くさいぐらいかっこいいバンドが帰ってきた。こんなにTHE バンドというバンドはそうそういないと思うし、彼らは映画の中に生きているかのように、ドラマになってしまう。そして、新体制で迎えた今年2017年１月８日 FEVERでのKiliKiliVillaとの約束の一枚が果たされた。新体制で作った１曲目がレコードされた。７inchに刻まれた一本一本の傷は彼らが今まで味わった血と汗と涙がしみ込んでいると思う。そこから流れる音楽は、これからも音楽で人の心に深い深い溝を刻んでいくんだろう。まだまだ針は折れない。まだまだ、止まれない。希望とその先の曲。俺たちはなぜだかそんなGEZANを近くに見てきた。くされ縁なのかもしれない。でも同じ時代にこうやって音楽をやっていることは奇跡と呼んでいいはずだ。俺たちも音楽を好きな限り、彼らとは会い続けるだろう。本当にリリースおめでとう。そして、最高の音楽をありがとう。行こう！キャプテン・リョウスケ(THE GUAYS)

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ケイシオカダ(Suueat.)

gezanに初めて出会ったのは確か10代の時だった。学校を辞めて、まともに働くこともなく初めて組んだ幼馴染とのバンドを永遠にできると思っていたのにもうついて行けないと言われる少し前の頃だった。 gezanの存在は僕にとってそのへんの有名なバンドなんかよりも圧倒的に輝いていて、見つけた時は思いっきりぶん殴られた気分だった。悔しいという感情じゃなく本当に心の底からカッコいいと思ったし、ぶん殴られたことがなによりとても嬉しかった。それから少しして僕のバンドは終わった。僕の中でなにもかも終わったような気分になってしょうがなくクソみたいな工場で朝から晩まで働いた。まあその仕事もすぐに辞めたけど、こうやって大人になっていくんだなとしみじみ思って徐々に酒に溺れ始めたりしていた。それくらいの時に自分の叔父が飲み屋をやらせてくれることになり、これでバンドはもう諦めて細々と少ない稼ぎでもなるべく好きなことをして暮らしていこうと腹をくくったつもりだった。それから少ししてcar10がアルバムを出してgezanと仲良くなり出していた。それは正直とても嬉しかったけど同時に悔しかった。僕は指を咥えて携帯の画面を眺めるしか出来なかった。僕の心のモヤモヤは次第に大きくなって、ガラガラの飲み屋街を毎日眺めるだけの日々も続き、本当にやりたいことはなんなのか考えた。気づいたら真剣に仕事も出来なくなっていて別に全然好きじゃないミスチルがラジオから流れてきてよくわからないけど泣いた夜もあった。そんなこともあってお店を辞めようと決意したんだけど、お店を辞めた週には曲を作り始めていた。それをすぐさまサウンドクラウドにあげた。椎名さんの家で3分で作ったような曲だったのに川田は褒めてくれて何もない僕をまたバンドに誘ってくれた。めちゃくちゃ嬉しかった。そんなこんなでsuueat.を結成して少し経った頃gezanが初めて足利にライブしに来た。それは僕が見にいった人生のベストライブだった。僕はまた思いっきりぶん殴られた気分になった。確かそれを僕はgezanのメンバーに伝えたら、こうやって遊んでればまた必ず会えるぜ的なことを言われた。それを信じていたらいつのまにか一緒に遊んだりしていた。そして今年はgezanが僕の町に来る。今年は絶対最高な夏になるんだ！ケイシオカダ(Suueat.)

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スパイダー山本(falls/PASTAFASTA)

僕は当時とあるリハーサルスタジオで働いていた。その当時の店舗のシステムとしては、当日の最後のバンド練習が終わったらその時間が閉店時間になる、といったもので。僕の家からそのスタジオは三駅程なので、電車で向かう事が多かった。なので当日に深夜の予約が入ると終電を逃す事も多く、自分としては漫画喫茶で漫画を読むのも好きなので、「漫画喫茶に行く口実が出来る！」とテンションも上がっていたのだが、その時は同棲していた彼女からの怒りの連絡も来るので、当日閉店時間が伸びる事には、喜びと同時に多少の胃の痛みも付き纏っていた。６年程前だろうか。その日も同じ様に遅番で出勤すると、早番の先輩から当日入会のお客さんの予約が入り、閉店時間が伸びた旨を聞く。時間は深夜の12:30～早朝の4:30。「終わった。また今日もキレられる。」そう思い、悲しみに暮れたまま深夜まで働いた。「そろそろそのお客さんも来るかな??」時間も深夜12:15くらいになり、空き缶や吸い殻なども割と落ちていたので、一度店頭の清掃をしようと店の外に出てみたところだった。遠くから異形の雰囲気を醸し出している4人が、猛スピードの自転車4台でこちらの方向に向かって来るのが見えた。「こいつらだったら嫌だな」そう思って清掃を切り上げ、一度店の中に戻ってみた。来るな来るな来るな来るな来るな来るな来るなと頭の中で呪文を唱えてみたものの、その呪文は全くもって効果が無かった様で、「おはようございまーーーーす！！！」と勢い良く、背の低いロングヘアーの元気の良い少年が、お店の入り口のドアを開けた。やっぱあいつらだった。終わった。完全に終わった。なんでそんなに元気なんだ。こんな時間になんなんだ。今日は最低だ。心の底からそう思った。そのスタジオは最初にお会計をするシステムなのだが、領収証の有無ももちろん聞かなくてはいけない。そして渡す領収証の宛名を聞いたところ、こんな回答が返ってきた。「下山で。」これが僕と彼らの出会い。言うなれば個人的には最悪の出会いだった。だがその出会いからの印象は、早々に消え失せる事に。その出会いから数ヶ月も経ってないくらいの頃、仕事中聞きたいBGMのアイディアもその日は底をつき、何か無いかな～と空き時間にiphoneでTwitterを見ていたところ、リツイートでJOJO広重さんのツイートが僕のタイムラインまで回ってきた。 youtubeのURLが貼ってあった事と、文章から読み取るに、それがGEZANのMVである事が見てとれた。その文章は非常に印象的な内容の文章で、こんなMV見たら若い人達はバンドをやりたくなるだろうといった内容の文章だったと思う。そこまで言われてしまうと、いくらこいつらなんなんだ！と思っている奴らだったとしても、観てみよう。とならざるを得ない。また、JOJO広重さんにそこまでの事を言わせている内容、というところでも非常に気になり、ツイートを発見以降すぐに再生したのを覚えている。それが「八月のメフィストと」のMVだった。正直に言えば、最初はなるほどな～くらいで頭をぶん殴られる様な衝撃では無かったが、尋常ではない中毒性があり、気付けば何度も何度もyoutubeで再生していた。そして気付けばGEZANの事が僕は大好きになっていた。そのMVを見て以降は、逆にGEZANの予約が入っている事が嬉しくなっていた。喋ってみればものすごく気さくな良い奴らだし、スタジオで何かを流してみれば「これは誰なんですか」と的中率ほぼ100%の確率で話しかけてくれ、そこから色々な音楽の話ができる事も最高に楽しかった。(休憩の時にロビーでかかってる音楽超大事。) そしてなによりも、あんなに良い曲達を今この時代にプレイしている奴らがこんなに近くにもいるって事はなんて嬉しい事なんだ、と心からそう思っていた。そこからはもう彼らと仲良くなるうえでの壁は何も無くなり、(というか壁などは僕が勝手に作っていただけだとも思う。)彼らが作り出す楽曲達を心待ちにし、そして発表される度に感動をもらっていた。今や九州で同じご飯を食べ、同じ所で寝て、そして同じ所でライブを出来るまでに仲良くなった。イーグル・タカの「おはようございまーーーーす！！！」からの出だしの印象からは想像もつかない出来事だと思う。こんな出会いが20代後半にあり、30を越えてから共にツアーをするなんて考えられない。だから音楽辞められないし、バンドってやっぱり最高やな、って思う。キャプテン。以前、ご本人は覚えていらっしゃるか分からないのですが、安孫子さんとfeverのドリンクカウンターでお話しさせて頂いた時、「音楽シーンの様なものが変わるなら今しかない。今を逃せばまた10年以上遅れる。」という意見をおっしゃっていて、自分はそれを聞いて「ホント確かにそうだな～。」とただただ思いました。今本当に群雄割拠の時代だと自分も思っており、ここ最近で、かつてこんなにぼこぼこぼこぼこバンドが出現する事なんてあったか！？と非常に思います。それと同時に何かを変えるのなら、それはきっと、もう本当に大きな動きが全体で必要で、良いバンドが出てくるだけでは何も変わらないレベルになっているとも思います。そんな中で、身の回りでは悩みながらも大きな事をしているのが僕にとってはGEZANであり、間違いなく群雄割拠の中でも先頭集団にいる動き方をしていると思っています。言うまでもないかもしれませんが、これからの動きも絶対に注目ですし、間違いなく面白い事をやってのけてくれるだろうと信じています。あの安孫子さんとの話から考えて、10年なんてきっとあっという間に経つ。何も変えられないか、何かを変えられるのかどうかはもちろん自分達次第であり、僕らも攻めていこうと思っています。その僕の中で、色々ある中でもひたすら突っ走ってくれている「GEZAN」というバンドは、出会った頃から、今もこれからも、そして今後音楽をしていくうえでの、自分の原動力だなあと思うのです。どうぞこれからもよろしく。マヒトくん、イーグル、カルロス、ロスカル。シャークもまたね。あの時僕が働いている時に、スタジオを予約してくれてありがとう。スパイダー山本(falls/PASTAFASTA)

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ハマジ(KK manga)

