#秋の散歩シリーズ ⁡ 昨日と今日の貴重な2連休を家でゴロゴロしてるのはもったいないと。 ドラゴンズの選手らは秋季キャンプで汗流しておるのにそれを𝑳𝒊𝒗𝒆配信でゴロゴロ見るのも悪いかと。 そう思ったので散歩に出てみた🤣 秋なので丸の内❤️ ⁡ ⁡ #おしゃれな場所が似合わない方 #屋上ガーデンにおばさん1人だとかなり浮く ⁡ ⁡ ⁡ ✧･━･✧･━･✧･━･✧･━･✧･━･✧･━･✧ ⁡ #日常のひとコマ #お散歩 #丸の内散歩 #上から見る日比谷公園 #東京ミッドタウン日比谷 #日比谷公園 (東京ミッドタウン日比谷) https://www.instagram.com/p/CkfMeoFP4ZX/?igshid=NGJjMDIxMWI=

2024.4.19 Spincoaster presents aimi “I’m OK” Release Party @ BLUE NOTE PLACE

R&Bシンガーaimiの新曲“I’m OK”のリリースパーティを観に恵比寿ブルーノートプレイスに行ってきました。

R&Bシンガーaimiとしてのステージを観るのは今回が初めて。特にブルーノートプレイスは食事もおいしく、雰囲気も良く、お値段もかなりリーズナブルなので大好きなライブ会場の一つです。還暦前のこの年になってくるとスタンディングのステージは結構疲れてしまうので、着席して聞けるライブレストランは大変ありがたいです。

今回の新曲“I’m OK”はジェネイ・アイコを手掛けたLEJKEYSのプロデュースとのこと。

今回aimiのもとにはLEJKEYSから直接メールがきたというが、アイコやユナ、旧知のアンダーソン・パークやダムファウンデッドも含めてアジアにルーツを持つアーティストとの仕事が多いアジア系の彼が、アイコの『Chilombo』を聴いて改めてR&Bに開眼したaimiと結びついたのは、偶然だったのかもしれないが必然だったとも言いたくなる。 R&Bシンガー aimi、LEJKEYSとの必然とも言えるタッグ　「I'm OK」に満ちた癒しのエネルギー - Real Sound｜リアルサウンド

制作までの過程に関してはライブでも説明があったが、詳細は本人のリールにて

バンドセットのステージはとても素敵だった。 aimi(Vo.) with 竹田麻里絵(Key.) Zak Croxall(Ba.) Willie(Ds.) 竹田麻里絵さんの演奏は初めて聞けたし、Nao Yoshiokaのステージも務めるZakも一緒だった。

ステージ後オリジナルZINEにサインをもらいました。

当日のライブレポに関しては、こちらのファンのブログで詳しく紹介されています。

aimiのR&Bの原点について考えると、こちらの楽曲“Lady Boy”ではないかと自分は考えている。

以前からカバー動画を専門としているYouTubeチャンネルHomesessionsの作品で知っていたのだが、この動画を見たのをきっかけに、2015年12月にaimiの地元で開催されたイベントに会いに行ったのが最初の出会いだった。

その後、タワーレコードのインストアライブやワンマンライブなど様々なステージを見てきたが、個人的にはR&Bをやって欲しいとずっと思っていた。

そうした中、R&Bシンガーaimiとしての新たな音楽活動が始まったわけだが、自身のアーティスト活動だけではなく、今やJ-R&Bのオーガナイザーの役割も担う存在となった。

「日本のR&Bは連帯が必要」 aimiが語る、R&Bと〈STAY READY〉への強い想い｜日刊サイゾー

Nao YoshiokaやSincere、MALIYA、XinUのファンである自分にとては最近のJ-R&Bの動向に対してのワクワク感が止まらない。

Nao Yoshiokaライブレポ

Sincereライブレポ

MALIYAライブレポ

XinUライブレポ

近年の国内シーンはなかなか〈R&B〉というカテゴリー自体では注目されにくかったものの、アーティスト単位では非常にバラエティ豊かな才能を揃えてきたからだ。オーセンティックなジャンル性を継承しながら王道のR&Bの豊かさを確かな歌唱で伝えるシンガーたち――中堅のNao Yoshiokaから、昨年傑作『Chosen One』を作り上げたaimi、VivaOlaとも繋がるSincereまで――は良質な作品をリリースし続けているし、対してポップス畑に近いところでもXinU、CELINA、大比良瑞希、NEMNEといったニューカマーが続々現れ、ストリーミングのプレイリストを沸かせている。 もちろん、同様の領域ではJASMINEからiri、RIRI、MALIYAといった一～二世代前の実力者たちがいまだにリリースペースを落とすことなくエッジの立った曲を出し続けている状況もある。 「w.a.u以降」のR&B―露出に頼らぬ自律性で真価を示す歌い手たち｜日刊サイゾー

ライブのアンコールでは2つの大きな紹介があった。

1つ目はaimiがインタビューを受けている『オルタナティヴR&Bディスクガイド』について。早速Amazonで購入してみた。

こちらの本の詳細についてはアジカン後藤がホストを務める ポッドキャスト番組APPLE VINEGARにてaimiが話をしている。

余談だが番組中ゴッチはマレーシアの国民的R&BシンガーYUNAを何度も紹介しており、YUNAファンの自分としてはとても親近感を持てた。

YUNAライブレポ

2つ目は新たなポッドキャスト番組Detox Lounge(デトックスラウンジ)の告知。

R&Bシンガーaimiとダンサー／DJのYacheemiがナビゲートする、R&B Loversのための憩いの場。さまざまな表情を持つR&Bの中でも、特に癒し効果にあふれた楽曲・アーティストに焦点を当て、Let'sリラックス＆デトックス。あなたの音楽ライフをゆるやかに彩ります。

番組中R&Bがもたらすヒーリング効果についての話があったが、個人的にはR&Bはライブで分泌されるドーパミン効果だけではなく、リラックスするためのセロトニン効果を期待しているため、デトックスラウンジというコンセプトは自分にとても合っているなと思えた。

K-POP全体のテーマが、BLACKPINKのガールクラッシュからNewJeansのイージーリスニングに変わってきているのと同様に、J-R&B全体のテーマがエンパワーメントからセルフラブに変わってきているなと昨今とても感じる。

1207-1211

1207 たくさん洗濯をした。朝から暖かかい日だった。キムチ鍋の残りにごはんと卵と餅を入れておじやっぽいものを食べた。この餅は母が仕事のお客さんからもらったもので（毎年餅つきするらしい）、食べきれないからと毎年わたしのところにもやってくる。わたしも食べきれなくて冷凍していたやつ。いや母はとっくに退職している。これはいつの餅だろう。いつのかわかんないけどふつうに食べられた。スープジャーにこれを入れてお昼にし、入りきらないぶんを朝食べた。

角川ふざけんなとバチぎれた日記を書いた。バチぎれた日記を書くとソワソワしてしまう。わたしはいろんなことをのろのろのろのろ考えているタイプで結論を遅らせがちなんだけど（意図して遅延させている面もある）、この件の差別的な宣伝文に関しては言える人がすぐ言わないとだめだと思った。「伝染する」はひどい。今後いろんな価値観や常識は変わっていく可能性があるけど、いま、この瞬間、「伝染する」にショックを受ける（受けた）人たちがいることを無視しちゃだめだと思った。どのような本も出版を妨げられるべきではないというのはそれはそうなんだろうけど、と同時にNOは言わなきゃと思った。このあいだの日記でも書いたけどわたしにはひどいミサンドリーがあり、自分のあたまで考えたつもりのことはまちがいだらけなんじゃないかと不安でたまらないし、実際しくじりも後悔も多い。でもそれはそれとして「伝染する」はありえねーわ。そう思ったいまのこの気持ちを大事にしたいと思った。

なんかいろいろ終わらなくて観に行きたかった映画を観に行けなかった。しょんぼりしながら帰って寝た。

1208 今日も暖かい。寒さに慣れてきたのもあるかもしれない。デニムのセットアップで出かける。セットアップって好き。太ってからメンズのセットアップをよく着るようになった。 甥の誕生日プレゼントを買う。妹にリクエストをきいたら絵本がいいとのこと。「からすのパンやさん」と「スイミー」が気に入っているからそれ以外のかこさとしかレオ・レオニとの指定。五歳になる。絵本の読み聞かせは書いてある文字をぜんぶ読んであげないと怒るそうで、奥付も音読しているらしい。偕成社、東京都新宿区市ヶ谷砂土原町…とかそういうの。わたしも親向けの解説とかぜんぶ読んでたな。

ブックファーストに行ったら絵本はほぼシュリンクされていて、中身が見られなくてちょっと困った。汚損防止だろうけど表紙しかわかんないんじゃネットで買うより不便だ…。 「どろぼうがっこう」、「だるまちゃんとてんぐちゃん」、「おんがくねずみジェラルディン」、「さんびきのやぎのがらがらどん」をチョイス。中身がわからないから自分の好きなものになる。ジェラルディンはえものおすすめ。だるまちゃんとてんぐちゃんだけシュリンクされてなかったのでぱらっと読んだ。こんないい話だったっけ…ちょっと泣きそうになった。

だるまちゃんがてんぐちゃんの持ち物をつぎつぎほしがり、お父さんに相談して近しいものを手に入れていく。天狗の下駄とか帽子とか。似ているものを探し、自分用を作り出していくさまがかわいくて面白い。あるときてんぐちゃんの鼻にちょうちょがとまって、だるまちゃんも長い鼻をほしがる。最初お父さんは蝶がとまるなら花だと思って色とりどりのお花を並べてみせるんだけど、ちがうそうじゃないんだ、花じゃなくて鼻なんだ、自分は長い鼻がほしいのだとだるまちゃんは訴える。お父さんはお餅をついて鼻を作ってあげて、だるまちゃんは立派な鼻を手に入れる。鼻の先に小鳥がとまって、てんぐちゃんも一緒によろこんで、めでたしめでたし。 めっちゃいい話だな。こういうのって、他人の所有物や身体の特徴をうらやましがるのはやめましょう、自分のあるがままを愛しましょう的なメッセージにしちゃいがちだけど、ほしいものをなんとかこしらえ手に入れるっていうのがいい。めちゃめちゃいい。飛躍しすぎかもだけどこれFTMの話だなって思った。

お昼はピザ。ドミノピザがブラックフライデーで600円というのをやっていて、ブラックフライデーってもう終わってないか？と思ったんだけど（一応ネットでも調べた、12/3までのキャンペーンと書いてあった）、店の窓には600円ですと書いてあるのでこれまだやってるんですかとたずねたらやっていた。一人で昼間からピザ食べるの浮かれてて面白いな。食べたらとても眠くなりやるべきいろいろが捗らなかった。夕方、通販とか書店さんへの荷物を送った。 夜ごはんはかぶと豚の炊き込みご飯。インターネットで見かけたレシピ。あとじゃがいもの煮物と、ほうれん草を炒めたやつ。ほうれん草はナムルかごまあえにしようかと思っていたけどめんどくさくなって塩胡椒で炒めた。炒めただけなのにやけにおいしくて、なんだか感心してしまった。それで（っていうのも意味わかんないと思うけど）久しぶりにヘミングウェイの『老人と海』を読み返した。

1209 甥の誕生日会。妹と妹の夫の勤めている会社の保養所みたいなところですき焼きを食べた。旅館みたいな畳の個室。甥が卵を割ってかきまぜてくれた。駅から保養所への道で父が転んで血だらけになり、店の人にばんそうこうをもらった。何やってんのと母は呆れ、父はばつの悪そうにしていた。これ以上言ったら機嫌が悪くなるからさっさと手当てして話題を変えようという連携プレーがあった。うちの父はいつも威張っていて口が悪く、その一方で信じられないくらいうっかり者で、離れて暮らしていると困った奴だなーとやや笑えるけど毎日一緒にいると扱いづらくて大変だろうなと思う。ただ母も言動に軽はずみなところがありわたしはしばしばぎょっとするので、まあちょうどいいんだろうなと思う。ちょっと飲みすぎた。瓶ビールを何本か飲んだあと、妹と父とわたしで日本酒の四号瓶をあけた。甥がどんぐりをたくさん拾った。一個ちょうだいと言ったら二個くれた。すべすべした立派などんぐりだった。すごく眠かったけど帰り道だったので新宿アルタ前のスタンディングにちょこっとだけ参加。STANDING DEMO QUEERS FOR PALESTINEっていうやつ。人多かった。帰ってから少し寝て、起きて小説を書いた。夜になっておなかがすいたのでコムタンを食べた。

1210 原稿を提出。ちょっとすっきりした気持ち。日記祭に行く。望月柚花さんと待ち合わせ。新しい下北沢にいまだ慣れないという話。ずっと慣れない気がする。バインミーを食べた。レバーペーストがこってりしていてパンがしっかり固くて、これだよ〜！というバインミーだった。 日記祭、わたしの探し方が悪いのかもなんだけど委託？の本がどこにあるのかよくわからなくていくつか見つけられなかった。売り切れもあった。うろうろ歩きまわって見つけらんない感じにきのうの父を思い出した。似てんのかな。口ばかり達者でうっかり者。でもいい天気であたたかくて、見つからないのもしょうがないなという気持ちになった。外でやるイベントいいな。隙間さんの『うつわ日記』と図Ｙカニナさんの『沖縄に六日間』を買った。 柚花さんと文章の話とか着物の話とかしながらビールを飲んだ。ミントマイナスマイナスのことを覚えていてくださってうれしかった。そしてしゃべっている途中、ネプリにしているステッカーのPalestinaのつづりがまちがってませんかと糸川さんがDMで教えてくださって、自分はほんとにうっかり者だな…と反省した。父はわたしの名前の漢字をしょっちゅうまちがえるのを思い出す。

ドーナツを買って柚花さんとバイバイし、国会前のデモへ。この日は黒のオールインワン（ツナギ）を着ていて、最近イベントとかスタンディングに行くときよく着てる。どこでも座れるしポケットいっぱいあって便利。日記祭行ってビール飲んでドーナツ持ってデモ行くのどうなんだと思いつつ、そのくらいで参加するおっちょこちょいがいてもいいような気もする。あとやっぱりこういうのにぶらっと行けるのは関東民の特権なんだろうなとは思うので、行けるやつは行っとくほうがいいかなと思っている。そこそこ元気で、子育てや介護やぜったい抜けられない仕事とかもないし。 国会前のデモは年齢層が高くてちょっとびっくりした。ナクバを生き延びたパレスチナ人のお孫さんという方がスピーチしていて、胸が詰まった。警察がすごく多かった。地下鉄の出口を出たところで「イベントに参加の人ですか？」と道案内されかけ、イベントではなくないか…？と思った。