今まで自分が観たGEZANのライブの中で強烈に印象に残ってるライブが3つある。・2010年4月難波ベアーズ平日ガラガラのベアーズ、この日下山を初めて観た。とにかく瞬間に対する殺気と集中力がハンパ無くて、キレ過ぎでマヒトくんのギターが折れて(わざと叩き折ったとかじゃなく)一曲で終わった。「これは！なんか始まってる」と思って興奮した。ライブ後マヒトくんが「電池無くした」みたいな事言ってステージの隅の奥で探してて「そんなとこには無いだろ」とはたから見てて思った記憶がある。この時はまだGEZANメンバーとは一言も話したことない。マヒトくんは上靴を履いていた。てかこの頃の下山のライブ衣装 P-FUNKチャンプロードて感じで格好良かったな。タカくんの丈の短いド派手な服、なにあれ、また着ないかな。・2013年8月十三ファンダンゴ踊ってばかりの国とのツアーグアイズも出てた。GEZANが東京行って一年ぐらい？の時期。かなりイケイケでMCで「サクッと世の中変えます」みたいな事を曇り無くスパーンと言ってて無敵感を纏ってた。いちいち発言が跳躍していた。生意気だなとか思ってた人もいたかもだけど、生意気なぐらいでいいと思う。陰気な感じが無ければ。チマチマした嫉み、羨望で毎回ケッとか思ってたら国が滅びますよ�� 2017年も踊ってばかりとのツアーで8月ファンダンゴある。絶対観に行く。・2015年11月全感覚祭 2日目トリ、いろんな物を背負って文句無しのライブしてた。GEZAN大好き！みたいな人以外の心も掴んでた気がしてグッときた。初めてこれならスタジアムみたいな所でやってもいけるんじゃないかなと思ったライブ。 3つとか言ったけど2011年9月旧心斎橋クアトロのベアリズムコンピのレコ発の時も印象残ってる。6分入りの客、ゴタゴタの時の二極に分かれた空気、最後山本精一さんが挨拶した後叩きつけたマイク、ドラマがあってなかなか無い感じの日だった。関係無いけど旧心斎橋クアトロの立地結構好きだったな、地下より高層階にあるライブハウス、クラブの方がなんか上がる気がする。 GEZANはずっとなんか仕掛けてるし、これだけの熱量とスピードでやり続けてるバンド今他にないからそれだけでもチェックする理由に十分なるんじゃないでしょうか？友達だから言ってるわけじゃなく。ただの正論デカい声で言ってるだけでは知り得��い感覚は確実にある。これ書いてる途中に思ったけど、今本当に才能があってイケてる人ほど中高生にも響く表現をした方がいい気がしてきたな。その方が全体がおもしろくなる気がする。どうでしょうか？？？まとめ方が分からないんで、これも途中で思い付いたけど入れるとこなかった一節「GEZANはずっと走り続けている、走り続けてるからマヒトくんは、痩せている」ハマジ(KK manga)

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林隆司(Killerpass)

2日酔いで気怠い仕事の休憩中。携帯を開くと1通のメールが入っていた。「クズでクソなバンドばっか集めたイベントをやるから、出てもらえないか？」こんな様な内容だったと思う。今や夏の風物詩的イベント、セミファイナルジャンキーのオファーメールだった。これが僕とマヒトくんとのファースト・コンタクトである。 …正直、ふざけるなと思った。確かに散々下手糞(×3万回)と言われ、生ゴミだかなんだかわからないライブをひたすら繰り返してきていたけど、そこら辺のローカルな大仏より温厚ですねと定評のこの仏の林をもってしても。メールをみた瞬間、血圧がグググンと250を裕に超えて、全身がゆでダコか！！と思う程真っ赤になった感覚を忘れない。多少話しを盛ったが、なんて失礼なやつなんだと本気で憤慨した。百歩譲って知っている人なら分かるが、クズとかクソとか知らない人に送るメールなのか？あるいはマヒトくんがあらゆる現代のサイバーテクニックを駆使して私がドMという事を99%確定させ、毎晩寝る前僕の事を想い妄想を100万回繰り返し、クズでクソなライブシーンやココイチで過剰に福神漬けを入れる事、お風呂は41℃等の事実まで見透かしてしまい、もはや林よりも林を知る男、それこそがマヒトゥー・ザ・ハヤシピーポー。とまで言われる位の男になってしまっていたならば話は別だが。もしあの時その状態だったらこの場を借りて釈明する。すまない。マヒトゥーサイドはさておき、その時点で僕はGEZANの事を正直ほぼ何も知らなかった。龍宮ナイトのわかめさんと仲の良いバンド位の認識しか無くて、音も聴いた事が無く大阪出身だったので、関西ゼロ世代的なひねくれているバンドといったパブリック・イメージをぼんやり描いていた程度だった。こういう無礼をパンクとかって思ってる痛いやつらなんだな、まあ今後交わる事も無いだろうし自分が折れとけばいいや。そう思い怒りを覚えた旨を伝え、その後数件メールをやり取りし、単純にスケジュールが合わなかったのでライブも出られずこの件は終了した。史上最悪なライブオファー第一位として輝かしく自分の心に君臨していた為GEZAN並びにマヒトゥー殿を忘れる事は無かったが、正直笑い話になりかけていた半年後位に、MILKのヘルプメンバーとして下北沢でライブした時の事だ。「俺マヒトっす」長髪の真っ赤な男が私の前に立ちはだかった。いきなりの事でびっくりして目を合わす事が、出来なかった(普段から出来ない)。その後オファーの件の謝罪、クズやクソは共通言語だと思っていた旨等を紳士に伝えてくれた。びっくりした。正直、GEZANの様な知名度のあるバンドからしたら、僕らなんかメール通りクズで鼻くそ位の存在にしか思ってないんだろうなと思っていたのでわざわざ半年前の数マクロ程のちっちゃな石つぶての様な出来事へ、かつ僕みたいなうんこを顔に塗りたくった様なしょうもないやつに謝罪なんて。その時に、僕は思った。「まあまあ、エエ奴なんちゃうん？」それでも特に関わりはないかなと思っていたというかそれ以降普通に関わる事なく、人生が交差する事なく、お互いの人生を歩んでいた。けれどその1年後位にMEAN JEANS,GUAYSとの「胸ジンツアー」の名古屋場所、松尾芭蕉に誘ってくれて出演した。(ちなみにこの時のオファーはマヒトくんでは無くカルロスさんだった。非常にキッチリとした気持ちのいいオファーで、心の割と浅いとこに潜むワル林が揚げ足を取る事は不可能だった…) 僕はこの時に初めてGEZANを目撃した。ライブがはじまって序盤でまず、素直に驚いた。僕の勝手なイメージであったごちゃっとしててひねくれた様な難解な音像では無く、複雑で重たさはあるけれど決して難しくなりすぎず、ギターリフの気持ちを良さを生かしたグルーヴィーなロックンロールに痺れた。そしてど真ん中にある唄。それはあまりにもキャッチ―だった。おいおいこんなの、聞いてないよ。まるで大学生が彼女にサプライズで誕生日をお祝いされてる気分だよ。微妙過ぎる例えはさておき、ライブが進むにつれそういった音楽微妙に詳しいと思ってるやつあるあるの、あんまり的を得てない評論以上に、ある所に集中している事に気付く。それは、マヒトくんの「目」だった。それがどこを見ているのか。お客さんなのか、特定の誰かなのか、音の向こう側なのか、未来なのか、はたまた自分自身なのか。おぼろげでいてどこか寂しそうだけれど、物凄く力強い。そんな目をして常に一点を見つめ唄うマヒトくんに釘付けだった。その後前ドラムの方の脱退ツアー、NEVER END ROLLERSとして出演したKiliKiliVilla新年会、Fallin'downツアーとGEZANをみたが、毎回毎回バンドとしての強度をガンガン更新していて、そのチームとしてのたくましさに圧倒されるし、音源ではBlue Hourというガチアンセムに涙腺が緩んだ。あんな最悪な印象だったバンドなのに、今じゃ一挙手一投足をイチイチ追ってしまう位目が離せない存在になってしまった。差別は心の中から創られるなんて唄ってる自分を恥じるよ。まあそういうのを少しづつ無くしていけたらと思って唄っているんだけど。そんな自分の事はウルトラどうでもいいですが、こうやってGEZANに触れてきて、なんとなく分かった事があるよ。僕の勘違いでも構わない。マヒトくんの目はきっと「今」の一点をひたすらみつめて、もがいてるんだな。だからあんなに美しいんだ。きっとこういう人が、何かを変えるんだろう。何かが明確な何、なんてのは分かんないけど、とにかく何かなんだ。すっかり僕を虜にしてしまったGEZANの、「今」から紡いでいくイマジネーションの続きを、同じ時代に生きて観られる事を幸せに思います。何かが変わる瞬間の証人に、僕もなるよ。クズでクソなマヒトくんへ林隆司(Killerpass)

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ヤブソン(SEVENTEEN AGAiN)

思い返してみると、安孫子さんに「藪くんとマヒト君はすごい似てるよなぁー」っと言われてからもう2年位経った気がする。えっ、似てる？っと、当時の俺も、きっと同じ事を言われていたとしたらマヒトくんも、そして私とマヒトくん双方を知ってる人は誰もが思うだろうなぁ、っと思った。それから幾らか時間が経って、SEVENTEEN AGAiNもGEZANも同じ様な経験を経て、同じ日に新しい音源を発売した。 absolutely imaginationの歌詞を初めて聴いた時、とても嬉しい気持ちになった。どこの歌詞を切り取っても、自分自身と重ねてしまうし、少数の脅威という言葉が歌詞の中にある事ももちろんで、全てが今の自分にとって本当に特別な曲だった。でも、この曲を聴いて何より嬉しかったことは、マヒトくんがどんな人に向かって歌っているのかが、とても鮮明に映し出されている事だった。きっと、うまれくるべきコたちに、と、俺はしってる全員ロンリー、は勘違いだとしてそんなに遠くない親戚の様な言葉な気がした。見ている、見据えている景色も、服装も、髪型も、使っている言葉もどれも違うけど、それだけできっと充分だよなぁ。って思う。でも単純に。リンダリンダの向こう見に行きたいなぁ、GEZANと。ヤブソン(SEVENTEEN AGAiN)

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山田みどり(the hatch)