日比谷公園でドーナツを食べ、さっき買った日記を読む。隙間さんの日記、写真（LINEの画面のスクショ）がたくさん袋に入っているもので、公園でこの束をカサカサめくる時間がすごくいいなと思った。内緒話みたいな感じ。futouさんのツイッターから流れてきてなんとなく日記を眺めたことが何度かあって、すっかり忘れていたんだけどちょっと前にツイッターをフォローしてくださってああそういえばと思い出した。日記祭でお話してみたかったんだけどfutouさんから来ましたとか意味わかんないことしか言えなかった。このあいだ角川にバチギレた日記を書いたとき、「毎日書いてる日記だけど、怒っていることについて書くと日記ではなくなるな…。でもこの日これを考えていたという記録だからまあいいかという日記。」というツイートにいいねしてくれてうれしかったの。でもわざわざ言うことでもないなと思った。『沖縄に六日間』は旅日記的なものが読みたくて買った。装丁がすごくいい。国会前の時点でスマホの充電はだいぶ少なかった。電源のあるカフェとかに行けばよかったんだけど天気がよくて思わず公園でぼーっとしてしまった。『ピュウ』を読みすすめた。 体力的にきついかなーと思ったんだけど渋谷ハチ公前のプロテストレイヴをちょっと見に行った。すごくよかった。スピーチがパワフルなのもよかったけど、音楽がすごくよくて…。赤と緑のスモークもよかった。渋谷駅前、スリバチの底に煙と音と声が溜まり、うねっていた。通りすがりに足を止める人も多かったように見えた。これ何やってるんですかと聞かれたのでちょっと説明。ステッカーをあげた。つづりまちがってないほうのやつ。帰って肉を焼いて食べた。

1211 何も捗らない一日だった。きのうおとといと活動的に過ごして疲れているんだと思う。そりゃそうだよなと思う。労働の電話がかかってきたのを無視した。「こわいよお」とか言って布団にもぐった、部屋に一人でいるのにかわいこぶって。メールは返した。春菊とキムチでチヂミを作って夕飯にした。食べながら蘭たんの動画を見た。8番出口のやつ。夜になっても洗濯物はあんまり乾かなかった。今度参加するアンソロの小説を書き進めた。

あくまでも京都駅を起点で考えた場合。大阪発の場合だと、東方向は＋３０分、西方向は－３０分で考えればいいかな。知らんけど。　■高松片道4時間。自分的には香川県は青春18きっぷを買ったときに必ず行く場所。瀬戸大橋を超えるときのテンションの高さと、やたらとガタンガタンいう音が旅情を誘う。高松駅前の時点で、うどん屋が多くあるなら、うどんだけ食いたいなら、そこだけで満足できる。時間かあるなら栗林公園まで行ったり、瓦町の方まで行ってもいい。瓦町FLAGの変わり方を年々眺める楽しみもある。ちなみにうどんだけ食いたいなら、坂出で降りても良いかも。　■琴平片道4時間半。坂出での接続があまり良くないので、高松に行くより時間は掛かる。こんぴらさんこと金刀比羅宮の観光が主になる。ここも香川なのでうどん屋も多い。なお、こんぴらさんは奥社まで行く根性はなかったので、御本宮までしか行ったことがない。　■尾道片道4時間半。さすがにしまなみ海道に行く時間はないので、尾道での観光がメインになる。行きか帰りかのどちらかはロープウェイを使わずに歩き回ってみるのも一興。尾道ラーメンも食おう。　■鳥取片道5時間。山陰線経由は接続が悪いので、智頭急行経由が基本になる。18きっぷシーズンは智頭急行のフリーパスが発売されてるので、往復で使えればかなり得。一応、行きは山陰線、帰りは智頭急行というルートの大回りならダイヤ上は割と可能。鳥取と言えばやっぱり砂丘か。駅からはそこそこ離れてるので、バスの時刻表を要確認。砂の博物館もセットで行こう。あと、生きたイカをその場で刺身にしてくれる店が好き。　■城崎温泉片道4時間。時間があるなら、少し西にある餘部で降りて鉄橋を見て行ってもいいかも。外湯巡りのフリーパスがあるので、できれば替えの下着を何枚か持っていて、色んな温泉に入るのも楽しい。今の時期だと、すぐに汗をかくから、温泉に入る度に下着は変えた方がいいと思うぞ。ちなみに山陰線オンリーで行くのと、京都線~神戸線～播但線経由は、距離が1.5倍くらい違うのに時間は10分くらいしか変わらないから、気まぐれで使い分けるのもあり。　■下呂温泉片道4～5時間（時間帯によってかなり変わる）上の城崎温泉と行き帰りの時間は似たような感じ。こっちは温泉には行った後、辺りをブラブラする感じになるか。とりあえず鰻を食う。　■名古屋片道2時間半。京都から意外と近い。時間帯によっては米原での乗換だけで行けるし、18きっぷ初心者にはおすすめ。一応都会なので、目的なくうろついても充分楽しめる。東海道本線で日帰りで行けるところまで行こうと思うと、静岡辺りが限界か。乗り換えで降りたことはあっても、観光で行ったことはないけど。　■松本片道6時間始発、終電で行けば4時間くらい滞在できる。松本城に行ったり、街中をぶらつくくらいは全然大丈夫。まあ、一泊して下の安曇野とセットで旅行した方が良いと思うけどな。　■穂高片道7時間水の綺麗さで有名な安曇野の中心駅。大丈夫、始発と終電で行けば、2時間半滞在できるから、大王わさび農園くらいなら充分行ける。わさびを買おう。わさび定食を食おう。ちなみにVAIOの本社も安曇野にあるので、せっかくだから見物に行っても良いかも。　■敦賀片道2時間。新快速の最果て地点で、乗り換えなしで行ける。もうすぐ新幹線ができるから、駅前がスゲー綺麗になってる。敦賀と言えば原発だけど、美浜原発PRセンターに行くには時間が掛かるし、何よりバスの本数も少ない……。やっぱり日本海さかな街で海鮮を食うのと、氣比神宮に行くか。　■西舞鶴、東舞鶴片道2時間～4時間スムーズに行ければ2時間くらいなんだけど、舞鶴線はとにかく本数が少ないから、計画を立てていかないと最悪4時間以上も掛かることになる。西舞鶴で降りて、とれとれ市場に行って海鮮を食って、東舞鶴で観光する感じか。なお、東舞鶴にある赤レンガパークと引き揚げ記念館では、戦争に対する空気が違いすぎて笑う。　■福井片道3時間。福井と言えば恐竜。ただし、恐竜博物館は勝山市にあるから福井駅から私鉄とバスを乗り継いで一時間以上掛かる。東尋坊は、恐竜博物館と真逆の位置だから、日帰りで両方を回るのは無理だな。だから恐竜博物館のコースと、東尋坊→芦原温泉のコースのどちらを選択する感じ。福井駅の駅そばは結構好き。　■九頭竜湖片道4時間半。福井にある盲腸線の九頭竜線の終点。名前はカッコいいが、何もない。駅前にファミマと道の駅はあるが……。そしてこんな駅名だけど、肝心の九頭竜湖は結構遠い。九頭竜線は途中の越前大野で降りた方が楽しめそう。　■金沢片道4時間半。観光地が固まってるので、兼六園・金沢城公園→ひがし茶屋街→近江市場のコースは日帰りでも余裕で回れる。なんなら全部駅から歩いて回れる。ただし、今年は暑いからずっと外にいるのは勘弁したい。とりあえず着いたらチャンピオンカレーでも食って、海鮮は帰り��するか。帰路は福井で40分くらい接続待ちがあるから、8番ラーメンでも食おう。　■紀伊半島大回り京都→大阪→和歌山→紀伊田辺→新宮→多気→亀山→柘植→草津→京都 で一周合計15時間43分。紀伊田辺で1時間半接続待ちがあるから、お昼はそこで。乗り換えアプリで見ると多気で1時間の接続待ちがあるけど、到着後に少し待てば名古屋行きの快速みえが来るから、それで津まで行って、そこで晩御飯を食べた方がいい。紀伊半島の南の方になると、海岸線スレスレを走ってるから、ようこんなとこに線路が引いてあるなと思う。なお、白浜の日帰りはどう考えても無理だから、パンダが見たいなら泊まるか特急にしとけ。　■高山本線大回り京都→敦賀→金沢→富山→猪谷→美濃太田→岐阜→米原→京都 で一周合計13時間57分。金沢から富山は三セクを通るから1290円払う必要があるのをお忘れなく。18切符の特例は高岡から富山までだから、金沢からだと適用されないぞ。全体的に余裕がない乗り換えなので、1時間ほど早く出発すれば、富山で1時間の乗り換え待ちが発生するから、そこでお昼を食べよう。寿司が旨いぞ。高山本線は猪谷で一度乗り換えがあるだけで、美濃太田まで乗りっぱなしが続くし車内は空いてるから、弁当を買って車内で食うのもいいかも。鱒寿司を食おうや。

京都発 青春18きっぷの日帰り旅行

ツイステ、学園長関連の予想や妄想

※20240302追記有

a.学園長のユニーク魔法予想最新版

今まで未来視や石にする魔法を予想してましたが、これじゃね？と思ったのがあったので更新しております。

未来視ではなく、「現在・過去・未来」視。腰の鏡がそれぞれに対応している説ですね。棺アイコンに鏡ではなく鍵なのは時計をまく鍵では？ というのと、知識が歪に思える点からの予想です。

世間にはループ説というのもありますが、学園長がループ（すべての未来）を認識しているならおかしい場面が多々ありますね。

５章の独白「今度こそ"あちら側"に～」などは知ってるならもっと対処可能でしょうし。

６章ラストのグリムへの台詞はグリムがどういう扱いを受けたか知ってたら出ないでしょう。他にも下に画像のある「そろそろ"彼ら"が～」の部分や、知ってるなら４章でスマホ渡さない等。

それにノベライズの話ですが、監督生が持ち込んだスマホに対する学園長の驚きの台詞がすげー素っぽくて印象に残ってるんですよね。だから監督生についてもすべては知らなそう。

そしてなぜ知識が歪んで見える（未来について知ってそうな部分とそうでない部分がある）かというと、鏡で見るということは見るためにリアル時間を消費するし、見る前からいつどこで何があるかわかっているわけではないためすべては知れないのではないかとの予想。

４章はスマホの通じない茨の谷に行っている予想でしたが、ユニーク魔法関係かもしれません。

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b.プロローグについて プロローグ前半「愛しい我が君～」 プロローグ後半「残された時間は少ない」

前半がレヴァーンで後半が学園長のふりした闇の鏡説を考えたりしましたが、BGM名がディア・クロウリーなら最低限どっちかは当人。 しかし画的に監督生に手を取らせる場面はどうにしろ闇の鏡が噛んでないか……？ 便宜上の演出でしょうか。 差し出された手の袖は青紫で縁ありっぽい。ノベライズでは「ローブの人物」。

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c.学園長黒幕説

散々否定してますがちゃんとまとめておきます。

１章→エースの言葉を受け、リドルが寮長になった方法を勧めただけ

２章→オバブロ要因になる対マレウスを無くす方向の殿堂入り提案（この提案が煽りだみたいなのも見ましたが、大会そのものが近づいているのに無意味では）。学園長は推定妖精族なので他の種族との軋轢は避けたい、仮面も多少その意味もあるのではと勝手に妄想しています（仮面がなければ瞳孔の形で人間でないことはわかる）。

オバブロ後黒い石を探していたのは６章「ブロットは結晶化することがある」「実物は見たことない」（から見てみたい）でオチてる予想。グリムに食わせるのが目的なら、周りに止められるかもしれないのにずっと放置なのが謎。

学園長自身が石を集めている説も見ましたが、ピンポイントでここだけ探すのが謎だし、ノベライズで重要じゃなさそう×２と言われていたりリドルの石をグリムが食べる時の流れからかなり薄いと思います。

３章→すでに契約で寮を取られた監督生に依頼しただけでほぼ接触なし

４章→不在。１年ほど前に、カリム寮長推薦を却下するように言いにきたジャミルとの会話が回想にありますが、富豪や企業が学園に寄付するのは普通です。７章で「NRCの提携先企業」と出てくるように、私立と思われるNRCの運営は地球の専門学校や大学と変わりないと思われる。ジャミルに知らせたのが良くないとも見ましたが寄付は公開情報だし、カリムより先に寮にいてそれが改築されたジャミルの立場で知らないのは無理がないすか？

５章→練習風景を公開したのがオバブロ誘導だとか見ましたが、普通公開されるだろうし毎年のことじゃ？ ノベライズに「"あれ"（多分マジフトのRSA）に勝てるかも」とあるので"あちら側"は普通にRSA予想 。

６章→別行動。「"彼ら"が動き出す頃かも」はマレウスとリリアも予想していたので妖精族だから知っているか、そもそも別の何かについてかも。"彼ら"として実は元老院が気になってたもののシルバー関連で消化しそう。

通報者は「黎明の国を通じて匿名で」なので学園長の可能性は薄い。イタズラでないことを担保するため黎明の国は通報者を知っているでしょうし。

７章→リリアの魔力を無くさせた？まったく根拠なし。

そもそも日常のあれこれではオバブロしない、過去からの因果がないとと６章イデアに言われてますが。 学園長黒幕でプロローグの後半やミッキーさんの件を説明できないでしょうし。 ただし……（次項に続く）。

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d.a＋bをしてみる

aのユニーク魔法があるとbにおける反証をいくらかは相殺できます。ブロットの結晶を実物は見たことがなくても魔法で見たかもしれないし、放っておいてもオバブロすると知っていたかもしれないし、S.T.Y.X.襲撃も魔法で見ていたかも。ただこれだと２章でわざわざ黒い石を直接探さなくていいはずだし、既出の、すべて知っているなら取る必要のない行動の謎は残りますが。 オバブロさせるには過去からの因縁が必要で過去に干渉できないなら、因縁ある生徒を集めたことになりますが、それだけだと一部は生徒にならなくてもオバブロしてね？

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e.過去に干渉する方法

１．学園長のユニーク魔法別論…現在過去未来を見るのでなく、鏡を通じ過去に干渉する能力。実は学園長の本体は「終わってしまった」未来におり、鏡を通じ監督生に未来を見せるなどした。たまに存在感が消えているのもそのため。→反証。チート過ぎ。存在感が消えるのはオンボロ寮もなので別理由の可能性が高い。また、この時間軸（過去）の学園長はどこへ？ 分裂？ この想定ならすべての出来事を経験済みで知っているはずのため、やはり既出の謎も残ります

２．グリムの力…ユニーク魔法や特殊能力説。スティッチイベでも掘ってましたが、４章でも穴掘り名人と言われていた、というあれが気になります。過去を掘り返すに通じそう、というのはこじつけ臭いか。ブロットが蓄積、という６章も気になる。過去の因果ごと食べていたり、本来自然に還るべき何かを奪っていそうで。学園長の気配が消える件も、実はすでに石を食べられているから、の可能性あり

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f.闇の鏡と監督生

闇の鏡を怪しんだりそうでなかったり。原作、鏡の中に閉じ込められた男、ということは中に世界があり、エンハロのように死の国に通じる可能性。監督生はそこから来たのかと思いましたが、ノベライズで監督生は自分のいない現世の夢を見ていたので違いそう。グリムもいたのは鏡の中か、と思いましたが魔獣と小動物を掛け合わせた存在でした。監督生ともともと魂がつながってそうですが、どういう関係か？ なんなら６章ラストの学園長の「あなたたちが無事で～」の"たち"がグリムと監督生のことという可能性もありそう。

OPの２番の歌詞も拝読。「かたち」というと監督生が闇の鏡に言われた「色形完全な無」を思い出す。「学園長が記憶を持ったままのループ」「何周もしてるループ」説は否定してますが、時間も関係してそう。