GEZANは最高のバンド🙌 きっとこれを読む人の十中八九がそのことを理解した上でkilikilivillaのwebサイトにご機嫌な顔でトランスミッションしてきていると思うし、きっと音楽的なことは僕よりも語彙力のある人が別のページで書いてくれると思うので臆面もなく自分の思い出話でも書いちゃいます。 GEZANと初めて会ったのは確か、4年前の冬頃札幌に初めて彼らが来たとき自分がバンドをやり始めて一年ほど経った頃で、その年の夏にたまたま買ったマヒトゥ・ザ・ピーポーの「沈黙の次に美しい日々」を摩擦で金玉が弾け飛ぶくらい聴いていたので、ゴリゴリのゴリクソにファンでした(爆汗) ライブを見に行き、その後話せたのが嬉しくてそのまま勝手に打ち上げに乱入、なんか音楽の話をあーだこーだ話して、ちんちん出して雪山に突っ込んでさよならした。たったそれだけだったのに、それから数ヶ月してマヒトからKKmangaのレコ発に出ないかと連絡がきた。しかも ”お前がやってるバンドで、いい感じのやつで出てよ”って。見たこともないバンドを企画に呼んじゃうんだから全然意味わかんなかったけど、すごく嬉しくて、興奮のあまり摩擦で弾けそうになった金玉を必死に押さえ込み、片手でウィンドミルをキメ、ギリギリの体制でOKの返事をした。まあ結果としてハッチの初遠征は、トラウマ級のクソダサいライブをやらかしてしまい、ライブ後にマヒトから「今日は5000の勝ちだな。でも絶対やめんなよ、つづけろ」的な叱責をくらってやめるわけねーだろと、すごくイラっとした。というかなんか言い返した気もする、、だけどそれからしばらくして、案外ハッチの解散を悩むことがあって、その度にマヒトの言葉と、栗山千明張りのあの鋭い眼光が頭をよぎりなんだか悔しくて続けてるうち、気がつけば結構やりたいことをやれているので何が起きるか続けないとわからないものよね。まあそんな感じでよくよく思い返せば、東京遠征半分以上がGEZANに呼んでもらっている彼らが企画するライブは毎回好きなものだけを集めて混沌とした会場に素直さと愛を感じさせてくれ、いつも感心してしまう。きっとただ何がカッコよくて何がカッコわるいかってことに正直に行動してるだけなんだろうけど、いざ当事者になれば案外邪魔になるものが多くて思うようにいかないし、何よりとても勇気がいることだからこそそれを悠々とやってしまうGEZANという存在は本当に眩しくてかっこいい。今でもなんで話しただけで呼んでくれて、ダサいライブした後も懲りずに呼んでくれたのかは不思議でたまらない。でもそのおかげで今のハッチがあり、今の大切な沢山の友達がいて、これから起きるであろう楽しい出来事があるのは間違いないよね。きっとこれは自分だけの話だけじゃなくて、ただのお友達バンドから受けるものとは違う、もっとを核心を突くようなビッグでラヴいものをGEZANからもらっているバンドが、彼らが意図してなくてもそう感じてる人が沢山いるのだと思う。そんなことを勝手に思って勝手に感銘を受けちゃったりして金玉が弾け飛びそうな午前3時、BGMはWarrantのHeaven。つまり何が言いたいかというと GEZANは最高のバンド🙌 山田みどり(the hatch)

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#magazine

7 notes · View notes

sukimaswitch-livediary · 7 years

Text

スキマスイッチ TOUR 2017“re:Action” S.S vs S.S オリックス劇場 2017年7月31日

セットリスト

―二人だけで―

君の話

夏のコスモナウト

種を蒔く人

ハナツ

Hello Especially

Ah Yeah!!

（トークライブ）

―バンド―

パラボラヴァ

石コロDays

ズラチナルーカ

奏(re:prpduced by スキマスイッチ）

さよならエスケープ

ミスターカイト

キミドリ色の世界

キレイだ

トラベラーズ・ハイ

【アンコール】

Special Guest 小田和正

恋は大騒ぎ

ラブ・ストーリーは突然に

君のとなり

【ダブルアンコール】

全力少年

【トリプルアンコール】

写真撮影

テレビ放送のあった部分は割愛気味で。感想を箇条書きしておきます。

大橋くんめっちゃ絶好調でした。絶好調なんてもんじゃないか。神がかってた。ハナツで涙止まらなくて。元々好きなタイトルではありますが。この日は神々しくもありました。奏も震えたなぁ。

スキマ２人だけ終わって帰るときに大橋くんが、ふっと戻ってきてマイク軽くつかんで「後でね」って言った時、人たらしーー！！！！！って心の中で叫んじゃった。何あれ、何回でも言われたい…。

二人だけのときとバンドのときと衣装が違ったしんたくん。大橋くんは前を閉めてたか開けてたかぐらいだったと思うけど。

しんたくんが漫画をいれる棚を業者さんに作ってもらったって話してて、わかる！！うちにも全面本棚の部屋あるの！！！！と萌えていた私。ライブ終わりで見た本棚の前に立つ二人の新しいアー写たまりません。本棚ああああ！って一人騒いでで誰にも理解されなかった（笑）本棚の前に読書してるふたりですよ！なんだこれ！！！

パラボラ終わりで石成さんがエレキ持ったから、石コロDaysと分かり、志田ちゃんをバシバシただいてしまったことをここにお詫びします。名古屋初日以来の石コロー｡°(°`ω´ °)°｡キミドリもキレイだもズラチナも聞けたし。もうほんと、私のためのライブだったあ←←←欲を言うなら藍…聞きたかったな。欲深いな...。

後からテレビで中継してたやつの録画を見て思ったんだけど、さよならエスケープ、あんなところで転調するんだねー。この公演で初聞きだったから気づかなかった。

ミスターカイトの歌詞が出方が本当にエモーショナルだった。聞いたの三回目やったけど、三回目であれってほんま卑怯やん！大地を蹴り飛べとか、未来が糸を引くとかほんま鳥肌やったわ。あの歌詞の出方のMVください。サビ前の間奏がばーんって来るの知ってるはずなのにやっぱりショックを受ける。なんて凄い展開するの。この日は歌詞もあったから、本当に空を飛ぶカイトから見た景色を感じた。

キミドリのときもう嫌なんだ〜って身振りしてた大橋くんが。大橋くんがっ。本当に嫌そうやった！

ずるいよね！！2人だけでさ、そこそこしっとりとあういぇやっといてさ、バンドでもあういぇやるとかさ！なんなん！そんで「あれ、さっき聞いたな」とか言う？なにそれ！ほんまあかんて…死ぬ…

なんのときだったか、このやり取りが可愛かった。

(｡･ˇ_ˇ･｡)「次のナンバー行きますか…ナンバーって最近あんまり言わない？え……？ナンバーってなんでナンバーっていうの？」

( ˙灬˙ )「次のナンバー行きますとかラジオでいうよね」

(｡･ˇ_ˇ･｡)「ナンバーって何？？」

( ˙灬˙ )「順番がついてるんじゃない？」

(｡･ˇ_ˇ･｡)「あ！そういうことか！」

トラベラーズ・ハイのしんたくんのソロの時も動き回って手拍子したり拍手したり絵面的にうるさかった大橋くん。石成さんにソロ振ったあと、我慢出来なくなったのか、客席に手を振り回ってた。楽しかったんだね。でも、石成パイセンだよwww

アニキ、ソロ終わりで二本まずおろうとして、三本目を途中で足して、結局折れず、二本折ってましたｗ

本編最後にね、大橋くんがシーって唇の前に一本指立てて、客席が静かになってから「ありがとうございましたー！」って叫んでた。やばい、生声のありがとう！これは嬉しい｡ﾟ(ﾟ´Д｀ﾟ)ﾟ｡谷村有美、槇原敬之、ゆずも同じことやるんです。たまらん。

トラベラーズ・ハイが終わってはけていったメンバー。鳴り止まない拍手。アンコール待ちの空間。まだまだだよね....って空気。ステージ下手に一台キーボードが持ち込まれる。事前に中野で小田和正さんが出たという話を聞いてしまっていたので、誰かゲストが来るんだろうなぁ。小田さんだといいけど、かんしゃんでもいいなぁなどと思っておりました。中野に行った相方さんたちは「スタンドマイクがない。え、違う？」って話をしてた。

対バンTシャツを来て再び登場の二人とバンドメンバー。

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「アンコール呼んでくれてありがとう！」

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「生放送無事に終わりました！終わったから開放感！」

両手を広げて本当に清々しい面持ち。

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「今は僕達だけの空間！」

凄いニッコニコで言うんだもん、めっちゃときめいてしまった！！！

アニキの方を向く。

(｡･ˇ_ˇ･｡)「なんでアニキ、今日は３本折ろうとしたの！最初二本で、なんで三本目足したの。折れなかったのが全国に流れた！（笑）」

アニキ。ニコニコ照れ笑い（笑）

しんたくん見つつ、

(｡･ˇ_ˇ･｡)「３本だと...」

しんたくん三本指立てた。

( ˙灬˙ )「折れない」

毛利元就ですか？（笑）

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「スペシャルゲストを呼びたいと思います。小田和正！」

多分、めざクラ（めざましクラシックス　サマーフェスティバル2017 東京芸術劇場　7月28日）と同じ衣装だよね。白っぽいラフな服装。小走りにステージにやってくる小田さん。歓声がすごかった。そりゃ神様来たんだもん。私もめざクラで見たばかりだと言うのに凄いテンション上がりました。事前に出るかもしれないと聞いていたのにも関わらずですよ。

ニコニコしながら、客席を指差す小田さん。あ、スタレビ大宴会（35th Anniversary スタ☆レビ大宴会〜6時間大コラボレーションライブ〜大抽選会付きさいたまスーパーーアリーナ 2017年 5月20日）でも、めざクラでもその仕草見た。知っている顔を見つけたりするのかなぁ？(*´∀｀*)

下手から大橋くん、小田さん、しんたくんと並んでた。しんたくんはシンタウェイに向かって。

小田「受けた恩を全然返せていないと思ったので来ました」

小田さんもスキマに感謝してるんだなぁって胸が熱くなった。

小田「昔、俺のライブにゲストで来てもらったんだよな。武道館」

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「ありましたね」

小田「一緒に全力少年演ったんだけどさ。こいつらの歌えないのばっかでさー」

小田さん毒舌発揮（笑）ちょっと困った感じの大橋くん。小田さんが何か言う度に会場から笑い声が起こってた。チャーミングな人だよね。

小田「山梨でイベントがあったのかな。その帰りに。あ、車で行ったんだけど、車の中でずっと全力少年歌ってた。でも、本番ボロボロだった」

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「そんなことないですよっ」

車の中で全力少年をめっちゃ歌ってる小田さんを想像したらとってもかわいくて微笑ましい（笑）

re:Actionの説明を説明をする大橋くん。

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「毎回、対バン相手の方の曲を僕達が演奏するっていうのもやっていて、それを僕たちはリアクション返しと呼んでるんですけど。この曲はしんたくんがどうしてもやりたいって選んだんだよね」

小田「誰も知らないと思うよ」

こう言われて、きっと知ってる！って確信した私。しんたくんの好みなら絶対知ってるって（笑）

小田さんと大橋くんはしんたくんを見てる。

( ˙灬˙ )「大好きな曲なんですよ。ずっと聞いてました！」

しんたくん、ちょっと上ずってるかな？大橋くんがしんたくんのその様子をいじる。

( ˙灬˙ )「小田さんが同じステージにいて、こっち向いてる！って思って！」

クリスマスの約束とか色々共演してるのにまだ緊張するんだねぇ(*´∀｀*)

小田「これはオフコースを解散して、ソロになって二枚目のアルバムかな？に入ってる曲で。いよいよ1人でやって行けるかなと思っていた時に作ったんだけど、オフコースでやってなかったような騒げる楽しげな曲を作ろうと思って作りました」

二枚目ということはFar East Cafeだよね。紫色っぽいジャケットが脳裏に浮かぶ。騒げる曲....記憶を探るけれど、曲名が出てくるほどFar East Cafeの中身は思い出せないポンコツ記憶力...残念。

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「僕が曲名言っても良いんですか？」

小田さんは無言でギターを構えてた。反応なし（笑）

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「恋は大騒ぎという曲です」

わあああ、恋は大騒ぎ！！！曲名を聞いて、Far East Cafeを買ったCDショップの店内の様子やら、当時付き合ってた人のこととかわーって浮かんだ。若い時に聞いていた曲の威力ってやっぱり凄い！この曲も本当に擦り切れるほど聞いてました。しんたくん、やっぱ、趣味合うね...。

そして、一番を大橋くんが歌ってるよう｡ﾟ(ﾟ´Д｀ﾟ)ﾟ｡本当に涙が止まらなくてどうしようかと思った。そして、そして、二番をしんたくんがそれこそめっちゃ一生懸命歌ってた。ピアノ弾きながら。たまらん。それ卑怯だよ！！！！本当に泣きながら聞いてたから記憶ぶっ飛んでます。大サビを大橋くんが歌って、またこれも感無量。

原曲のコーラスもこみ入ってるけど、石成さんとまっちゃんもコーラスに参加してたと思う。それも素敵だった。

曲終わって、陶然としていたら、小田さんが赤いエレキギターを持った。特になんだって思わなかったんだけど。

ちゅくちゅーん。

えええええ！うわああああ、ラブ・ストーリーは突然にだああああああ！ぎゃーーー！！！この曲の記憶って高校から大学をまたいでいて。本当に凄いいろんな事を引きずり出されて崩れ落ちるかと思った。

で、その時はこの名イントロを誰が弾いたとか考えもしなかったけど、後から石成さんが弾いていたと知ってもうなんて幸せなんだろうと思いました。誰が弾いたかとか気にはしてなかったけど、記憶には残ってるもの、あのちゅくちゅーん....宝物にしますっ。

一番をやっぱり大橋くんが歌ってた。言葉にできない、本当に表現できない。幸せすぎた。

どのタイミングだったか、大橋くんが下手、小田さんが上手のステージの端へと移動した。ど、どっち見ればいいの！？って思ってるうちに、二人とも舞台落ち！！！上手側だった私は小田さんしか見えなかったから、小田さんを見てた。近づいてくる小田さん。わたしは通路側だったんだけど、その反対の通路を小田さんが通り過ぎていった。人垣の向こうにオーラを放つ小田さん。うわぁ、こんな近くで小田さんを見る人生が来ようとは。ありがとう、スキマスイッチ。

そして、人波に消えた小田さん。こうなったら大橋くんを探すしかっ！どこ？と思ってるうちに私のすぐ前の通路を大橋くんが歩いてきた。ニコニコ。通路から三列目ぐらいだったんだけど、目の前を通った時、こっち見てくれて目があった。目がクリックリでめっちゃ可愛かったーーー｡ﾟ(ﾟ´Д｀ﾟ)ﾟ｡

私は見てなかったんだけど、すれ違う時に二人でハイタッチしてたらしい。み、見たかった...。

そんな興奮のうちにラブ・ストーリーは突然には終わってしまった。なんか終わった瞬間の記憶が全然ないの凄い。

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「やっぱり皆、小田さんには気を使ってるよね！僕に来るのと全然違う！優しい！僕にはぶわーって来るのに！」

Tシャツを左手で上に引っ張りあげるようにしながら舞台落ちの感想をそう語っていた大橋くんでした（笑）

そして、君のとなりの話に。大橋くんがre:Actionのコンセプトを説明していたと思う。昔から聞いていて、セルフプロデュースしているであろうアーティストに、基本自分たちがリリースした曲をプロデュースしてほしいと頼んだと。

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「でも、小田さん、忙しいから、どうかなと思ってたんですけど、快諾してくださって」

この時、多分、小田さん、そうだっけ？みたいな反応して、客席から笑い声が起こってた。

基本、自分たちがリリースした曲をアレンジしてもらったけど、小田さんはクリスマスの約束で、番組収録の時に一度だけやったこの曲を選んだ。元々は僕らならってタイトルだったと。

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「打ち合わせの後、それぞれ別に曲を作ってきて、合わせたら面白いんじゃないかと言うことで、それぞれ持ってきた曲をバチッと合わせて作りました」

なんとなくバチッとって響きが頭に残る。

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「小田さんから提案してくださったんですよね」

確か、大橋くんが僕らの既存の曲じゃ駄目だったんですか？みたいなことを聞いていたと思う。

小田「せっかく作った曲だから、日の目を見させてやりたかった」

「僕らなら」はその時のクリスマスの約束の録画を頂いて、聞いたことがあるんです。メロディは同じなんだけど、歌詞が大幅に違っていて、アレンジもそりゃ勿論凝ったものになっていて。まさに生まれ変わったという感じですよね。

小田「じゃ、やるか」

ほんとに唐突にこう言った小田さん（笑）

そして、始まった君のとなり。めざクラでは軽部さんが松たか子さんの代わりにコーラス参加してて、あまつさえ二番のサビ前までを歌うという衝撃の展開で。まぁ、それはそれでレアで良かったかな、軽部さん思った以上に素晴らしかったし。とは思ったんだけど！やはり、大橋くんが全編歌う君のとなりが聞けてよかった｡ﾟ(ﾟ´Д｀ﾟ)ﾟ｡松さんの代わりはまっちゃんかなぁと思ったらやっぱりまっちゃんだった。ああ、安定。素敵な高音。

そして、曲が終わってしまう。終わっちゃった。

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「小田和正さん！」

手を振りながら去っていく小田さん。

バンドメンバーも皆帰っていっちゃう。終わり...終わりなのかな。でも、ファイナルだもんね....と思って拍手を続ける。

結構すぐ戻ってくる二人。バンドメンバーも帰ってきた！そうだよね、あれ、やってないもんね！！！！

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「元気ありすぎだろう！！！」

そうなの、この日のお客さん凄い熱気で。気持ちのいいライブでした。

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「行くのか！」

客席\いえー！/

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「行くの？」

客席\いえー！/

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「「えー、行く？」

焦らせる、焦らせる（笑）なにこのＳっ気のある煽り！ほんとこの日の大橋くんは神がかってた。キラキラまぶしい。

アニキがドラムドンドンドンドン！って始めて、全力少年きたーーーー！！！って思った。

コールアンドレスポンスはイエー！をだんだん早くしていくってパターンで終わりました。

(｡•ˇ‸ˇ•｡)「素晴らしい！声出てるなぁ！ラブストーリーで叫びすぎた？声温まってた？」

ちょい嫌味気味（笑）

大橋くんが皆でカウント取ろうって呼びかけて、皆でカウントした。

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「ワン、ツー、ワンツースリーフォー！」

一番も二番もサビをお客さんに任せっきりでにっこにこの大橋くん。皆で歌う全力少年。素敵、素敵！

多分、ここらへんだと思う。舞台落ちの時の動線を見極めてたのか、大橋くんがしゃがんで、じっと客席を見ながら歌ってた。可愛かった。

で、ステージ真ん中からそっと客席に降りる大橋君。私からみてほぼ正面！しばらくそこで歌ってたけど、私の左隣へと続くその通路を大橋くんが近づいてきた！わぁ！絶対手前の通路で曲がるだろうとはスタッフの動きで思ったけど、近づいてくる！大橋くんめっちゃ近づいてくる！！

で、やはり、私のすぐ手前で右折していってしまう大橋くん。すぐに人垣で見えなくなる。しょうがないからステージを見る。石成さんぴょんぴょんしてるー(*´∀｀*)で、前に出てきてソロを始める。大橋くんが客席を移動してるのをにこにこ見てて、かわいかったー。で、戻ってきた大橋くん、そのすぐ横のステージのへりに座ってニコニコ聞いてた。二人揃ってかわいいなぁ、おい！！｡ﾟ(ﾟ´Д｀ﾟ)ﾟ｡

最後にピアノの上に立つ大橋君。右の拳を振り上げてた。そして、ダイブ！ああ、終わっちゃったなぁ....。

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「スキマスイッチでしたーー！」

はけていくメンバー。あれー、期待してた写真撮影なかったなぁ...なんて思ったら、モニタに民生全力少年に乗せてエンドロールが流れ始めた！お客さんが、一緒に歌い出す。やだ、楽しい。

スタッフの名前が流れ、全公演の日程と参加アーティストが並ぶ。

公演順に対バン相手とのスナップが映るんだけど、それぞれいい写真ばっかり。本当に楽しそうだなぁ。大阪のかんしゃんは燕尾服だったのに、北海道の時は例の赤いサンバの衣装っぽいやつ。一人だけなんか方向性が違うｗｗｗｗｗ

最後に「re:Actionに関わってくれたすべての人に感謝」的な英語が映し出される。全然文章思い出せない英語力のない自分が哀しい！！！

なんて思ってたら、スキマオフィシャルサイトにその英文載ってました。

「Thank all the people that supported our "re:Action" project in any way」

おそらく、我々ファンも入ってるよねー！なんて素敵なことを行ってくれるの｡ﾟ(ﾟ´Д｀ﾟ)ﾟ｡なんて素敵な終わりなのー！！！って思ってたら、ピョコって感じで下からスキマスイッチ二人がモニタに現れた。ぎゃーー！なに、なんなの！！ｗｗｗｗ