闇の鏡が２枚ある説も見ましたが、リドル式典服PSだと便宜上背景とキャラとで分かれてるぽいですね。

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g.レヴァーンと学園長の関係

レヴァーンの子孫＞兄弟＞マレウスの兄弟か親戚＞本人

あまり世代離れ過ぎてもインパクトがありませんが、フェアリーガラをよく知らない、カメラに魂を抜かれるとされた時代には生きてなさそう（リリアと同年くらいなら知ってそう）、学園長歴ン十年（ノベライズは百年）、ということで離れていてもおかしくない気はしてきました。バウルがいた夕焼けの草原の妖精族の集落出身で、レヴァーン（の血族）と美しき女王のカラスの獣人系のハイブリッドなど。離れていても似ていそうではある。モチーフ元としてディズニーアニメ内のまったく別のカラスで適任そうなのは見つからず。童話「鏡の国のアリス」のカラスが気になったりしますが。

追記・レヴァーンの声がマレウス似という情報が出たのでそもそも顔が似ているかも微妙になってきましたが。上記の「子孫」と「マレウスの親戚」は同じ事を言っていますが、子孫はもっと離れているイメージ。マレウスの兄弟説はお亡くなりになりました。従兄弟や甥伯父等の可能性の方が高そう。

学園長の年齢の話。学園長よりマレウスの方が妖精関連に詳しく、学園長はマレウスを博識だと認識している情報的にも、教員の年齢の法則（2020-モチーフ作品公開年）的にも学園長はマレウスより年上にならない可能性大。ゴーストカメラ周りの発言を素直に見れば「ゴーストカメラが発明された頃（110～150年前）の記憶はないがすっげー昔とは思わない」年齢なので、「（2020-白雪姫公開年）＋（2020-眠れる森の美女公開年）＝144歳」が割としっくりきます

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h.ルークとの関係

ルークは鳥の獣人かその血筋で学園関係者の身内っぽいのはFAしかかってますが、肝心の学園長との関係はよくわからず。６章「旅行好きな先祖」がそのままなのかどの程度比喩か。きょうだい、の方だと先祖とは言わないかな。展開によっては鏡の中から助け出したのが学園長で～みたいな特殊事情もなくはないかも。

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i.今後

・７章の話…白馬に盾の紋章はRSAなので、銀の梟は黎明ぽい。学園長の言う"彼ら"こと別の何かはRSA関係の集団で、特別授業の梟も監視だったり、というのは穿ちすぎ？

ミッキーさんがいる光側の世界の何かだと唐突なような。ミッキーさんがつながるのは本人の意思ではない。

つながるのは何かの余波＞別の誰かの意思ですが、闇の側がつなげてメリットはなさそう

どうも「グリムが寝てるか正気を失ってる」が条件な気が。オバブロや石を食べるのとはタイミングが違います。あと、もしかしたらミッキーさんが近づくほど学園長の気配は薄くなる？（下の件）。

・学園長のオバブロ？…ディアブロモチーフなら７章かもと思ってましたが、次章で学園長がオバブロするなら今までの章と同じような流れでしそう。RSAとのマジフトがあるので７章の後も日常は戻る。しかし「グリムはすでに学園長の石を食べている」可能性もある。オンボロ寮生だった頃にオンボロ寮について記憶が曖昧になるような大事故（オバブロ等）が起きて……みたいな。この場合は学園長戦はないかも？

・エース黒幕��…これがあるから注意して読んだりしますが、学園長へも突っ込み多い。「そろそろ"彼ら"が～」も聞いていたりするし。あるならエースが黒幕になるんじゃなくて、学園長を怪しむ展開の伏線では。

最近、チュートリアルの魔獣が未来ではなくてあれをどうにかしたからこうなった説を考えたりしてますが、時系列上手くつながるかどうかわかりません。

どうにしろグリム＋監督生、鏡、ミッキーさん、学園長の気配が消える件が８章以降の伏線になりそうな。公式から「この先もっと壮大な話になる」とか聞こえてきているようだから、ツイステ界の存亡やあり方に関わる事態になる予想をしとります。

【ライヴレポート】MUCC、＜鵬翼・極彩＞再現ツアー日比谷野音公演に「時の流れ、長い年月を感じながら」

MUCCが5月6日、日比谷野外大音楽堂にて＜MUCC 25th Anniversary TOUR「Timeless」〜鵬翼・極彩〜＞のファイナル公演を開催した。過去アルバム『鵬翼』『極彩』再現ツアーの最終公演にして、25周年イヤー締めくくりの公演を12月28日に東京国際フォーラムにて開催することも発表となった同ファイナルのオフィシャルレポートをお届けしたい。

◆MUCC 画像

2022年に結成25年周年を迎えたロックバンドMUCCが、過去のアルバムを再構築したセットリストで廻るツアーを開催中だ。第一弾は2022年10月～12月に行なった＜MUCC 25th Anniversary TOUR 「Timeless」～是空・朽木の灯～＞で、彼らが2003年に発表した『是空』、さらに2004年に発表した『朽木の灯』をコンセプトにしていた。そして第二弾として行なったのが、2023年3月から始まった＜MUCC 25th Anniversary TOUR 「Timeless」～鵬翼・極彩～＞である。そのファイナル公演となったのが、5月6日に開催された日比谷野外大音楽堂でのライヴだ。

この日、関東地方には朝から強風が吹き荒れていたが、野音は公園の木々のおかげか、強風の影響はそれほどでもない。初夏を告げる暑い日差しが降り注ぎ、むしろ風が心地いいぐらいだ。そんな野音にSEとして『極彩』の1曲目「レイブサーカス」が鳴り響いたのは17時35分のこと。トライバルなリズムに合わせ、オーディエンスはハンドクラップしながら期待を高めるばかり。紫色や黄色など様々なスポットライトが点滅し、まさに極彩色となったステージ。そこに主役のMUCCが登場すると、でかい歓声と拍手が湧き上がる。鮮やかな振袖の着物をジャケット代わりに羽織った逹瑯(Vo)は、オーディエンスを煽るようにマイクスタンドを高く上げた。

アルバム『極彩』の流れを汲むように、「極彩」へ突入。興奮を煽りたてるヘヴィサウンドが炸裂し、客席を埋め尽くしたオーディエンスも激しいヘドバンを繰り返し、開演から数分も経たずして一体化。ミヤ(G)とYUKKE(B)は立ち位置を入れ替わりながらプレイし、逹瑯は宣戦布告するように歌をとどろかせていく。

「いい天気だな、日比谷！」──ミヤの喜びの声から続いたのは「嘆きの鐘」。ヘヴィな面もありながら、レゲエのリズムやフレーズも飛び交うナンバーだ。曲の途中でブレイクして、「いこうか！」と笑顔も見せる逹瑯。また「ガーベラ」のイントロでは「日比谷、飛べんの？　全員で飛べー！」と焚きつける。とはいえ、ジャンプしながら楽しめるのはイントロ部分ぐらい。なにしろ切ないメロディやメロウな展開も顔を出す曲で、一筋縄ではいかないアレンジが「ガーベラ」の特徴でもある。それでも曲に見事に食らいついていくオーディエンス。バンドとひとつになり、さらに曲とも呼吸をしていく様は、さすが、MUCCの熱心なファンである夢烏(ムッカー／ファンの呼称)たちだ。それに曲そのものも、リリース当時とは違う顔つきを見せている。

アルバム『極彩』をリリースした2006年当時、逹瑯はミヤの書くメロディに応えながら、シンガーとしての殻を破り始めた時期だったと思う。絶望感やネガティビティを背負ってもがいているような唱法が初期だったとしたら、暗闇や密室にいた自身を自ら解放したのが『極彩』に取り組んでいた時期だった。その結果、重苦しさばかりではなく軽やかさなども唱法に備わり、同時に幅広いメロディも積極的に歌い始めていった。そこからさらに約16年経ち、シンガーとして大きく成長した今、逹瑯は当時に思い描いた理想の歌を野音で具現化していく。細部まで気持ちを入れながら、しかし感情過多になりすぎることもなく、言葉のひとつずつがしっかり聴き取れる。早い話、伝わる歌だ。それが曲の新たな顔つきにもなっている。

「晴れたね。雨の野音も嫌いじゃないけど、やっぱ晴れって気持ちいいね。この自然の光も合わせてMUCCを楽しんでいってください。時の流れ、長い年月を感じながら、最後までよろしく」──逹瑯

逹瑯のそんな言葉をはさんで、曲はライヴ会場限定発売シングルの2曲へ。「想-so-」ではバイオリンとチェロ奏者も加わり、優しく切ない歌とバンドサウンドでオーディエンスを包み込む。しかしライヴはここから急展開。ミヤのエッジの尖ったリフに、逹瑯が気のふれたような狂った歌いっぷりが絡み合いながら「リスキードライヴ」で攻め立てる。その勢いのままコーラスやフェイクでコール＆レスポンスも起こし始めた。逹瑯ばかりでなく、メンバー名を叫ばせるコール＆レスポンスで楽しむのはYUKKE。さらにミヤもムチャなハイトーンすぎるフェイクでコール＆レスポンスを楽しみながら、自分も笑ってしまうミヤ。一体感と熱気と楽しさのカオス状態だ。

「たくさんの人がMUCCに真剣に向き合ってくれて、そんな人たちに囲まれてとても幸せだと思います」──逹瑯

バンドを代表して逹瑯が感謝しながら曲は「パノラマ」へと続く。青空が徐々に夕刻へと表情を変えていく中で披露されたこのバラードは、自然の美も野音ならではの演出効果となり、スケール感ある曲となってどこまでも響き渡っていく。

ところが美しさにずっと浸らせないのが、『鵬翼』や『極彩』をリリースした時期のMUCCと言うべきか。憎しみと怒りもこもったレゲエテイスト強めの「メディアの銃声」を叩きつけたと思えば、そこから続くのは「25時の憂鬱」。YUKKEのアップライトベースでドゥーミーな香り漂うベースリフに、ミヤがサイケデリックで荒々しいギターを絡ませる。逹瑯は、怪しくけだるい歌を恍惚とした表情も浮かべながら聴かせていく。照明の色使いもひたすらドラッギーだ。美しき夕刻だったはずが、おかしな世界へ精神を誘い込む世界へ変貌。

こうしてライヴは何度もの急展開を見せながら突き進む。恐らくメンバー自身、このツアーのセットリストを考えるのに相当、頭を悩ませたはず。なぜなら曲それぞれが、あまりにも異なる色を持っているからだ。

特に『極彩』を作った2006年当時のMUCCは、“デビリッシュ・イヤー”と名づけ、国内ツアーはもちろん、フェスや海外ツアーなど、怒涛のライヴ活動を行なっている。その過程で刺激も触発もされただろう。新たな曲につながるヒントを掴むこともあったかもしれない。だがMUCCは、自分たちにしかできないことを常に探し求めた。その結果、自由にわがままに音楽を作り始めたのがその時期だったと思う。そのためアルバムは、ひとつの方向性を持ったものではなく、まるでオムニバスアルバムのように違った色合いの曲たちで構成された。だから付けたタイトルが『極彩』でもある。

リリースしたときは初期からのあまりの変化に驚き、ふるい落とされそうになったファンも少なくなかった。しかし、あれから約16年。MUCCの持つ多彩さや多面ぶりも楽しみながら、それぞれの曲に改めてハマり込むオーディエンスの姿が野音に広がっていた。

ライヴ後半、強烈なスラッシュメタル調の「G.M.C」で激しいヘドバンで狂った直後のことだ。逹瑯も、あまりの曲順に自分でも思わず笑いつつ、「優しい歌」へと続いた。MUCCからの温かさと優しさが広がっていく中、オーディエンスはそれを受け止めるように両手を広げ、左右に揺らし、自分たちもMUCCと共に歌う。客席からの歌声を心地よく浴びながら逹瑯が「オマエらのライヴを聴いてんだよ、俺は」と言うと、さらに歌声は大きくなり、大合唱になって夜空に響いていった。そしてステージにレーザーの流れ星が幾つも流れる中、「流星」で感動的にライヴ本編を締めくくった。

アンコールでは、12月28日に東京・国際フォーラム ホールAで結成25周年イヤーのグランドファイナル開催も発表。その前には第三弾ツアーも、第四弾ツアーもある。逹瑯の「最後まで一緒に、盛大に駆け抜けようじゃないか！」という言葉に、野音からでっかい歓声も巻き起こる。

アンコールラスト「WORLD」は、イントロからMUCCとオーディエンスの大合唱から始まった。レコーディングでもファンのみんなからコーラスを送ってもらい、1000トラック以上のコーラスで構成したナンバーだ。声出しも解禁になった今、MUCCと共に新たな世界の始まりを誓うように、1000どころか約3000人のファンが歌う。喜びと幸せに満ちた第二弾ツアーのファイナルとなった。

取材・文◎長谷川幸信 撮影◎冨田味我

■＜MUCC 25th Anniversary TOUR 「Timeless」～鵬翼・極彩～＞2023年5年6日(土)＠日比谷野外大音楽堂 SETLIST SE. レイブサーカス

極彩

嘆きの鐘

ガーベラ

月光

心色

耀-yo-

想-so- [w/ 後藤泰観(Vn)　吉田弦(Vc)]

リスキードライブ

パノラマ

メディアの銃声

25時の憂鬱

ホリゾント

最終列車

謡声

G.M.C

優しい歌

流星 encore en1. 雨のオーケストラ [w/ 後藤泰観(Vn)　吉田弦(Vc)　キラーズオーケストラ] en2. 蘭鋳 en3. TONIGHT en4. WORLD

2023.05.10 quelle: barks.jp

2023/9/16〜

9月16日 思いつく行きたいこと、やりたいことをした日。 シーツや枕カバーを洗い、ヨガに行って久しぶりに汗をかく運動をした。 昨日のギャラリーからのメールに返信をして、乗り換え駅で２４時間メトロパスを買って、六本木のタカイシイギャラリーで野口里佳の“虹”を観た。 良いな〜写真撮りたくなる。ほとんど砂丘の写真だけど虹。 そこから恵比寿へ移動して渋谷の植物園へ。リニューアルオープンしてやっと行くことができた。 とても小さなスポットで、ナツメヤシやオレンジやグアバなど聞き覚えのあるフルーツの植物が多かった。裏に都バスの駐車場があり、みんくるスポット。 渋谷で阿波踊りのパフォーマンスを横目で見ながら、踊っている人たちも、まさか渋谷で踊るなんて…と思っている気がした。 銀座に移動して、ソニーのギャラリーを確認しててらおかさんの原画展に行った。 なぜか蔦屋書店で開催していると思い込んでしまいGINZA SIXへ行ってから伊東屋さんだと気がつく。 職場のデスク用にカレンダーを購入し、もうそんな時期！ 六本木も渋谷も銀座も人が多かった。外国人の方がとても増えた。 渋谷のペデストリアンデッキの上で、この近くにオフィスを構える某企業の方に、研究なんて何の役にも立たないアドバイスいただいたことや、大学時代の職員さんに、渋谷とかとりあえずたくさん転職先ありそうだよね(転職先を探すのならとりあえず渋谷ならどっかしらは見つかるのでは？の意)と言われたこと、大阪の友人が東京って本当に何もない、と大阪のお部屋で泣いた話を思い出す。

帰りながらソニーの応募ようにキャプションを考えて、帰宅して提出データをそろえた。とりあえずニコンの公募に少し肉付けをした程度のものを提出する感じになりそう。

明日はIKEAで写真を撮れたらいいな。

9月17日 ２４時間メトロパス2日目。 でも朝はヨガへ行ってしまった。終わって残りは２時間。とりあえず今日のしたかったことはできて、今までで一番有意義なメトロパスの使い方ができた。でも降り立ったどの地点でも目的以外に心惹かれたものがなかった気がしていて(何なら、本当に何もない…と思っていたりしていて)これはただ疲れているせいだと(本当に疲れてる？)いいな。東京、好きだよね？

日本橋をふらついつ、行ってみたかったバナナジュースのお店で黒ゴマのジュースを買った。暑くてすぐデロデロになってしまい半分だけ飲んだ。 もう一つ行ってみたかったリニューアルオープンしたコ本やへ。神楽坂で下車して江戸川橋方面へ行くとあまり見たことも来たこともない街過ぎてどきどきした。コ本やで展示されていた本にまつわるインスタレーション、よくわからなくて面白かった。 自費出版の本や雑誌もたくさんあって、何だか学生の時にお茶の水のヴィレッジヴァンガードにいた時の気分になった(今は亡き…)。

次の目的地の途中、池袋で乗り換えをしてとてつもない人の多さ(西武デパートや東武デパートはそんなに人多くなかったのに)に帰りたくなってしまう。 今日も東京は至る所でお祭りをしていた。 夕方の予定で下りた街でもおみこしが担がれていて、ずーっと笛や太鼓の音がしていた。 引っ越しして東京の東側(下町)のお祭りの大きさに驚いている。 道を曲がった先におみこしを見つけて小学生の男の子2人(走って先を急いでいた様子)が「最悪だ……」と言っていておかしかった。 来月頭に今住んでいる町で花火大会があるらしいので最悪じゃないといいな。

デフォルトでついていたお部屋のシーリングライト、外し方を調べた簡単に外すことができた！照明を買いた��！

STORESに登録したけれどギャラリーから実家へ配送してもらった作品や写真集が昨日から受け取られていないらしく(私のところには不在通知のメールだけが来ている)どこか旅行にでも行っているのかな。

昨日からTverで“鹿男あをによし”を観始めてから奈良にも行きたくなる。このドラマ受験生の時にリアリタイムで放送されていて、木曜日だけはこれを観るために少し早く塾の自習室を出ていた。

明日は起きれたら成田空港へ行く。

下駄工場の2階で眠ってた日田杉の古ーい廃材を彫ってオオカミを作り、そこに一筆描きしました。 明けて今日25日から始まる「狼展」に参加してます。 私は大分なのでいけませんが、会場のオリエンタルダイナーIGAOの前は桜並木なのでお花見がてら一杯やりつつ展示見るのもオススメです！ シカやイノシシが増えて色んなところで被害が出ている要因はシカ、イノシシの天敵であるオオカミが絶滅したこと。崩れてしまった食物連鎖、生態系、絶滅してしまったオオカミについて、また外来種のオオカミを日本の山に放って生態系のバランスを取り戻すなんてことも視野にいれつつ日本のオオカミについて思いを馳せる展示になればと思います。 まぁ何はともあれ色んな人のオオカミ作品を楽しんでいただけたら！ 南出は人生2度目の木彫で、作品として発表するのは初めてです。 手にとって見てもらえたらうれしいです。 木彫めっちゃ楽しかったっす！ あっ一筆描いてる時、なぜ一筆描きなの気づいたのだけど、森羅万象を描いてるんだと。 全てが一続きで影響し合っているということを交差しない一本の線で表現するしているんだと。 そんな一続きの生態系から切り取られてしまったオオカミの上にかつての一続きのエネルギーの流れを吹き込んでいるのだと！ あっすみません思いがけず長文。。。 とにかくよろしくどうぞ！！！ 以下情報です info- - - - - - - - - - - - - - - - 今は絶滅してしまった日本狼をテーマ、モチーフにして多数のアーティストが作品を出品し、合同展示会を『おおかみ展』 ⁡ 今年で第7回目の開催。今年も新作品が登場、桜が満開になる3/25土曜にはオープニングパーティも。 ーーーーーーーーーーー ⁡ 【 第七回狼展 】 at イガオ @igao ebis 恵比寿 150-0012渋谷区広尾1-11-2 03.5793.3778 2023年3月25日〜4月22日 （会期延長の可能性有） ⁡ 【 参加アーティスト 】 SHOGO IWAKIRI SUI THE TOKYO YUJI ODA MIGHTY MUMMY FROGS→ NANDE NAMPEI AKAKI MOWHOK UE(THE PARLOUR) REI INABA カトウシモン 荻野竜一 DANIELA GARZA KYOKO SEKINE TAKAI SHIOTA TAKERU AMANO and More ⁡ ーーーーーーーーーーー ⁡ 🐺opening party 3/25sat 16:00-22:00 🐺talk event 4/6thu 18:00~ 陶芸家大薮さん、イエローストーン国立公園の公式ガイドのスティーブンさんのトークセッション ⁡ 🔥Entrance Free DJs, Food and more... ⁡ #狼 #狼展 #wolf #オオカミ #おおかみ #おおかみ展 #ebisu #hiroo #shibuya #tokyo #japan #gallery #art #music #bar #partyspace #igao #arttokyo #恵比寿 #wolfart #instaart #instagood #watercolor #painting #arrival #🐺 #nande #oneline #一筆描き (Oriental Diner IGAO) https://www.instagram.com/p/CqLjXXRS_hX/?igshid=NGJjMDIxMWI=

ザ・パークハビオ

江戸川区の最大の特徴は、区民の平均年齢が41.4歳と23区の中で最も若いことです。 これは、特に子どもの数が数字に反映されるためで、平成24年1月1日時点の東京都の市区町村別年齢別人口統計によると、0歳～14歳の人口比率は約17％を占めています。 私はここにいます。 国勢調査のデータによると、28.3％が既婚子持ち世帯、19.0％が4人以上の世帯、3.35％が3人世帯で、いずれも23区の中で最も高い。 合計特殊出生率は 1.45 で、23 区平均の 1.16 を大きく上回っています。 江戸川区といえば、東京東部臨海部の繁華街を代表する区の一つですが、太平洋戦争では大型台風の直撃や家屋倒壊など大きな被害を受けました。 . 海抜が低い地域と揶揄され、津波や洪水の危険性が高いことが懸念されています。ザ・パークハビオ

臨海部の住宅開発により、子育てしやすい区として多くの若者の流入に成功しています。 ディズニーランドに行きやすいところも、子育てファミリーの魅力の一つかもしれません。 支援制度は子育て世帯だけでなく、中高年向けの「家賃補助制度」や高齢者向けの配食サービスなども充実。 区内のスポーツセンターも温水プールなど設備が充実しています。 やはり海抜の高い地域が多く、自然災害のリスクが高いからです。 しかし、家賃が安いので外国人も多く住んでおり、国際色豊かな街です。 492haの広大な敷地を持つ葛西臨海公園は緑豊かで砂浜もあり、日本の渚百選にも選ばれています。 動物園併設の公園もあり、区内の公園面積は756haと23区の中で最大です。 水族館では魚も見ることができます。 区内を流れる江戸川や那珂川でも自由に遊べます。 荒川沿いには2003年に小松川千本桜、2013年には新川千本桜が完成し、多くの市民に人気の花見スポットとなっています。 江戸川区は若者の流入が活発ですが、江戸時代から庶民の街として栄えた長い歴史を持つエリアです。 江戸川区には伝統工芸品や特産品もあります。

江戸切子は東京都の伝統工芸品の一つで、主に江東区、江戸川区、墨田区などで作られています。 ガラスの表面に金の板や砥石を使って様々な模様を刻む技法です。 18世紀初頭頃から鏡、眼鏡、風鈴などの製造が始まり、明治時代に入るとヨーロッパの技術が導入・近代化され、東京の地場産業となりました。 2002年には東京都の伝統的工芸品に、2014年には経済産業省より国の伝統的工芸品に指定されました。 もうひとつ、江戸川区を代表する商品が小松菜です。 江戸時代の将軍が江戸川区の小松川村に鷹狩りに訪れ、小松菜の入った澄んだ汁を好んだことから村名がついたと言われています。 江戸川区は今でも作付面積第1位。 カルシウムや鉄分を多く含み、今や全国どこでも一年中食べられる野菜になりました。 現在、江戸川区がこの小松菜のブランド化に取り組んでおり、生で食べられる新しいサラダ小松菜が誕生しています。 近年、急激な人口増加により若い世代に人気の江戸川区ですが、治安面で不安の声も多くあります。 子供が多く、ディスカウントスーパーもあり、都心へのアクセスも便利という利点から、空き巣や強盗などの犯罪が多発しています。 長い間、江戸川区は北側を鉄道しか通っていない交通アクセスの悪さから「孤島」と呼ばれていました。 1969 年の東西線開通、1983 年から 1986 年の都営新宿線開通以降、この問題は徐々に改善されてきた。

現在、都心と千葉エリアを結ぶ東西線は完成していますが、区の南北を結ぶ鉄道路線はなく、交通手段はバスのみ。 バスの路線数を増やすなどの対策がとられていますが、1世帯あたりのマイカー保有率は23区内で5位であることからもわかるように、クルマは生活の必需品です。 杉並区は23区の西部に位置しています。 区名は青梅街道沿いに杉の木が植えられたことに由来するが、現在はそのような木はない。 杉並区は、関東大震災後、多くの人が杉並区に移り住み、郊外住宅地として発展してきました。 緑被率は23区で3位、人口密度は11位というデータを見ると、広々とした住宅が立ち並ぶ街であることが想像できます。 震災後に杉並区に転居した者のうち、富裕層は防災のため都心部には戻らず、杉並区にとどまり、広々とした邸宅を建てて優雅な生活を送った。 戦前から文人や画家など多くの文化人が暮らしてきた。 杉並区は、専業主婦の就業率23位、専業主婦率1位、シングルマザー率1位、離婚率23位、高卒大学進学率が高い区です。 . 東京の山腹を代表する住宅地の多いエリアです。 そして杉並区の魅力はそれだけではありません。 沿線には若者が多く住むエリアがあり、安くて魅力的なお店が並んでいます。

意外にもレジャーマダムだけでなく、若い人も多いです。 杉並区は専業主婦が多く、広々とした家で優雅に暮らすだけではありません。 杉並区に住む年齢層別の住民比率を見ると、18～29歳の若者の割合は男性4位、女性2位、全体では3位です。 中央線沿線の吉祥寺、荻窪、西荻窪、阿佐ヶ谷、高円寺エリアに多くの若者が住んでいます。 個性豊かな雑貨店や古着屋、古本屋、ジャズ喫茶、ライブハウスなどが軒を連ねるエリアです。 生活しやすい大きな商店街もあり、乗り換えなしで移動できる新宿へのアクセスも非常に便利です。 昭和の高度経済成長期に生まれ育った人にとっては、広大な土地を持つ一戸建てが杉並の生活かもしれませんが、20代の若者にとっては、音楽や古き良き文化、 、 バラエティショップに囲まれ、毎日刺激を受けながら生活を楽しめるのが杉並の魅力です。 この2つの特徴が、杉並区が住みたい街として人気の理由です。この2つの文化がうまく受け継がれ、融合し、独自の杉並文化が生まれています。 現在、杉並区では音楽を通じたまちづくりに積極的に取り組んでいます。 設備の整った公会堂や毎年恒例の音楽祭など、音楽の街としての地位を築いてきた杉並区。

アニメも地場産業の一つと捉え、その発展支援にも取り組んでいます。 荻窪音楽祭は杉並区を代表する音楽活動の一つです。 21世紀荻窪考える会が主催し、クラシックコンサートを通じて荻窪のイメージアップに貢献してきました。 荻窪駅周辺の銀行、協会、音楽スタジオ、喫茶店など様々な場所で期間限定で音楽フェスが開催されます。 運営スタッフを募集し、ボランティアで開催しています。 無給のスタッフに加え、街のバリアフリー化や音楽祭開催のスポンサーを募り、音楽祭の資金を募っています。 区民が運営側と出演者に分かれて開催する荻窪音楽祭は、2016年で28回目を迎え、町おこしの一大イベントに成長しました。荻窪音楽祭の他にも、 もう一つの有名な音楽イベントは阿佐ヶ谷ジャズストリートです。 1995年のスタート時は、小学校の体育館や企業ロビー、ライブ会場など13会場で開催されていましたが、現在では60会場以上に規模を拡大。 音楽の力で街を元気にするために始まったこのイベントも、地元の有志によって運営されています。 全国に600のアニメスタジオがあると言われ、そのうち70以上がここ杉並区にあります。 杉並区にアニメ関連の企業が多く設立されたのは、自社の住居を確保したことと、交通の便がよかったからです。

杉並区は都心へのアクセスが便利なだけでなく、静かで広々とした緑豊かな環境で仕事に没頭しやすい環境です。 杉並区は、日本で初めてアニメを地場産業として位置づけ、その発展を後押ししています。 2014年3月には、線路下にアニメ関連のショップが集まった施設「阿佐ヶ谷アニメストリート」をオープン。 日本のアニメーションの歴史を紹介するアニメーションミュージアムも開館し、展示のほか、ワークショップやアニメーションの上映会など、さまざまなプログラムが用意されています。 アニメウォークという街歩きイベントも。 アニメーション制作者と視聴者が交流する場として、アニメーション産業の発展をサポートするイベントです。 練馬区は、1947年8月に22区制であった板橋区から分離して設置されました。 練馬区は、東京都の北西部に位置し、23 区の中で最も標高が高く、面積は 23 区で 5 番目、人口は 2 番目です。 まだまだ畑が多いことから「緑豊かな区」というイメージを持たれている方も多いと思いますが、区は農地だけでなく公園もたくさんあります。 緑の多い練馬では、農業が主要産業の一つです。 2013 年 1 月現在、農地面積は 240ha で、23 区の中で第 1 位です。 農家数も372戸と1位ですが、33％の農家が農地面積0.3ha以下、約4割が農家収入0～49万円、500万円未満です。 9割のデータを見ると、大規模な農業をしている人は少ないことがわかります。 1975 年に 746 ヘクタールの農地と 1,342 戸の農家があったことを考えると、農業が衰退していることは明らかです。 農業以外にも、練馬の知名度を上げたアニメがあります。

練馬区には、90 を超えるアニメ関連企業、大学の芸術学部、音楽大学もあります。 都心へのアクセスの良さ、緑豊かな環境、家賃の安さは漫画家志望者の求める条件であり、日本を代表する漫画家が次々と誕生しました。 農業では地元の特産品をブランド化することが多いですが、かつて練馬には練馬を代表する野菜である大根がありました。 練馬大根は江戸時代から盛んに生産され、明治時代になると日清戦争や日露戦争により需要が高まり、その名は国内外に知られるようになりました。 大正時代になると、首都東京に人口が集中し始めます。 この頃から、練馬地区は都心部の農産物の供給拠点となり、その役割は年々強くなっています。 最近では大根の生産も盛んです。 練馬の農業は、鉄道の開通により流通が活発化し、拡大期を迎えました。 練馬大根の最盛期は、明治末から昭和初期の約25年と言われています。 昭和の終戦とともに、それまで大根漬けの一大供給地であった軍部の解体により、大根の生産は衰退し始めます。