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「まだ写真撮ってないよね」

( ˙灬˙ )「撮ってないね」

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「撮らなくていっかぁ」

( ˙灬˙ )「いいかなぁ」

もう、二人して何、意地悪言ってんの！！！！ｗ

舞台下手からまたまた出てくるスキマとバンドメンバー。やったぁ！写真撮影あるんだー！｡ﾟ(ﾟ´Д｀ﾟ)ﾟ｡本当に恒例になったんだね！！！嬉しい！！！

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「皆も撮って欲しいんだけど、僕らも皆と撮りたいの」

どうやら、客席をバックにメンバーで写真を撮りたいってことらしいんだけど、テンション高いのか、若干意味不明。それもまたいい感じ。

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「え、なに？先に皆が撮るの？」

わちゃわちゃのまま、客席に向かっておもむろにポーズを取るメンバー。私の席からは遠すぎて顔が白飛びしちゃって全然ピントが合わない！後で写真撮らないでメンバー眺めてたら良かったーって思ったぐらい。

ぞろぞろと下手へ移動を始めるメンバー。上手側からどうもブーイングがあったっぽい？

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「ちゃんとそっちも行くから！こっちいってそっち行かないなんてないから！！！」

声張り上げて、指差しながら説明する大橋くんw

舞台がせり出している所まで行って、そして、時々止まりながら上手へと移動するメンバー。志田ちゃんが「おじさんたちの大名行列かわいい」って言っててわろたｗ

流石に上手まで来てくれた時はなんとかピントが合いましたが、まぁ、生で見てたほうが良かったかなーｗ

とは言え、なんだろうね、皆で写真撮るって楽しいよね。最近、ゆずのライブは全編通して撮影OKなんですけど、公演中ってスマホの画面がまぶしいし、何より撮ってるとライブに集中できないし、すごい複雑な気持ちなんです。ドームなんて席によっては全く撮影しても何のことか分からないできだし。いっそ撮影なんてない方がいいよ！って思うんですけど...。こうやって撮影の時間を取ってくれるのはほんととっても嬉しい。例え大した写真が撮れなくても、とても楽しい！

この間、モニタに2018年ツアー決定と、ミスターカイト/リチェルカ発売決定ってのが出っぱなしでした。

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「これも入れて撮影して、拡散して！！」

( ˙灬˙ )「いやらしいなぁ」

そして、メンバーが客席に背中向けて並ぶ。前の方では端っこの人が写ろうと移動したりしてたのかしら？

(｡･ˇ_ˇ･｡) 「大丈夫！このカメラ端っこまで写るやつだから！」

広角レンズってことだったんだろうけど、説明が大橋くんらしいなって思ったｗあとから見た写真は確かに端から端まで三階席まで写ってた。

そして、バンドメンバーははけていった。大橋くんがピックを投げ始める。四枚ぐらい投げてた？1２列目ぐらいまで飛んできてて凄いなぁと思った。私の所までは来なかったけれど...（笑）その横でしんたくんがタオルをくくり始める。投げるんだなぁってぼーっと見てたらぽーんと放って、蹴った！！！かっけーーー！！！大橋くんのタオルも丸めて蹴る。そしたら、大橋くんは石成さんのタオルをくくり始めた。ぎゃーー！石成さんのタオル下さい！！！！！！！！大橋くんがきれいなフォームで投げる。上手の一番前の塊の後ろの席の方に落ちた。いいなぁ....。

そして、舞台下手まで帰って立ち止まる二人。

大橋くんが、伴奏も何もないまま「積み上げたものぶっ壊して♪」って歌いだした。お客さん、瞬時に続いて歌い出す。それを二人でにっこにこ聞いてた。「怯えてたらなんも生まれない♪」までお客さんだけで歌って。これが本当になんとも言えずに幸せで。なんだったんだろう。

そして、皆で拍手して。re:Action全編の終わりでした。手を振りながらはけていく二人。

ああ、本当にありがとうございました。これ書いてる二日後の今もまだ熱に浮かされたままです。re:Actionツアー６本＋めざクラに参加させてもらいましたけれど、本当に素敵なツアーでした！！！！去年のデラデラ79でオランダに行ったと言う話を聞き、その後、ベニーちゃんのところへ行ったと言う記事をネットで見かけ、民生アレンジの全力少年の発表があり、そして、2016年9月21日のベニーちゃんの来日公演でベニーちゃんアレンジの晴ときどき曇を聞いてから、ずーっと本当にre:Actionに魅了され続けていました。まだまだこの熱は収まらないとは思うけど...。次のツアーもめっちゃ楽しみです！！私が昔から好きだったアーティストへの熱も活性化しててとっても大変ですけれども（笑）罪だなぁ、スキマスイッチ。

本当にありがとうございました！！ファイナルに参加できてよかった！！

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masaa-ma · 7 years

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【PR】吊り下げ収納大好きママン、スリーエムのコマンド™ フックでさらに収納捗る

from http://uramayu.com/blog/2017/06/3m-command-hook.html

S字フック大好き、吊り下げ収納大好きママンです、こんにちは。今回、スリーエムジャパンのコマンド™ フックシリーズを提供いただき試させてもらう機会があり、自宅でさらなる吊り下げ収納拡充施策を実施する運びになったのでブログで紹介します。

我が家は築31年53平米、都心の低スペック住宅に、生後4ヶ月の赤ちゃんと家族3人暮らし。家のスペックにはこだわらないタイプなのですが、家はちっとも広くないので、モノは頑張って増やさないように日々心がけています。床に置かなくて済むモノは極力ぶら下げるようにし、住居空間のデッドスペース活用できる吊り下げ収納への意欲は、もともと強くもっていました。

そんな我が家にスリーエムジャパンのコマンド™ フックシリーズは大歓迎すべきアイテムです。

「3M コマンド™ フック」は、画びょうや釘、マグネットが使えない場所、賃貸住宅の壁のように傷を付けてはいけない場所、一時的に簡易フックを設置したいときなどに便利な製品です。強力な粘着力で壁面にしっかり貼ることができ、引き伸ばすだけでキレイに剥がせる両面テープ（タブ）で接着。壁を傷付けずに取り外し、剥がしたフックはタブを取り替えることで再利用できます。

つまり、貼って剥がせる、丈夫なフック。めっちゃ便利そうですね。ようし、貼って、貼って、ぶらさげまくるぞー！とやる気まんまん。

まずは透明のクリアタイプMサイズ。これは、キッチンに使おう。何も貼られていない、デッドスペース化してるコンロの上のタイルに貼って、キッチンツールをさらにぶら下げたい。

これが我が家のキッチンBEFORE。ステンレスのキッチンにガスコンロ、昭和的な小さいキッチンに、大量のS字フックがぶら下がり、フライパンからおたま、まな板、調味料、スポンジ...とにかく吊り下げられるところに吊り下げられるものを吊り下げまくる仕様にしています。でもコンロ側のタイルがまだ空いている。このスペースにも何かくっつけられるんじゃないかと日頃から思っていました。

コマンド™ フックの使い方は簡単。フックに「タブ」と呼ばれる強力な両面粘着テープを貼り付け、取り付けたい箇所に30秒強く押しつける。そしてその後1時間置いてから吊り下げ可能になります。

4つのコマンド™ フックを貼り付けて、ざる（IKEA）、トング（無印）、シリコンの調理スプーン（無印、これ、超優秀で捗ります！炒めるのも、すくうのもこれひとつ）、軽量スプーンセット（メーカー不明）をぶら下げます。

うん、イイ...。すごくイイね...。吊り下げ指数がさらに高まり、吊り下げ収納大好きママン大満足。フックが透明だから、インテリアを損なうことなくきれいにまとまるのもイイ。（このキッチンにインテリアとかおしゃれとか無いだろうという思った人、すいません）

※但し、コンロの近くは、高温になる可能性があったり、フックが剥がれて鍋に落ちたり、油汚れが付着しやすい箇所なので、コマンド™ フックを貼る前にちゃんと清掃しないと落下するリスクが高くなるので注意です。

このレギュラーのMサイズは玄関の靴棚の裏に使います。

玄関横の靴の棚の扉の裏に2つ。エルゴの抱っこひもと折りたたみ傘をぶら下げました。ずっと抱っこひもの置き場にしっくり来てなかったのですが、ここは良い定位置だ。

もう片方の棚の扉には、エクササイズバンドを。エクササイズバンドについて補足すると、最近、私は10年以上前に一世を風靡したビリーズブートキャンプに入隊、楽しくなってきたので、ビリーバンド（の代替品）を、ヨドバシカメラから買ったばかりなのです。「ビリーズブートキャンプ動画」で検索すると、いつでもビリー隊長に会えます。産後中々痩せない私は今ダイエット中。今さら感半端ないビリーズブートキャンプ、さすが10年前に一世を風靡しただけある。今小さい赤ちゃんがいるので、中々ジムとかにいけない。でも家での筋トレは飽きてサボってしまう。家で出来るエクササイズはなんだろうと考えた結果、ビリーを思い出したわけです。ビリーの何が良いって、一度始めると、なんとなく最後まで頑張れるところ。トレーニングはきついんだけど、途中で脱落するとお前はクズだ、みたいな感じで励まされ、たくさんのアメリカ人が一緒にトレーニングしている映像も面白く謎の中毒性があり、気づけば55分間の有酸素＆筋力トレーニングができてしまう。終わった後の達成感も気持ちよい！効率的！ビリー最高！

すっごい話それました。コマンド™ フックの話に戻りましょう。ついでにクリアタイプのSサイズのコマンド™ フックも貼り付けて、車の鍵をぶら下げてみたけれど、私的にコレじゃなかった感。だから剥がそう。

コマンド™ フックは、「タブ」と呼ばれる粘着シールをしたからびよーんと引っ張って簡単に剥がすことができます。跡も一切残りません。

そして見えにくいですが、新しくタブを付け直し、コマンド™ フックのクリアを壁に貼り直し、サングラスをかけました。（写真右上部分）再設計された玄関収納。すっきりした！なんとなく置き場に定位置が無かったサングラス、だけど夏の外出時は使用頻度が高いものをおしゃれにかけることができました。ビリーバンドというダサいものも隠して収納することができました。抱っこひももデッドスペースを活用した場所に収納することができました。満足度高い。（リュックサックなどを下げているのは、IKEAの壁に穴をあけて使うタイプのフックです。）

欲が出た私は、さらに別のコマンド™ フック製品が欲しくなります。

このファスナータイプ、気になる...。今すぐ欲しい。

3時間後

アマゾンプライムナウから、3時間後に届けてもらいました。（都心に住んでる冥利）これを、リモコンやティッシュケースに付けて壁につけてみたいのです...。

つけた。悪く...ない...？むしろイイかもしれない。

ファスナーなので、そのままベリッととって、普通に使うこともできます。普段は壁にくっつけて、使うときはテーブルの上に置いておくとかもできる。ちなみに、我が家は、ソニーの電子ペーパーリモコン「HUIS」にTVとエアコンのリモコンをまとめてます。さらにソニーの電球スピーカーも導入していて、なにげに「Life Space UX」なんですが、さらにこれらのリモコンを壁にくっつけて、ミニマル感を演出。

でも、リモコンとティッシュの高さの位置、なぜバラバラにしたんだ。揃えたい。ファスナーに関しては予備のタブは無いので、買い直しが必要だ。ファスナーはあと10個くらい追加購入しよう。寝室用に壁にティッシュをつけたり、なんかいろいろ使い道がありそう。

そんなわけで、コマンド™ フックシリーズをいくつか追加購入して家にストックしておいて、突然吊り下げ欲求が出たときにいつでも対応できるようにしておこうと思います。コマンド™ フックシリーズの価格も、（数やモノによりますが）300円前後からで、とっても優秀な収納プロダクト。今後も愛用していきたいと思います。さらに、9月15日まで、スリーエムのコマン��™ フックの投稿キャンペーンもやってるそうなので、愛用した人はぜひ投稿してみてね。

https://c1.staticflickr.com/5/4224/34529205903_c5bed60afd_b.jpg

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thyele · 4 years

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2020年7月20日2

こもだまり/昭和精吾事務所さん「演出家4人・プロデューサー・舞台監督で打合せ。みんな有能で超楽しい！！「これ欲しいけど、作る暇ないよなー」と普段の自主公演で省略する事項を、別の演出家さんが「リスト作ったから共有します」って送ってくれたり、レスも皆早くて的確で心地いい！すき！ #ステホtheatre #stayhome一人芝居」 https://twitter.com/mari_air/status/1284847708587491330

昭和精吾事務所さん「こもだの2017年の出演舞台の映像が20日まで無料公開されます。事務所でもお馴染み、麻宮チヒロが作・音楽・美術を担当した処女作「無題」は、蒸し暑い夏の夜の怪異。1時間弱の語りものです。出演: こもだまり大島朋恵稲川実加倉垣吉宏麻宮チヒロ #SAITUBE」 https://twitter.com/showa_terayama/status/1284554091155189760

歌鈴さん「🌹7/22 配信公演🌹 ワンマンライブ【#マッドネスパーティー】 #百眼のライブってこんな感じ◎ 雰囲気がわかる劇中映像使用MV✨ ライブの予習としてもオススメ🦋 #アリスオブザデッド《幻想国家プラトニア》#闇を蒔く《暁のパレード》」 https://twitter.com/utasuzu_karin/status/1284867865472954369

‡特殊書店㍍㍍BiblioMania‡さん「アングラコーナーは現代活動してるアングラ劇団廻天百眼を筆頭に、アングラの祖、寺山修司や唐十郎などの戯曲や図録などを展開ッ！横尾忠則のコラージュ作品集やアングラ文化論等も常設。ほんじつも20時までの通常営業。」 https://twitter.com/BiblioManiaY/status/1284772018575929351

こもだまり/昭和精吾事務所さん「沙夜ちゃんこと堂本レイさんが構成・演出したライブが明けて本日。昭和精吾のレパートリーについて質問を受けて、ささやかながら協力いたしました。寺山愛&高取愛は当然ながら「昭和さん愛もですよ！」と言ってくれました。よい夜になりますように！配信チケット有り！」 https://twitter.com/mari_air/status/1284872692672294914

西邑卓哲(FOXPILL CULT) Takaaki Ni⚡︎himura❄️さん「👹07/22 池袋手刀廻天百眼ワンマンライブ『マッドネスパーティー』完売につき配信チケット販売開始！詳細配信チケット 👹08/07 下北沢SHELTER FOXPILL CULT企画『POTLATCH DEAD vol.34』チケット予約(入場制限アリ)」 https://twitter.com/takaaki_FOXPILL/status/1284874614884057088

こもだまり/昭和精吾事務所さん「#ステホtheatre 松本稽古さんの一人芝居に向けての決意表明。私との初稽古にも言及してくれてます。客観的に見れば【アングラ劇団の代表で寺山修司長年やってる女優兼演出家】という肩書き、恐そうですね(笑) https://t.co/PxEJ2EIAmL 劇場チケット抽選予約は本日一杯！」 https://twitter.com/mari_air/status/1284876975002140672

西邑卓哲(FOXPILL CULT) Takaaki Ni⚡︎himura❄️さん「今日は百眼ワンマン通し稽古でした。意外なセトリ&巨大な塊に飲み込まれたまま突き進むジェットコースターのようなワンマンで各出演者の見所も沢山です🛸🛸🛸🛸🤺 明けて本日も通し稽古！！ (スティックはチャーリーワッツモデルが好みでした) 配信チケット購入は↓↓↓」 https://twitter.com/takaaki_FOXPILL/status/1284910425893597185

ふなもと健祐さん「そこそこ健康なこと、ですねー。ありがたいことですよ。 #Peing #質問箱」 https://twitter.com/funamoch1/status/1284958734100262912

西邑卓哲(FOXPILL CULT) Takaaki Ni⚡︎himura❄️さん「おはよう！！今日はめっちゃ暑くなりそうだね……🌻 鳩撮ってたらバスを1本逃したぜ！！！！」 https://twitter.com/takaaki_FOXPILL/status/1284958746125275136

aieさん「サンキューゴッド、また来月・・・。」 https://twitter.com/THEGOD_aie/status/1284849201126359040

大嵩潤さん「始めた頃はこんなに長く続くと思いませんでした。「気がついたら10年経っていた」という感じです。これまでを振り返ると沢山のバンドと対バンをして、沢山のライブをしてきました。そして沢山の人達に支えられてきたと感じています。 11年目も15周年も20周年もよろしくお願いします。」 https://twitter.com/otakajun/status/1284853291457769472

kazuさん「the god and death stars 10年間ありがとうございました。 11年目もよろしくお願いします！」 https://twitter.com/sckkazu/status/1285032945749651457

luin officialさん「【luin弐重奏】 7/27(月) 池袋手刀 *観客有り+有料配信公演『夏休みの思い出』 ※プレミアムパイプ椅子シッティング公演。(限定20席) 出演(BIG 2): luin弐重奏蜂鳥あみ太＝４号with佐藤真也(pf) 開場 19:30/開演 20:00予定 ※19:50～配信開始前売り¥2,900(+1d)/当日¥3,400(+1d)」 https://twitter.com/luin_official/status/1284849363030642688

luin officialさん「※前売りチケット予約方法； ↓TIGET前売り予約サイトにて一括予約(7/21 23:00～受付開始/no.1～配券*定員に達し次第) https://t.co/mJG1MjhhFb ※アンケート欄に、「★電話番号 / ★お目当てのグループ」をご記入ください。」 https://twitter.com/luin_official/status/1284849690668748800

luin officialさん「※体調不良などで予約キャンセルをしなければいけない場合は、必ずキャンセル手続きを行ってください。（公演1日前までは予約サイト内でキャンセル手続き可能です。それ以降は手刀までご一報ください。） ※バンド予約/手刀予約は取り扱い御座いません。」 https://twitter.com/luin_official/status/1284849821556207617

luin officialさん「◆ツイキャス有料配信放送有り。【観覧チケット】2,345円 ※ご購入の際にメッセージ欄に「お目当てのグループ」を必ず記載してください。観覧チケット購入は配信イベントページ↓ 視聴期間:配信当日より14日間リアルタイム配信終了後も2週間の期間内は何度でもご視聴可能◎」 https://twitter.com/luin_official/status/1284849892364447746

luin officialさん「※回線状況によっては映像の遅れや乱れ等発生する可能性がありますのでご了承下さい。ご返金対応は致しかねます。 ◆投げ銭: ◆差し入れ」 https://twitter.com/luin_official/status/1284850077219971072

luin officialさん「◎ご来場の注意；・ご来場者全員、必ずマスクの着用を行ってください。・ご入場時体温チェックを行います。37.5度以上の発熱がある方(会場に向かう前に検温をお願い致します)場合、ご入場をお断りします。・過去2週間以内に発熱や、感冒症状で受診や投薬をした方は、ご来場をお断り致します。」 https://twitter.com/luin_official/status/1284850193830035456

luin officialさん「・場内/ロビーでのご歓談は⾃粛をお願い致します。・会場内に⼿指⽤のアルコール消毒液をご⽤意致します。・転換時、換気/消毒作業を行います。・演奏中に一緒にシャウトしたりしないようにお願いします。・会場内では、お客様同士は一定の距離(1m)を保つようにお願い致します。」 https://twitter.com/luin_official/status/1284850273987383296

luin officialさん「・ご来場者管理にご協力ください。・出演者の入待ち/出待ちは厳禁です。・会場からの注意や対応にご協力いただけない場合は、ご退場をお願いします。」 https://twitter.com/luin_official/status/1284850376978702336

池袋手刀さん「◎楽しいお知らせ ◆2020/07/27(月) *観客有り+有料配信 ◆「夏休みの思い出」※プレミアムパイプ椅子シッティング公演。限定20席 ◆出演 luin弐重奏蜂鳥あみ太＝４号with佐藤真也(pf) ◆前売りチケット予約　7/21 23:00～ ◆ツイキャス有料配信」 https://twitter.com/ikebukuro_chop/status/1284850695858839552

luin officialさん「【luin】 7/13 池袋手刀配信公演アーカイブ→【luin弐重奏】 7/27(月)池袋手刀 *観客有り+有料配信公演 official site 『catharsis』trailer zoisite shop」 https://twitter.com/luin_official/status/1284853435293040640

lucy+peter=esolagotoさん「7/27弐重奏@池袋手刀の詳細でました有料ですが配信もありますので、是非とも御覧頂ければと思います(ФωФ) あみ太さんとも超御無沙汰･･･しかもその時は卑屑で共演だったかも。笑宜しく御願い致します♪ 敢えてのこの写真ｾﾚｸﾄ(どちらも別場所)、流石手刀。。笑」 https://twitter.com/lucy_peter/status/1284854411366301696