大根の収穫は大変だったので、農家は大根からキャベツに主力生産を移しました。 現在、大根は練馬ではほとんど生産されていません。 農地面積は、1975 年の 745.6ha から 239.8ha へと減少し、2012 年度には 3 分の 1 以下となった。 練馬区内の農家・農家数は、1975 年の 1,342 世帯・7,232 人から 2012 年には 498 世帯・1,075 人に減少している。 、ブルーベリーとブドウ、およびその他の植物の 3,549 ヘクタール。 平成23年度東京都土地利用面積データによると、練馬区の農地利用率は区総面積の5.1％で第1位。 23区で最も農業が盛んな地域ですが、全体として農業の規模は縮小傾向にあります。 農産物の出荷量や作付面積は減少していますが、練馬区ではこれまで培ってきた農業のノウハウや既存の人材を活かし、農業を観光資源として活用しています。 大都市東京に近いという利便性を活かし、練馬区には現在約30のブルーベリー農園があります。 農業を観光資源化し、他地域から多くの観光客を呼び込む練馬の生き残り策の一つとして注目されています。 また、小学校での総合学習の一環として、区内の田んぼや果樹園を積極的に小学校に開放し、次世代への農���振興を積極的に行っています。 小中学校での田植え、カキやキウイの選別、受粉・収穫、野菜くず・残飯などの体験を通じて、子どもたちの農業への関心を高める活動。 肥料にリサイクルされています。 日本のアニメーションは、その技術とソフトウェアの両面で海外から高く評価されるようになりました。

練馬区は、日本一のアニメタウンとしてアニメ発展の歴史に深く関わってきました。 区内のアニメーションスタジオが日本初のアニメーションを制作し、1963年にはテレビでアニメの放送が始まりました。 当時の漫画家や後に有名になった漫画家のほとんどが練馬区で働いていました。 現在でも90社以上の関連会社が練馬に集まっています。 練馬区では、区が主体となってアニメ産業を戦略的に強化するための政策を策定するとともに、多数のアニメ関連産業を誘致することで区内産業全体の活性化に向けた活動を行っています。 国勢調査によると、2000年から2005年までの中央区の人口変化率は135.7%、2005年から2010年までは124.8%でした。 どちらのデータも、日本で最も高い人口増加率を示しています。 これを見ただけでも、中央区がますます人で賑やかになっていることが想像できます。 また、2020年のオリンピックに向けて、晴海に選手村が建設され、敷地内に約6,000戸の住宅が建設されます。 江戸時代から現在に至るまで、日本の文化・商業・情報の中心地として発展してきた中央区は、今後も人口が増加し続ける日本最大級のメガシティとして君臨しそうです。 順調そうに見える中央区ですが、紆余曲折がありました。 現在増加傾向にある人口は、1960 年から 1980 年までの 20 年間で 16 万 1000 人から 8 万 3000 人に減少しました。失われた人口を補うために、区は住宅建設を促進するためのさまざまな政策を導入しました。 中央区は区内定住者数の増加に成功したものの、その生活を支えるスーパーマーケットなどの商業施設や、子育て世帯が望む大規模な公園が不足しています。 便利で住みよい街を目指した地域づくりが今後の課題と言えます。 中央区だけでなく、現在の千代田区や港区などトップクラスの23区でも入居者が減少。ザ・パークハビオ

この時期は「都市のドーナッツ化現象」と呼ばれた。 高度経済成長期と呼ばれる1954（昭和29）年から1973（昭和48）年は、急速な都市化の時代でした。 石炭から石油へとエネルギーが変化する中、東京湾沿岸には次々と工場が建設され、産業が発展していきました。 都市部の工業化が進み、所得が増加した結果、裕福な人々はより良い生活を求めて広々とした家に住みたいと思うようになり、郊外に一戸建てを購入するようになりました。 私はそうでした。 この時期、都心部の大企業のオフィスや工場が集中する地域から、快適な住環境を求めて人々が離れていった。中央区では1957年から人口が減少に転じた。 バブル期に入り、中央区の地価が上昇したことで人口はさらに減少し、2000年1月1日現在、69,695人にまで落ち込んでいた。 バブル期の終焉後、都心部の不動産が大量に解放され、比較的安価な住宅が大量に供給されるようになり、都心部に住む人が増え始めました。 これがアーバンリターン現象の始まりです。 中央区は1981年に定住人口10万人を宣言し、1988年には定住人口回復の年を宣言した。 続々と紹介されています。 これらの施策により、長年減少傾向にあった中央区の人口は1998年から増加に転じました。 隅田川流域の住宅開発により、30～44歳の子育て世代の割合は33.9%を超えています。 これは、23 区の平均である 26.0% を大幅に上回っています。 2005 年から 2010 年までの 6 歳未満の子供の人口増加率は 56.0% と、23 区の平均である 5.7% をはるかに上回っています。 2020年東京オリンピックを控え、全国から注目を集めるエリアとなる中央区。 人口が増加の一途をたどる一方で、生活関連施設の整備が遅れています。 前述のように、日常の買い物ができる店舗はまだまだ不足しています。 大型スーパーはなく、食品スーパーも少ない。 ミニスーパーも増え、買い物の悩みも少しずつ解消されつつあります。 また、緑被率が23区内で最も低いことからもわかるように、緑のある公園の数は非常に少ないです。

浜離宮公園を除く公園面積率は23区中20位。 小さいお子さんがいるご家庭にとっては、外で遊べる場所がないというのは深刻な問題です。 現在、中央区内にはオリンピック選手村跡地や築地市場跡地など、いくつかの再開発候補地があります。 これらの広大な敷地を今後も住居専用にするのか、それとも緑の広場を追加するのかについては、議論の余地があります。 東京都が作成した東京都の人口によると、千代田区の人口は昭和35年以降減少傾向にある。 都心復帰の影響。 2016 年 1 月 1 日現在、千代田区の人口は 55,131 人です。 東京23区の中でも大きな役割を担う千代田区は、一言で言えば昼と夜の人口差が最も大きい区です。 昼間は人口が多く、夜間と夜間の差は20倍。 日本一にぎわうオフィス街には家がほとんどなく、夜もほとんど人がいません。 千代田区は23区の中で最も人口が少ない区です。 居住者が非常に少ない地域です。 夜間の人口が少なく、昼間の人口が多いということは、この区は昼間に多くの人が働きに来る場所です。 千代田区は業種別に分類しやすいです。 丸の内や大手町は大企業が集積するビジネス街であり、日比谷や有楽町は銀座の繁華街に近いため商業施設や娯楽施設が充実しています。

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tokyo

UNKNOWN DEVIL'S CALLING」セルフライナーノーツ9曲目、何だかんだでリリースから半年経とうとしている、光陰矢の如し、残念ながら俺は諦めが悪い、最後までやる

「tokyo」

始まりはThe Keeleyというバンドの木下という男だった、西永福JAMでのライブで初めて対バンした時だった

平日だったので俺と藤井は仕事が終わった後に会場に行きライブをした、Keeleyの出番は早めだったのでその日のライブは観れていない、俺はバンドの存在は知っていたしbandcampで音源聴いていたが

ライブが終わり会場で打ち上げをする、俺も酒を飲んでいた、その日のライブこそ観れてはいないがKeeleyのことは知っていたし、何ならカッコイイとすら思っていた

当時は一度だけしか会ったことなかったばたこくんや、初対面のKeeleyの面々と無論意気投合し酒を飲んでいた、中でもベロンベロンに酔っていた木下くんが泥酔したときの悪い癖で初対面にもかかわらずえらいオラついてきたのであった

一瞬気圧されたが、その時にスプリットを作らないかと持ちかけられ、結果的に「Enter The Void」というスプリットシングルが生まれたのであった、ちなみに当時のKeeleyは木下くんがまだベースを弾いていた

その日は楽しく打ち上げを終え、何なら終電を逃した木下を雨宮メンバーの車にのっけて送ってやった

しばらくしてスタジオで練習していた際、藤井が心なしか不服そうな顔で、「こないだの打ち上げでKeeleyの木下さんに"もっと盛り上がりどころない曲とかやんなよ！"って言われたんすよね…」と呟いていた、確かに我々の曲には侘び寂びのような要素など小さじ一杯あるかないかだ、藤井は結構そういうの好みだろうし、意外と気にするタイプだからちょっと引っかかっていたんじゃないかと思う

あろうことか藤井にもオラついていたのか木下め、と思い、イマイチ盛り上がりどころない曲でも作ってやるぜということで生まれたのが「tokyo」という曲である、割と本当の話だ

結構最後は爆発して終わる曲なんだが、かなり異質な曲になったと思う

メモは存在しないが、元々構想自体はあって、前述したきっかけで形になったという感じだ

無機質なビートの中ベースのリフが反復し、淡々と進んでいくイメージだった、最初は藤井に何かベース弾いてみてくれと無茶振りして作り始めたと思う

曲前半部分は7拍×3小節で一周する譜割り？シンコペーション？になっている、使い方合ってるかわからんが

奇妙な拍と小節によってつんのめるような妙なグルーブが生まれている、中でも2コーラス目のスネアが後ろにズレたパターンがマジで素晴らしいと思う、雨宮は大した奴だ

これはRadioheadというかトムヨークなのか、の影響がデカい、俺はRadioheadの大ファンで、しかし自分のバンドの曲にほぼ還元されていないのだが、この「tokyo」という曲には影響されている

"idioteque"や"reckoner"など、5小節等で一周するシンコペーションがとても好きだったのだ、"idioteque"がたまらなく好きだ

ほぼあって無いようなRadioheadからの影響を受けつつ制作された、中盤からの展開は何でこうなったのか思い出せない、後半からはベースのリフをユニゾンで弾こうとは考えていたんだが、それに至るまでは忘れた、結構皆んなで考えてた気がする、今聴くと中盤のあたりとかマイブラのonly shallowが不良化したみたいでいいなと思う

妙なリズムのせいでボーカルを乗っけるのもまあまあ苦労したような気がするが、今聴くと絶妙なライム感というかフロウ感みたいのが出ててよくやったなと思う、俺は大した奴だ

レコーディング後のミックスではドラムの音に一番時間を費やした、インダストリアルで冷徹で少しザラついている音にしたかった、試行錯誤の末かなりカッコよく仕上がった、ばたこくんは大したエンジニアだ

冒頭で聞こえるのは公園で録音した音声、中盤では雨宮の家にあったハロゲンヒーターみたいなやつの音と某知事の会見中継の音声、あと���後には山手線のホームで録音した音声が入っている、「tokyo」という曲名にしたときに色々な音を入れようと思った、もはやドラムも打ち込みにしようかとすら思った、雨宮の家にあった高いドライヤーの音も入れてみたがあんまよくなかったので不採用とした、ハロゲンヒーターはいいのか

まさしく禍中にあった当時の混沌とした状況とそれと対比した我々の生活、東京というテーマの曲は数多のバンドにあるが、俺たちも今それをやらなければ、と何となく思い、「tokyo」と名付けた

曲調からして俺が東京に対してネガティブなイメージを持っているのかと思うかもしれないがそんなことはなく、むしろ東京は好きだ、無関心や無感情は時に楽に感じるシチュエーションすらあるが、同時に異常だとも思う、愛憎入り混じる感じだろうか

いずれにせよ正体不明の感染症の禍中で東京という都市で生活をしていて、その時代の中で感じるフィーリングを表現したかった、ロッ���ミュージックはその時代の感覚を��映するべきだと俺は思っている

サブスクで配信した際のジャケット画像はオリンピック開会式を行っている最中の国立競技場の画像だ、たまたま中継していたのでスクショした

正直完成した時は何じゃこれはという印象で、ライブでの演奏は個人的には未だに一番難しい、最近ようやく掴めてきたような感じだ、どう演奏するのが一番カッコイイのか試行錯誤している、こういう曲をライブでめちゃくちゃカッコよく演奏したいものだ、Radioheadみたいに

レコーディング時期とリリース時期にかなり時差があるので長くなってしまった、未だに得体の知れない曲だが間違いなくカッコよく、そういうものは中々作れるものでなく、また自分の理解の範疇を知らずに超えているものをもっと作りたいと思う、今後の指針のひとつになり得る曲だ、ちなみにアルバム収録版とシングル版で微妙にミックスが違うので気が向いたら聴いてほしい、インダストリアル冷凍都市ナンバー「tokyo」

MVは渋谷のスクランブル交差点を俺が行き来するだけの映像だが、ばたこ氏の手腕により非常にクールに仕上がっている、交差点×スローモーションはゴリゴリの映画監督・豊田利晃作品のオマージュだ、こちらも是非観て欲しい

隠れ谷池の鬱憤を、こしが池で晴らすｗ

2023年2月、こしが池（堺市）　SONY α7＋SELP1650

どうも、こんにちは。2月6日（月）は、こしが池に行ってきました。スポーツニッポンに、こしが池の釣果速報が載っているのですが、新ベラ1トン放流の効果で釣果が30枚〜40枚とか。放流があったのは金曜日で、土曜日はともかく、日曜日に隠れ谷池に行った僕はまさかのボウズ…なので、好釣果に湧いているという、こしが池に遅ればせながら行ってきました。僕が着いた時はこんな感じで閑散としていましたが、この後、平日だというのに常連さんが「（昨日と今日）連チャン、連チャン」と言いながらドヤドヤとやってくるのでした。

2023年2月、こしが池（堺市）　SONY α7＋SELP1650

今日の竹竿は、芸舟の朱総塗10.4尺でスタート。床取りしながら気づいたんですが、僕が入った釣り座は、10尺では手前が浅く、ちょっと沖が深く、ウキのメモリで3節ほど変わる。11尺の方が良いかも。

2023年2月、こしが池（堺市）　SONY α7＋SELP1650

最近、ウキにハマっているので、舟水のウキを6本ほど買ったのですが、3号桟橋東向きは、東を向くので当然ながら朝は逆光なので、舟水の「逆光・底釣り太PC」を使ってみました。番手は最小サイズの10番で水深2ｍ〜ということですが、オモリがめっちゃ載る…最近、繊細なウキを使うことが多いのでちょっと予想外（汗）

2023年2月、こしが池（堺市）　SONY α7＋SELP1650

おお、逆光なのにウキがめっちゃ見える（感動ｗ）

2023年2月、こしが池（堺市）　SONY α7＋SELP1650

期待に違わずウキがよく動くｗ。真冬なんですがｗ。比較的温暖な大阪ですが、真冬のへら釣りは厳しく、西池、中セ池、水藻フィッシングセンター、フィッシングセンター竹之内、王仁公園新池の辺りは釣況が厳しくボウズの話もよく聞きます。こんなにウキが動くとは放流の効果凄い！ほどなくボウズ脱出！本日の1枚目。そういえば、こんな感じの「長い」フナが釣れてきます。Twitterのタイムラインを見ていると、関東地方の方は、ヘラブナとマブナを厳しく分けてはるみたいですが、関西の箱池はマブナ混じりが普通で、みんなあまり気にしてませんね。茨木新池とか、水藻フィッシングセンターとか、フィッシングセンター竹之内とか、ヘラブナがきっちり釣れてくる釣池はそれはそれで価値があるのですが。

2023年2月、こしが池（堺市）　SONY α7＋SELP1650

バンバン釣れてきますが、爆釣ってほどでもないかな。芸舟10.4尺で午前中は9枚釣ったかな。

2023年2月、こしが池（堺市）　SONY α7＋SELP1650

平日ですが、3号桟橋は常連さんで賑やかです。3号桟橋を中心に釣れているようで、他の桟橋は閑散としていました。4号桟橋も1人だけ。

2023年2月、こしが池（堺市）　SONY α7＋SELP1650

朝の床取りで手前が浅くて沖が深いのが気になったので、午後は、げてさく13.2尺で沖を狙います。11尺も気になりますが、13尺を持ち出しました。

2023年2月、こしが池（堺市）　SONY α7＋SELP1650

ウキは、日が高くなって逆光が収まると逆光使用のウキでは逆に見難いので、舟水の「ロングムク段差底」を使いました。レギュラーサイズの番手は10番〜14番で特製サイズが特15番〜19番なのですが、特9番（通常価格）もあるとのことで僕は特9番を頼みました。なのに届いたウキはボディに「八」と書いてあるように見える。舟水のウェブサイトでは8番〜9番の3本の画像がアップされているが、やっぱ「八」だよなあ…9番はちゃんと「九」って書いてあるし。特8番も存在してるんかな？今回、床釣り専用池で底釣りのウキとして使ったように、箱池で底釣りに使うことを想定して最小サイズを注文したので、特8番があるなら特9番より特8番の方が良かったので結果オーライです。

2023年2月、こしが池（堺市）　SONY α7＋SELP1650

午後からの方がよく釣れる。尺数を変えたのが良かったのか、時合いがよくなったのか。ウキの「ロングムク段差底」ですが、フツーに床釣りウキとして使える…というか床釣りウキに思える。舟水とクルージャンの段床用のウキを持ってるが、舟水とクルージャンは段床用ウキに対する考えが違うのか、クルージャンは宙釣りっぽく立ち上がりが良いようだし、舟水は床釣り用ウキみたいに太い竹足で床釣りで全く違和感がない。

2023年2月、こしが池（堺市）　SONY α7＋SELP1650

一荷もありました。こしが池で最も釣ったのは27枚だっけ？30枚を狙いましたが、30枚には届かず25枚でした。詰めが甘いのはいつも通りｗ

ということで、日曜日は隠れ谷池で恥ずかしいボウズで辛酸を舐めましたｗが、月曜日（2月6日）は、こしが池で25枚でした。新しいウキも試せて満足。

では、また。

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和四年（２０２２）７月２６日（火曜日）

　　　　通巻第７４１４号

　カリスマ性ゼロ、教養の浅薄さ。嘘の情報しか入らない孤独

　　　習近平はいずれ中国現代化の成果をすべて破壊するだろう

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　重慶にはよく行った。山あり谷あり。奇岩、高い崖の間に深い谷間、天然の要害都市だ。古代の「巴」という王朝は、この谷間のような空間に成立した。

現代では、孫悟空が空を飛ぶように崖と台地を高い鉄塔を組んだ道路が立体的につなぎ、未来都市のような空中回廊のごとき建築構造物の塊となった。メトロよりモノレールが発達し、橋が交通渋滞の原因。高速道路が無数に交錯する。

　四川省の名物は麻婆豆腐。猛暑で湿気が強く、食べ物は腐りやすいから猛烈に辛い香辛料を使用し、味をごまかす。重慶人は火鍋が得意。何回か食べたが、なじめない。胃袋がよじれる。

巴という古代王国は太陽信仰、成都の北で発掘された三星堆遺跡は古代史常識をがらりと変えた。中華四千年の歴史というのは黄河文明史であり、黄河より遠大な長江には、もっと古い文明があった。河母都遺跡などが戦後しられるようになった。

　地形的には嘉稜江に幾本もの河が合流し、三峡ダムが近いため長江の運搬ターミナルとしても重要な戦略拠点である。駐在員こそすくないが重慶には日本領事館も置かれている。

　蒋介石はこの重慶に臨時首都をおいて、終戦後は共産党と延々と「国共合作」の交渉を行った。会談の場所は重慶に残っているが、蒋介石は最後に毛沢東に巧妙に欺された。重慶は���びが重なるという意味で政治都市としての機能を果たした。

１９９７年、この重慶市が四川省から分離独立し「特別市」扱いを受ける。人口が３１００万、北京、上海、天津とならぶ四大重要拠点、したがって重慶市党委員会書記は、共産党に序列でも高位、現在は習近平の茶坊主、陳敏爾がトップに居座っている。そのまえは共青団のホープといわれた孫政才が赴任したが、醜聞に巻き込まれ、失脚した。

　前置きがながくなった。

重慶市書記として薄煕来が大連市長から商務部長をへて赴任したのは２００７年だった。筆者はたまたま、重慶を二回ほど連続して取材したタイミングと重なり「唱紅打黒」の現場を何回も見たのだ。

　公園に市民が集まってジャズや社交ダンスにふけるのではなく革命歌を唱う。ぎこちない合唱団の時代錯誤、薄気味が悪いが、共産党員は競って歌声大会に邁進した。というのも、薄煕来が奨励し、これが「共同富裕」の合い言葉となって、個人的野心を実現し、政治局常務委員を狙っていた。当時のチャイナウォッチャーの間では、長身でハンサムでカリスマ性に富んでいた指導者として薄の政治局常務委員入りは確実と読んでいた。

　▲クーデタ未遂、公安ｖｓマフィア

当時の政治情勢をいえば、習近平なぞ、「どこぞの馬の骨」でしかなく、対比的に同じ太子党でも、薄煕来には、明らかなカリスマ性があった。薄は薄一波の息子、かたや習は習仲勲の息子で、ともに親の七光りで異例の出世街道にあった。薄が先輩格であり、習は兄貴分として仰ぎ見ていた。

薄は大連市長から遼寧省省長、２００４年に商務部長。そして０７年に重慶特別市書記に栄転し、マフィアを相手に綱紀粛正、反腐敗キャンペーンで地元やくざをかたっぱしから逮捕し、重慶市民の喝采をあびた。大連からひきつれてきた公安局長の王立軍が大活躍し、実際にマフィア十数名を処刑した。

この王立軍が、土壇場で薄煕来を裏切り、成都の米国領事館に機密書類とともに駆け込んだ。亡命を希望したが、オバマ大統領は決断が出来ず、多くの権力闘争の機密が漏れて、薄は立場を失った。

２０１１年に薄煕来は夫人の谷開来が英国人を毒殺したことがばれ、突然、失脚した。カリスマに飛んだ指導者が消え、木偶の坊のように体格だけは良い男が、院政を敷いていた江沢民の眼鏡にかなった。この間に北京ではクーデタ未遂事件が起きたというが、戦車が動いたのは事実で、それがクーデタだったのか、どうかは謎である。

しかし習近平は僥倖に恵まれた。最大のライバルだった薄が不在となって、権力基盤を固めるには、反腐敗キャンペーンという武器を浸かって政敵を潰していく。最大最強の協力者が王岐山だった。

しかし軍と公安をてなづけたとはいえ、習近平に何かがかけている。

それは、カリスマ性だ。薄煕来にはあった。安倍元首相には強いオーラがあったという人が多い。トランプにもカリスマ性があり、オーラを感じた人は多いだろう。いまのバイデンにはない。

過去十年の習近平のパフォーマンスを映像で追う限り、まるでオーロがないことに気がつくだろう、また教養のかけらを感じさせない。

偉そうに思想をかたるときなど、薄気味が悪く鳥肌がたつ。個人崇拝だけを求め、中国の夢をたたえるとき、ぞっとするものを感じないか。

江沢民の三個代表論も、胡錦濤の科学的発展観も、何が何だか正確には分からないが、市場経済を発展させ、中国人の生活水準を豊かにしようとしていることだけはわかった。

　習近平は、「中国的社会主義市場経済」をぶちこわし、トウ小平路線を基本から否定した。この暴走を誰も阻止できない。諫言できないとう皇帝支配のぬきがたい体制は、間違いなく中国経済を根底的に破壊する。

その兆候が銀行の取り付け騒ぎ、不動産ローン支払いボイコット、若者たちの何もしないいう無言の抵抗。解答がすでに出始めている。

印象派展を訪れたときのこと🪷

　この間、東京都は台東区、上野恩賜公園内にある、東京都美術館に赴きました❣️

　お目当ては展覧会「印象派　モネからアメリカへ　ウスター美術館所蔵」。

　個人的には久しぶりの印象派展でした✨

　同じ上野公園内にある上野の森美術館では、「モネ　連作の情景」と題し、100％モネを謳う展覧会を昨年から開催しておりましたが、訪れることが叶わなくて🥲

　展示は五章に分かれていて、それぞれ「伝統への挑戦」、「パリと印象派の画家たち」、「国際的な広がり」、「アメリカの印象派」、「まだ見ぬ景色を求めて」と題されています。

　型を破った新進気鋭の画家たちの心意気は世界中に伝播し、各地で根を下ろして新たな進化を遂げたということですね。それがアメリカではどうなっていったのか……というのが今展覧会の主旨だと思います。

chapter1　伝統への挑戦

　19世紀なかば、アメリカはまだ建国してから100年も経っていませんでした。

　第一章は「伝統への挑戦」と銘打っていますが、コロー、ドービニー、トマス・コールらの名前と、展示されている彼らの作品からすると、「挑戦」ではなく「憧憬」の感情を強く感じました。

　しかし、これらはすべて風景画。ジャンルとして神話画、歴史画を頂点としていた時代からすれば、だいぶ格が落ちるとされていた画題です。まさしく伝統への挑戦と言えましょう。

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　描かれている主題は、人が往来する山道、緑あふれるゆるやかな谷間、夕日が照り映える川にかかる橋の情景、実りを収穫する姿、釣り人のいる湖畔など、どれも牧歌的で理想化された田舎暮らしの風景。

　アメリカは19世紀なかば頃からの大量の移民、南北戦争、急速な工業の発展によって人心が疲弊し、心の拠より所を求めて、このような絵画を蒐集しはじめたのかもしれませんね。

chapter2　パリと印象派の画家たち

　権威に敢然と反旗を翻した印象派。第二章ではパリで活躍した新時代の画家たちの画業を堪能できますわ。「空の王者」ルイ=ウジェーヌ・ブーダンの作品を皮切りに、シスレー、ピサロ、モネ、ルノワール、モリゾ、カサットなどのビッグネームが顔をそろえます。

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　モネの「睡蓮」も展示されていて、国立西洋美術館にある「睡蓮」やオランジュリー美術館にある「睡蓮」と比べると小振りなものの、ブルーとバイオレットが明るく溶け合う優しい色合いで、近現代の個人宅に飾るにはちょうどいい大きさでした🪷

　言わずと知れたモネの作品。実物を目にすると、絵の波から力線──力のベクトルのようなものを感じます。耳を済ますと、潮騒の音まで聞こえてきそう。なぜ税関吏の小屋なるものがこんなブラックジャックがひっそりと医院を開業していそうな所にあるのかは謎。

　この「税関吏の小屋」を含む作品をモネは何枚か描いていて、それぞれ趣が違っています。同じ主題で何枚も描くのが印象派、特にモネの特徴です。

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　　　　　「花摘み、フランス式庭園にて」

　　　チャイルド・ハッサム、アメリカ　1888年

　本展覧会のキービジュアルを務める一枚。

　フレデリック・チャイルド・ハッサムはアメリカ印象派を代表する画家の一人です。

　この絵を描く前の時点ですでに個展を開くほどの腕前であり、外国を歴訪してさらに腕を磨いた実力派です。

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　この絵を観ていちばん強く印象に残ったのは、陽光の鮮やかさ、木漏れ日の明るさ、花の輝き、白い服の眩しさ、マロニエの葉裏から透かして見える光。

　そう、光の美しさです。パネルの印刷からは充分に伝わらないかもしれませんが、ほんとうに画面から光を放っているようでした。

　それに構図の比率も、前景と中景のバランスも、全てが洗練されていて、花の香りまでしてきそうなほど、観ていて安心を感じます。

　印象派をよく学んだことがわかりますね。家に飾っておきたくなる、美しく明るい一枚だと思います。

chapter3　国際的な広がり

　印象派の衝撃的なデビューと躍進は世界中の芸術家の目を惹き付け、彼らを引き寄せました。そして実際に印象派の作品を見た彼らはその手法を自国に持ち帰り、印象派はそれぞれの国で独自の進化をたどりはじめます。

　印象派のみならず浮世絵にも傾倒した耽美主義のジェームズ・ホイッスラー、アカデミックな教育を受け、「マダムX」など肖像画で有名なジョン・シンガー・サージェント。二科会の創設メンバーで日本印象派の第二世代とも言うべき斎藤豊作、ベルギーで印象派から派生した「ルミニスム」の薫陶を受け、点描技法からさらに自分の道を拓いた太田喜二郎など、まるで世界各国で反射、偏光するがごとく、印象派はその姿を変えていったのです。

chapter4　アメリカの印象派展

　アメリカに持ち帰られた印象派の技法は、アメリカならではの発展を遂げます。それは天をつく摩天楼であり、それは荒々しい大自然であり、またそれは都市生活のスナップショットであり、それは生命力にあふれる若い国の活力でした。

第二章にも登場したチャイルド・ハッサムの窓シリーズのひとつ「朝食室、冬の朝、ニューヨーク」はそれを端的に表していると言えますね。

chapter5　まだ見ぬ景色を求めて

　最終章となる第五章では、モネやルノワールの時代は過ぎ、点描派のポール・シニャックや、キュビスムの先駆たるジョルジュ・ブラックなどポスト印象派の画家、アメリカ風景画の父と称されるジョージ・イネスらが台頭してきます。

　今回展示されているイネスの作品は最晩年の作（1892年作。イネスは1894年に死去）ということもあってか、観る者を崇高な高みに引き上げるような気さえする、神秘的な画面でした。

　緑、黄、青、茶といったいわゆるアースカラーに包まれた奥深い森の中、数人の人を乗せた手漕ぎボートが、画面右の、柔らかで安心するような明るい場所へ向けて、静かな沼地を滑るように、音もなく渡っていく場面──私はなぜだか、これは死出の旅路、その心象なのではないか……という印象を持ちました。

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　また、この頃のアメリカは、トーナリズム（色調主義）と呼ばれる一派が現れはじめます。

　トーナリズムとは、フランスのバルビゾン派から派生したスタイル。その名も英語の「tone(色調)」から取られております。

　その発生からも想像できる通り、自然や農村、海景などをモチーフとし、鮮烈で劇的な光よりも、霧や影といった柔和で控えめな明るさを好み、そうした風景を茶、黄、青、緑、灰などの落ち着いた色合いで描きました。

　上記のジョージ・イネスはもちろん、耽美派のジェームズ・ホイッスラーもトーナリズムの画家に数えられます。

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　思うに、雄大な手付かずの自然が多いアメリカでは、せせこましく輪郭線を描くよりも、色を自由に、大胆かつ繊細に扱う手法が適していたのでしょう。その土壌があれば、バルビゾン派からトーナリズムという進化の過程をたどったのも納得というものです。