キリ(luin/…。【ｻｲﾚﾝｽ】)さん「7/27はluinで連続企画の第四夜でしたが再延期となりまして、この日はlucy+peter=esolagoto(https://t.co/pe1JVnVafM)、キリ(per)のluin弐重奏つまりアコースティック体制で出演します◎ 池袋手刀の詳細↓こちらが見易いと思われますので気になる方はご活用くださいませ(*_ _)」 https://twitter.com/kiri_drums/status/1284856038022279171

lucy+peter=esolagotoさん「打つべし！打つべし！打つべし！打つべし！打つべし！打つべし！打つべし！ #midi」 https://twitter.com/lucy_peter/status/1285073220865945603

UNCLOCK LOVER 頼田陵介さん「昨日つぶやいてた大事な事、、、ちょっと色々と変更があったので今日中にお伝えできるか微妙なところ💦 もうしばしお待ち下さいませ🙇‍♂️」 https://twitter.com/yorita_ryosuke/status/1284857563721297920

UNCLOCK LOVER 頼田陵介さん「おはようございます！バタバタする時期ってどうしてこうも色々な事が一気に押し寄せてくるんやろね。笑でもまぁそんなもんか。笑一個ずつクリアにしていきましょ😅 目的地まであと1時間くらいか。。。昨日あんまり寝れなかったのでね。今からもっかい寝ますw」 https://twitter.com/yorita_ryosuke/status/1285002812523294720

吉田トオルさん「DENと櫻澤泰徳と吉田トオルの「ジグゾ、そのかわり！」@浦和ナルシス終了！小屋入りすると鍵盤センターにセッティングされてたw。とても楽しきひと時でした！よー笑った！ありがとうー！」 https://twitter.com/tooru_yoshida/status/1284839365873524738

金髪豚野郎K助(偽殿下)さん「夜も明けないうちから多くの申込ありがとうございます！朝から感謝の気持ちでいっぱいです！」 https://twitter.com/goldenpigdrumer/status/1284969577990901760

DÄLLEさん「[news] DALLEストリーミング開始しました!!! 今後曲を増やしていきますよろしくお願い致します」 https://twitter.com/DALLEofficial/status/1285001413790035968

🕸𝔛𝔛𝔛𝔄𝔗𝔖𝔘𝔖ℑ🕸さん「今日はDALLEのアルバム制作です今日でtrack makeは終わるかもな感じです色々と同時進行で動いてるから時間掛かってしまったけどめちゃカッコいいのが出来つつありますダークなの好きな人限定だけど期待しててね」 https://twitter.com/xxxxvalentine/status/1285060744543735810

KISAKIさん「↑ 対象商品をご購入の方にMIRAGE CD「公認海賊版#1」(デモテープをリマスタリング)をプレゼント。環境的に聞けないという方が多かったのでプレスしました。是非ゲットしてね。商品が一気に増えたので要チェック！！KISAKI福袋には先日ツイートしたピックも入れてますよ。」 https://twitter.com/KISAKI_OFFICIAL/status/1285047038552358913

千聖🎸PENICILLIN/Crack6激生予告中✨さん「【🗣特別対談✨声×音楽×話し方】美声💕 #アナウンサー　#魚住りえさん( @rie_uozumi ) ↓↑ 90万枚ヒット”ロマンス” 　　#PENICILLIN #千聖🎸 👄歌唱力UPの #ボイトレ 💥#音痴卒業のコツ 🕸��声法 📣メジャーデビュー秘話‼︎ etc... 👇無料配信‼️ 📲」 https://twitter.com/crc6pncllnchst/status/1285052608621600770

KING OFFICIALさん「【払い戻しのご案内】 ■2020.7.5(日) 今池GROW【KING】振替公演：2020.11.14(土) ・e+払い戻し払戻し期間：～2020年7月20日(月) 23:59」 https://twitter.com/KINGOFFICIAL114/status/1285054816507420672

KING OFFICIALさん「【受付終了時間のご案内】「WORLD END PREMIUM」本日21:00受付終了します。よろしくお願いいたします。［受付］」 https://twitter.com/KINGOFFICIAL114/status/1285054867052978177

KINGRYOさん「こんにちは(*´-`) ライブハウスでみんなの前で歌っている夢を見ました。とても楽しい幸せな夢でした！今週も頑張れそうです✨ 皆様も頑張って👍」 https://twitter.com/kingryoworld/status/1285064925392429056

魚住英里奈さん「ソールドアウトしていた！！ありがとうございます。こんな時にあなたに会えるのが嬉しい」 https://twitter.com/erina_chas/status/1285062871643066370

MICHIRU〜未散〜 LOOP ASH 20周年さん「おぱ❤️おぱ❤️ 未散です👀 V系ロック.netさま取り上げていただいて、ありがとうございます🙇‍♂️ 聞いたことがない皆さまは、是非、聞いてくださいねぇ✨👍 ご存知の方は、いいね❤︎ をお願いいたしますぅ🙇‍♂️ S to M (Vo:Saya / Gt:Michiru の期間限定プロジェクト) [活動時期] 2002/09/01〜2003/02/12」 https://twitter.com/michiru_loopash/status/1285073352973930498