終わりに

　個人的には、世界に波及した印象派の進化の歴史をたどるようで、大満足の展覧会でした。

　ひとくちに印象派とはいっても、モネやルノワールでさえ違う枝葉を育み、異なる花を咲かせたのですから、それが世界各地に根を下ろせば、さらに違う色の花を咲かせるのは道理。

　歴史という縦の糸と、地域という横の糸が織りなす印象派という名のタペストリーの、ほんの一端を垣間見た気がいたしました。

　今までタペストリーの端の方に立っていたと思っていたハッサムやイネス、サージェントらアメリカの画家たちが、『ここで終点だと思っていたのかい？』『美しさの表現に限りなどない……』『君はどんな花を咲かせるのか、楽しみにしているよ！』こう言って笑っているようです。

　新しい時代のレールを自ら敷いていく、そんなスタイルに私もやる気を新たにいたしました！

東京の美味しいパン屋を紹介するから、神戸の美味しいパン屋を教えてくれよな。=============================================■Sランク（一口目から違いがわかる。感動の名店。存在に感謝）・s.igarashi(木場)・ブーランジェリー セイジアサクラ（高輪台）■Aランク（めちゃおいしい。おすすめしたくなる）・ツォップ（松戸）・ザクロ（久里浜）・ブレッド&タパス 沢村（広尾）・パーラー江古田（江古田）・シナボン（六本木）■Bランク（期待以上。またいきたいお店）・VIRON（渋谷）・ブーランジェリー ブルディガラ（広尾）・ブーランジェリーアンサンブル（鎌倉）・365日（代々木八幡）・峰屋（新宿御苑）・ドゥヌラルテ（青山）■Cランク（期待通り。求めてた味を提供してくれる。値段に見合った美味しさ）・PAUL（神楽坂）・中村食糧（清澄白河）・ビースクエアード（清澄白河）・ホームベーカリー、自分で作る焼きたてスコーン■Dランク（期待外れ。値段に見合わない。2回目はない）・ブーランジェリー スドウ（松陰神社前）・トリュフベーカリー（門前仲町、広尾）・シティベーカリー（広尾）・メゾン ランデュメンヌ（麻布台）・モンシェール(東陽町)======個別コメントゾーン=========■s.igarashi(木場)2020年くらいにできた。福岡から東京に殴り込みに来たっぽい。当初行列がエグかったが予約制になることにより解消。エスカルゴという巻きデニッシュが名物。1個500円とかするけど、生地もトッピングもうまいので通った■ブーランジェリー セイジアサクラ（高輪台）パン自体も美味しいのはもちろんなんだが、フィリング・具材の美味しさが抜群。■VIRON（渋谷）美味しい。美味しいが、絶品って感じでももうない。昔はすごく美味しく感じたけど、今は美味しいパン屋さん増えてきていて、埋もれてきた気がする。■マルイチベーグル（白金高輪）うーん。正直美味しいと思わなかったけどな。一応食べログ百名店らしい。まぁてかベーグル自体があまり好きじゃないだけかもしれない。■シナボン（六本木）パンってジャンルに分類していいか微妙だけど、まじでやみつきになる。中毒性がやばい。美味すぎ。スイーツ界のラーメン二郎。■ブレッド&タパス 沢村（広尾）パン自体はまぁ普通に美味しいレベルだけど、2階のレストランは最高。パンのおかわり自由だし、青のりとかきのパスタが本当に美味しい。ちなみに青のりのパン（ゼッポリ）がまじで美味しくて最高。ゼッポリ自体は1階のパン屋さんゾーンでは販売されてなくて、レストランだけで食べれる。最高。■ブーランジェリーアンサンブル（鎌倉）オリンピックのフランス代表にも提供されたクロワッサンらしい。すごいよね。本場の人たちが認めたクロワッサンってことでしょう。つまり世界最高レベルのクロワッサンを食べれたってこと。で、食べた感想としては、層がものすごい存在感あるし、サクサクで歯ざわり最高。バターの香りもすごくして美味しい。素晴らしい。けど、1個300円ってちょい高い。割と小さ目なサイズだし。でも、美味しい。すごく美味しいから妥当な価格な気がするなぁー。あ、もちろんレザンも美味しいです。GW中の13時くらいに伺ったが、割と空いてて良かった。じっくり選べた。パンも種類もまだ沢山あったから、なかなか使い勝手良い。価格：・クロワッサン：295円・パンオレザン：300円■シティベーカリーサワムラが運営している店。美味しいけど、全部高い！！1つ400～700円くらいする。やりすぎ。美味しいけどね。■メゾン ランデュメンヌ（麻布台）クロワッサン食べたけども、値段高すぎ。美味しさと値段が見合ってない。■ブーランジェリー ブルディガラ（広尾）今まで食べたクロワッサンの中で一番美味しいかも。（いや、最近食べた鎌倉のアンサンブルってお店の方が美味しいかもしれないが）ちなみに、モンブランも食べたけど、軽すぎでした。まぁケーキはケーキ屋で食べるのが吉■トリュフベーカリー門前仲町本店はいつも並んでる。広尾で2度くらい利用。地下鉄の階段上るときめっちゃいいにおいする。ただ、そんなにうまいか？高いし。トリュフのパンというブランディングがうまくいった例だと思う■ツォップ（松戸）マジでうまいがマジで並ぶ。車でしかいけない。一度の会計で5,000円以上買ったのここくらいかも。なんでもうまい■ザクロ（久里浜）山の上にある。神奈川のツォップだと思ってるYRP野比っていう、IT研究者の島流しの地にあ・■空と麦と（代官山）うーん。豆パンみたいなの食べたけど、ちょっと印象薄い。■365日（代々木八幡）めちゃ美味しい。玉ねぎとゴルゴンゾーラのパン、ブリオッシュ、レザンを購入。ブリオッシュは凄い！なんかよくわからないけどすごく美味しい。■パーラー江古田（江古田）最後に食べてから10年くらい経ってるけど、本当に美味しかった記憶。食事パンの種類が豊富で生地の風味が楽しめる■PAUL 神楽坂店（神楽坂）内装は凝ってて面白い。ただ座席が窮屈。パンは美味しいかなぁ？わからないなぁ。パンの展示の方法はお洒落で良い！(日光当たりまくってるけどいいのかな？)ランチセットのグラタンみたいなの頼んだけど、チーズの酸味が強すぎたかなぁ。好みじゃないかもです。■ブーランジェリー スドウ（松陰神社前）まぁ美味しいのだけど、価格高すぎ。やりすぎ。意味不明。自分で作った方が沢山作れるし、そこそこの美味しさだけど、沢山あることの満足感は、トータルで負けないと思うな。スコーンは焼きたてには勝てん。価格：・メイプルシュガーのクルミのスコーン：370円・マルコナアーモンドと苺チョコレートのスコーン：370円■ラフォレ・エ・ラ・ターブル（鎌倉）第一印象としては、かなり具材の香りが強い。パンの香り、味がちょっと負けてるように感じた。もう少し小麦を感じたかったかな。まぁそういうパンを選べよってだけだけど。紅茶もオリーブも選ばれたものなのだろうなぁと思う。だってここまで味濃いのだから。・ティーブラン・グリーンオリーブバーを食べました。今度はシンプルパンを食べたいと思う。価格はちょい高いけど、納得感はある。GWの午後のタイミングで伺ったが、結構パンの種類もあって、ゆっくり選べてすごい良かった。■BREAD IT BE（鎌倉）コンプレ（全粒粉を使ったパンのことをコンプレというらしい）が美味しかった。お店の雰囲気も抜群に良くて、店員さんも感じよかった。クレイジーリッチ食パンは、まぁ、美味しかったが、美味しかったが、高いと思ったね。やっぱり普段食べてるものと比較できちゃうと高いなぁーと感じるのだろうな。（いつも家でホームベーカリーで食パン焼いてるからそれと比べちゃう…。）GWに伺ったが、店内空いていて、じっくりとパンを選べた。嬉しいねぇ。■les joues de BeBe（目黒）bebeパンが甘い系パンだと思ったら、チーズ系のパンだった。粉砂糖かと思ったら、小麦粉だった。美味しかったけど、選択ミスった。（2種類ともチーズ系になっちゃった）店内おしゃれだった。外にもベンチがあるの良い。大衆ビストロジルってところをやってる会社の店舗ショップリスト｜株式会社ジリオン (bistro-jill.com)■円麦（札幌 円山）お店が洒落てる。美味しい。おススメ。■PUBLIC（岡山）美味しかったなぁー。素晴らしい。都会的な美味しさ。洗練されてる。■讃岐うどん やなぎ屋 西大浜店美味しかったー！！今のところ、人生で一番美味しいうどん屋でした。暫定1位。まぁ何って、うどんっていうより、天ぷら・おにぎり・ポテサラ等など、サイドメニューが最高です！■B² ビースクエアード（清澄白河）まぁまぁくらい。■ル・パン・コティディアン 芝公園店（芝公園）美味しい！フロランタンは、今までで一番かも。サンドウィッチに関しては、まぁパンというか、中身の味によるよね。ブルーチーズとくるみと蜂蜜のパンは、持った感じすぐわかるくらい重たかった。ボリューム凄い。味は人を選ぶかもしれない。結論としては、かなり美味しいパン屋さん■モンシェール東陽町工場まぁ安いけど…。ここでしか食べられないって感じでもないなぁ。ちなみに木場のヨーカドーでも買えます。■KIBIYA ベーカリー 本店（鎌倉）いやぁー。そこまでって感じ。■俺のBakery恵比寿（恵比寿）うーん。普通やなぁーって感じ。■パネッテリア・アリエッタ（五反田）小さなお店で品ぞろえはあまり多くなく、シンプルなパンが多いがうまい。店名を関したアリエッタがうまい■ヒンメル（大岡山）ドイツパンのお店。プレッツェルとかカイザー、配合比率の異なるライ麦パン各種などドイツパンが種類豊富。メトロの目黒駅に分店があったのに、コロナで消えてしまって残念■カトレア（森下）カレーパンが有名な店。カレーパンはおいしいけど、他は街のそこらのベーカリーと大差ない■峰屋（新宿御苑）有名バーガーショップにバンズを卸している店。シンプルなパンがうまい。クレセント■ジャンティーユ（中目黒）小さい高いパン。店員が赤リップだったりして都会を感じる■ブレッドワークス（品川）品川のエキュートならここがうまい。ハード系や食事パンがちゃんとおいしい大人向け。表参道にもある■ブーランジェリーラテール（品川）本店は三宿にあるらしい。クリームパン推しで確かにおいしい。ただラインナップはやや子供向け感ある。街のパン屋の上位互換。■満（曙橋）和風の総菜パンが多く店構えも和風。品川エキュートにもある■ブレッドアンドコーヒーイケダヤマ（五反田）パンドミがうまい。カフェスペースがある。駅から離れているので空いていてゆったりできる■ゴントランシェリエ東京青山店宮益坂の根本から新宿駅南口に移ったと思ったらいま青山にあるのか？ベイクルーズ運営のベーカリー。映えよくそこそこうまい。宮益坂時代はカフェ・新宿時代はイートインスペース併設でカフェ利用にも便利だった■スギノキ（五反田）店主が販売もしているワンオペの小さい店。もちもち系。ブリオッシュよく買ってた。うまい。■ドゥヌラルテ（青山）伊勢丹の地下にあったころよく使ってた。ブリオッシュと小さい角食パンとか。黄色×青の紙袋がかわいく手土産にも■ブーランジェリーボヌール（三軒茶屋）10年以上前バイトしてた。クリームパンとチョコチップパンがうまいよ■ベーカリーホシノ（戸越銀座）街のパンやでは健闘している。デニッシュブレッドがおいしかった■パンタレイ（清澄白河）店が小さいのもあっていつも並んでる。食パンや豆など練りこんだハードパンがおいしい。おしゃれな感じ■モンシェール（東陽町）テレビとかで行列って言われてるみたいだけど並んでるの見たことない。1,000円くらいででっかいデニッシュ食パンを売ってる。子ども向けの油と砂糖味。木場のヨーカドーでも買える■たかたまこむぎ（門前仲町）一見街のパン屋なんだけどハードパンがめちゃうまい。もっちり系。デニッシュ系はあっさりめ。1日5～6個しか出ない（てか多分全種類朝1回しか焼かない）ライ麦入りのミッシュブロートってハードパンがめちゃうまくてオープンから1時間以内に行って買い求めてた■中村食糧（清澄白河）完全予約制パン屋。高加水。知る限り一番もちもち度が高い。うまいけど、そこまでもちもちしたらもはや餅。ハマらなかった■ロッド（五反田）五反田勤務時よく朝食を買っていた。JR運営かな？サンドイッチやフルーツデニッシュがしゃれていてうまい　生地は普通=====================================================東京には普段使いされるパン屋と、訪問というイベント使いされるパン屋（トリュフベーカリーとか）が別々にある気がする　後者は単価が高い

東京のパン屋の格付け表作ったから、これ��たき台にして遊ぼうぜ！

いい加減に　東京へ出てくるとうんざりするのをやめたい　新宿や渋谷ならまだしも　上野などでうんざりしているようでは　情けがないから　やめたいのだけど　やっぱりどうしてもああやって人が大きな塊になるような状況をみると　誰でもいいじゃないかという気になってくるので苦手だ　そこにいるのは誰でもいい　かけがけのないことのないただの記号という形をとった肉の塊にしか思えない　だからそのような有象無象に気を配る気にもならない　中高生のような　人を殺す目で　あれくらいの時期はみんな特に意味もなくあるいは大きな意志の元で人を殺したいと思っているものでは？　うつむきながら　足早に肉塊を通り過ぎるしかない　フードエッセイストである平野紗季子さんの　(NO)RAISIN SANDWICH が　クッキー・モンスター (青色のけむくじゃら) とコラボするということで　銀座のソニーパークへ　遊びに行く　銀座はよくわからない　近いようで遠い街だと思う　京橋や日本橋なんかは完全に他人事なんだけど　銀座に関してはどうしても割り切れない部分が個人的にあったりするわけで　上野から銀座線に乗り　ライクアタイトル回収　銀座駅で降りる　まずまずの人　ソニーパークは駐車場の傍らにある　以下HP引用　＂銀座四丁目交差点改札より、そのまま地下コンコースを歩いてお越しください。B7とC3出口の間にある「西銀座駐車場」の入口を入ってすぐ左がSony Park Miniです＂　なんとも簡潔でいて分かりのいい文ではないの　無駄のないうえにそこまで事務的でもないのが良い　変な場所にある施設が　結構好きです　新橋の ニュー新橋ビル な　熱海の 第一ビル商店街 な　感じの施設　施設群？　この日のために　PACS の Round Corner Pocket shirts を卸した　真剣な青色��　名前の通り　ザッツリテラリー　ポケットがまあるくなっている　生地もスーピマコットンなので　肌触りも良い　かつ光沢もあり品の良いシャツに仕上がっている　かわいいねお気に入りです　大きめに着る　靴下もファミリーマートのアクアブルーだったので　話しかけられた店員さんに　「格好もクッキー・モンスターを意識されてるんですね！」　などと言われ　恥ずかしそうに頭をかきながらうんとかすんとか　ヘラヘラするしかなかったよ　23にもなるのに　恥ずかしそうにヘラヘラするしかない場面がいまだにある　ステッカーや缶バッジ　なんとなく目当てにしていたクッキー・モンスターのTシャツはソールドだった　まあそうだねと思いながら＂PREMIUM COOKIE SANDWICH for COOKIE MONSTERS＂を抱えて後にした　この時点で汗が止まらなくて病気かと思う　汗をかきはじめると　周りの視線が過度に拡張されていく感覚になる　批評よりも批判よりの視線にさらされているような感覚　さすがに耐え難いので　鳥越の方に逃げた　昔に　といっても2年前までは鳥越に居をかまえていたので　今でもマイメンな東京のスポットなのだ　そんな場所は本当に貴重だ　鳥越神社という大きな公園のわきにあるアパートの一階部分には Torigoe T という小さなフランス料理のお店があったのだが　それも1年前に閉店して今はアメリカ雑貨のお店になっているのを目撃した　6月は鳥越神社の例大祭があり　裸の男たちが蔵前橋通りを神輿担ぎ闊歩する　言語というよりむしろ発声に近い掛け声に混ざるぶつかり合う肌と肌の音は　何かしら象徴的に聞こえるものです　例大祭のチラシがあちこちに貼られているのに沿って鳥越の街を歩く　もうこの街は　自室から浅草にあるアルバイト先まで　日陰から一歩も出ることなく歩いて行けるまでに　知っている　知っているのにすでに住んでいないというのはどうして不思議だ　1時間くらい歩き続けて観念したように浅草橋から総武線で新宿まで出張る　小田急線の急行で下北沢に着く頃にはもうだいぶ風が出て涼しくなったような気がして　またシャツを羽織った　だいぶ変わってしまったねこの街も　高校教師 (1993) には当時の京王井の頭線沿いも出てくるのだが　1993年時点での下北沢駅周辺はとても文化的ではなかったように見える　ホームも薄暗くなんとなく湿り気のあるそんなイメージだった　むろんあくまでイメージ　妄想ではある産まれてないしそもそも　しかしな　今やサブカルチャーにとどまらず演劇や映画のベースメントとして　機能しているので　大したもんだと思う　人間が本気になれば　何もない場所に都市を計画し造ることなんぞは　きっと造作もないのだろう　東京も元々大きな湿地帯であったことを考えると　人間のその豪胆さと労力の惜しげのなさには驚かされるばかりである　茶沢通りを北沢タウンホールに抜ける路地の左手に アンダーニース という楽器屋があり　ビルの3Fで品揃えもいいしなによりオーナーの人当たりの良さ！　この楽器屋でその感じなのありがたい　友人にお土産として Danelectro Black Coffee を買った　DODのFX25B Envelope Filter とも悩んだが　ゲインがフルテンで固定というオーナーの説明にクラッときたので　そっちにした　朝からまともなものを食べていないことに気づいて　渋谷駅から渋谷川に沿って並木橋の方へ降りると恵比寿の手前にフレッシュネスバーガーがあるため　そこでフレッシュネスバーガーとジンジャエールを食べる　ジンジャエールがとにかく濃く作られており　自家製なのもあって　飲みごたえがすごいことになってんの　正直ハンバーガーには合わせない方がいい　完全に負けているので　狭い店内の後ろの席には　学芸会終わりの親子が感想戦などをしていた　ジメっている恵比寿　リキッドルームに家主がやってくるということで　友人を誘った　昨年の12月に出したアルバムのツアー　恵比寿リキッドルーム　ワンマン　フルセット　整理番号はなぜか800以降のカスだが　久しぶりのライブも　友人に会えるのも嬉しい　チケット代の代わりに　何かモノをくださいという暴力に　友人は旅館の灰皿とぶっとい葉巻で応えた　吸わなかったら灰皿で人を殺してもいいらしい　とにかく喫煙が足りないと言われた　喫煙が足りない　喫煙が足りない？　アウトレイジ　最近バイトや大学の合間を縫って　アルバムのレコーディングなどしているらしく　小職よりも忙しそうにしているので頭が上がらない　ライブはもちろん完璧だった　正直言ってここまでのめりこめるライブも少ない　撮影が可能らしく　ちらほら撮影している観客もいたが　昔気質だからだろうか　どうしてもライブという場において撮影という行為がイマイチしっくりこない　いまそこにある景色を損なう可能性を　考えてしまって　スマホへ手が伸びなかった　撮影などしなくてもライブはサイコーであるのであれば　無理して撮影する必要はない　そうだよね　ウン　途中マジで酸欠になって　フロアが最高潮だからね　クラクラしながら ぜんまいじかけ のリフが宙に浮いて見えたりしたが　無事　終演　熱冷めないまままた歩いて渋谷駅まで戻ることになり　家主の話よりむしろバックナンバーやクリープハイプの話になりなぜ？　家主の話をしないということによってむしろ家主の存在が際立っているような　哲学や文学の文脈でよく使われる論文の手法のような雰囲気で　道玄坂のロイヤルホストに滑り込んでひといきをつく　柴田聡子の新譜は　ある種　脱構築的に音楽よりも言語　あるいは歌詞や詩の動きにフォーカスしたアルバムだと論じる　前作 ぼちぼち銀河 においてもその様子はたしかにうかがえたが　今回で完全に音と歌詞 (詩) は同時に存在するように作られはじめた　それぞれで見てもイマイチパッとこない　納得できない　そのふたつは　同時に鳴ることで私たちの前になにかしらの意味を持って突如立ち現れることになる　そこが柴田聡子の独自性ではないかという話で盛り上がって　過ぎる時間　こんな話がしたかったと思っていることに気づいたのは分かれてから銀座線で上野御徒町へ戻る最中だった　山形行きの高速バスで　友人がSound Cloudにあげていると教えてくれた　レコーディング中のアルバム　そのリード曲になるというデモをこっそり聴く　疲れた身体でも　十分に良いと思える曲だった　コンスタントな振動に揺れ　カーテンをこっそり開けて　高速道路のナトリウムランプが玉になって流れていくのを眺め　耳を澄ませて友人の曲を何度も　繰り返し聴く　はじめて聴くのが夜行バスの中で良かったと思った　眼をつむるまでにそんなに時間がかかることもないだろうなと　考える間もなく　眠った　朝の4時に福島にほおりだされて　始発で郡山へ戻り　8時には職場にいるのだから　頭がおかしいとしか思えない　一緒に住んでいる人には 花屋の娘 が入ったフジファブリックのCDをお土産に買った　ディスクユニオンの袋に包まれたのを　満足そうに机の上から机の上へ置き直して　ニコニコしている　郡山は肌寒く　しまったはずの毛布を取り出した

2024年4月21日

2023-24 WEリーグ第16節 ちふれASエルフェン埼玉 2-1 サンフレッチェ広島レジーナ＠熊谷スポーツ文化公園陸上競技場 853人／29分 吉田 莉胡、55分 小川 愛、76分 吉田 莉胡

小川 愛

天皇杯サッカー、福山シティが2年ぶり4度目の広島県代表　全広島選手権決勝大会、広経大を4―0で下す（中国新聞）

サッカーの第104回天皇杯全日本選手権（日本サッカー協会、Jリーグ主催、共同通信社、NHK共催）の広島県予選を兼ねた全広島選手権決勝大会（中国新聞社など主催）が21日、広島市中区のエディオンピースウイング広島であった。福山シティが4―0で広経大を下し、2年ぶり4度目の出場を決めた。

福山シティは前半22分、ゴール前の混戦からのこぼれ球を高橋佳が押し込み先制。27分には左CKから藤井敦仁が頭で合わせ、2点のリードで折り返した。

後半にも勢いは止まらない。9分に吉井佑将が右サイドからのグラウンダーのクロスに合わせて3点目を挙げ、33分には途中出場の塚田裕介がゴールネットを揺らした。広経大は2015年以来9年ぶりの優勝を目指したが、激しいプレスに苦しみ、ゴールが遠かった。

天皇杯は5月25日に開幕。福山シティは同26日にエディオンピースウイング広島で沖縄県代表との1回戦に臨む。（時間は速報値）

元サンフレの服部公太監督率いる広経大、5度目の優勝逃す　天皇杯広島県代表決勝戦　「いつも通りのプレーできなかった」（中国新聞）

サッカーの天皇杯全日本選手権の出場権を懸けた全広島選手権決勝大会で広経大が、2015年以来5度目の優勝を逃した。21日、エディオンピースウイング広島での決勝で福山シティに0―4。チームを率いる元J1サンフレッチェ広島の服部公太監督（46）は「完敗です。いつも通りのプレーができなかった」と唇をかんだ。

昨年1月に就任後、「無失点と、局面を打開できるチームづくり」を徹底。今大会は初戦で前年優勝のSRC広島に対して目指してきたプレーを見せ、1―0で勝利。準決勝では広島文化学園大に3―2で競り勝って7年ぶりに決勝の舞台に導いた。「自信がついたと思う」と収穫を語り、「1対1の（部分の）強度を上げて、当たり前のことを確実にできる集団を目指す」とレベルアップも誓った。

広島時代には、J1、J2で171試合連続フル出場し、「鉄人」と呼ばれた。この日初めて新スタジアムを訪れ「感動した。連れて来てくれた選手に感謝です」と指導者の顔をのぞかせていた。

デジタル社会の「命綱」、磁気テープが進化中　70年で容量2千万倍（朝日新聞 4月17日）2024年4月21日に追記

ビデオテープやカセットテープでおなじみの「磁気テープ」がひそかな進化を遂げている。CDやDVD、そしてブルーレイディスク（BD）に押されて一般向けの消費は激減したが、膨大なデータを扱う海外の大手IT企業などの引き合いは逆に増加。性能も高まっている。そんなデジタル社会の「命綱」の生産は、実のところ、大半を国内企業が担っている。

昨年10月に起きた、銀行間の送金を担う全国銀行データ通信システム（全銀システム）の障害。この非常時に、磁気テープが活躍した。

障害によって全国11の金融機関で、他行宛ての送金と着金が通常通りできなくなった。復旧までの間、磁気テープを用いて積み残った手続きを行った。

例えば、障害が起きたA銀行から別のB銀行に送金する場合は、A銀行で口座や支店名などの情報をテープに書き込み、それを全銀システムに読み込ませて送金先に伝える。逆の場合は、送金元の情報を全銀システムからテープに書き込み、それを送金先に届けた。こうした地道な作業で事態を乗り切った。

コスパにすぐれ、サイバー攻撃にも強く

富士フイルムの磁気テープ=同社提供

磁気テープは、プラスチックのフィルムに「磁性体」と呼ばれる細かい粒子を薄く塗ってつくる。写真フィルムにも生かされている技術だ。粒子を細かくし、薄く塗布できるほど、記録できる容量が大きくなる。

CDなど他の記録メディアよりも、大容量の製品を安くつくれるとされる。膨大な情報を蓄積するのに向いており、データセンターなどで記録媒体として使われている。

さらに、データを読み書きする時にしか電力を使わず、稼働中はずっと電力を消費するハードディスクと比べてCO2排出量を95%減らせるという。ネットワークと切り離して保管ができるため、サイバー攻撃や障害などが起きても影響を受けないことも、特長の一つだ。

世界シェアの大半占める日本勢

いま、コンピューター用磁気テープの生産は、富士フイルムとソニーの2社で世界シェアの大半を占めている。

ソニーは1950年に国内初の磁気録音テープを発売した。富士フイルムも59年に国内初の放送用ビデオテープを開発し、今はコンピューター用の世界生産シェアの7割を握っている。

米IBMが52年に開発した磁気テープの保存容量は、2・3MB（メガバイト）。対して、富士フイルムが昨年8月にIBMと発表した最新型は50TB（テラバイト）と、2時間の映画1万本分のデータ量を誇る。およそ70年で容量は2千万倍以上に増えたことになる。

富士フイルムは、2025年に世界で蓄積されるデータの量は、20年と比べて2・7倍に増えると予想している。

富士フイルムの磁気テープ=2023年11月、東京都港区赤坂9丁目

一方、生成されるデータの最大65%程度は、頻繁にアクセスする必要がなく、磁気テープで保管するのに適した「コールドデータ」が占めるとみられる。金融機関や官公庁、研究機関などで、普段は使われないが、法制度などで保管が義務づけられているデータなどがあてはまる。

10年代には、事業環境が厳しいとしてTDKが撤退するなどしたが、富士フイルムの担当者は「アクセスの頻度に応じ��最適な保管方法を選ぶ動きはさらに進む。ポテンシャルは広がっている」と話している。（杉山歩）

105年前に貸し出された小説が返却　米国の図書館、延滞料は…（毎日新聞 4月20日）

米西部コロラド州フォートコリンズの公立図書館で今年、105年前に貸し出された歴史小説が返却された。図書館によると、延滞の罰金（1日2セント）が計760ドル（現在の貨幣価値で約1万4000ドル＝約216万円）に膨らんでいたが、おとがめなしとなった。

返却されたのは、スコットランドの作家ウォルター・スコットが19世紀に発表した歴史小説「アイバンホー」。12世紀のイングランドを舞台に騎士の活躍を描いた作品で、1919年2月13日が返却期限となっていた。

米メディアによると、同州コロラドスプリングズで、家の整理をしていた住民が本を発見し、今年2月に図書館に返した。住民は「大叔父、大叔母、祖母の誰かが借りた本だと思う。大事にしないといけないと思って、返しに来た」と話したという。カバーの内側には、貸し出し履歴の記録表も残っており、過去に3人が借りたことが記されていた。

返却された本は博物館か図書館で展示することが計画されているという。【ワシントン秋山信一】

ヒトの脳神経回路、iPS細胞で再現　東京大学が技術開発（日本経済新聞 4月20日）2024年4月21日に追記

大脳オルガノイド（上）を培養すると軸索が伸び、別の大脳オルガノイドと接続する（中央と下）=東京大学の池内与志穂准教授提供

東京大学の池内与志穂准教授らはヒトのiPS細胞を培養して、脳の神経回路を再現する技術を開発した。大脳の構造に似た立体組織を作り、神経細胞から伸びる長い突起を介して互いに接続させた。活発な神経活動が生じ、脳の複雑な機能の解明や病気の治療法の研究に役立つ。

研究チームはiPS細胞を使って大脳組織を再現した「大脳オルガノイド」を2つ用意し、特殊な構造の培養皿で育てた。それぞれの大脳オルガノイドの神経細胞から軸索と呼ばれる長い突起が伸びた。

2つの大脳オルガノイドが軸索を介して接続すると、直接つながる場合に比べて神経の活動量が増えたり、不規則な周期の複雑な活動が生じたりした。神経細胞の活動を制御する「光遺伝学」を用いて刺激すると反応が敏感になり、記憶や学習の基礎になる現象が起きた。

池内准教授は「脳の神経は離れた2つの部位の間でやりとりすることが多く、神経の位置関係は脳の機能に関わる可能性がある」と話す。

ヒトやサルは他の動物に比べ、脳内で神経細胞の軸索が占める体積が大きい。今後は軸索を介して接続する大脳オルガノイドの数を増やしたり、小脳など別のオルガノイドと接続させたりして、ヒトの脳が情報を処理する仕組みを調べる。