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shibaracu · 4 years

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●みみずく（木菟）とふくろう（梟）の違い

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●みみずく（木菟）とふくろう（梟）の違い ★みみずく【耳▼蝉】 (1)半翅目ミミズク科の昆虫の総称。体形はややセミに似る。頭部は扁平で幅が広く、前方に突出する。アジア南部からオーストラリアにかけて多く、わが国にも数種いる。 (2)ミミズク科の昆虫。体長18ミリメートルほど。前胸背両側に大きな耳状の突起がある。全体が暗褐色で樹皮様の斑紋がある。本州以南の日本とアジア東部に産する。　　　・・・・・・・・・・・みみずく【〈木菟〉/〈鴟鵂〉/〈角鴟〉】フクロウ目フクロウ科の鳥のうち、耳のように見える飾り羽（羽角(うかく)）をもつ種の通称。オオコノハズクなどをさす。ズク。［季］冬。フクロウ目の捕食性の鳥で、主に耳羽のあるもの　　　・・・・・・・・・・・ずくづく【〈木菟〉】ミミズクの異名。［季］冬。 ★ ★ミミズク　 https://ja.wikipedia.org/wiki/ミミズク（木菟、木兎、鵩、鶹、鵂、角鴟、鴟鵂;、耳木菟、耳木兎）フクロウ科のうち羽角（うかく、いわゆる「耳」）がある種の総称。古名はツク。ズクとも。フクロウには含めることと含めないこととがある羽角とは、哺乳類の耳（耳介）のように突出した羽毛である。俗に耳と呼ばれるが、ミミズクに限らず鳥類に耳介はない。分類学的には単一の分類群ではなく、いくつかの属からなる。これらはフクロウ科の中で特に近縁ではなく、系統をなしてはいない。ミミズクの種の和名は「～ズク」で終わるが、「～ズク」で終わっていてもアオバズク属（アオバズクなど）には羽角はなくミミズクとはいえない。また、シマフクロウのように「ミミズク」と呼ばれなくとも羽角があるフクロウもいる。英語にはミミズクを総称する表現はない。羽角のあるなしにかかわらずowlと総称する。 ★ ★ ★フクロウ（梟、鴞、Strix uralensis） https://ja.wikipedia.org/wiki/フクロウ動物界脊索動物門鳥綱フクロウ目フクロウ科フクロウ属に分類される鳥類。別名ウラルフクロウ。夜行性であるため人目に触れる機会は少ないが、その知名度は高く、「森の物知り博士」、「森の哲学者」などとして人間に親しまれている。木の枝で待ち伏せて音もなく飛び、獲物に飛び掛かることから「森の忍者」と称されることがある。 ★ ★フクロウ｜日本の鳥百科｜サントリーの愛鳥活動 https://www.suntory.co.jp/eco/birds/encyclopedia/detail/1483.html 「日本の鳥百科」フクロウの紹介です（鳴き声あり）。平たい顔をして、目が2つ正面についています。耳は目の横にありますが、羽毛がかぶっているので、見かけ上は見えません。鳴き声‎: ‎さえずり地鳴き「鳴き声」の種類環境‎: ‎農耕地／森林渡り区分‎: ‎留鳥「渡り区分」の種類全長‎: ‎50cm ★ ★コノハズク　｜日本の鳥百科｜サントリーの愛鳥活動 https://www.suntory.co.jp/eco/birds/encyclopedia/detail/1427.html 間違えないで「ブッポウソウ」と鳴くのは私です全長20cm。日本では北海道、本州の山地の大木のある森林で繁殖します。繁殖期には夜中から夜明けにかけて、「ブッカッコー」とか「ブッポーソー（仏法僧）」ときこえるコノハズクの声がします。日本でいちばん小さいフクロウの仲間です。ブッポウソウという鳥が別にいて、昔はそれが鳴いていると思われていたのですが、姿はキレイでも声は「ゲエッ」という悪声で、これは「姿のブッポウソウ」となり、コ��ハズクが「声のブッポウソウ」となりました。空中を飛んでいる昆虫類などを食べています。木の葉のように小さなミミズクの意でコノハズクです。全長 20cm 渡り区分夏鳥／漂鳥環境森林 ★ ★「梟(フクロウ)」と「ミミズク」の違い - Yahoo!知恵袋 https://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q1279035792 「梟（フクロウ）」と「木菟（ミミズク）」の違いですが・・・実際には、確たる違いは無いみたいなんですよ（笑）というのも、「梟」も「木菟」も、どちらも同じ「フクロウ目」の「フクロウ科」に属しているんです。違いらしい違いというのは、頭に耳のような飾り？（正式には、「羽角」というモノです）が付いているかどうか・・・そのくらいのモンみたいなんですよね。この、唯一とも言える違いにしても曖昧で怪しいんですよ（笑）「ここで区別が出来ます！」とは一概には言い切れないんです。従って、ワシミミズク、シマフクロウ、トラフズク、コミミズク、オオコノハズク、コノハズクなどは皆ミミズクです。青葉の頃に渡ってくるアオバズクが羽角がなくともズクと呼ばれるのも同じ理由です。近年になって和名を付けられた種は、○○フクロウというのが多いように思います。 ★ ★「フクロウ」と「ミミズク」の違いって何? - 雑学おもしろ探検隊！！ http://www.pefmix.com/fukurou.html フクロウとミミズクについて。見ればみるほど似ているフクロウとミミズク。そこでフクロウとミミズクのページではその違いについてふれてみました。さて、フクロウとミミズクその違いは？「フクロウ」と「ミミズク」とっても似ていてなかなか区別がつきにくいと思いませんか？姿も実にユーモラスで可愛いらしいですよね。ところで、名前の由来って何ですかね・・・？？？フクロウについては思いつきませんが・・・。ミミズクについては、本当にミミズを食しているかは別にしまして、ミミズを食ってるから｡｡｡ミミズクウ→ミミズクになったのかな！？な～んて、勝手に自分で想像してしまったこともありましたがハッキリした名前の由来って･･･!? ★ ★フクロウとミミズクって違うの?　　https://lowch.com/archives/95 一般的には羽角(または耳羽)という頭に耳のような羽がある種を「ミミズク」とすることが多いです。しかし、羽角があるのに「フクロウ」に種別されているシマフクロウや、羽角がないのに「ミミズク」に分別されるアオバズクの例もあるため、実際には明確な違いはありません。しかし中には、ウサギフクロウのような例外もあります。 ★ ★【コノハズク(木の葉木菟) Scops owl】とは - コトバンクフクロウ目フクロウ科の鳥。〈仏法僧(ブッポウソウ)〉と鳴くということで有名で，古来ブッポウソウという別の鳥と混同されていた。今日，コノハズクのことを〈声のブッポウソウ〉というのはこのためである。全身褐色で濃い斑が散在し，木の葉というよりも枯葉の色である。なお，この種には，羽色が灰色がちの灰色型と，赤褐色に富む赤色型の2型がある。これらは遺伝による型であって，地方，雌雄，老幼などの違いによるものではない。　 ◆世界大百科事典内のコノハズク(木の葉木菟)の言及【鳥】より大プリニウス《博物誌》の鳥に関する記述には，これら卜占官から得た知見が生かされている。中世ヨーロッパでも鳥の吉凶占いは広く実践され，鳥が家へ飛びこんでくれば凶，ホトトギスの初鳴きを路上で聞けば凶，またコノハズクが1度鳴けば死を， 2度で計画の成就を， 3度で結婚を予告する，などと伝えられる。なお，キリスト教伝説にはカラドリウスCaladriusという霊鳥が語られ，病人がこの鳥を直視できれば生き永らえうるといわれた。　 ◆鳥の鳴き声で吉凶の予兆を知る占い運勢鑑定 https://ameblo.jp/starfortune/entry-12296728625.html 2017/07/28 ニワトリは、世界各地で吉凶の占いなどに使われていました。日本でも夜鳴きやメンドリの報晨は不吉とされたり、急に鳴くと地震の前兆などと見られていましたね。インドネシアのボルネオ島に住むある種族では、子供の頭に米粒を乗せてニワトリに食べさせ、喜んで食べれば「吉」とする占いがあります。ニワトリが最初に登場する文献はというと、古事記に「常世（とこよ）の長鳴鳥」と記され、天の岩戸に隠れた天照大神（アマテラスオオミカミ）を呼び出す時、集めて鳴かせたと言います。　 ◆とりうら【鳥占】卜占(ぼくせん)の一。鳥の鳴き声、止まった枝の方向、飛ぶ方角などで吉凶を占った。また、正月に小鳥の腹を裂いて、穀物が胃の中にあるかどうかで年占(としうら)をしたともいう。　 ◆【心理テスト】飛んで行った鳥の数と方角でわかる、近いうちに入る ... https://uranaitv.jp/content/251936/2 2018/01/09 いにしえの古代都市には、鳥の飛び方や飛ぶ方向で吉凶を知る占いがあったと伝えられています。今回は、この鳥占いにちなんだ心理テストを紹介します。「近いうち入る報せ」　鳥は、知らせを運んできます。飛び立った鳥の数は報せの内容、東西南北の方向はその吉凶をあらわしています。　 ◆気多大社鵜祭り -2019年- [祭の日] https://keta.jp/event/umatsuri/ 十二月十六日未明の神事である。これより前、遠く七尾市の鵜浦町で生け捕った一羽の鵜を、同地の鵜捕部三人が鵜籠に入れ、二泊三日の道中をして十四日の夕方ごろ神社に到着し、鵜は餌止めとなる。鵜は生け捕られた瞬間から神となり、鵜様と呼ばれ、道中では民衆が「鵜様を拝まずに新年は迎えられん」と手を合わす。十六日午前三時すぎ神社で祭典があり、祝詞奉上、撤饌がすむと、本殿内の灯火だけを残して消灯し、四辺は暗黒となる。鵜捕部が鵜籠を本殿前方に運び、神職との間に問答がかわされる。やがて、「鵜籠を静かにおろし、籠をとりすて、鵜をその所に放てと宣い給う」とおごそかにいわれると、鵜捕部は鵜籠の鵜を本殿に向かって放つ。鵜は本殿の灯火をしたって昇り、殿内の台にとまると取り押さえられ、海浜に運ばれて放たれる。鵜は闇空に飛びたち、行くえも知れず消え失せるのである。鵜祭の由来は明らかでない。神社の所伝によれば、祭神の大国主神が神代の昔、初めて七尾市鵜浦町の鹿渡島に来着したとき、同地の御門主比古神が鵜を捕らえて捧げた故事によるとか、あるいは同地の櫛八玉神が鵜に化して海中の魚を捕って献上した故事にもとづくと説かれている。神秘的な行事ではあるが、気多大社の年中祭祀上から大観すると、新嘗祭（十一月二十三日）中の神事だったのである。平国祭から例大祭（四月三日）に連なる行事が、祈年祭（二月十七日）の性格を有するのと対比して考えるべきであろう。なお当夜、鵜の神前への進み具合によって年の吉凶を占う習俗があった。加賀藩祖の前田利家は、鵜祭の行事を重んじ、天正十三年（一五八五）に鵜捕部へ鵜田二反を寄進しているほどであるが、鵜祭の鵜が例年にまさって神前によく進んだことを聞き、「国家之吉事、不可過之候」（能登国にとり、これ以上縁起のよいことはない）と喜んだ書状が大社にある。この神事を脚色した能「鵜祭」があるが、加賀藩祖前田利家がひいきにしていた金春流でもっぱら演じられたことは注目すべきである。　 ◆【あさイチ】バードウォッチング＆鳥占いを楽しもう！ https://otona-jyoshi.jp/articles/Jxw65 公開日：2019年5月23日更新日：2019年5月26日毎日、時間に追われている私たち。時には自然の中に身を投じて心も体も解放してみたいもの。ほんの少し、忙しい日常を忘れてバードウォッチングを、そして鳥を身近に感じることができたあとは、「鳥占い」楽しんでみませんか？鳥の姿や声に親しんでみませんか？目次・バードウォッチングを楽しもう！・占いイロイロ・鳥にまつわる占いイロイロ古代ローマの鳥占い古代中国の鳥占い・ブレイクタイム♪ ・恋にまつわる夢占い（鳥バージョン）のイロイロ・夢に出てきた鳥から恋を占う白い鳥が夢に出てきた青い鳥が夢に出てきた黄色い鳥が夢に出てきた赤い鳥が夢に出てきた大きな鳥が夢に出てきたかごに入った鳥が夢に出てきた

バードウォッチングを楽しもう！自然と遊ぼう！鳥に親しもう！自然と遊ぼう！鳥に親しもう！これからの季節、澄んだ空気を思いきり吸い込んで、全身デトックスしながらのバードウォッチングにチャレンジしてみませんか？　 ◆デトックス - Wikipedia　　https://ja.wikipedia.org/wiki/デトックスデトックス（detox）生理学的・医学的に生物の体内に溜まった有害な毒物を排出させることである。この呼び名はdetoxification（解毒、げどく）の短縮形である。体内から毒素や老廃物を取り除くことである。薬物中毒では解毒剤が使われる。薬物依存症では薬物を身体から抜いていく治療を解毒（detoxification）と呼ぶ。生活上、体内に人体に悪影響を及ぼす化学物質（重金属や合成化合物、有害な薬物）が蓄積されるとされ、これを排出させようと様々に言われているが、英国国民保健サービス（NHS）は2009年に、その必要はないと広報した。　 ◆当たるも八卦当たらぬも八卦（アタルモハッケアタラヌモハッケ）という言葉があります。占いには当たり外れはつきものであり、当たることもあれば当たらないこともこともあるというのが言葉通りの意味のようですが・・「占い？　興味なあい！」という人もいれば「占い？気になる」という人から「占い？大好き」という人まで、当然ながら、モノの価値観は人それぞれ。　 ◆農鳥（のうとり） (Life in the woods) http://web.tku.ac.jp/~juwat/blog/forest_blog/2005/02/post_18.html 2005/02/15 ・「農鳥」は山にできる雪がつくる鳥の形で、農業を営む人たちが昔から作物の吉凶を占ってきたといわれている。富士山の「農鳥」は田植えなどの始まる４月から５月にかけて現れる。それが2月に現れたわけだが、吉凶占い通りだと今年は凶作ということになるらしい。ちなみに2003年1月にも現れていて、この年は冷夏で凶作だった。・今年は雪がよく降る。しかし、富士山の雪は、すぐになくなってしまう。風が強くて吹き飛ばされてしまうせいだという。今年は例年になく、富士山の風は強いということなのだろう。だから雪解けには早い季節に「農鳥」が現れたわけだ。　 ◆どれが一番当たる？ユニークな世界各国の占い8選 (3/3 ... https://tabizine.jp/2018/01/02/155551/3/ 2018/01/02 目次 Page 1 1 インド占星術 2 ルーン占い Page 2 1 ジプシー占い 2 風水 3 フォーチュンクッキー Page 3 1 文鳥占い 2 コーヒー占い 3 西洋占星術占いは当たるも八卦当たらぬも八卦と言われていますが、性格や吉凶、過去から未来を読み解くだけではなく、旅先のエンターテインメント ... 訓練に順応でき、予知能力と霊力を兼ね備えている文鳥しか占い師ならぬ“占い鳥”にはなれないとか。

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